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‘Pequenos Grandes Heróis’: Filme da Netflix com Sharkboy e Lavagirl estreia no Natal; Veja o trailer!

A Netflix divulgou um novo trailer legendado do filme ‘Pequenos Grandes Heróis‘ (We Can Be Heroes), que teve sua estreia ANTECIPADA!

Inicialmente previsto para 1º de Janeiro de 2021, o filme agora estreia na Netflix no Natal, dia 25 de Dezembro de 2020!

Assista ao novo trailer:

Apesar de Taylor Dooley retornar como a Lavagirl, o ator Taylor Lautner não reprisa o seu papel como o Sharkboy. De acordo com o IGN, Lautner disse em 2018 que estava dando prioridade à família em vez de se dedicar à fama e que não faria questão de voltar aos sets de gravação até que surgisse um trabalho interessante.

Robert Rodriguez (‘Alita: Anjo de Combate‘) será responsável pela direção.

Quando invasores alienígenas sequestram os super-heróis da Terra, seus filhos são levados para uma área de segurança máxima do governo. Mas a esperta Missy Moreno (Gosselin) não desiste de resgatar o seu pai super-herói, Marcus Moreno (Pascal). Missy se une às super-crianças, também filhas dos heróis em apuros, para escapar da supervisão da misteriosa agente do governo, Sra. Granada (Chopra-Jones). Para salvar seus pais eles terão de juntar esforços e trabalhar em equipe utilizando cada um seu super poder — desde a elasticidade, ao controle do tempo e até prever o futuro — formando uma equipe de outro mundo.

O elenco inclui Pedro Pascal, Priyanka Chopra-Jonas, Christian Slater, Yaya Gosselin, Boyd Holbrook, Chris McDonald e Adriana Barraza.

We Can Be Heroes: Boyd Holbrook as Miracle Guy. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020
We Can Be Heroes: Priyanka Chopra as Ms. Granada. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020
We Can Be Heroes: (L-R) Vivien Blair as Guppy, Isaiah Russell-Bailey as Rewind, Lotus Blossom as A Capella, YaYa Gosselin as Missy Moreno, Akira Akbar as Fast Forward, Hala Finley as Ojo, Dylan Henry Lau as Slo-Mo. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020
We Can Be Heroes: (L-R) J. Quinton Johnson as Crimson Legend, Brittany Perry-Russell as Red Lightening Fury, Pedro Pascal as Marcus Moreno, Christian Slater as Tech-No, Haley Reinhart as Ms. Vox. Cr. Ryan Green/NETFLIX © 2020

‘Rua do Medo 2: 1978’: Sadie Sink é perseguida em novo clipe da sequência da Netflix

O terror ‘Rua do Medo: 1978‘, a segunda parte da trilogia que adapta os escritos homônimos do lendário romancista R.L. Stine, ganhou um novo clipe legendado.

No vídeo, a personagem de Sadie Sink (‘Stranger Things’) é perseguida por outros jovens no acampamento Nightwing.

Assista:

 

Rua do Medo: 1978’: O Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.

Durante uma entrevista para a Indie Wire, a diretora Leigh Janiak disse que a 2ª parte da trilogia será muito mais brutal e chocante que a primeira:

“A 2ª parte foi filmada por último e eu já estava tão cansada, tão cansada, mas toda vez que tinha uma cena de morte, eu ficava tipo: ‘Mais sangue, ponham mais sangue nisso aí’. A brutalidade foi levada a outro nível nessa parte.”

Obviamente, ela não entrou em detalhes para não estragar a surpresa, mas prometeu que a sequência trará mais homenagens a títulos do gênero slasher.

“Assim que embarquei no projeto, eu pensei: ‘Esses devem ser filmes de terror para menores. Eu me coloquei no lugar de uma criança de 10 ou 11 anos se esgueirarando até a locadora para alugar filmes não deveria, como ‘Brinquedo Assassino’, ‘Sexta-Feira 13‘, e ‘A Hora do Pesadelo‘. Sabe o que esses filmes têm em comum? Muito sangue, e traremos muitas referências desses universos.

Como a primeira parte se passa em 1994, mas aborda os massacres ocorridos em 1978, a sequência irá se aprofundar nesses eventos passados.

Confira as datas dos próximos filmes:

Rua do Medo: 1978 – Parte 2: 9 de julho
Rua do Medo: 1666 – Parte 3: 16 de julho

Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

 

Matt Reeves revela a ÚNICA exigência que a Warner fez sobre ‘Batman’

Em entrevista ao Collider, o diretor Matt Reeves revelou que teve carta branca da Warner Bros. para fazer o que quisesse com o seu ‘Batman‘, com uma ÚNICA exigência.

Os executivos insistiram que o filme fosse PG-13, uma baixa classificação indicativa.  

“Uma coisa que eles fizeram, que era minha intenção desde o início, foi que eles disseram: ‘Olha, é importante para nós que o filme seja PG-13. Estamos investindo muito dinheiro nele.”, ele avisou.

“E eu fiquei tipo, ‘Bem, nos filmes do Planeta dos Macacos, eu tentei meio que encontrar esse equilíbrio também.’ Eles deveriam ser meio que… Eles eram obviamente espetáculo e grande entretenimento, mas havia um nível de intensidade. Eu senti que da mesma forma, eu sabia que poderíamos ultrapassar os limites do que você poderia fazer em um filme PG-13 e ainda entregar tudo o que eu queria fazer.”

Reeves co-escreveu o roteiro de ‘Batman‘ com Peter Craig.

E parece que o resultado foi satisfatório. A MTV divulgou as primeiras reações e os críticos elogiaram o filme:

“Sensacional” – Total Film

Robert Pattinson será o seu novo Batman favorito” – Insider

Matt Reeves entrega um filme de roer as unhas, sombrio e divertido que mostra o crescimento do Batman”  – MTV Movies

“Absolutamente eufórico” – Unilad

“Um filme do caralh*” – Shortlist

 

Ansiosos?

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o diretor Matt Reeves confirmou que as produção vão dar início ao que ele chama de ‘Batverso’.

“O que eu realmente queria com este filme era dar início ao ‘Batverso’. Você não faz uma história e diz ‘Este é o Capítulo 1’ porque você pode não conseguir fazer o Capítulo 2. Então, a história tinha que se sustentar por conta própria. Mas também podemos fazer outras histórias conectadas ao filme sem chamar de sequência, porque a ideia é fazer com que a história em torno de Gotham nunca termine.”

Reeves não deu detalhes sobre a série que vai acompanhar a polícia de Gotham, mas disse que a série Pinguim será “um tipo de história típico dos ‘sonhos americano’, mas em Gotham, quase como a narrativa de ‘Scarface‘… A ascensão desse personagem que todos sabemos que alcançará um status mítico. Ele é subestimado e é como uma bomba-relógio.”

Agora só nos resta aguardar para saber como o filme estrelado por Robert Pattinson vai preparar o palco para ambas as produções.

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Jason Momoa viverá BRASILEIRO em ‘Velozes e Furiosos 10’; Veja fotos do filme no Rio!

Velozes e Furiosos 10 teve algumas cenas gravadas no Rio de Janeiro. As filmagens sem a presença do elenco foram realizadas nas praias de Copacabana e Arpoador.

Agora, foi revelado o motivo. O filme terá ligação direta com ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘ e terá como vilão o personagem de Jason Momoa, que vive o brasileiro Dante.

Ele é filho de Hernan Reyes, o empresário brasileiro que também era secretamente um traficante implacável e o principal vilão de ‘Velozes e Furiosos 5 – Operação Rio‘. Depois de serem manipulados para um trabalho de assalto e traídos por Reyes, Dom Toretto e Brian O’Connor o mataram. Agora, seu filho quer vingança.

O trailer traz diversas cenas no Rio de Janeiro. Confira, com a sinopse:

 

“Há uma guerra se formando. Está chegando ao fim, e é uma corrida até o fim. Haverá tremendas baixas. As pessoas vão precisar tomar partido. Alianças precisarão ser feitas. Os mocinhos se tornarão bandidos, os bandidos se tornarão mocinhos.” 

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Tom Cruise criou três REGRAS para os filmes da saga ‘Missão Impossível’; Saiba quais são!

O diretor de ‘Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, Christopher McQuarrie, compartilhou insights interessantes sobre as regras pessoais que o astro Tom Cruise estabeleceu para a amada franquia ‘Missão: Impossível‘.

Em uma entrevista recente ao podcast Script Apart, McQuarrie revelou os três elementos indispensáveis que Cruise considera para cada filme da série.

O desenvolvimento narrativo de ‘Acerto de Contas Parte 1′ foi discutido por McQuarrie, que destacou como o filme desafiou uma das regras estabelecidas por Cruise.

“É o primeiro filme ‘Missão: Impossível’ que não abre com Ethan Hunt”, compartilhou McQuarrie. “Tom e eu realmente debatemos, mas reconhecemos a importância disso […] você sente que está conhecendo essa tripulação do submarino e o que é tudo isso? Você está realmente conhecendo o vilão do filme. Você está conhecendo o antagonista antes de conhecer o protagonista. E esse foi o nosso raciocínio, estamos apresentando a Entidade, mesmo que você não saiba o que é ainda neste ponto, antes de apresentar Ethan.”

McQuarrie também revelou as três regras específicas de Tom Cruise para os filmes da franquia ‘Missão: Impossível‘. “Tom tem muito, muito poucas regras específicas sobre ‘Missão: Impossível'”, compartilhou McQuarrie. “Ethan deve receber uma missão, deve haver a música tema, e deve haver algum momento que envolva uma máscara… mas quando eu reestruturei o primeiro ato de [Acerto de Contas Parte 1], não estava mais na mesma ordem, o que significava que eu tinha que fazer outra cena em que Ethan conseguiu a missão.”

Após ter sua estreia adiada em quase um ano, ‘Missão: Impossível – Acerto De Contas: Parte 2‘ também deve ganhar um novo título.

Segundo o Hollywood Reporter, a Paramount Pictures planeja mudar a estratégia de lançamento do oitavo filme da franquia após ‘Missão: Impossível – Acerto De Contas: Parte 1‘ fracassar nas bilheterias.

O 7º filme sofrerá um prejuízo superior a US$ 100 milhões – o equivalente a R$ 500 milhões.

Com isso, o estúdio deve tentar afastar a imagem do próximo filme do anterior.

Foi revelado também que ‘Missão: Impossível 8‘ ganhará três semanas de exibição exclusivas em IMAX, o que não aconteceu com o filme anterior – já que ele foi lançado na mesma época que ‘Oppenheimer‘.

Missão: Impossível 8‘ foi adiado de 28 de junho de 2024 para 23 de maio de 2025.

Missão: Impossível 7‘ arrecadou aproximadamente US$ 550 milhões em bilheteira ao redor do mundo, o que, embora seja uma quantia considerável, ainda não é suficiente para cobrir os custos significativos associados à produção e promoção do filme. A produção teria que alcançar ao menos US$ 800 milhões para ser considerado lucrativo.

Assista à nossa crítica:

REMAKE de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ tem estreia adiada

O  remake da comédia clássica ‘Corra que a Polícia Vem Aí!‘ teve sua estreia adiada nos EUA.

Ao invés de 18 de julho, o filme agora estreia apenas em 1º de agosto de 2026.

Liam Neeson estrelará como o icônico do Tenente Frank Drebin, interpretado pelo falecido Leslie Nielsen na franquia original.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson,Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso Tico e Teco: Defensores da Lei.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries comoS.O.S. Malibu e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como Busca Implacável, A Chamada, A Lista de Schindler e Batman Begins.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ no Prime Video.

‘Terrifier’: O Palhaço Art TOCA o TERROR em casa assustadora do Halloween Horror Nights; Assista ao vídeo!

Se tem alguém que toca o terror é o Art (David Horward Thomton), o Palhaço Assassino, e eu decidi enfrentá-lo cara-a-cara na casa do terror do personagem no Halloween Horror Nights.

O Universal Orlando me chamou para vivenciar essa experiência assustadora e eu compartilho com você cada segundo que eu passei de sufoco.

A Terrifier Funhouse é inspirada em ‘Terrifier 2‘ e tem vários cenários como o Clown Café, um banheiro repugnante e até mesmo uma cena de pesadelo natalino trazem a experiência de vivenciar as mortes mais icônicas e originais do universo da franquia.

A atmosfera te envolve com cheiros perturbadores, barulhos e até sensações físicas como jatos de água ou… seria sangue? Tudo pensado para envolver os visitantes totalmente na experiência. Você pode escolher se quer sair molhado ou não. O que você escolheria?

A casa oferece caminhos “molhados” e “secos”. O caminho úmido inclui spray de sangue falso (fica tranquilo que não macha), mas vcê pode sair da casa realmente molhado.

Confira:

 

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Nos próximos dias, vou falar um pouquinho de cada uma das principais casas de terror do evento, que neste ano totalizam DEZ casas.

Confira a casa do ‘Five Nights at Freddy’s’:

O evento conta com 10 casas temáticas, cada uma contendo seu próprio estilo de horror.

Casas Assombradas de Franquias (Universal Orlando):

Five Nights at Freddy’s 

Terrifier: Art the Clown 

Fallout (série do Prime Video) 

WWE Presents: The Horrors of The Wyatt Sicks 

Jason Universe 

Casas Assombradas Originais (Universal Orlando):

El Artista: A Spanish Haunting

Hatchet and Chains: Demon Bounty Hunters 

Dolls: Let’s Play Dead 

Grave of Flesh 

Galkn: Monsters of the North 

‘O Jogo que Mudou a História’: Forte série do Globoplay tem decapitação e fortes punições a estupradores

Buscando detalhar por novas perspectivas as origens do crime organizado na cidade maravilhosa e consequentemente uma eterna guerra entre facções, a nova e bombástica série do Globoplay O Jogo que Mudou a História opta por uma narrativa dinâmica, dilacerante, que mostra com muitos pingos de verdade os caminhos que levaram presos políticos, assaltantes de banco, traficantes, a se unirem e as formas que o sistema contribuiu na formação criminosa de muitos destinos. Com criação e produção de José Junior, essa pode vir a ser uma das séries de maior sucesso do audiovisual brasileiro dos últimos anos.

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

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Com direção geral de Heitor Dhalia, essa mega produção não é uma história fácil de ser contada e provavelmente terá algumas temporadas. Há muitas variáveis que influenciam os rumos dos protagonistas, que em sua maioria, são baseados em personagens reais. Dando espaço para entendermos os lugares e seus personagens, ligados por diversas motivações, a produção não deixa de entrar em importantes detalhes, tanto nas partes dentro da prisão, quanto nas situações mostradas nas comunidades. Nos dois primeiros episódios que já conferimos tem momentos chocantes, com direito a fervorosos diálogos, início de futuras desavenças, decapitação e fortes punições a estupradores.

Contada pelo ponto de vista de alguns personagens ligados ao crime, somos introduzidos para como o sistema pode contribuir na formação criminosa. Com direito a cenas de forte violência, começamos a descobrir os inícios de histórias num presídio conhecido como ‘o Caldeirão do Inferno’, um lugar que aos poucos se vê como o espaço do duelo entre duas facções formadas, a falange jacaré e a turma do fundão, essa última que viria a ser mais pra frente conhecida como Comando Vermelho. Mestre (Bukassa Kabengele), Chico da Cavanha (Rômulo Braga), e Hoffman (Babu Santana) são alguns dos personagens que se destacam.

 

Ao mesmo tempo, fora dali, em algumas comunidades vemos os pontapés de atritos que mais pra frente culminam em confrontos. O líder comunitário Amarildo (Pedro Wagner) parece ser uma peça importante para o que nos aguarda nos próximos episódios, além da influência e popularidade de Gilsinho (Jonathan Azevedo), líder do tráfico no Morro da Promessa. Para dar mais veracidade a tudo que é mostrado, as gravações ocorreram em alguns lugares conhecidos do público carioca, como as favelas da Rocinha, Parada de Lucas e Vigário Geral, além do presídio Bangu 1.

Com dois episódios lançados sempre às quintas-feiras, ao longo dos 10 episódios dessa primeira temporada, provavelmente vamos entender melhor esse quebra-cabeça sobre a violência e o crime organizado, repleto de questões políticas e sociais. Fatos que ajudaram a contribuir para a falta de paz e insegurança que existe na cidade maravilhosa e também em muitos cantos de nosso país.

Séries Marvel / Netflix | Do Pior ao Melhor

Pensa só, há exatos dez anos a Marvel Studios não existia. A empresa via seus personagens saindo dos quadrinhos para a telona, no início da chamada era de ouro do subgênero, mas todos nas mãos de outros estúdios, como a Fox (X-Men, 2000), a Sony (Homem-Aranha, 2002) e a Universal (Hulk, 2003). Há nove anos, a empresa resolveu tomar as rédeas de suas propriedades e ficar à frente de suas produções cinematográficas. Tudo começou, é claro, com Homem de Ferro (2008).

Ao longo desses nove anos muita coisa aconteceu, como a compra da empresa pela Disney. Já são 17 produções cinematográficas, sem um verdadeiro fracasso retumbante. E a próxima já chega em fevereiro. Houve também a expansão para as telinhas, com Agentes da SHIELD, e depois para o verdadeiro ponto alto na TV, a parceria com o colosso Netflix. Da junção já saíram 6 programas e o sétimo chega agora, nesta sexta-feira, dia 17. Caramba! A empresa deveria ser caso de estudo de como se construir um império em pouco tempo.

Pensando neste último item, as séries de TV da parceria Marvel / Netflix, e também na estreia de O JusticeiroThe Punisher, a qual já tivemos o privilégio e o prazer de assistir de antemão, resolvemos formular outra de nossas famosas listinhas para você. Estas são todas as séries Marvel / Netflix, Da Pior à Melhor.

7. Punho de Ferro (2017)

Este foi o quinto programa a chegar e o quarto solo de um personagem da casa (já que Demolidor havia ganhado duas temporadas). O fato é que a Marvel não estava segura sobre a série, pensando inclusive em desistir do lançamento. A coisa ficou ainda mais evidente com a estreia do Justiceiro, coadjuvante na segunda temporada de Demolidor e ladrão de holofotes. A empresa pensou em descartar Punho de Ferro e colocar em seu lugar o violento anti-herói – ocupando possivelmente inclusive sua vaga em Os Defensores.

E qual é o grande problema aqui? O principal é que a proposta era por algo mais pé no chão, mais realista, afinal estes são os heróis urbanos da casa, que cuidam de problemas menores do dia a dia – deixando a fantasia, pirotecnia e espetáculo para o cinema. Como encaixar mundos mágicos e místicos, lendas milenares e um sujeito cujo punho brilha e possui enorme poder, dentro desta proposta mais séria. Pois é, seria muito difícil, e a Marvel não teve grande êxito na empreitada. Junte a isso a falta de carisma do protagonista, vivido pelo ator Finn Jones e o roteiro capenga que não soube muito bem o que fazer com o personagem. É inegável, o público e os críticos concordaram que Punho de Ferro é o esforço menos satisfatório da empresa.

6. Os Defensores (2017)

Era para ser grande. A série dos Defensores se equivaleria na TV ao que tivemos no cinema com Os Vingadores (2012), ou seja, a união de todos os personagens protagonistas de tal universo, apresentados anteriormente em veículos solo. Ao contrário de sua “contraparte” nas telonas, Os Defensores não causou o impacto devido, deixando os fãs e a imprensa divididos sobre a qualidade de seu resultado.

De fato, o melhor do programa, que estranhamente trouxe um número reduzido de episódios (oito ao invés dos costumeiros treze), foi a interação entre os personagens que aprendemos a adorar ao longo de dois anos anteriores – você não Punho de Ferro – e o relacionamento por eles desenvolvido, o que inclui a esperada colisão de personalidades. Outro calcanhar de Aquiles aqui são os antagonistas, os vilões personificados pelo grupo de ninjas sem muita identidade e Sigourney Weaver, que fez o que pôde, mas infelizmente não marcou como desafios anteriores.

5. Luke Cage (2016)

Luke Cage pode ser dito que foi a primeira cambaleada neste universo. Quando a série estreou, a parceria das empresas só havia emplacado sucessos, com quatro temporadas anteriores. Luke Cage não é de todo ruim, obtendo um resultado satisfatório. O problema é inverso ao de Os Defensores, com episódios demais e a sensação de deficiência em seu preenchimento.

No lado positivo, a série de representatividade trouxe para o conjunto um clima todo seu, bem específico, recheado de swing e soul funk. O sentimento do blaxploitation, produções miradas ao público negro, está todo aqui. O Harlem, bairro que serve de cenário para o programa, pulsa com vida como se fosse um personagem. Luke Cage é a série mais chamativa visualmente do pacote, com uma direção de arte impecável (o ambiente do clube noturno, a barbearia, etc.), uma paleta de cores lindíssima na fotografia, e brincadeiras com os figurinos (a que remete ao uniforme clássico do herói é ótima). Junte a isso alguns personagens bem trabalhados e defendidos por seus intérpretes, como Boca de Algodão (Mahershala Ali) – um dos melhores vilões deste universo – e a policial Misty Knight (Simone Missick).

4. O Justiceiro (2017)

O novato na lista já chega assumindo um posto alto. O Justiceiro sequer estreou – mas já pudemos conferir de antemão – e conquista o quarto lugar da lista. A série controversa sobre o violento personagem, interpretado pelo intenso Jon Bernthal, um ex-militar que usa de suas habilidades de luta e armas para dar cabo de todo tipo de contraventor, se tornando juiz, júri e carrasco. A série, que estreia em tempos sensíveis e doloridos, chega para incomodar, mas também para fazer refletir.

Algumas coisas surpreendem na escolha do roteiro: como o novo passado militar de Frank Castle, e a opção por uma narrativa intrincada de thriller político de espionagem, elevando o jogo e trazendo o personagem para uma trama complexa no alto escalão do Governo, e não apenas despachando criminosos pé-rapado das mais variadas formas em Nova York. Além disso, aborta assuntos polêmicos, como a forma com que soldados são tratados pela sociedade ao voltarem para casa e o distúrbio que suas mentes sem ajuda podem sofrer. Entretém e choca, mas com muito conteúdo.

3. Demolidor – 2ª Temporada (2016)

Pode-se dizer que o Justiceiro foi mais “O Justiceiro”, como conhecemos nos quadrinhos, em sua primeira aparição nas telinhas, aqui na série do Demolidor. A Marvel chegou chutando a porta na primeira série que produziu com a Netflix, e nesta continuação não deixou a peteca cair. O único desfalque foi a troca de antagonista, afinal seria muito difícil se equiparar ao Rei do Crime de Vincent D´Onofrio. Seria como querer criar um vilão à altura de Heath Ledger como Coringa. E definitivamente os ninjas do Tentáculo – que voltariam em Punho de Ferro e Defensores (duas das mais fracas) – não estão a par.

Por outro lado, além de avançar com os arcos dramáticos confeccionados na temporada anterior, trouxe dois novos personagens muito chamativos e queridos pelos fãs, que serviam perfeitamente como contraponto ao protagonista. Primeiro, o citado Justiceiro de Jon Bernthal, o próximo passo ou lado sombrio do herói. E segundo, sua paixão, a igualmente perigosa Elektra, uma complexa personagem feminina no panteão da Marvel.

2. Jessica Jones (2015)

Chegamos ao segundo lugar do pódio com Jessica Jones. Não tem jeito, as melhores séries da Marvel foram as primeiras. As estreias demonstraram enorme vontade da empresa em emplacar, rendendo trabalhos minuciosos. Ao olharmos novamente para produções como Jessica Jones, podemos inclusive perceber certo comodismo das novas séries, em achar que qualquer coisa que produzam automaticamente virará ouro. NÃO. É necessário colocar pensamento, criatividade e inteligência em seus roteiros.

Jessica Jones é a série de empoderamento feminino da casa. A personagem principal, vivida por Krysten Ritter (que satisfatoriamente não é uma beldade, mas sim uma mulher comum, como qualquer outra), é incorreta até a medula, beberrona, desbocada, pouco agradável e adepta do sexo sem compromisso. Essas falhas em seu caráter são estimulantes, funcionando como liberdade e grande atrativo para o público, já que é isso que Marvel fez desde seus primórdios, servindo como alicerce de seu império: personagens humanos e cheios de defeitos. Talvez seja justamente isso o que falta em séries como Luke Cage e Punho de Ferro. Além disso, Jessica Jones trouxe um dos melhores vilões da casa, o abusivo e manipulador Kilgrave (David Tennant), o vilão covarde que amamos odiar. A relação perturbadora que o sujeito mantém com suas vítimas, inclusive com a protagonista, uma sobrevivente, é tão bem trabalhada que se tornou um dos itens mais debatidos sobre a série. E que venha a segunda temporada.

1. Demolidor (2015)

Como dito, a Marvel chegou com tudo. Logo em sua estreia, criou uma série tão f**a, que ainda não saiu do topo como a melhor já feita pela empresa. Demolidor é uma série de heróis como nenhuma outra, dá tanta atenção aos detalhes em seu roteiro, que funcionaria tão bem quanto caso tirássemos os personagens mascarados e colocássemos personagens normais. A série se tornaria então um drama criminal de máfia, tal elogio aliás sempre foi muito proferido a outra obra-prima, o filme O Cavaleiro das Trevas (2008). Ou seja, é um baita elogio. E não é despropositado, Demolidor é boa neste nível.

De forma calculada, o programa esquece qualquer traço do subgênero de super-heróis e cria um drama real, recheado de bons personagens, vivendo situações pra lá de sombrias e muito geladas. A intensidade criada aqui muitas vezes não é vista nem no cinema. Não é exagero afirmar que Demolidor serviu para mudar a estrutura que tínhamos de tais programas. Além disso, a série deixa que a ação sirva a história e não o contrário. A prova de que a história e situações eram o foco, é que sequer um uniforme o herói usa durante todo este primeiro ano. Outro ponto alto é a personificação de Vincent D´Onofrio na pele de Wilson Fisk, o melhor antagonista de tal universo, e um personagem tão trágico, que conseguimos compreender seus motivos, e inclusive simpatizar um pouco com ele. Sinal de um belo desenvolvimento de personagem e uma grande atuação de seu intérprete.

Em Home Vídeo | A Última Fronteira – Charlize Theron paga mico com direção de Sean Penn

Médicos COM ‘Bobeiras’

Às vezes acertamos com gosto, mas outras também erramos de forma gloriosa. Acertando ou errando, é sempre melhor mergulhar de cabeça e ir até o fim, tanto para um lado quanto para o outro. Essa pequena introdução filosófica resume bem a carreira… bem, da maioria dos artistas. Mas aqui, especificamente, falamos do astro Sean Penn.

Nem vale a pena voltar ao passado distante, ou à vida pessoal do ator, o casamento desastroso com Madonna ou os problemas com paparazzi; mas sim lembrar que há dez anos, Penn era laureado ao entregar sua obra-prima (e quarto filme como diretor) Na Natureza Selvagem. Na produção minimalista e extremamente emotiva – sem ser apelativa -, o cineasta dava um importante passo, demonstrando amadurecimento narrativo e estar em completa sintonia com os mais sinceros sentimentos humanos, criando uma verdadeira poesia em forma de filme.

Com Na Natureza Selvagem (2007) – que caso não conheçam, precisam correr atrás -, Sean Penn atingia seu auge como realizador. Corta para quase dez anos depois, tempo este que Penn escolheu usar como hiato na cadeira de diretor. Como ator, levou o segundo Oscar, por Milk – A Voz da Igualdade (2008), e depois disso não entregou nada de muito relevante.

Entre um affair com Scarlett Johansson aqui, outro com Charlize Theron ali, após o término de seu casamento com Robin Wright, nascia A Última Fronteira, seu filme mais ambicioso e pretensioso, que chega ao Brasil direto no mercado de home vídeo, já podendo ser conferido na programação da rede Telecine. A ideia aqui é por uma olhada nos bastidores do mundo altruísta dos médicos sem fronteira, e neste cenário ver aflorar uma grande história de amor.

Passado na África, Javier Bardem protagoniza como o Dr. Miguel Leon, destes mochileiros aventureiros, cuja principal missão em vida é ajudar o próximo. Em suas andanças, conhece a diretora de uma agência humanitária, papel da loiríssima Charlize Theron. Os dois se apaixonam em meio ao caos de guerrilheiros, doenças e ferimentos. A narrativa fica entre idas e vindas, do momento em que se conhecem e iniciam o tórrido caso de paixão, passando por brigas e a eventual separação já alguns anos no futuro.

Como dito, o grande problema de A Última Fronteira é a sua pretensão. Nada de errado em realizar um filme que valorize sentimentos altruístas e querer recheá-lo com poesia, o diretor inclusive havia realizado exatamente isto no citado Na Natureza Selvagem. O erro se encontra em ter tais aspirações e preenchê-las com aquela típica filosofia de boteco, cenas pra lá de esdrúxulas e um romantismo canalha de dar vergonha ao mais clichê dos dramalhões mexicanos.

Não somos convencidos em momento algum, principalmente do relacionamento principal, que deveria ser o pilar desta estrutura. É como se quisessem a todo custo nos dizer o quanto este amor é importante, mas nunca sentimos sua força. Fora isso, os diálogos são confeccionados num nível que se tornam dignos de risadas, de tão ruins. No meio disto tudo, perdida, se encontra a francesa Adèle Exarchopoulos (destaque em 2013 com Azul é a Cor Mais Quente), que apesar de ser o terceiro nome nos créditos, só aparece em duas cenas, igualmente sem qualquer propósito. Num de seus trechos vergonhosos, profere que gostaria de passar Aids ao personagem de Bardem, pois seria romântico! WTF!!!

O que nos leva ao maior agravante de A Última Fronteira, o roteiro escrito por Erin Dignam, a roteirista responsável pelo recente Submersão (2017), de Wim Wenders, com James McAvoy e Alicia Vikander. Além de ser raso como um pires em seu aprofundamento de personagens e situações, o texto vai além, criando diálogos sofríveis (como o citado acima) e momentos para lá de nonsense. Em uma cena, por exemplo, após um debate procurando sentido na letra da música “The Other Side”, dos Red Hot Chilli Peppers (que, aliás, permeia o filme), Bardem, por diversão, prende a cabeça de Theron no vidro da janela do carro e arrasta como forma de brincadeira, enquanto crianças e o próprio dão risadas.

A direção de Penn é boa, assim como, tenho certeza, sua intenção e a dos envolvidos. O desenrolar do material que tem em mãos, no entanto, é menos do que satisfatório. Em sua estreia no Festival de Cannes, A Última Fronteira foi vaiado duramente, animosidade esta que, infelizmente, não está tão díspar com o resultado do longa.

Emma Stone vai Levar seu Segundo Oscar? Conheça os Filmes que QUASE tiveram a estrela no elenco

A corrida pelo Oscar está chegando ao fim. A cerimônia do maior prêmio da sétima arte ocorre hoje, dia 10 de março, quando serão revelados todos os vencedores. Uma forte concorrente à estatueta é a atriz de 35 anos natural do Arizona, Emma Stone. Uma das maiores estrelas de Hollywood na atualidade, a ruivinha vem se tornando cada vez mais a favorita de vitória na categoria de melhor atriz protagonista, pelo fantástico ‘Pobres Criaturas’.

Quando foram anunciadas as indicações, a corrida ficou acirrada entre Stone e a nativo-americana Lily Gladstone, que tem um desempenho assombroso em ‘Assassinos da Lua das Flores’, marcando uma das melhores revelações da década no cinema. Nos últimos tempos, no entanto, a maioria dá como certa a vitória de Stone, o que tornaria a atriz duas vezes vitoriosa – por já ter uma estatueta em casa por ‘La La land’.

Em homenagem a esse grande trabalho de atuação e incrível entrega de Emma Stone, selecionamos nessa nova matéria alguns dos filmes que quase a tiveram no elenco, para que imaginemos como seriam se o destino assim quisesse. Confira.

Sucker Punch – Mundo Surreal

Muitos afirmariam que Emma Stone escapou de uma boa. O mais recente trabalho do diretor Zack Snyder, ‘Rebel Moon’, não foi, por assim dizer, o filme mais querido ou bem-avaliado dos últimos tempos ou do repertório do cineasta. Mesmo assim, muitos ainda têm ‘Sucker Punch’, filme que o diretor lançou em 2011, como o pior filme de sua carreira. Era esse filme que já tinha contratado Emma Stone em seu elenco para viver a personagem Amber.

O filme, entre outras coisas, foi acusado de misoginia, por mostrar jovens mulheres escravas sexuais em um bordel, precisando aderir ao mundo da fantasia de suas próprias mentes para escapar do cenário cruel e desumano. Para o bem de Emma Stone, ela precisou deixar a produção por conflito de agenda – possivelmente por motivo de dois de seus filmes mais queridos, ‘Histórias Cruzadas’ ou ‘Amor a Toda Prova’, filmados na mesma época e lançados no mesmo ano. Pior para Jamie Chung, que pegou o papel.

Cinderela

Cinderela’, o remake em live-action de 2015 da animação clássica da década de 1950, foi um dos filmes mais disputados de Hollywood para jovens atrizes na época. Em outra matéria, citei que Margot Robbie, a Barbie em pessoa, foi uma das que disputaram o papel a tapa. Emma Stone também esteve nessa briga acirradíssima. Ambas terminaram perdendo para a britânica Lily James, que deu vida à personagem. Essa, no entanto, seria apenas a primeira de um total de três vezes que os caminhos de James e Stone se cruzariam.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

No ano seguinte de ‘Cinderela’, Emma Stone esteva lá de novo, considerada para mais um filme de época. Mas esse não é um filme de época qualquer, é uma história muito insana escrita pelo badalado Seth Grahame-Smith, que mistura o clássico da literatura de Jane Austen, com a febre da cultura pop: os zumbis. Stone era considerada para o papel de Elizabeth Bennet, que, adivinhe só, terminou nas mãos de Lily James. Mas Stone não tem do que reclamar, pois seguiu para fazer ‘La La Land’ no mesmo ano e ganhar seu Oscar.

Em Ritmo de Fuga

Três vezes é demais! Pode até ser, mas foi isso que aconteceu com os caminhos de Emma Stone e Lily James. Depois de ‘Cinderela’ e ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’, Stone era a primeira opção do diretor Edgar Wright para o papel de Debora no thriller cômico de ação ‘Em Ritmo de Fuga’. O filme pop se tornou muito querido, e deu o que falar na época. Stone, por outro lado, alegando o costumeiro conflito de agenda, precisou dizer não ao convite, justamente porque as filmagens de ‘La La Land’ ainda estavam rolando a esta altura. O papel, é claro, caiu no colo de Lily James.

Caminhos da Floresta

La La Land’ não foi o único musical que cruzou o caminho de Emma Stone – mas sem dúvida foi o único capaz de lhe render uma vitória no Oscar. Dois anos antes do queridíssimo filme que faz doer o coração, Emma Stone era a primeira opção para um dos papeis-chave de ‘Caminhos da Floresta’, baseado no musical da Broadway que subverte os clássicos contos de fada. Aliás, não foram apenas os musicais e Lily James que estiveram na estrada de Emma Stone, a personagem Cinderela também.

Isso porque um ano antes de tentar o papel no remake em live-action da Disney, a atriz foi convidada para viver a personagem nesse musical. Porém, Emma Stone precisou dizer não ao diretor Rob Marshall, por não se achar capaz de cantar. Ela treinou e viria a fazer exatamente isso, além de dançar, em ‘La La Land’. O papel de Cinderela em ‘Caminhos da Floresta‘ terminou caindo nas mãos muito capazes de Anna Kendrick, atriz indicada ao Oscar que tem experiência com o canto em filmes.

Anjos da Lei

Antes de subir mais alguns degraus em seu estrelato com ‘La La Land’, Emma Stone já era uma atriz bem famosa, tendo protagonizado filmes como ‘Histórias Cruzadas’, ‘Amor a Toda Prova’, ‘Zumbilândia’ e ‘A Mentira’. Isso sem falar em quando foi escolhida para ser a intérprete de Gwen Stacy no reboot da franquia em ‘O Espetacular Homem-Aranha’. Foi justamente este blockbuster que a impossibilitou de viver a personagem Molly na adaptação da série de TV ‘Anjos da Lei’ para o cinema.

Os velhos conflitos de agenda entraram em jogo, afinal uma superprodução do nível dos filmes do Homem-Aranha requer filmagens extensas, refilmagens e muita disponibilidade do elenco, ainda mais dos protagonistas. Mas Stone não tem do que reclamar, pois o papel de Gwen Stacy foi muito mais significativo e maior do que o de Molly seria em ‘Anjos da Lei’. Brie Larson foi quem ficou com o papel, mas você lembrava dela no filme? Curiosamente, Larson é uma das melhores amigas de Emma Stone.

Golpe Duplo

Finalizando a lista dos filmes que quase tiveram Emma Stone em seu elenco, temos ‘Golpe Duplo’, longa do gênero criminal com algumas pitadas de humor estrelado pela dupla Will Smith e Margot Robbie, cujo elenco ainda contou com nosso conterrâneo Rodrigo Santoro. O mundo realmente dá voltas. Isso porque na matéria sobre Margot Robbie, cito que a atriz fez teste para o vencedor do Oscar ‘Birdman’ e não passou, com o papel desejado terminando nas mãos de Emma Stone.

No ano seguinte, por muito pouco Emma Stone não ficou com o papel de Jess em ‘Golpe Duplo’, que terminou nas mãos de Margot Robbie. Mas não foi só isso, pois o filme dos golpistas profissionais quase foi o terceiro da parceria entre Stone e Ryan Gosling, depois de ‘Amor a Toda Prova’ e ‘Caça aos Gângsteres’, o que faria de ‘La La Land’ o quarto. Já pensou? A dupla estava pronta para estrelar, quando precisaram desistir, abrindo espaço para Robbie e Smith.

Bônus: Heroes

Aqui, desviaremos um pouco do caminho dos filmes para falar sobre uma série que quase foi estrelada por Emma Stone. ‘Heroes’ foi um dos maiores fenômenos da TV em meados dos anos 2000, que ajudou a criar o formato das novas séries que levaram até o que temos hoje. Três programas em especial foram responsáveis por essa nova reformulação e consumo da TV moderna: ’24 Horas’, ‘Lost’ e ‘Heroes’.

Heroes’ pode ser a menos famosa delas, mas deu o que falar embarcando na onda dos super-heróis realistas e muito humanos. Quem viveu a época jamais esquecerá. Emma Stone, então uma manceba de 18 aninhos, fez teste para viver Claire Bennet, uma das protagonistas que, assim como Buffy, era uma líder de torcida patricinha que se descobre com grandes poderes. Os de Claire fazem dela uma versão adolescente e feminina do Wolverine, ou quem sabe da X-23, ou seja, ela possui um impressionante fator de cura.

E sim, se você conhece o seriado sabe que a personagem terminou nas mãos de Hayden Panettiere, também conhecida como a Kirby da franquia ‘Pânico’ – que na época da série tinha 19 anos. Emma Stone descreve sua experiência de perder o papel como “chegar ao fundo do poço”. Porém, logo a atriz começou a conseguir bons papeis, e se tornou uma grande estrela de Hollywood.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha novo teaser sinistro; Assista!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou um novo teaser sinistro.

Confira:

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘Designated Survivor’: 3ª temporada ganha data de estreia

A Netflix divulgou quando a 3ª temporada de ‘Designated Survivor‘ será lançada. O terceiro ciclo irá estrear na plataforma no dia 7 de junho.

Criada por David Guggenheim, a série foi cancelada pela ABC após apenas duas temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Netflix, que já tinha os direitos internacionais da produção.

O presidente dos Estados Unidos é vitimado durante um ataque a bomba durante o discurso do Estado da União, no Capitólio, e todos os membros do governo que estavam presentes morrem também. Tom Kirkman (Sutherland), secretário de habitações e desenvolvimento urbano, e único funcionário público do mais alto escalão ainda vivo, vira presidente do dia para noite. Uma conspiração parece se desvelar ao seu redor e ele precisa proteger sua família enquanto descobre o que está acontecendo.

O elenco conta com Kiefer Sutherland, Adan Canto, Italia Ricci, Kal Penn, Maggie Q e LaMonica Garrett.

‘Deadpool 3’ é CONFIRMADO oficialmente e os fãs estão surtando; Confira as reações!

Durante uma entrevista para o programa Live with Kelly and Ryan, o astro Ryan Reynolds confirmou que a Marvel Studios já está desenvolvendo oficialmente a sequência ‘Deadpool 3‘.

E não demorou muito para os fãs comemorarem a confirmação do mercenário tagarela às telonas.

Confira as reações:

Questionado sobre o próximo filme do Mercenário Tagarela, Reynolds foi de poucas palavras, mas revelou:

“Bom, estamos trabalhando nisso agora com toda a equipe da Marvel Studios. É tudo muito insano, é só o que posso dizer. Então, sim, estamos trabalhando nisso.”

Infelizmente, Reynolds não deu nenhum detalhe sobre um possível data de estreia e nem se a sequência irá manter a classificação para maiores de idade.

Vale lembrar que, há alguns meses, o astro publicou em seu perfil do Twitter uma imagem satirizando o vazamento de cenas do primeiro filme antes do lançamento e sugeriu que ‘Deadpool 3‘ pode ser lançado na fase 5 do MCU.

“Investigação se encaminhando para o ano 5. Ou, como eu chamo, ‘Fase 5’. O ponto é, eu amo teorias da conspiração.”

Confira:

Embora isso possa não ser uma confirmação oficial, o fato de Reynolds fazer questão de mencionar a ‘Fase 5’ pode ser uma sugestão sobre o futuro do ‘Deadpool’ no MCU.

O que você acha do trocadilho?

‘Os Novos Mutantes’: Lupina é destaque em novo vídeo da adaptação

A adaptação de ‘Os Novos Mutantes‘ ganhou um novo vídeo focado na personagem Rahne Sinclair (Lupina).

Confira:

A assessoria da Disney no Brasil revelou ao CinePOP que ‘Os Novos Mutantes‘ teve sua estreia adiada mais uma vez.

Agendado para 10 de Setembro, o filme agora é previsto para o dia 8 de Outubro. Porém, a assessoria frisou que a nova data é apenas uma previsão, e dependerá da reabertura das salas de cinema no país.

Crítica | Os Novos Mutantes – Uma bagunça lançada fora de hora

Nos EUA, ‘Os Novos Mutantes‘ teve um resultado abaixo das expectativas, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana.

‘Friends – A Reunião’: Especial divide a opinião dos críticos com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes

Todos estão ansiosos para o especial ‘Friends: A Reunião‘, que trará o reencontro do elenco original e promete trazer muitas memórias nostálgicas para os fãs.

No entanto, parece a reunião não agradou a todos. Com 15 críticas publicadas, o especial conquistou apenas 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, dividindo a opinião dos críticos.

Separamos os principais trechos das críticas:

“Assim como todo reencontro, o especial é divertido, interessante e aquece o coração – apesar de ser meloso demais em alguns momentos –, mas era exatamente assim que ‘Friends’ era, então parece certo.” (Vulture)

“Toda parte desse especial que não só apenas os seis conversando tem dificuldade em justificar sua existência.” (Rolling Stone)

“O especial é melhor quando sai do caminho do elenco e nos mostra o que sempre nos atraiu a eles, e uns aos outros.” (New York Times)

“Isso é o mais perto de uma ‘reunião’ roteirizada de ‘Friends’ que nós teremos, e é fascinante ver como é fácil para eles assumirem novamente esses papéis, 17 anos depois.” (CNN)

“Essa reunião é uma celebração cheia de auto-engrandecimento de uma série antiga, mas ainda amada.” (AV Club)

“Estranhamente, apesar de tudo, e de sua semelhança com a invenção de um álbum do DJ Khaled, o resultado final desse especial é desleixado.” (Deadline)

“‘Friends: A Reunião’ é o melhor reencontro de elenco de todos os tempos.” (Decider)

Vale lembrar que ‘Friends: A Reunião‘ será lançado no dia 27 de Maio nos EUA. No Brasil, a exibição acontece em junho.

Confira as novas imagens promocionais:

Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer retornaram para o reencontro.

O especial ainda trará diversos convidados especiais como David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cindy Crawford, Cara Delevinge, Lady Gaga, Elliott Gould, Kit Harington, Larry Hankin, Mindy Kaling, Thomas Lennon, Christina Pickles, Tom Selleck, James Michael Tyler, Maggie Wheeler, Reese Witherspoon e Malala Yousafzai.

‘Veja por Mim’: Suspense sobre invasão domiciliar conquista 77% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 71 críticas publicadas até o momento, o thriller ‘Veja por Mim‘ (See for Me) conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que esse suspense de invasão domiciliar entrega uma premissa original, além de destacar positivamente a performance da atriz Skyler Davenport.

O longa será lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes no dia 24 de março.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Veja por Mim’ é um suspense divertido com duas protagonistas fortes e sequências tensas de suspense.” (MovieFreak.com)

“‘Veja por Mim’ não perde tempo em sua duração de 92 minutos. É um suspense tenso com reviravoltas suficientes que te mandará focado na tela.” (IndieWire)

“Duas mulheres e sua parceria incomum são suficientes para tornar ‘Veja por Mim’ uma experiência divertida, com muita tensão e surpresas.” (Polygon)

“Qualquer pessoa que já assistiu muitos filmes de suspense irá começar uma lista mental de oportunidades perdidas.” (AV Club)

“‘Veja por Mim’ é um suspense sólido que não fará você perder o seu tempo.” (Decider)

“‘Veja por Mim’ é um emocionante suspense de invasão domiciliar que se atreve a desafiar os espectadores com uma protagonista complicada, apesar da execução nem sempre funcionar.” (ScreenRant)

Confira o trailer:

Randall Okita é responsável pela direção.

“Sophie (Davenport), uma jovem cega cuidando de uma mansão isolada, se encontra diante de uma invasão doméstica por bandidos procurando um cofre secreto. Sua única forma de defesa é um aplicativo chamado Veja por Mim. O aplicativo a conecta com um voluntário do outro lado do país para ajudá-la a sobreviver. Sophie se conecta com a Kelly, uma veterana do exército que passa seus dias jogando jogos de tiro. Sophie é obrigada a aprender que, se ela quiser sobreviver à noite, ela precisará de toda ajuda que puder ter.

Skyler Davenport, que estrela a produção, é deficiência visual na vida real. O elenco ainda conta com Kim Coates, Jessica Parker Kennedy, Pascal Langdale, Joe Pingue, George Tchortov, Laura Vandervoort e Emily Piggford.

‘Chicago Med’: Novo membro do elenco original DEIXA a série após 8 temporadas

De acordo com o Deadline, Brian Tee, que interpreta no Dr. Ethan Choi na série médica ‘Chicago Med‘, deixará o elenco da produção após 8 temporadas.

O ator se despedirá da série no nono episódio do ciclo atual, intitulado Could Be the Start of Something New, que irá ao ar no dia 7 de dezembro. No entanto, ele retornará posteriormente, mas apenas nos bastidores.

Tee fará sua estreia diretorial no 16º episódio da série.

“Interpretar o Dr. Ethan em ‘Chicago Med’ foi uma benção. Sempre serei grato aos fãs e os meus colegas enquanto eu embarco em uma nova jornada. Estarei sempre em dívida com o Dick Wolf, NBC e a Universal Television por terem me escolhido,” declarou o ator.

A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.

O elenco conta com Nick Gehlfuss, Yaya DaCosta, Torrey DeVitto, Brian Tee, Marlyne Barrett, S. Epatha Merkerson e Oliver Platt.

Terror de ZUMBIS do criador de ‘Rua do Medo’ será para menores por “imagens sangrentas”

O terror pós-apocalíptico ‘Zombie Town‘, adaptação do aclamado romance de terror escrito por R. L. Stine (‘Rua do Medo’), recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) e, ao contrário da trilogia de sucesso da Netflix, deve se afastar de cenas explícitas de violência.

O longa foi classificado pelo MPAA por “imagens sangrentas e linguagem”.

Na trama…

“Uma cidade tranquila vira de cabeça para baixo quando Mike, um jovem de 12 anos, e sua amiga Karen assistem um filme de terror chamado Zombie Town e, inesperadamente, se surpreendem quando os personagem saem da tela e passam a persegui-los.”

Hulu está desenvolvendo o projeto em parceria com a produtora Trimuse Entertainment.

O elenco contará com Dan Aykroyd (‘Os Caça-Fantasmas’) e Chevy Chase (‘Férias Frustradas’), enquanto Marlon Kazadi (”Riverdale) e Madi Monroe (‘Attaway General’) entram como protagonistas.

Outros nomes incluem Henry Czerny (‘Missão Impossível’) e Scott Thompson e Bruce McCulloch, de ‘Kids in the Hall‘.

Lançado em 2012, o livro narra a transformação de uma pacata cidade quando uma horda de zumbis começa a surgir repentinamente.

Quando Mike, de 12 anos, e sua amiga Karen, vão ver um filme de terror chamado Zombie Town, mas a última coisa que eles poderiam imaginar é que os mortos-vivos saíssem da tela para persegui-los atrás de seus cérebros. Agora, Mike e Karen tentam freneticamente fugir pelas ruas em pânico de sua cidade natal antes que os zumbis transformem cada cidadão em devoradores de carne humana.

Mas, se Mike acha que estará seguro quando chegar em sua casa e avisar a mamãe e o papai, é melhor ele pensar novamente. Quando os zumbis dizem que é a hora do almoço, nenhuma casa é segura!

John Gillespie, fundador e produtor executivo da Trimuse, compartilhou um comunicado em comemoração ao projeto:

“Estamos muito satisfeitos em trazer as páginas de ‘Zombie Town‘, de R.L. Stine, para a tela e igualmente emocionados por trabalhar com um elenco e equipe tão excepcionais nesta produção. Três vezes vencedor do Nickelodeon Kids Choice Award com vendas de livros de mais de US$ 500 milhões, Stine tem um histórico fenomenal de criar histórias que envolvem e entretêm o público.”

Por enquanto, ainda não há informações sobre roteirista, diretor e nem previsão de lançamento.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a capa do romance:

Universo do Jason é anunciado! Produtores prometem nova ERA para a franquia ‘Sexta-Feira 13’

Através do IGN, a Horror Inc., detentora atual dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, anunciou o novo Universo do Jason, e prometeu o início de uma nova era dos criadores originais da saga.

O plano é desenvolver diversos projetos baseados na franquia através de diferentes plataformas de entretenimento, incluindo jogos, experiências imersivas, merchandising e outras coisas que ainda serão anunciadas em 2024.

“Por décadas, Jason chocou e aterrorizou o público que continuava voltando por mais. Estamos ansiosos em trabalhar com Victor Miller e Marc Toberoff em novos projetos que anunciaremos nos próximos meses,” declarou Robert Barsamian, presidente da Horror, Inc. “Estamos focados em honrar o legado da franquia enquanto desenvolvemos novas formas de assistir e interagir com o Universo do Jason.”

Vale lembrar que Victor Miller, roteirista do longa original de 1980, recuperou parcialmente os direitos após diversos anos em uma batalha legal.

Ele servirá como produtor na vindoura série ‘Crystal Lake‘, que está passando por uma reformulação após a saída do showrunner Bryan Fuller (‘Hannibal’).

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Ator de ‘A Franquia’ se junta ao elenco de ‘Vision Quest’, nova série do MCU

De acordo com o Deadline, Ruaridh Mollica (‘A Franquia’) foi confirmado no elenco de ‘Vision Quest‘, série focada no Visão que está sendo desenvolvida pela Marvel.

Sem muitas informações, o ator interpretará um personagem chamado Tucker.

Ele se junta ao recém-anunciado Faran Tahir (Raza), que reprisará seu papel como Raza, o líder de uma organização terrorista que tentou matar o Tony Stark em ‘Homem de Ferro‘.

Detalhes sobre o projeto não foram revelados, mas a trama deve acompanhar o Visão enquanto ele tenta recuperar suas memórias e humanidade. Após ter sido morto pelo Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Visão retornou na série ‘WandaVision‘.

Paul Bettany reprisará o papel do herói titular.

James Spader também retornará como Ultron, enquanto Todd Stashwick foi confirmado no elenco em um papel desconhecido.

Terry Matalas, de ‘Star Trek: Picard‘, servirá como showrunner.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Tudo é Justo’: Série com Kim Kardashian AMARGA 0% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Com 5 reviews publicadas até o momento, a série ‘Tudo é Justo‘ (All’s Fair), nova produção do Ryan Murphy (‘American Horror Story’), amargou 0% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral detonou o roteiro, destacando a falta de profundidade. Além disso, a atuação da Kim Kardashian também foi duramente criticada; sendo considerada incapaz de transmitir qualquer emoção sincera de um texto que não se esforça em desenvolver suas próprias personagens.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma série dolorosamente difícil de assistir. Está abaixo de todos os envolvidos, até mesmo da Kim Kardashian, que parece entediada na maior parte do tempo. E ela não está sozinha. O absurdo ocasionalmente arranca uma risada, mas não é o suficiente para compensar o tédio.” (Pajiba)

“A atuação da Kim Kardashian, rígida e sem emoção, não oferece uma única nota de autenticidade; e é exatamente isso que o roteiro, também rígido e sem emoção, merece.” (The Hollywood Reporter)

“Fascinantemente, incompreensivelmente e existencialmente terrível… É tão horrível que chega a ser desprezível.” (Guardian)

“A série se apresenta como uma fábula feminista sobre advogadas corajosas que se vingam de homens ricos e cruéis, mas, na verdade, é um monumento de mau gosto à mesma ganância, vaidade e avareza que supostamente critica.” (The Times UK)

Ryan Murphy é o sumo sacerdote da televisão brega e de mau gosto, e este ano ele se superou com uma série de terror alucinante que certamente provocará pesadelos no espectador desavisado.” (Daily Telegraph UK)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda contará com Naomi Watts, Niecy Nash, Sarah Paulson, Glenn Close, Ed O’Neill, Teyana Taylor e Matthew Noszka.

O projeto está sendo descrito como um drama “adulto, sofisticado, sexy e brilhante”.

Na trama, Kardashian interpreta a mais bem-sucedida advogada de divórcio de Los Angeles, dona de um escritório de advocacia exclusivamente feminino.

Jon Robin Baitz, de ‘Feud: Capote vs. The Swans‘, assina o roteiro ao lado de Joe Baken (‘American Horror Stories’).

‘A Odisseia’ supera US$ 900 milhões e entra para o TOP 5 das maiores arrecadações do ano

Sucesso! O épico ‘A Odisseia‘ já arrecadou impressionantes US$ 911 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor subiu para o TOP 5 das maiores arrecadações globais do ano, atrás apenas de ‘Toy Story 5‘ (US$1.1B), ‘Super Mario Galaxy‘ (US$1B), ‘Michael‘ (US$1B) e ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (US$927M).

Além disso, o sucesso do filme ajudou a Universal Pictures a superar US$ 4 bilhões em arrecadação global em 2026, tornando-se o primeiro estúdio a ultrapassar a marca neste ano.

Esta é a primeira vez que a Universal ultrapassa esta marca desde 2023.

Nos EUA, o longa já soma US$ 395.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 515.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$67.4M), França (US$45.6M), Itália (US$42.5M), Alemanha (US$31.5M) e Alemanha (US$27.7M).

Sucesso! ‘A Odisseia’ supera ‘Toy Story 5’ e registra a maior arrecadação em pré-estreias do ano

Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 264.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior estreia global da carreira do diretor Christopher Nolan – superando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$249M), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$198M) e ‘Oppenheimer‘ (US$180M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 120.5 milhões em seu primeiro final de semana – tornando-se a maior abertura doméstica do ano para um live-action.

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

A Odisseia’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

Saiba Mais » A Odisseia

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Geena Davis quer participar de ‘Mulher-Maravilha 2’

Poucos detalhes relacionados à sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ foram divulgados, mas a veterana e vencedora do Oscar, Geena Davis, já se colocou à disposição para ingressar à trama.

Em uma entrevista recente, a atriz revelou que conheceu Patty Jenkins e deixou claro seu interesse em participar da trama:

“Eu conheci a Patty e lhe disse que sabia que se ela precisar de uma personagem amazônica, ela sempre pode contar comigo, estou disponível”.

 

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘On Becoming a God in Central Florida’: YouTube produzirá série de Kirsten Dunst e George Clooney

A plataforma de streaming YouTube Premium encomendou a nova série da atriz Kirsten Dunst, intitulada ‘On Becoming a God in Central Florida’.

A produção, originalmente planejada pela emissora AMC, contará com 10 episódios na sua primeira temporada, segundo o portal Deadline. Além de estrelar, Dunst assume também o cargo de produtora da série.

A comédia de humor negro se passará em Orlando, no auge dos anos 90, e estreia no streaming apenas em 2019.

Na trama, Dunst interpreta Krystal Gill, uma funcionária de um parque aquático que acaba se infiltrando em um esquema de pirâmide multi bilionária que acabou com todas as finanças de sua família. Em busca do famoso Sonho Americano, essa jovem, destemida e pobre, vai fazer de tudo para atingir o sucesso, dentro de uma empresa aos moldes da famosa Amway.

A série conta com a produção de George Clooney e o episódio piloto é de autoria da dupla novata Robert Funke e Matt Lutsky.

‘Deadwood: O Filme’: Relembre a série em novo vídeo da HBO

O filme sequência da aclamada série da HBO, ‘Deadwood‘, estreia no final do mês de maio. E para preparar os fãs para o lançamento, a emissora fez um aparato de toda a produção, separando os grandes destaques em um belo e rápido recap.

Assista e se atualize!

A sequência estreia dia 31 de maio.

A série de faroeste se passava no fim do século XIX, trazendo personagens históricos como Seth Bullock, Calamity Jane e Wild Bill Hickok. A história se inicia com o descobrimento de ouro em Deadwood Gulch, que origina o surgimento de uma colônia em um território indígena, gerando diversos conflitos.

Daniel Minahan, que dirigiu diversos episódios da série, comanda.

‘Vingadores’: Vídeo transforma o MCU em um grande filme de terror; Assista!

E se o MCU fosse de fato uma extensa e tensa jornada de terror nos cinemas? Um habilidoso fã decidiu imaginar uma versão bem diferente da aventura dos heróis da Marvel, que traz muito mais drama, suspense e até mesmo um viés horripilante.

O vídeo, faz um novo corte com inúmeras cenas dos filmes da Marvel e traz um resultado impressionante.

Confira:

‘Vingadores: Ultimato’ tornou-se o filme de maior arrecadação da história cinematográfica e, agora, o Deadline divulgou uma matéria que explora as bilheterias do ano passado – principalmente o longa-metragem em questão que gerou uma receita gigante para os estúdios Walt Disney.

O último capítulo da saga ‘Vingadores’ foi o mais lucrativo de 2019, dando um lucro de quase US$900 milhões para a Casa Mouse.

À época, a companhia começou a ver o dinheiro entrando na conta quando a arrecadação ultrapassava a marca de US$1 bilhão, dando para a Disney quase US$1,79 bilhão para pagar todas as contas – incluindo sua equipe técnica, artística e as dezenas de campanhas de marketing. Levando em consideração que o orçamento do filme foi de US$356 milhões, a empresa arrecadou US$890 milhões – que, em uma matemática pura, é o bastante para cobrir o orçamento de mais dois ou três filmes da Marvel Studios.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Coringa 2’: Todd Phillips vai co-roteirizar a sequência

A aguardada sequência do vencedor do Oscar ‘Coringa‘ parece estar ganhando forma e segundo o portal The Hollywood Reporter, o cineasta Todd Phillips – que dirigiu o primeiro longa – retornará como co-roteirista da nova produção.

A novidade foi compartilhada pela publicação em uma matéria sobre o maiores advogados de Hollywood. Na ocasião, o texto pontua a respeito de Warren Dern, salientando que Todd Phillips teria “fechado um acordo para co-escrever o próximo filme do Coringa.

Vale lembrar que a Warner Bros. ainda não se posicionou oficialmente. No entanto, o THR é mundialmente conhecido por seus furos de reportagem.

O filme se tornou um fenômeno ao ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias, conquistando ainda duas estatuetas do Oscar.

A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2023 e 2025.

Em uma entrevista passada ao Los Angeles Times, Joaquin Phoenix comentou que assinou para apenas um filme, mas hoje pensa em fazer umas sequência.

“Acho que o medo era de ficar preso e fazer algo repetitivo com o qual você não se importa, que não te motiva ou te anima. Parte de toda a atração, para mim, é que não havia expectativas. Não assinei um contrato para fazer [múltiplos filmes]. Apenas um”.

Entretanto, Phoenix admitiu que ele e o diretor Todd Phillips começaram a conversar sobre a continuação do longa-metragem e como ela poderia parecer.

“Na segunda ou na terceira semana de filmagens, eu estava pensando, ‘Todd, você pode começar a trabalhar numa sequência? Há muito a ser explorado'”. 

 Você gostaria de uma sequência do filme?

‘Tempo de Guerra’: Novo filme do diretor de ‘Guerra Civil’ é ELOGIADO em suas primeiras reações; Confira!

Tempo de Guerra‘ (Warfare), novo filme dirigido e roteirizado por Alex Garland (‘Guerra Civil’) e Ray Mendoza (‘A Lista Terminal’) já pôde ser conferido pela crítica especializada norte-americana e as primeiras impressões estão entre nós.

O longa foi amplamente elogiado por sua voracidade em retratar as minúcias da guerra e a irmandade que se forma entre os membros do Exército. Além disso, a produção foi considerada “crua”, “honesta” e “intensa”, por não se esquivar de mostrar os detalhes mais brutais dos confrontos entre Os Estados Unidos e o Iraque.

A direção de Garland e Mendoza também foi fortemente elogiada. Essa é a primeira vez que o ex-membro dos Navy Seal assume a direção e o roteiro de um projeto.

Conhecimento em Hollywood por ser um Conselheiro Técnico Militar, Mendoza é comumente chamado para orientar estúdios e cineastas a respeito de como funciona o trabalho de um fuzileiro. Alémn disso, ele frequentemente assume a função de produtor executivo de filmes/séries de guerra.

Confira as primeiras reações disponíveis:

Tempo de Guerra, de Alex Garland e Ray Mendoza, é uma obra honesta, angustiante, intensa e poderosa. É um dos primeiros filmes imperdíveis do ano. Uma homenagem incrível ao sacrifício inimaginável que essa corajosa tropa de irmãos fez. Coisa incrível. Impecável”.

“Tempo de Guerramistura alguns dos elementos esperados de filmes de guerra — tensão, brutalidade, sangue — com alguns ousados, a saber, a representação da pura mundanidade da guerra (até, é claro, que isso mude). Ao mesmo tempo nos poupando e sendo e implacáveis, Garland & Mendoza capturam aqui uma memória convincente da guerra”. 

Tempo de Guerraé quase insuportavelmente tenso — um filme de combate em que você está lá, livre de quase todos os enfeites. Excelentes atuações do elenco jovem, com Garland e Mendoza trabalhando lindamente juntos. Também tem uma das mixagens de som mais incríveis de todos os tempos — veja no cinema mais barulhento”. 

Tempo de Guerra é um filme absolutamente lindo e horrível. Ray Mendoza dirige cada sequência chocante com amor e respeito e isso vai tirar seu fôlego. São realmente alguns dos melhores 95 minutos que já vi em anos. Ainda estou sem palavras”.

“Muito bem feito, uma sensação assustadoramente realista. Apenas uma história inacreditavelmente bem contada”. 

Tempo de Guerraé um ataque cinematográfico épico, diferente de qualquer representação cinematográfica de guerra antes dele. Uma experiência implacável de contenção de 90 minutos que deixa você prendendo a respiração e buscando ar de cena em cena. Cru, envolvente e inegavelmente intenso”.

“Uma experiência cinematográfica visceral. Com direção intensa e magistral, Tempo de Guerra é um filme incrível. Uma imersão devastadora e comovente nas vidas desses homens corajosos”.

Warfare, de Alex Garland e Ray Mendoza, ganha seu lugar entre os melhores filmes de guerra, ao lado de Falcão Negro em Perigo. Ao contrário de muitos filmes que enfatizam a bravura, este parece cru e autêntico. As reações dos personagens são profundamente humanas, capturando o verdadeiro impacto do combate de uma maneira que os distingue dos demais do gênero”. 

A produção ainda ganhou um novo e emocionante vídeo promocional, que mostra os bastidores das gravações. O featurette ainda destaca a bravura dos combatentes que inspiraram o vindouro filme e traz parte do elenco comentando a respeito do preparo e dedicação necessários para honrar os heróis de guerra.

Assista:

O longa será lançado nos cinemas brasileiros no dia 18 de abril.

Confira as imagens oficiais e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco deWarfare conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

Netflix: Código secreto faz vídeos carregarem mais rápido; Confira!

A Netflix é hoje o maior serviço de streaming, mas nem todos possuem uma internet boa para carregar os seus filmes e séries favoritos, com isso, um recurso acessado por meio de um atalho de teclado em computadores permite acessar o controle da taxa de bits dos vídeos, fazendo com que carreguem mais rápido.

Se você sofre com esse problema, saiba que isso pode ajudar muito. O truque pode ser feito no Windows e no Mac usando as teclas: Ctrl (ou Control) + Shift + Alt + S.

E boa maratona!

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Homem-Aranha é oficialmente um vingador em novo vídeo

Vingadores: Guerra Infinita ganhou um novo comercial para TV que mostra algumas cenas inéditas de ação. Destaque para uma que mostra Tony Stark declarando que o Homem-Aranha agora é oficialmente um vingador. Assista:

Enquanto isso,Vingadores: Guerra Infinita já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, Star Wars: O Despertar da Força, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para Vingadores: Guerra Infinita, o filme já quase triplicou a marca de Pantera Negra, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de Pantera Negra.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘A Freira’: Novas imagens revelam atmosfera gótica do terror

A Warner Bros. divulgou novas imagens do terror A Freira, mostrando a atmosfera obscura do filme estrelado por Taissa Farmiga. Confira:

Também foi liberado um vídeo sensacional de realidade virtual, visando divulgar o lançamento de A Freira, que está se aproximando. A prévia nos leva para dentro do covil de Valak e precisamos fugir das garras da freira demoníaca. Confira:

Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que A Freira arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.

Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois Invocação do Mal, que chegaram à US$40 milhões.

A Warner Bros. liberou um novo comercial de TV do terrorA Freira, que se aprofunda no lugar onde a trama se passa. Assista:

‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

Crítica | 4ª temporada de ‘The Boys’ é um verdadeiro teste de paciência

Poucas séries na atualidade despertavam tanta curiosidade do público quanto The Boys. Lançada em uma época em que o Prime Video ainda estava buscando seu espaço no mercado brasileiro, a série virou peça-chave para o sucesso da Amazon no Brasil e no mundo. Com uma ironia deliciosa, um desprezo pela vida humana assustador e um caminhão de críticas à sociedade global, a produção, inspirada nos quadrinhos de Garth Ennis, foi conquistando o público de fãs de HQs e conseguiu furar a bolha, se tornando a produção de maior sucesso do streaming.

Por conta disso, a quarta temporada era muito aguardada pelos fãs, já que a terceira temporada havia sofrido com a irregularidade dos episódios, mas terminava com um grande gancho para o que viria a seguir: o Capitão Pátria surtando e matando quem se opusesse a ele com aprovação de parte do público.

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Porém, a série não conseguiu aprender com os próprios erros e conseguiu fazer uma temporada ainda pior que a anterior. Se a terceira sofreu com a irregularidade das tramas, a quarta temporada foi a própria falta de constância. Dessa vez, a quantidade de episódios realmente bons não chegou nem perto dos vários episódios insuportavelmente ruins.

Com a trama da morte de Billy Bruto (Karl Urban), o núcleo do anti-herói foi drasticamente alterado. Ele perdeu aquela relação de ‘mentor’ do Hughie (Jack Quaid), que era uma das coisas mais legais da produção, e teve sua abordagem alterada para retratar sua relação com o personagem de Jeffrey Dean Morgan, que foi a trama mais manjada e óbvia das quatro temporadas da série até aqui. Ele ser a ‘voz do V’ no cérebro de Billy já estava clara desde o início e foi assumida com um flashback mais expositivo que clipe de novela ruim.

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Outra frustração foi a Luz Estrela (Erin Moriarty) e a abordagem dada a ela. Pelo que foi prometido na temporada anterior, a personagem seria ponto central da história, mas acabou sendo engolida pela própria falta de carisma e sufocada por outras incontáveis subtramas que deixaram sua representatividade para as pessoas daquele universo como algo banal, sem importância. A ideia seria o início de uma guerra civil, mas sequer rolou uma briga de rua. E é uma pena como a equipe criativa parece ter se empenhado para destruir qualquer sobra de carisma que pudesse haver na personagem, que chega ao fim da temporada comparada à Mary Jane Watson da Kirsten Dunst. Pouquíssimo para quem deveria assumir protagonismo.

Por outro lado, quem tem um desenvolvimento legal, mas poderia ter mais tempo é a Kimiko (Karen Fukuhara). A personagem é muito boa, esconde segredos do passado e até tem um pouco dele mencionado em alguns momentos, só que para nisso. A série não permita que ela avance mais. O mesmo com o Francês (Tomer Capone), que ganha um desenvolvimento no início da temporada, mas logo é ignorado para que ele volte a assumir o papel de coadjuvante. A situação dele é tão complicada que o personagem fica descartado por alguns episódios, como se não soubessem mais o que fazer com ele.

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No fim das contas, há alguns momentos bons que remetem àquilo que a série já foi um dia. O grande problema dessa temporada é que já havia uma crítica de que eles já não tinham mais o que fazer para segurar a trama. Agora, ficou mais do que explícito para todos, inclusive para os próprios produtores, que realmente não dá mais para estender a produção por uma dezena de temporadas. O desgaste é tão grande que até o mais apaixonado fã já começa a se questionar até quando eles vão ficar dando voltas e voltas para terminar no mesmo lugar.

É uma série que está implorando para acabar, mas tem dado retorno demais para que seja encerrada por agora. Erik Kripke já disse que a quinta será a última temporada, só que poderia ter terminado agora na quarta e ninguém teria reclamado. Há momentos forçados até mesmo para esse universo, mostrando uma covardia fora do normal do time criativo, como no momento em que os protagonistas estão com o Profundo (Chace Crawford) desmaiado no sofá da casa deles e decidem não matá-lo por pura preguiça.

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Claro que houve alguns poucos momentos que funcionaram, como o episódio que reuniu as paródias do Batman e do Homem-Aranha em uma trama bizarríssima de sacanagem e preconceito, que remeteu aos dias de glória da série. O arco de redenção do Trem-Bala (Jessie Usher) também é interessante e deixou aquele gosto de ‘quero ver mais disso’, mas no geral foi uma série de decepções. É como se a série tivesse se perdido em meio a suas paródias e acabasse virando aquilo que jurou tirar sarro.

A própria estrutura dos episódios foi cansativa, já que ‘enchia linguiça’ o capítulo inteiro e fazia uma promessa de melhora nos dez minutos finais. O problema é que chegava a semana seguinte e a tal promessa não era cumprida. A esperança agora é que o time criativo entenda que a quinta é a última temporada e deixe de enrolar, desenvolvendo a trama de verdade e fazendo valer cada segundo de tela, porque sinceramente tá difícil de aturar essa série. Os episódios da quarta temporada foram verdadeiros testes de paciência.

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A quarta temporada de The Boys está disponível no Amazon Prime Video.