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Crítica | Vidas Passadas traz uma ESPETACULAR narrativa sobre trajetórias e destinos

Lançado no Festival de Sundance 2023, Vidas Passadas (Past Lives) é um filme quase autobiográfico da diretora estreante Celine Song. A produção da A24 fez parte da mostra competitiva na 73ª Berlinale e chega à temporada de prêmios com duas indicações aos Oscars: Melhor Filme e Melhor Roteiro Original, mas poderiam ser bem mais.

Nascida na Coreia do Sul, a cineasta imigrou com os pais aos 12 anos para o Canadá. Já na idade adulta, fixou residência nos Estados Unidos, onde cursou universidade e ganhou prêmios de criação. A protagonista Nora – vivida pela excelente Greta Lee (da série Boneca Russa e The Morning Show) – tem a mesma trajetória pessoal e profissional. 

Nos primeiros minutos, vemos sentados em um bar um coreano, uma coreana e um norte-americano, o último de fora da conversa. De longe, duas pessoas confabulam o desenrolar da cena. O que eles são? Um casal de coreanos e o seu agente de viagem? Uma coreana casada com um homem branco ao lado de um antigo amigo? Nesta singela e minuciosa cena, Celine Song lança a principal questão do filme: quem nos tornamos? 

Vidas Passadas consegue ser sentimental sem nunca tombar para o lado piegas ou clichês. Em uma volta no tempo de 24 anos atrás, conhecemos a jovem Nora (Moon Seung-ha), de 12 anos, ainda na Coreia do Sul. Ao lado dela, no caminho da escola para casa, está Hae Sung (Seung Min Yim), seu colega de classe e crush da adolescência. Ele tenta consolá-la porque ela ficou em segundo lugar no exame escolar.

Pelos gestos e olhares ainda inocentes, Nora confessa o que visualizamos. Ela gosta dele e pede para mãe sair em um encontro fora da escola com o garoto. Podia ser o início de uma história de amor, porém, Nora e sua família estão já empacotando os pertences para imigrar ao Canadá. Em um simbólico frame, Celine Song mostra Nora a seguir subindo as escadas, enquanto Hae Sung segue seu caminho descendo uma ladeira.

Nascida numa família de artistas da classe média, Nora tinha muito mais sonhos e perspectivas. Quando um dos seus colegas a questiona o motivo da mudança, ela responde: “Sul-coreanos não ganham o Nobel de Literatura”. Esta frase é curta e marcante, tal como um relato direto da boca da diretora/roteirista. 

Realizada a viagem para o Canadá, Vidas Passadas nos surpreende com um salto no tempo de 12 anos. Com advento das redes sociais, Nora e Hae Sung encontram-se online. Após uma primeira conversa por Skype, eles se escrevem e falam constantemente apesar do fuso horário. Logo, o fogo da adolescência reacende, no entanto, a realidade cobra o seu preço. Quando o relacionamento passará do plano virtual para o físico? 

Com motivações bem delimitadas, Nora não se vê de volta a Seul, agora ela almeja um prêmio Pulitzer. Já o jovem Hae Sung (Teo Yoo) tornou-se um belo rapaz, com uma voz grave e um sorriso acolhedor. Acima de tudo, ele é gentil e possui uma admiração real por Nora. Em contrapartida, Hae Sung está no meio dos estudos de Engenharia e não pode deixar o país em menos de dois anos. 

Focado no seu progresso como escritora, Nora interrompe a relação virtual. Doze anos depois, a vida acontece em ambos extremos do planeta, mas Hae Sung decide visitar Nova York e, mais precisamente, Nora. A última parte do filme é carregada de interrogações e sensações muito palpáveis. Celine Song conhece estabelecer uma profundidade intensa para esse relacionamento vivido no imaginário ao longo dos anos.

Além de um trabalho de direção impecável e um elenco absolutamente entregue às emoções, os diálogos são de uma impressionante beleza ao mesmo tempo real e poética. A ponto de nos questionarmos se o desencontro amoroso também fez parte da realidade da diretora/roteirista ou ela é somente uma autora muito talentosa. 

Vivido por John Magaro (First Cow – A Primeira Vaca da América), o personagem de Arthur é fundamental nesta narrativa como o atual marido de Nora. Ele é o ponto de desencaixe entre uma boa história de amor para uma esplendorosa. Já cantava Chorão, da banda Charlie Brown Jr.: “cada escolha é uma renúncia, isso é a vida.” O personagem não somente adiciona graça ao roteiro, mas também nos aproxima dos dilemas em tons de cinza da vida.  

Embora a passagem do tempo possa nos lembrar o romance irregular Um Dia (2011), escrito por David Nicholls, a presença de uma protagonista forte e desejosa a encontrar o seu próprio destino remete-nos muito mais ao recente filme norueguês A Pior Pessoa do Mundo (2021), de Joachim Trier, no qual o relacionamento amoroso é apenas uma etapa dessa jornada. A cereja do bolo é a forma que Nora sente ao conectar-se novamente com a sua cultura originária na presença do amigo de infância. 

Embasada numa crença sul-coreana sobre almas gêmeas (In-Yun), Celine Song torna o percurso nada simples e, por isso, muito mais realístico. Vidas Passadas é um filme para ser revisto e experimentado a cada sequência. Ao final, se não temos a resposta sobre quem somos e quem nos tornamos, ao menos, o longa nos proporciona uma mágica e deleitável trajetória de reflexão.

Marvel Studios planeja campanha para levar ‘Pantera Negra’ ao Oscar

De acordo com um relatório do Deadline, a Marvel Studios está planejando começar uma grande campanha para levar Pantera Negra ao Oscar 2019. Até mesmo o diretor Christopher Nolan demonstrou que irá apoiar a iniciativa e garante que a adaptação tem muitas chances de ser indicado à Melhor Filme.

Enquanto isso, Pantera Negra’ continua sua jornada de sucesso nas bilheterias mundiais. De acordo com o Box Office Guru, o novo filme da Marvel já ultrapassou a marca de Thor: Ragnarok e faturou o montante de US$ 900 milhões de dólares mundialmente.

Já na bilheteria doméstica, o filme ultrapassou o sucesso A Bela e a Fera, e conta com US$ 506,4 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘Maniac’: Netflix divulga trailer intrigante da minissérie com Emma Stone e Jonah Hill

A Netflix divulgou o primeiro trailer completo da série Maniac, que estreia no catálogo do serviço de streaming no dia 21 de setembro.

Assista:

A série é protagonizada pela vencedora do Oscar Emma Stone (La La Land: Cantando Estações) – em seu primeiro trabalho para a TV – e pelo duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo e O Lobo de Wall Street).

A primeira colaboração da dupla foi na comédia escrachada Superbad – É Hoje (2007). O seriado com 10 episódios é refilmagem de uma produção norueguesa de 2014, usa como base o texto do escritor Patrick Somerville e tem direção de Cary Fukunaga, em seu primeiro trabalho como diretor depois do elogiadíssimo Beasts of No Nation (2015), também da Netflix.

O elenco traz ainda Sally Fied e Justin Theroux. A comédia não teve a trama divulgada, mas pelas imagens podemos perceber que envolve elementos de ficção científica em seu conceito.  

 

Dica do fim de semana | 5 filmes de diferentes gêneros para curtir nos streamings

Drama, aventura, comédia, terror… Todo mundo que gosta de cinema já foi marcado ou embarcou numa história fantástica de pelo menos um desses gêneros. E para este fim de semana, o CinePOP listou cinco filmes que se enquadram em pelo menos um desses gêneros para você curtir no conforto de sua casa. Confira!

Obs: As plataformas em que os filmes são encontrados estão citadas logos abaixo das descrições.

A Pior Pessoa do Mundo

Esse filme fez bastante barulho lá fora em 2022, mas acabou não repercutindo tanto no Brasil. O que é uma doideira, já que dialoga diretamente com jovens-adultos em crise que acabam engolidos por suas próprias expectativas. O drama acompanha Julie, uma jovem bonita e indecisa que não faz ideia do que quer para seu futuro nem quem ela quer ser. Então, ela conhece e se relaciona com dois homens, um mais velho e outro comprometido, e se vê num ponto de questionar que tipo de pessoa ela é, embarcando numa jornada emocionante de autoconhecimento que já deve ter afligido a muitos jovens pelo mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video

100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Um Zumbi

Inspirado em um anime de mesmo nome, 100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Um Zumbi é uma aventura japonesa sobre um rapaz de 24 anos que foi tomado por uma insuportável rotina comum e vive diariamente com o sentimento de frustração por suas próprias escolhas. Mas nada o irrita tanto quanto seu trabalho, que o prende diariamente em um escritório, onde assédios morais de seu chefe. Então, quando uma arma biológica é lançada contra Tóquio, o rapaz entende que a morte é apenas uma questão de tempo e decide realizar as atividades da lista das 100 coisas que ele não pode deixar de fazer antes de morrer. É uma aventura cheia de bom-humor que brinca com a juventude e as relações bizarras de trabalho que o mercado tem hoje em dia.

Onde assistir: Netflix

 

O Chamado da Floresta

Esse filme aqui tinha até uma boa perspectiva de lançamento, mas acabou sendo prejudicado pela pandemia porque foi lançado justamente na semana em que o mundo inteiro se trancou em casa no primeiro lockdown. Nessa aventura família, acompanhamos Buck, um cãozinho que foi criado como doguinho da família e amava sua vida caseira. Porém, ele acaba sendo sequestrado e vai parar no Alaska, onde a natureza vai obrigá-lo a entrar em contato com sua selvageria interior para poder sobreviver. Dessa forma, ele encontra lobos, pessoas e começa uma relação histórica com John Thornton (Harrison Ford), que está disposto a explorar as misteriosas terras do Alaska.

Onde assistir: Disney+

 

A Médium

Acharam que não teria terror na lista, né? Pois bem, a indicação desse fim de semana é um longa que, pra variar, dividiu opiniões. Na verdade, é muito raro achar um terror que seja unanimidade e tá tudo bem. Essa é uma das belezas do gênero. A Médium é um terrorzão clássico que constrói tensão para te dar susto atrás de susto, inspirado para te fazer dormir de luz acesa. Ele acompanha uma equipe de documentaristas que vai até a Tailândia para entender melhor um ritual nativo de uma médium que incorporou uma divindade ancestral que sempre possuiu as mulheres da mesma família. Mas tem um problema: a moça atual decidiu se converter ao cristianismo. Para piorar, a deusa escolhe uma nova jovem para possuir, mas a família não quer. Diante de tantos confrontos, a entidade vai ficar completamente pistola, dando início a uma jornada aterrorizante de um povo que viu que sua fé estava depositada em uma criatura maligna.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Os Fabelmans

Depois de passar alguns anos fazendo biografias e dramas históricos, Steven Spielberg percebeu que talvez a melhor história que ele pudesse contar nas telonas era a de sua própria vida. E assim surgiu Os Fabelmans. Inspirado em casos da infância do próprio Spielberg, o longa acompanha um jovem crescendo no Arizona no contexto do pós-Guerra, onde acaba vendo “O Maior Show da Terra” e desenvolve uma paixão muito pura pelo cinema. Então, ele arruma uma câmera e começa a fazer seus filmes. Só que enquanto sua mãe se encanta com o sonho do filho, o garoto descobre um complicado segredo de família e decide abordar o tema por meio da magia do cinema. Uma aventura dramática que certamente vai encontrar um lugar no coração de todo mundo que já sonhou em sair por aí com uma ideia e uma câmera.

Onde assistir: HBO Max

Crítica | Criaturas do Senhor – Paul Mescal Retorna em Dramático Suspense Irlandês

O frenesi das grandes cidades faz com que nós, espectadores, desejamos e vejamos quase que apenas filmes e séries que sigam o mesmo ritmo cosmopolita, com muita luz, muita informação e muita coisa acontecendo ao mesmo tempo – por vezes, tantas, que nós até nos perdemos. Entretanto, quando as narrativas saem dos grandes centros urbanos e se deslocam para as outras partes de um país há uma mudança bastante evidentes na forma como as histórias se desenvolvem na telona. Um bom exemplo disso que falamos é o novo filme irlandês ‘Criaturas do Senhor’, que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros.

Em um pequeno vilarejo na costa da Irlanda, todo mundo se conhece e todo mundo trabalha em função da pesca, seja de peixe, de ostras ou de outros animais. Quando, repentinamente, Brian (Paul Mescal) volta para casa de seus pais, após um longo e desconhecido o período na Austrália, sua mãe Aileen (Emily Watson) fica super feliz com o seu retorno, assim como todas as pessoas da comunidade. Entretanto, após um crime acontecer durante uma madrugada e todas as pessoas virarem as costas, Emily terá que ouvir seu próprio senso de certo e errado para decidir em quem acreditar, mesmo que todo mundo se conheça naquela vila.

Nesse ambiente e nesse contexto, o roteiro de Fodhla Cronin O’Reily e Shane Crowley também demora em se desenvolver, apesar das ressalvas. Só em quase uma hora de exibição que finalmente o supracitado crime acontece – na verdade, tirando as primeiras duas cenas, que inclui o retorno de Brian à comunidade, literalmente mais nada acontece ao longo da projeção, nós apenas ficamos acompanhando os personagens se reconectando com o presente enquanto rememoram questões do passado, para o bem ou para o mal. O ritmo mais devagar somados do drama à uma iluminação mais baixa e à falta de acontecimentos pode dar indícios de que a produção era uma boa ideia que precisava ser melhor desenvolvida, um argumento que precisava ter mais elementos para rechear o todo.

As diretoras Saela Davis e Anna Rose Holmer se empenham em centrar toda a atenção do longa na personagem Aileen, pois é através das emoções e dos seus pensamentos dessa protagonista, que não são compartilhados com o espectador, é que nós podemos acompanhar a evolução do suspense e a tensão que vai se desenrolando a partir da metade do filme. Ainda assim, a resolução da coisa toda poderia ter ficado um pouco mais amarrada, menos à deriva nessa cidade pesqueira que se apresenta como a parte dos acontecimentos do mundo, isolada de tudo.

Produzida pela renomada A24 (responsável por sucessos do terror como ‘Hereditário’ e ‘Pearl’) e filmado na Irlanda, numa coprodução desse país com os Estados Unidos, ‘Criaturas do Senhor’ é um filme bem fotografado, que traz o indicado ao Oscar de Melhor Ator este ano, Paul Mescal, novamente dizendo mais com suas expressões do que com os seus sussurros. Um filme dramático, que se desenrola em banho-maria em um suspense a partir da imprevisibilidade de seus próprios personagens – como ocorre na própria vida.

‘MIB Internacional’: Fãs pedem para que cenas de Liam Neeson sejam removidas do filme

Muitos internautas estão pedindo para que Liam Neeson seja totalmente removido do novo filme ‘MIB: Homens de Preto – International’ após declarações controversas feitas pelo ator durante uma coletiva de imprensa para o filme ‘Vingança a Sangue-Frio’.

O astro de filmes de ação apareceu no programa Good Morning America terça-feira, 05, para clarear sobre a situação e seus comentários:

A jornalista me perguntou, ‘Como você lida com isso?’ e eu me lembrei de um incidente quase quarenta anos atrás quando uma amiga minha foi brutalmente estuprada. Eu estava fora do país e, quando voltei, ela me contou sobre isso… Eu nunca senti isso antes, que foi uma necessidade primitiva de me vingar.

Neeson também falou que faria isso saindo às ruas toda noite, esperando que uma pessoa negra viesse para cima dele para poder matá-la.

De acordo com notícias da Fox News, a internet ficou chocada com os comentários do ator e promoveu uma onda de repúdio a ele, pedindo inclusive que suas cenas do quarto filme da franquia ‘Homens de Preto’. Veja alguns tweets:

“Você pode literalmente ouvir Liam Neeson evaporar de todos os anúncios do novo ‘MIB’“.

https://twitter.com/fakecult/status/1092537106285486080

“Eu realmente espero que não seja tarde demais para apagar digitalmente aquele p**** daquele racista Liam Neeson do novo filme de ‘MIB’“.

“Acho que a Sony Pictures irá contratar Christopher Plummer para substituir Liam Neeson no novo ‘MIB’“.

Aqui está a sinopse do novo filme:

Os Homens de Preto sempre protegeram a Terra da escória do universo. Nesta nova aventura, eles enfrentam sua maior e mais global ameaça até hoje: um agente duplo dentro de sua própria organização.

Dirigido por F. Gary Gray e com roteiro assinado por Art MarcumMatt Holloway‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ estrela Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurente Bourgeois, Larry Bourgeois, Emma ThompsonLiam Neeson.

O filme tem estreia marcada para o dia 13 de junho.

‘Homem-Aranha 3’ deve introduzir She-Hulk no MCU

Marvel recorreu ao Twitter nos últimos dias sugerindo que She-Hulk/Jennifer Walters deve aparecer na sequência Homem-Aranha 3.

A série baseada na super-heroína já está em desenvolvimento no serviço de streaming Disney+ e, apesar de não ter data de estreia confirmada, deve estrear nos próximos anos. Logo, é mais que óbvio que a personagem seja introduzida um pouco antes de sua produção-solo – dessa forma, podendo auxiliar Peter Parker (Tom Holland) a lidar com o fato de sua identidade secreta ter vazado para o mundo.

Entretanto, nada ainda foi revelado pelo estúdio.

Amy Pascal atuará como produtora do novo filme do Homem-Aranha ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Jon Watts, por sua vez, está oficialmente em negociações para voltar à cadeira de direção.

Holland retorna como o protagonista. É bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo ZendayaMarisa Tomei e Jacob Batalon.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Steven Universe Future’: Último episódio ganha promo oficial; Confira!

Cartoon Network divulgou a promo oficial da primeira parte do series finale de ‘Steve Universe Future’, intitulada “Homeworld Bound”.

O episódio vai ao ar no dia 27 de março.

Confira:

A série derivada também é produzida pelo Cartoon Network.

Na próxima iteração de Steven Universe, depois de salvarem a galáxia, Steven ainda tenta amarrar todas as pontas soltas. Entretanto, à medida que não encontra mais problemas para resolver, ele finalmente enfrentará um grande obstáculo. Assombrado pelo passado e perdido no presente, Steven começa a manifestar poderes novos e incontroláveis, nunca antes vistos pelas Crystal Gems. O que isso significa? E o que Steven quer para seu futuro?

‘Doctor Who’: Christopher Eccleston retorna como o 9º Doutor pela primeira vez em 15 anos

Segundo o ComicBook.com, o ator Christopher Eccleston irá retornar pela primeira vez em 15 anos como o 9º Doutor para uma produção em áudio de Doctor Who.

Visto pela primeira vez em 2005, o ator guiou o show para uma nova era e para uma nova geração. Agora, ele irá embarcar numa aventura antológica de doze episódios, cujo primeiro volume será lançado em maio de 2021. Entretanto, detalhes sobre a história não foram revelados.

Em uma entrevista ao Digital Spy, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman comentou que deseja voltar para o panteão sci-fi da série para escrever um episódio especialmente a Jodie Whittaker, que se tornou a primeira Doutora da série.

“Tudo a ver com Doctor Who sempre me chama a atenção. Eu amo o Doutor. Eu acho que Jodie Whittaker está fabulosa como a Doutora. Por um lado, adoraria escrever para ela, mas por outro, eu realmente queria escrever algo para Peter Capaldi, e nunca consegui fazer isso porque estava escrevendo ‘Good Omens’ na época. Então, nunca se sabe. Com sorte, escreverei algo para Jodie e, se não for para ela, talvez para o próximo Doutor”.

Gaiman já trabalhou na série em dois capítulos – “The Doctor’s Wife”“Nightmare in Silver” -, além de ter escrito o conto “Nothing O’Clock”. Cada uma delas foi estrelada pelo 11º Doutor, interpretado por Matt Smith.

Vale lembrar que Whittaker confirmou que estará reprisando o papel na 13ª temporada, que deve começar a ser filmada em setembro, caso as filmagens não sejam interrompidas devido ao Coronavírus.

Enquanto isso, confira o trailer da 12ª temporada, encerrada em março deste ano:

A 12ª temporada de Doctor Who introduziu um perigoso vilão cujo alvo principal é a própria Doutora. O objetivo do inimigo é eliminar de uma vez por todas a timelord da galáxia e impedir que ela se regenere em mais uma versão.

Jodie Whittaker retorna como a nova versão do personagem-titular. Bradley WalshTosin Cole, Mandip Gill completam o elenco.

Stephen Fry e Goran Visjnic terão aparições especiais ao lado de diversos outros convidados.  

‘Star Trek: Discovery’: Michael precisa voltar para a Discovery na promo do episódio 03×12; Confira!

CBS All Access divulgou a promo oficial de “There Is a Tide…”, décimo segundo episódio da 3ª temporada de Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 31 de dezembro.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

‘SOLOS’: Antologia com Morgan Freeman e Anne Hathaway ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Amazon Prime Video divulgou hoje (10) o trailer oficial de SOLOS, antologia dramática estrelada por Morgan Freeman Anne Hathaway.

O vídeo também indica a data de estreia: 21 de maio nos Estados Unidos e 25 de junho mundialmente.

Confira:

O elenco também conta com Helen MirrenUzo AdubaNicole BeharieAnthony MackieDan StevensConstance Wu irão estrelar o ambicioso projeto.

David Weil (‘Hunters’) entra como criador e produtor executivo do projeto, além de fazer sua estreia diretorial.

Composta por sete capítulos, a trama é descrita como uma profunda exploração das conexões humanas, analisadas através das lentes dos indivíduos.

Leia a sinopse oficial abaixo:

Solos contará histórias únicas, cada qual de uma diferente perspectiva e um diferente momento no tempo, que explicam que, até mesmo nos momentos mais isolados, nas circunstâncias mais inesperadas, estamos conectados através das experiências humanas”.

Sam Taylor-JohnsonLaura Lancaster também entram como produtores. Taylor-Johnson, Zach BraffTiffany Johnson irão dirigir os episódios.

‘What If…?’: Gamora é destaque do cartaz oficial do último episódio da temporada; Confira!

Disney+ e a Marvel Studios divulgaram o pôster oficial do nono e último episódio da primeira temporada da animação What If…?’.

O cartaz traz a icônica personagem Gamora, introduzida no longa-metragem ‘Guardiões da Galáxia’. Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido divulgados, Gamora parece estar utilizando a vestimenta de seu pai adotivo, Thanos, em uma versão diferenciada.

Confira:

Lembrando que o capítulo será exibido nesta quarta-feira, 06 de outubro.

What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘The Flash’: Foto VAZADA pode ter confirmado o grande vilão do filme; Entenda!

‘The Flash’ é um dos lançamentos mais aguardados da DC para os próximos meses e, agora, uma foto de bastidores da produção pode ter confirmado o grande vilão do longa-metragem.

Através do Instagram, Shane Steyn, que faz parte da equipe de dublês do filme, compartilhou uma imagem de uma camiseta que ganhou por ter feito parte da obra – e a estampa pode indicar que o principal antagonista da trama é o Flash Negro.

Para aqueles que não conhecem, o personagem criado por Grant MorrisonMark Millar foi introduzido em 1998 nos quadrinhos The Flash vol. 2 #138, antes de aparecer oficialmente na edição #141. O Flash Negro tem um papel similar ao da Morte para aqueles que possuem o poder da supervelocidade no universo DC, fazendo com que os heróis retornem para sua fonte de poder original: a Força de Aceleração.

Confira:

Com estreia marcada para 04 de novembro deste ano, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tentativa de impedir a morte da mãe.

E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.

De acordo com o Comic Book, o cineasta disse que:

“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”

Ele continuou:

“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”

Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.

Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.

Confira o teaser:

A adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Prepare-se para ODIAR Zoey Deutch no trailer da comédia ‘Influencer de Mentira’

O Star+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Influencer de Mentira’ (Not Okay), nova comédia estrelada por Zoey DeutchDylan O’Brien.

O longa tem estreia marcada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira, dublado e legendado, e siga o CinePOP no YouTube:

A produção é comandada e assinada por Quinn Shephard.

‘Influencer de Mentira’ acompanha Danni Sanders (Deutch), uma escritora sem objetivos, sem amigos, sem prospectos romântico e, principalmente, sem seguidores, que cria uma viagem falsa para Paris na esperança de aumentar seu engajamento nas rede sociais. Quando um terrível incidente ocorre na Cidade-Luz, Danni é arrastada para uma mentira muito maior do que imaginava. Ela retorna para casa como uma “heroína”, começa uma amizade inesperada com Rowan (Mia Isaac), uma sobrevivente dedicada a mudanças sociais, e começa a se envolver com o homem dos sonhos, Colin (O’Brien). Como influencer e defensora, Danni finalmente tem a vida e os fãs que sempre quis. Mas é só uma questão de tempo até que a fachada caia – e ela descubra o lado mais duro da internet.

Embeth DavidtzBrennan BrownKaran SoniSarah YarkinNadia Alexander e outros completam o elenco.

‘A Good Person’: Drama com Morgan Freeman e Florence Pugh ganha trailer OFICIAL; Confira!

‘A Good Person’, drama estrelado por Morgan FreemanFlorence Pugh, ganhou seu primeiro trailer oficial.

O filme chega aos cinemas estadunidense em 24 de janeiro de 2023, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

A trama acompanha Allison (Pugh), que vê sua vida desmorona depois de se envolver em um trágico acidente. Tentando superar o choque ao longo dos anos, é através do improvável relacionamento com seu quase sogro (Freeman) que ela encontra forças ajuda a viver uma vida que vale a pena ser vivida.

Escrito e dirigido por Zach Braff (‘Lições em Família’), a produção é descrita como uma lição sobre luto e superação.

‘Shazam! Fúria dos Deuses’: Sequência já está disponível na HBO Max!

Shazam! Fúria dos Deuses‘, sequência do filme de 2019, já está disponível na HBO Max.

A produção foi lançada hoje, 23 de maio, na plataforma de streaming.

O filme mostra o herói titular e seus irmãos lutando contra as Filhas de Atlas, que retornam em busca de seus poderes. Héspera e Kalypso estão atrás do herói acusando-o de ter roubado o poder de todos os deuses.

Relembre o trailer:

Mundialmente, o filme arrecadou apenas US$ 123 milhões e deve dar um prejuízo de mais de US$ 150 milhões.

Com orçamento de US$ 125 milhões e mais custos de marketing, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 350 milhões para se pagar nas bilheterias.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Chrishell e namorada de Jason BRIGAM em clipe da 7ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro’

A Netflix divulgou um clipe inédito da 7ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show focado no mercado imobiliário de luxo.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de novembro.

Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.

Chrishell StauseHeather El MoussaJason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma HernanAmanza SmithRomain BonnetChelsea LazkaniNicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco.

Adam DiVello é o criador do reality.

Crítica em Vídeo | Zendaya rumo ao OSCAR com a impecável dramédia esportiva ‘Rivais’

Rivais, nova dramédia esportiva estrelada pela vencedora do Emmy Zendaya (‘Euphoria’), estreia esta quinta-feira (26) nos cinemas nacionais e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com 94 reviews publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso afirma que este é o longa mais comercial do cineasta Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), destacando o seu tom divertido e sexy, além da interessante dinâmica de poder entre o trio de protagonistas.

Separamos os trechos das principais críticas:

Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na impecável dramédia esportiva ‘Rivais’

“Embora possa ser demais para alguns públicos, não há dúvida de que ‘Rivais’ é um dos melhores e mais sexy filmes do ano.” (Mashable)

“Em um cintilante triângulo romântico combinado com um emocionante drama esportivo, Luca Guadagnino traz um filme que irá agradar o público, apresentando um projeto puramente divertido.” (Screen International)

“O enredo de ‘Rivais’ pode parecer batido, mas há uma faísca elétrica na abordagem de Luca Guadagnino que eleva o material, tornando-o único.” (Variety)

“Inteligente, sedutor e cheio de tensão sexual, ‘Rivais’ é sem dúvida o filme mais puramente prazeroso de Luca Guadagnino até hoje; é certamente o mais leve e divertido.” (Hollywood Reporter)

“‘Rivais’ é visceral, emocionante e sexy: a dinâmica de poder muda como a força das placas tectônicas e as partidas de tênis são filmadas como cenas de ação.” (Screen Rant)

“‘Rivais’ deve ser o filme mais puramente prazeroso do ano até agora. Como uma grande partida de tênis, a produção é um choque afiado de corpos e mentes, e a questão de quem finalmente sai vencedor é irrelevante para a diversão do confronto em si.” (Daily Telegraph UK)

“No final das contas, ‘Rivais’ é uma história de amor entre seus dois protagonistas masculinos, com todo o filme se aprofundando na dinâmica entre eles, não sendo muito diferente de uma partida de tênis.” (Out Magazine)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Kylie Minogue lança videoclipe oficial de “Lights Camera Action”, lead single de ‘Tension II’; Confira!

A icônica e lendária Kylie Minogue lançou hoje, 27 de setembro, o videoclipe oficial de “Lights Camera Action”lead single de seu 17º álbum de estúdio, Tension II.

O compilado de originais contará com nove faixas e será lançado em 18 de outubro – além de servir como sequência do aclamado ‘Tension’.

Confira:

‘Tension’ rendeu à Minogue uma estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam” e se sagrou como um dos melhores discos de sua carreira.

Crítica | Kylie Minogue entrega um dos melhores álbuns de sua carreira com o explosivo ‘Tension’

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’.

Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

kylie minogue

Oscar 2025 | Adrien Brody leva o prêmio de Melhor Ator por ‘O Brutalista’

O Brutalista, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar , fez bonito no anúncio de vencedores do Oscar 2025.

Adrien Brody conquistou a estatueta de Melhor Ator por seu aclamado trabalho.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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‘Chefe de Guerra’: ÉPICO histórico com Jason Momoa chega esta semana ao streaming!

Chefe de Guerra, drama épico-histórico estrelado, roteirizado e com produção executiva de Jason Momoa (‘Aquaman’), chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção tem estreia agendada para o dia 1º de agosto na plataforma de streaming.

Ambientada no belo cenário das ilhas do Havaí, a série de nove episódios, baseada em eventos reais, acompanha o guerreiro Ka’iana (Momoa) enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Momoa e Thomas Pa’a Sibbett.

Com um elenco predominantemente polinésio liderado por Momoa, Chefe de Guerra acompanha a unificação e colonização do Havaí de um ponto de vista indígena. Momoa retrata o guerreiro Ka’iana, enquanto ele tenta unificar as ilhas antes da colonização ocidental no final do século XVIII.

O compositor Hans Zimmer (‘O Rei Leão‘, ‘Duna‘), vencedor do Grammy e do Oscar, escreveu a música tema e coproduziu a trilha sonora de todos os nove episódios com o compositor James Everingham (‘Virdee‘, ‘Planeta Gelado II‘,’Robin and the Hood‘), durante seu período na Bleeding Fingers Music, o coletivo de compositores multipremiado com o Emmy e indicado ao BAFTA, cofundado por Zimmer em 2013.

Luciane Buchanan, Temuera Morrison, Te Ao o Hinepehinga, Cliff Curtis, newcomer Kaina Makua, Moses Goods, Siua Ikale’o, Brandon Finn, James Udom, Mainei Kinimaka e Te Kohe Tuhaka também integram o elenco.

MAS JÁ? 10 ótimos álbuns que completam cinco anos em 2026

Mais um ano se inicia e, com ele, começamos a desenterrar memórias não muito distantes de grandes produções musicais, cinematográficas e televisivas que, volta e meia, revisitamos com nostalgia.

Há meia década, o mundo fonográfico passava pela estreia oficial de Olivia Rodrigo com o álbum SOUR, que lhe rendeu a estatueta do Grammy de Artista Revelação, enquanto Billie Eilish lançava o aclamado Happier Than Ever. Como se não bastasse, nomes como St. VincentHalseyLiniker lançavam produções extremamente elogiadas, conquistando a crítica e o público.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez grandes álbuns que completam cinco anos em 2026 para você conferir.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

30, Adele

Adele sempre foi uma força incomparável no mundo da música, seguindo os passos de nomes como DuffyCéline Dion para construir baladas que marcaram e que continuam marcando gerações. Em 2021, a vencedora do Grammy, do Oscar e do Emmy lançava uma de suas melhores produções com 30, representando um expressivo amadurecimento em sua visão artística ao tratar de seu divórcio e de sua vida como mãe através de faixas que encantaram os ouvintes – como “Easy On Me”“Oh My God”“I Love Wine”.

HAPPIER THAN EVER, Billie Eilish

Uma das principais vozes da nova geração da música, Billie Eilish também marcou presença cinco anos atrás com o aclamado Happier Than Ever. Seguindo o estilo já explorado em seu primeiro álbum de estúdio, ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, Eilish reiterou seu expoente status no cenário fonográfico com um compilado de originais que navegou pela sensualidade, pelo medo e pela frustração através de uma narrativa gloriosa e estupenda.

IF I CAN’T HAVE LOVE, I WANT POWER, Halsey

Halsey iniciou sua carreira no cenário do indie pop, ascendendo a uma fama considerável que trouxe uma originalidade inegável ao mundo da música. Com ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, a musicista superou nossas expectativas com uma mistura de indierockpopalt pop que cutucou a retrógrada cultura da dominância masculina no escopo do entretenimento, construindo potentes análises sobre o papel da mulher na sociedade e até mesmo um irretocável longa-metragem inspirado na controversa figura de Maria Antonieta.

JUBILEE, Japanese Breakfast

Se você nunca ouviu falar da banda independente Japanese Breakfast, não sabe o que está perdendo. Encabeçado pela lead singer Michelle Zauner, o grupo aproveitou as reminiscências deixadas por Fiona Apple com ‘Fetch the Bolt Cutters’ para saciar nossa sede de projetos inesperados e explosivos. Aqui, o ato musical mergulhou de cabeça no próprio livro de memórias ‘Crying in H Mart’ para arquitetar uma mistura explosiva de art pop e lo-fi que ganhou o nome de Jubilee e que se transmutou em uma obra como nenhuma outra.

LOVE FOR SALE, Lady Gaga & Tony Bennett

Lady GagaTony Bennett criaram mágica com o elogiado ‘Cheek to Cheek’ em 2014 – e não é nenhuma surpresa que o ícone do jazz tenha escolhido a titânica popstar para sua última incursão musical antes de falecer. E assim nasceu Love for Sale: mergulhando de cabeça em covers mágicos das populares canções do gênero que permearam a história dos Estados Unidos, a dupla roubou os holofotes e conquistou seis indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano, para uma despedida emocionante e memorável.

INDIGO BORBOLETA ANIL, Liniker

‘Indigo Borboleta Anil’ marcou a estreia solo da incrível Liniker no cenário da música, após ter cimentado sua carreira como parte do ato Liniker e os Caramelows. O compilado de originais, que conta com breves 11 faixas, é uma mistura de pop, bossa nova, samba e pop que explode em narrativas apaixonantes e envolventes e que garantiu à cantora um marco inédito na temporada de premiações, visto que ela se tornou a primeira artista travesti a conquistar um Grammy – vencendo na categoria de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira em 2022.

SOUR, Olivia Rodrigo

Ninguém poderia imaginar o sucesso estrondoso que Olivia Rodrigo faria com seu álbum de estreia, SOUR. Apostando fichas no bedroom pop e lançando uma tendência que seria emulada por suas conterrâneas, Rodrigo alcançou o primeiro lugar da Hot 100 com os singles “drivers license”“good 4 u”, além de estrear no topo da Billboard 200 à medida que angariou uma legião de fãs e cimentou sua visão única sobre as atribulações da jovialidade e das suas próprias vivências.

DADDY’S HOME, St. Vincent

St. Vincent é uma das figuras mais interessantes da indústria do entretenimento e, pouco depois de sua estreia oficial no final dos anos 2010, ascendeu a uma fama espetacular e conquistou o coração da crítica e do público por suas construções originais que remam, até hoje, na maré do mainstream. Em 2021, a artista retomou colaboração com Jack Antonoff para o antecipadíssimo álbum ‘Daddy’s Home’, uma homenagem biográfica e pungente sobre a prisão do pai, cujo encarceramento se deu em virtude de um golpe financeiro de mais de 40 milhões de dólares – e que foi selecionado por nós como o melhor álbum do ano.

DEATH BY ROCK AND ROLL, The Pretty Reckless

Uma das grandes surpresas de 2021 veio com o retorno glorioso da banda de rock The Pretty Reckless com o álbum Death by Rock and Roll. A íntima jornada representou um inegável amadurecimento do grupo no cenário fonográfico, encontrando beleza em meio à tragédia e construindo um arauto às principais influências da banda, incluindo Janis JoplinKurt Cobain e a Kato Khandwala, colaborador de longa data que faleceu e que foi celebrado com a emocionante faixa “Harley Darling”.

BLUE WEEKEND, Wolf Alice

Quatro anos depois de terem lançado seu último álbum, a banda inglesa Wolf Alice retornou sem muito alvoroço com a impecável produção Blue Weekend. Sem sombra de dúvida uma das obras mais subestimadas de 2021 e uma que merece entrar para a lista dos apaixonados por rock alternativo e indie pop, a construção das onze breves faixas representa o amadurecimento e a completa compreensão do que significa ser um artista na atualidade, contando com singles como “The Last Man on Earth” e “No Hard Feelings”.

Série animada dos ‘Ghostbusters’ ganha título, cartaz e sinopse OFICIAIS; Confira!

No mês passado, a Netflix confirmou que a série animada baseada na franquia ‘Ghostbusters‘, que está sendo desenvolvida em parceria com a Sony Pictures Animation, será lançada em 2027.

Agora, a gigante do streaming divulgou o título oficial da atração: Ghostbusters: Night Shift’, aproveitando para revelar o primeiro vislumbre e a sinopse da série.

Confira:

“Os Caça-Fantasmas estão oficialmente virando a noite. Ghostbusters: Night Shift’, uma série da Netflix e da Sony Pictures Animation baseada na adorada franquia Caça-Fantasmas, estreia exclusivamente na Netflix em 2027. A nova série marca o próximo capítulo no legado de caça aos fantasmas da franquia, trazendo comédia sobrenatural e ação paranormal de volta à animação.

Esta não é a primeira vez que o universo dos Caça-Fantasmas ganha uma versão animada. Nas décadas de 1980 e 1990, vimos Os Verdadeiros Caça-Fantasmas e Caça-Fantasmas Radicais dominarem a telinha. Por enquanto, você pode ficar tranquilo: se algo estranho acontecer na sua vizinhança, um Caça-Fantasmas estará trabalhando nisso — mesmo que seja fora do horário de expediente”.

Elliott Kalan atuará como roteirista, showrunner e produtor executivo.

Ele já é uma antigo colaborador do serviço de streaming, tendo trabalhado no reboot de ‘Mystery Science Theater 3000‘, além de ter trabalhado como roteirista no programa ‘The Daily Show with Jon Stewart‘.

Jason Reitman, diretor de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, servirá como produtor.

Vale lembrar que a franquia já se aventurou no mundo da animação, com as séries ‘Os Caça-Fantasmas‘, de 1986, e ‘Os Novos Caça-Fantasmas‘, de 1997.

‘Star Wars’: Fãs estão surtando com o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi

Agora que foi confirmado o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi na vindoura série da Disney+, a notícia deve ser anunciada oficialmente na D23, o evento oficial da Disney, que trará as novidades sobre as próximas produções da TV e do cinema.

Após anos torcendo para que McGregor pudesse reprisar o icônico papel do mestre jedi, os fãs não estão conseguindo conter a euforia do momento. Confira:

Ewan McGregor está voltando para interpretar Obi-Wan!”

Ewan mCGregor de volta como Ob-Wan?

Ewan McGregor está de volta como Obi-Wan! Estou surtando!”

“Uma série! Ewan McGregor de volta como Obi-Wan” Estou tão feliz!”

“Eu depois de cada episódio dasérie do Obi-Wan.”

‘Tartarugas Ninja’: Elenco do filme original vai se reunir em transmissão ao vivo após 30 anos

Através de um vídeo publicado no YouTube, Judith Hoag revelou que o elenco da 1ª adaptação de ‘Tartarugas Ninja‘ vai se reunir em uma transmissão ao vivo após 30 anos desde a estreia.

Para quem não se lembra, Hoag deu vida á jornalista April O’Neil, papel interpretado Megan Fox nos filmes mais recentes da franquia.

Hugh também fez uma breve participação no remake como uma repórter, mas sua cena acabou sendo cortada.

No vídeo, a atriz comemorou o anúncio sobre a live, dizendo:

“Tínhamos ideias incríveis para comemorar o 30º aniversário do lançamento de ‘Tartarugas Ninja‘ com vocês, mas a pandemia estragou nossos planos. Mas seria ótimo se vocês se juntassem a nós em uma reunião virtual. Nada melhor que comer pizza e reunir os fãs junto com o elenco original.”

Confira:

Lançado em 1990, ‘Tartarugas Ninja‘ foi um enorme sucesso de público, arrecadando US$ 202 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 13,5 milhões.

Vale lembrar que o WGTC anunciou que a Paramount está produzindo um reboot da franquia com um tom bastante sombrio e mais fiel aos quadrinhos originais.

A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Han Lue (Sung Kang) em ‘Velozes e Furiosos 9‘ antes de sua confirmação.

Foi dito que os produtores queriam um filme para maiores de 18 anos, mas após o fracasso de ‘Aves de Rapina‘, parece que o longa terá uma classificação mais branda, ainda que a história seja para o público mais maduro.

Kevin Eastman, o co-criador da franquia, disse ao Comic Book que uma versão mais adulta das Tartarugas poderia ser uma boa opção para a Netflix.

“Eu sinto que essa é a direção que podemos ir e haverá bastante audiência para apoiar uma série de TV para maiores. Muitos fãs vêm até nós perguntando quando as ‘Tartarugas Ninjas‘ terão aquela intensidade da Netflix, ao mesmo tempo, você pode equilibrar isso com uma série de desenhos animados tão maravilhosa como ‘O Despertar das Tartarugas Ninja. Então eu espero que no futuro… Bom, eu adoraria ver isso, realmente.”

Apesar dos planos, parece que a ideia ainda está nos estágios iniciais e ainda pode haver novas discussões quanto à classificação do filme.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informação sobre enredo, elenco, direção e previsão de estreia.

E como a Paramount não se pronunciou sobre o assunto, considere como rumor.

Originalmente, as ‘Tartarugas Ninja‘ foram criadas para um público mais adulto, na década de 1980, mas acabou conquistando as crianças e a franquia se adaptou a versões mais leves e humoradas.

‘Daniel Spellbound’: Netflix está produzindo animação de aventura envolvendo magia e investigações

De acordo com o Deadline, a Netflix está produzindo uma nova série animada intitulada ‘Daniel Spellbound’, que irá mistura aventura e fantasia.

Voltada para o público infantil, a produção está sendo supervisionada por Matt Fernandes, responsável por animações como ‘Dino Rnach‘, ‘Remy & Boo‘ e ‘Kingdom Force‘.

A trama é ambientada numa Nova York moderna, onde a magia é real, mas existe escondida da maioria das pessoas. Daniel sabe onde encontrá-la e passa seus dias vendendo ingredientes raros para feiticeiros e magos usarem em seus feitiços.

No entanto, ao encontrar um ingrediente diferente, ele se torna alvo de alquimistras perigosos, o que leva a uma aventura que pode mudar o rumo do mundo mágico.

Em entrevista ao portal, Fernandes disse que:

“Eu queria criar uma fantasia contemporânea que refletisse a cultura urbana… Não só que se passasse no mundo real, mas onde a magia se une ao tecido da sociedade moderna.”

Ele continuou:

“Eu sempre tive curiosidade sobre como os bruxos realmente adquiriam os ingredientes estranhos para seus feitiços. São vendidos numa loja de esquina? E quem é o cara que encontra todas essas coisas estranhas? A partir desse ponto, Daniel Spellbound nasceu.”

Ainda sem previsão de estreia, a 1ª temporada terá 20 episódios de aproximadamente 22 minutos.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Principais personagens ganham destaque em INCRÍVEL pôster do reboot; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo pôster de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, dando destaque aos principais personagens do reboot.

Da esquerda para a direita, estão Albert Wesker (Tom Hopper), Claire Redfield (Kaya Scodelario) Leon (Avan Jogia), Ada Wong (Lily Gao) e Chris Redfield (Robbie Amell).

Confira, junto com o trailer:

“Testemunhe o início do mal”, diz a legenda.

O filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Batgirl’: Imagens inéditas mostram novos vislumbres da heroína e do vilão Vagalume; Confira!

As filmagens de ‘Batgirl‘ já foram concluídas há pouco mais de três meses e o longa encontra-se em processo de pós-produção.

Através do Instagram, o co-diretor Adil El Arbi compartilhou algumas imagens dos bastidores, trazendo novos vislumbres da heroína vivida por Leslie Grace e do vilão Vagalume (Brendan Fraser).

Embora as imagens sejam bem-vindas, elas não foram compartilhadas nas circunstâncias mais felizes, já que foi uma despedida a um falecido paciente com câncer que havia visitado os bastidores do longa.

Na legenda, o cineasta escreveu:

“Estou de coração partido. O irmãozinho Finley era um paciente com câncer que visitou o set de ‘Batgirl com sua família. Ele faleceu esta manhã. Ele era um verdadeiro super-herói e eu oro por ele e sua família. Descanse em paz doce alma.”

Confira:

Apesar das gravações já terem sido concluídas, ainda não há uma data confirmada para a estreia e nem mesmo os diretores Bilall Fallah e El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) sabem quando o filme será lançado.

Durante uma entrevista para o Insider, El Arbi foi questionado sobre a previsão de lançamento e disse que:

“Não sabemos quando ‘Batgirl‘ será lançado. Ninguém nos disse nada sobre ajustes de datas, apenas para continuar trabalhando no filme.”

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto na previsão de lançamentos de alguns títulos.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Anteriormente, o Puck anunciou que a companhia está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptaçã, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.

O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 754.3 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.

A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.

Leslie Grace estrelará a produção como a Barbara Gordon/Batgirl. O elenco ainda contará com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisará seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox quer retorno de Karen Page na série

As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ já estão em andamento em Nova York, mas a atração não vai contar com o retorno Foggy Nelson (Elden Henson) e Karen Page (Deborah Ann Woll), os aliados de Matt Murdock (Charlie Cox).

Ainda assim, Cox espera ver o retorno de Page em algum momento.

Durante sua participação no palco da GalaxyCon no último sábado (25), o astro tocou no assunto e disse que:

“Gostaria que Matt continuasse explorando [histórias com Karen] porque ainda há muitas histórias divertidas para contar. Se você é um verdadeiro Demolidor, talvez eu esteja errado, sinto que provavelmente não há como escapar de que existe apenas uma Karen Page.”

Confira:

E aí, será que a Disney+ vai ouvir o pedido de Cox em futuras temporadas?

Vale lembrar que a série também conta Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Michael Gandolfini, Margarita LevievaSandrine Holt.

Em entrevista para a Entertainment Tonight Cox havia dito que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘Avatar 3’: Sam Worthington eleva as expectativas para a sequência; “Muito mais grandioso do que você pode imaginar”

Em entrevista para a People, Sam Worthington confirmou que as gravações de ‘Avatar 3‘ serão iniciadas dentro de um mês e elevou as expectativas do público para a sequência.

Enquanto promovia seu novo filme, intitulado ‘Lift: Roubo nas Alturas‘, o intérprete de Jake Sully no sci-fi de James Cameron disse que:

“Voltaremos a trabalhar nisso [em ‘Avatar 3‘] em um mês e é grandioso. Muito mais grandioso do que você pode imaginar.”

Obviamente, ele não revelou nenhum detalhe que provoque a grandiosidade da sequência, mas Cameron já havia adiantado que o público vai se surpreender ainda mais e que Pandora ainda guarda muitas surpresas em sua fauna e flora.

Em dezembro, o cineasta afirmou que Avatar 3 “está no caminho certo” após o seu lançamento originalmente programado para 20 de dezembro de 2024, sendo adiado para 19 de dezembro de 2025.

Até o momento, há poucas informações sobre a trama do terceiro filme da saga criada por James Cameron, exceto pela ideia de apresentar um novo clã Na’vi, habitante de uma região vulcânica em Pandora.

É importante ressaltar que Avatar (2009) é o filme de maior bilheteria na história do cinema, arrecadando US$ 2,9 bilhões, enquanto sua sequência, Avatar: O Caminho da Água’, ocupa o terceiro lugar com US$ 2,3 bilhões.

Os filmes Avatar 1 e 2 estão disponíveis no Disney+.

Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Artigo | Diretor de ‘Cavaleiro da Lua’ afirma que o Egito é mal representado no cinema; Você concorda?

Região já foi palco para diversas histórias exóticas que perpetuam um pensamento incorreto

Em meio a divulgação da vindoura série do Disney Plus, Cavaleiro da Lua, o diretor dos episódios, Mohammed Diab, concedeu um enfoque a como ele fez questão que elementos culturais do Egito, seu país natal, fossem estritamente respeitados na elaboração da trama sobre o novo vigilante da Marvel. No entanto, ele não se limitou apenas a esse ponto.

Para exemplificar seu argumento de que a representação de sua terra era tradicionalmente imprópria, o cineasta mencionou duas obras recentes da DC Comics como exemplos a não serem seguidos: Adão Negro e Mulher Maravilha 1984

No primeiro caso ele chamou a atenção para a ausência de um ator egípcio para interpretar o protagonista homônimo do país e como isso se distanciava de uma representatividade. Já no segundo caso, ele criticou como a nação foi apresentada no filme de Patty Jenkins, citando que o local é como se fosse um ponto isolado no deserto.

Diretor teceu duras críticas à forma como seu país foi representado

Ao que tange o ponto de vista do cineasta, o Egito normalmente é representado sob uma ótica de estereótipos, sejam eles de hipersexualização ou violência; ou seja, perpetuando o conceito de orientalismo no cinema. Resumidamente o termo data de 1978, proposto inicialmente por Edward Said no livro de mesmo nome, para definir uma forma muito específica com o ocidente retrata o oriente e suas múltiplas culturas nacionais.

Em resumo, tais países acabam sendo representados, primordialmente, por locais que pouco falam sobre como aquele povo se comporta com a modernidade, porém muito mais com seu passado misterioso, para o público ocidental, e acima de tudo exótico; perpetuando conceitos extremamente rasos ou incorretos sobre culturas estrangeiras.

A relação do cinema com o Egito data desde a parte final do século XIX, mais especificamente 1899, quando o cineasta francês George Méliès realizou uma obra acerca da histórica rainha Cleópatra. Entretanto, a abordagem concedida pelo cineasta não foi biográfica, até pela curta duração do filme, mas sim do terror.

Apesar de hoje ser um material praticamente perdido, houve uma versão da rainha feita pelo lendário diretor francês

No que ficou conhecido como um dos primeiros exemplares do gênero a serem lançados, Cleópatra 1899 contava a história de um explorador que, acidentalmente, quebra um artefato que pertenceu à governante. O incidente desencadeia uma vingança perpetrada pelo espírito furioso. A obra foi a primeira do cineasta, que já tinha em seu currículo Viagem à Lua, a ganhar reconhecimento nos Estados Unidos.

Todavia, tal lançamento solidificou na cultura popular o mencionado pensamento irreal acerca da nação africana e, mais que isso, abriu caminho para uma longa sucessão de projetos do gênero terror que adaptaram o conceito da “maldição da múmia” como The Mummy (filme mudo de 1911) e, verdadeiramente impactante, A Múmia em 1932 produzida pela Universal Studios como parte de sua franquia muito bem sucedida de monstros.

A partir desse ponto o tema “Egito Antigo” seguiu quase como uma exclusividade de filmes de terror de baixo orçamento como em outro projeto de mesmo nome, dessa vez dirigido por Terence Fisher em 1959 e produzido pela Hammer Films e 1940 quando a Universal lançou uma sequência ao filme original intitulada A Mão da Múmia.

A Hammer deu continuidade a conceitos errados a cerca da cultura egípcia

Todavia, o ano de 1963 é essencial para se compreender uma outra visão orientalista que Hollywood desenvolvia pelo Egito: a da sensualidade e riquezas imensuráveis. Esse foi o ano que Joseph Mankiewicz lançou seu projeto mais famoso, Cleópatra estrelada por Elizabeth Taylor.

Já na época de lançamento o filme já havia conquistado status diferenciado principalmente pelo seu design de produção, uma recriação vibrante com tecnologia Technicolor que, famosamente, quase faliu a 20th Century Fox com seu orçamento de US$ 44 milhões, fora os problemas de bastidores envolvendo Elizabeth Taylor e Richard Burton.

O filme não concretizou a imagem de um antigo Egito feito quase que literalmente de ouro como a regra informal de escalar elencos inteiros de etnia branca para papéis que dialogam mais com as etnias do Oriente Médio. Muito pode ser colocado nas costas do período, porém a problemática se mantém intacta até o século XXI tendo como exemplos os filmes Deuses do Egito e Êxodo: Deuses e Reis.

O filme de Ridley Scott recebeu duras críticas quanto a representatividade

Num plano menor esse vício torna ainda mais difícil que atores e atrizes de pele escura consigam papéis maiores, principalmente em ambientações que pedem tal escolha, e por um contexto maior apenas continua com um processo errado de compreensão de como eram tais nações.

Apesar da reclamação pontual de Mohamed Diab é válido apontar que ela ainda vai, não só permanecer, como possivelmente ser revisitada em muito pouco tempo, visto que a cineasta Patty Jenkins está em vias de produzir uma nova versão para a mencionada rainha do Egito tendo Gal Gadot no papel principal, escolha essa que, quando anunciada, gerou críticas em diversos segmentos.

 

 

 

Rotten Tomatoes é acusado de MANIPULAÇÃO nas avaliações de filmes

O Rotten Tomatoes, o influente agregador de críticas de cinema e TV na internet, está no centro de uma polêmica envolvendo a empresa de relações públicas Bunker 15.

De acordo com uma reportagem da Vulture, a Bunker 15 teria supostamente manipulado as avaliações de filmes no site, pagando críticos para incluírem avaliações positivas na plataforma.

A reportagem destaca o caso do drama independente ‘Ophelia‘, de 2018, estrelado por Daisy Ridley, Naomi Watts e Clive Owen, que é baseado na obra de Shakespeare. Na época de seu lançamento, o filme recebeu uma classificação de 46% de aprovação crítica, com base em 13 resenhas.

Alega-se que a Bunker 15, responsável pela publicidade do filme, ofereceu favores financeiros a críticos menos conhecidos para tentar elevar a pontuação do filme no Rotten Tomatoes.

Como resultado, a pontuação do filme subiu para 62%, o que o qualificou como “Fresh” (fresco) no site.

A Bunker 15 foi questionada pela reportagem da Vulture, e seu fundador, Daniel Harlow, afirmou: “Temos milhares de críticos em nossa lista de distribuição. Um pequeno grupo criou [por fora] um sistema onde os cineastas podem patrocinar ou pagar para que revisem um filme.”

O Rotten Tomatoes tem sido uma ferramenta influente na indústria cinematográfica desde 1998, agregando críticas de filmes e séries em um único local e determinando índices com base na porcentagem de avaliações positivas em relação ao número total de resenhas contabilizadas para o site.

Embora o site tenha seus defensores e críticos, é inegável que desempenha um papel significativo nas campanhas de publicidade de grandes produções.

Patolino e Gaguinho se escondem de uma invasão ALIENÍGENA em imagem do novo filme dos ‘Looney Tunes’!

A primeira imagem do novo filme de animação Looney Tunes, ‘The Day the Earth Blew Up’ (‘O Dia em que a Terra Explodiu’, em tradução livre), foi divulgada pela CBR e mostra os amados personagens Patolino e Gaguinho em apuros.

A imagem apresenta Patolino e Gaguinho se escondendo de uma invasão alienígena.

Confira a sinopse:

Devido a uma série de travessuras na fábrica de chicletes, Patolino e Gaguinho descobrem uma conspiração alienígena secreta para dominar a Terra por meio do controle mental. A dupla deve trabalhar junta para deter os alienígenas, enquanto tenta evitar enlouquecer um ao outro.

O filme é dirigido por Pete Browngardt, que faz sua estreia na direção, e tem roteiro de Kevin Costello. O elenco de dublagem conta com Eric Bauza como as vozes dos personagens protagonistas, bem como Candi MiloPeter MacNicolFred TatascioreLaraine Newman.

O longa tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2024, ainda sem data confirmada.

Confira o primeiro cartaz oficial da produção: