A 3ª temporada de ‘Riverdale‘ ganhou um cartaz e um novo teaser.
Confira:
A 3ª temporada estreará no dia 10 de outubro.
Recentemente, foi anunciado que o novo ano contará com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’. Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.
Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.
A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.
A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.
Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Houve um tempo em que qualquer lançamento da Pixar era o bastante para fazer filas nos cinemas de todo o mundo. O prestígio conquistado pelo estúdio de animação 3D era coisa de outro mundo, quase como um selo de garantia de que o filme seria bom. Porém, a última década marcou uma troca das mentes criativas à frente dos projetos, o que causou uma certa mudança nos longas do estúdio, não apenas estéticas, mas narrativa.
Por questões comerciais sustentadas pelo CEO da Disney, a Pixar passou um bom tempo focando em sequências, o que causou um incômodo em certa parte do público. Sem obter o desempenho esperado e precisando recuperar de vez a credibilidade com os fãs, o estúdio decidiu apostar novamente em histórias originais, mas acabou sofrendo com a pandemia, que fechou os cinemas do mundo, obrigando os lançamentos a acontecerem diretamente no Disney+, que é um streaming popular, só que passa longe de atingir os mesmos públicos que alcançava nos cinemas. Foi nessa leva que excelentes filmes originais, como Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, estrearam e não fizeram o mesmo barulho de outros sucessos da casa.
Com essa visão de que longas originais não dariam mais retorno, a diretoria traçou novos rumos e decidiu que esta próxima década será marcada pela volta das sequências das franquias de sucesso. Por isso que haverá Toy Story 5, Os Incríveis 3 e Viva: A Vida é Uma Festa 2chegando aos cinemas nos próximos anos.
Entretanto, o ‘último respiro’ da originalidade está marcado para estrear em 2025. Isso porque esse período entre 2020 e 2024 registrou não apenas a pandemia, que modificou os prazos de trabalho, mas também a greve de Hollywood, que paralisou as principais produções por cerca de um ano. Por conta disso, dois projetos que foram anunciados há muito tempo, tendo passado por uma série de atrasos, vão ‘ver a luz do dia’ em 2025. O primeiro deles, na verdade, já estreou e pode ser visto no Disney+. Trata-se da série Ganhar ou Perder.
Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da Pixar criada exclusivamente para o Disney+. O show acompanha um time infantil de softbol, que milagrosamente chega a uma final de campeonato. Só que a molecada nunca viveu essa experiência antes, então a série desenvolve sua trama acompanhando os momentos decisivos das vidas pessoais de diversos integrantes desta final até o dia do grande jogo. É um projeto cheio de coração e muito interessante, mas que parece não ter sido assistido por ninguém, já que perdeu seu ‘hype’ de lançamento.
A série foi originalmente anunciada em dezembro de 2020, no auge da pandemia. A ideia era fortalecer o catálogo do D+ com produções originais. E, na época, a Pixar ainda estava muito em alta. O lançamento foi marcado para o primeiro semestre de 2023. No entanto, quando foi chegando perto da data, o estúdio anunciou mudanças no calendário, incluindo filmes e séries. Com isso, o show foi programado para estrear no segundo semestre do mesmo ano.
Só que, sem razão aparente, optaram por segurar a estreia para dezembro de 2024, mesmo com a série já pronta. O que eles não esperavam era o sucesso absurdo de Divertida Mente 2 (2024), que fez com que a diretoria decidisse adiantar o lançamento da minissérie Produção de Sonhos para dezembro, surfando na onda do sucesso do longa. E foi assim que Ganhar ou Perder foi adiado para fevereiro de 2025, chegando ao Disney+ sem muito alarde, fazendo quase um ‘lançamento culposo’, quando não há intenção de lançar.
E agora, em meio a essa onda de atrasos, um dos últimos filmes originais da Pixar vai chegar aos cinemas daqui a alguns meses: Elio. Marcado para estrear em 19 de junho deste ano, o longa já deveria ter estreado há muito tempo. A prova disso é que os brindes do McDonald’s, que geralmente são lançados junto as estreias dos filmes, chegaram à rede de Fast Food em fevereiro de 2024. Sim, a molecada pediu os brindes de uma aventura que sequer chegou a assistir, porque a data foi alterada em cima da hora. E sem esse hype de ter a imagem exposta em diferentes frentes, existe um receio de que o longa não desempenhe tão bem quanto poderia.
Reprodução
O filme acompanha um garotinho que é sacaneado pelos amigos e familiares por acreditar e ser fanático por alienígenas. Porém, ele vive a maior aventura de sua vida quando extraterrestres de verdade o abduzem e levam o pimpolho para representar a Terra no espaço sideral. O engraçado é notar que o filme claramente passou por uma mudança de rumos. Os primeiros materiais promocionais abordavam o Elio como um menino que tinha medo de ser abduzido, enquanto os trailers e comentários recentes mostram que ele queria muito ser levado pelos ETs. Por conta disso, muitos falam que a pegada de ficção científica possa ter sido alterada, dando mais foco a aventura.
Anunciado em setembro de 2022, o filme chegaria aos cinemas em março de 2024. Só que a Greve de Hollywood acabou com qualquer possibilidade de cumprir o prazo com o mínimo de qualidade – e ética laboral. Foi sondado, então, que o filme seria lançado em junho do mesmo ano. E aí que veio a surpresa de todos: a Pixar mandou o filme para junho de 2025. Um ano e três meses depois da data prevista.
Ainda não é possível saber o quanto esse atraso relevante vai impactar no desempenho do filme, mas seria interessante se ele não fosse um fracasso. Não apenas por ser uma das últimas tramas originais do estúdio nos próximos anos, mas também por ter essa pegada de ficção científica, que raramente é abordada nos filmes de animação de grande orçamento.
Em algumas entrevistas recentes, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter (Monstros S.A., UP – Altas Aventuras, Divertida Mente e Soul), afirmou que o longa explorará a solidão humana em tempos de proximidades digitais, um tema extremamente atual e relevante, que pode render um verdadeiro filmaço. Mas é aquilo, né? Se a Pixar repetir a estratégia do ‘lançamento culposo’, como fez com Ganhar ou Perder, é melhor nem criar muitas expectativas. Agora, havendo uma boa campanha, Elio poderá até mesmo superar o desempenho de Elementos(2023), que começou de forma tímida nas bilheterias, mas conseguiu uma passagem relevante e longeva nos cinemas mundiais, conquistando a maior bilheteria animada do estúdio pós-pandemia – até o lançamento de Divertida Mente 2 (2024).
Confira o trailer!
Elio chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho de 2025.
Em sinal de respeito, deixamos passar três dias da estreia do novo ‘Lilo e Stitch’ para permitir que os fãs e os ansiosos pudessem experimentar o filme sem ninguém estragar nada. Mas agora é hora de analisarmos criticamente o mais novo live-action da Disney que chegou essa semana aos cinemas.
Na nova versão, Lilo (Maia Kealoha, ótima) é uma menina arteira e muito sozinha. Enquanto sua irmã mais velha, Nani (Sydney Agudong) se desdobra em mil para dar conta da casa, cuidar da pequena e exercer seu trabalho num resort para, assim, poder pagar as contas, Lilo desbrava os recantos do Havaí sozinha, sem supervisão, o que muitas vezes gera confusão. Depois de empurrar propositalmente uma colega na apresentação de hula, Lilo acende um alerta para Nani de que as coisas estão fugindo ao controle. Naquela mesma noite, Lilo faz um pedido para uma estrela cadente: quer ter um melhor amigo. No dia seguinte, seu caminho se cruza com o de Stitch (na voz de Chris Sanders), um ser extraterrestre semelhante a um cachorro, e imediatamente os dois iniciam uma amizade de cumplicidade e muitas aventuras.
Mais do que uma mera adaptação com seres humanos da mesma história, o novo ‘Lilo e Stitch’ tem uma mudança fundamental: ele é uma nova versão da história. Isso significa que não vemos o mesmo enredo tal qual – há mudanças significativas que surpreendem, mas que muitos fãs podem se sentir confusos.
A mudança mais significativa no roteiro de Chris Kekaniokalani Bright, Mike Van Waes e Chris Sanders (o mesmo que dubla o Stitch) está no eixo da história: se na versão animada o centro da trama era as estripulias de Stitch se adaptando ao mundo de Lilo (e, consequentemente, se tornando amiga dela), na nova versão o eixo está em Nani, que ganha muito mais tempo de tela e, consequentemente, maior desenvolvimento. Assim, se na versão animada o clima era de alegria e humor numa aventura fofa, agora o drama toma conta, afinal, a vida de Nani está de cabeça pra baixo.
Por um lado, isso é um grande acerto do filme de Dean Fleischer Camp, afinal, o público original cresceu e agora consegue se conectar muito mais com os problemas de Nani (desemprego, boletos, a assistente social que vai tirar a guarda da irmã, dívidas, a casa em ruínas, os sonhos que ficam pra trás, a falta de tempo para um relacionamento), e a gente realmente sai do cinema com muita pena da jovem, que faz de um tudo para as coisas darem certo. Talvez o incômodo fique exatamente nesta escolha: para que Nani ganhe profundidade, Stitch, e mesmo Lilo, acabam ganhando tons de antagonistas, afinal, enquanto a coitada da Nani tenta arrumar um emprego (porque os dois causaram sua demissão), a dupla toca o terror quebrando tudo, causando stress, se comportando como duas criaturas mimadas e indisciplinadas. Se no desenho a gente acha graça disso, na nova versão essa sequência soa como birra.
Mesmo assim, Stitch continua fofo e agradável aos olhos, mas algumas de suas melhores cenas não acontecem na nova versão, como ele aprendendo o hula e ele vestido de Elvis (só aparece nos créditos). Até mesmo a icônica cena de Stitch tocando o som da vitrola perdeu o impacto, pois Nani nem olha para ele neste momento. Assim, o arco de disciplina de Stitch diminui.
Essa mudança no eixo da história tira o peso cômico da aventura e aumenta a carga emocional da nova versão, o que faz com que surpreendentemente muitos de nós saia chorando do cinema. E com razão: se hoje somos adultos e nos espelhamos no desespero de Nani, toda a sequência final acaba batendo muito mais forte no peito dos adultos.
A segunda modificação impactante é o condensamento da vilania toda em Jumba (o monótono Zach Galifianakis), o que acaba transformando seu personagem num obcecado sem muito sentido; consequentemente, o carisma de Pleakley (muito embora Billy Magnussen entregue uma performance destoante) aumenta.
Entretanto, não se engane: ‘Lilo e Stitch’ é um bom filme. Só que pelos motivos diferentes do anterior, e pelos motivos diferentes do que o espectador esperava. É como se a Disney tivesse feito uma leitura crítica e realista de sua própria produção e tivesse chegado à conclusão de que, em live-action, a brincadeira tinha que ficar séria. E ficou lindo, profundo, surpreendentemente emocionante, deixando o colorido da brincadeira de lado e amadurecendo com consciência crítica sua história e seus personagens. Uma boa escolha, para fazer ambas as suas obras dialogarem com seu público em momentos diferentes de suas vidas.
Os estúdios Disney sediaram seu painel na última quarta-feira, 03, na CinemaCon de Las Vegas, oferecendo ao público materiais exclusivos de seus próximos projetos, incluindo ‘Vingadores: Ultimato’ e ‘Toy Story 4’.
Considerando que essa foi a primeira apresentação da companhia após o histórico acordo entre Disney/Fox, a apresentação também trouxe atualizações sobre os projetos desta última produtora, incluindo de que forma elas ganharão espaço dentro da Casa Mouse.
Segundo a vice-presidente Emma Watts, “todos nós pretendemos continuar fazendo nossos papéis e, com esse espírito, continuarem a criar novas histórias”. A VP também aproveitou para declarar que, dentre as franquias que terão novas iterações, estão incluídas ‘Planeta dos Macacos’, ‘Kingsman’, ‘Avatar’, ‘Alien’ e ‘Maze Runner’.
Em adição aos novos filmes supracitados, o painel da Disney também deixou bem claro que ‘X-Men: Fênix Negra’ irá concluir o universo mutante do modo como o conhecemos. “É a perfeita conclusão para nossa épica série ‘X-Men’“, Watts compartilhou com o público.
Em 2007, Chris Weltz aventurava-se no controverso mundo da saga ‘Fronteiras do Universo’, de Philip Pullman, e entregava sua própria visão com o lançamento do longa-metragem ‘A Bússola de Ouro’. Entretanto, apesar do rico material que tinha em mãos – e um elenco que contava com Nicole Kidman e Daniel Craig -, o cineasta falhou em capturar a essência que desejávamos ver nas telonas e se valeu muito mais da beleza estética do que o purismo e a competência de uma narrativa bem estruturada. Dessa forma, os planos para uma sequência foram descartados e, como de praxe, levou um tempo até que a ideia para um reboot fosse abraçado por algum realizador do entretenimento.
Neste ano, a HBO anunciou que o retorno para o fantasioso mundo da saga retornaria para as telinhas na adaptação intitulada ‘His Dark Materials’, prometendo para o ávido público que as investidas artísticas não seriam o único ponto alto. Aqui, Jack Thorne resolveu tomar as rédeas do novo projeto e, no geral, deu vida a uma interessante história que ainda não atingiu seu potencial completo. É claro que, levando em conta que a série nos mostrou apenas seu o episódio piloto, é natural que o ritmo dos acontecimentos permaneça recuado até explodir em suas aguardadas catarses e respectivos clímaces. De qualquer forma, Thorne e Tom Hooper, que comanda a direção do primeiro capítulo, mesclam drama, ação e uma pitada de comédia para nos apresentar aos personagens principais – falhando em aspectos primordiais para garantir que o público se envolvesse do começo ao fim.
O pontapé inicial, intitulado “Lyra’s Jordan”, não é uma peça ruim – muito pelo contrário: nos primeiros minutos, guiados por uma inebriante e tétrica apresentação do panteão místico, a trama premeditada o trágico destino de uma jovem garota chamada Lyra Belacqua (Dafne Keen), a qual está destinada a algo muito maior do que espera. Percebemos que a distorção vitoriana promovida pela equipe visual é bombardeada com comedidas críticas à retórica religiosa defendida pelo grupo conhecido como o Magistério.
Tais ideologias mascaradas também nos introduzem a um cenário caótico, manchado por perigosas e assustadoras máquinas que levam um perturbado Asriel Belacqua (James McAvoy) a deixar Lyra, sua sobrinha, aos cuidados da Jordan College, em Oxford, enquanto retorna para suas pesquisas para desmistificar o imperialismo descomunal exercido por líderes maquiavélicos e hipócritas.
Como preâmbulo, o começo da obra funciona de forma impecável: percebemos as diferenças de personalidade que isolam Lyra e seu melhor amigo, Roger (Lewin Lloyd), em dois extremos bastante complexos e inebriantes, dentro de suas limitações – afinal, não podemos ter todas as respostas de uma vez só. Enquanto a esfera que engloba os dois personagens-mirins é propositalmente repetitiva, por assim dizer, temos outra perspectiva mais dura e mais amadurecida que envolve Asriel e o fato de ser taxado como herege por pesquisar acerca de uma misteriosa substância intitulada poeira (ou Partículas de Rusakov, como explanadas nos escritos de Pullman) e no multiverso que existe em paralelo àquele que vive. Tentando desconstruir a imagem imperialista do Magistério, ele é quase envenenado por seus colegas de profissão.
Assim como a trilogia escrita, percebe-se que Thorne trabalha arduamente para que a mitologia ganhe expressiva voz dentro do escopo seriado. Porém, é inegável dizer que os elementos fantasiosos e sobrenaturais são traduzidos de modo cru e impalpável demais, deixando de lado algumas explicações que não necessariamente precisariam estar explícitas, e sim escondidas com sutileza: temos os daemons, espíritos humanos reencarnados em formas animais que têm a habilidade de se transformar em outros até amadurecerem; temos a poeira, temida por parte dos humanos (mas sem motivação aparente); há, além disso, um grupo antagonista conhecido por Gobbles, um equivalente de bicho-papão da nossa cultura que faz parte de uma fábula cujo objetivo é assustar crianças – isso é, até que elas começam a desaparecer misteriosamente.
E isso não é tudo, visto que as tramas parecem se multiplicar nesse ainda breve pano de fundo. Além das mencionadas nos parágrafos acima, temos a excêntrica e um tanto quanto magnética personalidade de Marisa Coulter (Ruth Wilson), participante ativa da Jordan College que imediatamente se afeiçoa por Lyra. A priori, ela se mostra como uma paradoxal mulher que esconde segredos e é acompanhada por um amedrontador macaco-dourado cujo cruel instinto já é delineado nas primeiras cenas em que aparece, tendo deixado um gostinho agridoce que precisa ser mantido ou repaginado em um futuro próximo. Na verdade, para aqueles que se recordam dos livros, Marisa é uma das principais antagonistas cujo arco de redenção é um dos mais bem arquitetados de todo o universo literário – e esperamos que tais aspectos de sua persona sejam trazidos para a série.
O problema é que tais partes falam mais alto separadas do que em conjunto; quando justapostas em uma mesma linha narrativa, vê-se que nem o charme afetado de Hooper, nem as delineações pragmáticas de Thorne são o bastante para privar o episódio de deslizar mais do que deveria. De qualquer forma, ‘Fronteiras do Universo’ demonstra ter um delicioso potencial que pode e deve ser explorado ao seu máximo nas próximas semanas. Ou ao menos é isso que esperamos.
A animação é baseada no livro da escritora Lois Lowry.
Convencidos de que a vida seria mais fácil sem seus pais egoístas por perto, os irmãos Willoughby bolam um plano brilhante para enviá-los em uma viagem de férias e embarcam em uma divertida aventura em busca do verdadeiro significado da palavra família.
O live-action ‘Mulan‘ ganhou um novo cartaz em 2D incrível.
Confira:
Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação foi aclamada pelos especialistas, que caracterizaram-na como um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.
Confira as críticas:
“Em ‘Mulan’, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.
“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.
“Como a fênix, ‘Mulan’ triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.
“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.
Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
Pouco depois das primeiras imagens do vindouro reboot de ‘Mortal Kombat’, a New Line Cinema comentou através de uma de suas postagens no Instagram que o trailer oficial será divulgado em fevereiro (ainda sem dia confirmado).
Confira a postagem em questão, na seção dos comentários:
O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.
Confira as primeiras cenas do longa e as imagens oficiais:
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
‘Werewolves Within’, adaptação do clássico game homônimo lançado em 2016, ganhou um novo e bizarro clipe oficial.
Confira, junto ao trailer completo:
O longa-metragem é dirigido por Josh Ruben, nome conhecido pelo divertido e arrepiante terror ‘Scare Me’ (2020).
A história gira em torno de uma pequena cidade que é dividida por uma conduta de gás e cujos habitantes ficam presos após uma terrível nevasca. Os moradores da peculiar Beaverfield se refugiam no hotel local e, para manter a paz, um recém-chegado guarda florestal e uma carteira unem forças para descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que está aterrorizando a comunidade.
‘Werewolves Within’ tem estreia marcada para o dia 25 de junho nos cinemas internacionais e para o dia 02 de julho em VOD. No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.
O filme de ação ‘Alerta Vermelho‘ chega hoje, 04 novembro, aos cinemas nacionais (uma semana antes de entrar para o catálogo da Netflix) – e as primeiras críticas ao longa-metragem já saíram.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 59% de aprovação, com nota 5.70/10 baseada em 17 reviews até o momento. Os especialistas comentaram sobre a estrutura em blockbuster da produção e o teor bastante divertido da narrativa, apesar de apontarem os problemas estruturais e técnicos do título.
Confira:
“O filme é um pastiche sem vida de vários filmes de ação blockbuster das últimas quatro décadas” – Slant Magazine.
“O produto final não faz jus ao poderoso trio protagonista” – Digital Spy.
“O filme é bastante divertido graças à ação e à atmosfera de comédia” – Mama’s Geeky.
“O filme acaba sendo bem mais divertido e envolvente do que imaginávamos” – CinemaBlend.
Além deDwayne Johnson (‘Jumanji’), o filme é também estrelado por Ryan Reynolds (‘Free Guy’) eGal Gadot (‘Mulher-Maravilha’). Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), o longa já conta com milhões de visualizações em seus materiais oficiais e é considerado um dos mais aguardados do segundo semestre de 2021.
O filme estreia na Netflix em 12 de novembro.
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês‘ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6‘ (US$ 150 milhões)e ‘Bright‘ (US$90 milhões).
Miley Cyrus dominou os palcos do Lollapalooza 2022 no último sábado (26) e, além de ter feito homenagem ao recém-falecido guitarrista Taylor Hawkins, da banda Foo Fighters, e de ter cantado “Boys Don’t Cry” ao lado de Anitta, deu um presente aos fãs ao anunciar seu novo álbum ao vivo.
Intitulado ‘ATTENTION: Miley Live’, a produção chegará muito em breve às plataformas de streaming – mais precisamente no dia 1º de abril de 2022.
A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.
Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.
A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.
‘Teen Wolf: O Filme‘, produção que dá continuidade à série clássica da MTV, finalmente chegou à Paramount+.
A produção foi lançada hoje, 27 de janeiro, na plataforma de streaming.
Com 8 críticas publicadas até o momento, o longa dividiu a opinião dos críticos com apenas 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do retorno do elenco original oferecer boas cenas de fan service, o filme falha em capturar o espírito da série com sua trama arrastada e rasa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Esse filme de fantasia sobre lobisomens e demônios tem o mesmo ritmo de uma série dramática antiga, com a maioria de suas cenas terminando de forma incompleta e sem resolução.” (AV Club)
“A trama se arrasta, o diálogo expositivo parece preguiçoso e ninguém do elenco tem química alguma.” (Decider)
“O filme começa muito básico, apresentando apenas informações superficiais sobre esse universo. Parece uma fanfic escrita por alguém que nunca assistiu à série, apenas conferiu alguns clipes no YouTube.” (Black Girl Nerds)
“O filme parece ser mais um episódio da série, nunca conseguindo honrar a sua proposta. Há boas cenas de fan service, mas a produção não consegue oferecer mais do que isso.” (Flickering Myth)
“Tyler Posey e Holland Roden entregam suas melhores performances. Posey está especialmente incrível como uma versão mais madura do Scott.” (TV Guide)
“Com o retorno de muitos membros do elenco original, o filme tenta capturar a mágica da série, mas acaba falhando.” (Screen Rant)
Na trama a lua cheia nasce em Beacon Hills e com ela um mal terrível se aproxima. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno dos banshees, os homens-coiotes, os cães do inferno, os kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall (Posey), que já não é mais um adolescente, mas ainda um alfa, pode reunir novos aliados e amigos de confiança para lutar contra o que pode ser o inimigo mais poderoso e mortal que já enfrentaram.
O elenco inclui Tyler Posey, Crystal Reed, Holland Roden, Shelley Hennig, JR Bourne, Orny Adams, Colton Haynes, Linden Ashby, Melissa Ponzio, Ryan Kelley, Seth Gilliam, Ian Bohen, Dylan Sprayberry, Vince Mattis, Khylin Rhambo, Amy Workman, Nobi Nakanishi e Tyler Hoechlin.
Em seu Twitter oficial, a cantora indicada ao Grammy Anitta deixou suas impressões sobre a 6ª temporada de ‘Black Mirror’, que estreou recentemente na Netflix.
A artista pareceu decepcionada com a nova leva de episódios, dizendo que a série “não é mais sobre tecnologia, agora é ‘thriller’ aleatório, os diálogos mal feitos, as histórias bobas de propósito”, finalizando com uma dura crítica dizendo que o sexto ciclo “vai só ladeira abaixo” depois do primeiro episódios.
É claro que a gigante do streaming não ficaria calada e, pouco depois, respondeu à postagem de Anitta com um ácido comentário, fazendo referência, inclusive, às constantes tentativas da performer em consagrar uma carreira para além do Brasil: “mudou porque [sic] ‘Black Mirror’ tá focado em carreira internacional”.
E não demorou muito para que a própria Anitta respondesse à alfinetada, dizendo: “poxa, mas então era pra mudar pra melhor, né? Olha pra mim, até série internacional da Netflix eu to fazendo. Se quiser chama na DM que eu dou [sic] umas dicas”.
Poxannnn mas então era pra mudar pra melhor, né? Olha pra mim até série internacional da Netflix eu to fazendo. Se quiser chama na DM que eu to umas dicas hahahaha
Entretanto, alguns internautas acreditam que a interação entre os perfis não seja nada mais que uma jogada de marketing, considerando que a própria plataforma produziu um documentário sobre a carreira da cantora – e que ela estará na 7ª temporada de ‘Elite’, que estreia em 20 de outubro.
Veja:
Netflix e Anitta uma com shade pra outra? Pra mim isso é marketing. Podem esperar
A mamacita não entraria em uma discussão podendo se quiser ser acionista majoritária da Netflixpic.twitter.com/LAemJKSaeo
O povo ainda não entendeu q Anitta é mestre em marketing
essa treta combinada com a Netflix pra ganhar visibilidade e ajudar na divulgação da música pic.twitter.com/m8ezj4RqBp
certeza q essa interação anitta + netflix eh plano de marketing pq ninguem tava falando bem nem de black mirror e nem de funk rave pic.twitter.com/cdpqGbMe4q
Todo mundo sabe que isso é jogada de Marketing. Anitta é maravilhosa, mas ainda é funcionária da Netflix. Ela não faria um comentário desse sem o propósito de chamar atenção e gerar buzz https://t.co/lOa9Z2kx77
A narrativa, baseada no romance de Manuel Puig e no livro musical de Terrence McNally, é ambientada numa prisão argentina, em 1981. Lopez dará vida à personagem titular, uma mulher fantasiosa chamada Aurora e criada por Luis Molina, um cabeleireiro gay que serve oito anos de cárcere por alegadamente ter aliciado um menor de idade. Para escapar dos horrores da cadeira, Molina imagina filmes estrelando Aurora como uma diva clássica, incluindo um papel como a Mulher Aranha, que mata suas vítimas com um beijo. T vida de Molina, entretanto, vira de cabeça para baixo quando Valentin Arregui Paz, um marxista, se torna seu companheiro de cela – e ambos forjam laços inesperados.
O livro de Puig foi adaptado primeira aos cinemas pelas mãos do icônico cineasta Héctor Babenco, em 1985, rendendo o Oscar de Melhor Ator a William Hurt por sua atuação como Molina. A releitura para os palcos, por sua vez, conquistou sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical.
‘Scooby-Doo’ é uma das franquias de maior sucesso e fama de todos os tempos e, no episódio de encerramento da 49ª temporada de ‘Saturday Night Live’, a saga ganhou uma inesperada e sombria paródia no programa.
Estrelada por Jake Gyllenhaal como Fred, Sabrina Carpenter como Daphne, Sarah Sherman como Velma e Mikey Day como Salsicha, a esquete coloca a turma em busca do “Fantasma da Sombra” em uma investida clássica do desenho original. Quando conseguem pegar o vilão, eles descobrem que o monstro era, na verdade, um homem chamado “Velho Franklin”.
Após expor o modus operandi do antagonista, Fred afirma que Franklin está usando mais uma máscara e, inadvertidamente, arranca o rosto inteiro do homem e causa um grande alvoroço entre os personagens. Como se não bastasse, Salsicha perde o braço ao ficar preso em uma estante falsa, Velma é decapitada por um fio e Fred atira em um policial e em um homem escondido atrás de um quadro antes de ser alvejado pelo próprio Scooby.
Agora, a emissora divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da esquete e como a história foi trazida à vida.
Lembrando que a franquia vai ganhar uma série live-action produzida pela Netflix, com episódios de uma hora, roteirizados por Josh Appelbaum e Scott Rosenberg.
Por enquanto, os detalhes exatos do enredo estão sendo mantidos em sigilo, exceto pelo fato de que será baseado no desenho animado de Hanna-Barbera.
Greg Berlanti, Sarah Schechter e Leigh London Redman serão os produtores executivos da Berlanti Productions (a empresa está atualmente sob um acordo geral com a WBTV). Jonathan Gabay da Berlanti Productions e Adrienne Erickson serão os co-produtores executivos.
A Netflix divulgou a música original “Paint the Town Blue”, performada pela aclamada cantora Ashnikko, como material promocional da 2ª temporada de ‘Arcane’.
Lembrando que o próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira estreia no dia 09 de novembro, enquanto a segunda chega uma semana depois, em 16 de novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e a próxima temporada chega muito em breve ao catálogo da Max.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.
A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.
As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.
‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.
‘Thunderbolts*’ é um dos mais recentes e elogiados títulos da Marvel Studios e, agora, o longa-metragem finalmente chegou ao Disney+.
O filme foi lançado na plataforma de streaming no último dia 27 de agosto.
Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.
A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.
A Netflix revelou hoje (3) que ‘Um Espião Infiltrado’, elogiada série de comédia estrelada por Ted Danson (‘The Good Place’), foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.
Lembrando que a vencedora do Oscar Mary Steenburgen, esposa de Danson, fará parte do novo ciclo. Ela dará vida a Mona Margadoff, uma ex-musicista que tem informações preciosas sobre o caso investigado por Charles.
A série seguirá um formato antológico, com o detetive assumindo as rédeas de um novo caso a cada temporada. No ciclo de estreia, ele se disfarçou para investigar uma casa de repouso; no segundo, ele irá investigar uma faculdade de artes liberais, apontam fontes.
Mike Schur, criador de ‘The Good Place‘, é responsável pelo seriado.
Charles (Danson) é um professor aposentado sem expectativas de novidades na vida. Um ano após a morte da esposa, ele vive preso à rotina e cada vez mais distante da filha. Mas tudo muda quando ele se depara com um anúncio de uma detetive particular e decide embarcar em uma nova aventura: se disfarçar para solucionar o mistério de uma relíquia de família que foi roubada.
Enquanto investigava uma organização criminosa liderada por um chefão poderoso, a promotora Go Eun-sae se envolve em um incidente que a faz perder a memória. Mais tarde, ela conhece Jang Tae-ha, um ex-campeão juvenil de boxe que se tornou membro de uma gangue e agora trabalha como treinador em uma cidade pequena. Tae-ha reconhece Eun-sae como seu primeiro amor, mas, como ela não se lembra do passado, ele finge ser seu namorado para protegê-la, levando os dois a morarem juntos.
Em seu perfil no Instagram, o agente deJohn Boyega confirmou o lançamento de um novo trailer de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ para o dia 14 de outubro, no intervalo do Monday Night Football.
“É oficial! O próximo trailer de ‘A Ascensão Skywalker’ será lançado na segunda-feira, dia 14!”, diz a publicação.
Uma publicação partilhada por Kiernan Shipka (@kiernanshipka) a
Inspirada nos quadrinhos da Archie Comics, a série terá seus últimos oito episódios lançados ainda em 2020.
Ao contrário de Shipka, os fãs publicaram diversas mensagens demonstrando revolta pela decisão, já que a adaptação vinha fazendo sucesso entre o público.
Confira as reações:
to com odio da netflix ter cancelado sabrina até porque não tem sentido nenhum fazer isso velho a audiência é ótima e tem muita história ainda para desenvolver
Netflix você já me encheu a paciência
Mas agora cancelar a porra de sabrina
Pra renovar riverdale,13qrws,fazer a bosta de um filme a barraca do beijo já foi uma puta sacanagen
EU JA TO CANSADA CARALHO PARA DE CANCELAR AS SERIES BOAS DO TEU SITE PORRA
MEUS SINCEROS VAI SE FODER pic.twitter.com/9cESnzvXPV
— Mitchelle😎mundo da doarda😎-UMBRELLA☂️ (@cadelaeilish) July 9, 2020
Sabrina, Samantha!, Anne with an e, Nobody’s looking, séries com grande potencial e msm assim canceladas pela Netflix… um minuto de silêncio… pic.twitter.com/H5HOwGtBZD
Fomos capazes de salvar Lúcifer do cancelamento e podemos salvar Sabrina tbm!. Netflix desgraçada, contrata outro showrunner aí!#SaveChillingAdventuresOfSabrina
Os oito episódios finais da série serão lançados na Netflix ainda em 2020.
Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.
Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.
Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda doThe Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”
Muitos fãs vibraram quando o Barão Zemo (Daniel Bruhl) surgiu com sua clássica máscara roxa em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
Mesmo assim, alguns ainda se perguntaram por que só agora ele decidiu vestir o acessório.
Acontece que o visual mais fiel aos quadrinhos, já havia sido planejado para sua introdução em ‘Capitão América: Guerra Civil’.
A informação foi revelada pelo artista Andy Park em seu perfil do Twitter.
No entanto, ela não explicou porque a máscara não foi usada no filme, talvez por não se encaixar com a trama… Algo que pode ser desvendado na série.
Confira a publicação:
“Este é o design conceitual do Barão Zemo que criei inicialmente para ‘Capitão América: Guerra Civil’ e que foi usado para ‘Falcão e o Soldado Invernal’. Que legal vê-lo usar sua clássica máscara clássica!”
Na trama do 3º episódio, Sam (Anthony Mackie) e Bucky (Sebastian Stan) buscam ajuda a Zemo (Daniel Bruhl) para descobrir como os Apátridas tiveram acesso ao soro do super soldado.
Viajando a Madripoor, o trio acaba se encontrando com Sharon Carter (Emily VanCamp), que os ajuda em troca de um perdão depois que ela apoiou o Capitão América em ‘Guerra Civil’.
Confira as imagens:
Lembrando que o 4º episódio da série será lançado em 09 de abril, naDisney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Além de reprisar seu papel como Batman junto com Michael Keatonem ‘The Flash’, Ben Affleck também vai estrelar o vindouro drama ‘The Tender Bar’, estrelado por George Clooney.
Quem acompanha os filmes de super-heróis sabe que Clooney também interpretou o Homem-Morcego em ‘Batman & Robin’.
Pensando nisso, o apresentador Jimmy Kimmel perguntou a Affleck se há a possibilidade de vermos o Batman de Clooney no filme solo do Flash (Ezra Miller).
Em resposta, Affleck disse que é possível, mas que não ficou sabendo da participação de Clooney.
“Ele definitivamente iria arrebentar [como Batman]. Mas não acredito que ele esteja no filme. Se ele estiver, ele não me disse, talvez ele tenha pensado que eu estragaria tudo.”
De qualquer forma, ele disse que o colega não sente vontade de vestir o traje de super-herói de novo.
“Eu diria que é possível. Ele poderia esconder a informação porque é muito cauteloso. Mas, pelo que eu sei, ele não queria voltar a usar as orelhas pontudas e a capa, então acho que não está em ‘The Flash‘. Mas quem sabe? Eu nem cheguei a ver Michael Keaton.”
Confira a entrevista:
Com estreia marcada para o ano que vem, ‘The Flash‘ promete uma épica aventura de viagem no tempo quando o herói decide voltar ao passado na tenativa de impedir a morte da mãe.
E a trama será marcada por um enorme conflito emocional, como revelou o diretor Andy Muschietti durante sua participação da DC FanDome.
“Como um filme de super-heróis, ‘The Flash’ é uma grande aventura de ação, mas o que realmente me atraiu para o projeto foi sua carga emocional. O conflito emocional que Barry carrega por conta de sua viagem ao passado foi muito conveniente para mim.”
Ele continuou:
“Há uma mensagem bem forte por trás disso. Eu amo tramas de viagem no tempo e todos os elementos que vem junto com essa ideia, mas o coração da história é um menino que procura sua mãe, e isso é o que me atraiu, foi o que me deu aquele empurrãozinho emocional.”
Como os fãs já sabem, Nora Allen morreu misteriosamente quando Barry era apenas uma criança, e seu pai foi acusado de assassinato.
Após anos tentando provar a inocência do pai, Barry vê a chance de corrigir a tragédia ao perceber que tem o poder de voltar no tempo.
Vale lembrar que Muschietti revelou que as gravações da adaptação já chegaram ao fim.
Para comemorar a conclusão, o cineasta compartilhou duas imagem dos bastidores: uma confirmando a conclusão, e a outra destacando a equipe de filmagem e o astro Ezra Miller numa misteriosa locação ao ar livre.
Na legenda, ele escreveu:
“Que aventura. Obrigado a toda a equipe e ao elenco de ‘The Flash’ por darem o seu melhor todos os dias.”
A novidade vem logo após o primeiro teaser oficial do longa.
Além de apresentar o novo visual do traje do herói e duas versões de Barry Allen, a prévia mostra o primeiro vislumbre do retorno do Batman de Michael Keaton e seu clássico Batmóvel.
Prevista para 04 de novembro de 2022, a adaptação vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
A 5ª temporada de ‘Cobra Kai‘ chega à Netflix no próximo dia 09, e os fãs estão se perguntando até quando a derivada de ‘Karate Kid‘ deve permanecer no ar.
Em entrevista para o Comic Book, William Zabka (Johnny Larence) brincou ao dizer que pode haver mais 10 temporadas porque não há um planejado.
Em seguida, ele não fez cerimônia ao revelar que a trama pode ser encerrada em uma trilogia de filmes.
“Não há fim de jogo, vamos manter a série por mais dez temporadas… Brincadeira, já planejamos um fim de jogo. Tudo está apontando para um destino no mapa, com certeza. A única questão é por quanto tempo vamos fazer isso, mas definitivamente há um fim de jogo. Vamos terminar a série e depois acho que vamos fazer uma trilogia de filmes.”
Embora não pareça que eles tenham uma ideia clara do que o futuro reserva, Ralph Macchio (Daniel LaRusso) concordou com Zabka, sugerindo inúmeras possibilidades.
“Estamos vivendo um universo cinematográfico de ‘Karate Kid‘ agora, e ‘Cobra Kai‘ está no centro disso. Quando a série chegar ao fim, há outras áreas para nos inspirarmos. Há muitas possibilidades… Existe uma história de origem de Miyagi? Existe uma história entre ‘Cobra Kai’ e ‘Karate Kid‘? Pode haver derivados com membros do elenco de ‘Cobra Kai’? Quem sabe? Bom, é algo que só faremos se as ideias evoluírem de forma natural, mas posso dizer que os roteiristas conseguem fazer mágica quando escrevem.”
Enquanto as ideias não saem do papel, confira o trailer da 5ª temporada:
‘Cobra Kai’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
O terror ‘Influencer‘ já está disponível noShudder, plataforma de streaming dedicada a títulos do gênero.
E o longa abriu com incríveis 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das 27 críticas publicadas até o momento, apenas uma é negativa.
Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como a trama aborda os perigos e a falsidade por trás do mundo online, explorando como a busca por fama pode ser prejudicial no mundo real.
Confira as análises:
“Superficialmente, este é um filme atraente, sobre o que acontece quando as pessoas trazem seus perfis online cuidadosamente construídos para um mundo real mais confuso e sangrento.” – Los Angeles Times.
“[O diretor] Kurtis David Harder fez um bom e divertido uso de uma premissa que poderia ter se tornado um truque simples, Cassandra NaudeRory J. Saper provam bons intérpretes enquanto seus personagens tentam conhecer um ao outro além do mundo das ‘curtidas’.” – New York Times.
“‘Influencer‘ me confundiu inúmeras vezes e continua acertando muito bem. Ele também tem algo poderoso a dizer sobre o impacto das redes sociais.” – San Jose Mercury News.
“Estranho e perturbador, este conto preventivo de autoconsciência tem algumas emoções sólidas.” – Fat Guys at the Movies.
“Influencer‘ captura perfeitamente um momento no tempo. Dez anos a partir desta data, seremos muito perturbados por outra coisa; O filme de Kurtis David Harder captura terrores que só são possíveis assim no agora.” – Warped Perspective.
“O diretor e co-roteirista Kurtis David Harder conta com essa influência das redes sociais para brincar com o público de uma maneira emocionante e inteligente, o que torna ‘Influencer‘ algo fascinante de assistir.” – CBR.
A trama segue Madison (Emily Tennant), uma popular influencer que está em uma viagem solitária pela Tailândia – diferente do que ela contou aos seus seguidores no Instagram. Lá, ela conhece CW (Cassandra Naud), uma mochileira enigmática e energética que a oferece levar para os lugares mais populares da região. Após visitarem locais incríveis, a viagem se torna um pesadelo quando CW a leva para um destino surpreendente – uma ilha deserta completamente desconhecida…
Intitulada ‘X-Men ’97’, a animação que dará sequência aos eventos do desenho clássico da equipe de mutantes chega ao catálogo da Disney+hoje, dia 20.
Pensando nisso, a Marvel Animation divulgou um vídeo recapitulando os principais acontecimentos da série original em aquecimentos para as novas aventuras da equipe de mutantes.
O mais novo filme da Apple TV+, ‘Tetris‘, estrelado por Taron Egerton e que conta a história por trás da luta pelos direitos do clássico jogo de videogame lançado na década de 80, será lançado na plataforma nesta sexta-feira (31).
A imprensa internacional já teve a oportunidade de assistir ao longa, e as críticas foram compiladas no site Rotten Tomatoes, que indica uma aprovação de 79% por parte dos críticos e um consenso de que “embora não seja nem de longe tão viciante ou acelerado quanto o jogo, ‘Tetris’ oferece um relato divertido e efervescente da história por trás do clássico jogo de 8 bits.”
Confira algumas reviews:
“Não, nem todas as peças se encaixam e certamente não acelera à medida que o jogo avança (algo que poderia ter feito bem em emular do próprio jogo), mas tem jogadores pelos quais vale a pena torcer e uma história que continua nivelando acima.” – IndieWare.
“Embora nunca nade além do raso de sua trama voltada para o dinheiro, este relato ficcional da batalha de licenciamento sobre o jogo de quebra-cabeça de sucesso Tetris é, em sua maior parte, absorvente e exuberante.” – Empire Magazine.
“‘Tetris’ não tem ideia de que tipo de filme ele quer ser. Este é um drama de época emocionante sobre um governo totalitário, ou é uma farsa boba apresentando uma perseguição de carros onde os veículos explodem em visões de 8 bits de si mesmos?” – TV Guide.
“Até certo ponto, o roteiro de Noah Pink merece crédito por pegar uma história misteriosa de negócios e torná-la divertida. Mas a história fica tão extrema e improvável na última meia hora do filme que fica fácil separar o fato da ficção.” – San Francisco Chronicle.
A trama nos leva de volta à era da Guerra Fria para narrar como se desenrolou a verdadeira história da batalha legal de alto risco para garantir os direitos de propriedade intelectual do Tetris.
O Tetris é um videogame de quebra-cabeças criado pelo engenheiro de software soviético Alexey Pajitnov, em 1984. Com mais de 202 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o jogo se tornou um dos mais vendidos de todos os tempos, estando disponível em mais de 65 plataformas, além de ter influenciado diversos âmbitos da arte – incluindo arquitetura, música e cosplay – e servido como base de diversos estudos que analisam sua complexidade teorética e seus efeitos no cérebro humano (como, por exemplo, o Efeito Tetris).
Apesar dos rumores de momentos controversos nos bastidores de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, o diretor do filme, James Wan, negou as alegações de caos durante uma recente entrevista.
Em suas declarações à Empire, Wan refutou os boatos e assegurou que a produção transcorreu sem problemas significativos. Além disso, ele expressou interesse em dirigir um terceiro filme do ‘Aquaman’, caso lhe fosse dada a oportunidade.
“Tive que aprender a ser mais zen ao lidar com todo o barulho ao meu redor, com certeza”, compartilhou Wan durante a entrevista. “Sou uma pessoa bastante reservada. Não entro nas redes sociais para brigar, mas é difícil porque surgiu essa narrativa que não é a realidade. É divertido escrever sobre o barulho e receber cliques, mas as pessoas não sabem a verdade.”
Quando questionado sobre a possibilidade de uma sequência, Wan se mostrou aberto à ideia, desde que tivesse a mesma liberdade criativa que teve nos dois primeiros filmes da franquia.
“Eu nunca dirigi um terceiro filme [de uma série] antes, então estaria aberto a fazer outro [Aquaman] se tivesse a mesma liberdade que tive nesses dois primeiros”, afirmou Wan. “Não tenho certeza em que direção [Gunn e Safran] estão indo, então quem sabe? Aprendi a nunca dizer nunca.”
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.
‘Meu Malvado Favorito 4’ está prestes a estrear nos cinemas, e o novo filme da icônica franquia dividiu a opinião dos críticos no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 65% com base em 23 críticas.
Embora essa pontuação seja superior à de ‘Meu Malvado Favorito 3’, que possui 58% de aprovação, e ao derivado ‘Minions’, que possui 56%, ainda fica aquém dos primeiros dois filmes da franquia, que têm 80% e 75% de aprovação, respectivamente. Além disso, ‘Minions 2: A Origem de Gru’ possui 70% de aprovação.
Os críticos estão divididos, com alguns afirmando que o filme carece de enredo e mostra sinais de cansaço da franquia, enquanto outros o consideram divertido e engraçado.
“A série Meu Malvado Favorito nunca se levou muito a sério, portanto o quarto filme dificilmente seria o ponto de partida ideal. No entanto, ele carece de uma justificativa clara para sua existência além da evidente motivação financeira”, disse Peter Debruge da Variety.
“Meu Malvado Favorito 4 apresenta muito mais alguns dos elementos marcantes da franquia animada – como vilões extravagantes e os Minions – ao mesmo tempo em que deixa de lado outros”, disse Rachel LaBonte do Screen Rant.
“Meu Malvado Favorito 4 tem algumas piadas que valem uma risada, mas é um esforço cansado de uma franquia que realmente não precisa se esforçar para atrair as massas”, disse Rafael Motamayor do Slashfilm.
“Meu Malvado Favorito 4 pode não reinventar a roda. No entanto, entrega uma aventura ágil e divertida para os fãs, que pode ser um pouco fraca em termos de enredo, mas está repleta de piadas”, disse Wendy Ide do Screen.
“Meu Malvado Favorito 4 é simplesmente confuso e cansativo, mesmo com uma duração curta de apenas 95 minutos”, disse Rodrigo Perez da The Playlist.
“Uma adição que vale a pena à franquia. É super fofo e divertido, com tramas intrigantes tanto para os Minions quanto para Gru e sua família. Os novos vilões e Gru Jr. acrescentam muito humor!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.
O filme chega por aqui no dia 4 de julho de 2024.
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
James Gunn, co-CEO da DC Studios, revelou que já está trabalhando em um novo roteiro para o Universo DC (DCU), alimentando especulações sobre uma possível sequência de ‘Superman’.
Segundo o ComicBook, Gunn confirmou que está escrevendo um novo projeto, sem revelar detalhes específicos. “Estou escrevendo algo agora que seria a próxima coisa a ser dirigida”, explicou. “Está conectado”.
Quando questionado diretamente sobre uma possível sequência de ‘Superman’, Gunn respondeu de forma enigmática: “Estou escrevendo algo que está dentro do DCU.
Mas afirmou que “Eu não disse que não é ‘Superman 2′”.
Este é o primeiro roteiro inédito de Gunn para o DCU desde a conclusão do roteiro de ‘Superman’.
O projeto também marca seu retorno à escrita após supervisionar a pós-produção do longa e da segunda temporada de ‘Pacificador’.
Gunn também revelou que pretende desacelerar o ritmo de trabalho em suas próximas produções.
“No primeiro ano, eu escrevi, acho, 650 páginas, e no ano seguinte, filmei 650 páginas”, revelou Gunn, explicando seu foco atual em um único projeto. “Eu não posso fazer isso de novo. Eu realmente não posso”.
Lembrando que ‘Superman’, que marca o início do novo DCU nos cinemas, será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O remake de ‘Highlander’, dirigido por Chad Stahelski, ganhou novidades promissoras com a adição de Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) ao elenco.
De acordo com o ComicBookMovie, Gillan interpretará Heather, a esposa mortal de Connor MacLeod.
Ela se Henry Cavill, que viverá o protagonista Connor MacLeod, Russell Crowe, confirmado como o mentor Ramirez e a Dave Bautista que assumirá o papel do vilão Kurgan.
Sob a direção de Chad Stahelski (da franquia John Wick), o novo ‘Highlander‘ promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com direito a lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. As filmagens estão programadas para começar no final de setembro, com locações no Reino Unido e em Hong Kong.
Cavill (The Witcher, Superman) será Connor MacLeod, um guerreiro escocês do século XVI que descobre ser parte de uma linhagem de imortais em um duelo eterno onde “só pode haver um”.
Crowe (Gladiador) viverá Ramirez, o mentor experiente e carismático de MacLeod — papel originalmente interpretado por Sean Connery.
Marisa Abela (Industry, Back to Black) também terá um papel de destaque ainda não revelado.
O projeto de um novo Highlander está em desenvolvimento há mais de uma década e passou por várias mãos. A escolha de Stahelski na direção foi recebida com entusiasmo pelos fãs, especialmente por seu domínio em coreografias de ação.
O envolvimento de Bautista também é uma realização de longa data. O ator já havia demonstrado interesse no papel de Kurgan em 2015, quando outra versão estava sendo planejada. Agora, com Cavill do outro lado da espada, os fãs finalmente terão o embate dos sonhos entre dois gigantes da cultura pop moderna.
Além disso, trailers feitos por fãs imaginando o confronto entre Bautista e Cavill viralizaram nos últimos meses — e agora, o que era fantasia se torna realidade.
Vale lembrar que a Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.
Com esse remake, a Amazon MGM pretende transformar ‘Highlander‘ em uma franquia cinematográfica robusta, atraindo tanto os fãs da velha guarda quanto uma nova geração sedenta por aventuras épicas.
A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas deve chegar aos cinemas em 2026.
Lançado em 1986, o Highlander original se tornou um fenômeno cult ao misturar fantasia, ficção científica e drama histórico, com uma trilha sonora marcante do Queen e a frase icônica: “There can be only one”. Christopher Lambert deu vida a Connor MacLeod, um homem imortal do século 16.
O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.
Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.
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Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da 
