Em parceria com a Embaixada da Suécia no Brasil, o Cine Joia de Copacabana exibirá mais quatro filmes recentes da excelente filmografia sueca. A Suécia é um país pequeno em tamanho e população, mas seus filmes são abrangentes e diversos. A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco – Parte 2 trará ao público carioca a oportunidade de ver alguns de seus melhores filmes feitos nos últimos anos.
Em geral, pode-se dizer que os cineastas suecos adoram experimentar novas técnicas e gêneros fora do domínio tradicional. O resultado tem sido diretores e filmes que constantemente reavivam o cinema sueco, gerando sucesso internacional e refilmagens de Hollywood, aumentando a demanda por diretores, atores e engenheiros de som suecos.
O cinema sueco tem recebido boas criticas nos últimos anos e os diretores suecos estão sendo reconhecidos e premiados nos maiores festivais internacionais. Temos também uma nova geração de diretores que estão desafiando antigos estereótipos, criando novos caminhos e cativando públicos tanto locais quanto internacionais. Vários filmes suecos tem sido refilmados por Hollywood e existem vários atores suecos fazendo sucesso em produções internacionais. Entre os destaques da mostra, está o excelente filme Atrás dos Céus Azuis, que tem como protagonista o ator Bill Skarsgård, o Pennywise de It – A Coisa (2017).
A 1a Mostra Joias do Cinema Sueco – Parte 2 será uma celebração da grande variedade de filmes suecos, e estamos contentes em podermos compartilhar isso com o público carioca.
Histórias de Estocolmo é um drama multe enredo contemporâneo e bem-humorado sobre cinco pessoas cujos caminhos se cruzam durante alguns dias chuvosos em novembro. Johan, um escritor metropolitano e jovem, está obcecado com sua teoria sobre luz e escuridão. Douglas está apaixonado pela Anna que acabou de ser largada e está sem-teto. Jessica, uma profissional de publicidade, é negada a adotar uma criança porque não tem amigos. Thomas é um workaholic que fica distraído do seu trabalho juto ao ministro por uma carta de amor enviada aleatoriamente. Quanta luz é preciso para vermos uns aos outros? E quanta escuridão é preciso para ousar nós encontrar? Precisas desligar para te conectar.
Datas de exibições: Dia 14.09 – 15:30; Dia 16.09 – 18:10; Dia 25.09 – 14:30; Dia 27.09 – 16:00
Na cidade de Gotemburgo, na costa oeste da Suécia, Pål sonha em se realizar com a sua música. Mas ele tem um grande obstáculo: ele mesmo. Acompanhamos Pål numa viagem emocional através de amizades e sofrimentos, amor e traição para finalmente encontrar a sua missão.
Datas de exibições: Dia 14.09 – 17:30; Dia 15.09 – 16:10; Dia 16.09 – 14:10; Dia 25.09 – 17:00; Dia 26.09 – 18:00
Estocolmo, no final da década de 70. Uma sociedade utópica. Mas a poucos passos de edifícios governamentais e casas de família, se encontra o mundo sedutor, brilhoso, e sujo de clubes de sexo, discotecas e apartamentos utilizados para encontros ilícitos. Garota de Programa conta a história de como a jovem Iris é recrutada do nível inferior da sociedade, para um mundo cruel onde o poder pode lhe dar qualquer coisa.
Datas de exibições: 15.09 – 13:45; Dia 26.09 – 15:30; Dia 27.09 – 13:30
Martin escapa seu pai alcoólatra para o trabalho de verão de sua vida no exclusivo Royal Yacht Club, localizado no idílico arquipélago de Estocolmo em 1975. Ele conhece o amor verdadeiro pela primeira vez e está sendo preparado por Gösta, um playboy no centro da alta sociedade. Martin inevitavelmente se encontra em um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.
Datas de exibições: 14.09 – 13:30; Dia 16.09 – 16:10; Dia 26.09 – 13:30; Dia 27.09 – 18:00
Fim de semana batendo à porta, e nada melhor que relaxar assistindo a um filme impactante – tudo que queremos! Se você está há horas procurando um filme bom para ver, chegou ao lugar certo! Abaixo, uma lista com ótimas produções que vão preencher seu fim de semana:
Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.
Carla (Leonie Benesch) é uma professora recém chegada a uma escola que, após um dos seus alunos ser acusado de roubo, precisa lidar com um problema atrás do outro, gerando uma série de constrangimentos que colocam no centro dos debates o sistema de educação e aqueles que fazem parte dele.
O Último Respiro (Prime Video)
Baseado em uma história real que envolve uma das profissões mais perigosas do mundo, o longa-metragem O Último Respiro vai direto ao ponto, sem rodeios, ao reconstituir um resgate inacreditável – e até hoje considerado inexplicável – ocorrido a centenas de metros de profundidade no Mar do Norte. Sob a direção de Alex Parkinson, o filme conduz o espectador por uma narrativa intensa e cheia de tensão, onde o foco e a precisão exigidos pelo ofício se chocam com variáveis incontroláveis da natureza.
Na trama, conhecemos Irmã Paxton (Chloe East) e a Irmã Barnes (Sophie Thatcher), duas jovens missionárias mórmons que vão até a casa de um homem para tentar convertê-lo à religião delas. A questão é que logo elas percebem estarem de frente com Mr. Reed (Hugh Grant), um pesquisador pra lá de maluco, que as envolve em uma espécie de jogo macabro.
Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células, criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta.
O casal Stella (Josephine Bornebusch) e Gustav (Pål Sverre Hagen) estão em um relacionamento já em ruínas. Ela, uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento com uma notícia que esconde da família. Ele, um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente Anna (Sigrid Johnson) numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos.
Na trama, filmada em plano sequência, acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, ao longo de uma noite – que parece não acabar -, o esgotamento se torna uma questão de tempo.
Na trama, um misterioso assalto a banco – com vítimas -, deixa Varsóvia em estado de alerta. Com uma proposta para voltar à ativa na forças da lei caso consiga desamarrar a investigação do crime, o policial Tadeusz Gadacz (Olavo Lubaszenko) fará de tudo para chegar até as verdades.
Colocando para reflexões embates dolorosos entre duas almas que o destino une movidos ao centro do tabuleiro de emoções intensas, o filme dirigido por Marcelo Caetano aborda de forma visceral as segundas chances e, principalmente, passa a limpo as camadas do juízo de valor. Com uma narrativa hipnotizante, nua e crua sobre as facetas do sobreviver, esse é um daqueles filmes que demoram a sair de nossas memórias.
Caminhos Cruzados (MUBI)
Lia (Mzia Arabuli) é uma professora de história aposentada moradora da cidade de Batumi, localizada no Mar Negro, na Geórgia, que está em busca da sobrinha – sua única família. Ela acaba se juntando a Achi (Lucas Kankava), um jovem perdido com o que fazer com sua vida, que sabe seu paradeiro. Assim, ambos atravessam a fronteira do sudeste do país, com a Turquia, que na visão de alguns é uma terra de oportunidades. Chegando lá, terão muitas descobertas.
O cinema é o lugar de magia, fantasia e sonhos. É onde o impossível se torna possível. É o lugar onde não existe limite para a imaginação. Dito isso, sou totalmente a favor da ideia de que qualquer história pode ser contada, por mais louca que possa parecer. Ao longo da criação da sétima arte, já compramos a noção de que animais podem falar, que aventuras podem se passar em outras galáxias, que a viagem no tempo é possível, que os dinossauros voltaram ao presente e que seres de outros planetas vieram nos visitar inúmeras vezes. Por mais surreais que tais ideias possam parecer, foi a forma como estas histórias foram contadas que nos cativaram ao ponto de realmente acreditarmos no que víamos em tela, muitas vezes retirando de nós emoções surpreendentes.
Ou seja, essa introdução é só para afirmar o fato de que por pior que possa parecer uma ideia, ela sempre pode ter salvação caso seja feita com qualidade, da maneira certa. Afinal, um filme sobre um homem solitário se apaixonando por um computador com voz de mulher deve ter recebido muitas torcidas de nariz de pessoas que acharam a ideia simplesmente ruim e trash demais, porém, Spike Jonze criou Ela com a delicadeza exata, vindo a transformar o longa numa das mais belas histórias de amor do cinema, por exemplo.
Abaixo apresentaremos algumas ideias bem ruins para filmes, e que por mais que tais produções tenham seus defensores, há de se reconhecer que seus resultados seguiram de perto a trama sem noção, rendendo muitas vezes em fracasso de crítica, bilheteria ou de ambos. Não estamos entrando sequer no mérito dos filmes serem bons ou não, apenas de possuírem ideias tão loucas que nem acreditamos que de fato tenham sido transformadas em filme. Confira abaixo.
Quem fala mais: Faustão ou Sérgio Mallandro? Para nossa “sorte” fizeram um filme com a dupla.
Sérgio Mallandro era uma figura muito popular no Brasil durante os anos 80 e 90. Ele teve no SBT seu próprio programa infantil (a Oradukapeta) e depois migrou para a Globo. No cinema, estrelou o hoje cult Lua de Cristal(1990), ao lado da Xuxa numa história a la Cinderela. No mesmo ano em menor escala estrelou Sonho de Verão (1990) ao lado das Paquitas e dos Paquitos num filme mais teen. Justamente por isso, em 1991 acharam que seria um toque de “jênio” uni-lo a outro apresentador que fazia sucesso na época: a fábrica de bordões ambulante Faustão. Essa dupla já é inusitada por si só, mas tudo fica ainda mais estranho quando decidem mete-los numa trama policial com viés ecológico. E como se não bastasse, Deus narra o filme, interfere na trama e dá poderes aos protagonistas. Curioso mesmo é o subtítulo do filme: A Missão (Primeira e Única) – como se os próprios realizadores já soubessem que ia dar ruim. Ah sim, e quem poderia esquecer do infame rap do ovo, a música gravada pela dupla para a trilha sonora. E você achou que o rap dos bad boys, de Romário e Edmundo era ruim…
Por causa de dinheiro, muitos produtores de cinema passam vergonha ao contradizerem suas próprias regras impostas. E no processo tentando nos fazer de trouxas. É o caso com este segundo Highlander. O primeiro filme, de 1986, subtitulado O Guerreiro Imortal deixava claro: “só pode haver um”. Guerreiros escoceses descobriam a arte da imortalidade e seguiam através das décadas se digladiando. A única forma de morrerem era cortando suas cabeças. No presente de 1986, dois sobraram e o filme marca seu duelo final. Highlander fez sucesso, mas a história não deixava espaço para muita manobra na continuação. Assim, em 1991 os mesmos envolvidos tiveram a “brilhante” ideia de dizer que na realidade os escoceses imortais eram extraterrestres vindos de outro planeta para povoar a Terra. E sim, tal planeta ainda continha muitos “imortais” vivos. Pura balela, Highlander 2 é até hoje conhecido não apenas como uma das piores continuações de todos os tempos, como também um dos piores filmes de todos os tempos.
Mostrando que é muito popular, o assassino Pescador vai até para a boate. E não se trata de uma comédia…
Um dos maiores títulos para um filme da história do cinema, esta continuação tem os mesmos problemas do item acima. O primeiro, de 1997, fez muito sucesso e até deixou uma porta aberta para a inevitável continuação. O problema é o que os realizadores iriam aprontar nesta continuação. Logo no ano seguinte, a brilhante ideia foi tirar os personagens de sua cidadezinha original (já muito manjada a esta altura) e leva-los de férias para as Bahamas (?!). No local, o assassino planeja um esquema mais elaborado do que vilão de novela das 8 para sua vingança, inclusive eliminando funcionários do resort que nada tinham a ver com a história anterior. Ah sim, e o longa cisma em criar suspense sobre a verdadeira identidade do matador, sendo que a revelação termina sendo quem sempre soubemos. Pode até ser um prazer culposo, mas a coerência passou bem longe.
Ninguém Segura Esse Bebê
É muito divertido colocar um bebê numa situação de risco de vida atrás da outra. #sqn
Nem só de filmes de terror, ação, aventura e comédia é feita nossa lista sem noção. Aqui temos uma produção infantil de 1994 que, temos certeza, tinha como proposta ser o novo Esqueceram de Mim. Os realizadores provavelmente olharam o filme de Macaulay Culkin e pensaram: “vamos ainda mais longe, colocando um bebê contra os bandidos”. O problema é que o Kevin de Culkin era um garoto muito esperto e cheio de recursos, ao contrário de um bebê inconsciente que age por instinto e está a cada cena prestes a morrer uma morte horrível. A proposta era pela diversão de uma comédia em ritmo de desenho animado, mas ver um bebê constantemente em perigo de vida pode não ser o entretenimento de todos.
Depois de meteoros, vulcões e tornados, que tal a chuva como vilã de um filme? Quem precisa das enchentes do Rio de Janeiro?
Essa aqui parece até piada. Na década de 1990, os filmes catástrofe voltaram com tudo. No passado, o cinema havia visto terremotos, crises em aeroportos e infernos na torre. Nos anos 90, foram os tornados, vulcões e asteroides em rota de colisão com a Terra. Tentando pegar carona nesse filão, os realizadores tiveram a epifania de utilizar um elemento que ainda não tinha sido usado: a chuva (?!). Esse pseudo filme de suspense e ação de 1998 traz Morgan Freeman como vilão tentando roubar o conteúdo de um caminhão forte protegido por Christian Slater durante chuvas torrenciais. Nada que uma toalha não resolva. Até mesmo o título original soa como paródia: Hard Rain (Chuva Pesada). Isso me faz lembrar da sátira de Mike Myers no MTV Movie Awards 1997 sobre o filme catástrofe “Granizo”. Um verdadeiro profeta.
Por falar em catástrofe, aqui temos outro tipo de desastre. No mesmo ano de 1998, chegava o primeiro e único (ainda bem) filme protagonizado pelo apresentador Jerry Springer. Ele é uma espécie de Ratinho dos EUA, e seu programa consistia em dramas familiares para lá de bizarros que sempre terminavam em pancadaria na frente das câmeras. E a gente achando que é só brasileiro que gosta de uma baixaria. Seu programa atingia picos de audiência em meados da década de 90, assim não demorou para os gênios de Hollywood transformarem essa “pérola” em um longa-metragem exibido nos cinemas. Sim, meus amigos. Já imaginou ver um filme sobre o programa do Ratinho nas telonas?
O Duende e Pinhead, dois vilões de terror B, foram parar no espaço em seus quartos filmes.
Ambos lançados em 1996, por algum motivo os produtores destas franquias de terror decidiram que no quarto filme era a hora de levar seus vilões ao espaço (?!), mesmo que os filmes anteriores nada tivessem a ver com ficção científica. Nessa, talvez Hellraiser (criação do autor Clive Barker) se saia melhor, já que o filme é focado no objeto conhecido como cubo de Lemarchand através dos tempos, passado e futuro, e os longas anteriores eram até legais. Já O Duende (1993) só vale mesmo para ver o primeiro papel de Jennifer Aniston no cinema e sua única participação num terror. Esta franquia seguiu de mal a pior, chegando ao absurdo do espaço – mas não seria o fim. O pior é perceber que até mesmo Jason aderiu à proposta espacial bizarra e estaria nesta lista caso Jason X (2001) tivesse sido lançado nos anos 90.
Martin Short cismou que seria engraçado viver um garotinho pestinha. Chaves dá de dez a zero.
Na história do cinema já tivemos homens interpretando mulheres, mulheres interpretando homens, jovens interpretando velhos e vice versa. Aqui, neste filme de 1994, a ideia “de ouro” era transformar o humorista baixinho Martin Short (literalmente Martin Baixo) numa criança (?!!!), na pele do endiabrado Clifford (título original do longa). No filme, o indicado ao Globo de Ouro Charles Grodin e a vencedora do Oscar Mary Steenburgen são seus tios sofredores, que passam um mau bocado nas mãos desta pestinha (ou seria “peste bubônica”?). O que deu certo por anos para a popularidade do seriado Chaves (onde adultos também interpretavam crianças) foi devido à naturalidade da interpretação, deixando as piadas para o texto. Aqui, é como se a graça pretendesse sair do fato de Short estar interpretando um garoto – chamando atenção a todo instante para isso. Creio que Macaulay Culkin não estava disponível.
Um comediante sem graça numa trama muitas vezes reciclada. O que poderia sair errado?
Em 1998, no mesmo ano em que ganhávamos verdadeiras preciosidades da sétima arte como O Show de Truman, Cidade das Sombras e A Vida em Preto e Branco, uma atrocidade cinematográfica era cometida. E aqui, a ideia ruim não está no roteiro em si, já que o filme Um Chefe Muito Radical possui uma história tão batida que foi usada diversas vezes em todos os tipos de filmes e gêneros, sendo inclusive reaproveitada na comédia nacional Um Suburbano Sortudo (2016). É o velho clichê do sujeito amalucado que ganha uma oportunidade única na vida do dia para a noite se tornando presidente de uma grande e próspera empresa, só para virar tudo de cabeça para baixo com seu jeito – e no fim sobressaindo aos percalços. A ideia ruim aqui é escalar para o papel protagonista o comediante Carrot Top em seu primeiro e único filme no cinema. O ruivinho de cabelos desgrenhados fazia certo sucesso na época em seu stand up utilizando diversos objetos de cena que ele havia inventado para tirar humor. Assim, no filme, o mesmo se repete. E bem, a graça passa bem longe.
Schwarzenegger enganou Stallone para que fizesse esta bomba, e riu por último.
Essa é histórica. O astro Sylvester Stallone estará para sempre gravado em nossos corações como um dos mais marcantes numa época muito querida do cinema. Durante os anos 80 e 90, ele esteve no auge de sua carreira e no topo do mundo. Mas não estava sozinho. Havia uma pedra em seu sapato, chamada Arnold Schwarzenegger. Extremamente competitivos no período, os dois viviam se provocando para liderar os melhores filmes. Assim, o zoeiro Arnold resolveu pregar uma grande peça em seu “rival”, uma que ambos contam hoje em entrevistas dando boas risadas. Arnold teria sido oferecido o roteiro de Pare! Senão Mamãe Atira e achado uma boa m&#da! Mas não parou por aí, para provocar Stallone, ele mandou espalhar pela cidade (ou por fontes “quentes”) que estava louco para pegar o papel, e que se Stallone não quisesse, ele faria. Assim, Sly correu na frente, achando que estaria passando a perna em seu competidor, somente para perceber o quão ruim era a ideia de ter um policial durão sendo importunado o filme inteiro por sua mamãe sufocadora. O filme foi lançado em 1992, sob muitas risadas de Schwarzenegger.
Apesar de estar em desenvolvimento por anos, o novo reboot da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ nunca conseguiu sair do papel. Em entrevista ao Arrow, os produtores da Platinum Dunes, Brad FullereAndrew Form, falaram um pouco sobre o cancelamento do último projeto.
Segundo Fuller, foi “uma das maiores decepções dos últimos anos. Estava tudo pronto para fazer o filme, e tudo caiu aos pedaços. Isso ainda dói.” O produtor completa que, “Nós tivemos uma ótima experiência fazendo o remake ‘Sexta-Feira 13’, foi um sonho se tornando realidade ter assistido esses filmes quando criança e ter a chance de fazer parte disso.”
Sobre o cancelamento repentino do projeto, Fuller afirma “Aquilo ainda me machuca todos os dias. Nós estávamos a algumas semanas de filmar, Guzikowski escreveu um script incrível, nós já tínhamos encontrado nosso acampamento. Ainda dói falar sobre.”
Especula-se que a Paramount cancelou o novo reboot depois do fracasso comercial de ‘O Chamado 3‘.
A primeira temporada irá estrear no dia 16 de janeiro de 2019.
Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.
O terror ‘The Jack in the Box‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Lawrence Fowler.
Quando um brinquedo antigo é doado a um museu localizado no coração de uma floresta, não demora muito para a funcionária Casey Reynolds acreditar que o palhaço sinistro de dentro da caixa tem vida própria. Enquanto seus colegas morrem um por um, Casey deve descobrir um jeito de colocar fim a essa pesadelo ou acabará se tornando a próxima vítima da maldição do brinquedo.
O elenco inclui Ethan Taylor, Robert Nairne, Lucy-Jane Quinlan, Philip Ridout e Darrie Gardner.
Detalhes sobre a trama ou sobre os personagens que estrelarão a produção não foram divulgados. Nos quadrinhos, a equipe da Liga da Justiça Sombria conta com John Constantine, Monstro do Pântano, Madame Xanadu, Deadman, Doctor Mist, entre outros.
A Liga da Justiça Sombria foi introduzida em 2011, e um filme live-action estava em produção há alguns anos, com o Guillermo del Toro na direção, mas o projeto não saiu do papel.
Novas informações devem sair em breve.
Recentemente, o artista Joseph Kahn divulgou, em sua conta do Twitter, uma série de artes conceituais desenvolvidas por ele.
A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.
Na trama, um professor é forçado a enfrentar um segredo do seu passado quando uma dupla de psicopatas leva ele e sua família para uma viagem aterrorizante.
A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da aclamada série antológica sci-fi ‘Love, Death & Robots‘.
Confira:
O novo ciclo será lançado na plataforma no dia 20 de maio.
‘Love, Death & Robots’ é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo, ela traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de ‘Love, Death & Robots’ um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.
O cineasta já havia colaborado com a produtora de Jason Blum, tendo comandado ‘Verdade ou Desafio‘ e o reboot ‘A Ilha da Fantasia‘.
Na trama…
Duas jovens retornam para sua casa de infância apenas para descobrir que o amigo imaginário que elas deixaram para trás era real… e quer vingança por ter sido abandonado.
A sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ ganhou novas imagens oficiais.
Confira:
Vale lembrar que, segundo projeções recentes, a continuação da saga do rei de Atlântida está programada para arrecadar entre US$ 50 milhões e US$ 60 milhões em sua primeira semana, superando suas projeções iniciais de US$ 32 milhões a US$ 42 milhões, mas ainda levantando a possibilidade de um desempenho aquém do esperado.
Para contextualizar, o primeiro ‘Aquaman’ arrecadou US$ 67,8 milhões em seu fim de semana de estreia, quando lançado em torno do feriado de Natal em 2018. Ao final, o filme surpreendeu ao acumular uma receita expressiva de US$ 1,152 bilhão em bilheteria mundial.
No entanto, a situação de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ é notavelmente diferente. O filme estrelado por Jason Momoa enfrenta a situação precária de encerrar o antigo DCU, e já há sinais significativos de que o anúncio da nova DCU, feito cerca de um ano atrás, teve um impacto negativo nos últimos filmes do estúdio.
No início deste ano, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ alcançou uma receita de US$ 133,4 milhões, com um orçamento em torno de US$ 125 milhões. Posteriormente, ‘The Flash’, com um orçamento superior a US$ 200 milhões, registrou uma bilheteria de apenas US$ 270,6 milhões, enquanto ‘Besouro Azul’, com um orçamento de US$ 104 milhões, arrecadou apenas US$ 129 milhões.
Adicionalmente, a saturação no gênero de super-heróis tem impactado até mesmo as produções da Marvel. ‘As Marvels’, último lançamento do estúdio, teve a abertura mais fraca do UCM com apenas US$ 47 milhões e está caminhando para ser um dos maiores fracassos do estúdio, resultando em prejuízos consideráveis.
Contudo, a Warner ainda não deu início a suas campanhas de marketing de última hora. Espera-se uma grande promoção do astro principal, Jason Momoa, e pelo menos mais um trailer para impulsionar o interesse pelo filme.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Em COYOTE VS. ACME, um advogado sem sorte que assume Wile E. como cliente em seu processo contra a Acme por seus produtos defeituosos. No entanto, ele logo descobrirá que seu antigo chefe é o advogado de defesa da empresa processada.
» Originalmente arquivado pela Warner no fim de 2023 como uma manobra contábil para abatimento fiscal, o longa foi resgatado em março de 2025, pela Ketchup Entertainment, que adquiriu os direitos por cerca de US$ 50 milhões;
» James Gunn, diretor de ‘Guardiões da Galáxia‘, serve como produtor;
» A produção é um híbrido de live-action e animação em CG focado no clássico personagem dos Looney Tunes, Wile E. Coyote;
» Samy Burch assinou o último rascunho do roteiro, que é baseado no artigo de humor da revista New Yorker, intitulado Coyote v. Acme. O material foi escrito por Ian Frazier e publicado em 1990;
O Prime Video finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi, será lançada.
Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.
A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.
‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
Durante uma entrevista ao site de Deadline, o roteirista de ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ e ‘X-Men: Apocalipse’,Simon Kinberg, comentou sobre o que os fãs podem esperar das próximas produções do universo dos mutantes.
Quando perguntado sobre o vem por aí no calendário, Kinberg afirmou:
“‘Deadpool 2’ já entra em produção neste ano. ‘X-Force’, que é uma combinação de Deadpool e Cable – será uma espécie de obra obscura dos ‘X-Men’. A adaptação será muito mais sombria, com um decibel R-Rated [+17]. Há também outros personagens de X-Men chegando para a X-Force em momentos diferentes nos quadrinhos, mas isso acontece separadamente de ‘X-Men”.
O aguardado ‘X-Men: Fênix Negra’ ganhou um novo trailer, feito por um fã, que mescla os diálogos do material original com a clássica animação dos ‘X-Men‘ dos anos 90’.
Confira o resultado:
Enquanto isso, o longa foi adiado novamente.
A 20th Century Fox anunciou que o filme teve sua estreia alterada de 14 de fevereiro de 2019 para 7 de junho de 2019. O motivo não foi revelado.
É a segunda vez que o estúdio adia a produção. Inicialmente, o filme seria lançado em novembro de 2018.Assista ao trailer divulgado essa semana:
Em X-Men: Fênix Negra, os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.
O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.
A Walt DisneyBrasil divulgou um novo e belo cartaz nacional da aguardada animação ‘Frozen 2’. O material traz os personagens principais em destaque e convida a audiência a enfrentar o futuro, em um visual bem colorido.
Confira:
Preparem-se para conhecer o passado e encarar uma aventura pelo desconhecido. Confira o novo cartaz de #Frozen2, que chega aos cinemas dia 2 de janeiro. pic.twitter.com/NnEOLUTgd7
10. “All is Found” – cantada por Kacey Musgraves (créditos finais)
11. “Lost in the Woods” – cantada por Weezer (créditos finais)
Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Idina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.
Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.
Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.
Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:
[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.
Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna.
‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.
Na trama, o astro vive um ex-detetive mirim, que hoje passa os dias embriagado, se culpando pelo desaparecimento de sua melhor amiga de infância, que há mais de 15 anos depois permanece como um mistério na pequena cidade onde ele mora.
Assista:
Confira a sinopse oficial:
“Um detetive mirim que já foi famoso, agora com 31 anos, continua a resolver os mesmos mistérios triviais entre ressacas e acessos de autopiedade. Até que uma ingênua cliente traz para ele seu primeiro caso ‘adulto’ – para descobrir quem assassinou brutalmente o namorado dela”.
A3ª temporada da série ‘Você’ já está disponível na Netflixe os novos episódios conquistaram a crítica especializada, abrindo com 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O recente ciclo foi elogiado por compensar as expectativas da audiência e por retratar o obsessivo romance entre Joe e Love de forma ainda mais sangrenta.
Confira as principais avaliações do momento:
“O distorcido thriller romântico da Netflix é tão inebriante como sempre, com o trabalho bom-demais-que-chega-a-ser-assustador de Penn Badgley e Victoria Pedretti”. – Perri Nemiroff, Perri Nemiroff (YouTube)
“Embora a terceira temporada certamente não decepcione, o aviso seria que este é um daqueles programas – como o pai espiritual Dexter, que retorna no mês que vem – onde menos pode significar mais em contemplar a duração de sua exibição”. – Brian Lowry, CNN.com
“A mudança é que o cenário impediu que você se sentisse entediado. O ritmo é rápido e as reviravoltas raramente são esperadas. A terceira temporada deste programa da Netflix continua a ser um deleite para desfrutar”. – Amelia Harvey, Screen Queens
“Continue e você será recompensado além de seus sonhos mais loucos e ensanguentados”. – Kayla Cobb, Decider
“Para um thriller que antes era conhecido por lidar em grande parte com o valor do choque, as ações de Joe – acompanhadas mais uma vez por seu monólogo interior excessivamente indulgente – agora começam a se desgastar a ponto de se tornarem previsíveis”. – Laura Jane Turner, Digital Spy
Nos novos episódios, casados e com um bebezinho, Love (Victoria Pedretti) e Joe (Penn Badgley) tentam levar uma vida normal no subúrbio abastado de Madre Linda. Mas velhos hábitos são difíceis de largar.
Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’), Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e ShalitaGrant (‘NCIS: Nova Orleans’).
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
Já imaginou Brad Pitt e Tom Cruise disputando uma corrida épica nas telonas? Pois é exatamente isso que o diretor Joseph Kosinski quer ver acontecer — e ele tem até uma ideia pronta para esse encontro dos sonhos.
Em entrevista à GQ Magazine UK, o diretor de ‘F1‘, novo drama de corrida estrelado por Brad Pitt, revelou que adoraria transformar a sequência do filme em um crossover com o clássico ‘Dias de Trovão‘ (Days of Thunder), estrelado por Cruise nos anos 90.
“Seria incrível descobrir que o Cole Trickle [personagem deCruise em ‘Dias de Trovão‘] e o Sonny Hayes [papel de Pitt em ‘F1’] têm um passado em comum”, disse Kosinski. “Talvez tenham sido rivais… Ou até protagonizado alguma corrida lendária de kart, como aquela que dizem que aconteceu durante as filmagens de ‘Entrevista com o Vampiro‘. Quem não pagaria pra ver esses dois se enfrentando de novo nas pistas?”
Pitt & Cruise: Rivalidade e química desde os anos 90 Brad Pitt e Tom Cruise não atuam juntos desde o cultuado ‘Entrevista com o Vampiro‘, de 1994. Desde então, mantiveram amizade e respeito mútuo, mas nunca dividiram novamente os holofotes — o que só aumenta a expectativa por uma possível reunião.
Durante a première de ‘F1‘ em Londres, Pitt posou com Cruise, reacendendo rumores de uma parceria. Quando perguntado sobre a possibilidade de atuarem juntos novamente, Pitt brincou:
“Só não vou pendurar meu traseiro fora de um avião, tá?”, disse, em referência às acrobacias perigosas que Cruise faz pessoalmente em ‘Missão: Impossível‘.
Um velho plano que quase aconteceu Kosinski contou ainda que já tentou juntar Pitt e Cruise em um projeto anterior — uma versão de ‘Ford vs Ferrari‘ que acabou sendo descartada pelo estúdio por conta do orçamento. O filme acabou nas mãos de James Mangold e estrelado por Christian Bale e Matt Damon.
“Cheguei perto”, relembra o diretor. “Mas no fim, tudo deu certo. Fiz ‘F1‘. Mas qualquer coisa é possível.”
Além do possível ‘F1 2‘ com Pitt e Cruise, Kosinski também está trabalhando na sequência de ‘Top Gun: Maverick‘, novamente com Tom Cruise. Já Cruise, por sua vez, confirmou recentemente que está desenvolvendo uma sequência oficial de ‘Dias de Trovão‘ — o que tornaria o crossover ainda mais provável.
Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.
Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.
Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.
O diretorWes Anderson irá retornar ao Festival de Berlim, agora com seu novo filme, a animação em stop-motion ‘Ilha de Cachorros’, que foi escolhida para abrir a 68ª edição do Festival. O diretor alemão Tom Tykwer (Corra, Lola, Corra) será o presidente do júri.
Com estreia programada para 23 de março 2018 nos Estados, a produção acompanha a história de um cachorro chamado Max numa aventura com cães de outras culturas, ambientado em um Japão distópico.
‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ teve algumas imagens divulgadas pela DreamWorks , mostrando um visual mais envilecido dos personagens da sequência. Confira:
O filme será lançado como ‘How to Train Your Dragon: The Hidden World‘ (Como Treinar o Seu Dragão: O Mundo Escondido), e a estreia é prevista para 1º de Março de 2019.
Na trama dessa terceira parte, “Soluço realiza o seu sonho de criar uma utopia pacífica com os dragões, a descoberta de Banguela de um companheiro indomável afasta o Fúria da Noite. Quando o perigo ameaça o lar e a liderança de Soluço no vilarejo é testado, dragão e treinador precisam tomar decisões impossíveis para salvar seu povo de uma ameaça”.
Inicialmente prevista para 17 de junho de 2016, a sequência foi adiada em três anos para fugir da concorrência de ‘Procurando Dory‘.
‘Como Treinar o Seu Dragão 2’ cruzou a barreira dos US$ 600 milhões pelo mundo, garantindo o título de filme animado mais rentável de 2014.
Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.
‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ contará com o retorno da mesma equipe criativa dos dois filmes anteriores – o roteirista/diretor Dean DeBlois e o produtor Bonnie Arnold.
Parece roteiro de filme do Seth Rogen, mas aconteceu! Um jovem do Canadá tentou comprar maconha usando um documento de Thor Odinson, o deus do Trovão. Ele não contava, porém, que a vendedora da loja seria irmã de Sloane Hughes, uma repórter do site Funny Or Die. Aí já viu, né? Ela postou um print no Twitter e a situação viralizou. É interessante notar a criatividade do garoto, que fez absolutamente todos os trocadilhos possíveis com o herói da Marvel, inclusive usou a foto do personagem interpretado por Chris Hemsworth no primeiro Vingadores (2012).
Print da conversa das duas irmãs
No Brasil, a maconha é proibida por lei. No Canadá, a droga é permitida tanto para uso medicinal quanto recreativo. Isso resultou em lojas especializadas na erva que fazem até mesmo, pasmem, entregas. Ou seja, na terra do Ryan Reynolds, você pode pedir Maconha Delivery. Mas assim como o cigarro e as bebidas, você deve ser maior de 21 anos para pode fazer uso da substância.
Acontece que a irmã de Sloane trabalha em uma dessas lojas e recebeu um pedido online. No cadastro, o cara de pau (ou de trovão) anexou a carteira de motorista [VENCIDA] do Filho de Odin e rendeu uma das histórias mais divertidas do ano.
Agora vem a melhor parte:
A carteira de motorista está no nome de Thor “Trovão” Odinson, um simples canadense de 2,5 metros de altura e 68 quilos. A única vez que vimos Chris Hemsworth com menos de 90 quilos foi na sequência em que seu personagem passa semanas perdido no oceano, em No Coração do Mar(2015).
Além disso, o rapaz colocou o endereço como: Alameda do Martelão, 69 hahahahahaha. Uma referência clara ao Mjölnir, que o personagem costumava portar no MCU. A referência do 69 pode ser ao NoobMaster69, inimigo mortal do “Bro Thor”. Ou apenas uma piada sexual mesmo. Sem contar, é claro, que diferentemente dos 3.500 anos do Deus do Trovão, o Thor Canadense tem “apenas” 49 anos.
Agora já sabemos o que o Thor ficou fazendo naqueles cinco anos parado na Nova Asgard, não é mesmo? Ah, vale ressaltar que a irmã da jornalista não vendeu a maconha para o rapaz. De repente, se ele tentar com o RG do Loki, pode ser que consiga enganar a menina.
O Blu-Ray de Vingadores: Ultimato chega ao mercado em 14 de agosto de 2019
Uma família disfuncional, com uma mãe e duas filhas adolescentes. Então, Shannan, a filha mais velha e distante liga, a mãe pede dinheiro emprestado e a filha diz que vem jantar no dia seguinte. Shannan não aparece. Passam-se alguns dias, a mãe tenta contactá-la, mas a jovem não responde o celular e ninguém sabe dela. Começa assim o drama de Mari Gilbert.
Baseado numa história real – retratada no livro escrito por Robert Kolker -, o suspense dramático da Netflix constrói uma atmosfera mais dramática do que investigativa, porque boa parte do longa acompanha a angústia da família por notícias da filha desaparecida, seu envolvimento com outras famílias que aparecem na trama e o carrossel de emoções que Mari passa perante a incompetência da polícia local, incapaz de seguir uma linha de investigação reta, precisa e imparcial.
Embora o filme tenha Gabriel Byrne (no papel do comissionário Dommer), um dos pontos interessantes do longa é que ele tem um elenco quase todo composto por mulheres: Mari Gilbert (Amy Ryan), Sherre (Thomasin McKenzie), Sarra (Oona Laurence), além das mães e irmãs que aparecem na trama. Isso não é por acaso: ao rechear seu elenco com mulheres, o filme dirigido por Liz Garbus faz uma escolha sobre o ponto de vista que quer contar: o delas.
Ao optar por acompanhar o lado da família Gilbert na história, o roteiro de Michael Werwie constrói uma crítica social relevante, que é o fato da polícia ser seletiva com quem da sociedade tem a preferência no socorro e quais são os cidadãos que, pelo viés da força maior, não são contemplados com o socorro policial com a mesma eficiência. A crítica também vale para a imprensa, que, ao tratar de casos de feminicídio, tende a escolher palavras que colocam as mulheres como as causadoras dos próprios crimes sofridos por elas, julgando-as pela sua condição social, de trabalho, suas origens etc.
A bem da verdade, a crítica social é o ponto mais interessante desse ‘Lost Girls – Os Crimes de Long Island’ (aliás, por que não deixaram apenas o subtítulo né?), que, com dissemos, se inclina mais pro drama do que pro suspense policial. É um filme interessante, baseado numa terrível tragédia real, que ajuda a refletir sobre como e porque crimes assim continuam a acontecer em todos os locais – até mesmo nos paraísos que parecem perfeitos, como Long Island.
Um das maiores surpresas para os fãs da DC e de ‘Aquaman‘ foi ver que o filme não passou no crivo da lista de pré-indicados ao Oscar de Efeitos Visuais sendo um dos filmes mais impressionantes nessa área técnica no ano de 2018.
Quem também não gostou nada da esnobada foi o diretor James Wan que comentou nas redes sociais sobre o episódio, deixando claro sua raiva, ao responder o comentário de Kevin McIlwain, supervisor de efeitos visuais do longa:
“Você e o seu departamento são os heróis não vistos desse filme. O fato que você e os seus efeitos especiais não são reconhecidos pela Academia e apreciados pelo que você contribui para o cinema é a p*rra de uma desgraça.”
É fácil compreender a frustração do diretor. Porém, felizmente, ‘Aquaman‘ continua trilhando um caminho de sucesso nos cinemas mundiais e já ultrapassou a bilheteria total de ‘Mulher-Maravilha‘, se tornando o segundo filme de maior bilheteria do DC Extended Universe até agora.
Segundo o Box Office Mojo, analistas de bilheteria otimistas acreditam que o filme vai ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão e se tornar a maior arrecadação da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ – que arrecadou US$ 1,09 bilhão em 2002.
Ainda essa semana, o filme deve ultrapassar a bilheteria de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) e se tornar o filme de maior bilheteria do DCEU.
O filme sobre Arthur Curry já arrecadou US$ 216,3 milhões nos EUA e US$ 606,5 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 822,9 milhões, mais que os US$ 821,8 milhões arrecadados por ‘Mulher-Maravilha‘ em 2017.
O filme também já ultrapassou também ‘Liga da Justiça‘, que arrecadou US$ 657 milhões em 2017, e ‘O Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões).
O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.
Dwayne Johnson compartilhou ontem, 16, um novo vídeo promocional de ‘Hobbs & Shaw’, derivado de ‘Velozes e Furiosos’, em homenagem ao Dia dos Pais norte-americano.
Confira o vídeo abaixo, postado no Instagram oficial do ator:
A estrela de ‘Watchmen’, Regina King, é uma grande fã dos heróis da DC e, num recente post em seu Twitter oficial, a atriz comentou que ficou bastante animada com o vindouro ‘Aves de Rapina’ depois de ver o trailer oficial.
“Bom, esse trailer me deixou na expectativa!”, diz a legenda.
O longa teve seus primeiros minutos exibidos para a imprensa durante a Comic-Con Experience 2019, e aumentou nosso hype para o filme em quase 100%. O tom do filme é uma comédia de ação e as piadas realmente funcionam.
Confira a descrição abaixo:
O filme começa com a Arlequina narrando o seu término de namoro com o Coringa. Vemos ela sendo jogada pra fora do clube dele por um segurança. Ela entra em crise, corta o cabelo e fica em casa, sofrendo com o término do namoro.
Vemos ela dando a volta por cima, ela arruma um emprego, mas quando vê suas colegas falando que ela é dependente de um homem, ela decide se emancipar e procurar um novo amor: Uma hiena chamada Bruce, em homenagem ao Bruce Wayne.
Após adotar o animal, ela decide roubar um caminhão químico e destruir a ACE Chemicals, o local one ela e o Coringa selaram o seu amor. Vemos uma grande cena de ação, em que ela joga um caminhão na fábrica de produtos químicos e temos uma grande explosão que deixa o céu colorido, assim como visto no primeiro filme.
Então ela diz que agora Gotham é dela. E que na cidade haviam outras mulheres em busca de uma emancipação. Assim, somos apresentados às demais Aves de Rapina e em seguida sobe a logo do filme.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Antes mesmo de participar de grandes sucessos de bilheteria como ‘Thor’, ‘Dunkirk’ e ‘Harry Potter’, Kenneth Branagh teve uma prolífica carreira realizado adaptações cinematográficas do lendário poeta e dramaturgo William Shakespeare.
Agora, em entrevista ao Collider, Branagh revelou que está disposto a retornar para o clássico panteão shakespeariano de uma forma inesperada: através das animações.
“Sempre estou perto de fazer outro [filme desses]. Passei muito tempo pensando sobre Shekespeare em animação, mas sempre esperei pelo momento certo, quando o desejo se tornar necessidade […]. Então, sobre isso, ‘Rei Lear’ é um projeto que vem me tentando por um tempo já. Essas coisas que eu conheço também são fruto de um estudo gigante. Eu tento e ouço a esse universo, esperando por um momento de pisar no acelerador. Então sim, eu estive perto, mas até agora esse momento não chegou”.
Branagh dirigiu inúmeros longas-metragens do universo criado por Shakespeare, incluindo ‘Noite de Reis’, ‘Muito Barulho por Nada’, ‘Canseiras do Amor em Vão’ e sua obra-prima, ‘Hamlet’. Mais do que isso, o cineasta e produtor também protagonizou inúmeras dessas obras.
Através do Twitter, uma fanpage do vindouro longa-metragem ‘Morbius, o Vampiro Vivo’ publicou um novo vídeo de bastidores da pós-produção da obra, em que o compositor Jon Ekstrand trabalha em uma das faixas da trilha sonora oficial.
De acordo com o DR Movie News, J. K. Simmons irá reprisar seu papel como J. Jonah Jameson no filme.
Também foi dito que o filme terá uma participação de Eddie Brock, mencionado em um noticiário como foragido da polícia. Então tudo indica que Jameson é quem dará a notícia em uma cena semelhante à sua participação em ‘Homem-Aranha de Volta ao Lar’.
Pelo visto, a Sony está mesmo empenhada em criar seu universo compartilhado como no MCU, o que abre possibilidades para um futuro encontro do Homem-Aranha com o Venom.
Quanto a ‘Morbius‘, pouco foi divulgado sobre o filme, que é dirigido por Daniel Espinosa e está programado para chegar às telonas em 2021.
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios – e, dia após dia, novas informações vão surgindo.
Agora, novos detalhes apontam para uma narrativa que se atrele ao clássico personagem Namor, o Príncipe Submarino. De acordo com o currículo da atriz Yenifer Molina, disponibilizado no site Mandy.com, ela dará vida ao monstro marinho Gargantos no longa-metragem.
A criatura, que se assemelha a uma lula e tem apenas um olho, apareceu pela primeira vez no universo dos quadrinhos Marvel em 1969, na revista Sub-Mariner #13, de Roy Thomas e Marie Severin. Gargantos é controlado pelo imperador lemuriano Naga, um dos principais antagonistas de Namor.
Entretanto, nada foi oficialmente confirmado.
Sam Raimi (‘Homem-Aranha’) entra como diretor da sequência.
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 25 de março de 2022.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
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