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‘Superman & Lois’: Assista à cena de abertura da série NA ÍNTEGRA!

A série ‘Superman & Lois‘ já conseguiu se consagrar como mais um sucesso do Arrowverse.

E com sua primeira temporada caminhando em direção ao seu 4º episódio, a emissora The CW compartilhou a cena de abertura da série, que introduz os fãs à jornada de Clark Kent, de seu início até à vida adulta.

Assista:

Confira a promo oficial de “Haywire”, 4º episódio de ‘Superman & Lois’.

Na trama, “enquanto está sentada para assistir a um jogo de futebol da escola, Lois e Chrissy veem Morgan conversando com o Prefeito Dean e com Kyle Kushing – e as duas enxergam através dessa desonesta jogada para ganhar sobre a cidade. Enquanto isso, Clark concorda em ajudar Lois nas reuniões da cidade, mas as coisas ficam tensas quando ele se vê entre duas direções opostas. Por fim, Jonathan está tendo emoções diferentes sobre o status recente de Jordan”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de março.

Confira:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

Confira TODAS as estreias da Netflix no mês de setembro

O mês de setembro está se aproximando e a Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam a sua grade de programação ao longo deste período.

Ao todo, 53 novos títulos serão lançados na plataforma de streaming, entre filmes, séries, documentários e conteúdos familiares.

E entre as principais novidades estão as novas temporadas das séries ‘Cobra Kai‘ e Fate: A Saga Winx, além da chegada da amada sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’ e da polêmica cinebiografia ‘Marighella‘.

E para você não perder nenhum lançamento que chega à Netflix nas próximas semanas, preparamos uma lista caprichada com todos os títulos e suas respectivas datas de estreia. Confira e já comece a planejar suas maratonas!

01/09

Vizinhos
Depois de um colapso nervoso, Walter (Leandro Hassum) troca a cidade grande pelo campo. Mas os vizinhos barulhentos acabam com seu sonho de paz e tranquilidade.

Amor em Verona
Julie realiza o sonho de viajar para Verona, onde descobre que tem que dividir a casa que alugou com um desconhecido que é bem gato (Tom Hopper).

L.O.L. – Casa de Surpresas
Royal Bee surpreende as amigas e compra o restaurante preferido delas para transformá-lo em um lugar divertido. Esse projeto vai ter muitas reviravoltas!

Monster High: Assombrada
Depois de ouvir boatos de que sua antiga escola é assombrada, Spectra Vondergeist e suas amigas voltam à Monster High para desvendar esse mistério assustador.

02/09

O Diabo em Ohio
Uma psiquiatra abriga uma jovem que fugiu de um culto misterioso, sem saber que está colocando a própria vida e a família em risco.

Mulheres Incríveis de Bollywood: Temporada 2
Em uma temporada de recomeços, as protagonistas redefinem seus relacionamentos, carreiras e metas pessoais, sempre mantendo o bom o humor e a amizade.

Ivy e Bean: O Fantasma do Banheiro
Uma névoa fria, canos barulhentos e uma voz assustadora que vem do ralo: será que o banheiro da escola é assombrado? Esse é um caso para Ivy e Bean!

Ivy e Bean
Bean descobre que a vizinha Ivy tem um talento especial para a magia. Coitada da irmã mais velha de Bean, que agora vai dançar para sempre!

Ivy e Bean Entram na Dança
Ivy e Bean resolvem fazer balé e ficam sabendo que vão precisar dançar diante de uma plateia enorme. É hora de dar o fora!

06/09

Untold: A Regata do Século
A equipe do iate Australia II relembra a motivação, a dedicação e a inovação que levaram à vitória histórica na Copa América de 1983.

Bee e o Gatiorrinho
Em uma encantadora ilha mágica, Bee e seu amigo peludo vivem várias aventuras durante o trabalho em uma agência de empregos temporários espacial.

07/09

Marighella
Neste documentário, a diretora Isa Grinspum Ferraz retrata a vida de seu tio, o ativista Carlos Marighella, durante os anos 60, época da ditadura militar no Brasil.

Assassinos Indianos: Diário de um Serial Killer
O suspeito de um crime é encontrado e o caso é considerado encerrado. Até que um diário sugere mais 13 vítimas e possíveis atos de canibalismo.

Chef’s Table: Pizza
Descubra as melhores pizzas do mundo, preparadas por chefs renomados que colocam paixão, criatividade e dedicação em cada fatia.

08/09

Antraz: EUA Sob Ataque
Dias depois do 11 de setembro, cartas com esporos de antraz causam pânico e tragédia nos EUA. Este documentário mostra a investigação do caso pelo FBI.

09/09

Cobra Kai: Temporada 5
Terry muda o sistema do Cobra Kai. Daniel e Johnny se unem a uma pessoa do passado para enfrentar uma batalha que vai muito além do tatame.

Fim da Estrada
Um assassinato e o desaparecimento de uma sacola de dinheiro transformam a viagem de Brenda (Queen Latifah) com a família em um verdadeiro pesadelo.

12/09

Tempos de Paz
Um imigrante polonês chega ao Brasil pós-guerra e precisa provar que não é um fugitivo nazista para conseguir entrar no país. Estrelando Dan Stulbach, Tony Ramos e Daniel Filho.

Ada Batista, cientista: Temporada 3
No laboratório de Ada Batista, ciência é pura diversão! Ela e os amigos fazem grandes perguntas e trabalham juntos para descobrir a verdade sobre tudo.

13/09

Alice no Mundo da Internet
Depois de um problema no computador, uma garotinha youtuber vai parar em um mundo digital cheio de personagens excêntricos, como a cruel Rainha dos Bots.

14/09

Heartbreak High: Onde Tudo Acontece
Quem fica com quem no Colégio Hartley? Está tudo no mural de Amerie, que agora precisa lidar com as consequências de expor a vida alheia.

El Rey, Vicente Fernández
Esta série dramática conta a vida do ícone da música ranchera Vicente Fernández, da infância humilde ao estrelato.

Broad Peak
Depois de escalar a montanha Broad Peak, Maciej Berbeka descobre que não chegou até o cume. Vinte e cinco anos mais tarde, ele decide voltar para lá.

O Homem Invisível
Depois de escapar de um relacionamento abusivo com um magnata da tecnologia, uma mulher (Elisabeth Moss) se vê perseguida por uma entidade invisível.

O Terremoto do Everest
Depois de um terremoto terrível no Nepal, moradores e turistas unem forças para enfrentar a destruição nesta série documental emocionante.

Dolittle
Quando a Rainha Vitória fica doente, o recluso Dr. Dolittle parte em uma jornada épica ao lado de seu jovem aprendiz e seus amigos animais em busca de uma cura mágica. Com Robert Downey Jr., Tom Holland, Selena Gomez, Emma Thompsom, Rami Malek e Octavia Spencer.

15/09

Zumbilândia: Atire Duas Vezes
Em meio a dramas familiares e batalhas sangrentas, o quarteto de caçadores de zumbis (Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin) está de volta, encontrando mais sobreviventes e um novo tipo de morto-vivo.

16/09

Santo
Dois policiais (Bruno Gagliasso e Raúl Arévalo) têm que trabalhar juntos para capturar o maior traficante do mundo, cujo rosto ninguém conhece.

Fate: A Saga Winx: Temporada 2
Os alunos de Alfea precisam proteger Solaria de poderosos inimigos que supostamente já estão na escola. Bloom não consegue controlar seus poderes.

Casamento às Cegas: Depois do Altar – Temporada 2
Chegou a vez de um novo grupo de solteiros e solteiras procurarem o amor… sem se conhecer pessoalmente. Será possível?

Justiceiras
Uma garota popular e uma aluna nova esquisitona (Maya Hawke e Camila Mendes) fazem um pacto secreto para se vingar de seus inimigos.

Drifting Home
Um grupo de crianças à deriva em um prédio abandonado tenta voltar para casa e embarca em uma jornada de amadurecimento.

19/09

Vai, Cachorro. Vai! – Temporada 3
Uma nova família chega à Cachorrolândia! Tag, Scoochi e seus amigos mostram a cidade toda para eles e vivem aventuras inesquecíveis!

20/09

Brooklyn Nine-Nine: Temporada 8
Na última temporada da série, Jake, Amy e o resto do esquadrão equilibram desafios pessoais e profissionais com as confusões de sempre.

21/09

Só Se For Por Amor
A banda de Deusa e Tadeu começa a fazer sucesso, mas nem tudo são rosas. Já Eva só quer ficar famosa. Os destinos desses três logo vão se cruzar.

Iron Chef México
Novos talentos enfrentam três dos melhores chefs do México em uma competição pela vitória e pela catana mítica.

A Artista da Enganação
Esta série documental retrata a trajetória de Wanna Marchi, da origem humilde ao estrelato e posterior declínio.

23/09

O Resgate na Caverna Tailandesa
Um time de futebol juvenil fica preso em uma caverna na Tailândia, levando a uma operação de resgate internacional. Inspirada em uma história real.

ATHENA
A morte trágica de um garoto dá início a um embate violento no Conjunto Habitacional Athena. No centro do caos, estão os irmãos mais velhos da vítima.

O Homem do Jazz
De Tyler Perry, este filme retrata amores proibidos, dramas familiares e 40 anos de segredos e mentiras. Tudo ao som de muito blues.

Lou
Uma aposentada tentando levar uma vida tranquila precisa enfrentar os fantasmas do passado depois que a filha da vizinha é sequestrada. Com Jurnee Smollett e Allison Janney.

Pokémon: As Crônicas de Arceus
Ao investigarem a lenda do mítico Pokémon Arceus, Ash, Goh e Dawn descobrem uma conspiração da Equipe Galáctica que ameaça o mundo.

24/09

Dinastia: Temporada 5
Jogos de poder, rivalidade entre irmãos e sabotagem sem escrúpulos: não há trégua entre os Colbys e os Carringtons nesta temporada.

Fullmetal Alchemist: A Alquimia Final
Acompanhe a última missão da jornada épica dos irmãos Elric: enfrentar uma ameaça de outro mundo, com o potencial de arruinar países inteiros.

26/09

My Little Pony: Deixe sua Marca – Capítulo 2
Há algo errado com a magia de Equestria, e isso está virando o Dia de Maretime Bay de ponta-cabeça! Será que Zipp vai descobrir o que está acontecendo?

28/09

Brincando com Fogo: Brasil – Temporada 2
Um novo grupo de solteiros e solteiras colocam suas emoções e desejos à prova em um local paradisíaco. Será que vale tudo pelo prêmio de R$ 500 mil?

Por dentro das prisões mais severas do mundo: Temporada 6
Raphael Rowe, um ex-detento condenado injustamente, continua investigando prisões impressionantes na Bósnia e Herzegovina, Chipre, Grécia e Moldávia.

Blonde
Baseada no best-seller de Joyce Carol Oates, esta biografia fictícia da lendária Marilyn Monroe é estrelada por Ana de Armas.

GameStop Contra Wall Street
Um grupo de amadores decide bolar um plano para ganhar dinheiro rápido e bagunçar o mercado de ações. Mas será que eles sabem onde estão se metendo?

30/09

DC’s Legends of Tomorrow: Temporada 7
Com a Waverider destruída, as Lendas estão presas em 1925 tentando salvar a história com a ajuda de um excêntrico cientista.

Rainbow
Acompanhe a jornada de amadurecimento de uma adolescente nesta história livremente inspirada no livro “O Maravilhoso Mágico de Oz”.

Entergalactic
Combinando música, arte e moda, esta animação acompanha duas almas criativas em busca do amor em Nova York. Com Timothée Chalamet, Vanessa Hudgens e Kid Cudi.

Em breve:

Cyberpunk: Mercenários
Em um mundo distópico repleto de corrupção e implantes cibernéticos, um garoto de rua tenta se tornar um mercenário edgerunner.

Ranking | Do Pior ao Melhor de Chris Hemsworth fora do Universo Marvel

O nosso querido e belo Chris Hemsworth completa 38 anos nesta quarta-feira, dia 11.

Em 12 anos de carreira no cinema, Hemsworth coleciona alguns trabalhos memoráveis e outros nem tanto. É o momento, portanto, de dar uma pausa na imagem da divindade de longas madeixas e um enorme martelo, para lembramos de seus outros papéis. Para isto, o CinePOP elaborou um ranking do pior ao melhor filme, de acordo com a métrica do Rotten Tomatoes (RT). 

Como dito, todos os filmes do universo Marvel estão de fora, também estão exclusos participações especiais, isto é, poucos minutos em tela como nos filmes da franquia Star Trek (2009 e 2013). Vamos a lista: 

12 – Amanhecer Violento (Red Down, 2012) – RT 14%

Nesta refilmagem de Amanhecer Violento (1984), originalmente protagonizada por Patrick Swayze e Charlie Sheen, Hemsworth é Jed Eckert. Ele lidera um grupo de jovens a lutar contra os inimigos invasores que tomaram o governo dos Estados Unidos. Obviamente, não possui a atualidade do original, no período da Guerra Fria, mas presta uma homenagem. O filme lidera o ranking na pior posição, porque os personagens são muito mal desenvolvidos e a lógica da invasão norte-coreana é completamente fora do tom. 

11 – O Caçador e a Rainha de Gelo (The Huntsman: Winter’s War, 2016) – RT 16%

Motivados pela sucesso do primeiro filme A Branca de Neve e o Caçador (2012), com arrecadação de mais de $155 milhões apenas nos EUA, a Universal Pictures decidiu dar continuidade a saga. Apesar do elenco contar com Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt, o filme foi um fracasso comparado ao antecessor. Para ter uma idea, a bilheteria chegou a $48,3 milhões nos EUA. O visual continuou fabuloso, mas o enredo não comprovou a necessidade de uma sequência. 

10 – MIB: Homens de Preto – Internacional (Men in Black: International, 2019) – RT 23%

Repetindo a dupla de Thor: Ragnarok (2017), Hemsworth e Tessa Thompson, a continuação da franquia MIB foi um dos maiores fiascos do ano passado. Depois do legado de Will Smith, a Columbia aproveitou o universo extraterrestre para explorar a simpatia do público pelos atores, mas a sugestão dos novos agentes não agradou o público e, muito menos, a crítica. Por outro lado, há rumores de um quinto filme com o elenco original. 

9 – Reféns do Crime (Ca$h, 2010) – RT 30%

9 Refens Do Crime

Como os dois primeiros trabalhos de Chris Hemsworth não estão nesta lista, Star Trek (2009) e A Trilha (2009), Reféns do Crime representa seu primeiro papel relevante em longas. A produção, no entanto, foi lançada diretamente em DVD não apenas no Brasil como também nos EUA. Dez anos atrás, o ator deu vida a Sam Phelan, um homem que encontra uma mala de dinheiro e começa a ser perseguido. O enredo, as atuações e a estrutura da obra são de filme B, contudo esta foi a sua primeira chance de mostrar que tinha jeito para a ação. 

8 – Hacker (Blackhat, 2015) – RT 33%

8 Hacker
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Considerado uma das piores realizações do renomado Michael Mann, diretor de O Informante (1999) e O Último dos Moicanos (1992), Hacker é uma obra de temática oportuna – terrorismo cibernético -, mas com um enredo inerte e confuso. Sendo já uma super estrela como Thor (2011 e 2013), o ator não consegue salvar a trama intrincada e a produção naufraga em bilheteria, apenas $19,6 milhões no mundo inteiro.

7 – No Coração do Mar (In the Heart of the Sea, 2015) – RT 45%

No mesmo ano de Hacker e Vingadores: A Era de Ultron, Hemsworth fecha o calendário com a super produção de Ron Howard (Apollo 13,1995). Durante as filmagens, o ator chocou os fãs com as imagens de perda de massa muscular para viver o segundo capitão Owen Chase. Inspirado na história de origem do clássico Moby Dick, o filme possui ares de épico e uma belíssima composição fotográfica junto aos efeitos especiais. Contudo, a crítica não perdoou a junção de vários elementos de aventura, fantasia e o raso embasamento histórico. A produção custou por volta de $100 milhões e arrecadou $93,9 milhões no mundo inteiro, ou seja, foi um prejuízo, apesar de um grandioso espetáculo. 

6 – Branca de Neve e o Caçador (Snow White and the Huntsman, 2012) – RT 49%

Branca de Neve e o Caçador é melhor que No Coração do Mar? Poucas pessoas vão pensar duas vezes antes de responder, entretanto, como uma reinvenção dos contos de fábulas, o primeiro agradou mais que o segundo. Na onda deste modelo de filme, vide A Garota da Capa Vermelha (2011) e Espelho, Espelho Meu (2012), o sucesso de bilheteria foi estrondoso, o que deu origem a trágica continuação mencionada acima, quatro anos mais tarde. 

5 – 12 Heróis (12 Strong, 2018) – RT 50%

5 12 Herois

Chegamos ao Top 5 com um drama de guerra, liderado por Hemsworth e Michael Shane (Entre Facas e Segredos), sobre heróis da vida real diante dos desdobramentos após o 11 de setembro no Afeganistão. Sempre presente em tramas de ação, o ator consegue mostrar sua energia e aptidão para o tal, em contrapartida, as críticas aos seus projetos recaem sobre o raso conteúdo. Neste caso, o roteiro é tido como uma publicidade de enaltecimento norte-americano. 

4 – Resgate (Extraction, 2020) – RT 63%

A produção da Netflix destaca a grande capacidade de Hemsworth em conduzir sozinho um filme de ação. Além do protagonista Tyler hake, o ator também lança-se como produtor do filme, investindo o retorno do seu sucesso em Hollywood. Com uma empolgante trama de resgate, o filme tem como cenário um acerto de contas entre líderes do tráfico de Índia e Bangladesh, o que dá um toque de originalidade ao projeto. Afinal não é todo dia que vemos perseguição de carros nas ruelas de Dhaka [na realidade, as filmagens foram feitas em Ahmedabad, na Índia].

3 – Maus Momentos no Hotel Royale (Bad Times at the El Royale, 2018) – RT 75%

Lançado no mesmo ano que Vingadores: Guerra Infinita e 12 Heróis, a produção orquestrada por Drew Goddard (roteirista de Perdido em Marte, 2015) ficou às sombras e ganhou ares de cult, apesar do grande elenco composto por Jeff Bridge e Jon Hamm, para citar alguns. Na trama, sete estranhos, com sete segredos, se encontram no hotel do título e a trama brinca com o mistério de forma inteligente e contexto social, apoiada nas excelentes performances. 

2 – Rush: No Limite da Emoção (Rush, 2013) – RT 88%

Após ser escolhido para viver o personagem Thor do universo Marvel, este foi o principal trabalho de sua carreira de 10 anos. Elogiado até então pelo seu sexy appeal, a incorporação do piloto James Hunt o levou ao status de grande intérprete. Esta primeira parceria com o diretor Ron Howard, o levaria também ao epopeico No Coração do Mar (2015). Ademais, o filme recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro – Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Coadjuvante para Daniel Brühl (Adeus, Lênin, 2003)

1 – O Segredo da Cabana (The Cabin in the Woods, 2012) – RT 92%

Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme roteirizado e dirigido por Drew Goddard [sim, o mesmo de Maus Momentos no Hotel Royale] tornou-se cult do gênero terror e considerado pela crítica um dos melhores filmes de 2012. Apesar da divulgação após Thor (2011), o filme é um dos primeiro do ator. Aqui, ele vive o jovem Curt, o estereótipo do esportista bonitão, mas com poucos neurônios. O sucesso da obra é devida a sua metalinguagem de discutir de forma divertida os clichês dos filmes de terror adolescentes e ainda conta com a participação especial de Sigourney Weaver (Alien, o Oitava Passageiro, 1979). 

Já imaginou como seria ‘Os Vingadores vs X-Men’? Assista ao ótimo trailer!

As chances dos Vingadores se encontraram com os X-Men nos cinemas está cada vez mais perto agora. Mas qual das duas super-equipes venceria um luta épica? Assista ao fã trailer criado por um Youtuber:

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

10 Filmes que Escondem MUITO bem suas tramas

Contar uma história por meio de uma narrativa cinematográfica não é algo fácil. Não é à toa que centenas de filmes são lançados pelo mundo a cada ano e somente alguns conseguem realmente fazer sucesso. Pensando em filmes que buscam o brilhantismo pelos caminhos das surpresas levando ao público para diversos campos de reflexões, separamos abaixo uma lista muito interessante com 10 ótimos filmes que escondem muito bem suas tramas:

 

A Primeira Morte de Joana

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

O Acidente

Na trama, conhecemos Joana (Carol Martins), uma jovem que trabalha como tradutora e está grávida do primeiro filho com a namorada, Cecília (Carina Sehn). Certo dia, durante um trajeto ao trabalho de bicicleta, acaba se envolvendo em uma ríspida situação no trânsito, inclusive sendo atropelada. Ela resolve deixar pra lá, não que dar queixa, mas um vídeo da situação é publicado na internet fazendo a mudar de ideia e acaba entrando na vida da família que causou o acidente. Durante esse período, busca entender os personagens dessa história, principalmente o filho da mulher que a atropelou.

A Química que há entre Nós

Na trama, conhecemos Henry (Austin Abrams) um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano do colégio e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro mas nada será tão simples.

 

Marcas da Violência

Na trama, conhecemos Tom (Viggo Mortensen), um pacato dono de uma cafeteria que vive feliz com sua esposa Edie (Maria Bello) e seus dois filhos em uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. Um dia, uma dupla de criminosos resolvem entrar na cafeteria de Tom nas últimas horas de uma noite, gerando o caos no lugar e Tom acaba, de forma surpreendente para todos no local, matando os criminosos. Ele logo vira celebridade na cidade, aparece na televisão, e tem a vida completamente mudada quando dias depois chega na cidade um homem dizendo que Tom na verdade é um violento membro de uma organização criminosa. Assim, aos poucos vamos entendendo melhor as lacunas dessa surpreendente história.

 

How to Have Sex

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

 

Os Suspeitos

Na trama, vamos vendo um interrogatório de um sobrevivente, criminoso, aleijado, de uma ação em um navio que deixou quase três dezenas de mortos questionado duramente por uma autoridade federal e também um outro sobrevivente numa cama de hospital, com o corpo tomado de queimaduras fazendo o retrato falado de quem seria o grande responsável pelo ocorrido. Assim, conhecemos a história de um grupo de experientes criminosos que são levados por autoridades policiais até uma sala de suspeitos da polícia de nova Iorque questionados por serem responsáveis por um suposto roubo de um caminhão com uma carga valiosa. Após esse encontro, eles planejam um outro crime, fato que os leva a cruzar o caminho de um alguém muito poderoso e temido, os levando para o protagonismo em um trabalho suicida à mando de um temível psicopata de quem ninguém nunca viu o rosto, conhecido por histórias de violência por todos os lados, uma espécie de bicho papão da criminalidade, Keyser Soze. Durante o interrogatório mencionado, as verdades vão começando a aparecer.

Filhos de Istambul

Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Gêmeo Maligno

Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

 

Crítica | Baywatch: SOS Malibu – expectativa: Anjos da Lei, realidade: Loucademia de Polícia

Só piadas abaixo da linha da cintura

Baywatch, ou “SOS Malibu” – como ficou imortalizada para os brasileiros, se junta à extensa lista de produções televisivas transformadas em obras cinematográficas. Obviamente, o artifício não é novidade e há décadas já virou tendência. Em breve, não restará um programa que não tenha sido transformado em um longa-metragem. Os mais celebrados já fazem parte deste repertório, que inclui Perdidos no Espaço (1998), As Panteras (2000), Missão: Impossível (1996), O Cavaleiro Solitário (2013), Esquadrão Classe A (2010), Anjos da Lei (2012) e o recente O Agente da UNCLE (2015), isso só para citar alguns. A maioria, no entanto, rendendo resultados abaixo do esperado.

Tendo visto algumas de minhas séries preferidas na infância serem transpostas para o cinema na fase adulta, vide Esquadrão Classe A (1983-1987) e Anjos da Lei (1987-1991), agora chega a vez do guilty pleasure absoluto SOS Malibu. Talvez a melhor definição do status de culto que a série non sense sobre salva-vidas, que muitas vezes resolviam casos mirabolantes, obteve tenha sido exposta na comédia Friends – os personagens Joey e Chandler eram apaixonados pelo programa e não perdiam um episódio. Grande parte de seu charme trash vinha da erotização de mulheres esculturais e seus maiôs vermelhos colados correndo em câmera lenta, assim como homens sarados em trajes de banho da mesma cor – embora acredite que o público masculino juntava mais saliva fora da boca em frente à TV.

Tudo isso é levado em conta pelo roteiro do filme, escrito por Damian Shannon e Mark Swift, oriundos de filmes de terror irregulares, vide Freddy Vs Jason (2003) e Sexta-Feira 13 (2009). E esse é um dos grandes trunfos da adaptação: não se levar a sério e brincar com cada clichê de seu predecessor. Por exemplo, quando CJ Parker (vivida por Pamela Anderson na série e no filme pela igualmente estonteante Kelly Rohrbach) corre, é sempre em câmera lenta, fato que os personagens adereçam de forma jocosa. Em outro diálogo, quando numa reunião os salva-vidas relembram seus casos inacreditáveis (todos saídos diretamente do acervo televisivo), Matt Brody (Zac Efron) trata de devolver: “isso soa como roteiro de uma série de TV ruim”. Ao colocar os personagens rindo e comentado o quão ridícula é a premissa, metade da batalha está ganha.

O humor autoreferente é um acerto. Outro acerto é manter os mesmos personagens da série, assim Mitch Buchannon, Matt Brody, CJ Parker, Stephanie Holden e Summer Quinn desfilam em tela, fazendo a alegria dos nostálgicos. A grande descoberta no elenco e maior brilho no quesito, é justamente a citada Kelly  Rohrbach, cujo carisma de sua CJ transcende qualquer outro personagem, criando com Jon Bass (o gordinho Ronnie) a melhor química em cena – ao final desejamos um filme só da dupla. E por aí param meus elogios para Baywatch – o filme, infelizmente.

As piadas que acertam e funcionam são repetidas até perderem a graça. É como se os realizadores ficassem sem repertório muito rápido, tentando desesperadamente se agarrar ao que fez rir, ao invés de criarem novas situações. Fora isso, a trama é pra lá de rotineira e mesmo que saibamos que não deva ser levada a sério por um minuto, poderia ter sido confeccionada uma história mais interessante. Aqui, a rica dona de um restaurante (a indiana Priyanka Chopra) está traficando drogas e os heroicos salva-vidas decidem ficar na sua cola. E é isso!

Não existe química entre The Rock e Zac Efron, e este era um fator que precisava funcionar, pois era o que seguraria todo o resto. A maioria dos personagens é criado apenas como uma nota, a qual repetem de forma incansável até o final do filme. Por exemplo, Efron repete sua rotina de desprezo pelo trabalho até não poder mais. O longa de Seth Gordon (Quero Matar Meu Chefe, de 2011, e Uma Ladra Sem Limites, 2013) consegue inclusive retirar todo o carisma e charme de atores que geralmente transbordam tais qualidades, como The Rock e Alexandra Daddario – se duvida, assista a Terremeto: A Falha de San Andreas (2015).

Em um determinado momento, Mitch (Johnson) e Stephanie (Ifenesh Hadera) se beijam para disfarçar uma investigação. Ficamos esperando o ocorrido voltar à tona, mas seguindo uma constante, o filme simplesmente abandona o fato. Este é o sentimento geral aqui, o de desconexão, de um filme picotado. E o que dizer das pontas de David Hasselhoff e Pamela Anderson, a não ser, pobres coitados. Em entrevistas recentes de Zac Efron que assisti, o ator parecia desinteressado e quase envergonhado de ter que vender este peixe. Tal sentimento será refletido no público. Uma pena.

12 Anos de Pânico 4 | Paris Hilton, Lindsay Lohan, Selena Gomez e outros atores que QUASE participaram do filme…

Pânico 4, a sequência tardia e subestimada da franquia, completa 12 anos de seu lançamento nos cinemas em 2023. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também.

É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

 

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘The Walking Dead’: Michonne pede paz a Maggie em teaser da 9ª temporada

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou o primeiro teaser. O trailer completo será divulgado amanhã, na Comic-Con.

Assista:

A Fox divulgou os primeiros cartazes da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’, que mostram Rick de cabelo mais curto e os demais sobreviventes em um local bem diferente.

Na imagem, Rick Grimes (Andrew Lincoln) e os sobreviventes aparecem em Washington DC., a capital dos EUA. Porém, um detalhe que quase passou despercebido foi o helicóptero no fundo da arte. Na 8ª temporada, Rick e Negan avistaram, em momentos diferentes, um misterioso helicóptero sobrevoando o lixão.

O destaque no cartaz parece indicar que a resolução deste mistério finalmente será entregue aos espectadores.

Confira:

Pela manhã, a showrunner de ‘The Walking Dead’, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas.”, afirmou.

O primeiro trailer da próxima temporada será revelado na San Diego Comic-Con.

Gal Gadot parabeniza Brie Larson pelo sucesso de ‘Capitã Marvel’; Confira!

‘Capitã Marvel‘ foi estreou com quase meio bilhão mundialmente, tornando-se um dos maiores sucessos da Marvel. Fofa como sempre, Gal Gadot, a Mulher-Maravilha, parabenizou Brie Larson pelo sucesso do filme.

Confira:

“Estou muito feliz por você, irmã. Parabéns!”

Como esperado, ‘Capitã Marvel‘ dominou as bilheterias e arrecadou impressionantes US$ 455 milhões em sua estreia mundial – resultado bem acima das projeções iniciais.

Nos EUA, o longa arrecadou ótimos US$ 153 milhões, e o resultado pode ser ainda maior quando os números oficiais forem divulgados. Essa é a terceira maior estreia para o mês de março no país, ficando atrás apenas de ‘A Bela e a Fera‘ (US$ 174.7 milhões) e ‘Batman v Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 166 milhões).

A produção agradou os críticos e alcançou 82% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o filme é cheio de ação, divertido e com visuais incríveis, destacando o uso eficiente da “fórmula” para criar uma história de origem competente para a heroína.

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Estação de rádio se torna um pesadelo no trailer do terror ‘Feedback’

O terror ‘Feedback‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Pedro C. Alonso, o longa é produzido por Jaume Collet-Serra, diretor de ‘A Órfã‘, ‘Águas Rasas‘ e ‘A Casa de Cera‘.

Jarvis Dolan é o astro de uma bem-sucedida estação de rádio em Londres. No começo de seu programa, alguns mascarados invadem o seu estúdio, tomando o controle com armas de fogo. Eles estão lá para revelar um escândalo que pode acabar com Jarvis. Obrigado a continuar com o programa, ao vivo, seguindo o roteiro dos assaltantes, a noite se tornará um pesadelo.

Eddie Marsan, Paul Anderson e Ivana Baquero estrelam.

Nos EUA, o longa será lançado no dia 17 de janeiro de 2020.

‘Convenção das Bruxas’: Remake terá BAIXA classificação etária por ‘imagens assustadoras’

Sem muitas surpresas, o remake de ‘Convenção das Bruxas‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG), e poderá ser visto por todas as idades (com o acompanhamento e/ou permissão dos pais).

O longa foi classificado por “imagens/momentos assustadores, linguagem e elementos temáticos”.

Vale lembrar que, devido ao surto de coronavírus, o filme não tem mais previsão de estreia.

Confira a sinopse oficial:

A versão “visualmente inovadora” de Robert Zemeckis conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, com o clássico estrelado por Anjelica Huston.

O elenco inclui Hathaway, Octavia Spencer, Jahzir Kadeem Bruno e Stanley Tucci.

‘The Blacklist’: Liz Keen retorna nas imagens oficiais do próximo episódio da 8ª temporada

A NBC divulgou as primeiras imagens oficiais do próximo episódio da 8ª temporada de ‘The Blacklist‘, intitulado Misère.

As imagens revelam o retorno da Liz Keen (Megan Boone), que anda afastada da trama desde que ela tentou matar o Raymond Reddington.

Confira as imagens:

THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: (l-r) Drew Gehling as Skip Hadley, Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: James Spader as Raymond “Red” Reddington — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: James Spader as Raymond “Red” Reddington — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: Megan Boone as Liz Keen — (Photo by: Will Hart/NBC)
THE BLACKLIST — “Misère” Episode 814 — Pictured: (l-r) Hisham Tawfiq as Dembe Zuma, James Spader as Raymond “Red” Reddington — (Photo by: Will Hart/NBC)

O episódio irá ao ar no dia 23 de abril. Veremos o que a Liz fez em seu tempo como fugitiva, testemunhando através de sua perspectiva o que a levou a se juntar a um poderoso inimigo.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 9ª temporada!

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘All of Us Are Dead’: Nova série de ZUMBIS da Netflix será lançada em janeiro; Confira a 1ª imagem!

A Netflix anunciou que sua nova série coreana com zumbis, intitulada ‘All of Us Are Dead‘, será lançada no serviço de streaming em janeiro de 2022.

Além disso, a primeira imagem oficial da produção foi divulgada.

Confira:

A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.

A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.

A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.

‘Morte Morte Morte’: Aclamado slasher da A24 ganha novo trailer DUBLADO e LEGENDADO

A Sony Pictures divulgou o novo trailer de ‘Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de outubro.

Dirigido por Halina Reijn, o longa fez o maior sucesso entre a crítica especializada e conquistou 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a versatilidade do roteiro, que consegue ser hilário, inteligente, emotivo e ainda assim transmite leveza.

A direção Reijn também foi bastante destacada, e a crítica da Fox 10 Phoenix ainda garantiu que a cineasta é capaz de reinventar o gênero numa mistura de humor negro e elementos clássicos do terror.

“O roteiro inteligente e as atuações carismáticas fazem o espectador querer ficar para saber como esse conflito se desenrola. A tensão continua aumentando porque todos os personagens são tão imprevisíveis. O drama poderia ir além de encontrar o assassino.” – United Press International.

“‘Morte Morte Morte‘ permite de forma inteligente que seu elenco talentoso se cave em um buraco gloriosamente bobo (e sangrento), mantendo os espectadores tentando adivinhar a resolução até os minutos finais.” – RogerEbert.com.

“É fácil se deixar levar pela vibe do filme, então por que se dar ao trabalho de resistir? Apenas sente-se e relaxe, mas certifique-se de que as novas armas de sua família estejam armazenadas com segurança antes de assistir.” – Little White Lies.

“Uma versão ardente e muito inteligente do gênero slasher com um conjunto de primeira, que merece faz jus à sua mistura eletrizante de emoções e risadas.” – Perri Nemiroff.

“O filme de Helina Reijn é tão hilário quanto bem direcionado, com uma proposta distintamente sintonizada com a mentalidade da Geração Z.” – Slant.

“‘Morte Morte Morte’ aposta muito mais no humor do que no horror, contando com um excelente elenco e diálogos contagiantes.” – Showbiz.

“Se ‘Morte Morte Morte’ não reinventa o gênero slasher, dá a ele uma sensação refrescantemente e contemporânea que vai atrair tanto os fãs do clássico terror quanto os fãs das comédia de humor negro.” – Fox 10 Phoenix. 

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

‘Magic Mike – A Última Dança’ estreia AMANHÃ na HBO Max; Confira o trailer legendado!

A HBO Max finalmente anunciou quando o terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance), será lançado no catálogo brasileiro de sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming amanhã, dia 2 de junho.

Na trama, “Magic” Mike Lane (Channing Tatum) sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica (Salma Hayek) que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeja, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir realizar?

Confira o trailer legendado:

Steven Soderbergh volta a dirigir.

O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas.

Além de Tatum e Hayek, o elenco também traz Caitlin Gerard e Gavin Spokes.

‘Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente.

Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo, a partir de um orçamento de US$ 15 milhões.

Assista ao trailer:

Ator de ‘Grey’s Anatomy’ estrelará novo k-drama romântico da Netflix

De acordo com Deadline, Alex Landi (‘Grey’s Anatomy’) foi confirmado no elenco de ‘Mr. Plankton‘, nova comédia romântica que está sendo desenvolvida pela Netlfix.

O projeto marcará a primeira série coreana estrelada pelo ator.

A trama segue um homem que não deveria ter nascido. Ele e a mulher mais infeliz do mundo são forçados a acompanhar um ao outro durante a última jornada de suas vidas.

O elenco ainda contará com Woo Do-hwan, Lee You-mi, Oh Jung-se e Kim Hae-sook.

Jo Yong, do aclamado ‘Tudo Bem Não Ser Normal‘, é responsável pelo roteiro.

A direção ficará a cargo de Hong Jong-chan, de ‘Juvenile Justice‘.

Sem data de estreia, a produção deve ser lançada no segundo semestre de 2024.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Família se vampiros esconde segredo SANGRENTO no trailer de ‘Os Radley’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror cômico ‘Os Radley‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de março.

Dirigido por Euros Lyn, a produção é baseado no romance homônimo de Matt Haig.

Os vizinhos pensam que os Radley são uma família inglesa comum, só que, na verdade, eles eles são vampiros “abstêmios”, que escolhem não beber sangue apesar dos desejos naturais. Os dois adolescentes do clã não sabem disso, mas seus pais são forçados a contar a verdade quando a filha é atacada por um garoto do colégio e seus instintos sanguinários assumem o controle.

O elenco conta com Damian Lewis, Kelly Macdonald, Harry Baxendale, Bo Bragason, Steven Waddington e Sophia Di Martino.

‘Other Mommy’: TERROR com Jessica Chastain é confirmado para 2026; Confira a data!

O terror sobrenatural ‘Other Mommy‘, estrelado por Jessica Chastain (‘Mama’ e ‘It: Capítulo 2’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa está programado para chegar aos cinemas no dia 9 de outubro de 2026.

Rob Savage (‘Cuidado Com Quem Chama’) será responsável pela direção.

Na trama…

Bela é uma menina de oito anos que vive em um lar abalado pelo casamento conturbado dos pais. Sua vida toma um rumo ainda mais sombrio quando ela passa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”. Vinda de dentro do armário, a criatura insiste em perguntar: “Posso entrar no seu coração?”. Quando Bela recusa, as manifestações da entidade se tornam cada vez mais agressivas, colocando sua família em risco.

O elenco ainda contará com Arabella Olivia Clark (‘A Empregada’), Jay Duplass (‘The Creep Tapes’), Dichen Lachman (‘Ruptura’), Sean Kaufman (‘O Verão que Mudou Minha Vida’) e Adam Silver (‘A Diplomata’).

A produção é baseada no livro Incidents Around the House, de Josh Malerman – autor de ‘Bird Box‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures, Blumhouse e Atomic Monster.

O roteiro foi adaptado por Nathan Elston (Succession), com produção de James Wan, Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher, Rob Savage, Josh Malerman e Ryan Lewis. Alayna Glasthal supervisiona o projeto pela Atomic Monster.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Curry Barker pode lançar nova versão de seu primeiro TERROR, que está disponível DE GRAÇA

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Curry Barker comentou sobre seus planos para o futuro após o sucesso absoluto do terror ‘Obsessão‘.

O cineasta, que já foi confirmado no comando do próximo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, refletiu sobre a possibilidade de revisitar seus primeiros projetos.

“[O curta] ‘The Chair’ definitivamente poderia se tornar um filme. Acredito que seria interessante fazer um filme sobre uma cadeira assombrada. ‘Milk and Serial’ definitivamente vai se tornar filme. Me pergunto se há uma oportunidade para outra pessoa dirigir ‘Milk and Serial’, enquanto eu serviria apenas como produtor.”

Em ‘Milk & Serial‘, uma pegadinha surpresa de aniversário dá uma guinada para pior quando uma dupla popular da mídia social precisa enfrentar a realidade das terríveis consequências.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que ‘Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Ficha do Filme: Obsessão

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Sabre de luz original de Luke Skywalker é vendido por quase meio milhão de dólares

O sabre de luz original usado por Luke Skywalker na primeira trilogia de ‘Star Wars’ foi vendido por quase meio milhão de dólares para a empresa Ripley, responsável pelos famosos museus Ripley’s Believe It Or Not, localizados em Orlando.

Originalmente pertencente ao produtor Gary Kurtz, o item ultrapassou a média de preço estimada, que variava de US$ 150 mil e US$250 mil. Além disso, o valor  de US$ 450 mil superou a última vez que o mesmo modelo havia sido leiloado. Naquela ocasião, o montante pago foi equivalente a US$ 240 mil.

Ainda não se sabe para qual unidade do museu o item de colecionador irá.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Contagem regressiva em prédio mais alto do mundo

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou uma incrível contagem regressiva, projetada no prédio mais alto do mundo, localizado em Dubai.

Confira:

 

Confira a nossa crítica: Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chegou aos cinemas brasileiros e o novo longa da Marvel Studios fez US$ 39 milhões em 21 mercados internacionais, tendo seu melhor desempenho na Austrália, onde fez US$ 6,7 milhões. As informações são do Deadline.

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Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘O Esquadrão Suicida’: Filmagens da sequência de James Gunn ganham data de início

As filmagens da sequência de ‘Esquadrão Suicida’ ganharam data de início.

Segundo o portal Deadline, a expectativa do cineasta James Gunn é de que a produção comece em setembro de 2019. Com a recente saída de Will Smith do elenco, não se sabe se o calendário da adaptação sofreu alguma alteração.

Vale ressaltar que a estreia ainda permanece para o dia 6 de agosto de 2021.

 

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot. Desse modo, o título do filme foi alterado. Agora a sequência/reboot se chama ‘The Suicide Squad‘.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Mad Max: Furiosa’: Filmagens já têm data de previsão de início

O spin-off de ‘Mad Max‘, baseado na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Desde o sucesso emblemático de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, em 2015, o cineasta George Miller tem falado sobre o desejo de trazer às telonas a história de origem da personagem Furiosa, vivida por Charlize Theron na aclamada sequência.

E segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.

 

Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘Dia do Sim’: Comédia com Jennifer Garner e Jenna Ortega amarga 33% de aprovação no RT

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ estreia apenas amanhã (12) na Netflix, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Inicialmente amargando 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu duras críticas pela qualidade de seu roteiro e pela falta de bom humor na piadas.

Confira as principais avaliações:

“‘Dia do Sim’ se transforma muitas vezes em montagens planejadas e estridentes de ‘diversão’, que não se transferem para nós que assistimos. E, embora Garner e Ramirez sejam atores muito bons, nenhum deles é engraçado”. – Jake Coyle, Associated Press

“Uma brincadeira familiar inofensiva e nada envolvente, que de alguma forma consegue fazer com que o grandioso dia de diversão pareça uma chatice”. – James Dyer, Empire Magazine

“Se você precisa de um filme charmoso dirigido por um habilidoso ator cômico sobre uma família passando por momentos difíceis, então assista Rose Byrne em ‘De Repente Uma Família’, porque é um grande não para este”. – Benjamin Lee, Guardian

“Para Arteta, este é um pivô triste da turbulenta disfunção sexual de seu recente ‘Duck Butter’, de volta à melancólica penugem de seu outro filme estrelado por Garner, chamado ‘Alexandre e o Dia Terrível, Horrível, Espantoso e Horroroso'”. – Charles Bramesco, AV Club

“Tudo bem, este é um filme baseado em um livro infantil, não uma releitura de ‘Apocalypse Now. Mas o começo promissor mostra que poderia ter sido algo mais do que estúpido. Infelizmente, não é”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

O longa estreia nesta sexta-feira, dia 12 de março.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian Lerner e  Everly Carganilla.

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas – por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

Miguel Arteta dirige.

Crítica | Cobra Kai se supera com 5ª temporada alucinante e repleta de lutas extraordinárias

Josh Hurwitz conseguiu fazer de um clássico oitentista um surpreendente encontro de gerações, onde passado e presente se enfrentam dentro e fora dos tatames. Cobra Kai se tornou uma raridade em meio a vários remakes, reboots e aguardadas sequências de filmes populares. Resgatando as influências culturais mais poderosas da década de 80, a série trouxe um frescor diferenciado a um ícone que marcou a infância da geração millennial. E mais atual do que nunca, a produção retorna com uma alucinante 5ª temporada, que prova que dessa fonte criativa ainda saem muitas histórias mirabolantes e divertidas.

Se levando a sério, mas não tão a sério assim, a série que originalmente nasceu no falecido streaming YouTube Red (atualmente YouTube Premium) cruza as fronteiras da rixa entre Johnny e Daniel. Agora do mesmo lado da confusão, ambos se unirão a Chozen, outro emblemático personagem da trilogia de Karatê Kid. E aproveitando muito o rico material fonte que os filmes de John G. Avildsen deixaram, Hurwitz e sua equipe criativa revisitam o passado, transformam cenas antigas em flashbacks simbólicos e sensíveis e não têm medo de expandir seu elenco jovem, dando destaque à novas vozes que prometem crescer ainda mais na 6ª temporada (que precisa acontecer!).

Desafiando o nosso próprio entendimento do quão longe Hurwitz conseguiria estender essa narrativa tão enraizada em uma franquia lançada há mais 30 anos, o showrunner prova que possui muitas cartas na manga e um leque vasto de subtramas e plot twists que facilmente podem nos surpreender. E explorando ainda mais a complexa psique do psicopata Terry Silver, Cobra Kai retorna mais madura, um pouco mais densa, mas sem nunca perder a leveza e o bom humor que a tornaram uma das séries mais prazerosas e amadas da atualidade.

Brincando com os contrastes de geração a partir de uma caracterização que segue hilariamente caricata, a série reitera o quanto Johnny Lawrence é de fato o coração da trama. Cheio de conflitos internos e dono de uma sensibilidade maquiada por um jeito de tiozão casca grossa dos anos 80, ele é sempre o destaque em cena e mais do que nunca se torna a metade de Larusso. E quanto mais os vemos em tela juntos, mais nos apaixonamos pela insana jornada que Cobra Kai traçou desde sua temporada.

E com as peças do jogo se movimentando em ritmo acelerado, a 5ª temporada caminha de forma dinâmica, extremamente evolutiva e repleta de cenas de luta muito mais elaboradas e bem cinematográficas. Com coreografias excelentes, os combates corpo-a-corpo ficam ainda mais rápidos e eletrizantes, superando as expectativas da audiência. E com o retorno de um amado e requisitado personagem, a série entrega aos assinantes da Netflix sua melhor temporada.

E em meio a maneirismos excessivos, caricaturas exageradas e um formato quase novelizado que beira o brega, Hurwitz prova que a original Netflix ainda consegue ser muito mais do que uma alegoria cômica de um clássico dos anos 80. Usando a juventude contemporânea como um catalisador do que há de melhor da cultura POP oitentista, a série é uma das raras ocasiões em que Hollywood realmente acerta ao resgatar uma franquia do passado tão amada e marcada na vida dos cinéfilos. Se comunicando de forma brilhante com gerações que atualmente se digladiam cultural e politicamente, Cobra Kai é um ponto de contato e equilíbrio onde todos conseguem se divertir de forma leve e despretensiosa – à medida em que mantêm aquele apego ideal que nos faz querer voltar a cada nova temporada.

Crítica | A Pior Pessoa do Mundo retrata de maneira BRILHANTE a geração millennials

Julie (Renate Reinsve) representa a mim, a você ou a qualquer pessoa atualmente entre 26 e 40 anos, a geração millennials. Com um ritmo poético, rápido e fantasioso, Joachim Trier (Thelma) narra quatro anos na vida de uma jovem mulher, entre as suas angústias e dúvidas familiares, amorosas e profissionais. Ou seja, é uma busca por si mesma. 

A potência de A Pior Pessoa do Mundo (Verdens verste menneske, em tradução livre A Pior Pessoa do Mundo) está na abordagem criativa e irreverente dos roteiristas Joachim Trier e Eskil Vogt (Oslo, 31 de Agosto) e uma competente montagem. A primorosa mise en scène nos faz enxergar o mundo por uma nova perspectiva (a de uma jovem norueguesa contemporânea) de modo a viajar em uma odisseia. Por isso o filme recebeu duas indicações ao Oscar, de Melhor Roteiro Original e Filme Estrangeiro.

Esta é a quinta parceria da dupla Joachim Trier e Eskil Vogt, sem contar outros três curtas. Ambos, portanto, trabalham afiados em tencionar o lado fantástico e os elementos do cotidiano em seus filmes. Como uma narrativa divertida, A Pior Pessoa do Mundo nos coloca em seus trilhos e explica tratar-se de uma história com um prefácio, doze capítulos e o prólogo. Todos com pontos chaves e discussões engraçadas e dramáticas, títulos provocativos e, também, dúbios. 

De modo dinâmico, o narrador apresenta a transformação de Julie, de uma adolescente estudiosa a uma universitária de Medicina, depois Psicologia, e, então, Fotografia até encontra-se como atendente numa livraria. Pelo prisma romântico, ela separa-se do namoradinho da escola, começa relações fugazes até encontrar abrigo em Askel (Anders Danielsen Lie), um cartunista 10 anos mais velho, pelo qual apaixona-se após a primeira noite juntos. 

A partir desse encontro, a narração desacelera e coloca luz sobre as questões do casal, a principal delas é ter ou não ter um herdeiro. Ele um quarentão, com amigos com filhos na primeira infância, deseja começar uma família. Ela, perto dos 30 anos, hesita a tomar qualquer decisão, ainda mais com uma vida profissional desestabilizada. O assunto vem à tona numa viagem com os casais de amigos de Askel, mas permeia toda a relação. 

Os capítulos seguem e um dos mais arrebatadores é o intitulado “infidelidade”, no qual cria uma expectativa sobre quem será o causador do tal enunciado. Ele? Ela? Os dois? Os acontecimentos dessa passagem são um ponto chave na vida de Julie, pois ela se permite apropriar-se de uma nova identidade e entra de penetra em uma festa de casamento. Lá, ela promove discussões com os convidados, apresenta-se como médica, dança, bebe e conhece uma pessoa. 

Ambos estão em relacionamento com outros indivíduos e dizem de cara que não desejam corromper suas relações. A magia de uma noite, no entanto, pode perpetuar-se ou torna-se apenas uma doce lembrança. Assim, os capítulos transcorrem, como o chamado: “Sexo Oral na era do #MeToo”, ou algo neste sentido, em que Julie começa a mostrar seu talento para escrita e a sua visão de cinismo do mundo. Seu aniversário de 30 anos chega como uma sombra do que é ser mulher no século XXI, já que ela compara-se a sua mãe e ancestrais, todas com filhos antes dos 30. 

O assunto volta à pauta, mas em seu itinerário surge o personagem da noite mágica em uma das cenas mais bonitas sobre encontros de olhares já registradas, mais forte que Lady Gaga e Bradley Cooper, em Nasce Uma Estrela (2018), ou Emma Stone e Ryan Gosling, em La La Land (2016). Dessa maneira, o diretor permite-se fantasiar e a gente é levado junto sem pestanejar, ao reencontro entre Julie e Eivind (Herbert Nordrum). Em contrapartida, há um chamado da realidade sobre como o término de uma relação pode ser a parte mais dolorida de qualquer vida, como todas as despedidas. 

O novo percurso de Julie não é uma chegada, é apenas uma mudança de rota. Ela atinge os 30 e poucos ainda buscando novas estradas, visto que tentativa e erro é o único modo de saber se existe algo para ser resgatado no caminho. De uma viagem psicodélica após a ingestão de cogumelos a uma dose de lirismo numa visita ao hospital para dizer adeus, os roteiristas conseguem captar a essência de Julie, suas relações, seus anseios e suas angústias para atravessar portas as quais ela não poderá simplesmente fechar.

Com o término dos 12 capítulos, o prólogo desenrola-se em um possível salto temporal em que vemos Julie em um set de filmagem. Lá, é onde o espetáculo se encerra e começa outro. A Pior Pessoa do Mundo é uma brilhante comédia romântica e o arremate da grande epopeia é a canção Águas de Março, composição de Antônio Carlos Jobim, interpretada em inglês por Art Garfunkel. As cortinas fecham ao som de “A stick, a stone, it’s the end of the road, It’s the rest of a stump, it’s a little alone” (“É o pau, é a pedra, é o fim do caminho/ É um resto de toco, é um pouco sozinho”).

 

** Filme visto no Festival de Cannes 2021. 

‘Logan’: “Não me preocupei em fazer um filme para crianças”, diz James Mangold

O diretor de ‘Logan’, James Mangold, deu uma entrevista ao The Credits, onde falou um pouco mais sobre seu trabalho no longa do herói. O diretor, que causa sempre polêmica, contou que não se preocupou em fazer um filme de super-herói para crianças:

“Com certeza ‘Logan’ não é um filme que possa ser vendido para crianças. Não é um filme feito para criar colecionáveis, e nem apresentar comerciais em canais infantis em um sábado de manhã. Realmente não me preocupei em fazer um filme para crianças de 12 anos. Minha preocupação era fazer algo competente para os adultos. Tive liberdade para fazer algo mais sofisticado dessa forma”

Diretor de ‘Logan’ detona filmes com cenas pós-créditos

‘Logan‘ foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

E a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas reconheceu a importância da produção, que já havia sido indicada ao prêmio do Sindicato dos Roteiristas 2018.

‘Logan‘ se tornou o primeiro filme de herói a ser indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Para o produtor do longa, Hutch Parker, a indicação é uma conquista.

“Eu sou bem realista a respeito do tipo de filme que ‘Logan‘ é e espero que os votantes da Academia o assistam e reconheçam o seu valor – ainda que ele seja um filme com classificação R-rated e faça parte de um legado diretamente vinculado a uma saga de quadrinhos.”, afirmou ao The Hollywood Reporter.

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COM SPOILERS

SEM SPOILERS

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10 Filmes que refletem sobre a Segunda Guerra Mundial

A guerra com maior poder militar das principais potências do mundo em conflito e que marcou inúmeras páginas tristes na história da humanidade, como o uso da bomba atômica, é retratada em diversos filmes ao longo da história do cinema. Pensando em alguns desses projetos que trazem recortes variados de conflitos da segunda guerra mundial, separamos abaixo uma lista com excelentes produções:

 

Night Will Fall

A humanidade tem de acabar com a guerra antes que a guerra acabe com a humanidade. Reunindo imagens aterrorizantes dentro de campos de concentração nazistas já no fim da segunda guerra mundial, além de uma curiosa história sobre filmes que mostrariam a verdade nua e crua das consequências dos atos nazistas, o produtor e cineasta Andre Singer traz aos olhos do planeta uma história muito triste sobre os horrores da guerra. Ao longo dos 75 minutos de projeção somos testemunhas do caos na humanidade em uma época que o mundo estava refém da maior guerra que o planeta já viu.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

O Caso Collini

As verdades por trás dos porquês. Baseado em partes no livro homônimo do escritor e advogado alemão Ferdinand von Schirach, O Caso Collini mostra uma reviravolta em um caso de tribunal onde um homem fora assassinado à sangue frio. Buscando mapear as práticas do direito aos olhos de um jovem advogado em seu primeiro tribunal de júri refletimos a todo instante sobre as questões legais após os fatos serem atualizados constantemente com uma enxurrada de informações que remetem aos tempos da segunda guerra mundial. Dirigido pelo cineasta Marco Kreuzpaintner, O Caso Collini vira uma saga judiciária impactante onde precisamos analisar as questões dos porquês.

 

Aqueles que Ficaram

Na trama, conhecemos o médico ginecologista Körner Aladár (Károly Hajduk), um homem com um passado marcado por dor e sofrimento que atualmente, em um mundo no pós guerra, busca algum novo sentido para sua vida. Certo dia, acaba conhecendo a jovem Klára (Abigél Szõke), uma inteligente menina que também, mesmo com pouca idade, sofreu com a perda de parentes queridos na guerra, e logo os dois formam uma conexão, e buscam se ajudar na retomada de suas vidas longe da guerra.

 

Jojo Rabbit

As delicadezas de uma época triste. Tentando ser o mais leve possível para falar sobre as absurdas caçadas aos judeus pelos nazistas, o diretor neo-zelandês Taika Waititi consegue com seu trabalho, Jojo Rabbit (indicado a algumas categorias do Oscar) criar um universo peculiar, fruto de um roteiro criativo (baseado na obra Caging Skies, de Christine Leunens) que navega na linha tênue entre a tragédia e os bons sentimentos de uma família de dois, que na verdade eram três. Com muita força expressiva em cena com diálogos marcantes, e porque não dizer emocionantes, o projeto mostra ao mundo mais uma vez que pela arte conseguimos recriar o passado mas sem perder a ternura em determinados olhares.

 

Greyhound

Na trama, dirigida pelo cineasta Aaron Schneider, conhecemos o capitão da marinha norte-americana Ernest Krause (Tom Hanks) que tem uma missão muito complicada, na fase inicial da Segunda Guerra Mundial, liderar diversas embarcações de mais de três dúzias de navios norte-americanos e britânicos a cruzar o enorme Oceano Atlântico e protege-los dos ataques perigosos dos enormes submarinos nazistas. Ao longo de todo o filme, vamos vendo toda a angústia e pressão na cabine de comando.

 

Churchill

Na trama, ambientada em junho de 1944, cerca de 96 horas antes da invasão da Normandia, onde os aliados tentam retomar parte importante da Europa invadida pelos nazistas, o famoso primeiro-ministro britânico, Winston Churchill (Brian Cox) dono de discursos inflamáveis e contagiantes tenta ser ouvido pelo alto comando dos aliados em meio a decisões importantes da segunda grande guerra. O filme também explora uma boa brecha do relacionamento em dificuldades com sua esposa Clemmie (Miranda Richardson) que passa todo o tempo controlando os ataques de fúria do político e estrategista britânico.

 

Em Guerra por Amor

Na trama, ambientada no início da década de 40, conhecemos um jovem muito simpático chamado Arturo Giammaresi (Pierfrancesco Diliberto) que está apaixonado pela filha do dono do restaurante onde trabalha. Sem ter muitos recursos, sendo imigrante em uma terra que está prestes a entrar com mais força na segunda grande guerra, consegue que o amor de sua vida, que está com casamento marcado com outra pessoa, consiga viver feliz com ele caso o mesmo vá até a Sicília na Itália e peça a mão dela ao pai da jovem. Sem ter como custear uma viagem extremamente cara na época, consegue se alistar no exército norte americano, pois, os Estados Unidos está recrutando pessoas que querem lutar e que falem bem os dialetos locais na Itália. Assim, colocando a vida em risco, embarca em uma viagem de grandes descobertas em meio a uma guerra que deixou cicatrizes em todos os habitantes desse planeta além de consequências durante décadas para frente por conta do papel da máfia nessa chegada norte americana a Itália.

 

A Viagem de Fanny

Na trama, ambientado na década de 40 na França, e baseada em fatos reais, conhecemos a jovem Fanny (Léonie Souchaud) uma menina corajosa e teimosa que vive com as irmãs em um lar repleto de outras crianças judias. Na França, durante a segunda guerra, judeus confiavam seus filhos a diversas instituições encarregadas de protegê-los de qualquer ameaça. Certo dia, com a iminente invasão nazista a instituição que Fanny estava, ela precisa fugir com um grupo de outros pequenos e tentar de todas as formas chegar até o território suíço.

 

 

‘Star Wars: Han Solo’ perde diretores

O novo derivado da franquia Star Wars, focado na juventude do pirata espacial Han Solo, e ainda sem título oficial, acaba de sofrer uma grande perda. Phil Lord e Christopher Miller, que comandavam a obra na direção há cinco meses, acabam de largar o projeto. Tudo parecia ir bem, mas hoje surgiram os comunicados oficiais.

“Phil Lord e Chirstopher Miller são cineastas talentosos que reuniram uma equipe e elenco incríveis, porém, ficou claro que nós tínhamos diferentes visões criativas para o filme, então decidimos nos separar. Um novo diretor será anunciado em breve”, comentou a presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy.

Os próprios diretores também vieram a público através de uma nota.

“Infelizmente, nossas visões e processos não estavam alinhados com nossos parceiros neste projeto. Nós normalmente não somos fãs da frase ‘diferenças criativas’, mas pela primeira vez este cliché é verdade. Estamos verdadeiramente orgulhosos do fantástico trabalho de nosso elenco e equipe”, dizem Miller e Lord.

Phil Lord e Chirstopher Miller ficaram conhecidos pelos sucessos consecutivos de Anjos da Lei (2012), Uma Aventura LEGO (2014) e Anjos da Lei 2 (2014).

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre a superprodução.

‘Falcão’, ‘O Garoto do Futuro’, ‘Tuff Turf’ | A Querida Sessão da Tarde Está na Amazon Prime Video – Clássicos dos anos 80!

Quem viveu os anos 80 realmente jamais esquecerá. O berço da cultura pop como a temos hoje foi uma época de muita alegria e novidades. Para os fãs de cinema, foi o surgimento de um entretenimento elevado a uma nova potência. Os filmes ficavam maiores e melhores, com ideias insanas, e efeitos revolucionários – fossem práticos ou criados com tecnologias em constante mudança evolutiva. Era a época das vídeo locadoras. De chegar sexta-feira e correr para a loja mais próxima, para vasculhar os corredores em busca de algum filme ou simplesmente ir atrás daquele lançamento que havíamos perdido nos cinemas. A ida com amigos era sempre melhor, para uma conversa sobre os filmes favoritos.

Antes das locadoras, os que cresceram na década de 80 mas eram muito novos para ir alugar filmes, podiam deixar aflorar seu amor por cinema nas sessões das TVs abertas, em especial as da rede Globo e do SBT. As duas emissoras disputavam na época qual possuía os filmes mais queridos do público – com muitos clássicos do período estreando no canal 4 ou no 11. Sem dúvidas todos nós temos nossos filmes inesquecíveis exibidos em cada um destes canais. E a Amazon Prime Video chega nos presenteando com um punhado de filmes nostálgicos justamente desta época tão saudosa, disponibilizando tais clássicos dos anos 80 em seu catálogo no streaming. Essas não são as escolhas  de filmes mais óbvias ou badaladas, mas quem os conhece ainda os guarda com muito carinho. Confira, relembre e os que não conhecem, corram para ver.

Falcão: O Campeão dos Campeões (1987)

Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, ‘Falcão’ foi sucesso com a garotada da época graças às inúmeras reprises do programa diurno da rede Globo, além é claro do lançamento do filme nas videolocadoras, mercado que prosperava a todo vapor em seu auge na década de 80. No entanto, apesar de ser um cult muito querido ainda hoje, ‘Falcão’ não foi um sucesso de crítica ou bilheteria quando estreou nos cinemas em fevereiro de 1987, e contribuiu para a falência do icônico estúdio Cannon Films, o maior picareta de Hollywood – que marcou os anos 80.

Acontece que um dos donos do estúdio, Menahem Golan, que também era cineasta e dirigiu o filme, investiu pesado para ter o astro Sylvester Stallone protagonizando o longa, acreditando que o nome do ator bastaria para levar o público aos cinemas. Tudo isso, é claro, porque Stallone havia acabado de estrelar ‘Rambo 2 – A Missão’ (1985) – que se tornava um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 80, criando um verdadeiro fenômeno de público. Antes de Stallone, ‘Falcão’ quase foi protagonizado por Don Johnson, na época no auge de sua popularidade devido ao seriado ‘Miami Vice’. Mas Golan queria um nome maior para o seu filme, e chegou ao ponto de oferecer US$10 milhões de cachê para o astro de Rambo, sendo que o orçamento do filme era de US$25 milhões totais.

O Garoto do Futuro (1985)

Ah, a maravilha de alguns títulos em português. Casos assim continuam ocorrendo até hoje, mas é indiscutível que alguns dos “melhores” títulos nacionais para obras de Hollywood surgiram nos anos 80. Esse aqui sem dúvida é um dos mais impagáveis. E se você lê o título e acha que essa história diz sobre um garoto que veio do futuro, saiba que você não poderia estar mais equivocado. Bem, quem sabe nem tanto. O que acontece é que o ator Michael J. Fox se tornava um astro no mesmo ano, com o sucesso estrondoso do blockbuster ‘De Volta para o Futuro’ (1985), no qual, aí sim, vivia um jovem precisando voltar ao seu tempo no futuro.

No mesmo ano de 1985, Fox estrelaria essa comédia sobrenatural de fantasia, que nada tinha a ver com viagem no tempo. No filme ele vive Scott, um estudante tímido, que não tem muita sorte com as garotas e está longe de ser o aluno mais popular do colégio. Tudo muda quando ele descobre uma “maldição” em sua família, que o transforma em lobisomem na lua cheia. Mas ao invés de sair destroçando seus atormentadores, como seria comum num filme de terror, aqui ele simplesmente vira um bicho peludo extremamente popular, que se torna a nova sensação da escola. O cult gerou uma continuação, estrelada por Jason Bateman, e até uma série de desenho animado.

Tuff Turf: O Rebelde (1985)

‘Tuff Turf’ é outro que obteve críticas e uma bilheteria mediana quando foi lançado nos cinemas em janeiro de 1985. Porém, o filme ganhou sobrevida com a era das locadoras. E quando foi exibido no Brasil pelo SBT, virou cult instantâneo dos adolescentes que cresciam na época. Não é de espantar, já que o longa faz uso em sua narrativa de todos os elementos característicos de filmes deste tipo da época, com a promessa de cativar os jovens. No entanto, veja se você conhece essa premissa de algum lugar: “um rapaz se muda para uma cidade nova com a família e se torna o novato do colégio, automaticamente se tornando alvo de valentões, enquanto se apaixona e começa a dar em cima de uma menina que é a namorada do líder da gangue”.

Sim, só faltou mesmo um sensei como mentor de suas aventuras, aqui substituído pelo melhor amigo amalucado (papel de Robert Downey Jr.). Quem protagoniza nesse “clone” de ‘Karatê Kid’ (1984) é James Spader, cujo personagem é mais durão e ousado do que Daniel LaRusso. A história é basicamente a mesma, mas para apimentar as coisas, uma atitude mais “rock n’ roll” foi dada à narrativa, com personagens e figurinos parecendo saídos de algum videoclipe de banda punk. Quem viveu a época certamente se apaixonou e jamais esqueceu a atriz Kim Richards, que vive Frankie, a “chave de cadeia” mais carismática dos anos 80.

Atração Mortal (1989)

Descrito por muitos críticos da época como uma versão de ‘Carrie – A Estranha’ (1976) para os anos 1980, esse clássico cult é estrelado por Winona Ryder. Na época, a atriz era um dos nomes jovens mais quentes de Hollywood e havia acabado de ser revelada em ‘Os Fantasmas se Divertem’ (Beetlejuice, 1988). ‘Heathers’ (no título original) é mais um filme que, embora tenha se tornado cult anos depois – com uma verdadeira legião de adoradores – não fez sucesso em sua época de estreia, nem de público, nem de crítica. A obra, uma comédia ácida, foi considerada muito pesada na época, com até mesmo o agente de Ryder a aconselhando a não fazer o filme, com medo de que sua carreira fosse acabar.

Na trama, um colegial estranho e que sofre bullying (papel de Christian Slater) planeja matar três adolescentes populares, completamente fúteis e insuportáveis, todas chamadas Heather. Ele contará com a ajuda de uma amiga delas, Veronica (papel de Ryder), que não concorda com a forma com a qual o trio trata os outros estudantes. A dupla planeja os assassinatos numa forma em que pareçam suicídios – e assim são tratados por todos. Ao contrário dos demais itens nesta lista, ‘Atração Mortal’ não era muito popular no Brasil, devido à sua temática duvidosa e pesada, e foi a partir dos anos 2000 que o longa começou a ser redescoberto, ganhando força com as novas gerações. Sua popularidade fez surgir até mesmo um musical moderno que rodou a Broadway, e uma série de TV em 2018.

Quem Não Corre, Voa! (1981)

Antes da franquia ‘Velozes e Furiosos’ quem comandava as corridas e perseguições carro nos anos 80 era o ator Burt Reynolds. O astro ficou marcado por papeis de valentões motorizados, que aceleravam até o fim do pedal, driblando principalmente a polícia. Agarra-me se Puderes (1977) é um grande exemplo do subgênero, que fez tanto sucesso que gerou a continuação Desta Vez te Agarro (1980). Seguindo de perto essa linha, Reynolds tirou da cartola também ‘The Cannonball Run’ para a 20th Century Fox, que aqui no Brasil ficou conhecido com essa “beleza” de título, ‘Quem Não Corre, Voa!”. A trama fala sobre uma “corrida maluca” com participantes exóticos, atravessando países – que muito bem poderia ser a versão em live-action do famoso desenho da Hanna-Barbera.

Além de Reynolds e de seu fiel escudeiro Dom DeLuise, o filme contava com Roger Moore, Farrah Fawcett, Peter Fonda, Adrienne Barbeau, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e até mesmo Jackie Chan. O sucesso foi grande e o longa gerou uma sequência, ainda mais maluca, em 1984. Porém, mais insano ainda foi o título em português para ‘The Cannonball Run 2’, que agora se chamava ‘Um Rally Muito Louco’ em nosso país, dificultando o público a entender que se trata de uma continuação.

‘Vikings’: Segunda metade da 5ª temporada ganha trailer SANGRENTO; Assista!

A segunda metade da 5ª temporada de ‘Vikings‘ ganhou um trailer completo, divulgado na Comic-Con. O vídeo está repleto de cenas sangrentas e muita rivalidade entre irmãos.

Assista:

O canal History já renovou a elogiada série para a sexta temporada, mais 20 episódios foram encomendados.

As filmagens vão começar em outubro, na Irlanda.

Os novos episódios da 5ª temporada passarão a ser exibidos no dia 28 de novembro.

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago NatGeo.

‘O Parque dos Sonhos’ ganha dois novos clipes divertidos; Assista!

A Paramount Brasil divulgou dois novos clipes da animação ‘O Parque dos Sonhos‘ (Wonder Park).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de março.

Na trama, a jovem otimista e sonhadora June encontra escondido na floresta um parque de diversões chamado Wonderland, que é cheio de passeios e animais que falam. O único problema é que o parque está confuso e desorganizado. June logo descobre que o parque veio de sua imaginação e que ela é a única que pode deixar o lugar mágico de novo.

O elenco inclui Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver, Mila Kunis, Kenan Thompson, Ken Jeong, Norbert Leo Butz, Brianna Denski e Ken Hudson Campbell.

Guerra em alto-mar no trailer LEGENDADO de ‘Kursk – A Última Missão’

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do filme de guerra ‘Kursk – A Última Missão‘.

Confira:

Dirigido por Thomas Vinterberg, o longa é baseado em uma história real.

Uma explosão naufraga o submarino Kursk no ano de 2000. Os tripulantes precisam sobreviver às águas geladas do Mar de Barents enquanto esperam por um resgate que pode não chegar por causa do descaso das autoridades.

Colin Firth, Matthias Schoenaerts e Léa Seydoux estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2020.

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