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10 Séries da Netflix que só tiveram 1ª Temporada e foram CANCELADAS!

A Netflix é um grande império do streaming que, na maior parte das vezes, nos entrega produções interessantes e que cumprem sua promessa de nos agradar (ainda que com algumas falhas gritantes). Entretanto, a plataforma online também tem um histórico irritante, por assim dizer, de cancelar obras seriadas que caíram no gosto popular e que alavancaram uma legião de fãs durante seus poucos episódios.

Entre baixos índices de audiência, críticas ferrenhas ou orçamento exorbitantes, os motivos que levam a Netflix a dar um fim à grande parte de seu catálogo original são diversos, mas não deixam de nos decepcionar. E, diferente de narrativas como as vistas em ‘Sense 8’ e ‘Anne with an E’, algumas delas não mesmo chegam a ver a luz do dia direito, sendo descartadas pouco depois de uma temporada.

O CinePOP separou uma breve lista com 10 recentes séries que foram terminadas após um breve ciclo.

Confira abaixo e conte para nós qual era a sua favorita:

DAYBREAK (2019)

Depois que o apocalipse infesta o planeta de zumbis, o adolescente Josh decide sair à procura de Sam, sua namorada que está desaparecida, pela cidade. Para isso, ele se junta a dois dos alunos mais desajustados do colégio: a pequena Angelica e o ex-valentão Wesley. A série teve uma recepção morna por parte da crítica e, como resultado, não teve uma audiência forte o bastante para garantir um segundo ano.

APOCALIPSE V (2019)

O Dr. Luther Swann (Ian Somerhalder) entra em um mundo de horror incalculável quando uma doença misteriosa transforma seu melhor amigo, Michael Fayne (Adrian Holmes), em um predador assassino que se alimenta de outros humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos, colocando as pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se eleva para se tornar o poderoso líder subterrâneo dos vampiros.

OCTOBER FACTION (2019)

A série acompanha a dupla de caçadores de monstros Fred e Deloris Allen que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal no estado de Nova York com seus filhos adolescentes Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta e a dupla de heróis rapidamente descobre que seu novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.

GIRLBOSS (2017)

A série é baseada na trajetória de Sophia Amoruso, uma jovem batalhadora que começou a vida vendendo roupas antigas no eBay e hoje, aos 27 anos, tem uma marca multimilionária baseada em Los Angeles. Tendo como material de apoio o romance homônimo, a produção tinha tudo para dar certo, mas apresentou uma narrativa superficial e insossa demais para comover o público.

MARIANNE (2019)

O terror ‘Marianne’ apareceu sem muito barulho no catálogo da Netflix e, pouco depois de sua estreia, conquistou o público de modo descomunal e nos apresentou a um competente escopo arrepiante e bem metalinguístico. Na trama, Emma (Victoire Du Bois) é uma escritora que tem sido atormentada por pesadelos com uma bruxa chamada Marianne. A romancista então decide usar seus livros como tentativa de manter a criatura maligna longe, mas percebe que os personagens estão ganhando vida, sendo obrigada a voltar para casa e descobrir o motivo.

SPINNING OUT (2020)

Kat Baker (Kaya Scodelario), uma patinadora do gelo em ascensão, é retirada de competição depois de sofrer uma queda desastrosa. Para poder continuar na carreira, só que agora em dupla, ela se arrisca a expor um segredo que pode prejudicar toda a sua vida. Explorando diversos temas psicológicos, o season finale trouxe um gancho incrível para o próximo ano, que, na verdade, nunca irá acontecer.

THE RETURNED (2015)

Apesar de não ter sido originalmente produzida pela Netflix, o serviço adquiriu os direitos de exibição do remake norte-americano de ‘Les Revenants’. Na série, moradores da pequena cidade de Caldwell têm suas vidas interrompidas quando algumas pessoas mortas há pouco tempo ou até décadas começam a retornar à vida inconscientes da própria morte. Alguns dos retornados voltam para seus conhecidos e tentam continuar suas vidas de onde pararam e se reintegrar à sociedade enquanto fenômenos estranhos acontecem, o que acaba ocasionando consequências tanto positivas quanto negativas.

O NEVOEIRO (2017)

A adaptação seriada de ‘O Nevoeiro’, um dos romances mais famosos de Stephen King, falhou em basicamente todos os aspectos que se propôs a construir. O resultado foi desastroso e nem ao menos alcançou a audiência que precisava para ser renovada. Na trama, David Droyton, seu filho e outros moradores de Bridgton, perto de Nova York, se vêem presos num supermercado quando um nevoeiro misterioso se espalha pela cidade. Quando alguns deles tentam sair, são rapidamente devorados por monstros ocultos na neblina.

THE GET DOWN (2016)

Ambientada em Nova York durante o ano de 1977, ‘The Get Down’ conta a história de como, à beira das ruínas e da falência, a grande metrópole deu origem a um novo movimento musical no Bronx, focado nos jovens negros e de minorias que são marginalizados. Infelizmente, o alto orçamento da série e a audiência não tão forte assim impediram que ela fosse renovada para um segundo ciclo.

GYPSY (2017)

O terror psicológico traz a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel de Jean Holloway, uma psicóloga que passa a desenvolver relações perigosamente íntimas com as pessoas próximas aos seus pacientes. Apesar da interessante e premissa que nos recorda aos thrillers dos anos 1990 e 2000, a monótona trama transformou a série em uma fracasso de crítica e de público.

‘Círculo de Fogo’ completa 8 anos; Veja curiosidades sobre a produção!

Guillermo del Toro é um dos realizadores mais conhecidos e únicos do cinema contemporâneo, já tendo dado vida a diversas produções extremamente aclamadas pela crítica – como ‘A Forma da Água’, ‘O Labirinto do Fauno’ e a mini-franquia ‘Hellboy’, apenas para nomear alguns. Entretanto, estamos comemorando um título que pode não ser tão conhecido dentro da filmografia do diretor, mas que merece nossa atenção: ‘Círculo de Fogo’.

Lançado em 2013, a história é centrada em uma horda de monstros conhecidos como Kaiju que despontam no meio do Oceano Pacífico para trazer caos e desespero ao planeta. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).

Com uma recepção sólida por parte da crítica, o longa foi elogiado pelos efeitos visuais e as sequências de ação, além de ter ganhado comentários sobre seu caráter nostálgico. Arrecadando mais de US$400 milhões nas bilheterias mundiais, ‘Círculo de Fogo’ é considerado como uma das grandes homenagens à estética anime, kaiju e mecha.

Para celebrar seu iminente aniversário de oito anos, o CinePOP separou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

Aproximadamente uma centena de Kaijus e outra centena de Jaegers foram criados, mas apenas uma fração deles apareceu no filme. A cada semana, os realizadores e produtores votavam em seus favoritos.
O roteirista Travis Beacham também assinou a graphic novel ‘Círculo de Fogo: Contos do Ano Zero’. Lançada juntamente ao filme, a obra entra como prólogo dos eventos principais e se passa doze anos antes da narrativa original.
Beacham teve a ideia para a história enquanto andava pela costa da Califórnia em uma manhã enevoada. A forma de um píer parecia como uma criatura emergindo das águas – e ele imaginou um grandioso robô esperando pacientemente para batalhar com ela.

Os Jaegers são parte da cultura anime japonesa, onde são chamados comumente de mecha. Similarmente às produções do gênero, os Jaegers são controlados pela parte de dentro por pilotos humanos, distinguindo-se de outros retratos de robôs, como os controlados externamente ou pela mente.
Para o filme, Del Toro pegou inspirações de pinturas, incluindo ‘El Coloso’, de Francisco Goya, e ‘A Grande Onda de Kanagawa’, de Hokusai.
Diversos países criaram seus próprios Jaegers, incluindo: Estados Unidos, Canadá, Austrália, Japão, China, Rússia, Singapura, Índia, Filipinas, Dinamarca, Reino Unido, Malásia, México, Peru, Argentina e muitos outros.
Taylor Kitsch, Aaron Taylor-Johnson, Aaron Paul, Luke Bracey e Henry Cavill foram considerados para viver o protagonista Raleigh Becket na produção. Eventualmente, o papel foi para Hunnam.

Karloff, um dos kaijus da sequência inicial do filme, é nomeado em homenagem ao lendário ator Boris Karloff. O apelido foi dado à criatura pelo fato de sua cabeça ser bastante semelhante a Imhotep, antagonista principal do clássico ‘A Múmia’ (1932), que foi interpretado por Karloff.
‘Círculo de Fogo’ é dedicado a diversos “mestres dos monstros”, incluindo Ray Harryhausen (animador de filmes como ‘Simbad e a Princesa’) e Ishirô Honda (diretor de ‘Godzilla’). Nos créditos finais, Del Toro também faz agradecimentos especiais a nomes como James Cameron, David Cronenberg, Alfonso Cuarón e Alejandro González Iñárritu.
Na Hungria, os trailers do filme não podiam mencionar o nome do robô principal, Gipsy Danger, pela nomenclatura ser ofensiva aos Romani, extenso grupo étnico no país. Entretanto, o título faz referência ao motor de aeronave De Havilland Gipsy Major, não às pessoas em questão.

‘A Vida Depois’: Diretora revela detalhes sobre o drama adolescente em novo vídeo promocional; Confira!

‘A Vida Depois’, drama adolescente estrelado por Jenna Ortega (‘Pânico’), chega amanhã, 27 de janeiro, ao catálogo da HBO Max e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que a diretora e roteirista Megan Park revela como construiu essa impactante e necessária história.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

Get to know Director Megan Park, the voice behind #TheFallout.
Stream the movie exclusively on HBO Max in two days. pic.twitter.com/2tCVbSr8PD
— HBO Max (@hbomax) January 25, 2022

O filme marca a estreia na direção de Megan Park, que também assina o roteiro.

Vada, uma estudante do ensino médio, navega pelo turbilhão emocional que experimenta pouco depois de um tiroteio que acontece em sua escola. As relações que têm com a família e os amigos, bem como sua visão sobre o mundo, mudam drasticamente.

Maddie Zegler, Shailene Woodley, Julie Bowen, John Ortiz, Niles Fitch e Will Ropp completam o elenco.

‘A Vida Depois’ foi exibido pela primeira vez no festival South by Southwest, e foi aplaudido pela direção, pelo roteiro, pela trilha sonora e pela performance de Ortega como Vada, além de conquistar o Grande Prêmio do Júri, o Prêmio do Público e o Prêmio Brightcove Illumination.

Artigo | ‘Matilda’, estrelado por Mara Wilson, é um filme bem mais complexo do que parece

Não sei por que, mas tenho uma memória bastante inesperada com a icônica aventura infantil ‘Matilda’. Lembro-me de assistir ao filme alguns anos depois que ele já havia saído – ainda mais porque, à época de seu lançamento oficial, não tinha nascido ainda -, e de morrer de medo de algumas das cenas do longa-metragem. Revisitando-o tempos depois de conferi-lo pela primeira vez, é bem provável que a figura da Srta. Trunchbull, interpretada pela incrível Pam Ferris, tenha sido a responsável por me dar arrepios, seja por sua construção, seja por tudo que tenha simbolizado no decorrer da narrativa.

Com o anúncio de um novo filme musical, cortesia da Netflix, recuperar as memórias de um dos maiores clássicos dos anos 1990 parece um trabalho óbvio a se fazer, principalmente se você nunca teve a oportunidade de vê-lo. Afinal, a produção, dirigida por ninguém menos que Danny DeVito (que, além de comandar, atua em papel duplo como o narrador e como o abusivo pai da personagem titular), possui um importante papel que vai para além do mero didatismo e incita o público infantil a perceber, por conta própria, as mazelas que se escondem no mundo e como enfrentá-los.

Para aqueles que não se recordam ou não conhecem, o enredo acompanha Matilda Wormwood (Mara Wilson), uma jovem e sagaz menina que tem uma afeição por livros que não condiz nem às predileções de outras crianças da sua idade nem ao tóxico ambiente familiar em que se insere – considerando que, nas primeiras cenas, vemos o pai, a mãe (Rhea Perlman) e o irmão (Brian Levinson) engolfados em um vício pela futilidade que a joga para escanteio. Mais do que isso, Matilda começa a desenvolver habilidades telecinéticas que a ajudam a lidar com os múltiplos obstáculos que enfrentará no caminho, incluindo o fato dos pais a forçarem a ser admitida na Escola Crunchem, comandada pela impiedosa Agatha Trunchbull (ambos os nomes carregados com arquétipos bem claros e que premeditam uma série de eventos incríveis que culminarão no grand finale).

Apesar das obviedades do roteiro, cada uma das engrenagens é polida com minuciosa cautela, permitindo que as crianças assimilem os acontecimentos cronológicos e consigam diferenciar o que significa ser bom e ser ruim. É claro que, em boa parte dos momentos, o público lida com os maniqueísmos da indústria hollywoodiana em sua mais gloriosa forma: Matilda é a representação máxima da ingênua criança que começa a despontar curiosidade por aquilo à própria volta, sendo podada por forças maiores que desejam moldá-la a seu bel-prazer; Agatha, por sua vez, materializa uma das discussões principais do âmbito da pedagogia – posando como uma tirana autoritária que utiliza os mais variados métodos de tortura psicológica e física para manter os alunos na linha. Além disso, ela é tradução de um termo conhecido como panóptico, cunhado pelo filósofo Michel Foucault, uma estrutura de controle social que tudo vê e que nada deixa passar (como a onipresença de Trunchbull pelos corredores da escola, a qual, por sua vez, é construída como uma amedrontadora e obscura prisão).

Neste complexo cosmos, que se baseia nos escritos homônimos de Roald Dahl, DeVito colabora com os roteiristas Nicholas Kazan e Robin Swicord para arquitetar um diálogo mais conciso e sólido com os espectadores ao mergulhar de cabeça na atemporalidade da jornada do herói. Matilda eventualmente cruza o limiar entre o universo que conhece e o universo que desconhece, enfrentando uma espécie de coming-of-age que a lança de encontro a Agatha e a coloca numa posição de elo com as outras crianças. E, como é de se esperar, ela é auxiliada pela inocência manchada dos colegas de classe e pela mentora, Jennifer Honey (Embeth Davidtz), uma professora devota e gentil que é sobrinha de Trunchbull e aturou seus abusos por toda a vida. Mas, em contraposição à diferenciação comum da jornada supracitada, Jennifer é marcada por um trauma profundo que inclui a misteriosa morte do pai (que acredita ter sido assassinado pela tia) e uma impotência intrínseca à sua natureza benevolente, atraída pela personalidade de Matilda e vendo nela uma oportunidade de mudar as coisas na escola.

As temáticas exploradas não absorvidas com a mesma magnitude pelas crianças, mas servem como reflexo de sutilezas mais passiva-agressivas que podem enfrentar na vida adulta e, por essa razão, mostram-se com importância necessária para causar a sensação de desconforto, medo e de superação e empoderamento de que elas precisam para começar a compreender o mundo. E a cereja do bolo vem com as belíssimas sequências coreografadas por DeVito e sua incrível equipe criativa, além de caracterizações exageradas que auxiliam na diferenciação de personagens através de marcações mnemônicas que variam desde a aura bondosa da Srta. Honey ao peso dramático e entorpecente da Srta. Trunchbull.

Por incrível que pareça, ‘Matilda’ mostra-se como um filme infantil, porém, escondendo por trás da máscara investidas que, quando ruminadas, oferecem uma compreensão eximiamente bem desenvolvida que, agora, ganhará uma nova roupagem por uma das gigantes do streaming. É óbvio que esperamos o melhor, mas não podemos deixar de ficar com um pé atrás: de qualquer forma, o clássico de 1996 sempre estará lá para conferirmos – e é sempre uma pedida bem-vinda para um final de semana em família.

Doja Cat conquista CINCO indicações ao Grammy Awards 2023!

A aclamada cantora, compositora e rapper Doja Cat fez bonito no anúncio de indicados ao Grammy Awards 2023 e conquistou nada menos que cinco indicações.

Ela disputa em categorias como Gravação do Ano, Melhor Performance Pop Solo e Melhor Videoclipe pela incrível faixa “Woman”, do álbum ‘Planet Her’.

Ela também concorre à estatueta e Melhor Performance Rap por “Vegas”, música-tema da cinebiografia ‘Elvis’, que traz interpolações com a clássica faixa “Hound Dog”, de Elvis Presley.

Os vencedores serão anunciados no dia 05 de fevereiro de 2023.

‘Industry’: Começam as gravações da 3ª temporada!

Através do Twitter, a HBO revelou que as gravações da aclamada série ‘Industry’ já começaram.

As boas novas foram anunciadas com quatro imagens de bastidores – incluindo uma de Kit Harrington, que entrou para o elenco do novo ciclo como Henry Muck, o CEO e fundador da empresa sustentável Lumi.

Confira:

Back to business.
Season 3 of #Industry is now in production. pic.twitter.com/Tdfgk5V1U5
— HBO (@HBO) April 20, 2023

Mais detalhes sobre a próxima iteração não foram revelados.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max!

A premiada dupla Mickey Down e Konrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

’30 Moedas’: As portas para o Inferno se abrem no trailer INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

A HBO Max Brasil divulgou o novo trailer legendado da 2ª temporada da série de terror ‘30 Monedas‘.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 23 outubro de 2023.

Confira:

A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).

Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

Iglesia também assina o roteiro ao lado de Jorge Guerricaechevarría.

‘Desventuras em Série’: Veja CURIOSIDADES sobre o filme com Jim Carrey que completa 20 anos em 2024

Antes da Netflix fornecer sua própria investida à icônica saga de romances ‘Desventuras em Série’ com uma série de três temporadas, Brad Silberling se apossou da narrativa dos três primeiros volumes para um longa-metragem extremamente subestimado e que, anos depois de sua chegada aos cinemas, vem conquistando os espectadores.

Na trama, um incêndio na mansão dos Baudelaire obriga três irmãos, que agora estão órfãos, a morarem com seu parente distante, o Conde Olaf. Infelizmente, Olaf é um homem cruel, interessado apenas na herança que a irmã mais velha, Violet, está para receber. As crianças escapam e encontram abrigo com o tio Monty e logo depois com a tia Josephine, mas Olaf está sempre por perto.

Contando com Liam Aiken, Emily Browning, Timothy Spall, Meryl Streep, Catherine O’Hara e uma performance memorável de Jim Carrey como Conde Olaf, o filme teve uma recepção morna por parte da crítica internacional e teve uma fraca arrecadação de bilheteria, conquistando US$211,5 milhões mundialmente.

Para celebrar seu vindouro aniversário de vinte anos, preparamos uma breve matéria com dez curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

Quando as crianças conheceram o Conde Olaf e Carrey, a frase: “Espere, me dê a última fala de novo” não estava realmente no roteiro. Era Carrey mantendo o personagem e querendo tentar de novo, mas eles mantiveram as câmeras rodando e sentiram que funcionou do jeito que aconteceu.
Durante a produção, Aiken cresceu mais ou menos 12 centímetros, exigindo ajustes em seu figurino. No final do filme, ele é visivelmente mais alto que Browning, que interpretou sua irmã mais velha.
Depois de vasculhar escolas de balé em busca de uma garota para interpretar Violet Baudelaire, a diretora de elenco Avy Kaufman estava se exercitando na academia quando viu Browning na televisão e decidiu convidá-la para um teste.

Tim Burton foi contratado para dirigir em algum momento, com Johnny Depp interpretando Conde Olaf e Glenn Close interpretando a tia Josephine. Quando Burton saiu do projeto, Depp também saiu. Silberling substituiu Close, sentindo que Streep seria melhor para o papel. Streep aceitou o papel de tia Josephine a pedido de sua filha, uma grande fã dos livros.
‘Desventuras em Série’ se tornou o primeiro filme sob o selo Nickelodeon Movies a ganhar um Oscar, na categoria de Melhor Maquiagem & Cabelo.

No terceiro ato do filme, Violet tenta assinar a certidão de casamento com a mão esquerda e Conde Olaf diz: “mão direita, por favor”. Trata-se de uma referência ao livro em que Violet assina o documento com a mão esquerda, após o que a juíza Stauss declara o casamento inválido, uma vez que ela não o assinou de “própria mão”.
Ao final do filme, as crianças recebem uma carta dos pais. Ao virá-lo, lê-se: “Groeten uit Antwerpen”, que se traduz do holandês como “Saudações de Antuérpia”.
Carrey queria produzir uma sequência, mas a oportunidade de trazer os outros livros às telonas nunca se concretizou – provavelmente pelos baixos números de bilheteria. Não seria até 2017 que a saga literária ganharia outra adaptação.

Em novembro de 2004, mesmo ano em que o filme foi lançado, o longa-metragem ganhou um videogame em que os jogadores podiam interpretar Violet, Klaus e Sunny Baudelaire lutando contra os vilões da história.
O filho de onze anos de idade do agente de Carrey, Sammy, leu a saga literária e sugeriu que o ator interpretasse Conde Olaf. À época, Sammy teria dito: “Jim deveria interpretar esse personagem. É dentro do que ele sabe fazer. Ele é um maníaco total. Totalmente fora de controle”.

3ª parte de ‘That ’90s Show’ já está disponível no streaming; Saiba qual!

A terceira parte de ‘That ’90s Show‘, série sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, já está disponível na Netflix.

A nova leva de episódios foi lançada no último dia 22 de agosto na plataforma de streaming.

Relembre o traildr e siga o CinePOP no Youtube:

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

Lady Gaga se torna a primeira artista da história conquistar o Grammy de Melhor Colaboração Pop três vezes

Lady Gaga e Bruno Mars são dois dos maiores nomes da indústria da música – e, depois de terem lançado a aclamada colaboração “Die With a Smile”, foram relembrados na cerimônia de vencedores do Grammy Awards 2025.

A dupla levou para casa o prêmio de Melhor Colaboração Pop Duo/Grupo – e, com isso, Gaga fez história mais uma vez na premiação.

A artista tornou-se a primeira da história do evento a levar para casa o gramofone dourado três vezes, tendo ganhado previamente por “Shallow”, ao lado de Bradley Cooper, e por “Rain On Me”, ao lado de Ariana Grande.

WHILE YOU WAIT TILL LG7…“DIE WITH A SMILE” a duet with @brunomars ❤️‍
Song and video tonight at 9pm PThttps://t.co/zl0vkrYIYk pic.twitter.com/lPoiMar6g0
— Lady Gaga (@ladygaga) August 15, 2024

Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.

Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da aguardada sequência; Confira!

O aguardado ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, terceiro capítulo do fenômeno cinematográfico de James Cameron, ganhou um novo material promocional convidando o público a conhecer os bastidores e o processo de expansão do universo de Pandora para a nova iteração da franquia.

Confira:

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.

O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração, conforme o SFX Gazette.

Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia ‘Avatar’ tem aumentado progressivamente:

‘Avatar’ (2009): 2 horas e 42 minutos.
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.

Embora as primeiras sessões públicas do longa ainda não tenham ocorrido, o renomado diretor Guillermo del Toro já teve a oportunidade de assistir ao filme e se declarou um grande fã do trabalho de Cameron.

“Para mim, eles são absolutamente obras-primas. Eu sei para onde [James Cameron] está indo e isso vai surpreender muita gente”, disse o cineasta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.

‘Wildwood’: Animação da produtora de ‘Coraline’ ganha novo vídeo promocional INCRÍVEL; Assista!

‘Wildwood’, a nova animação da Laika, acaba de ganhar um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores do ambicioso longa-metragem.

O stop-motion será lançado no dia 23 de outubro nas salas dos EUA pela Fathom Entertainment. A distribuição internacional será supervisionada pela FilmNation Entertainment, sem data confirmada no Brasil.

A história acompanha duas crianças, Prue e Curtis, que descobrem uma floresta mágica enquanto estão em uma missão para salvar um bebê, Mac, que viram ser raptados por uma revoada de corvos.

Confira:

A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.

O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.

O longa tem as vozes de Mahershala Ali, Carey Mulligan, Jacob Tremblay, Peyton Elizabeth Lee, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.

Fin Fang Foom deve aparecer em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

Depois da revelação de que o verdadeiro Mandarim será o vilão em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, fontes do We Got This Covered informaram que Fin Fang Foom também estará no filme.

Para quem não conhece, Fin Fang Foom foi criado por Stan Lee e Jack Kirby em 1961 sob a forma de um dragão alienígena da raça Makluan.

Foom é enviado à antiga China através de uma nave e após milênios hibernando, é despertado por Mandarim ao roubar os dez anéis mágicos de sua nave.

Por enquanto, a informação ainda é um rumor e resta aguardar para saber se a narrativa do personagem será mesmo adaptada para o cinema e se o estúdio vai se manter fiel às origens dos quadrinhos.

‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estrela Simu Liu, Tony Leung, e Awkwafina.

A estreia acontece em 21 de fevereiro de 2021.

Awkwafina has been cast in ‘SHANG CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS’ with Tony Leung set to play the Mandrain! #MarvelSDCC #SDCC #SDCC2019 pic.twitter.com/hhfpvJM4eT
— DiscussingFilm @ SDCC (@DiscussingFilm) July 21, 2019

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha. Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ devem ser retomadas em breve

Antes da pandemia do Coronavírus, as gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estavam acontecendo em Praga, na República Tcheca, e foram interrompidas para impedir a propagação da doença.

Mas parece que há boas notícias pela frente!

De acordo com o CBM, o governo do país está afrouxando o isolamento social e emitiu um comunicado autorizando as atividades dos estúdios cinematográficos.

Para entrarem na República Tcheca, atores estrangeiros e membros da equipe terão que enviar testes com resultado negativo para o COVID-19 antes de deixarem seus países de origem.

Além disso, serão submetidos a um segundo teste assim que chegarem e devem permanecer em quarentena por um período de 72 horas.

O regulamento foi elaborado pela Associação Tcheca de Produtores Audiovisuais, em parceria com o Czech Film Fund e o Instituto Europeu de Saúde e Segurança na Indústria Cinematográfica.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tem estreia prevista ainda para 2020.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van Camp, Daniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘Peacemaker’: Atriz de ‘The Walking Dead’ e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ entra para o elenco da série

Em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn revelou que Elizabeth Faith Ludlow (‘The Walking Dead’) e Rizwan Manji (‘Minority Report’) foram escalados para o elenco da série ‘Peacemaker‘.

Ludlow e Manji se juntaram ao projeto como personagens recorrentes chamados Keeya e Jamil, respectivamente.

No entanto, não foi revelado nenhum outro detalhe sobre seus papéis.

Uma curiosidade interessante é que Ludlow já havia trabalhado com Gunn em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2′, mas o cineasta não a reconheceu de imediato porque ela interpretou uma alien.

Confira o anúncio:

“Bem-vindos, Elizabeth Ludlow e Rizwan Manji! Estive trabalhando com esses dois esta semana e eles são demais! Curiosidade: Elizabeth esteve em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, mas ela era uma alienígena, então eu não a reconheci quando ela fez o teste – eu não sabia que tínhamos trabalhado juntos até que a escalei pela segunda vez!”

Welcome @ElizabethLudlow & @Riz_Manji! I’ve been working with these 2 this week & they’ve been killing it. FUN FACT: Elizabeth was in GOTG Vol 2 but she was an alien so I didn’t recognize her when she auditioned – I didn’t know we had worked together until I cast her a 2nd time! https://t.co/TVMRf2ut8V pic.twitter.com/rseKDEnDp0
— James Gunn (@JamesGunn) February 1, 2021

Lembrando que a produção da 1ª temporada da série derivada de ‘O Esquadrão Suicida’ segue a todo vapor e novas imagens dos bastidores estão circulando na internet.

A fotos trazem John Cena em destaque em uma delas, além de uma viatura da Polícia cercando uma residência.

Confira:

Had a chance to meet John Cena and James Gunn on the set of #Peacemaker. Thank-you for stopping! Can’t wait to see Suicide Squad!@WhatsFilming #yvrshoots pic.twitter.com/jE05BmpJzq
— Suffering Sappho (@ThemysciraBound) January 26, 2021

A produção ainda conta com Chukwudi Iwuji (‘Olhos que Condenam’), Lochlyn Munro (‘Riverdale’), Annie Chang (‘Shades of Blue: Segredos Policiais’) e Christopher Heyerdahl (‘Togo’) no elenco de apoio

Lembrando que os quatro se juntam aos previamente anunciados, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Vale reforçar que a série da HBO Max fará parte do universo cinematográfico da DC, o DCEU. A informação foi revelada pelo próprio James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração e Gunn irá assumir a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, o Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida’, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

‘Loki’, Sylvie e Srta Minutos ganham colecionáveis da Hot Toys; Confira!

A Hot Toys divulgou a primeiras imagens de sua nova linha de colecionáveis inspirados nos personagens da série ‘Loki‘.

Além do protagonista vivido por Tom Hiddleston, as empresa investiu numa versão bastante realista de Sylvie (Sophia Di Martino) e trouxe também a cartunesca Srta Minutos.

Além de apresentarem detalhes fiéis aos astros, as action figures também vêm com diversos acessórios, como as espadas flamejantes de Loki, a túnica de Sylvie e o computador personalizado da Srta Minutos.

Infelizmente, o conjunto só deve ser lançado em 2023, sem data definida, mas já está disponível para pré-venda a um custo de US$ 600,00.

Confira as imagens:

Falando nisso, ‘Loki‘ foi a primeira série da Marvel em parceria com a Disney+ confirmada para sua 2ª temporada.

Entre as atualizações sobre o novo ciclo, foi dito que a diretora Kate Herron não irá assumir o cargo novamente.

E, além disso, há mais uma notícia triste para os fãs…

Durante uma entrevista para o Collider, Kevin Feige disse que um novo diretor ainda não foi contratado para comandar a atração.

E isso pode acabar atrasando a estreia.

“A nova temporada [de Loki] já está em andamento. A esperança é que grande parte da equipe e do elenco esteja de volta. Kate [Herron] está embarcando em novas jornadas em sua carreira, então ainda não encontramos um novo diretor, mas já começamos nossas buscas.”

De qualquer forma, o Comic Book já havia adiantado que as gravações seriam iniciadas somente em 2022, então os novos episódios devem ser lançados no final do ano que vem, ou no início de 2023.

Agora só nos resta aguardar.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Após críticas, ‘Thor: Amor e Trovão’ entra para a lista dos PIORES filmes da Marvel

Agora que as críticas de ‘Thor: Amor e Trovão‘ foram divulgadas, a sequência entrou para a lista dos filmes com as menores pontuações do MCU.

Com apenas 70% de aprovação, o longa dirigido por Taika Waititi ficou abaixo de ‘Homem de Ferro 2‘ (72%), e acima de ‘O Incrível Hulk’ (67%), ‘Thor: O Mundo Sombrio’ (66%).

‘Eternos‘ (47%) continua sendo o filme com a pior classificação da Marvel Studios.

Infelizmente, as expectativas para o novo filme não conseguiram alcançar o mesmo sucesso do anterior, ‘Ragnarok‘, que registrou incríveis 93% de avaliações positivas.

E aí, você está animado para assistir a sequência?

Confira algumas críticas:

“A Fase 4 do MCU tem sido bastante decepcionante em sua maior parte e estou triste em dizer que ‘Thor: Amor e Trovão’ não faz nada para se desvencilhar disso” – FlickDirect.

“O filme é bem desequilibrada, nunca parecendo bem pensado e não fazendo jus a boa parte dos personagens” – idobi.com.

“Vale a pena assistir a ‘Thor: Amor e Trovão’ nos cinemas. Entretanto, recomendo ir com expectativas mais baixas para maximizar a diversão” – The Movie Blog.

“A reunião de Thor e Jane pretende ser comicamente estranha, mas a incrível falta de química entre eles culmina em momentos embaraçosos” – Gone With The Twins.

“‘Thor: Amor e Trovão’ também poderia se chamar ‘Thor: Luto e Comédia’, por causa da maneira como este filme de super-heróis equilibras dois temas com alguns resultados melhores que os outros” – Culture Mix.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossas PRIMEIRAS IMPRESSÕES e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Conheça o K-drama da Netflix que ultrapassou a popularidade de ‘VOCÊ’

Desde a estreia da segunda parte da 4ª temporada, a série de suspense ‘VOCÊ‘, estrelada por Penn Badgley, estava dominando o TOP 10 da Netflix.

No entanto, a atração vem caindo nas posições e dando lugar ao drama coreano intitulado ‘A Lição‘, que está conquistando os assinantes da plataforma ao redor do mundo.

Ainda com apenas uma temporada, ‘A Lição‘ teve a segunda parte dos episódios de estreia lançados recentemente e acompanha a jornada de uma mulher com um plano de vingança após ser vítima de terríveis atos de violência na escola.

De acordo com o Deadline, ‘A Lição‘ foi vista por mais de 124 milhões de horas na primeira semana em exibição, enquanto os novos episódios de ‘VOCÊ‘ registraram 75,8 milhões de horas no mesmo período.

Isso faz da produção sul-coreana a 9º série de língua não-inglesa mais popular da plataforma de streaming e o 4º k-drama mais assistido do catálogo, atrás de ‘Uma Advogada Extraordinária’, ‘All Of Us Are Dead’ e ‘Round 6‘.

Atualmente, ‘A Lição’ ocupa o 4ª lugar no TOP 10 brasileiro da Netflix, enquanto ‘VOCÊ‘ caiu para a 7ª posição.

E aí, de qual das duas você mais gostou?

Relembre o trailer de ‘A Lição‘:

A série foi criada por Kim Eun-sook e An Gil-ho.

O elenco conta com Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon, Jung Sung-ill, Kim Hieora, Cha Joo-young e Kim Gun-woo.

ÚLTIMA temporada de ‘Cobra Kai’ será a MAIS LONGA de toda a série

Derivada da franquia ‘Karate Kid‘, a série ‘Cobra Kai‘ estará chegando ao fim em sua 6ª temporada, e os fãs estão ansiosos enquanto aguardam pelas novidades dos últimos episódios.

Através do Twitter, um fã perguntou ao criador Hayden Schlossberg quantos episódios terá o desfecho da atração, e o cineasta respondeu que vai manter o padrão de 10 episódios.

Por outro lado, ele confirmou que a duração total dos episódios será a mais longa de toda a série.

Confira:

“Serão quantos episódios na 6ª temporada?”, perguntou o fã.

Ao que ele respondeu:

“10 episódios, mas o tempo total de execução da temporada completa será o mais longo.”

10 episodes but the total runtime for the full season will be the longest.
— Hayden Schlossberg (@McSchlossberg) December 26, 2023

Como a 5ª temporada foi lançada em 2022, o público sentiu bastante falta da atração, e a greve dos roteiristas e atores prejudicou o avanço nos bastidores, o que significa que o desfecho vai demorar um bom tempo.

No entanto, os co-criadores Josh Heald, Jon Hurwitz garantiram ao Deadline que as gravações dos últimos episódios serão inciadas dentro de poucas semanas.

“Estamos na sala dos roteiristas trabalhando incansavelmente e estamos assim desde o fim da greve do WGA. Estamos entusiasmados porque a greve do SAG-AFTRA também terminou”, disse Heald. “Voltaremos à produção após o ano novo, na maior e mais ousada temporada que já fizemos.”

Questionados sobre um possível lançamento em 2024, Schlossberg revelou que está contando com isso, desde que nada de importante abale a indústria novamente.

“Com a única ressalva de que nada mais aconteça na indústria cinematográfica… Essa é a nossa esperança: lançar a última temporada o mais rápido possível para os fãs que estavam esperando.”

Relembre o anúncio!

007 vai voltar depois de ‘Sem Tempo para Morrer’? Pensamos em dois caminhos para isso

Próxima fase da franquia precisa superar a era Craig

Se tem algo que destaca o mais recente exemplar da franquia 007 dentre todos os outros 24 filmes lançados previamente é sua conclusão. O fato não o coloca no pódio máximo como o melhor de todos, no entanto, apenas apresenta um elemento diferente. Historicamente as obras protagonizadas por James Bond sempre focaram em narrativas episódicas, no qual uma produção não tinha a obrigação de estar diretamente ligada à sua imediata antecessora.

No início do projeto, lá pelos anos 60, houve até uma tentativa de manter uma linha cronológica definida quando Moscou contra 007 diretamente referencia os acontecimentos mostrados em Satânico Dr. No (estes dois sendo as primeiras produções da franquia). Entretanto, percebe-se que não tarda muito para que já em Goldfinger os produtores abandonem definitivamente essa ideia.

Como dito em um texto anterior, a ausência de uma cronologia bem segmentada tem suas vantagens, sendo a principal delas a facilidade de captar mais espectadores a cada novo lançamento, uma vez que a natureza episódica da saga tira do público toda a responsabilidade de saber a fundo tudo que ocorreu em capítulos anteriores (ao contrário de um MCU, por exemplo).

As diferentes gerações de 007 nunca compartilharam uma linha cronológica entre si.

No entanto, quando a fase protagonizada por Pierce Brosnan chegou ao fim os produtores entenderam que era chegada a hora de experimentar algo novo. Entra em cena então Cassino Royale com a proposta de ser a primeira aventura deste novo James Bond, no qual cada filme protagonizado por Daniel Craig estaria ligado ao anterior para assim mostrar a evolução dessa versão do espião.

Não à toa Sem Tempo para Morrer surge como o fechamento dessa série, bem como da versão estrelada por Craig, oferecendo algo inédito na franquia que é uma despedida real de um ator para com Bond. Nunca antes os intérpretes do personagem tiveram tal oportunidade, muito por causa da já mencionada natureza episódica da cinessérie.

Há quem considere A Serviço Secreto de sua Majestade o fechamento real do arco do personagem envolvendo o Bond de Sean Connery (ainda que neste filme ele seja interpretado por George Lazenby), porém, a má recepção da obra fez o estúdio convocar novamente o veterano ator escocês para protagonizar Os Diamantes são Eternos logo em seguida.

Enfim, a franquia agora se encontra mais uma vez no terreno de decidir para onde seguir após o fim de uma das “eras”. Mesmo que a produtora Barbara Broccoli tenha dito que a única certeza no momento é a de que o espião vai voltar, vale a pena iniciar as especulações de como esse retorno vai acontecer.

De Volta para o Passado

Essa é uma suposição que tem recebido muito apoio na mídia de cultura pop, principalmente dentre as opções de para onde a franquia deve seguir. Não é difícil enxergar que essa suposição tem muitos pontos positivos. Voltar para os anos 60 (ou até mesmo os 50), consequentemente ao período da Guerra Fria, é voltar para o período áureo da espionagem e, não à toa, onde a franquia começou.

Um retorno ao período da guerra fria pode ser interessante, conforme mostrado em “O Espião que Sabia Demais”

Não só isso mas a decisão de revisitar a década de 60 pode ser muito interessante do ponto de vista do design de produção, já que vai envolver a recriação aprofundada de toda uma ambientação retrô. Obras mais recentes como Noite Passada em Soho já mostraram o quão vital para um filme pode ser o design de produção para a imersão do público e andamento da narrativa.

Ao utilizar essa ferramenta junto a uma temática de espionagem, o projeto poderia recorrer à obras como Ponte dos Espiões e O Espião que Sabia Demais (ainda que evitando o ritmo bem mais lento desse segundo) para posicionar o fictício James Bond em meio a acontecimento históricos do período como a construção do Muro de Berlim ou a invasão à Baía dos Porcos, caso não recorra às tradicionais aventuras extravagantes da franquia.

Inserido no Mundo Pandêmico

A outra opção é se ater aos dias atuais e, dessa maneira, dar continuidade a uma outra longa tradição da marca. Além do estilo episódico, todos os filmes de 007, de uma forma ou de outra, estão visivelmente cientes do período em que eles são produzidos.

As aventuras de Bond sempre lidaram com temas atuais.

A fase Connery apresenta um herói mais de acordo com o arquétipo de herói da década de 60 (isso sem falar da forma como se relaciona com as mulheres); a fase Moore, a mais longa, já em seu primeiro projeto (Viva e Deixe Morrer) utiliza elementos da Blaxploitation que muito crescia nos EUA no início dos anos 70, alguns anos depois Foguete da Morte traria uma batalha espacial visivelmente inspirada em Star Wars.

Não só isso mas a saga sempre dialogou também com a representação do sexo cinema, este sendo tratado de forma bem aberta pelo protagonista ainda em 1962. Foi uma contribuição com seu quinhão de importância para a tratativa deste tema em filmes voltados para o grande público. Representar na tela o tempo em que vive é uma marca muito importante para 007.

Com o mundo vivendo ainda sobre as restrições impostas pela pandemia, econômicas principalmente, e a urgência ambiental na busca de novas formas de combustível é de se esperar que o próximo Bond tenha que lidar com um nêmeses que, de uma forma ou de outra, representam esse quadro.

George Miller DESCARTA retorno de Mel Gibson em novo filme de ‘Mad Max’

O diretor George Miller colocou um ponto final nas especulações sobre o retorno de Mel Gibson ao papel de Max Rockatansky na franquia ‘Mad Max’. Segundo o Screen Rant, Miller descartou a possibilidade de Gibson reprisar o papel icônico que o consagrou no cinema.

Miller explica que a narrativa do novo filme não se encaixa com a presença de um Max envelhecido. “Não há uma história que eu tenha que tenha um personagem mais velho, tipo, sabe, um Harrison Ford, ou algo assim. Não… aconteceu até em Estrada da Fúria. Em certo ponto, não é como em Os Imperdoáveis, ou um daqueles filmes, onde é realmente uma pessoa velha e desgastada voltando mais uma vez. É muito mais… quero dizer, provavelmente existem histórias para contar”.

“Eu não sei o que acontece com Max quando ele chega aos seus 60 anos, ou algo assim. Nem mesmo pensei nisso. Estou pensando muito mais nos personagens em torno da época, cerca de 40 ou 50 anos após o colapso da sociedade”, concluiu.

Mel Gibson ficou famoso por interpretar Max Rockatansky em ‘Mad Max’ de 1979, reprisando o papel em ‘Mad Max 2 – A Caçada Continua’ de 1981 e ‘Mad Max – Além da Cúpula do Trovão’ de 1985.

Além disso, durante uma entrevista ao Screen Rant, Miller revelou que Jacob Tomuri, que atuou como dublê de Tom Hardy em ‘Estrada da Fúria‘, fará uma participação no papel de Max em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’.

“Foi Jacob Tomuri, que foi o dublê de Tom Hardy. Ele também realizou outras acrobacias. Ele é um dublê da Nova Zelândia, e estava envolvido em outras acrobacias no filme, e eu pensei, ‘Quem melhor?'”

Vale ressaltar que o cineasta indicou que a aparição de Max será apenas uma “participação especial rápida”.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, prequela de ‘Estrada da Fúria’ e estrelada por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, chega aos cinemas brasileiros em 23 de maio.

Confira:

Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.

Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:

“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”

Anteriormente, o longa ganhou um novo teaser.

Assista:

Think you’re ready? #Furiosa arrives only in theaters in ONE MONTH. pic.twitter.com/kbjoMLFQap
— Furiosa: A Mad Max Saga (@MadMaxMovie) April 24, 2024

De acordo com o Comic Book, o longa ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.

O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”.

Lembrando que é a mesma classificação do filme anterior, intitulado ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.

Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.

Confira:

Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.

E parece que a espera vai valer à pena…

Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:

“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”

A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:

“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”

Confira o novo cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.

‘Thunderbolts*’: Olga Kurylenko desabafa após destino trágico de Treinadora

Olga Kurylenko, a intérprete de Treinadora no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), revelou recentemente os bastidores do conturbado processo de produção de ‘Thunderbolts*’, incluindo as significativas alterações no desfecho de sua personagem.

Conforme apurou o ComicBookMovie, Kurylenko explicou que o roteiro da produção sofreu mudanças drásticas após a paralisação das filmagens em 2023 devido à greve em Hollywood.

“Na verdade, não tivemos sorte porque começamos a filmar esse filme quando a greve aconteceu. Então, basicamente, levamos todas as nossas coisas. Tirei meu filho da escola, nos mudamos para Atlanta por cinco meses, alugamos uma casa e tudo”, relembrou a atriz. “E de repente, duas semanas depois, disseram: ‘Vocês vão voltar pra casa porque está rolando uma greve e não sabemos quando vai acabar’”.

Ao retornar, o que encontrou foi um roteiro irreconhecível.

“No primeiro roteiro, minha personagem estava… ela estava presente até o fim. Mas já não era o mesmo roteiro. Depois da greve, o roteiro não tinha mais nada a ver com o anterior. Mudaram o conceito, mudaram a história, os lugares, o cenário. Já não era mais o mesmo filme. É uma pena. Era uma personagem legal”, lamentou Kurylenko.

Ela ainda completou, elogiando o visual de sua personagem: “Principalmente porque todo mundo, até os figurinistas, dizia: ‘Nossa, ela é a nossa personagem favorita em termos de figurino, porque tem o visual mais legal.’ O meu figurino era o melhor”.

Desde então, foi revelado que os planos originais para Treinadora eram grandiosos. Ela seria uma Nova Vingadora, com um arco narrativo focado em sua aproximação com Fantasma e múltiplas tentativas de matar John Walker (o Agente Americano) devido aos seus problemas de memória.

No entanto, o diretor Jake Schreier decidiu que o filme necessitava de riscos maiores e optou por eliminar um dos protagonistas logo no início da trama.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘O Agente Secreto’ é eleito um dos melhores filmes de 2025 pelo Deadline

O filme brasileiro ‘O Agente Secreto’ foi apontado como um dos melhores de 2025 pelo jornalista Damon Wise, do Deadline, que divulgou seu ranking dos dez melhores longas do ano passado.

Wise destaca que, em sua avaliação, o filme é “o mais perfeito até agora”, pois consegue contar tantas histórias sob o pretexto de narrar apenas uma.

O jornalista estabeleceu um paralelo com o sucesso recente de Walter Salles e detalhou a sofisticação da obra:

“Assim como ‘Ainda Estou Aqui’ (2024), de Walter Salles, o filme aborda o auge da ditadura militar brasileira, mas também mergulha no cenário cinematográfico de 1977, época em que um jovem cineasta podia se esgueirar para assistir a clássicos como Tubarão, O Presságio ou o fenômeno nacional Dona Flor e Seus Dois Maridos”, escreveu.

Wise ainda ressaltou a estética e a atuação principal: “A realização se inspira em diversas influências, incluindo a estética vibrante do cinema de exploração, mas Filho entrelaça tudo de forma surpreendente e sofisticada. Isso serve para contextualizar a performance cheia de alma de Wagner Moura, que vive um professor universitário forçado à clandestinidade e perseguido por assassinos de aluguel”.

Além de ‘O Agente Secreto’, Damon Wise destacou outros longas de 2025, como:
‘O Som da Queda’, ‘Valor Sentimental’, ‘Uma Batalha Após a Outra’, ‘Eddington’, ‘Sonhos de Trem’, ‘Pecadores’, ‘The Mastermind’, ‘Sirāt’ e ‘Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria’.

É do Brasil! Variety aposta em indicação de ‘O Agente Secreto’ e Wagner Moura ao Oscar!

‘O Agente Secreto’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland reforça desejo de ver Miles Morales no MCU

O astro Tom Holland voltou a falar sobre a possibilidade de encerrar sua jornada como Peter Parker, reforçando seu desejo de ver Miles Morales nos cinemas.

De acordo com o ComicBookMovie, o ator expressou sua vontade de introduzir o herói ao Universo Cinematográfico da Marvel (MCU):

“Acho que, neste momento, estamos mantendo a mente muito aberta sobre como será o futuro. Eu sei que tenho o desejo de trazer Miles Morales para este universo, seja qual for a forma como isso acontecer. Ainda temos muito trabalho pela frente para transformar isso em realidade”, afirmou.

Holland ainda completou, destacando seu papel como um futuro mentor: “Mas, sim, eu sinto isso com muita convicção. Sou extremamente grato pela forma como fui introduzido nesse universo e por ter sido guiado por Robert Downey Jr. Eu adoraria retribuir esse favor à próxima geração de pessoas que terá o privilégio de fazer esses filmes. Esse é, definitivamente, um objetivo pelo qual estou trabalhando”.

Nos quadrinhos do Universo Ultimate, Miles assume o manto do herói após a aparente morte de Peter Parker em um confronto contra o Duende Verde e o Sexteto Sinistro. Mais tarde, após os eventos de Guerras Secretas, ele migra para a Terra-616, onde passa a ser agenciado pelo próprio Peter, uma dinâmica bem semelhante à que os fãs já conhecem nos jogos da franquia Marvel’s Spider-Man, da Insomniac Games.

Tom Holland já sabe quem seria o ator perfeito para assumir o manto de ‘Homem-Aranha’; Confira quem!

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Oscar vai exigir prova de vacinação na cerimônia, mas não para todos! Entenda…

Na semana passada, surgiram alguns relatos de que o Oscar não exigiria que os participantes ou presentes da premiação estivessem vacinados. No entanto, um novo relatório esclareceu que o caso não é exatamente esse, mas que apenas algumas pessoas vão sim precisar ser vacinadas para participar do evento.

O site Hollywood Reporter compartilhou informação de que a Academia exige que o público da premiação precise comprovar que tomaram a vacina para entrar no espetáculo, mas os artistas e apresentadores não precisarão fazer isso.

Embora o Oscar exija a prova de vacinação para todos, a Academia confiará e não cobrará os testes para aqueles que estão apresentando ou se apresentando no evento. Sim, esse movimento ainda está de acordo com os protocolos de segurança feitos pelo Departamento de Saúde de Los Angeles.

O Dolby Theatre, em Los Angeles, receberá 2.500 convidados quando o evento acontecer no dia 27 de março.

Lembrando que alguns artistas ainda são contra a vacina da Covid-19. Como em 2020, logo no início da pandemia do Coronavírus, a atriz Evangeline Lilly foi duramente criticada por afirmar que a pandemia era uma invenção política para alienar a sociedade.

Meses depois, ela zombou de quem estava cumprindo o isolamento social e disse que o COVID-19 não passava de uma gripe comum.

E, desta vez, a estrela de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, apoiou um protesto anti-vacina nos EUA.

Em seu perfil do Instagram, ela compartilhou diversas fotos dos protestos contra a vacinação obrigatória, que aconteceram no último fim de semana, em Washington D.C.

Na legenda, ela escreveu:

“Eu estava em Washington DC neste fim de semana para apoiar a soberania corporal enquanto os caminhoneiros canadenses estavam se unindo ao comboio pacífico através do país em apoio à escolha de ser vacinado ou não. Acredito que ninguém deve ser forçado a injetar nada em seu corpo, contra sua vontade, sob ameaça de:

– Ataque violento
– Prisão ou detenção sem julgamento
– Perda de emprego
– Ficar sem abrigo
– Inanição
-Perda de escolaridade
– Alienação dos entes queridos
– Excomunhão da sociedade

Enfim, nada justifica ameaças. Este não é o caminho. Isso não é seguro. Isso não é saudável. Isto não é amor. Entendo que o mundo está com medo, mas não acredito que responder ao medo com força resolverá nossos problemas. Eu era pró escolha antes do COVID e ainda sou pró escolha hoje.”

Confira:

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Lembrando que Lilly vai reprisar seu papel como Hope Pym/Vespa em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que tem estreia marcada para 28 de julho de 2023.

Em uma recente entrevista ao The Digital Fix, a atriz comentou um pouco sobre sua ansiedade em retornar ao papel na aguardada sequência.

“Nós terminamos de gravar no final de novembro e, acredito, de longe, que foi o mais difícil que nós dizemos. Foi o mais difícil. Foi o único que fizemos durante os lockdowns do COVID-19”, ela explicou. “Isso apenas acrescenta uma complicação incrível para fazer um filme. Adiciona muito estresse. E torna as coisas muito impessoais, porque você não consegue ver os rostos”.

Lilly continua: “sets de filmagens já são impessoais o bastante, há muito que acontece e é feito em pouco tempo, e o nível de intensidade é realmente muito alto. Então, foi uma experiência única fazer o filme com as medidas contra o COVID… Mas eu realmente acredito… O que nós fizemos, as coisas que gravamos, o material que conseguimos obter, acho que [o filme] é o melhor de todos até agora”.

Além de Lilly, Paul Rudd também reprisa seu papel como Scott Lang/Homem-Formiga, Michelle Pfeiffer retorna como Janet Van Dyne e Michael Douglas volta como Hank Pym. Kathryn Newton dará vida à nova versão de Cassie Lang, enquanto Bill Murray foi escalado em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Sonic Prime’: Novo trailer mostra confronto do Azulão contra Robotnik

Na última sexta-feira (28), a Netflix divulgou um novo trailer de ‘Sonic Prime‘, nova série animada do Azulão.

O novo material destaca Sonic e companhia em uma luta contra Robotnik e inimigos clássicos dos jogos… até que uma reviravolta envolvendo diferentes realidades acontece.

Veja abaixo o vídeo:

O ouriço azul mais famoso do mundo também apareceu nas novas imagens juntamente com Knuckles, Shadow e outros personagens conhecidos ganharam pôsteres individuais. Confira:

A animação ganhou data de estreia oficial e chegará ao catálogo do streaming em 15 de dezembro. A Netflix também anunciou que ‘Sonic Prime’ ganhará um novo trailer ainda nesta quinta (25).

Veja o teaser anterior:

‘Sonic Prime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment (‘Ben 10’) na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso. O estúdio WildBrain Ltd.’s Vancouver está encarregado da animação.

O responsável pela voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.

‘Sonic Prime‘ estreia ainda em 2022.

Kaya Scodelario revela que ‘Piratas do Caribe 5’ será ligado ao primeiro longa

Em entrevista ao Digital Spy, durante a première britânica de ‘Maze Runner – Prova de Fogo‘, Kaya Scodelario revelou que ‘Piratas do Caribe – Os Mortos Não Contam Histórias‘ terá conexão com o primeiro filme, ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘, considerado por muito o melhor de toda a franquia.

Kaya também comentou a respeito de sua personagem, chamada Carina Smyth. Segundo ela, a jovem é apaixonada por astronomia e lutará pelo direito de estudar, já que naquele momento as mulheres não colocavam nem os pés nas universidades. Para mostrar que é brava (e por algum outro motivo de força maior que ainda não foi divulgado), a jovem seguirá em busca do Tridente, de Poseidon. Nesse caminho o Capitão Jack Sparrow a colocará em suas aventuras.

O lançamento de ‘Piratas do Caribe 5’ está marcado para 7 de julho de 2017.

Na nova sequência da franquia, um desafortunado Capitão Jack encontra os ventos da má sorte soprando ainda mais forte quando piratas fantasmas assassinos liderados por seu antigo inimigo, o terrível Capitão Salazar (Bardem), escapa do Triângulo das Bermudas, determinado a matar todos os piratas no mar… inclusive ele. A única esperança de sobreviver do Capitão Jack está em procurar o lendário Tridente de Poseidon, um artefato poderoso que concede a quem o possui o poder total de controlar o mar.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

‘Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias‘ é produzido por Jerry Bruckheimer e escrito por Jeff Nathanson (Prenda-me Se For Capaz, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal). Os produtores executivos são Chad Oman, Joe Caracciolo, Jr. e Brigham Taylor.

Sob direção de Espen Sandberg e Joachim Rønning (‘Expedição Kon Tiki’), a sequência está sendo rodada nos estúdios Village Roadshow, na Austrália, e em locações do estado de Queensland. A franquia inspirada na atração clássica do parque temático da Disney já faturou US$ 3,7 bilhões mundiais de bilheteria.

Veja fotos do set de ‘Piratas do Caribe 5′

O governo australiano liberou US$ 21,6 milhões em incentivos fiscais para as filmagens em Queensland, na Austrália. A Disney ainda buscou verbas de agências estaduais para fechar a conta de US$ 200 milhões do filme.

Confira o logotipo e a primeira imagem:

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Cartaz de ‘O Homem nas Trevas’, novo terror do diretor de ‘A Morte do Demônio’

A Sony Pictures divulgou o cartaz do terror ‘O Homem nas Trevas‘ (Don’t Breathe), que estreia nos cinemas nacionais dia 1º de Setembro.

Depois de trabalhar juntos no remake de ‘A Morte do Demônio‘ (2013), o diretor Fede Alvarez e o produtor Sam Raimi voltam a se reunir no projeto.

O terror conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.

Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Dylan Minnette e Stephen Lang (‘Avatar’) estrelam.

O roteirista Rodo Sayagues, que assinou ‘A Morte do Demônio‘, também coescreve com Alvarez o novo filme.

‘Star Wars’: Darth Vader ganhará filme com realidade virtual

A Star Wars Celebration continua em Londres e ganhou sua melhor novidade até o momento. O vilão Darth Vader ganhará um filme solo interativo com realidade virtual aumentada, a ser roteirizado por David S. Goyer (‘Batman vs Superman’).

O projeto está sendo realizado em parceria entre a ILMxLAB e a Lucasfilm, e fará parte da cânone oficial da saga ‘Star Wars‘.

Poucas novidades sobre o projeto foram divulgadas, mas o espectador fará parte da história através da realidade aumentada, podendo agir em primeira pessoa e interagir com o ambiente ao seu redor enquanto descobre mais sobre a história do vilão.

“Darth Vader é o personagem perfeito para nos levar ao universo da realidade virtual. Teremos personagens que vocês conhecem e alguns que vocês não viram antes”, afirmou Goyer.

Antes, o vilão aparecerá em ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, que estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

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DAYBREAK (2019)

APOCALIPSE V (2019)

OCTOBER FACTION (2019)

GIRLBOSS (2017)

MARIANNE (2019)

SPINNING OUT (2020)

THE RETURNED (2015)

O NEVOEIRO (2017)

THE GET DOWN (2016)

GYPSY (2017)

Sobre o personagem

De Volta para o Passado

Inserido no Mundo Pandêmico

(Des Gens Qui S’embrassent)

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