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Estrelado por Eduardo Sterblitch, ‘Beetlejuice – O Musical’ reestreia no Brasil com novo elenco

Sucesso de público e crítica em 2024, ‘Beetlejuice – O Musical’ está de volta ao Brasil.

A superprodução, apresentada pelo Ministério da Cultura, Ticket e Edenred, e com patrocínio do Banco Guanabara, Robert Half, Atlas Schindler e Teatro Multiplan VillageMall, tem direção de Tadeu Aguiar e é realizada pela Touché Entretenimento, de Renata Borges, em parceria com a Artnic Entretenimento.

Com quase 30 indicações e prêmios, o espetáculo foi eleito Melhor Musical do Ano nos prêmios Bibi Ferreira, Destaque Imprensa Digital e Arcanjo, e foi recentemente indicado ao Prêmio Governador do Estado para as Artes, na categoria Teatro.

A nova temporada estreia no dia 7 de agosto, no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro, e segue para São Paulo, onde chega no dia 3 de outubro, no Teatro Liberdade, em curtíssimas temporadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da Sympla e nas bilheterias físicas dos teatros.

E se a tradição diz que chamar Beetlejuice três vezes o faz aparecer, não poderia ser diferente com Eduardo Sterblitch. Três vezes premiado por sua atuação e performance nos prêmios PRIO do Humor, Bibi Ferreira e Destaque Imprensa Digital, ele retorna ao papel-título, provando que ninguém segura esse espírito zombeteiro.

Inspirado no clássico de Tim BurtonOs Fantasmas Se Divertem (1988), estrelado por Michael Keaton, o espetáculo traz todo o humor sombrio e a estética excêntrica que conquistaram fãs ao redor do mundo, nas telas e nos palcos.

Nesta nova temporada, o elenco ganha reforços de peso. Pâmela Rossini assume o papel de Lydia Deetz, a adolescente fascinada pelo mundo dos mortos. Ivan Parente Clara Verdier interpretam Adam e Barbara Maitland, respectivamente. Fabrizio Gorziza será Charles Deetz, enquanto Sabrina Korgut dá vida à excêntrica Delia. Rosana Penna interpreta Juno e Duda Carvalho é a Miss Argentina; já Diego Becker vive Maxie e Otho, Larissa Queiroz será Maxine, e Giovana Sassi interpreta Skye. Completam o elenco Sofie Orleans (também cover de Lydia), Mari Marques, Bruna Lemberg, Luisa Vianna, Renan Rosiq, Rhuan Santos, Pedro Balu, Paulo Freitas, Bia Passos, Hugo Lopes, Julia Vargas e Fábio Brazile.

‘Beetlejuice – O Musical’ conta com libreto original de Scott Brown e Anthony King e músicas de Eddie Perfect. A versão brasileira é assinada por Claudio Botelho. A equipe criativa reúne grandes nomes do teatro musical, com Laura Visconti na direção musical, Renato Theobaldo na cenografia, Dani Vidal e Ney Madeira no figurino, Sueli Guerra na direção de movimento e coreografia, Daniela Sanchez no desenho de luz, Gabriel D’Angelo no desenho de som, Anderson Bueno no visagismo e Lucas Pimenta como assistente de direção. A produção geral é de Renata Borges.

“Estamos animados para a nova temporada de Beetlejuice, que promete encantar o público mais uma vez. Sabemos da importância da democratização do acesso à cultura para a formação do indivíduo e, como uma marca presente na vida de milhares de pessoas brasileiras, estamos felizes em apoiar essa produção”, afirma Danilo Teixeira, Superintendente de Marketing da Ticket, marca da Edenred Brasil.

“É uma alegria ter a Ticket conosco, apostando na cultura e acreditando nesse musical, que foi o mais premiado de 2024 e bateu recorde de público no eixo Rio-São Paulo. Essa volta é mais do que merecida – e merecia, inclusive, uma turnê nacional. Estamos muito felizes em retornar aos palcos, agora no Teatro Multiplan (VillageMall) e novamente no Teatro Liberdade, para contar essa história que divertiu e emocionou públicos de todas as idades. Sabemos que muitas pessoas não conseguiram assistir à primeira temporada, por conta das sessões lotadas, e que muitos querem viver essa experiência mais uma vez”, diz a produtora Renata Borges, responsável pela Touché Entretenimento.

Crítica | Minka Kelly e Tom Wozniczka brilham na adorável rom-com natalina ‘Borbulhas de Amor’

Em Borbulhas de Amor, Minka Kelly interpreta Sydney Price, uma ambiciosa executiva estadunidense que se vê diante de uma oportunidade única quando é selecionada por seu chefe para representar a The Roth Group na compra da Champagne Chateau, um importante vinhedo francês que está sendo cobiçado por diversos grupos interessados em adquirir a marca. Antes de sua viagem, Sydney promete à irmã que não se afogará no trabalho e que tirará pelo menos uma noite para se divertir em Paris, a cidade mais romântica do planeta. Mesmo a contragosto, ela aceita o pedido e, assim que chega ao hotel, decide tirar essa tarefa de sua lista antes de concentrar na apresentação de seu projeto para conseguir o contrato.

Ao visitar a pequena livraria conhecida como Les Etoiles, Sydney cruza caminho com um charmoso homem chamado Henri (Tom Wozniczka), que imediatamente se encanta pela beleza da turista americana e que chama a atenção da nossa protagonista. Sydney cede aos encantos do estranho e aceita conhecer a capital francesa tomada pelo clima natalino, apaixonando-se à primeira vista e sendo correspondida por completo. O que ela não imaginava é que Henri é filho de ninguém menos que Hugo Cassell (Thibault de Montalembert), dono da Champagne Chateau e herdeiro do império de bebidas. A partir daí, os dois navegam entre sentimentos crescentes que se misturam com dois lados opostos de uma mesma moeda – lançando-os em um tour-de-force romântico e muito bem espirituoso.

Assim como diversos outros títulos de fim de ano da Netflix, Borbulhas de Amor não falharia em nos encantar com uma história cândida, honesta e adorável, acompanhando outras rom-coms que a gigante do streaming lança ano após ano. Todavia, há uma certa originalidade artística que se apodera do projeto e que se vale da ótima química dos protagonistas e dos coadjuvantes para usar as fórmulas do gênero a seu favor e nos engolfar em uma despojada narrativa que se estende por pouco mais de noventa minutos. E, apoiando-se numa estética dupla que singra entre a vibrante atmosfera urbana de Paris e o idílico e onírico panorama interiorano do Château de Cassel, o belíssimo casarão da família a que Sydney e os outros “competidores” da marca são convidados, o filme entrega o que promete sem se estender demais e sem se render a uma seriedade desnecessária.

A gigante do streaming parece estar acertando na escolha dos diretores de seus projetos de fim de ano: afinal, Michael Fimognari ficou responsável por ‘Feliz Assalto!’, que chegou recentemente ao catálogo do serviço, e fez um ótimo trabalho ao retornar para o mundo das comédias românticas; agora, chegou a vez de Mark Steven Johnson voltar a esse adorado universo depois de ter trabalhado com a plataforma em ‘Amor em Verona’ e ‘Amor Garantido’. Ainda que se valendo das conhecidas jogadas panorâmicas para reiterar o escopo quase fabulesco dos cenários, além do campo-contracampo que une os protagonistas em um familiar arco amoroso, Johnson faz um trabalho prático e seguro – que não foge do óbvio, mas se mantém pragmático como deveria.

Responsável também pelo roteiro, o realizador fornece ritmo através de diálogos rápidos e emulativos que acompanham os arquétipos que os personagens representam: para além de Sydney e Henri, temos Brigitte Laurent (Astrid Whettnall), uma executiva francesa que acredita que a tradição é a maneira certa de salvar o legado do Champagne Chateau; Otto Moller (Flula Borg), um empresário alemão com poucas habilidades sociais, mas com o coração no lugar certo; e Roberto Salazar (Sean Amsing), um vibrante festeiro que não entende nada do mundo dos negócios, mas sabe como viver a vida ao máximo. Cada um deles ajuda a compor essa atmosfera improvável que se vale de uma sutil e precisa imponência e que é explorada na medida certa.

Navegando por clichês inescapáveis, Kelly e Wozniczka escapam dos tropos lovers-to-enemies-to-lovers que poderiam pincelar a relação entre os dois para uma história amadurecida e que parte da honestidade e da integridade do que representam. Mesmo defendendo seus ideais e permanecem leais a um caráter intrínseco aos arquétipos que representam, os personagens são passíveis de erros – e isso só é possível com o ótimo trabalho dos atores, que explodem numa química apaixonante e que reitera o espírito natalino que vem se apoderando dessas últimas semanas do ano.

Borbulhas de Amor pode até ter seus erros, mas funciona como o esperado e chama nossa atenção por colocar as fórmulas das comédias românticas dentro de um espectro mais adulto e mais esperançoso. Prestando homenagens a incontáveis clássicos do gênero, o filme acerta onde deve e nos encanta com sua natural modéstia.

‘The Chi’: 8ª e ÚLTIMA temporada do drama ganha trailer e data de estreia; Confira!

Paramount+ divulgou recentemente o trailer oficial da 8ª e última temporada do aclamado drama The Chi, criada por Lena Waithe.

Os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 22 de maio.

Confira:

Na trama do ciclo de encerramento…

No inverno mais rigoroso da história do South Side, decisões de vida ou morte precisam ser tomadas. A questão é: quem está disposto a tomá-las? Enquanto Tiff encontra conforto inesperado, Victor, Shaad, Emmett, Kiesha e Darnell confrontam o preço de seus passados. Nuck e Reg equilibram lealdade e família, enquanto Jake, Bakari e Papa precisam vislumbrar novos futuros. Uma nova geração surge — trazendo novos problemas — e ninguém sai ileso, enquanto legado, conflito, alegria e dor se entrelaçam.

Jacob LatimoreBirgundi BakerLuke JamesShamon Brown Jr.Michael V. EppsYolonda RossHannaha HallJason Weaver e mais retornam.

Laila OdomAnthony B. JenkinsBiko Eisen-Martin farão sua estreia na série na última temporada.

‘Stardust’: Cinebiografia de David Bowie ganha primeira imagem oficial

O The Hollywood Reporter divulgou a primeira imagem oficial da cinebiografia de David Bowie, destacando Johnny Flynn como Ziggy Stardust, alter ego do artista.

A foto faz referência a icônica imagem de Bowie sentado em uma mesa de jantar com uma camisa roxa, chapéu na cabeça e um cigarro nas mãos.

Stardust‘ se passa em 1971 e acompanha a primeira viagem de David Bowie à América, saindo de sua em Brixton, Inglaterra, aos 24 anos de idade.

Além de Flynn, o elenco conta com Jena Malone como a esposa de Bowie, Angie, e Marc Maron como Ron Oberman.

Stardust é dirigido pelo ganhador do Emmy, Gabriel Range, e o roteiro é de Christopher Bell (‘Os Últimos Czares’).

Por enquanto ainda não há previsão de estreia.

 

Oscar 2021 pode ser adiado devido ao Coronavírus

Devido ao Coronavírus, diversos estúdios interromperam suas produções e diversas salas de cinema foram fechadas, deixando o ano de 2020 sem estreias expressivas para concorrer ao Oscar no próximo ano.

De acordo com a Variety, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas está considerando adiar o Oscar 2021 por conta da pandemia..

A premiação permanece marcada para 28 de fevereiro do ano que vem, mas fontes ligadas à organização disseram que não há planos definidos para a realização do evento.

“É muito provável que a cerimônia seja adiada”, disse uma das fontes.

No entanto, não foram divulgados maiores detalhes sobre a decisão, incluindo possíveis novas datas.

Em entrevista ao portal, David Rubin, o presidente da Academia, expressou dúvidas quanto à relaização da cerimônia.

“Por enquanto, é impossível saber qual será o cenário. Tudo o que eu sei é que queremos celebrar os filmes, mas não sabemos exatamente de que forma isso vai acontecer.”

Também não está claro se o adiamento do Oscar também permitirá que os filmes lançados após o prazo final do ano se qualifiquem para a 93ª edição.

Em abril, a Academia já havia anunciado que iria alterar as regras de elegibilidade ao prêmio.

Anteriormente, um filme deveria manter uma passagem mínima de sete dias nos cinemas de Los Angeles para ser qualificado.

Mas para este ano, os filmes lançados digitalmente podem ser qualificados se os estúdios reponsáveis tivessem programado os lançamentos para as telonas antes do quadro atual.

Além disso, o longa também tem que ser disponibilizado para os membros da academia 60 dias antes de seu lançamento digital.

“A Academia acredita que não há maior experiência do que assistir um filme nos cinemas,” disse Rubin. “Nosso compromisso com isso é imutável. No entanto, a trágica pandemia de COVID-19 tornou necessária uma mudança em nossas regras. A Academia apoia nossos membros e colegas nesse momento difícil de incerteza. Nós reconhecemos a importância de seus trabalhos serem vistos e celebrados, especialmente agora, quando o público aprecia filmes mais do que nunca.”

Quando os cinemas forem reabertos, a regra de elegibilidade voltará ao normal, com a necessidade da passagem pelos cinemas. Os filmes que forem liberados digitalmente nesse período não terão que ter passagem posterior pelas telonas.

Além disso, a academia anunciou que irá eliminar uma categoria do Oscar. Mixagem de Som e Edição de Som se tornarão uma categoria só na premiação, reduzindo o total de troféus para 25.

‘Coração de Ferro’: Dominique Thorne fala pela 1ª vez sobre estrelar a série da heroína

Uma das maiores revelações do Disney Investors Day foi a notícia de que a ‘Coração de Ferro vai ganhar uma série live action estrelada por Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’).

Thorne dará vida à Riri Williams, uma jovem de apenas 15 anos que criar sua própria armadura inspirada no Homem de Ferro.

Durante uma entrevista para o Black Filmand, a atriz falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao ser escolhida para o papel principal.

“Minha mãe me presenteava com quadrinhos desde que eu era uma criança, então eu já conhecia a personagem. Isso me ajudou muito durante os testes [de elenco]. Quando eu soube que fui escolhida foi um momento maravilhoso e inspirador. Lembrei de quando lia as HQs e me imaginei representando essa menina tão inteligente. Fiquei muito orgulhosa de mim mesma.”

Ela continuou, explicando porque se interessou pelo papel.

“Para mim, a história de força e superação de Riri é muito marcante. Muitos de nós [atores] entram na profissão buscando contar histórias significativas e isso foi isso que me atraiu. Quando eu era mais nova, aprendi a ter empatia e dar voz aos que precisam, acho que Riri representa muito bem esses conceitos.”

Infelizmente, a estrela não revelou nada mais sobre a série, então a trama permanece em segredo.

Apesar disso, tudo indica que a personagem será um membro dos ‘Jovens Vingadores‘ agora que Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e a Ms Marvel (Iman Vellani) serão introduzidas ao MCU.

Lembrando que ainda não há previsão de estreia.

Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Confira a primeira imagem oficial da série:

Em 2019, a criadora da personagem já havia publicado no Twitter que o próprio Downey Jr. expressou sua esperança em ver a Coração de Ferro no MCU.

Confira:

“O negócio aqui é que Robert Downey Jr. disse publicamente que a Coração de Ferro deve ser introduzida no MCU.”, escreveu Ewing.

E aí, o que você achou da novidade?

‘Homem-Aranha 3’: Novo símbolo do herói é detalhado em artes oficiais; Confira!

O CBM divulgou algumas novas artes promocionais de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, destacando o novo símbolo do herói.

Além disso, as variantes dos trajes usados na sequência também são detalhados.

As imagens fazem parte do merchandising dos cadernos Tilibra.

Confira:

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Em defesa do streaming, irmãos Russo dizem que cinema é caro e elitista

Desde que a pandemia do Coronavírus obrigou diversos estabelecimentos a fecharem as portas, as plataformas de streaming deram um grande passo à frente do cinema.

De 2020 para cá, diversos estúdios voltaram seus esforços para produzirem conteúdos exclusivos para que as pessoas pudessem assistir no conforto de suas casas.

No entanto, alguns cineastas foram totalmente contra à ideia, como Christopher Nolan, que se recusou a permitir que ‘Tenet‘ fosse direto para a HBO Max.

Por outro lado, o streaming encontrou apoio através de outros cineastas, como os diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘: Joe e Anthony Russo.

No ano passado, a dupla investiu no lançamento de ‘Cherry – Inocência Perdida‘, exclusivo da Apple TV+, e este ano será a vez de Agente Oculto‘, que chega à Netflix na semana que vem.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, os Russo foram questionados sobre sua opinião entre a batalha do cinema vs streaming e Anthony disse que:

“Eu detesto ser dono da razão. Nós amamos tudo sobre o cinema clássico, mas nunca fomos rigorosos sobre a forma que uma pessoa deve assistir filmes. O que sempre nos empolgou mais é a pergunta, como você leva a prática de fazer filmes adiante? Isso faz parte da nossa filosofia em termos de não ser rigorosos sobre exclusividade para filmes lançados no cinema. O que nos interessa é achar uma resposta para outras, tipo: ‘Como você se afasta dos modelos antigos e atrai novas audiências?”

Joe apontou que rejeitar novas maneiras de consumir filmes é um retrocesso.

“O cinema autoral tem uns 50 anos. Foi concebido na década de 1970 e muita coisa mudou de lá para cá. Quando éramos, era muito importante para nós [ir ao cinema]. Mas também estamos cientes de que o mundo precisa mudar e o quanto mais tentamos evitar a renovação, mais caos pode surgir. Não cabe a ninguém rejeitar as ideias da próxima geração. Estamos em crise agora porque todos estão em guerra uns com os outros. É triste ver como as pessoas que cresceram adorando filmes são amargas em relação ao avanço da maneira em que outras pessoas preferem assistir filmes.”

Por fim, ele argumentou que o cinema não é um lugar sagrado e ainda é muito elitista por conta dos preços caros dos ingressos.

“É bom lembrar que ir ao cinema é um lazer elitista. É muito caro. Cinema não é um local sagrado. Isso é besteira e rejeita a ideia de permitir que todos tenham acesso a um filme, enquanto a distribuição digital é valiosa e ainda permite que as pessoas possam compartilhar contas. Acho que brigar sobre qual é mais vantajoso é uma perda de tempo.”

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Lembrando que ‘Agente Oculto’ estreia em 22 de julho.

Confira o trailer:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

‘Velozes e Furiosos 10’: Briga entre Letty e Cipher foi gravada SEM diretor

Com estreia marcada para 18 de maio nos cinemas nacionais, Velozes e Furiosos 10‘ trará o aguardado confronto entre Letty (Michelle Rodriguez) e Cipher (Charlize Theron).

A julgar pelo trailer, a cena será bastante intensa e marcante.

E, durante uma entrevista para a Vanity Fair, Rodriguez disse que ela e Theron gravaram toda a briga sem diretor.

“Posso apenas dizer – sem trocadilhos, que Charlize é um monstro. Filmamos aquela nossa briga em ‘Velozes e Furiosos 10 sem diretor. Só pegamos as câmeras, ligamos os microfones e levantamos nossas guardas.”

Ela continuou:

“A gente arrebentou! Nós duas estávamos lá e isso foi o bastante. Não precisávamos de direção. Foi tipo: ‘Vamos fazer isso?’ ‘Vamos!'”

E aí, você está ansioso para conferir a cena?

Relembre o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Superman & Lois’: Elenco é destaque em novas imagens dos bastidores da ÚLTIMA temporada; Confira!

As gravações da 4ª e última temporada deSuperman & Lois já começaram, marcando o encerramento das séries de super-heróis da DC na CW.

Através do Instagram, Elizabeth Tulloch, intérprete da jornalista Lois Lane, compartilhou algumas imagens dos bastidores acompanhada do elenco e também revelou que seu marido, David Giuntoli, ator da série ‘Grimm‘, vai dirigir o 3º episódio da temporada.

Confira a publicação:

“Algumas fotos da nossa primeira semana de volta ao trabalho em ‘Superman & Lois‘. Fãs de ‘Grimm‘ e ‘A Million Little Things‘, deslizem para ver uma surpresa”, escreveu Tulloch.

Lembrando que o episódio de estreia da 4ª temporada, intitulado “O Fim e o Começo”, foi escrito pelos showrunners Todd Helbing e Brent Fletcher. “O Fim e o Começo” será dirigido por Gregory Smith, o diretor deSuperman & Lois, que está retornando para esta temporada.

A 4ª temporada de Superman & Lois contará com 10 episódios e está programada para estrear em 2024, embora ainda não haja uma data específica definida.

Superman & Lois, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

Harrison Ford abre o jogo sobre CRÍTICAS a ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’: “Pegaram pesado!”

Harrison Ford está de volta para viver o icônico personagem Indiana Jones em mais um filme da franquia, dessa vez intitulado ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘. O ator, no entanto, está ciente que as expectativas dos fãs e da crítica podem acabar sendo sua ruína, como aconteceu em 2008 quando estrelou ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, dirigido por Steven Spielberg.

O filme não foi muito bem recebido nem pela crítica nem pelo público, e muitos afirmam que é a pior entrada da franquia ‘Indiana Jones’. Quando questionado pelo The Hollywood Reporter sobre os críticos que tiveram reações duras ao filme, Ford brincou: “Onde eles estão agora?”

“Quero dizer, [os críticos] pegaram pesado com o filme, mas o que eles estão fazendo agora? Eu entendo. Mas essas eram as regras deles – não as regras [do diretor Steven Spielberg e do co-roteirista George Lucas]. Eles estavam impondo suas regras sobre o que o filme deveria ser. Não acho que seja necessário abordar essas questões. Acho que todos têm direito à sua opinião. O filme não foi tão bem-sucedido quanto queríamos, mas não criou uma atitude ou um comportamento que transitou para este novo filme [‘A Relíquia do Destino’].”

Assista ao trailer:

É o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o DeadlineSpielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’: Diretora revela inspiração em ‘Coringa’

A aguardada adaptação cinematográfica ‘Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim‘ está gerando grande expectativa entre os fãs do popular jogo de terror.

A diretora do filme, Emma Tammi, compartilhou recentemente insights sobre a inspiração por trás da produção, revelando uma influência surpreendente: ‘Coringa‘, dirigido por Todd Phillips.

Em uma entrevista à Total Film, a diretora destacou que, enquanto buscava elementos de referência de Steven Spielberg para o filme, também procurou incorporar um tom sombrio semelhante ao de ‘Coringa’.

“Estávamos constantemente tentando fazer referência a Steven Spielberg. Ao mesmo tempo, tentamos incorporar um mundo muito sombrio, semelhante ao de Coringa”, revelou Emma Tammi.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Confira:

Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Megalópolis’: Polêmico filme de Coppola divide OPINIÕES em estreia no Festival de Cannes; Confira as reações!

O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes e as primeiras reações da crítica e do público foram, no mínimo, controversas. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Elio’ é o embaixador da terra em novo cartaz INCRÍVEL da nova animação da Pixar!

A nova animação da Pixar, Elio, ganhou um novo cartaz de divulgação, revelando o protagonista como o embaixador da Terra. O filme está programado para ser lançado nos cinemas nacionais em 19 de junho de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

‘Superman’: James Gunn revela que quase escolheu Bradley Cooper para o papel de Lex Luthor

O filme Superman está em cartaz nos cinemas nacionais, apresentando David Corenswet como o Homem de Aço e Nicholas Hoult como o icônico vilão Lex Luthor. No entanto, outro grande nome quase assumiu o papel do bilionário inescrupuloso.

Recentemente, James Gunn revelou ao ComicBookMovie que cogitou escalar o astro Bradley Cooper como Lex Luthor.

“Eu realmente conversei com o Bradley”, disse Gunn. “Mas eu queria que o Lex fosse alguém mais contemporâneo ao Superman do [David]. Eu não escrevi com uma idade específica em mente, mas acho que Lex Luthor é importante para o Superman, e importante para o futuro do Universo DC. E achei que era melhor seguir com o Nick [Hoult]. Mas sim, o Bradley teria sido um ótimo Lex. O Bradley é ótimo em tudo”.

No fim das contas, Bradley Cooper acabou sendo escalado como Jor-El no filme, e talvez o vejamos novamente em futuras produções do Superman.

Durante a entrevista, Gunn também foi questionado se considerou colocar Lex Luthor em um traje de combate, ao estilo do Homem de Ferro de Tony Stark, para enfrentar fisicamente o Superman.

“Ainda temos bastante tempo… já vemos os primeiros protótipos”, disse Gunn, ressaltando, no entanto, que o traje de guerra nunca foi incluído no roteiro final.

Superman’ esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet precisou de cinco próteses para rosto cheio de cicatrizes

Para o novo longa de Josh Safdie, o astro Timothée Chalamet deixou de lado a imagem de “galã limpinho” de Hollywood para mergulhar no realismo cru das ruas de Nova York. O processo de caracterização, detalhado pelo designer de maquiagem prostética Mike Fontaine, revela um esforço minucioso para transformar o ator em um personagem marcado pelo tempo e pelas brigas.

“Não faria sentido colocar o Timothée ali e fazê-lo parecer uma estrela de cinema impecável”, afirma Fontaine a Variety, que trabalhou ao lado da maquiadora Kyra Panchenko para criar o visual de Marty.

O diretor Josh Safdie foi específico em seus pedidos: o rosto de Chalamet deveria exibir cicatrizes de acne e marcas queloides, sugerindo uma vida difícil e um histórico de confrontos físicos.

“A ideia é que, quando Marty pula de uma janela para escapar da polícia, o público sinta que não é a primeira vez que ele faz isso. Ele já levou muitos tombos”, explica o designer.

Para atingir esse nível de detalhamento, Chalamet utilizava cinco próteses simultâneas:

  • Peças nas bochechas para simular textura de acne;
  • Uma cicatriz profunda na maçã do rosto;
  • Duas peças menores sob o lábio;
  • Uma cicatriz longa sob o queixo.

Apesar da complexidade, a equipe, que incluía o cabeleireiro Jimmy Goode, conseguia finalizar o visual completo em apenas uma hora, trabalhando simultaneamente no trailer do ator. O desafio era garantir que a maquiagem fosse “invisível” aos olhos do público, mesmo nos closes detalhados do diretor de fotografia Darius Khondji.

Timothée Chalamet elogia a própria atuação e enaltece trabalho em ‘Marty Supreme’

‘Marty Supreme’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

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‘Marty Supreme’: Cinebiografia com Timothée Chalamet conquista 95% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Taylor Swift dá um “Shake It Off” nas acusações de plágio e vence processo na Justiça

A cantora Taylor Swift conquistou uma vitória definitiva na Justiça dos Estados Unidos. Uma juíza federal rejeitou formalmente o processo movido há 14 meses por uma poetisa da Flórida, que acusava a artista de copiar trechos de seus poemas em mais de uma dúzia de músicas.

Conforme apurado pela Variety, a juíza distrital Aileen Cannon decidiu a favor de Swift, do compositor Aaron Dessner, da Republic Records e da Universal Music Group. A ação foi encerrada com prejuízo, termo jurídico que impede a autora de reapresentar o caso no futuro.

Na decisão, a magistrada concluiu que os poemas da acusadora não continham expressões protegidas pela lei de propriedade intelectual e que não foram apresentados argumentos plausíveis de cópia.

A autora da ação, Kimberly Marasco, admitiu que um de seus livros vendeu apenas cerca de 3 mil cópias mundialmente e que as obras não tinham promoção ativa. Para o tribunal, não há provas de que Swift ou sua equipe tenham tido contato com o material.

Marasco alegava, por exemplo, que a faixa “The Man” copiava seu poema “Ordinary Citizen” por abordar mulheres em ambientes corporativos masculinos. Dizia também que “The Great War” reproduzia metáforas de seu poema “The Fire”, como a associação entre desejo e fogo.

A juíza Cannon considerou que as semelhanças envolviam apenas ideias gerais, contextos narrativos e palavras isoladas, elementos que não são protegidos pela legislação de direitos autorais.

Os advogados de defesa de Taylor Swift classificaram o processo como uma “shotgun pleading”, expressão jurídica usada para descrever ações que disparam diversas acusações contra múltiplos réus, sem especificar a responsabilidade exata de cada um.

A magistrada concordou com a defesa, observando que a autora tratou todos os envolvidos como um único grupo, ignorando que exerciam funções completamente distintas na indústria musical.

Para que o processo avançasse, seria necessária a demonstração de cópia direta ou de similaridade substancial combinada com o acesso prévio às obras, requisitos que não foram preenchidos.

Antes do desfecho judicial, a poetisa chegou a publicar os livros “Swift Reflections: Poetry Inspirations” e “Poetry Revelations: About the Woke Mob”, nos quais defendia sua tese e comparava seus versos com as letras da estrela pop, alegando prejuízo à sua originalidade.

‘The Batman’ abre com 90% de APROVAÇÃO da crítica e recebe certificado Fresh no Rotten Tomatoes

Liderando a lista entre os filmes mais aguardados de 2022, ‘The Batman‘ foi oficialmente apresentado para a imprensa mundial nesta segunda-feira (28) e as primeiras críticas já estão sendo liberadas, pondo o filme no topo com uma nota acima da média, no site agregador Rotten Tomatoes. Tanto que já recebeu o certificado de aprovação Fresh.

Em ‘The Batman‘ vemos o Vigilante de Gotham em uma empreitada perigosa que o levará diretamente para o submundo do crime, onde ele dá de cara com o que há de mais perigoso na cidade, além de continuar na cola de um serial killer, o Charada.

Tendo Robert Pattinson como protagonista, o novo filme da DC Comics conseguiu uma nota superior à 90% em suas primeiras críticas, uma revisão acima do aguardado, colocando o filme em um altíssimo patamar já esperado pelos fãs. Ainda que decaiu um pouco ficando ali com 89% até a publicação dessa notícia.

Confira os principais comentários das críticas que saíram no Rotten Tomatoes:

“‘The Batman’ é um ótimo filme do Batman. Pensar nisso como algo a mais só leva à ilusão ou decepção.” Independent

“Uma combinação da entrega impecável de Pattinson e um enredo envolvente de Reeves dão a essa nova interpretação a vantagem sobre a representação excessivamente estilizada de Zack Snyders do Batman. Só gostaria que fosse um pouco mais curto.” The Jewish Chronicle

“Uma introspecção magistral e inebriante sobre o vigilantismo, contada com garra e intensidade atípicas dentro do gênero.” Bloody Disgusting

“O ambicioso e excelentemente trabalhado do diretor Matt Reeves em ‘The Batman’ mais do que justifica sua existência como uma incrível construção de mundo que espalha toda sujeira realista em Gotham City.” USA Today

“Na melhor das hipóteses, The Batman é uma espécie de ‘Dirty Harry’ – um épico misturado com ficção científica disfarçado de blockbuster.” Rolling Stone

“Um thriller de detetive urbano extenso e sinuoso, com uma trama intrincadamente desequilibrada do típica dos clássicos filmes noir.” Telegraph

The Batman’ chega aos cinemas no dia 04 de março de 2023.

‘Berserk’: Netflix pode ter confirmado anime clássico em seu catálogo

Após algumas informações serem encontradas no banco de dados da Netflix, segundo o insider Daily Guts, foi visto que o anime original de ‘Berserk‘ deve chegar à plataforma no dia 1 de dezembro de 2022.

Porém, vale dizer que essas datas, na maioria dos casos, são apenas provisórias. Também vale destacar que a plataforma não se pronunciou oficialmente, teremos então que aguardar mais informações.

Veja o post do usuário no Twitter:

Lembrando que esse anime teve 25 episódios, servindo como adaptação ao início da obra de Kentaro Miura.

Conheça as maiores bilheterias brasileiras em 2013

O FilmeB divulgou a lista atualizada com os filmes que mais arrecadaram nas bilheterias do Brasil em 2013, contabilizando o acumulado até o dia 8 de Dezembro.

Quem liderou, com folga, foi Homem de Ferro 3. O filme do super-herói da Marvel teve renda de altíssimos R$ 96,94 milhões. Mundialmente, Homem de Ferro 3 ultrapassou a marca de US$ 1,21 bilhão. Foram U$ 409 milhões arrecadados nos Estados Unidos e U$ 806 milhões no exterior.

Quando Tony Stark tem sua vida pessoal destruída, embarca em uma angustiante busca para encontrar os responsáveis. Sem saída, Stark é deixado para sobreviver por conta própria, confiando em seus instintos para proteger aqueles mais próximos a ele.

O segundo lugar ficou com Meu Malvado Favorito 2, que acumulou R$ 80,4 milhões e continua em cartaz. A sequência garantiu a mesma posição nos EUA com excelentes U$ 367 milhões. Com essa performance, o filme entrou no Top 5 de maiores bilheterias de animações de todos os tempos.

No mundo todo, a arrecadação é de U$ 918 milhões. Meu Malvado Favorito 2 teve um orçamento estimado em U$ 76 milhões (U$ 140 milhões com a inclusão de custos de marketing), bem abaixo da média das animações atuais.

Provando que o cinema mais lucrativo é o que envolve super-heróis, o terceiro lugar ficou com  ‘Thor: O Mundo Sombrio’, que arrecadou  R$ 61,1 milhões – valor que deve crescer já que o longa continua em exibição. Mundialmente, o Deus do Trovão faturou U$ 611,7 milhões.

Fenômeno nacional, a comédia  ‘Minha Mãe É uma Peça – O Filme‘ ficou com a quarta posição e  R$ 49,4 milhões arrecadados – disparado o filme nacional mais visto de 2013.

Duas produções nacionais apareceram no ranking, um progresso em relação a 2012, que teve apenas ‘Até Que a Sorte Nos Separe’. Em 2013, além de ‘Minha Mãe É uma Peça’, De Pernas Pro Ar 2 entrou em 7º lugar com R$ 44 milhões, R$ 5 milhões atrás de ‘Wolverine – Imortal’ – que faturou a sexta posição.

Em seguida, veio outro grande sucesso recente da Universal, ‘Velozes & Furiosos 6’, com R$ 49,3 milhões. O longa de ação rendeu mais de U$ 788 milhões nas bilheterias do mundo todo, ficando logo atrás de Homem de Ferro 3. Seu lucro só foi menor que o de Meu Malvado Favorito 2 porque o orçamento da produção foi mais que o dobro, estimado em U$ 160 milhões.

Em 9º e 10º, Detona Ralph e Universidade Monstros repetiram o sucesso que fizeram nos EUA. A animação ambientada no mundos dos games não figurou no ranking americano pois a estreia aconteceu muito antes que no Brasil, em novembro de 2012.

Fora do Top 10, O Homem de Aço arrecadou R$ 36,1 milhões, um valor decepcionante para um dos principais lançamentos do ano. Como comparação, a nova aventura do Superman está em 3º lugar nos EUA, à frente de Universidade Monstros e ‘Velozes & Furiosos 6’.

Confira o Top 10 de 2013:

1. HOMEM DE FERRO 3 – R$ 96.9 milhões
2. MEU MALVADO FAVORITO 2 – R$ 80.4 milhões
3. THOR 2 – O MUNDO SOMBIO – R$ 61.1 milhões
4. MINHA MÃE É UMA PEÇA – O FILME – R$ 49.4 milhões
5. VELOZES E FURIOSOS 6 – R$ 49.3 milhões
6. WOLVERINE – IMORTAL – R$ 49 milhões
7. JOÃO E MARIA – CAÇADORES DE BRUXAS – R$ 48.6 milhões
8. DE PERNAS PRO AR 2 – R$ 44 milhões
9. DETONA RALPH – R$ 42.7 milhões
10. UNIVERSIDADE MONSTROS – R$ 37.2 milhões

Abaixo, o Top 10 de 2012.

1 – Os Vingadores – R$ 130 mi
2 – A Saga Crepúsculo – Amanhecer: Parte 2 – R$ 104 mi
3 – A Era do Gelo 4 — R$ 94 mi
4 – O Espetacular Homem-Aranha – R$ 60 mi
5 – Madagascar 3 – Os Procurados – R$ 50 mi
6 – Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge – R$ 55 mi
7 – Alvin e os Esquilos 3 – R$ 39 mi
8 – Valente – R$ 37 mi
9 – Até que a Sorte nos Separe – R$ 34 mi
10 – Os Mercenários 2 – R$ 33 mi

‘A Série Divergente: Convergente’ ganha trailer

A Lionsgate divulgou o primeiro e empolgante trailer oficial de ‘A Série Divergente: Convergente‘.

Após as revelações bombásticas de ‘Insurgente‘, Tris (Shailene Woodley) precisa escapar com Quatro (Theo James) para além do Muro que circunda a cidade de Chicago, para finalmente descobrir qual a realidade que há por trás dele.

O terceiro filme da franquia estreia em março de 2016.

Assista:

A Paris Filmes divulgou o título em português do último filme da série ‘Divergente‘: ‘A Série Divergente: Ascendente‘, que será lançado no Brasil em março de 2017.

Anteriormente, os filmes teriam os títulos ‘A Série Divergente: Convergente – Parte 1‘ e ‘A Série Divergente: Convergente – Parte 2‘.

O terceiro filme da série de enorme sucesso mundial é estrelado pela indicada ao Globo de Ouro®, Shailene Woodley, Theo James, a vencedora do Oscar®, Octavia Spencer e a indicada ao Oscar®, Naomi Watts. O ator indicado ao Globo de Ouro, Jeff Daniels se junta ao elenco para o terceiro e quarto filmes, que terão também o elenco dos capítulos prévios: Ray Stevenson, Zoë Kravitz, Miles Teller, Ansel Elgort, Maggie Q, Keiynan Lonsdale, Jonny Weston, Mekhi Phifer e Daniel Dae Kim. Outras novidades no elenco são os atores Nadia Hilker e Bill Skarsgård.

Baseado no best-seller do New York Times escrito por Veronica Roth, ‘Convergente‘ é dirigido por Robert Schwentke com roteiro de Noah Oppenheim, Adam Cooper & Bill Collage e Stephen Chbosky.

A série de livros ‘Divergente‘ está desde 2011 na lista dos mais vendidos do New York Times. As vendas da trilogia ultrapassaram 34 milhões de cópias mundialmente, com 17 milhões à época do lançamento do filme Divergente nos cinemas, em 2014. ‘Convergente‘ vendeu 455,000 cópias em seu primeiro dia de lançamento em 2013.

Os dois primeiros filmes da série renderam mais de US$550 milhões nas bilheterias mundiais. ‘A Série Divergente: Convergente‘ será lançado nos Estados Unidos em 18 de março de 2016. No Brasil, um dia antes, 17 de março.

Confira os cartazes:

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A Torre Negra

(The Dark Tower)

 

Elenco:

Idris Elba – O Pistoleiro
Matthew McConaughey – O Homem de Preto
Abbey Lee – Tirana
Jackie Earle Haley – Sayre
Fran Kranz – Pimli
Tom Taylor – Jake Chambers
Aaron Paul – Eddie Dean

Direção: Nikolaj Arcel

Gênero: Terror, Fantasia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 24 de Agosto de 2017

Sinopse:

Um pistoleiro chamado Roland Deschain (Idris Elba) percorre o mundo em busca da famosa Torre Negra, prédio mágico que está prestes a desaparecer. Essa busca envolve uma intensa perseguição ao poderoso Homem de Preto (Matthew McConaughey), passagens entre tempos diferentes, encontros intensos e confusões entre o real e o imaginário. Baseado na obra literária homônima de Stephen King.

Crítica | A Torre Negra – Adaptação Morna (Nota: 4.0)

 

Curiosidades:

» A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

» O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

» Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

» Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haleyserá o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey.

 

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

‘Prison Break’: Nova imagem foca nas tatuagens de Michael Scofield

Assim como nas quatro temporadas exibidas, as tatuagens de Michael Scofield (Wentworth Miller) funcionam como mapas para ele e seus aliados.

No revival de ‘Prison Break‘ a ideia não poderia ser outra. Agora, a novidade fica por conta das tatuagens nas mãos.

Confira, com as primeiras imagens:

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No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

‘Doutor Estranho’ ganha novo comercial

A Marvel Studios liberou o mais novo comercial para TV de ‘Doutor Estranho’.

Confira:

 

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Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

 

 

 

 

Mais mistérios em nova promo de ‘Riverdale’; Assista!

A série ‘Riverdaleque será exibida no Brasil pela Netflixganhou um novo comercial com cenas inéditas.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Confira, com os cartazes:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.

 

Variações de Casanova

(Casanova Variations)

 

Elenco:

John Malkovich
Veronica Ferres
Victória Guerra

Direção: Michael Sturminger

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Abril de 2017

Sinopse: 

Mozart encontra Malkovich encontra Casanova: em poucas palavras, essa é a essência de Variações de Casanova. Com o poder visual do cinema, a intimidade do teatro e o esforço da ópera, a história de Giacomo Casanova é trazida para a tela grande, com o único ator que poderia encarnar o lendário veneziano com tanta ferocidade e espontanidade no papel principal: John Malkovich.

 

Curiosidades: 

» O filme é inspirado nas óperas de Mozart e “Histoire de ma Vie”, autobiografia de Casanova.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ será o primeiro filme da Disney a ser lançado em 4K Ultra HD

James Gunn confirmou em seu perfil no Facebook que o lançamento em Home Vídeo de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ vai ser literalmente um marco para a Marvel e Disney.

O filme será o primeiro do estúdio do Mickey Mouse a ser lançado em 4K Ultra HD, a mais recente tecnologia em termos de Home Entertainment.

Confira o anúncio:

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). 

‘Deadpool 2’ tem o primeiro casal LGBT dos filmes de super-herói

Deadpool 2‘ está chegando para quebrar diversos paradigmas, e introduz o primeiro casal LGBT assumido dos filmes de super-herói.

Na sequência, a Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand) apresenta a todos sua namorada, Yoiki, interpretada pela atriz Shiori Kutsuna.

As duas estudam no Instituto Xavier para Estudos Avançados e moram na Mansão X.

Trata-se do primeiro filme de super-herói a apresentar personagens assumidamente LGBT.

Durante a divulgação de ‘Thor – Ragnarok‘,  a atriz Tessa Thompson (Creed: Nascido para Lutar) chegou a afirmar que a Valquíria era bissexual – mas em nenhum momento o filme falou a respeito da orientação sexual da personagem.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“. O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

Vox Lux – O Preço da Fama

(Vox Lux)

 

Elenco:

Natalie Portman
Jude Law
Willem Dafoe
Raffey Cassid
Jennifer Ehle

Direção: Brady Corbet

Gênero: Drama

Duração: 114 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 3 milhões

Estreia: 18 de Abril de 2019

Sinopse:

Em 1999,  as irmãs adolescentes Celeste (Raffey Cassidy) e Eleanor (Stacy Martin) sobreviveram a uma tragédia violenta. As irmãs compõem e tocam uma música sobre sua experiência, fazendo algo adorável e catártico em cima da catástrofe — ao mesmo tempo, lançando a sua carreira.

As irmãs chamam a atenção de um empresário apaixonado (Jude Law) e são rapidamente catapultadas para a fama e fortuna, com Celeste como a estrela e Eleanor a âncora criativa. Anos depois, já em 2017, Celeste (Natalie Portman), agora com 31 anos, é mãe de uma filha adolescente (Raffey Cassidy) e luta para navegar em uma carreira repleta de escândalos quando outro ato de violência exige sua atenção.

Crítica | Vox Lux – Natalie Portman protagoniza a decadência de uma estrela (Nota: 9.0)

 

Curiosidades:

» Brady Corbet (‘Violência Gratuita’) dirige e roteiriza. A cantora Sia assina a trilha sonora.

» O longa conta com Natalie Portman , Jude Law, Raffey Cassidy e Jennifer Ehle.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ quebra recorde de ‘Vingadores: Ultimato’

Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson anunciou que ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ se manteve no topo das bilheterias mundiais durante quatro semanas seguidas, superando até mesmo o recorde de ‘Vingadores: Ultimato‘.

“‘Hobbs & Shaw‘ estabeleceu um novo recorde de bilheteria em 2019, atingindo o topo das bilheterias mundiais por quatro semanas consecutivas. […] Recordes são feitos para serem quebrados, estou ansioso para ver qual filme irá tomar nosso posto.”, escreveu Johnson.

Outros filmes da Marvel, como ‘Capitã Marvel’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, conseguiram permanecer no topo somente por três semanas.

Ao total, o derivado já arrecadou US$ 742 milhões mundialmente.

Confira:

 

Em comparação à franquia principal, o longa já é a quarta maior bilheteria – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

Antes em caminhos opostos, o agente federal Luke Hobbs (Johnson) e o mercenário britânico Deckard Shaw (Statham) precisam juntar forças para parar uma nova ameaça internacional: um terrorista cibernético conhecido como Brixton (Elba).

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

‘Mulher-Maravilha’ estreia em Junho na Netflix

A Netflix anunciou que adicionará ‘Mulher-Maravilha‘ em seu catálogo no dia 26 de Junho.

Nascida na ilha das Amazonas, a poderosa princesa Diana deixa a segurança de sua terra natal para pôr fim a uma grande guerra.

O filme antecede a sequência, ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que tem estreia prevista para 13 de Agosto.

‘Doutor Estranho 2’: Rachel McAdams tem seu retorno CONFIRMADO

A Dra. Christine Palmer está finalmente fazendo seu retorno ao Universo Cinematográfico Marvel.

Em março, o ComicBook havia informado que a atriz Rachel McAdams não havia fechado contrato e não iria retornar para ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Porém, os planos mudaram. Segundo o Deadline, McAdams está de fato definida para repetir seu papel na sequência de ‘Doutor Estranho‘, que começará a produção assim que Benedict Cumberbatch terminar de filmar ‘Homem-Aranha 3‘.

 

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

Mais detalhes não foram revelados.

Recentemente, o artista Valentino Romero compartilhou um belo fan pôster revelando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) e Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) com um visual digno de filmes de terror.

Confira:

 

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 25 de Março de 2022.

Confira a logo: