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‘Sonic 3’: Idris Elba e Keanu Reeves desejam derivado focado em Knuckles e Shadow

Sonic 3′ está prestes a estrear nos cinemas, trazendo o esperado confronto entre Sonic e Shadow. Com isso, muitos fãs estão se perguntando se veremos um novo derivado focado no vilão, dublado por Keanu Reeves.

Durante uma conversa com a ComicBook, Idris Elba, que dubla Knuckles, e Keanu Reeves, comentaram sobre a possibilidade.

“Eu estou dizendo…”, afirmou Elba, animado com a ideia. Reeves então sugeriu como “Shadow Knuckles”. Elba, em tom de brincadeira, respondeu: “Shadow Knuckles soa como o nome de uma banda”.

Quando questionado se uma nova temporada de ‘Knuckles’ ou um ‘Sonic 4’ seriam seus próximos passos na franquia, Elba brincou: “Uau, existe um Sonic 4? Você sabe mais do que eu, meu amigo”.

Ele acrescentou: “Eu adoraria fazer isso. Qualquer chance de entender melhor os personagens, em episódios diferentes… Se [os cineastas] estiverem dentro, eu também estou”.

Lembrando que Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Segundo o Deadline, projeções recentes indicam que o terceiro capítulo da franquia tem chances de superar o final de semana de estreia de ‘Mufasa: O Rei Leão’ nas bilheterias dos EUA.

As informações apontam que Sonic 3’ pode arrecadar um forte montante entre US$50 – US$55 milhões. Todavia, vale lembrar que a campanha de marketing de ‘Mufasa’ começará a partir desta semana, visto que uma prévia do longa será exibido antes das sessões de ‘O Rei Leão’.

Isso significa que há chances das projeções sofrerem alteração.

Nos EUA, o filme abre dia 20 de dezembro e vai entrar em conflito ‘Mufasa – O Rei Leão‘.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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‘Vingadores: Apocalipse’: Charlie Cox volta a comentar sobre possível participação do [SPOILER] no longa

Charlie Cox, o ator que interpreta o vigilante Demolidor no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), voltou a comentar sobre a possibilidade de aparecer nas telonas em ‘Vingadores: Apocalipse’, o aguardado longa que abordará a guerra multiversal.

Segundo o ComicBookMovie, ao ser questionado diretamente por um fã sobre sua participação no filme, Cox respondeu de forma categórica: “Não”.

Apesar da negativa, o ator já havia abordado o assunto com bom humor em outra ocasião, destacando a forma peculiar como as informações do MCU chegam ao elenco:

“Olha, a forma como a informação chega até nós normalmente é a mesma que chega a todo mundo. Historicamente tem sido assim. Alguém me mandou o link, eu procurei meu nome. Não está lá. Então… quem sabe um dia [risos]”, afirmou.

vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Madelyn Cline, estrela de ‘Outer Banks’, revela que já cogitou desistir da carreira de atriz

A estrela Madelyn Cline, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Outer Banks’ e ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, revelou recentemente que já cogitou abertamente abandonar a carreira de atriz.

Conforme o Deadline, Cline comparou a experiência de filmar a um “ritual de tortura”, embora tenha feito questão de enfatizar que é “muito grata” pelas oportunidades.

A atriz descreveu as condições extremas de filmagem que frequentemente enfrenta, especialmente em projetos como ‘Outer Banks’: “Estou muito tempo no set, às vezes nadando com ratos ou ontem… nos colocam em condições extremas. Ontem eu estava encharcada, ventava muito e eu estava com frio”.

Cline expressou o quão desconfortáveis as filmagens podem ser: “Eu estava lá parada como um rato molhado, muito desconfortável. Acho que estou com pé de atleta agora. [Risos] Com certeza peguei uma ameba. Eu só pensava: isso é um ritual de tortura”.

Apesar das queixas, ela fez a ressalva sobre a gratidão pela profissão: “Não estou reclamando. Sou muito grata. Em trabalhos muito físicos, às vezes você precisa se esgotar, e como em qualquer emprego, há dias em que você simplesmente não quer fazer aquilo”.

Vale lembrar que seu trabalho mais recente é o filme “O Mapa Que Me Leva Até Você”, disponível no Prime Video

Baseado no livro homônimo escrito por J.P. Monninger, O Mapa Que Me Leva Até Você‘ acompanha Heather (Madelyn Cline), uma jovem que se aventura pela Europa junto às suas melhores amigas antes de se estabelecer em sua vida perfeitamente planejada.

Quando seu caminho se cruza com o de Jack (KJ Apa), um rapaz carismático e misterioso, uma faísca imediata dá início a uma jornada emocional que nenhum dos dois esperava. À medida que a conexão entre eles se aprofunda, segredos testam a relação — e transformam a vida de Heather de uma forma que ela jamais poderia imaginar.

O filme ainda conta com Madison Thompson, Sofia Wylie, Orlando Norman e Josh Lucas no elenco.

Lasse Hallström (Querido John, Um Porto Seguro) assina a direção. O roteiro é de Vera Herbert e Les Bohem.

A produção é de Martin Bowen, Wyck Godfrey, John Fischer e Isaac Klausner.

‘007’: Steven Spielberg revela que foi rejeitado diversas vezes ao tentar dirigir um filme de James Bond

O aclamado cineasta Steven Spielberg relembrou recentemente suas repetidas tentativas frustradas de assumir a direção de um filme da franquia James Bond. Hoje consagrado como um dos maiores diretores da história do cinema, Spielberg revelou que, no início da carreira, precisou lidar com a recusa insistente dos produtores da saga do agente007’.

De acordo com informações da Variety, o diretor chegou a fazer um apelo pessoal diretamente ao lendário produtor Cubby Broccoli logo após estourar em Hollywood:

“Procurei Cubby depois que Tubarão se tornou um grande sucesso. Eu sempre quis fazer um filme de James Bond desde o dia em que assisti a 007 Contra o Satânico Dr. No. Então liguei para Cubby depois de Tubarão e me ofereci para dirigir. Eu disse: ‘Se precisar de um diretor, adoraria dirigir um filme de Bond’. E ele disse não”, afirmou.

Anos mais tarde, uma nova oportunidade de negociação surgiu. Broccoli entrou em contato com Spielberg após o lançamento de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ (1977). O produtor queria permissão para utilizar a icônica sequência musical de cinco notas do filme de ficção científica em uma cena de 007 Contra o Foguete da Morte’ (Moonraker).

Spielberg tentou usar a oportunidade como moeda de troca, mas sem sucesso:

“Eu disse: ‘Vou fazer um acordo com você. Dou permissão para usar as cinco notas se você me deixar dirigir um filme de Bond’. E ele disse não. Mas eu dei as cinco notas mesmo assim. Então eles me recusaram constantemente, pelo menos o Broccoli. Ele nunca explicou por que não me deixava entrar para a família Bond”, acrescentou.

Apesar da frustração na época, o cineasta revelou que essa sequência de portas fechadas acabou mudando os rumos de sua carreira para sempre e pavimentou o caminho para o nascimento de outro herói icônico dos cinemas.

“Quando contei essa história para George Lucas, em 1977, enquanto estávamos no Havaí nos preparando para o lançamento de Star Wars: Uma Nova Esperança, ele disse: ‘Eu tenho algo melhor que Bond. Chama-se Indiana Smith’, era esse o nome na época. Ele me contou a premissa da série Indiana Jones, e foi assim que consegui aquele trabalho. Então, se hoje me convidassem para dirigir um filme de James Bond, minha resposta seria: ‘Vocês não podem me pagar'”, concluiu.

‘007’: Sydney Sweeney comenta sobre a possibilidade de interpretar uma Bond Girl

O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série Peaky Blinders, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos comoDuna e ‘A Chegada’. 

Filmagens de ‘Duna: Messias’ começarão em SETEMBRO, afirma site

De acordo com o site Reporter Budapest, o longa Duna: Messias’ começará a ser filmado em setembro de 2025, em Budapeste, na Hungria.

Segundo o relatório, o terceiro filme da trilogia será gravado no Origo Film Studios, que também foi utilizado nos dois primeiros longas.

Com as gravações ocorrendo em um estúdio conhecido por sua tecnologia e recursos avançados, as filmagens devem ser finalizadas em janeiro de 2026.

Lembrando que o cineasta Denis Villeneuve falou recentemente sobre a franquiaDuna, que adapta os livros homônimos de Frank Herbert.

Em entrevista ao TheWrap, Villeneuve refletiu sobre o sucesso de Duna: Parte Dois’ e revelou o que mais o impressionou.

“Quando vi ‘Parte Dois’ finalmente terminado, percebi que era isso. Eu tinha feito. Eu fiz uma adaptação de ‘Duna’. E isso é algo que é um privilégio incrível. Estou muito grato por ter tido a chance de fazer isso. Acho que minha maior surpresa sobre isso é que eu não quero fugir de Arrakis. Ainda me sinto inspirado para voltar. Isso é o que mais me surpreendeu”, explicou.

“Eu senti que, depois de ‘Parte Dois’, eu precisaria de uma pausa. Achei que gostaria de escrever alguns filmes ou fazer outras coisas antes de voltar para ‘Duna: Messias’. Mas as imagens que continuavam voltando à minha mente, o apetite está absolutamente intacto. Essa é a maior surpresa. Eu ainda quero voltar para Arrakis”, revelou.

No entanto, ele fez questão de ressaltar que só o faria uma última vez. “Sim. Depois disso, se tornaria insano”, concluiu.

Vale lembrar que a sequência ‘Duna: Parte 2‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais. Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que arrecadou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Nos EUA, o longa ultrapassou a marca dos US$ 200 milhões. No mercado internacional, foram US$ 289.4 milhões – totalizando US$ 494.7 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica em vídeo:

E agora? Justin Bieber CANCELA shows no Brasil, diz colunista

De acordo com o colunista Leo Dias, via Papel Pop, o cantor Justin Bieber teria cancelado todas as apresentações que faria na América Latina no início deste mês de setembro. Isto porque Bieber alega questões de saúde mental e, portanto, não subiria ao palco das cidades de Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) e São Paulo (!!!).

Lembrando que, na capital paulista, ele se apresentaria em duas noites, em 14 e 15 de setembro. Bieber estaria irredutível em relação a subir ao palco e pediu para cancelar todo o restante da turnê para cuidar do emocional.

Até a última quinta-feira (01), os produtores ainda não tinham certeza se o cantor iria embarcar, onde pediram várias vezes ao astro. Teria tido início, então, uma longa negociação entre a equipe do cantor e a organização do festival nas últimas semanas, de modo que sua presença acabou sendo mantida no evento carioca.

Vale destacar que os perfis oficiais do Rock In Rio atualizaram os horários de duas apresentações, a de Justin e a da banda Iron Maiden, realocadas mais cedo do que o habitual.

Outro colunista, Lucas Pasin, do portal UOL, apurou junto a pessoas envolvidas nos bastidores do festival e confirma que a possibilidade de cancelamento ainda existe e “assusta organizadores”.

Porém, por meio de nota, a assessoria do Rock In Rio desmentiu o assunto agora à noite e disse que “Justin está confirmado, como sempre esteve”. A resposta é semelhante à enviada pela T4F, que reiterou a realização dos shows em São Paulo e no Rio nas datas previstas.

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2

(Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II)

 

 

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Alan Rickman, Evanna Lynch, Domhnall Gleeson, Clémence Poésy, Warwick Davis, John Hurt, Helena Bonham Carter, Graham Duff, Anthony Allgood, Rusty Goffe, Jon Key, Kelly Macdonald, Jason Isaacs, Helen McCrory, Tom Felton, Ciarán Hinds, Matthew Lewis, Devon Murray, Jessie Cave, Afshan Azad, Freddie Stroma.

Direção: David Yates

Gênero: Aventura

Duração: 130 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 125 milhões

Classificação Indicativa: 12 anos

Estreia: 15 de Julho de 2011

Sinopse: Na segunda parte do final épico da série, a batalha entre o bem e o mal no mundo da magia se torna uma guerra entre centenas de bruxos. Os riscos nunca estiveram tão altos e nenhum lugar é seguro o suficiente. Assim, Harry Potter precisa se apresentar para fazer o seu último sacrifício, enquanto o confronto final com Lorde Voldemort se aproxima. Tudo acaba aqui.

 

Curiosidades:
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Com a arrecadação até o dia 7/08, ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘ se tornou a terceira maior bilheteria de todos os tempos. O blockbuster passou ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei‘, somando US$ 1,134 bilhão em um mês. O último filme da franquia também se tornou o mais lucrativo da série. Antes, o recorde era de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, com US$ 975 milhões.

» David Yates, que dirigiu ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix‘ e ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe‘, comanda os últimos filmes da série.

» Os atores Emma Watson, Daniel Radcliffe e Rupert Grint não serão substituídos por atores mais velhos e parecidos com eles no epílogo que se passa anos após os últimos eventos do livro. A equipe irá envelhecer os atores com maquiagem e efeitos visuais.

» A Warner Bros. decidiu adaptar o filme para a tecnologia 3D. A adaptação para 3D vai significar um aumento de US$ 5 milhões no orçamento de cada filme, além de outros US$ 5 milhões pela necessidade de distribuir óculos especiais nas salas de cinema.

» O último dos oito filmes baseados na série de livros Harry Potter, de J.K. Rowling.

» Este é o único filme Harry Potter a ser lançado em 3D nos cinemas, na sua totalidade (Algumas cenas estavam disponíveis para Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007) e Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009), e apenas em IMAX).

» Um enorme incêndio destruiu o set de Hogwarts depois que uma cena de batalha deu errado. Explosivos usados nas seqüências de ação iniciaram o fogo, e os bombeiros demoraram 40 minutos para apagar as chamas.

» Kate Winslet foi convidada a viver Helena Ravenclaw. O papel foi rejeitado por seu agente antes mesmo de chegar aos ouvidos da atriz. Ele alegou que Winslet não gostaria de “seguir o mesmo caminho de todos os outros atores da Grã-Bretanha, que acabaram sendo uma parte de Harry Potter”. O papel posteriormente foi oferecido para Kelly Macdonald.

» Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Tom Felton, Alan Rickman, Bonnie Wright, Devon Murray, Geraldine Somerville, James Phelps, Oliver Phelps, Matthew Lewis, Robbie Coltrane e Warwick Davis foram os únicos atores que apareceram em todos os oito filmes.


Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Crítica em Vídeo | ‘O Franco-Atirador’ e ‘Super Velozes, Mega Furiosos’

Acaba de sair do forno a nova edição do Cine Agenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as críticas aos principais lançamentos desse final de semana: ‘O Franco-Atirador‘, ‘Super Velozes, Mega Furiosos‘ e ‘Sorria, Você Está Sendo Filmado

Assista, com a crítica a ‘Vingadores: Era de Ultron‘:

O Franco-Atirador‘: Depois de uma longa carreira como matador de aluguel, Martin Terrier pretende se aposentar e passar o resto da vida ao lado de sua amada. Mas quando ele descobre que está sendo traído por pessoas de sua confiança, Martin começa uma viagem por toda Europa para acertar as contas com cada homem que tentou trapaceá-lo.

Super Velozes, Mega Furiosos‘: O policial Paul White (Alex Ashbaugh), trabalhando sob disfarce, chega junto à gangue ilegal de corredores de rua liderada por Vin Serento (Dale Pavinski), numa das provas noturnas do grupo. Vin e Paul provam no asfalto que são velozes, são furiosos e juntos decidem elaborar um plano para dar um golpe duplo num dos mais perigosos chefões do crime de Los Angeles, Juan Carlos de la Sol (Omar Chaparro).

Sorria, Você Está Sendo Filmado‘: A comédia aborda temas atuais como a superexposição das pessoas em redes sociais e em reality shows e mostra que a reação das pessoas muda à medida que descobrem que estão sendo filmadas. O filme expõe a cômica reação do síndico (Otavio Augusto), do porteiro (Lázaro Ramos), da faxineira (Roberta Rodrigues), da ex-atriz (Susana Vieira), do homem de preto (Lucio Mauro Filho), dos policiais (Juliano Cazarré e Thiago Rodrigues) e outros personagens diante de uma surpresa num prédio até a descoberta da presença de uma webcam ligada filmando toda confusão e gerando uma mudança de comportamento.

Confira ‘Friends’, o clipe da música-tema de ‘Angry Birds’ feita por Blake Shelton

A canção Friends muito possivelmente virá nos créditos finais da adaptação do game da Rovio.

Então, vamos ao novo vídeo de ‘Angry Birds‘:

Marcelo Adnet emprestará sua voz para dublar o personagem principal do filme, o passarinho Red. Dani Calabresa será a dubladora da personagem Matilda, que no filme coordena um grupo de terapia de controle de raiva na Ilha dos Pássaros.

Adnet já trabalhou com a Sony em 2011, quando foi o dublador de todos os personagens no sucesso ‘Zelador Animal’ (Zookeeper). Mais dubladores que estarão na animação serão anunciados em breve pela Sony Pictures Brasil.

Sony divulga datas de ‘O Protetor 2’, ‘Uncharted’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Angry Birds’ 

Na comédia de animação 3D,  ‘Angry Birds: O Filme‘, vamos finalmente descobrir o por quê destes pássaros serem tão bravos. O filme nos leva a uma ilha populada inteiramente por pássaros felizes e que não podem voar – ou quase inteiramente. Neste paraíso, Red (Jason Sudeikis), um pássaro com problemas de temperamento, o veloz Chuck (Josh Gad), e o volátil Bomba (Danny McBride, É O Fim, “Eastbound and Down”) sempre foram excluídos. Mas quando a ilha é visitada por misteriosos porquinhos verdes, cabe a estes improváveis rejeitados descobrir o que os porcos estão tramando.

Jason Sudeikis (‘Quero Matar Meu Chefe’, ‘Família do Bagulho’) lidera o elenco como Red, um pássaro temperamental. Josh Gad, que dublou o boneco de neve Olaf em ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, interpreta o veloz Chuck, e Danny McBride (‘É o Fim’, ‘Eastbound & Down’) é o volátil Bomb. Bill Hader (‘Saturday Night Live’) está no time dos porcos, e Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o lendário Mighty Eagle.

O filme também será a primeira empreitada cinematográfica da Rovio, empresa que desenvolveu a bem-sucedida franquia de jogos. Angry Birds chega aos cinemas brasileiros em 12 de Maio de 2016.

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‘Meu Amigo, o Dragão’ ganha novo e aventureiro cartaz

A Walt Disney liberou o novo cartaz de ‘Meu Amigo, o Dragão‘, com Pete e Elliot nas alturas.

Confira, com o novo trailer legendado:

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Pete é um menino órfão que mora na floresta junto de seu melhor amigo Elliott, um enorme dragão verde. Após uma garotinha e um guarda florestal o encontrarem, Pete vai ganhando a confiança para contar sua história e a de seu leal companheiro.

O filme é estrelado por Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’) como Grace, guarda florestal de um parque que descobre a existência de Elliott; Oakes Fegley, de 10 anos (‘Sete Dias Sem Fim’) como Pete; Wes Bentley (‘Jogos Vorazes’) como Jack, o proprietário de um moinho local; o neozelandês Karl Urban (‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gavin, o irmão de Jack; Oona Laurence como Natalie, a menina que faz amizade com Pete; e o ator ganhador do Oscar® Robert Redford (‘Capitão América: O Soldado Invernal’) como o pai de Grace.

Meu Amigo, O Dragão‘ é dirigido por David Lowery (‘Amor Fora da Lei’).

A estreia no Brasil acontece em Outubro.

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Novas imagens de ‘Supergirl’ trazem o visual completo de Clark Kent

O canal The CW liberou as novas imagens da segunda temporada de ‘Supergirl‘.

Nelas, você confere o primeiro visual do novo Clark Kent da TV, bem como novas fotos do ‘Superman, interpretado por Tyler Hoechlin.

Quem também aparece é Lena Luthor, a irmã de Lex Luthor, que virá no TV Show apresentada por Katie McGrath.

Confira:

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Review | The Walking Dead – 7×06: Swear

[SPOILERS]

Mulheres em Ação

O 6º episódio foi focado em Tara, uma das sobreviventes do grupo de Rick que ainda não caiu nas mãos do todo poderoso vilão Negan.

Ao acordar numa praia, a moça se vê amparada por uma estranha habitante do local acompanhada de uma pequena garotinha que adora matar. Mal sabe Tara, que elas pertencem a um grupo anônimo que se esconde pela mata, e que é liderado por mulheres!

Em flashback, o espectador vê como Tara e seu amigo Heath se separaram na ponte. Ainda que aos poucos, as cenas vão nos revelando o desaparecimento de Heath – que em um rápido momento, salva Tara de ser mordida por zumbis -, vamos acompanhando a recepção sob balas que as mulheres da mata dão à Tara. E fica claro que uma delas, ainda quer proteger a mocinha!

POLÊMICA! Órgão vai investigar a violência na série ‘The Walking Dead’

Liderada por Natania, uma senhora valente que comanda o grupo das bem armadas mulheres, Tara conhece como funciona o grupo e todo aquela acampamento secreto. Natania deixa claro que Tara seria bem recebida no local, mas a mocinha em vários momentos, deixa claro que prefere fugir e reencontrar Heath, que ainda está desaparecido até o momento.

Um episódio que deixa de lado um pouco a turma de Rick e o tirânico grupo de Negan, para nos apresentar esse selvagem bando de moças furiosas. É interessante essa introdução, e a direção conduz a trama até com certa ação que move tiros e algumas perseguições. Uma adrenalina bacana vinda pela primeira vez de uma personagem que raramente se mostrou tão audaciosa.

Resta saber se Tara, ao chegar em Alexandria, e depois do choro de Eugene e da súplica de Rosita por mais armamentos (já que Rick não possui nem mais um estilingue), vai em alguma preciosa hora quebrar a promessa que fez à selvagem Cindy e revelar finalmente que elas tem um arsenal e que podem ajudar.

O povo anseia por isso!

EXCLUSIVO: Rooney Mara no cartaz de ‘Una’, sobre abuso sexual de menor

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz de ‘Una‘ – estrelado por Rooney Mara (‘Carol’) e Riz Ahmed (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).

Baseado na peça “Blackbird“, escrita por David Harrower, ‘Una‘ conta a história de Ray (Ben Mendelsohn) e Una (Rooney Mara), um casal que já teve um complicado relacionamento quando ela tinha apenas 12 anos.

Quinze anos depois, eles se reencontram e Ray é confrontado com o passado quando ela chega sem avisar em seu escritório buscando respostas sobre o abuso que sofreu. Ray fez uma nova vida para ele, mas com esse inesperado reencontro, os dois vão precisar revisitar sua relação, que trará memórias enterradas e desejos inconfessáveis, além de escavar um inabalável amor danificado.

Confira:

Dirigido por Benedict Andrews, ‘Una‘ estreia nos cinemas brasileiros no próximo dia 13 de abril, pela Mares Filmes.

‘Sete Irmãs’: Netflix divulga trailer do suspense no estilo ‘Orphan Black’ com Noomi Rapace

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Seven Sisters‘, sci-fi no estilo Orphan Black‘ que traz Noomi Rapace interpretando sete personagens diferentes.

No filme, um cientista (vivido por Willem Dafoe) cria sete clones (Rapace) e dá a elas os nomes de dias da semana.

A ideia é que cada uma possa sair no dia que corresponde ao seu nome para trabalhar sem despertar a atenção de uma empresária (Glenn Close) que quer criar mais clones com intuitos completamente financeiros.

Seven Sisters‘ ainda não tem estreia agendada para o Brasil, e será lançado pela Netflix.

Assista:

Assista a nova prévia de ‘Inumanos’

A ABC liberou a mais nova prévia de ‘Inumanos‘.

Confira:


O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Cinquenta Tons de Liberdade’ faz trilogia chegar a US$ 1 bilhão mundialmente

Por mais que os críticos torçam o nariz para a franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, o público se delicia com as aventuras sadomasoquistas do Sr. Grey e da sonsa Anastasia Steele (Dakota Johnson).

Com os US$ 152 milhões arrecadados por ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘ mundialmente em apenas uma semana, a trilogia chegou à marca do US$ 1 bilhão no mundo todo.

Cinquenta Tons de Cinza‘ arrecadou ótimos US$ 571 milhões mundialmente, enquanto ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ fez US$ 381 milhões.

Especula-se que ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘ vai encerrar sua jornada nos cinemas com um valor entre US$ 200 e 250 milhões.

No Brasil, Cinquenta Tons de Liberdade’ se tornou a maior estreia de 2018.

De quinta a domingo, o filme foi visto por 1,2 milhão de brasileiros e arrecadou incríveis R$ 19,5 milhões.

Até esta quinta-feira, dia 15, o filme já havia batido a marca de 2 milhões de espectadores.

Para se ter uma ideia, o recorde anterior de maior abertura de 2018 era de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, que levou 1 milhão de espectadores aos cinemas em sua estreia. Assista nossa crítica:

Confira também nossa crítica em texto:

Crítica | Cinquenta Tons de Liberdade – conclusão da trilogia pseudo erótica é vazia e sem vida (Nota: 1.0)

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

After

(After)

 

Elenco:

Hero Fiennes Tiffin
Josephine Langford
Selma Blair
Jennifer Beals
Meadow Williams
Peter Gallagher
Pia Mia
Inanna Sarkis

Direção: Jenny Gage

Gênero: Romance

Duração: 105 min.

Distribuidora: Diamond

Orçamento:

Estreia: 11 de Abril de 2019

Sinopse: 

After‘ acompanha Tessa Young (Josephine Langford), uma estudante dedicada, filha obediente e namorada fiel, em seu primeiro semestre na faculdade. Cheia de grandes ambições para seu futuro, seu mundo protegido se transforma quando ela conhece o misterioso Hardin Scott (Hero Fiennes-Tiffin), um encantador e rebelde garoto que a leva a questionar tudo o que ela pensava que sabia sobre si mesma e sobre o que ela quer para sua vida.

Crítica | After – Romance inspirado em fanfic é morno e sem carisma (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Febre entre jovens e adolescentes, ‘After‘ ultrapassou a marca de 1 bilhão de leituras online.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ estreia quebrando recorde nos EUA

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ estreou nos EUA nesta terça-feira, 2, antecedendo o feriado do Independence Day que acontece nesse dia 4 de Julho.

Segundo a Variety, o filme arrecadou US$ 39,2 milhões na terça-feira e quebrou o recorde que pertencia a ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, que fez US$ 35 milhões em uma terça em 2012.

O já faturou US$ 110 milhões após sua estreia na China, em 28 de junho, e soma US$ 149,2 milhões antes de estrear nos EUA e Brasil

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Assista à crítica:

O filme tem duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Cenas deletadas trazem o Bebê ‘Sonic’ e Rachel muito brava

Foram divulgadas duas cenas deletadas de ‘Sonic – O Filme’ .

A primeira traz o Baby Sonic, vivendo sua primeira aventura na Terra. O material ainda estava em fase de produção e traz os traços da animação ainda em desenvolvimento.

A outra mostra Rachel, a divertida (e assustadora) irmã de Maddie (Tika Sumpton) em sua ira mais plena.

Vale lembrar que a produção já está disponível em VOD. O longa se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 300 milhões mundialmente.

Além disso, o longa se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

Adam Sandler quer criar “Sandlerverso” estilo ‘Vingadores’ com seus personagens mais amados

Adam Sandler revelou que gostaria de criar um “Sandlerverso” com os personagens originais mais amados de sua carreira no cinema.

Sandler está entre as estrelas da comédia mais lucrativas dos últimos 25 anos, apesar de nem sempre agradar os críticos.

Ele assinou um contrato com a Netflix de US$ 250 milhões para quatro filmes, que começou com ‘The Ridiculous 6‘. A parceria foi tão bem-sucedida que a Netflix concordou em financiar mais quatro filmes estrelados pelo ator.

Em entrevista ao Yahoo!, Sandler disse que trazer esses personagens favoritos em um “Sandlerverso” no estilo de ‘Os Vingadores‘.

“Gostaria disso. Eu só tenho que me preparar mentalmente para isso. Isso provavelmente vai acontecer em cerca de outros 35 anos, mas com certeza vamos fazer isso”, afirmou.

Seu filme mais recente, O Halloween do Hubie (Hubie Halloween), amargou 48% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.19/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Mesmo assim, a nova comédia de Dia das Bruxas estrelada por Sandler se tornou o filme mais visto da Netflix, passando os títulos ‘Emily em Paris‘ e ‘Cidade dos Mortos‘.

Confira, junto com nossa crítica em vídeo e as críticas da imprensa:

Crítica | O Halloween do Hubie – Adam Sandler ESTRAGA Boa Produção da Netflix

“O especial sem graça de Sandler vai aterrissar em sua sala como uma sacola de papel em chamas” – Newsday.

“Nada é particularmente original, mas ninguém disse que você precisa ser original para fazer as pessoas rirem” – New York Magazine.

“Há algo meio satisfatório e pacificador sobre O Halloween do Hubie” – AV Club.

“Por mais que eu adore o Dia das Bruxas, Sandler e o restante do elenco, esse filme é muito ruim” – CineXpress.

“Me ouçam: O Halloween do Hubie, mais nova comédia da Netflix estrelando Adam Sandler, é bem divertido” – The Gate.

Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey DayMelissa VillaseñorKym WhitleyLavell CrawfordBetsy SodaroGeorge WallaceBlake Clark.

Sandler é o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

Steve Brill, o mesmo responsável pelo especial de stand-upAdam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

BRIGA! 12 séries que tiveram bastidores problemáticos e cheios de TRETA

Às vezes eles interpretam melhores amigos em frente às câmeras e mal permanecem por mais de 5 minutos no mesmo ambiente por trás delas. Se o grande desafio é fazer os dramas nos bastidores não ultrapassarem para dentro das telas, muitas vezes não há muito como esconder da mídia que um dos seus protagonistas não gosta do outro — ou que um deles tem um sério problema com os produtores e roteiristas. 

E, como não foram poucos, o CinePOP resolveu relembrar as séries que tiveram mais drama com as câmeras desligadas do que com elas ligadas. 

Glee

Os “ataques de estrelismo” da intérprete de Rachel Berry foram denunciados por membros do elenco principal da série — incluindo Heather Morris, intérprete de Brittany S. Murphy, que confirmou que era “muito difícil” trabalhar com a atriz. Após a publicação de Samantha Ware em suas próprias redes sociais gerar uma onda de acusações contra Michele, outras pessoas confirmaram o clima hostil, e embora Amber Riley não tenha dito que sofreu maus-tratos, deu apoio aos colegas que se sentiram lesados.

Esta não é a primeira vez que Glee fica sob holofotes controversos. Naya Rivera (Santana Lopez) escreveu em seu livro autobiográfico que o convívio com Lea era complicado e que sua personagem chegou a ser ofuscada a pedido da protagonista. O próprio showrunner, aliás, já se pronunciou sobre as confusões internas que não soube administrar:

“Foram os melhores e os piores momentos da minha vida. Havia muita briga, muita gente dormindo com muita gente e terminando. Foi um bom treinamento para ser um pai, vou dizer isso”, falou para a Entertainment Weekly. “Se eu pudesse voltar no tempo, teria feito as coisas de forma diferente com muitos daqueles atores. Ainda sou muito próximo a alguns deles (…) mas com outros não fluiu muito bem, e disso eu me arrependo”, completou em declaração ao THR. 

Grey’s Anatomy

Foram tantas as crises nos bastidores de Grey’s Anatomy que temos uma matéria completa apenas listando as 10 principais. Aqui, portanto, vamos relembrar a confusão com Katherine Heigl. Embora a eterna Izzie Stevens tenha deixado a série em março de 2010, a confusão começou dois anos antes, quando a atriz retirou a sua inscrição para concorrer ao Emmy alegando que “não sentia que tinha recebido material o  suficiente para ser considerada uma indicada”. A situação, é claro, causou um incômodo, e Shonda Rhimes justificou que a personagem tinha menos tempo de tela porque a própria atriz havia requisitado uma agenda mais leve, em virtude de seus demais compromissos. 

Ainda assim, apesar de ter voltado para a temporada cinco, ela acabou se cansando da situação e anunciando sua saída. “Trabalhamos duro para encontrar uma forma amigável e graciosa de deixar o passado para trás. É triste mas é o que eu quero.” Mesmo que tenha parecido uma saída supostamente amigável, tanto Rhimes quanto Ellen Pompeo confirmaram posteriormente que foi uma situação desconfortável para todos os envolvidos.

Um Maluco no Pedaço

A troca de atrizes para o papel de Tia Vivian a partir da 4ª temporada ocorreu porque Janet Hubert teve um conflito com o astro Will Smith. À época, os dois alegaram que o motivo foi “divergência criativa”, também conhecida como a desculpa oficial para “treta das bravas”. Posteriormente, Smith confessou que ele e a atriz não se entendiam bem nos bastidores, e os rumores dizem que ele deu um ultimato para os produtores. Entre ela e ele, não dava para fazer Um Maluco no Pedaço sem… o maluco do pedaço. 

The Good Wife

A dinâmica entre Julianna Margulies e Archie Panjabi era bem diferente daquela entre Alicia e Kalinda em The Good Wife. Quando os rumores de que elas estavam filmando separadamente começaram a se espelhar, as especulações aumentaram e o motivo, supostamente, seria um ciúme da vitória de Panjabi no Emmy, e o afastamento das duas dificultou toda a rotina da produção, embora o real motivo nunca tenha sido oficializado. 

Two and a Half Men

Charlie Sheen, que era literalmente o rei do show na comédia que já foi a mais bem-sucedida da televisão, não era exatamente uma pessoa fácil de se lidar, mas as coisas pioraram quando ele passou a apresentar um comportamento errático que se transformou em violência verbal. O ator lutava contra abuso de substâncias, mas a situação ficou tão desconfortável que ele foi demitido da série e substituído por Ashton Kutcher

Buffy the Vampire Slayer

Buffy e Willow eram amigas nas telas, mas Sarah Michelle Gellar e Alyson Hannigan começaram a ter problemas de convívio a partir da 3ª temporada, já que Hannigan supostamente se irritava com o comportamento de Gellar, que tinha vontade de priorizar sua carreira em ascensão e estava pronta para encerrar os trabalhos em BtVS a qualquer momento. Quando a série enfim foi encerrada, em seu sétimo ano, foi justamente porque a protagonista disse “basta”.

O que não quer dizer, é claro, que não exista uma legião de fãs apaixonados por Buffy até hoje. Clássico é clássico.

Sex and the City

Quando filmavam Sex & the City, rumores apontam que Kim Cattrall e Sarah Jessica Parker preferiam rodar suas cenas separadamente, obrigada. Isso porque Parker recebia o maior salário entre as principais, o que causou um desconforto quando elas não precisavam estar juntas em cena. 

Arquivo X

A questão salarial não era restrita apenas à série da HBO, e outra que enfrentou algo semelhante foi Arquivo X. No final dos anos 90, o conflito entre equipe e elenco se acirrou porque Gillian Anderson supostamente recebia apenas metade do salário de David Duchovny. O próprio ator, inclusive, chegou a mover um processo contra a Fox em 1997 por disputas salariais, mas parece que tudo se resolveu eventualmente, já que a série teve uma sobrevida em 2016.

The 100

A série adolescente pós-apocalíptica da CW se viu no meio de águas turbulentas em 2016 quando matou dois personagens queridos pelo público e foi extremamente criticada por reforçar estereótipos negativos de representatividade LGBT. O drama ficou ainda mais confuso quando Ricky Whittle, que na época interpretava Lincoln, concedeu uma entrevista ao Afterbuzz TV e revelou que a morte de seu personagem não aconteceu porque ele queria sair para seguir outros trabalhos (o ator viria a protagonizar Deuses Americanos logo após), mas porque o showrunner Jason Rothenberg tornava o clima nos bastidores insuportável, fazia perseguições e eventualmente teria o “forçado” a pedir demissão. 

Desperate Housewives

Desperate Housewives não sofreu por falta de drama, mas um deles acabou com um processo de US$ 20 milhões. Isso quando Nicollette Sheridan, que interpretava Edie, acusou o criador Marc Cherry de abuso, quando ele teria a agredido na cabeça durante uma briga. A personagem foi eventualmente morta na série, algo que causou um franco declínio de audiência.  

Star Trek

Embora na USS Enterprise o clima fosse agradável, William Shatner e George Takei preferiam ignorar a existência um do outro fora das câmeras. Takei afirmava que Shatner era egoísta, e o outro também não fazia questão de esconder o clima desagradável entre ambos da mídia. 

Community

É Dan Harmon vs Chavy Chase em uma das comédias mais amadas da TV, um drama que, segundo o criador da série, tomou proporções bastante exageradas na mídia.

Tudo escalonou quando Pierce Hawthorne deveria fazer uma piada de cunho racista, e o ator negou-se a rodar a cena. No momento, ele disse a palavra n*gga (um termo altamente ofensivo), e saiu da sala deixando para trás uma Yvette Nicole Brown bastante desconfortável. Ele afirma que  estava dizendo a palavra para provar seu ponto de vista contra a piada do roteiro, e não direcionando-a a qualquer um dos presentes. 

Mas quando retornou disposto a, no fim das contas, gravar a tal cena, descobriu que toda a discussão havia sido vazada para a imprensa.

O seu comportamento errático já havia sido um problema antes, quando o ator se recusou a gravar uma cena importante para o episódio final da 3ª temporada. Depois disso, Harmon ligou para Chase a fim de tirar satisfações, e ouviu uma resposta bastante mal-educada. 

A suposta briga entre Dan Harmon e Chevy Chase foi transformada em manchetes de jornais e revistas por semanas. No fim das contas, insatisfeito e cansado, Chase saiu na metade da 4ª temporada da comédia, após Harmon ter sido demitido no final da 3ª (e felizmente recontratado para a 5ª).

Trailer do filme de AÇÃO com Sylvester Stallone e astro de ‘Stranger Things’ que será lançado na Netflix

O thriller criminal ‘Memória de um Crime‘ (Backtrace), estrelado por Sylvester Stallone, ganhou seu trailer legendado.

O filme estreia no streaming dia 2 de Janeiro de 2022.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, um psicótico ladrão de bancos, interpretado por Matthew Modine, passa por uma cirurgia no cérebro após seu último assalto, desenvolvendo amnésia. Com esse novo quadro clínico, ele acaba sendo encaminhado para uma prisão psiquiátrica, onde um colega de cela e um médico, interpretados respectivamente por Ryan Guzman e Meadow Williams, farão de tudo para recuperar sua memória e encontrar o dinheiro roubado – a ponto de tirá-lo da  penitenciária. Nessa jornada, o detetive Sykes, vivido por Sylvester Stallone, passa a rastrear seus passos, a fim de garantir que o crime seja solucionado.

O elenco ainda conta com Matthew Modine (‘Stranger Things‘) e Christopher McDonald.

Memória de um Crime‘ foi roteirizado por Mike Maples, sob a direção de Brian A. Miller.

 

Assistir ‘E.T. O Extraterrestre’ em seu RELANÇAMENTO nos cinemas é uma experiência indescritível; Confira!

Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi ‘E.T. O Extraterrestre’. Em 2022, a produção completa nada menos que 40 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, a Universal Pictures relançou a produção nos cinemas nessa quarta-feira, dia 17.

Eu pude assistir a première durante o Festival do Rio em uma telona e com a sessão lotada de pessoas, e a experiência foi indescritível.

Eu conto um pouco mais no vídeo abaixo:

Lançado em 1982 pelas mãos de lendário Steven Spielberg e escrito por Melissa Mathison, a trama gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.

O conceito do longa foi baseado em um amigo imaginário que Spielberg criou quando criança, depois do divórcio dos pais – e se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria automático, arrecadando mais de US$790 milhões mundialmente e sendo aclamado pelos especialistas, que o caracterizam como uma das melhores produções de todos os tempos. Indicado a nove categorias do Oscar, o projeto trouxe nomes como Dee WallaceHenry ThomasDrew Barrymore e outros ao elenco.

Diretor de ‘Trolls 3’ quer REUNIR o One Direction para o 4º filme [EXCLUSIVO]

‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ reuniu a boy band ‘NSYNC para uma nova música, “Better Place”, a primeira em 20 anos. E a franquia pode reunir outra banda!

Em entrevista ao CinePOP, o diretor Walt Dohrn e a produtora Gina Shay falaram sobre a reunião e revelaram qual grupo eles gostariam de ver fazendo um retorno para a franquia animada: o One Direction.

“Conversamos com uma jovem, e ela pediu pra gente reunir o One Direction”, revelou Walt.

Assista nossa entrevista:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

Série prequela de ‘Game of Thrones’ ganha primeiro teaser impressionante

A série prequela de Game of Thrones, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos‘, teve seu primeiro teaser divulgado.

Assista:

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ se passa 100 anos antes dos eventos de Game of Thrones e acompanha a história de dois heróis improváveis: Sor Duncan, o Alto, um jovem cavaleiro ingênuo, mas corajoso, e seu escudeiro diminuto, Egg.

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

A HBO anunciou que Owen Harris, aclamado diretor do episódio de ‘Black Mirror’, será o diretor principal da primeira temporada. Ele  atuará como produtor executivo e dirigirá os três primeiros episódios da série, estabelecendo a visão criativa para a temporada. A série terá um total de seis episódios.

A 2ª temporada de A Casa do Dragão, derivado de Game Of Thrones, já está disponível no Max.

Relembre os trailers:

 

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Top Gun: Maverick’: Tom Cruise relembra que CHOROU ao reencontrar com Val Kilmer, que morreu aos 65 anos

O ator Val Kilmer morreu em Los Angeles aos 65 anos nesta terça-feira (1), em decorrência de uma pneumunia. A informação foi revelada por sua filha, Mercedes Kilmer,, ao The New York Times.

Seu último grande filme foi ‘Top Gun: Maverick‘, que arrecadou US$ 1,4 bilhão mundialmente e conquistou seis indicações ao Oscar 2023, incluindo Melhor Filme.

O astro do filme Tom Cruise relembrou que ficou muito emocionado ao se reencontrar Val Kilmer para gravar uma participação do ator no filme.

Val Kilmer deixou de atuar devido ao tratamento de câncer de garganta, que estava sendo tratado desde 2014 e fez com que perdesse a capacidade de se comunicar.

“Eu só quero dizer que foi muito emocionante”, contou Cruise ao Jimmy Kimmel Live. “Conhecia Val há décadas. Ele voltou e interpretou aquele personagem… ele era um ator tão poderoso que instantaneamente se tornou aquele personagem novamente [Iceman].”

“Eu estava chorando. Fiquei emocionado”, confessou o astro.

Top Gun: Marverick‘ está disponível no Paramount+ e no Telecine.

23 anos de ‘Gladiador’, mais uma obra-prima de Ridley Scott

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

Na trama, ambientada em 180 D.C, conhecemos o respeitado general Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) um homem que lidera milhares de soldados em linhas de frente de batalhas e só possui um objetivo: voltar para casa e reencontrar a família. Só que após vencer uma importante batalha, já no final de uma grande guerra, o imperador Marco Aurélio (Richard Harris) lhe motiva a ser um dos próximos líderes romanos, fato que deixa o filho do imperador, Cômodo (Joaquin Phoenix), com enorme ciúmes. Num ato premeditado e cruel, Cômodo mata seu pai assumindo assim o poder máximo desse grande império. Em um de seus primeiros atos como grande chefão romano é ordenar a morte de Maximus e toda sua família. Só que o herói dessa história consegue fugir e começa aos poucos a planejar uma enorme vingança tendo pelo caminho que se tornar um gladiador.

Rodado todo em ordem cronológica aos acontecimentos que assistimos, a mega produção coloca sua construção narrativa nos passos de um protagonista que se desconstrói em relação a tudo que acredita sobre lealdade atingindo um caminho sem volta para uma vingança épica. As subtramas nos mostram o caos político e a luta pelo poder em uma Roma enfraquecida com a perda de seu respeitado imperador Marco Aurélio. O olhar para o antagonista se resume as práticas cruéis de um recém imperador mimado, que sonha em alcançar o respeito de seu povo mas que nunca o terá.

Traições, amores proibidos, e um grande senso de justiça são elementos que contornam o vai e vém dos personagens. Mas há um elemento que se torna importante, um espaço criado para uma série de épicas lutas. Todo o circo caótico e desumano do mais famoso entretenimento desse recorte temporal romano, criado através de sangue e luta pela própria vida de pessoas intituladas gladiadores, ganham destaque e acabam nos guiando para todo o epicentro da trama.

Vencedor de cinco Oscars (incluindo Melhor Filme) esse inesquecível longa-metragem de mais de duas horas de projeção, com cenas grandiosas de batalhas, algumas que demoraram dezenas dias para serem filmadas, e uma trilha sonora assinada pelo craque Hans Zimmer, está disponível na Netflix, Star Plus e Telecine.

 

Crítica | A Qualquer Custo

Onde os Fracos têm Vez

Indicado para 4 prêmios no Oscar 2017, incluindo melhor filme, A Qualquer Custo é um retrato alarmista, mas nem por isso menos verídico, do reflexo da crise econômica norte-americana. O fantasma que assola os EUA já foi tema de diversas produções dos mais diferentes gêneros. Ano passado, por exemplo, um dos chamarizes da época de premiações foi A Grande Aposta. O tema tem seu representante este ano nas formas do novo longa do escocês David Mackenzie (Sentidos do Amor).

Escrito por Taylor Sheridan (Sicario: Terra de Ninguém), o roteiro apresenta a sucessão de assaltos a bancos realizados por uma dupla de irmãos em cidadezinhas no Texas. O motivo não é pura farra, tendo como objetivo uma razão bem mais honrada: captar dinheiro a fim de salvar a fazenda da família, que corre o risco de ser confiscada por falta de pagamento da hipoteca. Este é o estopim para um faroeste moderno, que faz jus aos grandes títulos do gênero, apresentando personagens bem definidos e defendidos por seus intérpretes, além de questões dignas e atemporais.

O relacionamento fraterno é bem desenvolvido pelo texto e corresponde no mesmo nível com as atuações de Chris Pine e Ben Foster, que vivem respectivamente o pai de família Toby Howard e o ex-presidiário Tanner Howard. Na dinâmica ladrão bom e ladrão mau já dá para imaginar quem é quem – se não faz ideia é só observar o tipo de personagem com o qual o metódico Foster construiu sua carreira. A sinceridade com que os jovens atores confeccionam suas performances nos faz querer assisti-los na tela por mais tempo, seja nervosamente praticando seus crimes, arrumando encrenca em postos de gasolina e com prostitutas em cassinos, ou simplesmente brincando pelos campos do árido cenário.

Em seu encalço está o Texas Ranger Marcus Hamilton (Jeff Bridges) e seu parceiro Alberto Parker (Gil Birmingham), parte nativo-americano, parte mexicano. O parceiro é alvo de piadas e comentários jocosos racistas por parte deste homem da lei da era paleozoica. A interação entre os dois funciona igualmente de forma cronometrada. O filme não tenta se desculpar pela intolerância e forma incorreta deste homem fora do tempo, apontando que o policial já não tem mais lugar em nosso mundo, como ele mesmo clama.

Os Texas Rangers, título que a legenda da Califórnia Filmes traduz erroneamente como ‘Guarda Florestal’, são na verdade uma antiga agência legislativa (com 194 anos de funcionamento), cuja jurisdição cobre todo o estado do Texas, onde podem aplicar a lei, funcionando como a força policial. O paralelo com a agência arcaica é bem traçado em relação ao personagem de Bridges, um sujeito rústico e cheio de ranhuras em sua vida pessoal. Pelo papel, o veterano ator recebe sua sétima indicação ao Oscar.

O roteirista Sheridan cria mais um drama criminal que reside na tênue linha acinzentada, transmutando mocinhos e bandidos e nos fazendo compreender ambos os lados. Enquanto em Sicario seus personagens iam até as últimas consequências para combater mega traficantes, em A Qualquer Custo o texto oferece afeto aos personagens fora da lei, justificando de certa forma seus atos, e demonizando o verdadeiro vilão, o sistema bancário dos EUA.

Se o texto de Sheridan cria camadas políticas nas entrelinhas, também abastece o conteúdo de seu neo western com as necessárias questões sociais. Além dos comentários irônicos do oficial de Bridges sobre outras raças, os índios – eternos inimigos dos caubóis em faroestes clássicos – ganham tributo no filme, reconhecendo o desfalque que a América lhes causou (o título anterior do longa era Comancheria, referência ao território no Texas ocupado pela tribo Comanche antes de 1860).

O impactante subtexto neste drama criminal é balanceado pela poesia cinematográfica do diretor Mackenzie, que exibe bastante técnica realçando esta, à primeira vista, simples história. O cineasta já abre o longa com um plano sequência, demonstrando pleno domínio da forma. Em outra cena, mostra um inquieto Bridges caminhando do quarto de hotel até a beira da estrada enquanto o crepúsculo se anuncia – prática similar foi utilizada em La La Land: Cantando Estações.

A Qualquer Custo tem mais em comum com o musical citado do que se pode, em um primeiro plano, notar – ambos pertencem aos gêneros mais produzidos na era de ouro de Hollywood. A semelhança também está no fato de que ao mesmo tempo em que respeitam e reverenciam suas raízes, utilizam-se da proposta de modernizá-los, comentando sobre  aonde se encaixam hoje. São obras como esta que mostram como passado e presente melhor se servem e complementam.

Do Pior ao Melhor | Ranqueamos TODOS os Blockbusters de 2023 (Até o Momento)

A arte é subjetiva e interpretativa. Um filme pode ser bom para mim e não para você, e vice versa. Podemos inclusive compreender os pontos de vista dos motivos pelos quais uma pessoa gosta ou não de determinada obra, mesmo que não concordemos. Podemos discordar cordialmente, afinal o respeito é a base de tudo. Afinal, a arte não é uma ciência exata que dê para ser medida. Sim, é preciso respeitar a opinião individual. Mas também é muito necessário respeitar a opinião coletiva. Ou seja, a opinião da maioria dos críticos ou do grande público. Mesmo que não gostemos de determinados tipos de filme, se sua bilheteria foi enorme, é preciso perceber que muitos ao redor do mundo gostaram. Por exemplo, os filmes de super-heróis podem não ser o seu lance, mas é preciso reconhecer que eles são o que mandam no mercado internacional atraindo um público ainda colossal aos cinemas.

Você pode ter lido o título da matéria e até ter achado prepotência de nossa parte ao nos prontificarmos a ranquear os grandes filmes do ano até o momento. Nossa verdade não é a única, obviamente, e essa opinião diria apenas de nós. Você pode concordar ou não. Mas aqui nem é o caso, pois o ranking não está baseado na minha opinião ou na de ninguém do site. Através de uma pesquisa tiramos a média das opiniões gerais dos críticos no Rotten Tomatoes e do grande público (pessoas como eu e você) no IMDB. Essa é a forma mais eclética e democrática de avaliar um filme. E mais uma vez, você tem todo o direito de não concordar. Confira abaixo.

10) 65: Ameaça Pré-Histórica

Que Adam Driver é um grande ator ninguém duvida, e ele tem duas indicações ao Oscar para provar. Em termos de cinema entretenimento, Driver participou simplesmente da maior franquia atual: Star Wars, na qual viveu o vilão Kylo Ren na nova trilogia. A Sony achou por bem transforma no herói de uma grande aventura desta vez, e a coisa até tinha potencial. Na trama, Driver vive um piloto espacial vindo do futuro, contando com alta tecnologia como armas laser, que cai num planeta inóspito, somente para descobrir que se trata do passado da Terra, numa era ainda dominada por dinossauros. E a ideia para o filme era muito essa: a união de ‘Jurassic Park’ com ‘Star Wars’. Apesar da boa intenção, ‘65’ teve apenas 35% de aprovação dos críticos, 57% do público e num orçamento de US$45 milhões arrecadou apenas US$55 milhões mundiais.

09) Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

Aqui temos um fenômeno curioso. Para começar, temos que dizer que o terceiro ‘Homem-Formiga’, cujo principal propósito foi apresentar o próximo grande vilão da Marvel – nas formas de Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) -, é a maior bilheteria de 2023 até o momento, com mais de US$470 milhões arrecadados, num orçamento de US$200 milhões. O motivo? O público continua investindo seu tempo e dinheiro nas produções da Marvel, mesmo quando as críticas não são assim tão favoráveis. E elas não foram nada favoráveis, com 47% de aprovação, o longa é o mais mal avaliado do MCU (ao lado de ‘Eternos’). O público, depois de ter comparecido, concorda que ficou aquele gostinho de… faltou muito, e decidiu avaliar com 64% de aprovação.

08) Shazam! Fúria dos Deuses

Pobre DC. O ‘Snyderverse’ realmente afundou o que seria um tesouro em potencial para a Warner, os personagens dos quadrinhos da DC Comics. A visão do diretor não fluiu bem, e vem capengando desde ‘Batman vs. Superman’, com poucos acertos e muitos erros. O reflexo disso continua até hoje, e foi o responsável pelo fracasso do segundo ‘Shazam’. O primeiro até foi uma aventura agradável, apesar de, nem de longe, ter feito uma bilheteria exemplar. Junte a isso o relativo fracasso de ‘Adão Negro’ e a reformulação prometida por James Gunn. Tudo isso pode ter desestimulado o público para estes resquícios já produzidos. ‘Shazam 2’ foi o primeiro deles. Os críticos ficaram divididos com 50% de aprovação e o público foi mais benevolente com 65%, mas o fracasso de ‘Shazam’ foi mesmo nas bilheterias, onde com um orçamento de US$125 milhões, ainda não conseguiu se pagar com uma bilheteira mundial de US$120 milhões.

07) O Urso do Pó Branco

Já que as produções de super-heróis andaram dando com os “burros n’água” nesse início de 2023, a solução é apelar para os filmes de terror – uma fonte muito confiável para blockbusters. E no início deste ano tivemos alguns bem criativos e originais. Como é o caso com esse longa, baseado em uma história real, sobre um urso que come um tijolo de cocaína perdido na floresta. No filme, o urso fica “mucho loco” e vira um “super urso”, acelerado e com instinto assassino elevado à décima potência. Quem dirige é a atriz Elizabeth Banks. Com um material deste, é claro que o filme mistura humor e terror. Os críticos também se dividiram, mas a maioria aprovou com 67%, o público gostou um pouco menos com 60%. Com orçamento de US$35 milhões, o filme fez o dobro só nos EUA, e US$83 milhões ao redor do mundo.

06) Batem à Porta

Continuamos pelos filmes de terror com um dirigido pelo mestre das reviravoltas M. Night Shyamalan. O cineasta responsável por sucessos como ‘O Sexto Sentido’, ‘Sinais’ e ‘Fragmentado’ é especialista em finais chocantes e inesperados, mas seus fãs costumam ficar desapontados quando algumas de suas obras não trazem um desfecho, digamos, assim tão inesperado. É o caso com seu mais recente trabalho. Isso porque é baseado no livro de Paul Tremblay, sobre um casal e sua pequena filha, sequestrados em sua casa no campo por um grupo de fanáticos religiosos que os obriga a fazer a pior escolha de todas – tudo com o propósito de salvar o mundo do apocalipse. Será verdade ou loucura? Os críticos gostaram tanto quanto de ‘Urso do Pó Branco’, com 67% de aprovação, já o público gostou mais desse por 1 pontinho, com 61% – mesmo assim gostando menos do que os críticos em ambos os casos. O filme da Universal Pictures, com um orçamento de US$20 milhões, arrecadou mundialmente US$54 milhões.

05) Pânico VI

Os filmes de terror ainda não acabaram na lista e continuam mostrando que podem ser muito populares com os críticos, o público e fazer boa bilheteira. É o caso com este sexto exemplar da franquia ‘Pânico’, que teve início lá atrás ainda nos anos 1990, antes de muitos dos fãs de hoje ou até mesmo de parte do elenco atual sequer ter nascido – como é o caso com Jenna Ortega, nascida em 2002 (após o terceiro ‘Pânico’). A franquia conquistou o que muitas marcas almejam atualmente, mas nem todas têm sucesso nessa missão: um reboot para a nova geração. Com ‘Pânico V’, ou simplesmente ‘Pânico’, a franquia recebeu novo fôlego, novos personagens, novos roteiristas e novos diretores. É como se começasse de novo do zero. Nesse novo capítulo, a ação é movida para Nova York pela primeira vez. Com aprovação de 77% dos críticos, 71% do público e bilheteria de US$152 milhões num orçamento de US$35 milhões, alguém duvida que a Paramount irá tirar do papel o filme 7 o quanto antes?

04) M3GAN

Pois bem, eu havia pensado em dizer no item acima que ‘Pânico VI’ não seria o último filme de terror da lista, mas procurei evitar o spoiler. Aqui está, mais um filme de terror classificado entre as produções populares mais badaladas do início de 2023. Se bem que para muitos, ‘M3GAN’ é considerado um filme de 2022, isso porque chegou a ter exibições prévias em alguns países no fim do ano passado, e inclusive realizou sessões de pré-estreia nos EUA. Seja como for, sua estreia em grande circuito, inclusive por lá em seu país de origem, ocorreu mesmo em janeiro deste ano. Muitos irão argumentar que preferem ‘Pânico VI’ a ‘M3GAN’. Bem, pode até ser, mas a verdade é que o filme sobre a “boneca Tik Tok assassina” conquistou muito mais os críticos com impressionantes 93% de aprovação. Já o público, gostou mais de ‘Pânico’ e deu 64% para ‘M3GAN’. A bilheteira da robozinha, no entanto, é maior com US$176 milhões num orçamento de US$12 milhões, garantindo o sinal verde para a sequência.

03) Creed III

Mesmo com todo o drama envolvendo o astro Sylvester Stallone, ‘Creed III’ não foi prejudicado e conseguiu chegar em terceira posição do ranking com a medalha de bronze dos melhores blockbusters de 2023 até o momento. Acontece que Stallone tem verbalizado muito seu descontentamento, para dizer no mínimo, com o produtor Irwin Winkler e seus herdeiros, donos da franquia ‘Rocky’ / ‘Creed’. Stallone criou a história e os personagens, mas os vendeu para Winkler, que os administra e investiu dinheiro em todos os filmes. Stallone deseja uma parcela desse bolo e um pouco mais de voz na decisão criativa. Winkler bate o pé. Como forma de protesto, Stallone ficou de fora do terceiro ‘Creed’ e tentou boicotar o filme, mas não deu certo. Michael B. Jordan, o protagonista, resolveu estrear na direção com esse novo longa, e trouxe o badalado Jonathan Majors para viver seu novo adversário. O filme fez um golaço com 89% de aprovação dos críticos, 71% do público e uma bilheteria de US$261 milhões num orçamento de US$75 milhões.

02) Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes

Não existe nada que não possa ser adaptado. Mas existe muita coisa que pode não ser adaptada da maneira correta. Quando se decide realizar uma superprodução entregando tudo de coração e alma, o resultado quase sempre é positivo. Isso se chama paixão em um projeto. ‘Dungeons & Dragons’ é uma das propriedades mais adoradas da cultura pop desde os anos 1970 quando o jogo de tabuleiro foi criado. O jogo é uma aventura medieval de fantasia com direito a dragões, masmorras, magos, cavaleiros e todo tipo de criatura mística que a imaginação possa criar. Nos anos 80, a marca ficou popular graças ao desenho ‘Caverna do Dragão’, que tomou liberdades criativas quanto à trama, mas conquistou toda uma geração. Em 2000, o gosto amargo na boca ficaria a cargo de uma adaptação sem qualquer tempero encabeçada por Jeremy Irons. Agora, a nova versão resgata o espírito original do jogo e a diversão do desenho, num filme grandioso e um elenco de primeira, encabeçado por Chris Pine e Michelle Rodriguez. Os críticos adoraram, com 90% de aprovação, o público segue pelo mesmo caminho com 76%. Em matéria de bilheteria, o filme ainda tem um longo caminho para percorrer, mas já recuperou mais da metade de seu investimento.

01) John Wick 4: Baba Yaga

Em primeira posição dos melhores blockbusters de 2023 (até o momento) não poderia ser outro. Um fato curioso sobre 2023 é que tivemos nos primeiros três meses deste ano, muitos lançamentos de qualidade, o melhor de anos recentes. Será difícil até mesmo para os próximos meses do ano igualaram a qualidade de tantos filmes bons estreando. Em especial março foi o campeão. Foi justamente esse mês que viu o lançamento de ‘John Wick 4’, o novo capítulo da franquia de “tiro, porrada e bomba” estrelada por Keanu Reeves como o matador do título. Mas é aí que está o grande trunfo – todos não cansam de tecer elogios ao quarto longa, afirmando que, obviamente, além de ser o melhor da franquia até o momento, consegue com criatividade ir muito mais além do que simplesmente ser apenas “tiro, porrada e bomba”. É claro que tamanho sucesso apenas aumentou os tentáculos da franquia, prometendo um quinto filme, um filme derivado e uma série derivada. ‘John Wick 4’ tem 94% de aprovação dos críticos, 83% do público e uma bilheteria mundial de US$250 milhões (até o momento) com mais espaço para crescer, num orçamento de US$90 milhões.

‘O Predador’: Diretor fala sobre o “Super Predador” do reboot; Confira o novo trailer!

Em entrevista ao EW, o diretor do reboot ‘O Predador‘, Shane Black, falou um pouco sobre o “Super Predador” que o novo filme irá introduzir.

“Se o predador fosse uma mistura não apenas de um predador comum, mas também de uma coleção de traços das várias espécies mais poderosas que eles caçavam, então basicamente você teria um que é mais forte, mais rápido e mais inteligente. Nós finalmente criamos uma imagem que gostamos, que captura esse predador selvagem muito astuto, muito perigoso e poderoso.”

Ele continua:

“Um dos poucos problemas que tive com alguns dos predadores do passado é que, se você não for cuidadoso, pode parecer um cara em um traje de futebol americano; Um cara grande e volumoso apenas andando por aí. Eu queria uma qualidade mais graciosa, mais leve e mais atlética, literalmente como um predador. Se você observar uma chita, não é desajeitado.”

Confira o novo trailer:

O Predador será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil.

Confira algumas fotos:



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‘Dumbo’ voa em novos cartazes belíssimos; Confira!

O live-actionDumbo‘ ganhou quatro novos cartazes.

Confira:

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz piada com as cenas de ação mirabolantes da produção e também do drama e brigas por trás dos bastidores da franquia.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 758.9 milhões mundialmente. Em comparação à franquia principal, o longa é a quarta maior bilheteria – superando a arrecadação dos cinco primeiros filmes.

Mulher cega é alvo de psicopata mascarado no trailer do terror ‘Blind’; Assista!

O terror ‘Blind‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Marcel Walz.

Faye é uma ex-atriz que perdeu sua visão devido a uma cirurgia no olho que deu errado. Lutando contra sua solidão e tentando evitar que sua vida caia aos pedaços, enquanto vive sozinha em sua casa dos sonhos em Hollywood, ela tem o apoio de sua amiga Sophia, que também perdeu a visão, e seu personal trainer mudo, Luke. No entanto, o que ninguém sabe é que há um estranho vivendo em seu porão. Com uma máscara sinistra, ele não vê a hora de sair das sombras.

Sarah French, Jed Rowen, Caroline Williams e Tyler Gallant estrelam a produção.