O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.
Pensando nisso (e celebrando incríveis títulos que vêm saindo ano a ano), preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores animações dos anos 2010 – abrangendo apenas os longas-metragens que façam parte desse estilo.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“[Em ‘Paranorman’] Chris Butler, responsável pela arte principal da jornada e Coraline Jones, se reúne com a Laika em uma nova e divertida aventura, retomando os preceitos do macabro e do fantasioso e trazendo agora para um novo cosmos que mantém muitas relações com o Palácio Cor de Rosa [de ‘Coraline e o Mundo Secreto’] ao mesmo tempo que fornece mais uma perspectiva única. Já aqui, percebemos uma preferência estilística que funciona irretocavelmente: a utilização de uma criança irreverente como protagonista, fora dos padrões da sociedade em que vive, e que se lança em um arco de autodescobrimento que, no final das contas, muda absolutamente tudo o conhece sobre si mesma e sobre os outros” – Thiago Nolla
‘Frozen’ é centrado em Anna, uma jovem e destemida princesa que parte, acompanhada de um vendedor de gelo, uma rena e um boneco de neve, em uma jornada por perigosas montanhas de gelo na esperança de encontrar sua irmã, a rainha Elsa, e acabar com a terrível maldição de inverno eterno, que está provocando o congelamento do reino. Para além do aclame crítico e de um legado considerável na cultura cinematográfica, o filme fez um estrondo de bilheteria e levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Animação e Melhor Música Original por “Let It Go”.
Nessa impecável animação existencialista, Charlie Kauffman e Duke Johnson criam mágica ao criarem uma narrativa extremamente profunda e que nos instiga a pensar sobre a própria vida. Na trama, Michael Stone (David Thewis) é um palestrante motivacional que acaba de chegar à cidade de Connecticut. Ele segue do aeroporto direto para o hotel, onde entra em contato com um antigo caso para que possam se reencontrar. A iniciativa não dá certo, mas Michael logo se insinua para duas jovens que foram ao local justamente para ver a palestra que ele dará no dia seguinte. É quando ele conhece Lisa (Jennifer Jason Leigh), por quem se apaixona.
7. KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2017)
“A direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens” – Thiago Nolla
‘Moana – Um Mar de Aventuras’ é uma mágica e cândida aventura que representa o suprassumo da segunda Era da Renascença dos estúdios Walt Disney. A trama acompanhou Moana, uma adolescente polinésia de dezesseis anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
“O complexo cosmos comandado por Byron Howard e por Rich Moore acompanha uma jovem coelha chamada Judy Hopps (Ginnifer Goodwin), cujo maior sonho é sair da pequena cidade de Bunnybarrow e se tornar uma grande policial combatendo o crime e prezando pela justiça em Zootopia, uma megalópole em que presas e predadores vivem em comunhão. Após se formar como a primeira cadete coelha em sua turma, deixar sua enorme família para trás e dar início a um novo capítulo de sua jornada – isso é, até ser atribuída com a tarefa de aplicar multas de trânsito em infratores. E, ainda que seu futuro não esteja sendo tão radiante quanto imaginava, ela sente que algo se esconde na vibrante e colorida Zootopia. Dito e feito, Judy resolve ajudar uma pobre lontra a encontrar o marido desaparecido, aliando-se com o golpista Nick Wilde (Jason Bateman) para descobrir seu paradeiro – desenterrando um obscuro segredo que explica eventos estranhos acontecendo na cidade” – Thiago Nolla
“É um fato dizer que ‘Divertida Mente’ é uma das melhores produções da Pixar e, de fato, uma das melhores animações já lançadas na história da sétima arte. Acompanhando Riley, uma jovem garota que se muda para São Francisco e dá início a um novo capítulo de sua vida, somos transportados para a mente da protagonista e para as emoções que a regem: Alegria, Medo, Nojinho, Raiva e Tristeza. E, por mais que a cândida narrativa e a colorida estética chamem mais a atenção dos pequenos, a exploração da psique humana em uma das fases decisivas da vida é certeira e abre espaço para discussões que permanecem necessárias mesmo quando somos adultos” – Thiago Nolla
3. UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA (2013)
Mesmo anos de produções absolutamente fantásticas, o cinema brasileiro continua sendo estigmatizado pelo próprio público. E, enquanto é notável que temos uma força considerável em dramas de tirar o fôlego, o mesmo pode ser falado sobre o gênero animado: ‘Uma História de Amor e Fúria’ é um desses títulos. Vencedor do prêmio máximo no Festival de Annecy e a escolha brasileira para o Oscar de Melhor Animação, o longa-metragem foi dirigido por Luiz Bolognesi e acompanha um homem com quase seiscentos anos de idade que segue a história do Brasil enquanto procura a ressurreição de sua amada Janaína. Ele enfrenta as batalhas entre tupinambás e tupiniquins, antes dos portugueses chegarem ao país, e passa pela Balaiada e o movimento de resistência contra a ditadura militar, antes de enfrentar a guerra pela água em 2096.
“Desde 1967, com a primeira animação do Amigo da Vizinhança mais famoso da Marvel, o público já conferiu diversas versões diferentes, tanto animada quanto em live action, do Homem-Aranha. Entre boas, divertidas, medianas e ruins, Peter Parker já teve sua história contada e recontada muitas vezes nas telinhas e telonas. Ademais, ele também tem vasta coleções de HQs com diferentes personagens usando a máscara em outras terras/dimensões. Entretanto, voltando para o audiovisual e analisando toda trajetória, é preciso admitir que nenhuma se compara ao que é ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’” – Karolen Passos
Há catorze anos, a franquia ‘Toy Story’ era trazida de volta a vida com seu terceiro capítulo, trazendo de volta a glória iniciada ainda em 1995 com um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Depois de emocionar fãs ao redor do mundo com uma narrativa competente e um suposto adeus que fecharia o ciclo dos brinquedos mais famosos do cinema (o que provaria ser mentira, visto que teríamos ‘Toy Story 4’ quase uma década mais tarde), o legado da recém-finalizada trilogia da Pixar se estenderia por bastante tempo, explorando temas como confiança, amadurecimento e amizade.
