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Dia dos Namorados | 10 casais ICÔNICOS da cultura pop

E chegamos à data mais romântica do ano!

No dia de hoje, 12 de junho, comemora-se o Dia dos Namorados – e não poderíamos deixar essa comemoração passar em branco.

Depois de montarmos algumas listas com filmes para assistir junto com aquela pessoa querida e com filmes clássicos da indústria cinematográfica, trazemos para você uma breve matérias com dez dos casais mais icônicos da cultura pop.

É claro que englobar todos os casais que marcaram época é um trabalho impossível e, por essa razão, vários deles não entraram nas nossas escolhas – mas espere ver, por exemplo, Monica e Chandler, de Friends, e Elizabeth e Mr. Darcy, de Orgulho e Preconceito.

Confira:

MONICA GELLER & CHANDLER BING, Friends

Como deixar Monica Geller e Chandler Bing de fora da nossa lista? Afinal, o arco de ambos os personagens passou por poucas e boas, colocando-os como melhores amigos e transformando-os em marido e mulher através de altos e baixos e de uma química que ninguém além de Courteney CoxMatthew Perry poderiam transpassar nas telinhas.

ELIZABETH BENNET & FITZWILLIAM DARCY, Orgulho e Preconceito

Jane Austen é uma das autoras mais importantes e conhecidas de todos os tempos – e uma de suas magnum opus, sem sombra de dúvida, é Orgulho e Preconceito. Em 2005, o clássico romance vitoriano ganhou uma aclamada adaptação estrelada por Keira KnightleyMatthew Macfadyen como Elizabeth Bennet e Fitzwilliam Darcy, respectivamente, dois personagens que começam desprezando um a outro até se apaixonarem em uma das mais memoráveis narrativas da história.

ROSE DEWITT & JACK DAWSON, Titanic

Tudo bem, o lendário longa-metragem Titanic, de James Cameron, pode ser centrado na tragédia com o transatlântico titular – mas nossa conexão com o filme não seria a mesma sem a presença de Rose DeWitt e Jack Dawson, personagens criados especialmente para a produção e que ajudam a conduzir a trama. Interpretados por Kate WinsletLeonardo DiCaprio, Rose e Jack se apaixonam sob as circunstâncias mais inesperadas e lutam contra o abismo social que os separam para ficarem juntos.

ILSA LUND & RICK BLAINE, Casablanca

Voltando no tempo, para o início dos anos 1940, encontramos a pérola do cinema clássico ‘Casablanca’ – considerado por vários como uma das melhores produções de todos os tempos. A trama dá enfoque ao crescente relacionamento entre Rick Blaine (Humphrey Bogart), um expatriado americano, e Ilsa Lund (Ingrid Bergman), que o procura para ajudar ela e o marido a escaparem da perseguição nazista. O problema é quando Rick começa a se apaixonar por Ilsa e sua missão se vê em uma corda bamba.

LILY ALDRIN & MARSHALL ERIKSEN, How I Met Your Mother

sitcom How I Met Your Mother se tornou uma das favoritas dos fãs e, apesar do nosso amor por todos os personagens, são Lily Aldrin e Marshall Eriksen que roubam os holofotes ao demonstrar o que significa ter um relacionamento saudável e completamente fora do esperado. Encarnados por Alyson HanniganJason Segel, a história do casal é explorada a fundo ao longo das nove temporadas, com complexidade e profundidade emocional de tirar o fôlego.

ENNIS & JACK, O Segredo de Brokeback Mountain

O Segredo de Brokeback Mountain alcançou um status intocável e promoveu uma grande mudança no escopo cinematográfico, representando um avanço significativo na representatividade LGBTQIA+ na indústria do entretenimento. Aqui, Heath LedgerJake Gyllenhaal desfrutam de uma química apaixonante para interpretar Ennis e Jack, respectivamente, cuja história de amor se alastra por duas décadas e ameaça destruir a vida de ambos – por mais envolvidos que estejam um com o outro.

SANTANA LOPEZ & BRITTANY PIERCE, Glee

Quando Glee, uma das séries mais famosas de Ryan Murphy, chegou às telinhas, mal poderíamos imaginar o sucesso gigantesco que faria, tanto de crítica quanto de público. E, em meio a tantos personagens marcantes, não podemos deixar de lado o casal formado por Santana Lopez (vivida pela saudosa Naya Rivera) e Brittany Pierce (Heather Morris), cujas personalidades conflitantes a uniram em um relacionamento vibrante, explosivo e cheio de amor.

MITCHELL PRITCHETT & CAMERON TUKER, Modern Family

Considerada por inúmeras pessoas como uma das melhores comédias do século, Modern Family trouxe uma nova perspectiva para as produções do gênero em questão e apresentou dois dos personagens mais marcantes da cultura pop – Mitch (Jesse Tyler Ferguson) e Cam (Eric Stonestreet). O casal protagoniza algumas das cenas mais hilárias do show e seu relacionamento nos dá esperança de encontrarmos o amor verdadeiro, seja qual for.

WILLOW ROSENBERG & TARA MACLAY, Buffy – A Caça-Vampiros

Hannigan não apenas marcou presença em How I Met Your Mother, mas também como Willow Rosenberg na adorada série ‘Buffy – A Caça-Vampiros’. E um de seus arcos mais instigantes a envolve com Tara Maclay (Amber Benson), que começam a realizar feitiços juntas e, conforme essa relação aumenta, os sentimentos uma pela outra mudam; depois de várias turbulências enfrentadas pelo caminho, elas ficam juntas e, eventualmente, se separam em um dos momentos mais trágicos da televisão.

LUCY & RICKY RICARDO, I Love Lucy

Lucy e Rick Ricardo, interpretados pelos lendários Lucille BallDesi Arnaz, são os protagonistas da atemporal sitcom I Love Lucy. Ambos servem como um ato duplo da produção e se unem em diferenças gritantes e que fornecem os múltiplos escapes cômicos da produção: Ricky é um homem cubano-americano charmoso e de coração gigante, enquanto Lucy se envolve em vários problemas e é normalmente pega em situações hilárias pelo próprio marido.

‘Buscando…’: Sequência do aclamado suspense tem estreia ADIANTADA em um mês

A Sony Pictures revelou recentemente Missing, sequência do aclamado suspense Buscando…’, teve estreia adiantada em quase um mês.

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 24 de fevereiro de 2023, a produção será lançada agora em 20 de janeiro.

Storm Reid (‘Euphoria’) e Nia Long (‘Cara Gente Branca’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

A dupla Will Merrick e Nick Johnson, que foi responsável pela edição do primeiro filme, será responsável pela direção.

Eles também irão escrever o roteiro do novo filme, que será baseado em uma história de Sev Ohanian e Aneesh Chaganty.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas já foi confirmado que o novo filme seguirá uma nova história com personagens completamente diferentes.

Sucesso nos cinemas, ‘Buscando‘ arrecadou US$ 75.4 milhões, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Estrelado por John Cho e Debra Messing, o primeiro filme gira em torno de um pai procurando sua filha de 16 anos desaparecida. Desesperado, ele resolve procurar por mais informações no computador dela, seguindo o seu rastro digital.

 

‘Succession’: Todos correm perigo na prévia oficial do episódio 04×05; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita do quinto episódio do ciclo de encerramento.

Intitulado “Kill List”, o capítulo vai ao ar no dia 23 de abril.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Equipe de ‘Som da Liberdade’ ainda não se manifestou sobre as alegações de assédio sexual contra Tim Ballard

O time por trás do polêmico ‘Som da Liberdade’, que se tornou um dos filmes mais comentados do ano, permanece em silêncio frente às novas alegações envolvendo Tim Ballard – ex-agente das forças governamentais dos EUA que é retratado no longa-metragem.

Nesta última segunda (18), uma reportagem da Vice detalhou alegações anônimas contra Ballard relacionadas à sua saída silenciosa no final de junho da O.U.R. (Operation Underground Railroad), organização que fundou para resgatar crianças vítimas de tráfico sexual.

Sua saída ocorreu enquanto o diretor Alejandro Monteverde e a Angel Studios preparam o longa para lançamento no feriado de 04 de julho.

Ballard, ex-funcionário do Departamento de Segurança Interna dos EUA, embarcou em missões secretas no exterior para combater o tráfico de crianças ao iniciar a O.U.R. De acordo com o site, ele trouxe mulheres para se passarem por suas esposas nessas missões e supostamente as coagiu a dividir a cama ou o chuveiro com ele, sob o pretexto de que esses comportamentos eram necessários para enganar os traficantes de crianças.

A Vice também relatou que um funcionário da organização que viajou com Ballard em uma missão no exterior entrou com uma ação de assédio sexual contra ele.

Nesta terça-feira (19), após a publicação do artigo, Ballard negou as acusações:

“Tal como acontece com todos os ataques ao meu caráter e integridade ao longo de muitos anos, as últimas alegações sexuais promovidas pelos tabloides são falsas”, ele afirmou. “São invenções infundadas destinadas a me destruir e destruir o movimento que construímos para acabar com o tráfico e a exploração de crianças vulneráveis. Durante meu tempo na O.U.R., desenvolvi diretrizes rígidas para mim e para nossos operadores em campo. O contato sexual era proibido e eu liderei pelo exemplo. Dada a nossa atenção meticulosa a esta questão, qualquer sugestão de contato sexual inapropriado é categoricamente falsa”.

Até agora, Monteverde e a equipe criativa por trás do filme não se manifestaram.

Lembrando que ‘Som da Liberdade‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 183.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 27.3 milhões.

Com arrecadação global de US$ 210.5 milhões, a produção se tornou a 17ª maior bilheteria do ano – superando blockbusters como ‘Dungeons & Dragons‘ (US$208.1M), ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) e ‘Mansão Mal-Assombrada‘ (US$106.6M).

No Brasil, o longa será lançado no dia 21 de setembro, pela Paris Filmes.

A trama acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard, que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.

Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) estrela a produção.

‘Kung Fu Panda 4’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova SEQUÊNCIA da franquia; Confira!

‘Kung Fu Panda 4’ chega no próximo dia 21 de março aos cinemas nacionais e, agora, a Universal Pictures Brasil divulgou um vídeo inédito e legendado nos levando aos bastidores da sequência.

Confira, com a nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

O novo capítulo da franquia animada desbancou ‘Duna: Parte 2‘ e estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 55 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

O valor representa a segunda melhor estreia da franquia nos EUA, ficando atrás apenas do longa original – que abriu com US$ 60.2 milhões, em 2008.

Internacionalmente, o filme soma US$ 22.2 milhões através de 41 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 80.5 milhões.

Apesar conquistado a menor média de aprovação da franquia no Rotten Tomatoes – com 70% de aprovação dos críticos –, o novo filme recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Considerando que o orçamento do quarto filme foi de apenas US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, a nova sequência está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Piano de Família’: DRAMA com John David Washington e Danielle Deadwyler ganha PODEROSO trailer; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Piano de Família(‘The Piano Lesson’), novo drama baseado na peça homônima vencedora do prêmio Pulitzer e assinada por August Wilson.

O longa fará seu lançamento oficial no Festival de Toronto, em 10 de setembro, antes de ser exibido em cinemas selecionados nos EUA em 08 de novembro. Na plataforma de streaming, o filme será lançado em 22 de novembro.

Confira:

O filme é dirigido por Malcolm Washington, que também assina o roteiro ao lado de Virgil Williams.

Um piano herdado gera um conflito familiar feroz. De um lado, o irmão que quer vendê-lo (John David Washington); do outro, a irmã (Danielle Deadwyler) que se recusa a abrir mão da relíquia. No calor da disputa, verdades sombrias vêm à tona, revelando como o passado é visto de maneiras diferentes e quem realmente tem o poder de definir o legado de uma família.

Samuel L. JacksonRay FisherMichael PottsErykah BadySkylar Aleece SmithJerrika HintonGail BeanCorey Hawkins completam o elenco.

Sophie Thatcher tenta ESCAPAR no clipe inédito de ‘Acompanhante Perfeita’

O terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), acabou de ganhar um clipe inédito.

Confira:

O filme conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Não é o enredo que te mantém antecipando o que irá acontecer, mas sim o elenco vibrante que está totalmente comprometido com este filme insano de Drew Hancock.” (Bloody Disgusting)

“Ao dirigir seu primeiro longa, Drew Hancock traz um grau impressionante de controle a um projeto que depende inteiramente da execução. Se o timing e o tom não estivessem certos, a vibe satírica não funcionaria.” (Variety)

“É difícil lamentar a falta de profundidade quando tudo o que o filme realmente quer fazer é entreter. Com sua construção inteligente e excelente timing cômico, esta produção é uma brincadeira maldosa com uma contagem crescente de mortes e algumas piadas divertidas.” (Vulture)

“A estreia de Drew Hancock na direção de um longa é uma fantasia de vingança revigorante, que se torna ainda mais satisfatória por sua própria autoconsciência.” (Entertainment Weekly)

“Um potencial sucesso inesperado que desmente a reputação de janeiro como um depósito de lixo cinematográfico, ‘Acompanhante Perfeita’ marca o cineasta Drew Hancock como um verdadeiro talento a ser observado.” (The Hollywood Reporter)

“Há muito que podemos apreciar em ‘Acompanhante Perfeita’, desde os visuais elegantes de Drew Hancock, ritmo suave e roteiro tortuoso, até a performance fantástica de Sophie Thatcher como uma androide que beira a humanidade sem nunca cruzar este limite.” (IndieWire)

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ótimas atuações em um terror prático e despretensioso

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

‘Steve’: DRAMA com Cillian Murphy ganha primeira imagem e chega à Netflix em OUTUBRO

Depois de ter conquistado o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Oppenheimer’Cillian Murphy já tem seu próximo projeto em mente – o longa-metragem Steve.

E, como aponta o Deadline, o drama chega em setembro a cinemas selecionados nos Estados Unidos antes de chegar à Netflix no dia 3 de outubro.

As boas novas vieram acompanhadas da primeira imagem promocional do filme, que traz Murphy como o personagem titular.

Confira:

O longa é dirigido por Tim Mielants e funciona como uma reimaginação do romance Shy, de Max Porter.

Ambientado em meados da década de 1990, Steve acompanha um dia crucial na vida do personagem titular e seus alunos em um reformatório, em meio a um mundo que os abandonou. Enquanto Steve luta para proteger a integridade da escola e o fechamento iminente, ele lida com sua própria saúde mental. Paralelamente às lutas de Steve, o adolescente problemático Shy (Jay Lycurgo) se vê dividido entre seu passado e o futuro, enquanto tenta conciliar sua fragilidade interior com seu impulso de autodestruição e violência.

Tracey UllmanSimbi AjikawoEmily Watson co-estrelam o projeto, enquanto Douggie McMeekin, Youssef Kerkour, Luke Ayres, Joshua J Parker, Araloyin Oshunremi, Tut Nyuot, Tom Moya, Ahmed Ismail, Joshua Barry, Archie Fisher, Ben Lloyd-Hughes, Priyanga Burford, George Fouracres, Marcus Garvey, Ruby Ashbourne-Serkis e Roger Allam integram o elenco.

Murphy também entra como produtor.

As 10 Melhores Músicas Pop Internacionais de 2025

A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.

E é claro que 2025 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes, podemos citar Lady GagaSabrina Carpenter, Bad Bunny, FKA Twigs e vários outros.

Pensando nisso, montamos um ranking musical relembrando o suprassumo dos últimos meses ao elencar as dez melhores canções pop internacionais do ano.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “CANCELLED!”, Taylor Swift

Em sua mais nova incursão musical, ‘The Life of a Showgirl’Taylor Swift parece ter aprendido com os erros cometidos em seus álbuns anteriores, diminuindo os deslizes ao trazer Max Martin e Shellback de volta à sua equipe de produtores. E é nesse espectro mais polido que surge “CANCELLED!”, que irrompe como a melhor faixa do compilado ao apostar em uma estrutura mais dark e mais ácida, infundida numa mistura arrepiante de synth-pop, acordes de guitarra e uma orquestração cinemática – guiando-nos por um enredo quase vingativo, com uma espécie de “menção reformulada” à banda Oasis.

9. “THE ONE.”, Kesha

Um dos elementos de maior sucesso de ‘Period’, álbum mais recente de Kesha, é o apreço da cantora e compositora por composições power-pop que reverberam ao longo das faixas – e um desses exemplos é a irretocável rendição de “THE ONE.”. A canção traz batidas similares a outras iterações do compilado, porém, remodeladas para acompanhar a legião de trompetes que lhe confere uma altivez inescapável – tornando-a não só uma das entradas mais bem estruturadas do álbum, mas uma celebração do retorno da “filha pródiga” à casa (neste caso, ao seu próprio eu).

8. “CARAMEL”, Conan Gray

Conan Gray fez sua estreia no cenário fonográfico em 2020 com o ótimo álbum ‘Kid Krow’ e, cinco anos mais tarde, retornou com um amadurecido corpo de trabalho que ficaria conhecido como ‘Wishbone’. E, na segunda metade desse sólido projeto, o cantor e compositor nos encanta com um dos melhores singles do ano e de sua carreira, “Caramel”, uma exuberante e vibrante construção electro-rock e pop-rock marcada pela dissonância da guitarra e por uma rendição vocal que nos arremessa para meados dos anos 2000 com uma narcótica e pungente nostalgia.

7. “KISS”, Demi Lovato

Em meio ao hedonismo de uma construção feita para as pistas de dança e para as noitadas despreocupadas, “Kiss”, de Demi Lovato, explode em uma mistura de house, electro e dance, acompanhando uma estética que nomes como Kesha e Rebecca Black exploraram há pouco tempo em “JOYRIDE.” e “TRUST”, respectivamente. Ao contrário de suas outras antêmicas e explosivas canções, como “Cool For the Summer” e “Confident”, Lovato adota uma persona mais sensual e envolvente que se diverte indescupavelmente em cada um dos versos.

6. “WALK OF FAME”, Miley Cyrus feat. Brittany Howard

Miley Cyrus embarcou em uma de suas eras mais conceituais e ambiciosas com o lançamento do projeto ‘Something Beautiful’ – um dos álbuns mais subestimados do ano, mas que pelo menos lhe rendeu uma indicação ao Grammy. E, em meio a erros e acertos, Cyrus se reúne com um competente time de produtores e compositores que a auxiliam nessa empreitada – e cujos ápices são bastante memoráveis. Em um deles, ela une forças com Brittany Howard para a espetacular “Walk of Fame”, trazendo referências do disco e do dance em um épico de seis minutos que faz brincadeiras com a máxima “walk of shame” e que traz certos elementos melancólicos de volta para o refrão

5. “WHERE IS MY HUSBAND!”, RAYE

“Where Is My Husband!” é uma explosiva mixórdia de gêneros construída com minúcia invejável e notável pela artista e pelo seu frequente colaborador Mike Sabath – e já havia sido performada em diversos festivais antes de ser oficializada como single nas plataformas digitais (e acompanhada de um belíssimo videoclipe retrô). E, se ambos os nomes haviam criado mágica em um passado não muito distante, retomam parceria para uma das melhores canções do ano e o início de uma era artística que promete encantar os ouvintes.

4. “ABRACADABRA”, Lady Gaga

O segundo single do projeto mais recente de Lady Gaga, “ABRACADABRA”, facilmente se tornou um dos destaques da cultura pop em 2025 e nos apresenta a construções outrora exploradas na discografia da cantora e compositora: de um lado, temos um uso potente de sintetizadores que puxam elementos do electro-synth e do french house em uma inebriante aventura sinestésica que é conhecida dentro das múltiplas joias arquitetadas por Gaga; de outro, melodias estonteantes e vibrantes que refletem um impecável liricismo, uma espécie de poesia gótica traduzida para a contemporaneidade com paixão fervorosa e uma imagética que ninguém além dela poderia nos entregar.

3. “CHAINS OF LOVE”, Charli XCX

“Chains of Love” mantém-se fiel às dissonâncias já esquadrinhadas pela carreira da vencedora do Grammy Charli XCX – mas colocadas em uma atmosfera mais palpável e “mercadológica”, por assim dizer. De fato, é impossível colocar um rótulo de mainstream à faixa, porém, é notável como ela e seu colaborador de longa data, Finn Keane, procuram um retrato dialógico que usa e abusa do chamber-pop e de uma fantasmagórica distorção eletrônica para falar sobre as mazelas de um amor controverso que a torna prisioneira de um sentimento, a princípio, puro e imaculado.

2. “THE SUBWAY”, Chappell Roan

Chappell Roan já se mostrou uma competente e habilidosa compositora, principalmente com o single “Good Luck, Babe!”, em que discorreu acerca da problemática da heterossexualidade compulsória de forma inteligente, irônica e melancólica. Logo, não é nenhuma surpresa que ela tenha repetido o feito com “The Subway”: aqui, ela se une às conhecidas predileções de Dan Nigro, também responsável pela produção da faixa, para construir uma tristonha história de um relacionamento falido que ainda deixa marcas na cantora – e que a compele a tentar recuperar seu amor perdido. Ademais, a tocante lírica serve como um arauto de cura após um coração partido, abrindo espaço para os familiares arrependimentos que ganham uma máscara original e muito envolvente.

1. “VANISH INTO YOU”, Lady Gaga

O conceito de caos em ‘MAYHEM’, o mais recente álbum da titânica Lady Gaga é diferente do que imaginávamos por colocá-la em controle de uma entidade intangível. Dessa maneira, a diferença estrutural das faixas faz todo o sentido – e “Vanish Into You”, dentro desse espectro, dá ares de uma balada melódica antes de se render às incursões dos anos 1970 e 1980, apostando em um envolvente baixo que traz funk e disco pincelando versos impecáveis como “uma vez em uma lua azul, eu me esqueço de você; e, uma vez na sua vida, você será meu”.

Astro de ‘O Casal Perfeito’ entra para o elenco de ‘The Interrogator’, novo SUSPENSE da Fox

Segundo o DeadlineMichael Beach (‘O Casal Perfeito’, ‘Tulsa King’) foi escalado em caráter regular para o novo drama da FoxThe Interrogator.

O projeto, que parte da parceria entre a Lionsgate Television e a Fox Entertainment Studios, tem estreia prevista para a temporada 2026-2027 da televisão estadunidense e conta com 12 episódios em sua temporada de estreia.

Kleintank se junta aos previamente confirmados Stephen Fry (‘Sandman’) e Luke Kleintank (‘FBI: International’).

The Interrogatoracompanha o ex-agente do MI6 Conrad Henry (Fry) e sua equipe de elite. Quando os métodos convencionais falham, o charme peculiar de Henry, seu intelecto superior e suas manobras comportamentais surpreendentes fazem dele o único homem capaz de decifrar os segredos da mente dos criminosos mais perigosos do mundo.

Kleintank interpretará Voss, um membro do pequeno círculo de analistas/conselheiros de Conrad Henry. Ele é um ex-membro das Forças Especiais, um denunciante do Exército com um forte código moral. Um ex-garoto de fazenda do Colorado, ele é quieto, gosta de atividades ao ar livre e prefere cachorros a pessoas – exceto por um improvável romance clandestino com a colega de equipe Florence, que só pode permanecer em segredo por um tempo limitado.

Beach interpretará Louis, o primeiro membro da equipe de Henry. Com um humor seco e espirituoso, um sorriso paternal e um brilho no olhar que esconde um passado muito difícil, Louis é um faz-tudo na equipe e especialista em audiovisual e TI. É a voz que informa Henry sobre fatos e números. É ótimo com eletrônica, ótimo com explosivos e consegue até resolver problemas de encanamento. Louis também é o melhor amigo de Henry, seu confidente, seu guia moral – porque eles sempre foram a salvação um do outro.

O episódio piloto foi escrito por Fry, com revisões de Matt PykenWilliam Harper.

Dan DworkinJay Beattie entram como produtores executivos. Paul McGuigan entra como diretor.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Stranger Things’: Robin e Steve ficariam juntos nas primeiras versões do roteiro

A revelação de Robin (Maya Hawke) sendo gay em Stranger Things‘ pegou os fãs de surpresa, principalmente aqueles que esperavam que ela e Steve (Joe Keery) ficassem juntos ao fim da temporada.

Acontece que os irmãos Duffer, criadores da série, pretendiam seguir esse caminho e a orientação sexual de Robin foi uma adição tardia sugerida pela própria atriz.

Durante uma entrevista para o Wall Street Journal, Hawke disse que a decisão foi óbvia desde o começo:

“Durante as filmagens, começamos a sentir que ela e Steve não deveriam se apaixonar, e que ela é gay. Mesmo quando eu volto e assisto os episódios anteriores, parece ser a decisão mais óbvia… Talvez algumas pessoas se apaixonaram por Robin e isso as ajudou a aceitar casais gays.”

A cena em que Robin revela seu segredo a Steve só fortalece a amizade entre eles, ao mesmo tempo em que o rapaz aprende a lidar com a rejeição e ela a lidar com sua insegurança.

Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranger Things‘ já está disponível na Netflix!

Assista nossa crítica:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Sam Raimi vai produzir filme de ficção científica com roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso’

De acordo com a Variety, Sam Raimi (trilogia ‘Homem-Aranha‘) vai produzir um thriller de ficção científica escrito e dirigido por Scott Beck e Bryan Woods, co-roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso‘.

Além disso, o projeto também é fruto de uma parceria entre a Raimi Productions e a Sony Pictures.

Por enquanto, a trama do novo filme permanece em segredo e ainda não há elenco confirmado e nem previsão para o início das filmagens.

Através de um comunicado, Raimi comemorou a parceria com a dupla, dizendo:

“A Raimi Productions está orgulhosa de se unir a Scott Beck e Bryan Woods. Eles excederam todas as minhas expectativas quando trabalhamos juntos para a Quibi. Por isso, eu posso afirmar que eles têm a minha total confiança e vão trilhar uma brilhante carreira daqui para frente. Esse projeto é um blockbuster selvagem e mal posso esperar para compartilhar com o público.”

Em reposta, a dupla disse:

“Depois de ‘Um Lugar Silencioso‘, sabíamos que precisávamos continuar investindo em ideias originais para as telonas. Estamos muito orgulhosos de trabalhar com o pessoal da Sony Pictures, porque eles acreditam no potencial de novas histórias e nos deram a chance de trabalhar com Raimi mais uma vez. Ele é o nosso herói e é uma lenda do cinema independente.”

Infelizmente, nenhum dos cineastas quis revelar detalhes sobre o enredo da produção, então só resta aguardar pelas atualizações.

Para quem não sabe, Raimi já havia trabalhado com a dupla de roteiristas em um episódio de 50 States of Fright‘, uma série série antológica de terror exibida na plataforma Quibi.

Confira o trailer:

A primeira temporada explora as histórias inspirada por lendas urbanas norte-americanas, “levando os espectadores para os horrores que espreitam a superfície”.

O elenco inclui Rachel Brosnahan, Travis Fimmel, Christina Ricci, Jacob Batalon, Ming-Na Wen, Taissa Farmiga, Asa Butterfield, John Marshall Jones, Ron Livingston, Victoria Justice, Karen Allen, Colin Ford, Alex Fitzalan, James Ransone, Emily Hampshire, Elizabeth Reaser, Rory Culkin, Warren Christie, Danay Garcia e William B. Davis.

Os episódios são dirigidos por Scott BeckIsa MazeiDaniel GoldhaberLee Cronin.

50 States of Fright já está disponível no Quibi.

‘O Mandaloriano’: Jon Favreau não planejava trazer Luke Skywalker na 2ª temporada

A introdução de Luke Skywalker no desfecho da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ surpreendeu muitos fãs, pois ninguém imaginava que o Cavaleiro Jedi chegaria para salvar o dia e levar Grogu como aluno de sua academia.

Mas parece que Jon Favreu, criador da série, não estava planejando esse acontecimento na trama, pelo menos no início.

Durante uma entrevista para o WGAW, o cineasta disse que arriscou a ideia enquanto escrevia o roteiro, e foi uma proposta tão imprevisível que ele mesmo achou que não iria funcionar.

“Sabe de uma coisa? A história foi se desenrolou conforme eu escrevia. ‘O Mandaloriano‘ herda muito das histórias existentes do universo de ‘Star Wars‘… Eu sempre levo em consideração os materiais que vieram antes da série, sejam livros, quadrinhos ou filmes. Luke é uma parte essencial desses materiais e eu pensei: ‘Por que não’? Desde que não criasse atritos com o que já havíamos planejado, era uma excelente ideia.”

Ele continuou:

“Eu não sabia se iria funcionar, até que começamos a plantar a ideia no episódio que em Ahsoka fala sobre o Templo Jedi em Tython. A partir daí, era só uma questão de encaixar a coisa toda.”

Felizmente, a ideia foi provada e o público pôde testemunhar o personagem no auge de seus poderes, derrotando facilmente uma horda de Dark Troopers como se fossem feitos de papelão.

E você, o que achou da presença de Luke?

Lembrando que o The Illuminerdi divulgou que fontes ligadas à produção revelaram que o início das gravações da 3ª foi agendado para 05 de abril.

No entanto, foi dito que a estreia do novo ciclo será realmente remanejada para o início de 2022, em vez de dezembro de 2021.

Isso porque a série derivada ‘O Livro de Boba Fett‘ deve chegar ao catálogo da Disney+ nesse período, preparando o terreno para a 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

Apesar de não haver nada confirmado, o The Illuminerdi já trouxe informações privilegiadas de várias produções, que mais tarde se comprovaram verdadeiras.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 2ª temporada estão disponíveis na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Chucky’: Série de TV promete esclarecer uma grande CONFUSÃO da franquia; Entenda!

A série do ‘Chucky‘ estreia em 27 de outubro na Star+, e o fãs da franquia terão a chance de rever alguns rostos conhecidos, como o de Jennifer Tilly.

Para quem não se lembra, Tilly deu vida à Tiffany em ‘A Noiva de Chucky (1998), uma criminosa obcecada pelo Chucky por acreditar que a alma de seu falecido amante habita o boneco.

Traiçoeiro, Chucky mata Tiffany eletrocutada e transfere sua alma para o corpo de uma boneca, fazendo dela sua noiva.

Para deixar as coisas um pouco mais complicadas, Tilly apareceu como ela mesma em ‘O Filho de Chucky (2004), quando Tiffany transfere sua alma para o corpo dela…

Então, na série, Tilly estará interpretando Tiffany, que está dentro do corpo de Tilly (confuso, não?).

Essa confusão permaneceu no imaginário dos fãs ao longo dos últimos 16 anos, mas o criador da franquia, Don Mancini, garantiu ao Comic Book que tudo será esclarecido de uma vez por todas.

“O que está acontecendo é que Tiffany assumiu o controle do corpo, da vida, da carreira e do estilo de vida de Jennifer Tilly. Ela se apresenta ao mundo como Jennifer Tilly e desfruta de todo o tesouro social e financeiro da atriz.”

Ele continuou:

“É um negócio tão bobo, mas eu queria fazer isso em ‘O Culto de Chucky‘… Preferimos não seguir em frente com a ideia porque os produtores acharam que não teria nexo, mas eu não concordava com isso. Bom, agora que teremos um programa de TV com oito horas de duração, acho que é o momento perfeito para esclarecer (ou enlouquecer) o público de uma vez por todas.”

Confira o trailer:

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino. A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘Obi-Wan Kenobi’: Vídeos exploram os bastidores da série, das gravações à estreia; Confira!

Anunciada em 2019, a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi encerrada há pouco mais de uma semana, mas ainda há diversas novidades sobre a atração.

Uma delas são os bastidores do processo de criação.

Através do Twitter, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ compartilhou vídeos que acompanham toda a trajetória da produção, desde as primeiras gravações até a estreia.

Um deles também inclui entrevistas com os protagonistas Ewan McGregor (Obi-Wan) e Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader) refletindo sobre sua jornada na franquia.

Confira:

“Junte-se a Krystina Arielle em sua jornada como atriz de apoio na minissérie da Disney+ ‘Obi-Wan Kenobi’. Conheça o elenco, a equipe e veja alguns bastidores de um set de ‘Star Wars‘.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘The Backup’: Keke Palmer vai estrelar comédia produzida por Kevin Hart

De acordo com o Comic Book, Keke Palmer vai estrelar e produzir uma vindoura comédia da Universal Pictures.

Intitulado ‘The backup‘, o projeto é fruto de uma parceria entre o estúdio e as produtoras Hartbeat, Palmer’s Big Boss Entertainment e Autumn Bailey Entertainment.

Além de Palmer, Kevin Hart (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’) também assume a função de produtor.

Escrito por Chris Brew e Jordan Gouveia, o longa gira em torno de Ben, um jogador que finalmente decide declarar seu amor por sua amiga de infância, Alyssa (Palmer).

Infelizmente, ela revela que está noiva de um belo e gentil bilionário e convida Ben para ser seu padrinho de casamento. Por sua vez, Ben aceita o convite, mas vai ao casamento com seus filhos na tentativa de ofuscar o noivo de Alyssa e reconquistá-la.

Ainda sem previsão de estreia, ‘The Backup‘ não tem diretor confirmado e nem outros nomes no elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Até lá, vale lembrar que o filme mais recente de Palmer é ‘Não! Não Olhe!’.

Assista a entrevista com o elenco e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Não! Não Olhe! – Jordan Peele subverte as expectativas em filme que parece um episódio de ‘Além da Imaginação’

‘Mulher-Gato’ de Michelle Pfeiffer quase ganhou filme solo de baixo orçamento e em preto e branco

Tim Burton foi o primeiro cineasta a trazer o Batman para o cinema, com o filme lançado em 1989, e ele estava interessando em ampliar o universo do herói com filmes derivados.

Um desses filmes seria focado na Mulher-Gato, interpretada por Michelle Pfeiffer em ‘Batman – O Retorno‘ (1992).

Durante uma entrevista para a IndieWire, o roteirista Daniel Waters disse que a produção seria em preto e branco e com baixo orçamento, em torno de US$ 18 milhões.

A ideia servia como uma homenagem ao clássico terror cult ‘Sangue de Pantera‘, dirigido por Jacques Tourneur em 1942.

Na trama, Selina Kyle iria se mudar para uma versão gótica de Los Angeles, aos moldes de Gotham, e iria enfrentar três super-heróis corruptos – abordando uma visão satírica ao gênero de super-heróis.

“Ele queria fazer um filme em preto e branco de US$ 18 milhões, como o ‘Sangue de Pantera’ original, com Selina morando discretamente em uma cidade pequena. E eu queria fazer um filme do ‘Batman’ onde a metáfora fosse sobre o próprio Batman. Então eu fiz com que ela se mudasse para uma versão de Gotham City em Los Angeles, e enfrentava três super-heróis corrompidos. Foi ‘The Boys‘ antes de ‘The Boys‘. Mas Tim ficou entediado lendo meu roteiro.”

Vale lembrar que o próximo filme do Cavaleiro das Trevas, ‘Batman: Parte II‘, contará com o retorno do Robert Pattinson (‘TENET’) e está programado para estrear no dia 2 de outubro de 2025.

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) retornará à direção.

O Mês do Terror | O Segredo da Cabana (2011) – A Sátira (quase) Definitiva do Terror

Obra tem plena noção dos maneirismo que permeiam o gênero e os usa para tecer um comentário

Dentre os diversos gêneros, o terror talvez seja aquele com maior capacidade de mutação e adaptação. Os cineastas especializados no mesmo, quando buscam, sempre encontram formas novas de representar a temática em suas obras. Não à toa o terror possui diversos subgêneros que, apesar de compartilharem semelhanças quanto a atmosfera apresentada, são bastante distintos uns dos outros.

Sobrenatural, Slasher, Found footage, torture porn; os diversos estilos do gênero tiveram seus momentos de maior destaque na história. O slasher, por exemplo, foi carro chefe do terror nos anos 80; o torture porn, encabeçado pela franquia Jogos Mortais, dominou as bilheterias dos anos 2000 e etc. Cada um deles seguiu uma cartilha própria de decisões criativas que naturalmente os identificava como tal.

Essas “instruções” acabaram se tornando os infames clichês que tanto se repetiam nos vários exemplares produzidos, principalmente naqueles que era mais exitosos financeiramente, e eventualmente se reuniram a outras características que funcionavam em determinada obra e eram copiados em outras (como o fato da franquia Sexta Feira 13 ter inspirado outras como Acampamento Sinistro).

A franquia do Jason é o exemplo mais conhecido de regra do slasher seguida à risca.

No entanto, de tempos em tempos alguns diretores do gênero conseguem realizar obras que tecem, subliminarmente ou não, metacomentários que atraem a atenção do espectador para essas normas e assim o filme é capaz de criticá-las abertamente. 

Em 1986 a parte 6 da mencionada franquia de Jason Voorhees, intitulada Jason Vive, satirizou abertamente vários elementos da saga que já eram famosos; em 1996 o diretor Wes Crave junto com o roteirista Kevin Williamson lançaram o primeiro Pânico, que funciona tanto como um tributo ao slasher (já desgastado em 1996) como um comentário sobre as convencionalidades desse tipo de enredo e sobre como ao saber suas regras os personagens podem sobreviver a morte certa.

Durante o período que estudou em Los Alamos (no estado do Novo México) o diretor Drew Goddard teve uma indagação: a região possuía diversos cientistas como moradores, isso porque ela tradicionalmente é uma localidade isolada que o governo dos Estados Unidos utiliza para testes de armas nucleares; esse procedimento vem desde julho de 1945 quando a região foi palco da primeira explosão nuclear durante os testes do famoso projeto Manhattan.

A lembrança dos cientistas indiferentes foi reaproveitada pelo diretor em sua obra.

Ainda assim, apesar desses cientistas e trabalhadores, em um sentido geral, terem como função diária a criação e aperfeiçoamento de armas que podem destruir a humanidade, os mesmos levavam seu dia a dia a base de uma rotina normal e até desinteressante. Foi a partir dessa observação que Goddard levou para Joss Whedon (bem antes das denúncias de abuso cometidos por ele virem a público) a ideia de um novo filme.

O roteiro escrito pela dupla levou apenas três dias para ser finalizado e traz um enredo, inicialmente, igual a tantos outros do terror. Um grupo de jovens amigos conseguem alugar uma cabana isolada nas montanhas para passar as férias; ao chegar lá eles inicialmente festejam e agem de maneira correspondente a suas idades, no entanto inicialmente suas vidas passam a ser ameaçadas por toda sorte de forças malignas na floresta como assombrações e zumbis.

A similaridade óbvia com Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio, de início, e eventualmente com Sexta Feira 13 não são coincidência. Conforme a história se desenvolve os protagonistas vão percebendo que nada do que está acontecendo é acidental; diferente de Pânico no qual os personagens levemente esboçavam uma percepção de estarem em um filme de terror com regras, em Segredo da Cabana a noção de “respeitar as regras para sobreviver” não se aplica.

Já não basta mais apenas conhecer as “regras”.

A história de Goddard deixa muito de sua força nas mãos da grande reviravolta que, literalmente, é uma justificativa “definitiva” para tudo o que é possível ocorrer, e geralmente ocorre, em obras do terror. Mesmo que as infinitas franquias do gênero não sejam mencionadas diretamente, até porque esse não é um crossover, suas essências compõem o comentário máximo da obra sobre o porquê dos clichês do terror existirem (deixando de lado o mencionado motivo financeiro).

Ao dialogar com o gênero em que atua, a película se mostra bastante original e seu criador um conhecedor amplo da história do terror. Bem como a maioria das franquias famosas foram perdendo, ao longo do tempo, seu poder de assombrar o público graças às infinitas sequências, O Segredo da Cabana não tenciona esse caminho; pelo contrário, seu objetivo é tirar de vez o pano de ilusões das obras do horror.

 

 

Diretor de ‘John Wick’ afirma que a Academia tem interesse em indicar DUBLÊS ao Oscar

Chad Stahelski, diretor da franquia ‘John Wick‘ e líder na luta pelo reconhecimento dos dublês no Oscar, compartilhou uma atualização positiva sobre suas conversas com membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas a respeito desse importante tema.

Durante sua participação no podcast Happy, Sad, Confused, Stahelski revelou que teve conversas construtivas sobre a inclusão de uma categoria de premiação para dublês no Oscar.

Ele destacou que todos com quem discutiu o assunto dentro da Academia demonstraram entusiasmo pela ideia, mas ainda estão explorando a melhor abordagem para implementar essa nova categoria.

“Então, começamos a conversar e todas as pessoas da Academia com quem conversei, que são poucas, adoraram a ideia. Todos acham justo, todos acham legal. Eles simplesmente [ainda] não descobriram como vão fazer”, comentou Stahelski.

Anteriormente, Stahelski comentou sobre a possibilidade de Keanu Reeves voltar para um quinto filme da franquia.

Em outra edição do podcast, ele disse que o ator certamente iria topar estrelar mais um filme de ‘John Wick‘, mas que precisaria ter uma boa ideia antes de começar a desenvolver o longa.

“Sim, o Keanu e eu conversamos. Se você perguntasse a Keanu agora mesmo, ‘Você faria um John Wick 5?’ Ele diria, ‘Claro que sim'”, disse o diretor. “Mas depois ele olharia e diria, ‘Bem, o que é? Eu não faço a menor ideia’. É só isso. Acredite em mim. Não é como se estivéssemos resolvendo isso hoje. Tipo, olha, cara, vamos fazer nossas outras coisas por um tempo, mas se eu estivesse dirigindo ou passeando com o cachorro e uma ideia me ocorresse, em 30 segundos eu estaria ligando para o Keanu e começaríamos a criar juntos.”

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 402.1 milhões mundialmente.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Furiosa: uma saga Mad Max’ ganha trailer final INCRÍVEL!

Chegou o trailer final de ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, o tão aguardado prequel da saga ‘Mad Max’ que promete levar o público de volta ao deserto pós-apocalíptico em uma jornada épica e cheia de ação.

 O longa estreia 23 de maio. 

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘. 

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke

Segundo o Deadline, a expectativa é que o filme fature entre US$ 40 e 50 milhões em seu fim de semana de abertura nos Estados Unidos.

O filme deve ter uma abertura similar a ‘Mad Max -Estrada da Fúria‘, que arrecadou US$ 45,4 milhões em sua estreia.

O filme ganhou classificação para maiores de 18 anos pela Motion Picture Association.

O motivo é devido a “fortes sequências de violência e imagens perturbadoras”. 

 

Psiquiatra de Liam Payne parou de atendê-lo semanas antes da tragédia

A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e agora o processo revelou novos detalhes sobre a saúde mental do artista britânico.

Segundo o TMZ, em uma carta registrada no tribunal na Argentina, a psiquiatra de Liam informou ao cantor, em setembro, que não poderia mais fornecer cuidados psiquiátricos para ele.

Ela explicou que decidiu interromper o tratamento “após cuidadosa consideração e avaliação” e considerar que ele precisava de “nível mais alto de cuidado”.

Mas recomendou que ele seguisse com um plano de tratamento, que incluía tomar medicamentos apenas conforme a prescrição, evitar bebidas alcoólicas enquanto utilizava os remédios, terapia semanal, consultas com um médico de cuidados primários e exames adicionais.

A profissional ainda aconselhou Liam a conversar regularmente com um terapeuta para “processar [sua] depressão e trauma”, destacando que isso seria fundamental para o manejo desses problemas.

Ela forneceu uma lista de médicos e centros de reabilitação que ela acreditava poderem ajudar Liam de maneira mais eficaz.

Em suas palavras, ela acrescentou: “Obrigado pela sua compreensão e desejo a você tudo de melhor em sua jornada contínua em direção à saúde mental e bem-estar”.

Liam havia aberto sobre suas dificuldades com dependência em julho de 2023, após passar 100 dias em reabilitação. Na época, ele anunciou em um vídeo no YouTube que estava sóbrio há seis meses.

Homem tatuado sentado em sofá com almofadas.

A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.

Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.

Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.

Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.

Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.

Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.

Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.

Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.

A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.

As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.

liam payne

O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.

“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.

Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.

“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.

“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.

Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.

Homem sorrindo em foto em preto e branco.
liam payne (1)

Diretora revela que descartaram todas as suas ideias para a série ‘Gavião Arqueiro’: “Todos nós somos vendidos”

O diretor Rhys Thomas falou recentemente sobre ‘Gavião Arqueiro’, série da Marvel, explicando sua reação ao saber que dirigiria um trabalho no MCU.

“Olha, todos nós somos umas vendidos, né?”, disse, conforme a Variety. “Você recebe a oportunidade de trabalhar com um orçamento maior, e é a Marvel”.

O cineasta ainda destacou como a produção tinha um tom único em comparação com o MCU.

“Ele é um cara comum. A HQ que me indicaram como referência de tom foi a do Matt Fraction, que tinha essa energia mais pé no chão, de um cara real, que sente dor e apanha. Ele comete erros. Era realmente a história de um homem comum com uma autoestima baixa”, explicou.

Sobre a produção ele afirmou: “Não havia pressa, então pude analisar os esboços, mandar minhas ideias. Foram uns três ou quatro meses no início da pandemia em que eu estava apresentando o projeto para Kevin Feige e o time. E claro, sendo a Marvel, quando entrei oficialmente, eles descartaram tudo o que tinham antes e começamos a escrever o programa do zero”.

Ele citou James Gunn, dizendo que “você nunca entra em produção sem um roteiro na DC Studios”, mas que esse não foi o caso do que aconteceu com ele em ‘Gavião Arqueiro’.

O diretor elogiou Jeremy Renner e Hailee Steinfeld, destacando a importância de ter flexibilidade para adaptar os roteiros aos atores em grandes projetos como esse.

“O Jeremy frequentemente não queria falar muito, sabe?”, contou. “O personagem dele tinha muita exposição no roteiro, muitas falas. Mas ele era genial naquele jeito de pensar: ‘Eu consigo dizer esse parágrafo inteiro só com isso aqui [grunhido]’. E ele conseguia. Poucas pessoas conseguem”.

‘Gavião Arqueiro’ já está disponível no Disney+.

A série acompanha Clint Barton lidando com as consequências de seu passado como Ronin, enquanto se envolve com Kate Bishop, uma jovem arqueira que o tem como grande inspiração.

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‘Stranger Things’: Caleb McLaughlin fala sobre cena emocionante com Sadie Sink [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

Os novos episódios deStranger Things já estão disponíveis na Netflix. Agora, Caleb McLaughlin, que dá vida a Lucas na série, comentou sobre voltar a contracenar com Sadie Sink, intérprete de Max, no marcante reencontro dos personagens.

Em entrevista ao Deadline, o ator explicou que a cena teve um peso emocional especial após o longo período afastados durante as gravações:

“Mesmo ela estando em coma no Episódio 2, de certa forma ainda estava presente, mas no ano passado quase não a vimos. Aquele momento pareceu quase real, porque eu não estava perto dela havia muito tempo. Você sente falta da sua amiga no set, sente falta da camaradagem que vocês têm. Então acessar aquela emoção e aquele estado mental foi diferente da Temporada 4, quando ele estava perdendo ela. Nesse momento, era mais um sentimento de alívio e alegria… não era tristeza, era felicidade. Mas, ao mesmo tempo, também existia aquela sensação de perda, porque tudo o que ele vinha sentindo finalmente pôde ser liberado”, afirmou.

Sobre as emoções de Lucas na cena, McLaughlin destacou o esforço do personagem em se manter forte:

“Ele conseguiu estar ali por ela quando aquilo aconteceu, como se dissesse: ‘Eu nunca desisti. Nunca duvidei em nenhum momento’. E eu também senti que ele ainda tentava segurar as emoções quando ela acorda, porque não queria ser aquele que chorasse. Ele precisava ser forte por ela”, acrescentou.

O ator também comentou sobre a experiência de filmar cenas com todo o elenco reunido no Episódio 7, algo que não acontecia havia bastante tempo:

“Foi caótico. Acho que em toda temporada acontece isso: no começo, todo mundo está junto, depois nos separamos para viver nossas próprias jornadas e, no fim, nos reunimos novamente. Normalmente, quando esses momentos chegam, sabemos que a série está acabando. Você percebe que o tempo está passando e que aquilo que viveu não vai mais existir da mesma forma. Ainda assim, foi muito divertido. Foi meu período favorito de gravação, porque me aproximei mais de todo mundo. E, por causa do tamanho que a série alcançou, esses momentos finais são muito maiores do que qualquer outro que já tivemos. Foi algo realmente espetacular”, concluiu.

O capítulo final de ‘Stranger Things’ tem estreia marcada na Netflix para o dia 31 de dezembro, às 22h. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Amor da Minha Vida’: Bruna Marquezine vive novos dramas em imagens da 2ª temporada; Confira!

‘Amor da Minha Vida’, série nacional de romance do Disney+, divulgou novas imagens da aguardada segunda temporada, com destaque para o casal Bia (Bruna Marquezine) e Victor (Sérgio Malheiros).

As fotos revelam diversos momentos inéditos dos novos episódios, mostrando a evolução da história e da relação entre os protagonistas. Entre os destaques, uma imagem chama a atenção ao mostrar Victor deitado em uma maca, sugerindo que o personagem enfrentará momentos delicados na nova temporada.

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Estrelada por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor), a produção – recomendada para maiores de 18 anos – acompanha dois melhores amigos que vivem momentos diferentes em suas vidas. Além de Marquezine e Malheiros, Rayssa Bratillieri e Danilo Mesquita estão de volta como Paula e Marcelo, personagens da primeira temporada.

Os novos episódios de ‘Amor da Minha Vida’ contarão com Gleici Damasceno, Alanis Guillen, Clarice Falcão e Rômulo Estrela, que se juntam ao elenco para a nova temporada. Criada e escrita por Matheus Souza e com a direção geral de René Sampaio, a série conta com a direção de cena dos próprios (René e Matheus) juntos de Tatiana Fragoso e Bruna Marquezine.

Crítica | ‘Amor da Minha Vida’ traz o encanto da vida comum em série que aborda tabus com perfeição

Relembre o trailer:

Oscar vai exigir prova de vacinação na cerimônia, mas não para todos! Entenda…

Na semana passada, surgiram alguns relatos de que o Oscar não exigiria que os participantes ou presentes da premiação estivessem vacinados. No entanto, um novo relatório esclareceu que o caso não é exatamente esse, mas que apenas algumas pessoas vão sim precisar ser vacinadas para participar do evento.

O site Hollywood Reporter compartilhou informação de que a Academia exige que o público da premiação precise comprovar que tomaram a vacina para entrar no espetáculo, mas os artistas e apresentadores não precisarão fazer isso.

Embora o Oscar exija a prova de vacinação para todos, a Academia confiará e não cobrará os testes para aqueles que estão apresentando ou se apresentando no evento. Sim, esse movimento ainda está de acordo com os protocolos de segurança feitos pelo Departamento de Saúde de Los Angeles.

O Dolby Theatre, em Los Angeles, receberá 2.500 convidados quando o evento acontecer no dia 27 de março.

Lembrando que alguns artistas ainda são contra a vacina da Covid-19. Como em 2020, logo no início da pandemia do Coronavírus, a atriz Evangeline Lilly foi duramente criticada por afirmar que a pandemia era uma invenção política para alienar a sociedade.

Meses depois, ela zombou de quem estava cumprindo o isolamento social e disse que o COVID-19 não passava de uma gripe comum.

E, desta vez, a estrela de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, apoiou um protesto anti-vacina nos EUA.

Em seu perfil do Instagram, ela compartilhou diversas fotos dos protestos contra a vacinação obrigatória, que aconteceram no último fim de semana, em Washington D.C.

Na legenda, ela escreveu:

“Eu estava em Washington DC neste fim de semana para apoiar a soberania corporal enquanto os caminhoneiros canadenses estavam se unindo ao comboio pacífico através do país em apoio à escolha de ser vacinado ou não. Acredito que ninguém deve ser forçado a injetar nada em seu corpo, contra sua vontade, sob ameaça de:

– Ataque violento
– Prisão ou detenção sem julgamento
– Perda de emprego
– Ficar sem abrigo
– Inanição
-Perda de escolaridade
– Alienação dos entes queridos
– Excomunhão da sociedade

Enfim, nada justifica ameaças. Este não é o caminho. Isso não é seguro. Isso não é saudável. Isto não é amor. Entendo que o mundo está com medo, mas não acredito que responder ao medo com força resolverá nossos problemas. Eu era pró escolha antes do COVID e ainda sou pró escolha hoje.”

Confira:

Lembrando que Lilly vai reprisar seu papel como Hope Pym/Vespa em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que tem estreia marcada para  28 de julho de 2023.

Em uma recente entrevista ao The Digital Fix, a atriz comentou um pouco sobre sua ansiedade em retornar ao papel na aguardada sequência.

“Nós terminamos de gravar no final de novembro e, acredito, de longe, que foi o mais difícil que nós dizemos. Foi o mais difícil. Foi o único que fizemos durante os lockdowns do COVID-19”, ela explicou. “Isso apenas acrescenta uma complicação incrível para fazer um filme. Adiciona muito estresse. E torna as coisas muito impessoais, porque você não consegue ver os rostos”.

Lilly continua: “sets de filmagens já são impessoais o bastante, há muito que acontece e é feito em pouco tempo, e o nível de intensidade é realmente muito alto. Então, foi uma experiência única fazer o filme com as medidas contra o COVID… Mas eu realmente acredito… O que nós fizemos, as coisas que gravamos, o material que conseguimos obter, acho que [o filme] é o melhor de todos até agora”.

Além de LillyPaul Rudd também reprisa seu papel como Scott Lang/Homem-Formiga, Michelle Pfeiffer retorna como Janet Van Dyne e Michael Douglas volta como Hank Pym. Kathryn Newton dará vida à nova versão de Cassie Lang, enquanto Bill Murray foi escalado em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Sonic Prime’: Novo trailer mostra confronto do Azulão contra Robotnik

Na última sexta-feira (28), a Netflix divulgou um novo trailer de ‘Sonic Prime‘, nova série animada do Azulão.

O novo material destaca Sonic e companhia em uma luta contra Robotnik e inimigos clássicos dos jogos… até que uma reviravolta envolvendo diferentes realidades acontece.

Veja abaixo o vídeo:

O ouriço azul mais famoso do mundo também apareceu nas novas imagens juntamente com Knuckles, Shadow e outros personagens conhecidos ganharam pôsteres individuais. Confira:

A animação ganhou data de estreia oficial e chegará ao catálogo do streaming em 15 de dezembro. A Netflix também anunciou que ‘Sonic Prime’ ganhará um novo trailer ainda nesta quinta (25).

Veja o teaser anterior:

Sonic Prime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment (‘Ben 10’) na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso. O estúdio WildBrain Ltd.’s Vancouver está encarregado da animação.

O responsável pela voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.

Sonic Prime‘ estreia ainda em 2022.

Aconteceu em Saint-Tropez

(Des Gens Qui S’embrassent)

 

Elenco:

Monica Bellucci, Sylvie Vartan, Valérie Bonneton, Alexis Michalik, Christian Hecq, Clara Ponsot, Clotilde Courau, Eric Elmosnino, Hande Kodja, Ivry Gitlis, Kad Merad.

Direção: Daniele Thompson

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 107 min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Agosto de 2013

Sinopse:

Que azar, o enterro da mulher de Zef caiu bem no dia do casamento da filha de Ronie! Isso só agrava o conflito entre os dois irmãos, já separados por tudo na vida: trabalho, mulheres, religião… O que os une: o velho pai com Alzheimer e suas duas filhas que se adoram. Entre Londres, Paris, Saint-Tropez e Nova York, brigas, confrontos e traições fazem explodir a harmonia familiar. Porém, graças a esses conflitos, uma reconciliação caótica e inesperada fará surgir uma grande história de amor… ou quem sabe duas!

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Kaya Scodelario revela que ‘Piratas do Caribe 5’ será ligado ao primeiro longa

Em entrevista ao Digital Spy, durante a première britânica de ‘Maze RunnerProva de Fogo‘, Kaya Scodelario revelou que ‘Piratas do Caribe – Os Mortos Não Contam Histórias‘ terá conexão com o primeiro filme, ‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra‘, considerado por muito o melhor de toda a franquia.

Kaya também comentou a respeito de sua personagem, chamada Carina Smyth. Segundo ela, a jovem  é apaixonada por astronomia e lutará pelo direito de estudar, já que naquele momento as mulheres não colocavam nem os pés nas universidades. Para mostrar que é brava (e por algum outro motivo de força maior que ainda não foi divulgado), a jovem seguirá em busca do Tridente, de Poseidon. Nesse caminho o Capitão Jack Sparrow a colocará em suas aventuras.

O lançamento de ‘Piratas do Caribe 5’ está marcado para 7 de julho de 2017.

Na nova sequência da franquia, um desafortunado Capitão Jack encontra os ventos da má sorte soprando ainda mais forte quando piratas fantasmas assassinos liderados por seu antigo inimigo, o terrível Capitão Salazar (Bardem), escapa do Triângulo das Bermudas, determinado a matar todos os piratas no mar… inclusive ele. A única esperança de sobreviver do Capitão Jack está em procurar o lendário Tridente de Poseidon, um artefato poderoso que concede a quem o possui o poder total de controlar o mar.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias‘ é produzido por Jerry Bruckheimer e escrito por Jeff Nathanson (Prenda-me Se For Capaz, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal). Os produtores executivos são Chad Oman, Joe Caracciolo, Jr. e Brigham Taylor.

Sob direção de Espen Sandberg e Joachim Rønning (‘Expedição Kon Tiki’), a sequência está sendo rodada nos estúdios Village Roadshow, na Austrália, e em locações do estado de Queensland. A franquia inspirada na atração clássica do parque temático da Disney já faturou US$ 3,7 bilhões mundiais de bilheteria.

Veja fotos do set de ‘Piratas do Caribe 5′

O governo australiano liberou US$ 21,6 milhões em incentivos fiscais para as filmagens em Queensland, na Austrália. A Disney ainda buscou verbas de agências estaduais para fechar a conta de US$ 200 milhões do filme.

Confira o logotipo e a primeira imagem:

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Cartaz de ‘O Homem nas Trevas’, novo terror do diretor de ‘A Morte do Demônio’

A Sony Pictures divulgou o cartaz do terrorO Homem nas Trevas‘ (Don’t Breathe), que estreia nos cinemas nacionais dia 1º de Setembro.

Depois de trabalhar juntos no remake de ‘A Morte do Demônio‘ (2013), o diretor Fede Alvarez e o produtor Sam Raimi voltam a se reunir no projeto.

O terror conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.

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Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Dylan Minnette e Stephen Lang (‘Avatar’) estrelam.

O roteirista Rodo Sayagues, que assinou ‘A Morte do Demônio‘, também coescreve com Alvarez o novo filme.

 

‘Star Wars’: Darth Vader ganhará filme com realidade virtual

A Star Wars Celebration continua em Londres e ganhou sua melhor novidade até o momento. O vilão Darth Vader ganhará um filme solo interativo com realidade virtual aumentada, a ser roteirizado por David S. Goyer (‘Batman vs Superman’).

O projeto está sendo realizado em parceria entre a ILMxLAB e a Lucasfilm, e fará parte da cânone oficial da saga ‘Star Wars‘.

Poucas novidades sobre o  projeto foram divulgadas, mas o espectador fará parte da história através da realidade aumentada, podendo agir em primeira pessoa e interagir com o ambiente ao seu redor enquanto descobre mais sobre a história do vilão.

“Darth Vader é o personagem perfeito para nos levar ao universo da realidade virtual. Teremos personagens que vocês conhecem e alguns que vocês não viram antes”, afirmou Goyer.

 

Antes, o vilão aparecerá em ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, que estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

 

Comercial de ‘Ouija – Origem do Mal’ sugere que você comece a rezar!

A Universal Pictures divulgou um comercial do terror ‘Ouija – Origem do Mal‘ (Ouija – Origin of Evil), sequência do longa que arrecadou mais de 100 milhões de dólares em todo mundo.

Confira, com os trailers:

Com direção de Mike Flanagan, de ‘O Sono da Morte‘, e produção de Michael Bay, o filme é novamente inspirado no antigo tabuleiro Ouija – superfície plana feita em madeira que possibilita a comunicação com espíritos. De volta aos anos 1960, uma jovem menina se encontra com forças sobrenaturais que se apossam do tabuleiro Ouija usado pela família.

Elizabeth Reaser, conhecida por viver Esme Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘, viverá uma mulher que conversa com os mortos. O elenco ainda conta com Annalise Basso.

O próximo filme de Mike Flanagan a ser lançado é o terror sobrenatural ‘O Sono da Morte’, estrelado por Kate Bosworth e Thomas JaneLeia mais!

Crítica | Ouija: O Jogo dos Espíritos

O que motivou a sequência foi o sucesso comercial do original. Apesar das críticas negativas, arrecadou saudáveis US$ 50 milhões nos EUA, e quase US$ 85 milhões mundialmente. O orçamento foi de pífios US$ 5 milhões.

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“Quem vai sobreviver?”, indaga prévia da 2º Temporada de ‘The 100’

O canal CW liberou o novo teaser de sua série “não-super-herói” mais elogiada do canal, ‘The 100‘.

Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.

A estreia está marcada para 1º de fevereiro.

Assista ao trailer:

Mel Gibson estaria fora da disputa para dirigir ‘Esquadrão Suicida 2’

Segundo o 4Chan, o diretor Mel Gibson não entrou em um acordo com a Warner Bros. e está fora da lista de candidatos a comandar ‘Esquadrão Suicida 2‘.

O site afirma que o diretor e o estúdio tiveram “diferenças criativas”.

O preferido agora é Jaume-Collet Serra, que dirigiu ‘A Órfã‘ e ‘Águas Rasas‘.

David Ayer não retorna porque foi contratado para assumir ‘Sereias de Gotham‘,  estrelado pela Arlequina.

A Warner Bros. agendou duas novas datas de estreia em seu calendário de futuros filmes da DC: 27 de setembro de 2019 e 7 de fevereiro de 2020.

Como ‘Sereias de Gotham‘ será realizado ANTES de ‘Esquadrão Suicida 2‘, especula-se que o primeiro ficará com a data de 2019, enquanto a sequência dos maiores vilões da DC será lançada em 7 de fevereiro de 2020.

Esquadrão Suicida‘ não agradou a crítica, mas arrecadou US$ 745 milhões mundialmente.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato