Criada por Ryan Murphy, a produção contará a história do serial killer Jeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.
A série mostrará um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.
Com 10 episódios encomendados, o projeto ainda não possui previsão de estreia.
Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.
‘Velozes e Furiosos 10‘ continua pisando no acelerador! Em seu terceiro final de semana em exibição nos cinemas, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.
O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 128.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 474.8 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 603.2 milhões.
Atualmente, a nova iteração estrelada por Vin Diesel já se encontra no TOP 3 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$780.1M).
Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.
A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 620 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 252.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 372.7 milhões – totalizando US$ 626 milhões mundialmente.
Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.
Com excelente estabilidade no território norte-americano, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) sofreu uma queda de apenas -37% em comparação ao final de semana anterior, mantendo-se no TOP 3 das maiores bilheterias do país.
Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!
Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) completa o elenco. A atriz interpretará uma bilionária coreana, dona de um clube de campo.
Na trama…
“Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.”
O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.
Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.
Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.
A Universal Pictures finalmente anunciou quando o novo remake de ‘Miami Vice‘, baseado na clássica série homônima dos anos 80, será lançado.
A nova versão, comandada por Joseph Kosinski(‘Top Gun: Maverick’), está programada para estrear no dia 6 de agosto de 2027.
Dan Gilroy (‘O Abutre’) fica responsável pelo roteiro, enquanto Dylan Clark entra como produtor ao lado de Kosinski.
A série original foi criada por Anthony Yerkovich e se estendeu durante cinco temporadas na NBC, entre os anos de 1984 e 1989. Filmada em Miami, a trama acompanhou dois elegantes e durões detetives chamados James “Sonny” Crockett (Don Johnson) e Ricardo “Rico” Tubbs (Philip Michael Thomas), trabalhando disfarçados para desmantelar cartéis de drogas, traficantes de sexo, traficantes de armas e outros criminosos no submundo do sul da Flórida.
Levando para casa quatro estatuetas do Emmy Awards, o sucesso da produção deu origem a uma adaptação para os cinemas lançada em 2006, trazendo Colin Farrell e Jamie Foxx como os protagonistas.
O projeto é inspirado pela arte do criador Shaun Keenan, expandindo um universo em que dinossauros e humanos coexistem por gerações.
“Esta é uma oportunidade para entusiastas de dinossauros, fãs de ‘Guerra Primitiva’ e cinéfilos participarem do processo de produção e criarem algo que o mundo nunca viu. Queremos criar algo que pareça completamente novo, mas que ainda capture a sensação de admiração e aventura que nos fez apaixonar por histórias de dinossauros,” declarou o cineasta ao lançar uma campanha no Kickstarter para o financiamento do filme.
Vale lembrar que a sequência ‘Guerra Primitiva 2‘ também está em desenvolvimento.
O ator Michael Mando confirmou em sua conta do Instagram qual é o seu papel no novo reboot, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Diferente das primeiras suspeitas, que apontavam para o vilão Carnificina, o ator de ‘Better Call Saul’ vai de fato encarar o vilão Escorpião na adaptação.
E com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes até o momento, a aguardada sequência recebeu vários elogios por suas cenas de ação eletrizantes e por ser o filme que culmina os últimos 10 anos do MCU.
Já as críticas negativas pontuam que a continuação deixa a desejar em alguns momentos, não suprindo todas as expectativas dos fãs.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações que já estão no ar. Vale ressaltar que a nota ainda pode sofrer alterações, considerando que vários veículos de grande porte ainda não liberaram seus materiais.
Continue acompanhando o CinePOP, pois atualizaremos as avaliações pelos próximos dias!
Por fora, confira:
“Certifique-se e fique por perto, com o pacote vazio de pipoca em mãos, para a cena pós-créditos – que me deixou mais ansioso por outra sequência. Que já venha amanhã, de preferência”. – Moira MacDonald, Seattle Times
“Há 10 anos, neste mês, o universo da Marvel se lançava com ‘Homem de Ferro’, um filme revigorante, vivo, relativamente fácil de se deixar levar. Me parece mais que isso foi há 100 anos”. – Michael Phillips, Chicago Tribune
‘Todos os filmes da Marvel da última década foram direcionados para este confronto. E pelo visto a recompensa valeu a espera”. – Sara Stewart, New York Post
“Dez anos de filmes da Marvel culminaram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Valeu a pena a espera? Sim e não”. – Scott Chitwood, ComingSoon.net
“As exorbitantes cenas de ação atingem todos os botões necessários que agradam a audiência em intervalos regulares, mas para um filme com potencial infinito…é possível se sentir à margem, em um algoritmo bem limitado”. – Tim Robey, Daily Telegraph (UK)
“Talvez ‘Deadpool 2’ seja melhor…” – Roger Moore, Movie Nation
“Jamais deveria ter sido tão bom assim”. – Kevin Maher, Times (UK)
“Nunca chato, visualmente impressionante, mas basicamente também deprimente e insatisfatório, ‘Guerra Infinita’ vai te deixar querendo mais. Mas não necessariamente no melhor sentido”. – Rosie Fletcher and Hugh Armitage, Digital Spy
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, o ator Sean Astin compartilhou um vídeo inédito, que traz o seu teste de elenco feito para a produção.
O material foi compartilhado por meio de sua conta oficial do Instagram. Na legenda, ele comemora por poder finalmente revelar o material:
“Filmagens jamais vistas! Meu teste de elenco para Os Goonies. Hey pessoal, eu tenho esperado 35 anos para compartilhar isso com vocês. Enquanto ainda estamos nesse momento tão difícil, que nós possamos compartilhar um espírito de aventura”.
Uma publicação compartilhada por Sean Astin (@seanastin) em
Vale lembrar o clássico dirigido por Richard Donner vai ganhar uma série de TV.
O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.
No drama, Stella Cooper retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.
A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.
A sequência ‘Toy Story 4‘ ganhou um novo vídeo, em que dois membros da equipe criativa por trás do longa explicam como uma das principais cenas da animação foi produzida.
No vídeo em questão, os fãs da Pixar descobrem como funciona o processo criativo e técnico no desenvolvimento de uma cena que envolve muitos movimentos e dinamismo.
Confira:
O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de US$ 1,073.3 bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o filme mais rentável da franquia.
Jovens à flor da pele, entorpecidos por uma atmosfera hedonista e nada controlada foram a combinação explosiva que eclodiu em um dos momentos mais estarrecedores da cultura POP. Originalmente conhecido por ser um símbolo sociopolítico tão emblemático, o festival de música Woodstock viu parte de sua história definhar nos idos dos anos 90, em duas edições problemáticas e mal organizadas.
Em 1999, o que prometia ser um manifesto contra a cultura armamentista e um tributo às vítimas do tiroteio da escola Columbine se transformou em uma completa zona de guerra, tomada por uma extensão de motins, saqueamentos e as mais diversas atrocidades que o ser humano em seu estado animalesco é capaz de fazer. A barbárie do famigerado festival é o foco da minissérie documentalGrandes Fracassos: Woodstock 99, que convida a audiência para um denso e impressionante estudo de caso.
Seguindo uma abordagem semelhante a do amado documentário Fyre Festival: Fiasco no Caribe, também original Netflix, a série dirigida por Jamie Crawford é uma espécie de epifania dos horrores. Ao longo de três episódios, a produção pondera a respeito de todos os elementos socioculturais e estratégicos que tornaram o Woodstock em uma inesperada e assustadora experiência no auge de 1999.
Com um leque vasto de material fonte que inclui coberturas jornalísticas, vídeos caseiros feitos por frequentadores e registros nostálgicos dos principais shows, Grandes Fracassos: Woodstock 99 é uma viagem ao passado que ainda explora todo o zeitgeist da juventude noventista, fã do grunge, new metal e hardcore – e que cresceu sob a influência e a ascensão da MTV. E entre takes que revisitam as performances de bandas como Korn, The Offspring, Red Hot Chilli Peppers e Bush, somos apresentados a uma visão mais densa e completa do que de fato incendiou o espírito do público, levando-no aos seus limites físicos e psicológicos.
Com uma rica coletânea de entrevistas, que incluem os vocalistas do Korn e do Bush, Fatboy Slim, Jewel e até mesmo o criador do evento – Michael Lang, a minissérie é um deleite para os curiosos e um programa necessário para os fãs de cultura POP. Trazendo uma perspectiva analítica sobre um dos momentos mais chocantes do entretenimento, Grandes Fracassos: Woodstock 99 responde quase todas as perguntas que ainda pairam no ar e é uma prazerosa espiral no tempo que nos lembra quão caóticos foram os anos 90.
Lançado no Festival de Cannes na noite de sexta-feira, dia 9 de junho, Benedetta chama atenção pela sinopse, elenco e direção. Se até hoje a posição da igreja católica sobre relações homoafetivas causa controvérsias, imagina dentro da igreja e entre freiras no século XVII. Imaginou? Paul Verhoeven(Elle)deixou a mente correr solta ao ler o livro acadêmico Atos Impuros: a vida de uma freira lésbica na Itália renascentista, de Judith C. Brown, publicada em 1986, nos EUA, e decidiu adaptá-lo, ao seu modo, para o cinema.
Paul Verhoeven com o livro Atos Impuros (Foto: Letícia Alassë)
Ficção ou realidade?
Acompanhado do livro como um escudo, o diretor holandês de 82 anos participou da coletiva de imprensa do Festival, ao lado do elenco e dos produtores, munido com o discurso de curiosidade e surpresa pelos acontecimentos dentro da igreja católica no século XVII. “Numa atmosfera da religião católica romana era desconhecido que duas mulheres pudessem ter uma relação sexual e os homens diziam que era impossível. Nós nos apoiamos nisso no filme.”, declara o diretor.
Ele continua a justificar o seu interesse em fazer um paralelo entre o passado de repressão católica e o atual momento em relação à união homosexual.Benedetta Carlini é uma pessoa real, acusada de lesbianismo e condenada a viver uma espécie de prisão no convento até o dia da sua morte. A versão de Verhoeven não segue exatamente os mesmos meandros, mas ele afirma: “é um livro acadêmico, com notas no final, ou seja, não tinha narrativa. A gente criou uma narrativa, mas baseada completamente nos textos do livro e, assim, concluímos o roteiro”.
Nudez e pudor
Não é de hoje que Paul Verhoeven causa polêmica e desagrado com a exposição do corpo feminino. O clássico ganhador da Framboesa de Ouro, ShowGirls (1995), é um exemplo perfeito do tiro que saiu pela culatra, no meio de outros acertos. Intérprete de Benedetta, a atriz Virginie Efiradeclarou ter adorado ficar nua durante as filmagens, porque ajudou a compreender o desprendimento da personagem. O que mais lhe atraiu ao papel foi a manipulação e a mentira através da crença de ser uma pessoa especial em contato com Jesus.
Ao questionada sobre o movimento de atrizes contra a nudez desnecessária no cinema, Virginie foi taxativa ao responder: “essa questão nunca teve vigor aqui na França”. Já a atriz, Daphné Patakia, que vive a amante de Benedetta, Bartolomea, confirmou que se sentiu livre nua em cena. “Lembro de um dia na gravação que Paul falou: ‘fazer um filme é uma democracia’. (…) Antes das gravações, eu procurei as coletivas dos filmes antigos do Paul para saber o que as atrizes falaram após trabalhar com ele”, confessa a jovem.
Belga de 29 anos, Daphné estava completamente emocionada no tapete vermelho do dia anterior e, durante a coletiva, sempre perguntava se tinha explicado direito ou dito alguma bobagem. Para todas as perguntas sobre nudez e sexo, a atriz foi sucinta em explicar. “É como em Instinto Fatal (1992) [também de Paul Verhoeven] na cena de sexo [entre Sharon Stone e Michael Douglas] não é apenas a nudez, o sexo, é todo um contexto daquela sequência de suspense”.
Reação do público
Paul Verhoeven disse que os jornalistas estavam muito puritanos. Uma deles fez uma comparação entre o episódio da charge de Maomé e o atentado à redação do Charlie Hebbo, em 2015, com a utilização de um imagem de madeira da Virgem Maria como consolo nos encontros sexuais entre Benedetta e Bartolomea. Ao que veemente Paul Verhoevenrespondeu: “Não vejo relação na sua pergunta. Não é blasfêmia se é um fato histórico. Eu não posso desfazer o que [os membros] a igreja fez séculos atrás”.
Para finalizar a concentração de perguntas sobre o moralismo e o nudismo, o cineasta proclamou: “Para as pessoas fazerem sexo, elas têm que tirar a roupa”. Parece óbvio, mas quantidade de questões sobre o sexo o levou a ler uma passagem do livro adaptado, a qual enumerava a frequência com Benedetta se despia ou se tocava por dia e semana. Assim, ele concluiu: “isso responde sobre o que é o filme”.
O produtor executivo Saïd Ben Saïd resumiu o projeto com algumas palavras: “é um filme experimental. Não é um filme de grande evidência, mas um filme muito misterioso, enigmático e estranho por vários aspectos. Além do mais, ele surpreende o espectador (…). É um filme desestabilizador.” Com Jesus a cavalgar um cavalo branco e exterminar os cavaleiros para salvar a donzela em perigo, uma nova concepção de Jesus pode ser desestabilizadora.
Logo após a saída de Joss Whedon, que até então estava no comando de ‘Batgirl‘, a Warner revelou que irá colocar uma diretora para cuidar do longa. As informações são do The Tracking Board.
Com todas essas mudanças, a atrizMadeline Brewer (de ‘Orange is the New Black’ e ‘The Handmaid’s Tale’) expressou em seu twitter o desejo de interpretar Barbara Gordon, a Batgirl, nos cinemas.
This. Please. Yes. Also, I think I’d make a great batgirl, no prob. 🤘😛
“Sim, por favor, acho que daria uma ótima Batgirl”
A escritora e feminista Roxane Gay pode assumir o roteiro do filme. Gay havia expressado em suas redes sociais que desejava reescrever o projeto, um pouco depois, Michelle Wells, vice-presidente da Warner Bros., pediu para contatá-la caso realmente estivesse falando sério.
A ideia é reproduzir o mesmo sucesso de ‘Mulher-Maravilha’, de Patty Jenkins. Até o momento nenhum nome foi anunciado na direção. Novas informações devem sair em breve.
“Eu estava tão animado em fazer Batgirl e trabalhar com a Warner/DC que demorei meses para perceber que eu não tinha uma história para o filme. Sou muito grato a Geoff [Johns], Toby [Emmerich] e tudo mundo que me recebeu quando cheguei e que me entenderam quando… ahn, há uma palavra mais sexy para ‘falhei’?”
Boatos alegavam que Whedon havia abandonado ‘Batgirl’ depois da recepção fraca de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias dos EUA.
Vale lembrar que a história de Barbara Gordon não era de interesse do estúdio até o momento que Whedon veio apresentar o seu projeto.
A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.
Antes previsto para chegar aos cinemas em 10 de maio de 2019, o longa deve ter sua data alterada e pode ser adiado por algum tempo. Novas informações atualizadas devem sair em breve.
Ryan Reynolds irá nublar ninguém menos que Pikachu, o Pokémon mais famoso de todos, além de produzir o longa.
‘Detetive Pikachu‘ será um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.
O ator Ken Watanabe (‘Godzilla’, ‘A Origem’) entrou para o elenco e irá viver um detetive chamado Yoshida, criado especificamente para o filme.
Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Warner Bros. pela distribuição no resto do mundo.
O filme ainda não possui data de estreia definida.
Ao longo dos anos, se tem um arquétipo que Hollywood incorporou a seus filmes foi o do palhaço, que traz alegria para o povo, mas é triste e depressivo quando tira a maquiagem. Outro ponto que virou quase um gênero próprio foi o do palhaço assassino, que não tem escrúpulos e usa da boa vontade que as pessoas têm para com sua profissão para fazer o máximo de vítimas possíveis. Diante disso, o CinePOP separou cinco filmes de diferentes gêneros que são estrelados por palhaços para você conferir nos streamings.
Premiado com o Oscar de melhor ator para Joaquin Phoenix, esse drama acompanha a vida de humilhações e sofrimentos de Arthur Fleck (Phoenix), um homem pobre com problemas psicológicos que ganha a vida como palhaço e precisa do dinheiro para cuidar da mãe doente. Porém, sua vida ganha contornos drásticos quando o governo corta a verba para os tratamentos mentais e ele acaba sendo demitido do emprego. Sem saber para onde ir, Fleck busca outras formas de sobreviver, mas vai terminar entrando em um jornada pela loucura até se transformar no vilão mais icônico do Batman: o Coringa.
Dirigido por Selton Mello, esse longa acompanha a história de Benjamim e Valdemar, pai e filho que trabalham no meia boca Circo Esperança e interpretam uma dupla de palhaços popular pelo interior: Pangaré e Puro-Sangue. O problema é que, apesar de levar alegria a todos por onde passa, Benjamim não se sente feliz e entra em uma forte crise existencial, chegando a perder a forte sintonia que tinha com seu pai. Diante desse impasse, o rapaz pensa em abandonar o circo e começar a trilhar seu próprio caminho. Em meio a muitos dramas e momentos divertidíssimos, o longa conta uma das histórias mais interessantes do cinema nacional da década passada.
Atenção, esse filme é 100% explícito, contendo mortes chocantes, mutilações despudoradas e cenas de nudez, fazendo de Aterrorizante um dos longas de terror gore mais comentados de todos os tempos. Realizado por meio de um financiamento coletivo, esse filme acompanha duas amigas na noite de Halloween, cujos caminhos cruzam com o do misterioso e sádico palhaço Art. Ele é mudo, mas está sedento por sangue e ficou com a dupla na cabeça, dando início a uma perseguição repleta de mortes completamente cruéis e explícitas. Se você não tiver mais de 18 anos, passe longe disso aqui. E se tiver estômago fraco, já pode pular para a próxima indicação.
Inspirado na história real do palhaço Bozo, que marcou a infância da criançada do Brasil no século XX, Bingo: O Rei das Manhãs conta história de um ator divorciado (Vladimir Brichta) que ganha a vida fazendo pornochanchadas. Só que ele quer muito conquistar não só a fama, mas a admiração de seu filhinho. Então, ele promete ao garoto que seu próximo trabalho será em uma produção que ele possa assistir com os amiguinhos. Assim, ele tenta papéis nas principais emissoras da época. Em uma delas, ele vê uma fila para viver um palhaço e, após um teste pra lá de incomum, é chamado para viver o Bingo. Com o sucesso do programa, o palhaço se torna a figura mais famosa do país, mas tem um porém: ninguém sabe quem está por baixo da maquiagem. Assim, ele consegue o dinheiro, mas fica frustrado por não ter o prestígio, já que ninguém sabe quem ele é. E nisso ele entra numa jornada decadente pelo mundo do alcoolismo e das drogas, em uma das histórias mais bizarras da Cultura Pop nacional.
Não tem como fazer uma lista de palhaços icônicos sem contar com Pennywise (Bill Skarsgård), o grande monstro de It – A Coisa e um dos principais responsáveis por milhões de pessoas no mundo terem medo de palhaços. Adaptando o livro de Stephen King, esse filme segue um grupo de crianças em Derry, nos anos 80, que sofre com o bullying no colégio. Mas nada disso importará quando eles começarem a ser perseguidos e ameaçados pelo misterioso e letal Pennywise, uma ameaça que aparece a cada 27 anos para se alimentar da alma e da carne das crianças e jovens da cidade. Agora, se quiser sobreviver, a molecada do Clube dos Perdedores precisará se unir para tentar resistir às ameaças do palhaço do mal e tentar contra-atacar.
Quem é fã de suspense e terror já manja das armadilhas. É difícil surpreender esse tipo de espectador, pois ele ou ela já viu muita coisa, já imaginou muita coisa e quase nada o/a assusta mais. É um tipo de fã difícil de agradar, mas, quando um filme consegue ser bem-feito e cai no gosto desses espectadores, aí rapidamente gera-se o boca a boca da galera e a produção entra para as listas de favoritos. É assim que podemos definir o longa ‘Jaula’, que, sem fazer alarde, já estreou em primeiro lugar no Top 10 da Netflix.
Paula (Elena Anaya) e Simón (Pablo Molinero) são um casal voltando para casa de carro quando, de repente, avistam uma criança no meio da estrada à noite. Eles a levam para o hospital, para ser cuidada, pois aparenta estar em frágeis condições de saúde. Com o passar dos dias, descobrem que a criança se chama Clara (Eva Tennear), mas ela não fala, embora compreenda alguma coisa de castelhano. Na ausência de informações sobre a criança ou de uma família que a esteja buscando, Paula e Simón decidem ficar com Clara por alguns dias, pois é evidente que a menina criou um laço de confiança com os dois. Mas, ao mesmo tempo, também fica evidente que a garota sofreu um ou mais tipos de traumas, pois, além de não falar, possui um comportamento que não a permite sair do espaço além daquele demarcado por um giz no chão. O que parecia inicialmente ser a chance de Paula e Simón construir sua família, aos poucos vai se transformando em uma história mais sombria do que os dois imaginavam.
‘Jaula’ tem um enredo surpreendente, imaginativo e com um pé na realidade. O roteiro de Isabel Peña e Ignacio Tatay vai destrinchando o plot pacientemente, partindo do drama inicial apresentado já na primeira cena para, então, ir desenrolando o thriller colocando as peças na mesa meio espaçadamente; então, de repente, uma peça muito importante é encaixada, fazendo sentido o contexto das outras peças ao seu redor que estavam espalhadas aleatoriamente, pegando o espectador desprevenido e, justamente por isso, agradando-os.
Ignacio Tatay faz um ótimo uso do número contido de set para contar a trama de ‘Jaula’ sem ter que nos distrair com cenários paradisíacos: a história toda se passa basicamente na casa do casal protagonista, no hospital e na delegacia – apenas no terceiro ato, quando ficamos sabendo o que de fato aconteceu, é que outros sets entram em cena. Aliás, é na virada do segundo para o terceiro ato, quando a coisa toda é revelada, que, mesmo contando a grande revelação cedo demais ao espectador, o roteiro dá a oportunidade de acompanharmos a costura final do desfecho de uma maneira muito mais bizarra e imersiva, com cenas de terror que farão o espectador roer as unhas.
‘Jaula’ é uma grata surpresa que chegou silenciosamente na Netflix, e traz, até mesmo, participação especial de Esther Acebo (a Mónica, de ‘La Casa de Papel’) como uma vizinha que nem ganha close up para termos certeza de que é ela, pois, afinal, o filme se vale apesar desse rostinho conhecido. É um ótimo suspense psicológico sobre o qual não se pode falar muito sem correr o risco de entregar a grande reviravolta.
Diante do histórico de continuações da companhia, há de se imaginar se seu novo longa deixa espaço para uma franquia. E tudo indica que sim. Em conversa exclusiva com o CinePOP, o diretor Jeff Wadlow revelou: “Eu apenas tento fazer o filme mais completo possível. Eu quero que a história seja satisfatória e que os personagens evoluam, caso sobrevivam. Não pensei sobre uma sequência. Toda ideia interessante que tive, eu queria que estivesse nesse filme. Dito isso, há muitas oportunidades para retornarmos à ilha da fantasia.”
Ao longo da conversa, que você confere abaixo, o cineasta revelou qual sua relação com a série original, como foi transformar a história em um horror e quais são seus filmes de terror favoritos.
Não deixe de assistir ainda nossas entrevistas com a atriz Lucy Hale e com o ator Michael Peña.
Segundo o site We Got This Covered, Keanu Reeves (franquia ‘John Wick’) está sendo cotado para dar vida ao vilão Pesadelo em ‘Doutor Estranho no Multiverso na Loucura’.
O personagem é um dos inimigos mais tradicionais do personagem-titular e se trata de um demônio interdimensional que se alimento do medo das pessoas durante o sono. Matt Smith (‘The Crown’) também está sendo cogitado para o papel.
Além disso, uma nova teoria do site Reddit indica que Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), pode ser a próxima grande ameaça do Universo Cinemático Marvel.
Depois de ser confirmada na aguardada sequência ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’, um usuário do site supracitado compartilhou sua ideia de que a personagem pode ter um grande impacto na Fase 4 do MCU – afinal, a série do Disney+, ‘WandaVision’, culmina diretamente na continuação já mencionada. Logo, é possível que algo aconteça com Visão mais uma vez e que, caso ele morra permanentemente, Wanda pode alterar a realidade para ressuscitá-lo.
Isso também explicaria as diversas mudanças que o estúdio deve fazer nos próximos anos, principalmente levando em conta a ruptura entre a Disney e a Sony e a compra da Fox e de suas propriedades intelectuais. Se Wanda chegar ao ponto de alterar a realidade, ela pode, por exemplo, varrer o Homem-Aranha do panteão de super-heróis e introduzir os grupos conhecidos como Quarteto Fantástico e X-Men.
Além de estrelar, Segel fica responsável pela criação e pela produção da série ao lado de Garrett Basch, Scott Rudin e Eli Bush.
A série é centrada em quatro pessoas comuns que percebem que algo falta em suas vidas, mas não conseguem descobrir o que é. Esse grupo diverso se encontra quando cruza caminho com um quebra-cabeça que se esconde no âmago do vida cotidiana. À medida que aceitam esse misterioso desafio, eles percebem que sua jornada é mais profunda do que parece e que seus olhos foram abertos para um mundo de possibilidades e magia.
Os artistas golpistas Theresa e Robert passaram 26 anos treinando sua única filha, Old Dolio, para roubar e enganar em cada oportunidade. Durante um roubo desesperado e mal concebido, eles atraem a atenção de uma estranha, que quer fazer parte do próximo golpe – apenas para ver seu mundo virar completamente ao avesso.
A Walt Disney Studios anunciou hoje (10) que a aclamada animação ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ vai ganhar uma série original que será transmitida exclusivamente pelo Disney+.
Os filmes ‘A Princesa e o Sapo’ e ‘Zootopia’ também vão ganhar séries derivadas. Detalhes sobre os shows não foram divulgados.
‘Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.
O filme trouxe para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz deDwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
A ambiciosa fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que o incrível Ben Barnes apresenta seu icônico e charmoso personagem, General Kirigan.
Confira:
A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.
O site ComicBook.com divulgou com exclusividade um novo clipe oficial da 3ª temporada da antologia ‘Creepshow’, que tem estreia agendada para o dia 23 de setembro.
Criada por Greg Nicotero, a série é baseada no terror antológico de 1982.
Quadrinhos ganham vida em uma série de segmentos sinistros, explorando terrores que vão desde assassinatos, criaturas e monstros até contos sobrenaturais e inexplicáveis.
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial da comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘, que traz o astro Nicolas Cage interpretando uma versão caricata de si mesmo.
O vídeo foi dublado em diversos outros idiomas além do inglês – incluindo português, finlandês, coreano, russo e francês.
Escrito e dirigido porTom Gormican, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de abril.
Insatisfeito com sua carreira e enfrentando uma crise financeira, o ator Nicolas Cage resolve aceitar a oferta de um milhão de dólares para aparecer no aniversário de um grande fã. No entanto, as coisas tomam rumos selvagemente inesperados e Cage se vê forçado a fazer valer o seu próprio legado, recriando seus mais icônicos personagens para poder salvar todos que ama – e se salvar.
O elenco ainda conta com Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan e Neil Patrick Harris.
Inicialmente, ‘O Peso do Talento’ foi escrito sem o consentimento de Cage por Gormican e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para o ator, acompanhado de um bilhete, e ele optou por também assumir o cargo de produtor do projeto.
A Vanity Fair divulgou com exclusividade as imagens oficiais de ‘The Woman King’, épico histórico estrelado pelas vencedoras do Oscar Viola Davis e Lupita Nyong’o.
O filme será lançado nos cinemas em 16 de setembro de 2022, a tempo da temporada de premiações.
Confira:
Dirigida por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) e supervisionada pela TriStar Pictures, a história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.
Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’ e ‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.
Nyong’o, por sua vez, também foi condecorada com o Oscar por sua atuação em ’12 Anos de Escravidão’. Ela também participou do aclamado filme de super-heróis ‘Pantera Negra’, além de ter estrelado o terror ‘Nós’, de Jordan Peele. Seus outros créditos incluem a comédia ‘Pequenos Monstros’ e ‘Star Wars’.
Ariel é um adolescente comum: tímido, desajeitado, solitário. De sua vida pacata, ele se vê lançado ao centro de uma conspiração que envolve marcas famosas, video games, uma cidade tomada por gangues, celebridades instantâneas, consumo. Em meio a tudo isso, adolescentes começam a ser assassinados por monstros terríveis que só os jovens parecem enxergar. Um dos grandes artistas do quadrinho brasileiro, Rafael Coutinho criou uma verdadeira ópera psicodélica para tocar nos grandes temas da adolescência.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, protagonistas do longa original de 2003, retornarão como Anna e Tess Coleman, respectivamente.
Elyse Hollander ficará responsável pelo roteiro.
Outras informações não foram reveladas.
Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.
Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.
Foi divulgado um clipe inédito ‘Freelance’, comédia de ação estrelada por John Cena (‘Pacificador’) e Alison Brie (‘GLOW’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 06 de outubro, ainda sem confirmação de estreia no circuito brasileiro.
Confira, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Pierre Morel (‘Busca Implacável’), com roteiro assinado por Jacob Lentz.
Uma ex-operadora das forças especiais consegue um emprego como segurança de uma jornalista enquanto ela entrevista um ditador cruel, mas um golpe militar irrompe e os três são forçados a fugir para a selva.
Segundo a Variety, o aclamado jogo de pesca lovecraftiano ‘Dredge’ vai ganhar uma adaptação para os cinemas.
As informações indicam que a Black Salt Games, responsável pelo desenvolvimento do game, e a produtora Story Kitchen irão criar uma releitura em live-action da produção.
A logline oficial diz: “imagine ‘O Sexto Sentido’ na água. Um horror cósmico atmosférico que mistura H.P. Lovecraft e Ernest Hemingway“.
“Estamos animados em fechar parceria com um estúdio de grande experiência para trazer o mundo que criamos ao live-action e dar ignição à imaginação dos espectadores ao redor do planeta”, disseram os executivos Nadia Thorne, Alex Ritchie e Michael Bastiaens, da Black Salt Games, em uma declaração oficial.
O game foi lançado oficialmente em março do ano passado para Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series e PC através da plataforma da Steam.
A história coloca os jogadores nas botas de um pescador sem sorte, explorando uma coleção de ilhas remotas enquanto vasculha as profundezas ao redor em busca de uma variedade de peixes e curiosidades valiosas do fundo do mar. Quando sua traineira estiver cheia, venda seu transporte para os habitantes locais peculiares enquanto completa missões e desvenda mais sobre cada arquipélago.
No entanto, ao fazer isso, você logo descobre que há algo mais perigoso do que as rochas e os recifes rasos que espreitam nas águas escuras à noite.
Colecionando fãs ao redor do mundo, o fenômeno ‘Querido Evan Hansen’ continua em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo – e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o elenco do musical.
Confira a nossa entrevista:
A produção conta com concepção e direção original de Tadeu Aguiar (‘Quase Normal’, ‘A Cor Púrpura’, ‘Beetlejuice – O Musical’), direção musical deLiliane Secco (‘Quase Normal’, ‘Para Sempre ABBA’, ‘pera do Malandro’) e produção geral de Renata Borges Pimenta(‘Peter Pan – O Musical da Broadway’, ‘Cinderella – O Musical’ e ‘Beetlejuice – O Musical’) e Eduardo Bakr(‘4 Faces do Amor’, ‘Ou Tudo ou Nada’, ‘A Cor Púrpura’).
Os ingressos continuam à venda pelo Sympla e nas bilheterias do teatro.
Produzido pela Estamos Aqui Produções e Touché Entretenimento, que se uniram após seu bem-sucedido encontro em‘Beetlejuice’, ‘Querido Evan Hansen’ conta a história de Evan, um estudante que enfrenta transtorno de ansiedade e se sente invisível entre seus colegas, até que uma pequena mentira o coloca no centro das atenções, levando-o a uma jornada de autodescoberta e redenção. Através dessa narrativa comovente, o musical aborda questões fundamentais da saúde mental dos jovens, incluindo fobia social, depressão, bullying, a pressão da vida virtual, relações afetivas, a importância do pertencimento, e a necessidade do apoio emocional no ambiente familiar e escolar.
Escrito por Steven Lensone com músicas e letras deBenj Pasek e Justin Paul, a montagem chegou à Broadway em 2016, conquistando 6 prêmios Tony, além do Grammy de melhor Álbum de Teatro Musical, o prêmio Laurence Olivier de Melhor Musical e um Emmy.
Segundo o Deadline, Mena Suvari (‘Beleza Americana’), Nick Stahl (‘Deixa Ela Entrar’) e India Marie Cross (‘Wicked City’) foram escalados para o novo drama independente ‘Down the Arm of God’.
Inspirado em histórias reais, o filme acompanha um jovem pastor durante um inverno rigoroso em uma pequena cidade do Texas, onde sua missão de ajudar os sem-teto enfrenta resistência por parte de sua congregação, expondo preconceitos profundos e falhas sistêmicas.
O longa é baseado em entrevistas da vida real e relatos em primeira mão de sem-teto que sobrevivem nas ruas. Mais do que apenas uma narrativa sobre eles, ‘Down the Arm of God’ é o resultado de anos de colaboração direta com a comunidade dos sem-abrigo – não apenas como sujeitos, mas como parceiros e contadores de histórias que moldam o filme com as suas experiências vividas.
Jones e Peter Brunner assinam o roteiro e também ficam responsáveis pela direção.
Luc Besson entra como produtor ao lado de Jones, Christian Sosa, Jon Wroblewski e Paul Merryman.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Noite Sempre Chega’, suspense criminal dramático estrelado pela indicada ao Oscar Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, ‘The Crown’).
O longa chega à plataforma de streaming no dia 15 de agosto.
Sarah Conradt fica responsável pelo roteiro da adaptação, que é baseada no romance homônimo de Willy Vlautin.
Na trama, Kirby interpreta Lynette, uma anti-heroína imperfeita e determinada que vai embarcar em uma odisseia perigosa de uma noite pelo submundo do crime de Portland. A missão é uma tentativa desesperada de conseguir dinheiro para impedir sua família de ser despejada.
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