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Dica de Filme #TBT | Minha Obra Prima – Sátira Argentina Reúne Elenco Afiado em Nervosa Comédia da Netflix

Muitas vezes a realidade é tão dura e tão inacreditável, que só mesmo rindo para uma pessoa conseguir seguir com sua rotina. Desemprego, inflação, governo corrupto, sonhos interrompidos e falta de reconhecimento são alguns dos temas que amargam o dia a dia das pessoas – comuns à maioria dos países da América Latina. Talvez por isso um filme produzido em um país vizinho ao Brasil geralmente tenha grande aceitação do público brasileiro, pois tivemos histórias parecidas e sofremos consequências semelhantes. Razão pela qual nossa dica de filme #TBT de hoje é a comédia ácida argentina ‘Minha Obra Prima’.

A economia argentina vai mal. Mas, mesmo na crise, há aqueles que conseguem seguir em frente. Arturo (Guillermo Francella) é dono de uma galeria de arte que, mesmo na economia incerta, consegue se manter de portas abertas, revelando novos artistas e vendendo obras de arte para a classe rica portenha. Apesar disso, um dos maiores entraves de seu estabelecimento é Renzo Nervi (Luis Brandoni), um artista super talentoso, mas extremamente crítico, cujas obras são difíceis de vender por ser o artista uma pessoa difícil. O problema é que Arturo é amigo de longa data de Renzo, e sempre fica tentando ajudá-lo, pois reconhece seu talento apesar de seu jeitão rebelde. Quando surge uma oportunidade de Renzo pintar um quadro sob encomenda, Arturo tem que convencê-lo a fazê-lo, mas, quando a obra final não sai conforme o planejado, os dois bolarão um plano mirabolante para sobreviver.

Para quem gostou da série ‘Meu Querido Zelador’ (da Star+), ‘Minha Obra Prima’ é um filme obrigatório, pois nele vemos os primórdios do que mais tarde tomaria corpo no embate condominial da série de sucesso, além de trazer o mesmo par de atores. Acima de tudo, o filme de Gastón Duprat faz uso da sátira para criticar não só o sistema econômico daquele país, como também a futilidade com que se confere valor à arte a partir daquilo que se mede como sucesso, sendo esta uma medida subjetiva.

É justamente aí onde reside a genialidade do roteiro de Gastón Duprat e Andrés Duprat. Ao construir personagens ideologicamente opostos, mas ligados por um passado onde a amizade entre eles fora forte, o embate entre ideologia e moral ganha espaço em uma comédia de ficção lançada em 2018 que permanece atual tanto em sua crítica social quanto na permanência de seu tema. Mas nada disso faria sentido não fosse a afinidade da dupla de atores principais, Guillermo Francella e Luis Brandoni, que conseguem, juntos, dosar as emoções do longa conduzindo o espectador através da comicidade, envergando para o drama, mergulhando no suspense para, enfim, voltar ao humor. Experientes, ambos os atores entregam exatamente a porção ideal de revelação de seus personagens, deixando uma camada obscura para o espectador para que a gente nunca tenha a certeza da confiabilidade deles.

Minha Obra Prima’ é uma deliciosa comédia ácida recheada de crítica que se passa na Buenos Aires contemporânea e com cenas gravadas em Niterói, o que demonstra que é uma história que poderia pertencer a qualquer um dos países do hemisfério sul. Com muita inteligência, conduz o espectador ao riso com crítica, instigando-nos a julgar os personagens a partir de nossos próprios valores morais. Uma comédia genial para rir com inteligência escondida na Netflix.

‘Aquaman’: Amber Heard surge em nova imagem de bastidores

O mais novo filme da DC a chegar aos cinemas, Aquaman, ganhou nesses últimos dias uma nova e exclusiva imagem de bastidores, trazendo Amber Heard nos toques finais para encarnar Mera.

De acordo com o post compartilhado no site Reddit, a locação provavelmente faz referências às sequências do filme ambientadas na Itália. Confira:

Other:BTS pic of Amber Heard as Mera! from r/DC_Cinematic

Aquaman‘ recentemente teve sua sequência confirmada. Já era esperado que a Warner desse sinal verde para a continuação depois do tremendo sucesso de bilheteria que o longa conquistou, se tornando recordista de arrecadação do estúdio.

A sequência foi oficializada com a contratação de David Leslie Johnson-McGoldrick (Invocação do Mal 2). O roteirista é colaborador frequente do diretor James Wan.

Entretanto, apesar da confirmação da produção do filme, não foi anunciado se James Wan retorna como diretor. Por enquanto, ele apenas produzirá o filme.

Aquaman‘ soma US$ 325 milhões nos EUA e US$ 778 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 1,109 bilhão.

Assista à nossa crítica:

 

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey e Kylo estampam novo banner promocional; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou um novo banner promocional estampando Rey e Kylo Ren.

Confira:

New Star Wars The Rise of Skywalker Promo Banner from r/StarWarsLeaks

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘A Pequena Sereia’: Fotos aéreas mostram estúdio abandonado devido ao Coronavírus

DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento da produção do live-action A Pequena Sereia devido à pandemia do Coronavírus.

Confira:

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (O Predador) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de O Retorno de Mary Poppins, para comandar o projeto.

‘The Batman’: Lady Gaga vira Hera Venenosa em INCRÍVEL arte de fã; Confira!

O vindouro The Batman vai oferecer aos fãs do panteão DC uma nova versão de um dos super-heróis mais icônicos de todos os tempos – e parece que um desses fãs tem uma pessoa em mente que quer ver no filme: a vencedora do Oscar Lady Gaga.

Em seu Twitter oficial, o artista Carlos Gzz compartilhou duas imagens incríveis transformando a lendária popstar na vilã Hera Venenosa, que pode aparecer no longa-metragem (apesar de não ter sido confirmada). A personagem é alter-ego da Dra. Pamela Isley e funciona como uma eco-terrorista capaz de criar plantas em qualquer lugar. Nos cinemas, ela já foi interpretada por Uma Thurman.

Confira:

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘WandaVision’: Heróis estampam ADORÁVEL cartaz animado da série; Confira!

A Disney+ divulgou um novo teaser animado da vindoura e promissora série ‘WandaVision’, trazendo os dois heróis protagonistas em suas versões em 2D.

Confira:

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah ParrisKathryn Hahn.

Henry Cavill bloqueia comentários nas redes sociais e pede que as pessoas melhorem

Em seu Instagram oficial, o astro Henry Cavill fez uma tocante postagem e pediu para que os fãs acabassem com as hostilidades em seus debates sobre a carreira do ator.

O texto vem em resposta às especulações de que Cavill retornaria como Superman para outros filmes do DCEU, incluindo ‘Shazam! 2’, e pediu para que o público não trouxesse tais boatos e negatividade para suas publicações pessoais.

Além disso, ele gostaria de que a fanbase fosse mais legal uma com a outra e não o usasse como aval para insultar os outros.

Confira:

“Queridos fãs e seguidores”, ele escreveu. “Gostaria de fazer um anúncio para a comunidade. Não pude deixar de notar que houve certa animosidade social nos últimos dias. Tem se tornado crescentemente prevalente no meu feed. Há inúmeras, digamos assim, especulações sobre minha vida pessoal e profissional. Agora, apesar de apreciar a paixão e o apoio dessas mesmas pessoas que estão ‘especulando’, chegamos em um ponto que eu precisava dizer algo que, em si, é ruim.”

“Estamos em uma era de iluminismo social. Cada vez mais, as pessoas percebem que suas perspectivas diminuíram e que precisam ser expandidas para englobar os outros. Então, para aqueels que expressam desdém e que mostram um descontentamento de formas variadas, está na hora de parar. Eu sei que é divertido especular, fofocar e mergulhar em nossos ecos pessoais na internet, mas essa ‘paixão’ está fora de lugar e magoa as pessoas que eu amo. Até seus pensamentos mais conservadores sobre minha vida pessoal e profissional não são verdades.”

“Vamos abraçar essa era de iluminismo social juntos e seguir em frente com positividade. Estou muito feliz no amor e na vida. Eu ficaria enormemente agradecido se vocês estivessem felizes comigo. Se você não pode se trazer para ser feliz comigo, então, ao menos, o que você pode é trazer o melhor de si à tona”.

Lembrando que Cavill retorna como Geralt de Rivia para a 2ª temporada de The Witcher e como Sherlock Holmes no recém-confirmado Enola Holmes 2’.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Trailer internacional revela cenas INÉDITAS do reboot; Confira!

Sony Pictures Malaysia divulgou um novo trailer internacional de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, trazendo cenas inéditas da adaptação.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) vive Claire Redfield e Robbie Amell (‘Upload’) é seu irmão, Chris.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Oppenheimer’: Filme sobre o criador da bomba atômica escala mais dois membros ao elenco!

‘Oppenheimer’, próximo projeto do aclamado realizador Christopher Nolan, continua a contratar mais membros ao seu elenco e, segundo o Deadline, dois novos atores foram escalados para o longa-metragem.

As informações indicam que Jason ClarkeLouise Lombard foram confirmados na produção, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A dupla se junta a Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’), que será o protagonista.

As gravações devem começar em breve.

Confira a primeira imagem oficial da produção abaixo:

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Robert Downey Jr. (‘Vingadores: Ultimato’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’) e David Krumholtz (‘The Deuce’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, um membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Downey será Lewis Strauss, o infame presidente da Comissão de Energia Atômica que iniciou audiências que questionaram a lealdade de Oppenheimer aos Estados Unidos e que ajudou a revogar o conhecimento científico dele perante a segurança pública do país. Já Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Vídeo de ‘Madame Teia’ indica que Dakota Johnson não interpretará quem achamos que ela ia…

Através das redes sociais, foi divulgado um novo vídeo de bastidores do aguardado ‘Madame Teia’spin-off de ‘Homem-Aranha’ supervisionado pela Sony Pictures.

O vídeo em questão traz Dakota Johnson como destaque e pode ter confirmado o papel da atriz no longa-metragem.

Apesar de ter sido escalada como a personagem titular, Johnson não será a versão mais conhecida da protagonista, Cassandra Webb, e sim Julia Carpenter (se o figurino da artista serve como qualquer indicativo).

Para aqueles que não conhecem, Julia é uma versão da Mulher-Aranha que se transforma na Madame Teia. Ela foi introduzida no famoso arco ‘Guerras Secretas’, em 1984, como a segunda Mulher-Aranha (depois de Jessica Drew), tendo obtido as habilidades aracnídeas de um experimento governamental secreto. A heroína também aparecia nos quadrinhos do ‘Homem-Aranha’ por várias décadas consecutivas, até fazer a transição para Madame Teia em 2010, à medida que a personagem original perecia e escolhia Carpenter como sucessora.

Confira:

Lembrando que o filme teve estreia adiada em três meses e chegará aos cinemas apenas em 06 de outubro de 2023.

Sydney Sweeney (‘Euphoria’) e Emma Roberts (‘Pânico 4’) também estrelam.

O elenco ainda conta com Celeste O’Connor (‘Ainda Estou Aqui’), Tahar Rahim (‘O Paraíso e a Serpente’), Isabela Merced (‘O Pai da Noiva’) e Adam Scott (‘Ruptura’).

Matt SazamaBurk Sharpless, de Morbius, assinam o roteiro.

Crítica | ‘Caleidoscópio’ é uma ambiciosa série que nos fisga desde os primeiros minutos

Cuidado: spoilers à frente.

Produções que falam sobre grandes roubos são um subgênero do estilo criminal que sempre esteve no gosto popular. Apenas neste século, podemos citar o sucesso gigantesco da franquia ‘Onze Homens e um Segredo’, o subestimado ‘O Plano Perfeito’, a divertida comédia ‘Oito Mulheres e um Segredo’ e a adorada série ‘La Casa de Papel’ como títulos que nos instigaram do começo ao fim e criaram uma competente história regada a reviravoltas, traições, sucessos e fracassos. Agora, chega a hora da Netflix nos entregar uma produção intitulada Caleidoscópio, uma série que já vem sendo trabalhada há anos e que traz um diferencial incrível para o catálogo da gigante do streaming.

A principal ambição da obra é o fato de seus oito episódios poderem ser assistidos em qualquer ordem – como os padrões que criamos ao explorar um caleidoscópio. Cada capítulo nos arremessa para um momento diferente nesta complexa narrativa (seis meses depois do roubo ou vinte e quatro anos antes), apostando fichas em personagens que têm seus próprios motivos para se envolverem com o plano em questão. E, diferente da bagunça que poderíamos esperar, o resultado é coeso, instigante e funciona quase em sua completude – em outras palavras, não importa por onde você comece a assistir à produção: por mais que não queiramos, precisamos descobrir o que aconteceu e qual foram os corolários.

O elemento de atenção primária é Leo Pap (Giancarlo Esposito), um ex-detento que se reúne com conhecidos de seu passado para cometer um dos maiores crimes da história dos Estados Unidos: roubar títulos de um fortificado banco que estão avaliados em mais de US$7 bilhões. E, como percebemos ao longo dos episódios, a ideia não é apenas ficar rico, mas se vingar de Roger Salas (Rufus Sewell), um magnata de Wall Street que lhe passou a perna décadas atrás e que ocasionou sua prisão, a morte da esposa e o afastamento total da filha, Hannah (Tati Gabrielle). Para isso, ele recruta Ava (Paz Vega), sua advogada e parceira de crime, além da química Judy (Rosaline Elbay), o engenhoso Stan (Peter Mark Kendall), o mestre dos cofres Bob (Jai Courtney) e o motorista RJ (Jordan Mendoza), delineando um plano que pode deixá-los e sem a possibilidade de serem pegos.

Quando lidamos com obras desse tipo, sempre torcemos para que o grupo de criminosos saia vitorioso de suas artimanhas – e o mesmo acontece aqui, ao menos nas iterações iniciais. Queremos entender suas motivações e o que os levou a se aventurar nessa faca de dois gumes – e, à medida que o tempo passa, tudo fica mais cabuloso e a podre personalidade dos personagens vem à tona, movidos à ambição desmedida e à total impossibilidade de enxergarem um palmo à frente do nariz.

É por esse motivo que o plano do time dá errado: eles não conseguem confiar em si mesmos e deixam que as emoções falem mais alto, em um turbilhão de raiva que os faz perder aquilo pelo que ansiavam. Leo tem uma vendeta pessoal a travar com Roger, enquanto Hannah intercepta a carga que estavam tirando do cofre para benefício próprio; Bob, por sua vez, posa como um “macho alfa” que encontra sua merecida ruína, enquanto Stan e Judy se envolvem em um relacionamento que não passa de fachada e que culmina em corações quebrados. E RJ, ao que tudo indica, é o único que consegue se safar e se vingar por ser subestimado e jogado a escanteio. E não podemos deixar de mencionar a presença da agente Abassi (Niousha Noor), que carrega um ressentimento pessoal com Leo e Ava e se encarrega de desmascará-los e levá-los à justiça (também se vendo em um beco sem saída que prenuncia sua queda).

Eric Garcia, mente por trás dessa intrincada jornada, sabe como comandar o enredo de modo a não cair na repetição; a série, apesar de não ser impecável, é sólida o bastante para começar o ano com o pé direito. Talvez o único obstáculo enfrentado pela temporada seja seu teor melancólico e niilista, declamando a plenos pulmões que, no final das contas, nada importa e todos vamos morrer. Parte do público pode sentir um frescor de originalidade com uma investida mais melodramática e pessimista, mas acredito que a outra parte se sinta desconfortável e frustrada pelo finale desconcertante. Todavia, isso não é o suficiente para apagar o brilho da história criada.

Caleidoscópio poderia dar muito errado, mas consagra-se como uma ótima entrada da Netflix e um ótimo jeito de começar 2023 – nos relembrando de que até narrativas familiares podem ganhar uma nova roupagem.

HBO não tem planos de fazer séries derivadas de ‘Succession’, revela executiva

A aclamada série ‘Succession’ chega ao fim hoje, 28 de maio, com a exibição do último episódio e marcando o encerramento de uma das maiores eras da HBO. E, como é de costume, os fãs da produção já se perguntaram se o show ganhará projetos derivados.

Em uma nova entrevista ao Deadline, a Chefe de Conteúdo de Drama da companhia, Francesca Orsi, confirmou que não há planos nem para uma 5ª temporada ou para spin-offs.

“Não, não agora”, Orsi disse. “Eu sei que houve algumas conversas sobre spin-offs, mas não, não vai acontecer”.

Ela continua: “Nunca direi nunca, mas meu instinto, e com base em uma série de conversas sobre a evolução de ‘Succession’ e esses personagens, neste estágio, não há intenção de continuar. [O criador] Jesse [Armstrong], caso ele faça outra série, irá construir algo original”.

Lembrando que o capítulo final, intitulado “With Open Eyes”, estreia às 23h de hoje na HBO Max e na HBO.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

De Beyoncé a Lizzo | As 10 Melhores Músicas de Artistas Negras Internacionais do Século (Até Agora)

De BeyoncéLizzo, são incontáveis as artistas negras que trazem produções originais e um impacto significativo no cenário fonográfico – seja incorporando elementos contrastantes em produções impecáveis, seja utilizando a plataforma que lutaram para conquistar para falar de temas importantes e que, dia após dia, precisam ser discutidos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas internacionais de artistas femininas negras do século XXI (até agora, é claro).

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “WORK”, Rihanna feat. Drake

Talvez como nunca, o lead single de ‘ANTI’ seja a declaração política e cultural de Rihanna de que devemos exaltar os gêneros que vieram da América Latina e da comunidade negra – visto que, muitas vezes, são incorporados por artistas brancos sem o devido crédito. Em “Work”Rihanna Drake são vida a uma celebração dancehallreggae-pop e R&B que foge do exagero e aposta no minimalismo sinestésico.

9. “GOOD AS HELL”, Lizzo

Apesar de ‘Cuz I Love You’ ser considerada a obra-prima de Lizzo, a performer já demonstrava sua incrível capacidade lírica e musical alguns anos antes, principalmente com o lançamento de “Good as Hell”. O lead single de ‘Coconut Oil’ só iria cair na popularidade tempos depois de ter sido lançada oficialmente, consagrando-se como uma das melhores, senão a melhor canção da artista. Misturando soul-popR&B hip-hop, a irretocável faixa explora temas de empoderamento e amalgama mensagens bastante positivas a uma dançante e envolvente estrutura fonográfica, cortesia da composição de Lizzo e da produção de Reed.

8. “BODAK YELLOW”, Cardi B

“Bodak Yellow” foi o primeiro single oficial de Cardi B e o lead single de seu álbum de estreia, ‘Invasion of Privacy’. A canção não apenas fez um enorme sucesso comercial, como foi elencada como uma das que definiram os anos 2010, aglutinando hip hop e trap e cimentando a espetacular, ainda que novata carreira da rapper. Além dos ácidos versos assinados pela artista, também temos a produção irretocável de J. White Did It e de Laquan Green.

7. “MAKE ME FEEL”, Janelle Monáe

Janelle Monáe entregou um dos melhores álbuns da década passada com ‘Dirty Computer’ – e o hino “Make Me Feel” é apenas uma das muitas narrativas críticas das quais se dispõe. Modernizando o R&B com habilidade impecável, a música é uma declaração de sua pansexualidade com clareza dançante e envolvente, nos convidando para a pista de dança em uma memorável performance.

6. “212”, Azealia Banks

Azealia Banks pode ter uma carreira e uma vida pessoal recheadas de controvérsias – mas suas músicas são algumas das mais bem produzidas do século e, quiçá, da história da indústria fonográfica. “212” é um ótimo exemplo do que Banks promove com sua arte: um encontro entre o passado e o presente que borra as linhas cronológicas e se consagra como algo, ao mesmo tempo, nostálgico e original. Produzida por Lazy Jay, a faixa amalgama househip hop e emergiu como o single de estreia da artista – sendo ovacionada e considerada uma das canções que definiram os anos 2010.

5. “CRAZY IN LOVE”, Beyoncé feat. Jay-Z

A faixa de abertura do álbum de estreia solo de Beyoncé reverbera com “Crazy In Love”lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Quase duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.

4. “PAPER PLANES”, M.I.A.

“Paper Planes” se consagrou como um dos maiores fenômenos não apenas do século, mas também da história. Encabeçada pela artista conhecida como M.I.A., ela co-assinou a faixa ao lado de Diplo e também produziu a faixa, afastando-se das incursões dance do mesmo álbum (‘Kala’) e trazendo uma combinação original e envolvente de elementos da música folk africana, bem como um apreço pelo hip hop alternativo e um impacto imortalizado no cenário fonográfico.

3. “LOVE ON THE BRAIN”, Rihanna

Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permitiu que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas soul e doo-wop.

2. “FALLIN'”, Alicia Keys

single de estreia de Alicia Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.

1. “FORMATION”, Beyoncé

“Formation”, buscando elementos de um vanguardista R&B, borbulha com referências imagéticas e sonoras que ganham vida e nos levam através de uma história apagada pelo egocentrismo branco. É aqui que a cantora abraça de vez sua herança provinda de “meu pai, [do] Alabama; minha mãe, [de] Louisiana”, além de cutucar com sarcasmos deliciosos as múltiplas teorias da conspiração que insurgiram nos últimos anos para renegar a importância que trouxe para a valorização da cultura afro-americana. Em outras palavras, a track em questão alcança níveis de perfeição que sarcasticamente grita “eu tenho orgulho de ser quem eu sou”.

‘Space Cadet’: COMÉDIA com Emma Roberts ganha primeira imagem e data de estreia no Prime Video!

Prime Video divulgou a primeira imagem oficial de Space Cadet, comédia sci-fi estrelada por Emma Roberts (‘American Horror Story: Delicate’).

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 04 de julho.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Liz W. Garcia (‘Continência ao Amor’).

A festeira da Flórida Rex (Roberts) acaba sendo a única esperança para o programa espacial da NASA depois que um acaso a coloca em treinamento com outros candidatos que podem ter currículos melhores, mas não têm sua inteligência, coração e coragem.

O elenco também conta com Tom HooperDavid FoleyGabrielle UnionDesi LydicDrew PowellPoppy Liu e mais.

Caso Diddy | Denzel Washington teria ENFRENTADO o rapper em uma festa em 2003 e ficado FURIOSO; Entenda!

rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição.

Agora, de acordo com o Us Weekly, o ator vencedor do Oscar Denzel Washington teria enfrentado Diddy em uma festa ocorrida em 2003.

De acordo com uma fonte que era muito próxima do rapper no começo dos anos 2000, Washington havia participado de uma reunião com Diddy e levantado a voz para enfrentá-lo: “Denzel gritou: ‘você não respeita ninguém'”.

O incidente culminou em Washington saindo furioso do evento: “[Denzel e sua esposa, Pauletta] estavam na festa até o amanhecer [com Diddy], e eles tinham visto algo e saído furiosos de lá”.

Vale lembrar que Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

ENTENDA O CASO

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Assista ao trailer dos próximas episódios da 4ª e ÚLTIMA temporada de ‘The Righteous Gemstones’

Max divulgou a prévia oficial dos próximos episódios da 4ª e última temporada da adorada série The Righteous Gemstones.

O ciclo de encerramento estreou neste último dia 09 de março na plataforma de streaming.

Confira:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

‘Confinado’: SUSPENSE com Bill Skarsgård e Anthony Hopkins ganha data de lançamento no Prime Video!

O suspense ‘Confinado‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) e Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’), ganhou data de estreia no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 8 de agosto.

Confira o novo trailer promocional e siga o CinePOP no Youtube:

David Yarovesky (‘Brightburn: Filho das Trevas’) é responsável pela direção.

Na trama, quando Eddie arromba um carro de luxo, ele cai em uma armadilha mortal preparada por William, um autoproclamado justiceiro que entrega sua própria marca distorcida de justiça. Sem meios de escapar, Eddie deve lutar para sobreviver em uma viagem onde a fuga é uma ilusão, a sobrevivência é um pesadelo e a justiça se encontra em alta velocidade.

O longa é um remake do suspense argentino ‘4X4‘ (2019), que já havia ganhado uma versão brasileira, ‘A Jaula‘ (2022), estrelada por Chay Suede e Alexandre Nero.

As tensões aumentam no trailer dos próximos episódios da 2ª temporada de ‘The Pitt’; Confira!

HBO Max divulgou o trailer oficial dos próximos episódios da 2ª temporada de The Pitt, aclamado drama médico estrelado por Noah Wyle (‘E.R.’).

O segundo capítulo do novo ciclo vai ao ar no dia 15 de janeiro.

Confira:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (‘E.R.’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e também do Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

‘Delphi’: Astro de ‘Pinguim’ é escalado para a série DERIVADA de ‘Creed’

Segundo o DeadlineTheo Rossi (‘Pinguim’, ‘Sons of Anarchy’) foi escalado para o elenco de Delphi, série derivada do universo ‘Creed’ que traz o vencedor do Oscar Michael B. Jordan como produtor executivo.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Rossi se junta aos previamente anunciados Benji SantiagoJuan CastanoDemián BichirAndré HollandAndre RoyoSogia Black-D’EliaVictoria Vourkoutiotis compõe o elenco regular.

Wood HarrisNiles FitchDesan FrazierGraham Patrick MartinBrittany AdebumolaRene MoranOkieriete OnaodowanBreanna Yde fazem parte do projeto em caráter recorrente.

Delphi acompanha um grupo de jovens boxeadores talentosos em uma academia de elite, lutando para realizar seus sonhos e chegar ao auge do esporte.

O projeto foi apresentado pela Amazon Prime Video durante seu evento de upfront. As filmagens começaram no último dia 18 de maio, com locações em Los Angeles, cidade que Jordan descreveu como “onde a história pertence”.

Desta vez, o foco da narrativa se desloca para uma nova geração. O showrunner Marco Ramirez detalhou a premissa, que mergulha nas raízes latinas do boxe californiano:

“O centro da nossa história é um jovem boxeador latino-americano do leste de Los Angeles que desafia o pai para entrar no programa de elite Delphi, que produziu Adonis Creed”, explicou Ramirez.

Segundo o produtor, a série explorará o sacrifício pessoal necessário para alcançar o topo do esporte: “nesse ambiente de pressão liderado pelos treinadores mais exigentes, ele precisa conquistar seu lugar entre as estrelas em ascensão do esporte. Mas uma coisa é deixar sua cidade natal para trás e outra deixar sua família para trás. É um drama emocionante e propulsivo onde cada round significa algo, porque neste mundo, você só é tão bom quanto sua última luta”.

Todos os filmes da franquia ‘Creed’ estão disponíveis no catálogo do Prime Video.

‘Missão Impossível’ vai ganhar série de TV

De acordo com o We Got This Covered, a Viacom/CBS tem planos para produzir uma série de TV baseada em ‘Missão Impossível‘ e sem a presença de Tom Cruise, astro da franquia.

Segundo o site, a informação foi revelada pela mesma fonte que divulgou a escolha de Robert Pattinson como protagonista em ‘The Batman’.

Maiores detalhes não foram revelados, mas espera-se que o projeto seja uma das primeiras ideias em desenvolvimento após a fusão da CBS com a Viacom.

Para quem não sabe, a franquia começou na TV, no seriado estrelado por Peter Graves, Martin Landau e Barbara Bain entre 1966 e 1973.

Missão Impossível: Efeito Fallout‘ arrecadou US$ 791 milhões mundialmente e se tornou a maior bilheteria da franquia, fazendo com que a Paramount Pictures confirmasse o sétimo e oitavo filme.

Chris Pratt vira ‘Indiana Jones’ em divertido vídeo Deepfake; Assista!

Há alguns anos, diversos rumores apontaram Chris Pratt como o novo intérprete do ‘Indiana Jones‘, papel imortalizado por Harrison Ford na franquia criada por Steven Spielberg e George Lucas.

Pensando nisso, um canal do YouTube divulgou um vídeo imaginando o astro como o aventureiro arqueólogo, e o resultado ficou simplesmente incrível.

As cenas foram criadas a partir do programa Deepfake, usado para reproduzir o rosto de Pratt no corpo de Ford.

Até o momento, o vídeo já teve mais de 245 mil visualizações.

Assista:

Lembrando que Spielberg abandonou a direção do futuro projeto de ‘Indiana Jones 5‘, para a tristeza dos fãs.

Ao longo dos anos, o cineasta dirigiu todos os filmes da franquia e os fãs alegam que não faria sentido ter outro diretor assumindo o comando da produção.

Mesmo que ele ainda esteja ligado ao projeto como produtor, o público teme pela perda de identidade do novo filme.

Spielberg trabalhava no filme desde que foi anunciado, em 2016. Porém, o projeto sofreu diversos problemas e as filmagens foram adiadas ao longo dos anos.

Agora, James Mangold está em negociações para substituí-lo na cadeira de direção.

De acordo com o Collider, Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem que poderia trazer uma perspectiva original ao personagem.

Mangold é conhecido por seu trabalho em Ford vs. Ferrari, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado Logan, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Durante a divulgação de ‘O Chamado da Floresta, Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:

“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.

O ator também disse ao IGN que está feliz por ter a oportunidade de voltar a um personagem amado como Indiana Jones, depois de quatro outros filmes.

“Estou sempre feliz em voltar a esse personagem. Quando temos a oportunidade de fazer outro, é porque as pessoas gostaram”, explicou Ford. “Sinto-me obrigado a garantir que nossos esforços sejam tão ambiciosos quanto eram quando começamos. Você tem um senso de responsabilidade para com seus clientes.”

Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (This Is Us) ficando responsável pela reescrita completa.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a sequência.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder anuncia a data do novo trailer do Snyder Cut; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Zack Snyder divulgou um breve trecho do Snyder Cut deLiga da Justiça para anunciar que um novo trailer será lançado em 14 de fevereiro.

O teaser mostra uma de cena Victor Stone (Ray Fuisher) antes de sua transformação em Ciborgue, mergulhando no gramado para marcar um touchdown.

Confira, com uma cena:

“Na linha do gol. O novo trailer será lançado em 14 de fevereiro, às 9h14 da manhã.”

Lembrando que o site Film Ratings revelou que a nova versão do filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos por conta de sequências intensas de violência e linguagem inapropriada.

Anteriormente, o próprio Snyder havia dito à Entertainment Weekly que o filme poderia receber uma classificação mais restrita.

“Aqui está uma informação que ninguém sabe: o filme é insano e tão épico e provavelmente terá uma classificação para maiores de 18 anos. Não está certo, mas é uma coisa que eu acho que vai acontecer, que será uma versão censurada, com certeza.”

Ele continuou, explicando os motivos da classificação:

“Ciborgue não está muito feliz com o que está acontecendo com sua vida antes de encontrar a ‘Liga da Justiça‘, e ele fala o que pensa, sem freios. O Lobo da Estepe praticamente parte as pessoas ao meio. Portanto, [a classificação seria devido à] violência e aos palavrões , provavelmente os dois.”

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Eternos’: Participação de [SPOILER!] é confirmada após a 1ª exibição da adaptação

Há alguns meses, rumores apontaram que o cantor e ator Harry Styles (‘Dunkirk’) faria uma participação em ‘Eternos‘ interpretando Eros, ninguém menos que o irmão de Thanos nos quadrinhos.

E a informação foi confirmada após a primeira exibição do longa, que aconteceu há dois dias em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.

De acordo com Matt Donnelly, jornalista da Variety convidado para a premiere, Styles realmente se juntou ao MCU dando vida ao personagem.

No entanto, Donnelly não entrou em detalhes.

Confira a publicação:

“Grande revelação da premiere de ‘Eternos’. Harry Styles se juntou ao MCU como Eros, irmão de Thanos.”

Nos quadrinhos, Eros é um personagem brincalhão e mulherengo, que não leva a vida nada a sério. No entanto, depois que Thanos toma o trono de Titã, ele aprisiona o irmão junto com seu pai, mas ambos acabam sendo libertados pelos Vingadores.

Depois disso, Eros passa a vagar pelo universo tentando escapar das armadilhas do irmão, que o acusou de fazê-lo se apaixonar pela Morte, dando origem à Saga do Infinito.

Por enquanto, não se sabe como Eros será adaptado em suas próximas aparições do MCU.

Lembrando que diversos críticos compareceram à estreia e rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma incrível produção e uma obra-prima da Marvel Studios.

Confira:

‘Eternos’, de Chloé Zhao, é absolutamente fantástico, a fórmula Marvel é jogada pela janela e ganhamos uma experiência cativante”.

“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.

“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.

‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.

‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Riverdale’: Kiernan Shipka fala sobre possível retorno de Sabrina na 7ª temporada

Como os fãs já sabem, tanto RiverdalequantoO Mundo Sombrio de Sabrina‘ são adaptações de quadrinhos da Archie Comics.

Por conta disso, Kiernan Shipka reprisou seu papel como Sabrina Spellman no mais recente episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale‘, intitulado ‘The Witches of Riverdale‘.

Na trama, ela ajuda Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) em depois que os primogênitos da cidade foram todos mortos graças às maquinações de Percival Pickens (Chris O’Shea).

Sabrina é capaz trazer de volta os entes queridos da gangue e, embora esta não tenha sido a primeira vez que a bruxa veio para ajudar a salvar o dia, pode não ser a última.

Em entrevista para o TV Guide (via Screen Rant), Shipka disse ficaria feliz em voltar na temporada final de ‘Riverdale‘, e foi além afirmando que ela PRECISA retornar.

“Eu adoraria voltar mais uma vez. Na verdade, Sabrina precisa voltar. Acho que eles vão precisar da ajuda dela novamente. Eu diria que eles deveriam se inclinar para o caos – sem trocadilhos – o máximo que puderem e trabalhar duro e ter fé de que tudo vai dar certo, mas no final do dia, provavelmente liguem para Sabrina novamente. Acho que eles vão precisar dela, sendo bem sincera.”

Shipka também disse que se sente apaixonada por manter sua personagem viva apesar do cancelamento de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ e ela sempre estará disposta a interpretá-la novamente.

“Para a temporada final de ‘Riverdale, eu disse a Roberto [Aguirre-Sacasa] que, sempre que ele precisar de mim, eu estarei lá . Eu sou sua garota. E, além disso, acho que Roberto é tão apaixonado por Sabrina quanto eu e sente a mesma vontade em mantê-la por aí. Ela significa muito para muitas pessoas, e é divertido compartilhá-la com todos e é muito divertido não apenas ser ela, mas deixar as pessoas animadas em revê-la.”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Riverdale‘ continua em exibição na CW

Confira o trailer da 6ª temporada:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Highlander’: Reboot estrelado por Henry Cavill pode se tornar uma série de TV

A última atualização sobre o vindouro reboot de ‘Highlander‘, estrelado por Henry Cavill, foi divulgada no ano passado.

Na ocasião, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick’) disse ao Collider que “o projeto está mais perto do que nunca de entrar em produção”.

Após meses sem revelar novidades, Stahelski conversou com o Deadline e disse que o projeto poderia funcionar ainda melhor como uma série de TV.

Ao longo da entrevista, o cineasta revelou a novidade ao ser questionado sobre a principal diferença entre comandar a franquia ‘John Wick‘ e comandar uma nova adaptação de ‘Highlander‘.

Em resposta, ele disse que ‘John Wick’ foi um projeto inciado do zero, diferente de ‘Highlander‘, que já conta com filmes, séries, quadrinhos e jogos.

Por isso, ele argumentou que uma série de TV seria uma forma de poder explorar a vasta mitologia em torno da franquia.

“Eu trabalho na ideia de trazer Henry Cavill como ‘Highlander‘ há anos. Trabalhar com algo que está enraizado em projetos passados é difícil. O que há de diferente entre ‘John Wick‘ e ‘Highlander‘? Com Wick, você não estava se apoiando em sete temporadas de TV mais dois derivados e mais cinco filmes.”

Ele continuou:

“Se eu fosse fazer um remake de ‘Highlander‘ agora, você esperaria muita da mitologia nessas primeiras duas horas, você não poderia explorar as coisas sem isso. Agora, como uma série de TV seria muito mais incrível. Você teria tempo para construir a trama sem pressa, ver todos aqueles flashbacks e o potencial da narrativa. É mais complicado quando você está tentando fazer algo com uma mitologia tão grande… Com John Wick foi diferente, nós aprendemos um pouco de sua jornada a cada filme.”

Infelizmente, ele se esquivou da pergunta sobre um possível início das gravações.

Em 2021, Stahelski havia comentado porque escolheu Cavill para o papel.

“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.

Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de Highlander desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O primeiro Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

‘Back to Black’: Após cartaz oficial, cinebiografia de Amy Winehouse ganha emocionante trailer; Assista!

O Studiocanal divulgou o primeirotraikler oficial da cinebiografia Back to Black, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelado por Marisa Abela e dirigido por Sam Taylor-Johnson.

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Confira a prévia, junto com o cartaz:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

Opinião | Oppenheimer: O NOVO filme de Nolan retoma seu interesse pela história

Cineasta volta à se apoiar em elementos históricos na elaboração de uma história

O diretor Christopher Nolan é o tipo de nome que chegou a um patamar elevado o suficiente na indústria que cada anúncio de um novo projeto gera, praticamente de maneira automática, um interesse generalizado por cinéfilos e espectadores ocasionais que, não raramente, tendem a discutir como essa ideia irá se desenvolver.

As raízes desse status podem ser encontradas pelo caminho com que o próprio conduziu sua carreira desde o início dos anos 2000. Não raramente, Nolan sempre afirma em suas entrevistas o quão apreciador da história do cinema ele é bem como tenta, sempre que possível, inserir em seus filmes elementos técnicos que muito fizeram sucesso no passado.

Tal postura o aproxima da comunidade apreciadora de cinema em geral, que aprova seus esforços de unir técnicas modernas com retrô. Todavia, Nolan jamais se limitou a ser um cineasta de nicho ou operando exclusivamente no cenário independente. 

A noção técnica de Nolan é bastante ampla

O que se tem desde o início é uma inclinação para entregar produções de orçamento considerável, inicialmente não focados em efeitos especiais refinados ou locações variadas porém destinados a contar com nomes conhecidos do grande público tais como Guy Pearce em Amnésia e Al Pacino em Insônia. Ambas as obras da primeira fase de carreira carregam a semelhança de serem thrillers criminais realizados com elementos incomuns para o circuito mainstream.

Enquanto que o primeiro foi inspirado em um conceito anteriormente produzido pelo diretor e seu irmão, Jonathan Nolan, o segundo é uma refilmagem norte-americana da obra sueca homônima lançada em 1997. Ambos possuem narrativas que não são consideradas usual, tendo Amnésia como exemplo de um enredo que se desenvolve de trás para frente e Insônia utilizar o efeito da privação de sono para desenvolver seu protagonista.

Não muito depois o cineasta teria seu unido ao da franquia Batman que, consequentemente, catapultaria sua carreira muitos níveis acima. Ainda que Batman Begins tenha sido uma experiência cinematográfica muito mais contida que seu primeiro longa, ela foi importante para impactar o grande cenário de adaptações de quadrinhos.

O reboot do cavaleiro das trevas foi um divisor de águas em sua carreira

Todavia, é em 2006 que Nolan lança uma obra curiosa que dialoga bastante com sua fase pré Batman: O Grande Truque. Ambientada no século XIX, a trama segue dois ilusionistas (interpretados por Christian Bale e Hugh Jackman) que vão de melhores amigos a inimigos mortais conforme a fama de um deles vai se sobrepondo a do outro.

Quando um deles desenvolve um novo truque que o outro não consegue compreender, bem como teme que esse em particular pode custar-lhe tudo, é que a disputa entre ambos se intensifica. Obcecado em superar o desafio proposto pelo rival, ele viaja ao encontro famoso inventor Nikola Tesla (interpretado por David Bowie) por acreditar que o mesmo estava ajudando seu rival.

A contra gosto o inventor lhe entrega uma máquina que duplica qualquer coisa, ao passo que ele eventualmente sai de cena após encontrar com agentes de Thomas Edison, seu competidor. Este é o ponto que o cineasta, mesmo que de maneira breve, puxa para sua obra uma situação histórica.

Bowie deu vida ao inventor Nikola Tesla

O relacionamento dos dois inventores se desenvolveu no século XIX, quando Tesla chegou em Nova York vindo da Sérvia e passou a trabalhar para Thomas Edison, já estabelecido como o aperfeiçoador do telégrafo, em sua empresa. Eventualmente, o jovem sérvio pediu demissão para criar sua própria companhia elétrica. 

Não só isso, mas sua nova empresa tinha a proposta de apresentar um novo padrão de energia para os EUA, a corrente alternativa, que ia de encontro com aquela estabelecida, bem como lucrativa, por Edison: a corrente direta. O veterano inventor conduziu sua própria campanha publicitária, advogando a favor da corrente direta, sem conseguir estabelecer como ela seria melhor que a alternada. Ao final, a linha proposta por Tesla se tornou a padrão nos EUA.

Logo a lendária disputa entre as duas personalidades de fato ocorreu, ainda que não nas mesmas proporções com que passou a ser alardeada em tempos recentes. Com a vindoura biografia de Oppenheimer, o diretor terá em mãos um material biográfico e histórico tão rico quanto, bem como tem enorme potencial para dramatização.

O Grande Truque” pode vir a ser uma fonte de inspiração para o diretor

Figura central durante a Segunda Guerra Mundial, J. Robert Oppenheimer era considerado desde os tempos de Harvard como um prodígio no ainda tímido campo de estudos da energia atômica. Seu primeiro envolvimento com a política, que mais tarde seria fatal para sua carreira, ocorreu durante a Guerra Civil espanhola, quando ele utilizou a fortuna da família para financiar movimentos antifascistas.

Apesar de nunca se declarar comunista, os crimes cada vez mais noticiados de Stalin o fizeram parar de municiar os grupos de esquerda que enfrentaram o avanço fascista na Europa. Após a invasão alemã à Polônia, Oppenheimer foi convidado pelo governo norte-americano a conduzir o projeto Manhattan, a fim de garantir que os EUA teriam a bomba atômica antes dos nazistas.

Após a guerra, o cientista se veria em volta de diversas audiências e investigações acerca de sua lealdade para com o país, principalmente após os soviéticos deixarem claro que estavam conduzindo testes atômicos em 1949 e a paranoia desencadeada pela prisão dos Rosenbergs no qual se acreditava que havia espiões russos infiltrados em todos os cantos.

Mesmo que a abordagem de Nolan ainda não esteja clara, é perceptível que o diretor ensaia um retorno a dramatização de eventos, ou pessoas, reais. No que tange a jornada do físico nuclear, pode ocorrer uma priorização pelo capítulo mais turbulento da sua vida, as audiências no congresso e perseguição do Macarthismo, de modo a produzir um terreno fértil para um longa.

Reboot de ‘O Corvo’ é adquirido pela Lionsgate

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), foi adquirido pela Lionsgate após um acordo milionário.

A previsão de lançamento é para 2024, sem data específica ainda.

As gravações do longa duraram 10 semanas, através de diferentes locações em Praga. O espaço cultural Rudolfinum se tornou peça central de uma cena importante do longa, envolvendo a participação de centenas de figurantes em traje formal.

Curiosamente, segundo a documentação arquivada na cidade, o filme foi registrado como uma produção para a televisão, com um total de 6 episódios a serem filmados na cidade. Essa informação, no entanto, não foi confirmada pelos envolvidos nas gravações.

Vale lembrar que o elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

Danny Huston (’30 Dias de Noite’) completa o elenco da produção.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

‘Uma Vida de Esperança’: Drama baseado em uma história real ganha trailer!

Baseado em uma história real, o filme Uma Vida de Esperança, estrelado por Hilary Swank (‘Menina de Ouro’) e Alan Ritchson (‘Reacher’), lançou seu primeiro trailer emocionante.

O filme chegará aos cinemas brasileiros em 13 de junho.

Uma Vida de Esperança conta a história inspiradora de Sharon Stevens, uma cabeleireira da cidade de Louisville, Kentucky, que se torna uma heroína improvável em 1994.

Ao ler um artigo no jornal sobre a pequena Michelle Schmitt, de apenas 5 anos, que precisa urgentemente de um transplante de fígado, Sharon decide que fará tudo o que puder para salvar a vida da menina.

Movida por um desejo de redenção e superação do vício em álcool, Sharon se envolve profundamente com a família Schmitt e se torna incansável na luta por um tratamento adequado para Michelle. Ela mobiliza toda a comunidade local, organiza eventos beneficentes e enfrenta desafios burocráticos e financeiros para garantir que a menina receba a ajuda que precisa.

A direção é de Jon Gunn, responsável por títulos como Você Acredita?’ (2015) e ‘O Caso de Cristo’ (2017).

‘Babygirl’: Harris Dickinson encanta em cena SENSUAL ao som da música icônica “Father Figure”

Babygirl, o suspense erótico estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, já está em cartaz nos cinemas nacionais e tem conquistado o público com sua trama envolvente e picante.

Recentemente, foi divulgada uma cena do filme em que Samuel (Harris Dickinson) realiza uma dança sensual para seduzir a personagem de Kidman.

A roteirista e diretora Halina Reijn revelou que escolheu a música “Father Figure”, de George Michael, antes mesmo de escrever o roteiro do filme.

“Eu tive a ideia de uma mulher poderosa que dirige uma empresa de robótica e um estagiário a dominando sexualmente”, contou ela à Entertainment Weekly. “Isso foi tudo. Eu não tinha nada no papel. Mas uma coisa que eu sabia que queria era ‘Father Figure’. Essa música veio antes dos roteiros, antes da primeira página, antes do primeiro tratamento, de tudo”.

Ela ainda explicou: “Eu queria usar essa música porque sabia que queria fazer uma comédia de maneiras sobre poder, consentimento, sexo e controle. Essa música, para mim, incorpora tudo o que estou tentando fazer, que é virar tudo de cabeça para baixo e revirar tudo”.

Além disso, Reijn estava tão determinada a usar a música que decidiu filmar a cena no ritmo de “Father Figure”, mesmo sem ainda ter os direitos autorais da canção.

“Depois que eu escrevi o roteiro, eles ainda diziam: ‘Bem, filme o filme primeiro. Então, eu filmei o filme inteiro, e depois disseram: ‘Não, edite primeiro.’ E então eu editei tudo. Claro, quando eles viram a cena, disseram: ‘Ok, ok, sim, entendemos'”, explica.

“Eu dei a [Harris] a música muito cedo, antes de começarmos a filmar”, conta Reijn. “Sempre é arriscado porque, se você coloca a música no set e ele dança ao ritmo dela, e não conseguimos os direitos, e você tem que colocar outra música, fica difícil manter o ritmo. Mas eu pensei: ‘Se não conseguirmos essa música, vou morrer, então vou fingir que já temos a música'”.

Ao dirigir a cena, Reijn fez questão de criar o ambiente ideal para que Dickinson se sentisse à vontade, destacando a perspectiva feminina.

“Esvaziamos todo aquele enorme quarto de hotel”, ela explica. “Não havia ninguém lá; era apenas o diretor de fotografia e o coordenador de intimidade. Até mesmo eu e o coordenador estávamos atrás de uma parede. Então, eram apenas Nicole, Harris, a caixa de som tocando a música e Jasper Wolf, meu diretor de fotografia”.

Reijn também evitou direcionar demais Dickinson, incentivando-o a dançar como se ninguém estivesse assistindo, nem mesmo a personagem de Kidman.

“Eu disse: ‘Você está dançando para você mesmo'”, ela observa. “‘Você está apenas no seu próprio mundo, provavelmente um pouco bêbado. Você está dançando sozinho.’ E eu disse ao meu diretor de fotografia: ‘Você também está dançando. Ambos devem dançar'”.

“Eu e Nicole devemos assistir e o homem deve dançar”, ela adiciona. “Era assim que eu imaginava. Ele tinha que acabar na cadeira dela, mas o resto era livre. Fizemos duas tomadas, acho. O que ele transmitiu naquela dança, para mim, é sensual, mas também muito vulnerável. É masculino, mas também muito juvenil. Você podia ver o desconforto e o prazer ao mesmo tempo”.

No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Babygirl rendeu a Kidman o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Veneza deste ano.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

‘Filhos da Meia-Noite’ enfrentam Mephisto em belíssima fan art; Confira!

A sérieCoração de Ferro trouxe a primeira adaptação do demônio Mefisto para o MCU, o que acendeu o desejo dos fãs por mais produções místicas dos quadrinhos, especialmente a equipe dos Filhos da Meia-Noite, um grupo de heróis que lida com o sobrenatural.

Para demonstrar essa expectativa, os fãs criaram uma elaborada fan art, simulando o cartaz de um filme dos Filhos da Meia-Noite enfrentando Mefisto.

Na imagem, vemos personagens como Demolidor, Blade, Cavaleiro da Lua, Elsa Bloodstone, Lobisomem na Noite, Doutor Estranho e Homem-Coisa, sendo liderados pelo Motoqueiro Fantasma em confronto com o demônio.

Diversos rumores têm circulado sobre a possibilidade de um filme dos Filhos da Meia-Noite.

‘Heated Rivalry’: Série fenômeno mundial ganha previsão de estreia no Brasil!

Heated Rivalry, série que adapta o livro homônimo e se tornou um verdadeiro sucesso de público, conquistando fãs ao redor do mundo, finalmente vai chegar ao Brasil.

A HBO Max divulgou que a produção estreia em fevereiro em sua plataforma de streaming.

A série foi criada por Jacob Tierney.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

Lionsgate anuncia ‘The Reckoner’, novo filme de ação com Peter Dinklage e criador de ‘John Wick’

A Lionsgate anunciou recentemente a produção de The Reckoner, um filme original de ação que será comandado pelo diretor Kenji Tanigaki. O projeto de peso contará com o roteiro assinado por Derek Kolstad, amplamente conhecido na indústria como o criador da franquia John Wick’.

De acordo com informações do ComicBook, o icônico ator Peter Dinklage será o grande protagonista do longa-metragem. O filme também marcará uma nova parceria comercial entre a Lionsgate e a produtora AGBO, repetindo a colaboração de sucesso realizada anteriormente emJohn Rambo’.

Até o momento, ‘The Reckoner’ ainda não possui uma data de estreia definida.

Executivas celebram a parceria e o potencial do longa

A presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Erin Westerman, celebrou o anúncio destacando o potencial do diretor:

“Uma das partes mais gratificantes do nosso trabalho é descobrir cineastas com vozes únicas, levar seus filmes para um público maior nos cinemas e acompanhá-los em projetos cada vez mais ambiciosos. É exatamente isso que nos entusiasma em relação a Kenji Tanigaki. ‘The Furious’ revelou um talento singular, e estamos muito felizes em nos reunir novamente com nossos amigos da AGBO para levar a visão ousada de ‘The Reckoner’ ao público do mundo todo”, afirmou.

A diretora criativa da AGBO, Angela Russo-Otstot, também demonstrou grande entusiasmo com a equipe reunida para a produção:

Derek Kolstad e Peter Dinklage nos apresentaram um universo que nunca tínhamos visto antes: original, repleto de ação e com uma alma genuína. Assim que vimos o que Kenji Tanigaki fez em ‘The Furious’, com sua abordagem única e envolvente das cenas de ação, soubemos imediatamente que ele era o único diretor capaz de dar vida a essa visão. Estamos extremamente animados em reunir esse incrível time de talentos ao lado da Lionsgate, cujo compromisso com filmes ousados e centrados em personagens faz dela a parceira perfeita para este projeto”, concluiu.