O sucesso de ‘Pinguim’ deixou David Zaslav extremamente satisfeito e rendeu elogios do CEO da Warner Bros. Discovery.
Com a série derivada de ‘Batman’ sendo muito bem recebida e atingindo ótimos números de audiência, Zaslav destacou a produção como uma história que “pode moldar a cultura”.
“Histórias como ‘Pinguim‘, que podem moldar a cultura, gerar conversas e se tornar uma série obrigatória para todos, sempre vencem com o tempo”, declarou Zaslav.
Com o sucesso de ‘Pinguim’, mais séries derivadas do universo criado por Matt Reeves já estão sendo planejadas, com rumores indicando uma possível produção do Coringa, que deve chegar à Max, ambientada entre ‘Batman – Parte II’ e ‘Batman – Parte III’.
No próximo domingo, 10 de novembro, ‘Pinguim’ chegará ao fim com um season finale que gera grandes expectativas nos fãs.
Encerrando a trama, o episódio final será o mais longo da produção, com 1 hora e 8 minutos.
#ThePenguin finale has a runtime of 1 hour and 8 minutes
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Durante o primeiro dia da Semana Geeked, a Netflix divulgou um clipe inédito da terceira temporada de ‘The Umbrella Academy‘, que promete mudar o rumo das coisas.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Vivemos hoje em Hollywood a era das franquias, e o que são estas senão sequências de filmes que renderam uma boa bilheteria, mas não, necessariamente, qualidade?
Claro que existem exceções, embora não muitas. De qualquer forma, para homenagear essa realidade do cinema norte-americano que invade os telões ao redor do globo, separei as 10 franquias mais famosas do cinema atual, boas, ou nem tanto.
Ah, já aviso que não encontrarão filmes de terror nessa lista, pois as franquias famosas desse gênero são tantas que, em breve, ganhará uma lista própria.
Falo aqui daquele primeiro estágio, com quatro filmes, tendo sido os dois primeiros dirigidos por Tim Burton e os dois últimos por Joel Schumacher.
A quadrilogia, não importa o que os fãs de Christopher Nolan digam, foram muito importantes para levar o universo HQ para o cinema.
Sim, os cenários beiram a fantasia, mesmo se tratando de uma fotografia sombria, no caso dos longas de Tim Burton, mas ainda assim, para a época, os filmes foram muito bem feitos (tirando a escalação de Arnold Schwarzenegger em Batman e Robi
A Era do Gelo
Como não amar o Sid? Aquela preguiça pré-histórica é, sem dúvida, a estrela da franquia. Tanto, que, em minha opinião, contrariando todas as regras das continuações, o segundo filme é melhor que o primeiro. E por quê? Por causa do humor de Sid (a cena das preguicinhas dançantes marcou minha vida para sempre). Ainda assim, o primeiro filme não pode ser considerado ruim, ainda mais se tratando de uma continuação da história de um esquilinho atrás de uma noz, o qual hoje, embora de suma importância para os espectadores, constitui o elenco B do filme.
Com três filmes, essa franquia se matou morosa e dolorosamente. O primeiro filme foi incrível. Proposta filosófica em um universo fictício, já vislumbrado por muitos de nós (quem nunca se perguntou se o que vivemos é real que atire a primeira pedra). O segundo filme mais pareceu uma ode ao super herói Neo, enquanto o terceiro, tirando o finalzinho e a batalha épica entre Smith e o escolhido, se resumiu a um painel de exposição de efeitos especiais modernos.
Gente, como assim? Li todos os livros então posso falar sobre o assunto com propriedade. Na literatura, a saga começa interessante e vai decaindo, até que no último livro, desanda de vez. No cinema a história já começa péssima, com enredo truncado, fotografia patética e atuações fracas. Sabendo que se tratou de um filme de baixo orçamento, é até compreensível que isso tenha acontecido, mas com isso em mente, me diga: como pode, com o aumento da verba e sucesso absoluto entre adolescentes de todo o planeta, a qualidade técnica, interpretativa e de roteiro piorar tanto? Será que é pra acompanhar a decadência dos livros ou a produtora realmente achou que ninguém ia perceber? Juro que estou com medo de assistir ao final, mesmo.
Harry Potter
Independentemente de ser fiel aos livros ou não, uma reclamação muito comum entre os maníacos potterianos, os filmes se sustentam por si só. Eu não li nenhunzinho e acompanhei a história do bruxinho sem problema algum, achando-a interessante em alguns momentos e monótona em outros, tal como uma sequência de oito filmes deve ser. Além disso, o fechamento da série constituiu a terceira maior bilheteria da história do cinema, e isso deve ser respeitado.
A quadrilogia do Alien é essencial a qualquer fã de ficção científica ou se você, assim como eu, acredita que a verdade está lá fora. Estrelada por Sigourney Weaver, a franquia conseguiu manter o nível de qualidade em termos de elenco e complexidade da história, afinal quatro filmes sobre uma mesma raça alienígena matando todo mundo em naves espaciais isoladas poderia se tornar maçante, mas, felizmente, não foi o que aconteceu.
São três filmes, sendo o último uma batalha divertidíssima contra o oitavo passageiro da nave da Sigourney Weaver. É outro vilão que tem como marca registrada um efeito sonoro intrigante. Essa série, por incrível que pareça, traçou o caminho inverso na regra das sequências, mais ou menos como a Era do Gelo. O primeiro, com Arnold Schwarzenegger, foi interessante pelo fator novidade, mas, em minha opinião, o terceiro foi o melhor de todos. A ideia de caçar humanos num planeta exclusivo para tal atividade, como se fossemos as raposas, coelhos, veados e afins que caçamos por esporte aqui foi incrível. Achei digno e bem feito.
Senhor dos Anéis
Das adaptações literárias que já vi, essa foi uma das mais fiéis, também porque, com cerca de 9h de filme (na versão editada) não tinha como deixar de fora muita coisa. Não as importantes, pelo menos. Super produção que deu certo. Senhor dos anéis marcou uma geração que, mesmo sem ler a obra de Tolkien, recebeu sua mensagem sobre superação de limites, etc., e tal, com qualidade em todos os âmbitos que a sétima arte pode oferecer.
Star Wars
Essa franquia criou George Lucas, não o contrário. Reza a lenda, que o visionário diretor, ainda em início de carreira, tentou fazer o primeiro dos seis longas em várias produtoras e em quase todas levou um grande não. Somente a Fox, desesperada por novidade no final dos anos 70 lhe deu uma chance. Mas o acordo deixava claro que nem o diretor, nem os atores seriam remunerados. O otimista George Lucas então propôs que ele fosse o responsável por toda a campanha de marketing do filme e que ficaria com todos os lucros referentes a produtos secundários da produção. Bem… hoje em dia já fica claro como a Lucas Film nasceu tão cedo e como continua firme e forte financeiramente.
O Exterminador do Futuro
Até série de TV já rendeu. E eu gostava, nem sei porque desistiram dela…
Enfim, o quarto e, momentaneamente, último filme da série data de 2009 e é quase tão cheio de efeitos especiais quanto Missão impossível, que não entrou na lista por opção minha (acho o Tom Cruise um completo canastrão, não que Schwarzenegger não seja, mas pelo menos ele tem noção disso e não se joga em produções complexas para tentar enganar o público quanto a sua real capacidade de atuação). Voltando ao Exterminador, óbvio para quem assistiu todos que o primeiro é o melhor: produção de baixo orçamento, com um roteiro original e efeitos especiais inovadores para a época de lançamento (1984). Obra prima da ficção científica.
Bom, a lista fica por aqui e me despeço com a saudação mais famosa do cinema atual: Hasta La vista, baby.
A história se passa em uma cidadezinha chamada Vale das Flores, onde acontece uma série de assassinatos, em que as vítimas são todas ruivas legítimas que antes recebem, pelo correio, um misterioso pacote contendo um escaravelho, antes de serem mortas. O jovem Alberto Maltese e o delegado Pimentel vão investigar os crimes e tentar solucionar o mistério que abala a pacata cidade.
Curiosidades:
» Baseado no clássico da literatura infanto juvenil, de Lúcia Machado de Almeida, que teve 27 edições publicadas.
» O protagonista Thiago Rosseti faz sua estreia no cinema com o filme.
Comédia de sucesso dos anos 1990, ‘Um Tira no Jardim da Infância‘ (Kindergarten Cop), estrelada por Arnold Schwarzenegger, ganhou uma sequência surpresa a ser lançada direto em home vídeo em 2016.
Ao contrário da série ‘Exterminador do Futuro‘, Schwarzenegger não volta desta vez. Dolph Lundgren (‘Rocky IV’) foi o escolhido para substituí-lo e já está filmando a sequência, que ganhou suas primeiras imagens.
Confira:
O novo filme é dirigido por Michael Don Paul (‘O Atirador: Legado’) e roteirizado por David H. Steinberg (‘American Pie’). Desta vez, o tira tem um parceiro indiano chamado Sanjit. Eles precisam encontrar um pen drive com informações confidenciais sobre o programa de serviço de proteção à testemunha. Misteriosamente, os arquivos vão parar em classe do jardim de infância. É claro que a missão o coloca lado a lado com uma bela professora e eles se apaixonam.
Na trama do primeiro filme, Arnold vivia um policial que é forçado a se disfarçar como um professor de jardim de infância para pegar um traficante de drogas, cujo filho frequenta a escola.
Ivan Reitman dirigiu o original. Confira o trailer:
‘Os Sonhos de Um Sonhador‘ conta a história de um dos maiores músicos brasileiros, FRANK AGUIAR. O filme mostra a inspiração do músico na sua infância, até iniciar sua jornada em busca de reconhecimento além das fronteiras do Piauí. Enfrentando dificuldades, arrumando seus jeitos e malandragens, Frank se torna um músico popular com seu forró eletrônico.
Estrelado por Gustavo Leão, Chico Anysio e grande elenco, o filme conta, através da biografia do músico, a realidade de milhões de brasileiros que deixam sua terra natal em busca de um sonho.
O terror conta a história de três adolescentes que criam um plano aparentemente perfeito para assaltar casas. No entanto, quando escolhem um último alvo – um homem cego e milionário – o jogo se vira contra eles e os adolescentes começam a lutar pela sobrevivência contra um psicopata.
Após lançar ‘The Babadook‘, ‘Hush – A Morte Ouve‘ e ‘We Are Still Here‘ com exclusividade no Brasil, a Netflix ficou responsável pela estreia de mais um filme de terror.
Trata-se de ‘O Último Capítulo‘ (I Am The Pretty Thing That Lives In The House), que já está disponível no catá-logo do serviço de streaming.
A história acompanha uma jovem enfermeira que é contratada para cuidar da idosa Iris Blum, uma escritora de best-sellers de histórias de horror que preferiu viver reclusa. A enfermeira começa a acreditar que o novo livro de sua paciente contém pistas proféticas sobre seu próprio destino.
Assista ao trailer:
O novato Oz Perkins dirige. O elenco conta comRuth Wilson, Paula Prentiss, Lucy Boynton e Bob Balaban.
A seguir, você assiste as prévias do sexto episódio de ‘Homeland‘, que será exibido no próximo domingo.
Confira:
A sexta temporada traz Carrie Mathison (Claire Danes) morando no Brooklyn, em Nova York. O seu trabalho desta vez será ajudar imigrantes muçulmanos a se integrarem a cultura americana.
A ambientação dos episódios serão entre o dia da eleição para a presidência dos Estados Unidos, até o dia em que o eleito assumirá o cargo.
O longa vai apresentar os bastidores da partida jogada por Billie Jean King, a número 2 do tênis mundial, que em 1973, aos 29 anos, enfrentou Bobby Riggs, uma lenda do esporte no auge de seus 55 anos. A transmissão da parte é considerada uma das maiores audiências na história da TV americana.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?
Foi divulgado o trailer legendado do intrigante terror ‘Screamers‘, que será lançado no Brasil pela CineArt em novembro.
Dois gurus da Internet, Tom e Chris, transformaram seu site de vídeo viral em uma máquina de fazer dinheiro. Depois de receberem um vídeo de uma jovem num túmulo, tornando-se o vídeo mais visto no site, os dois descobrem que a garota no vídeo se parece com alguém que está desaparecida há anos e decidem investigar o caso.
O Ministério da Cultura anunciou hoje que o longa de Cacá Diegues foi o escolhido para concorrer a uma vaga entre os cinco indicados ao prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar® 2019.
A H2O Films agendou a estreia para o dia 15 de Novembro.
Assista:
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas vai anunciar a lista com todos os indicados ao Oscar® 2019 em 22 de janeiro e a cerimônia de premiação será realizada dia 24 de fevereiro, em Los Angeles (EUA).
O comunicado aconteceu após uma reunião da Comissão Especial de Seleção, formada por membros indicados pela Academia Brasileira de Cinema: Lucy Barreto (presidente), Bárbara Paz, Flavio Ramos Tambellini, Jeferson De, Hsu Chien Hsin, Katia Adler e Claudia Da Natividade (efetivos).
No ano passado, ‘Bingo – O Rei das Manhãs‘ foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar – mas não chegou a figurar entre os 5 indicados.
A trama segue Sua Ann, uma mulher solitária que vive uma vida reservada em sua pequena cidade. Um dia, Maggie, uma adolescente da cidade, pede que Sue compre pedida para ela e seus amigos, e Sue Ann vê a chance de fazer alguns amigos. Ela oferece aos jovens a chance de ficar em seu porão para evitar beber e dirigir. Mas há algumas regras em sua casa: um dos jovens tem que permanecer sóbrio. Não xingue. Nunca suba as escadas. E chame-a Ma. No entanto, conforme a hospitalidade de Ma começa a se transformar em obsessão, o que começou como um sonho adolescente se transforma em um pesadelo assustador.
Lembrando que a produção da 4ª temporada está agendada para janeiro deste ano, e a estreia é prevista somente para 2021.
De acordo com o TV Line, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada da série.
Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.
O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.
Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.
Confira o teaser:
Assista à nossa crítica da temporada anterior:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O suspense polonês ‘Rede de Ódio‘ (The Hater) chegou de mansinho na Netflix e em poucas horas entrou para a listas dos 10 títulos mais assistidos do streaming.
Com um roteiro surpreendente, o filme mostra como as empresas que criam as Fake News podem facilmente destruir marcas e figuras públicas, e eleger políticos e celebridades instantâneas.
Nas Redes Sociais, os usuários repararam que a história reflete o atual cenário político do Brasil.
Confira:
Acabei de ver “Rede de Ódio” na Netflix. Ótimo filme pra debater o avanço da extrema direita e suas estratégias de ascensão ao poder. Também pra discussão acerca do uso das novas tecnologias, fake news, enfim. Recomendo.https://t.co/f4O89OLC3V
— Cláudia Sarti🚩#FreeLula 🇻🇳 (@Claudia_Sarti13) July 30, 2020
Assisti ontem “Rede de ódio”, thriller produzido na Polônia.
O filme mostra como se destrói reputações e, às vezes, a vida de pessoas.
Carluxo, assisti ontem ao filme “Rede de Ódio”, na Netflix. Se fosse um filme velho diria que foi dali que tu roubou a ideia pro teu Gabinete. Mas tu também usa perfil falso de mulher pra cooptar adeptos?
ele encontra o louco que fez a chacina num clube de tiro? Isso me lembrou que Adélio frequentava o mesmo clube de tiro que Carlos Bolsonaro frequentava.
Na história, Tomasz é um estudante de direito que foi expulso da universidade, é obcecado pela família progressista e trabalha em uma empresa de relações públicas.
O que parecia ser apenas mais uma tarefa acaba sendo uma fazenda de trolls em desenvolvimento acelerado, onde ele se destaca no negócio de espalhar notícias falsas e ódio online atacando personalidades famosas, celebridades da Internet e políticos. Com o tempo, Tomasz começa a usar suas habilidades recém-adquiridas para perseguir, assediar e, por fim, controlar seus inimigos.
O filme é dirigido por Jan Komasa, indicado ao Oscar de melhor filme de língua estrangeira em 2020 por ‘Corpus Christi‘.
A lenda do Rei Arthur já foi contada no cinema diversas vezes, e a mais recente foi a adaptação ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘, estrelada por Charlie Hunnam em 2017.
Infelizmente, o longa foi um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 148,7 milhões, a partir de um orçamento de US$ 175 milhões.
Durante uma entrevista para a Rado SiriusXM, Hunnam disse que adorou atuar no longa e ficou decepcionado com a recepção do público.
Além disso, a Warner Bros. iria investir numa franquia baseada nas aventuras de Arthur e seus cavaleiros, caso houvesse um bom retorno financeiro.
“Gostaria de voltar no tempo, para a época em que interpretei o rei Arthur, porque muitas coisas deram errado durante esse período e eu gostaria de mudar isso, mas nem tudo estava sob nosso controle. Acho que nada saiu como esperávamos, o que é uma pena. Se fizesse sucesso, iríamos gravar vários filmes baseados nas lendas arthurianas… Perdemos a oportunidade de contar uma história incrível.”
Hunnam não escondeu seu descontentamento e revelou que um membro do elenco foi o verdadeiro culpado pelo fracasso do filme.
“Houve um erro na hora de distribuir os papéis e isso acabou prejudicando toda a história principal. Na verdade, a pessoa nem está no filme, de qualquer forma. Mas isso mudou tudo.”
O astro preferiu não dar detalhes sobre o ocorrido, então não se sabe quem foi o culpado e nem qual deveria ser seu papel na trama.
Somando-se a isso, o filme sofreu com cortes excessivos na edição, péssimas atuações e um roteiro confuso e mal finalizado.
Dirigido porGuy Ritchie, ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’ também conta com Djimon Hounsou (mentor de Arthur), Astrid Berges-Frisbey (Guinevere), Jude Law (o vilão principal) Eric Bana (Uther Pendragon, pai de Arthur) e Mikael Persbrand.
Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também produziu ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.
“Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] – os dois diretores responsáveis pelo novo filme, que fazem parte de um grupo chamado Radio Silence – se inspiraram no Wes [Craven] ao se tornarem cineastas, então eles realmente queriam fazer uma homenagem a ele; algo real que o deixasse orgulhoso.”
Ele completa, “Não posso falar muito, mas [o novo filme] tem um elenco incrível. Acredito que os espectadores irão gostar muito. E eu amo interpretar o Dewey. Ele é um personagem muito icônico.”
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
A censura aparentemente aumentou a curiosidade do público com o elogiado filme ‘Medida Provisória‘, que percorreu um longo e burocrático caminho para ser lançado no Brasil.
A produção passou por diversas polêmicas pelo tema abordado, e acabou tendo o lançamento bloqueado por meses pela ANCINE. Após quase um ano, os produtores conseguiram permissão para lançar o filme nos cinemas.
Agora, a produção figura como o título MAIS ASSISTIDO do Globoplay.
Confira:
O astro Lázaro Ramos disse à Folha de S. Paulo que o seu filme sofreu “censura burocrática” para estrear: “O que sabemos é que um membro do governo puxou um boicote lá atrás, dizendo como o filme foi feito para falar mal do ‘messias’. Depois, precisávamos de uma simples assinatura para trocar nossa distribuidora, e isso demorou um ano e alguns meses para acontecer”, concluiu.
Agora, ‘Medida Provisória‘ está disponível para os assinantes do Globoplay.
Taís Araújo, esposa de Lazaro, criticou a censura contra o longa quando ele foi lançado nos cinemas.
“Acho que o filme sofreu censura, sim, mas ainda bem que foi liberado, porque o Brasil merece ver e discutir esses assuntos”, confessou a atroz em entrevista que concedeu à Vogue. Que completou dizendo: “Esse filme, quando filmamos, era 2018… Enfim, nada do que vivemos hoje, essa tragédia não existia. Chamávamos de um futuro distópico, o que dá muito medo porque parece como essa distopia se aproxima muito”.
Taís Araújo também elogiou bastante o trabalho de Lázaro Ramos nas filmagens: “É um filme que tem muito a identidade de direção do Lázaro, de começar meio leve como comédia e, quando você vê, não tem nada de engraçado, a situação é dramática, é trágica. Aí ele chama a gente para conversar, mas de uma maneira afetuosa”.
Sinopse: Num futuro distópico, o governo brasileiro decreta uma medida provisória que obriga os cidadãos negros a ‘voltarem’ à África como forma de reparar os tempos de escravidão. O advogado Antônio (Alfred Enoch), sua companheira, a médica Capitu (Taís Araújo), e seu primo, o jornalista André (Seu Jorge) decidem resistir, uns confinados em suas casas, outros no Afrobunker – movimento que vai lutar pelo direito de permanecerem em seu país.
A única que não retorna é a atriz Sisi Stringer, que interpretou a icônica personagem Mileena no filme lançado em 2021.
O papel de Mileena será assumido pela Adeline Rudolph, que recentemente foi escalada para interpretar Kitana na continuação.
Nos jogos da franquia ‘Mortal Kombat‘, Mileena é um clone de Kitana, criada através da mistura do DNA de Kitana com o dos Tarkatans, a espécie a qual Baraka pertence.
A sequência ‘Mortal Kombat 2‘ acrescentou mais quatro integrantes ao seu elenco.
Martyn Ford (‘Guerreiros de Fogo’), Desmond Chiam (‘Perseguição’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘Era Uma Vez em… Hollywood’) são os novos nomes confirmados.
Ainda segundo a revista, Ford interpretará o vilão imperador da Exoterra, Shao Kahn, enquanto Chiam interpretará o Rei Jerrod de Edenia. Nguyen foi escalada como a Rainha Sindel, e Herriman assumirá o papel do demônio do Submundo, Quan Chi.
Karl Urban (‘The Boys’) também foi confirmado como o Johnny Cage. Ao contrário do que se especulava, a equipe criativa decidiu seguir a abordagem dos jogos recentes, onde Cage é um astro de Hollywood veterano e já aparece com cabelos grisalhos.
A produção, que está em desenvolvimento na New Line Cinema, deve começar a ser filmada em junho.
Simon McQuoid retorna como diretor, enquanto Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’, ‘The Umbrella Academy’) substitui Greg Russo como roteirista.
Ed Boon, criador da franquia, foi escolhido como consultor criativo.
O reboot de ‘Mortal Kombat‘ está disponível no streaming da HBO Max.
O aclamado terror ‘Noites Brutais‘, que conquistou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.
Na trama, uma jovem aluga uma casa, mas, ao chegar, descobre que a residência já está ocupada por um homem desconhecido. Apesar dos seus instintos, ela decide passar a noite no local, mas acaba descobrindo que há muito mais a se temer…
Confira o trailer legendado e nossa crítica em vídeo:
Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.
Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.
O terror ‘Afraid‘, novo filme da Blumhouse que apresenta a inteligência artificial como uma ameaça mortal, fracassou nas bilheterias e entre os críticos.
Com o fracasso, o filme não foi lançado nos cinemas do Brasil e chegou silenciosamente no catálogo do Prime Video com o título ‘DIAbólica‘
O filme atualmente está em 1º Lugar entre os títulos mais assistidos do Prime Video.
Na trama, Curtis e sua família são selecionados para testar um revolucionário dispositivo doméstico: um assistente digital familiar chamado AIA. Levando a casa inteligente para o próximo nível, uma vez que a unidade e todos os seus sensores e câmeras são instalados em sua casa, AIA parece capaz de fazer de tudo. Ela aprende os comportamentos da família e começa a antecipar suas necessidades. E pode garantir que nada – nem ninguém – atrapalhe sua família
Chris Weitz (‘Lua Nova’) é responsável pela direção e roteiro.
Orçado em US$ 12 milhões, o filme arrecadou US$ 12,9 milhões arrecadados mundialmente e teve sua passagem encurtada nos cinemas após a reação morna dos espectadores, que deram uma nota C+ para o longa (abaixo da média até mesmo para o gênero).
Vale lembrar que o estúdio, outrora conhecido por sua força no gênero, está passando por um período difícil em 2024. Seus lançamentos anteriores, ‘Mergulho Noturno‘ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (US$43.6M) falharam em causar uma boa impressão nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 54.7 milhões e US$ 43.6 milhões, respectivamente.
Além disso, as três produções foram massacradas pelos críticos.
O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy) será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.
Logo após ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), o roteirista e diretor Lee Cronin volta ao cinema para contar de forma audaciosa e perturbadora uma das histórias de terror mais icônicas de todos os tempos.
Em ‘Maldição da Múmia‘, a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extremamente, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas” e terá duração expressiva de 2 horas e 17 minutos – um tempo de tela que foge do padrão das atrações da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam orbitar entre 90 e 120 minutos.
Filho de um médico, Fernando Meirelles sempre viajou desde sempre para diversos lugares. Quando adolescente, seu pai o presenteou com uma filmadora, daí nasceu seu amor pelo cinema. Cursou Arquitetura e Urbanismo na USP. Após alguns trabalhos já dentro do audiovisual, no final da década de 90, Fernando ganhou o livro Cidade de Deus e resolveu produzir e dirigir o filme baseado na obra se tornando um longa-metragem impactante na história da filmografia brasileira de todos os tempos. Daí em diante sua carreira como cineasta decolou e em 2005 realizou sua primeira produção internacional, o Jardineiro Fiel.
Meirelles é um dos cineastas brasileiros mais conhecidos internacionalmente, com direito até uma indicação ao Oscar de Melhor Direção. Hoje, ele faz 66 anos e resolvemos indicar alguns dos ótimos filmes dele.
Talvez a Obra-Prima da carreira de Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.
Um dos filmes de maior orçamento de todas as produções de Meirelles até hoje (25 milhões de dólares), e seu primeiro longa-metragem internacional do currículo, O Jardineiro Fiel é baseado no romance homônimo do escritor britânico (que tem muitas obras sobre espionagem) John le Carré. Na trama, conhecemos um diplomata britânico que trabalha em Nairóbi, no Quênia, que decide investigar as razões do assassinato de sua esposa, uma ativista de direitos humanos. O filme foi indicado a quatro Oscars, vencendo na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante (Rachel Weisz).
No ano de 2008, Meirelles trouxe para as telonas a adaptação homônima da obra do vencedor do prêmio Nobel, José Saramago, Ensaio sobre a Cegueira. Rodado no Brasil, no Canadá e no Uruguai, o filme nos mostra uma epidemia conhecida como cegueira branca atinge uma cidade. A mulher de um médico é a única pessoa que ainda consegue enxergar. Ela vai para um abrigo com seu marido cego e encontra outras pessoas na mesma situação que a dele. O elenco é muito bom, nomes como: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Danny Glover, Sandra OheAlice Braga enchem a tela de emoção.
Dois Papas
Uma igreja que se casa com uma era ficará viúva na próxima era. Dois Papas é um contratempo do pensar, dois dos maiores artistas de suas gerações, o tango vs pretzel, tudo isso envolto em suposições de dias de diálogos entre duas mentes completamente diferentes mas que amam o mesmo Deus. Indicado em algumas categorias no Globo de Ouro e no Oscar, essa produção Netflix é um leve filme, onde nos diálogos a magia acontece.
Domésticas
Baseado na peça Domésticas de Renata Melo, conhecemos cinco personagens que são grandes mulheres batalhadoras. Todas têm sonhos distintos mas vivem a mesma realidade: trabalhar com empregada doméstica. O filme percorreu muitos festivais pelo Brasil e também foi exibido no Festival de Roterdã.
Um perigoso ex-condenado com o poder de um celular nas mãos é o ponto central de uma minissérie documental de apenas dois episódios, que reconstrói um desaparecimento inesperado na Espanha. Essa situação, que logo se transforma em um caso que intrigou a opinião pública e colocou na vitrine as ações das forças policiais. Essa assustadora história, vista em O Assassino do TikTok, é mais um macabro True Crime que chega à Netflix.
A primeira coisa que chama a atenção é o título, deveras sensacionalista, que busca chamar a atenção do público para uma história de crueldade e do comportamento manipulador de um assassino impiedoso. No entanto, a maneira como se conta essa história, sem grande desenvolvimento de suas figuras-chave, deixa muito a desejar. A narrativa atravessa detalhes superficiais em um ritmo lento que mistura as peças do quebra-cabeça de maneira não equilibrada, deixando principalmente a primeira parte do projeto documental confusa em diversos momentos.
Sem perder tempo e apresentando a vítima através de depoimentos de familiares e amigos, nessa primeira parte vamos conhecendo Esther Estepa, uma mulher de 42 anos muito amada por seus amigos e pela família. Ela gostava de viajar, mas sempre estava em contato com a mãe. Do dia pra noite, desapareceu cerca de três anos atrás em uma região do litoral espanhol.
A partir de vídeos publicados na internet por um homem mais velho, descobre-se que seu destino se cruzou com o desse nômade que percorria vários lugares da Espanha, postando seus vídeos no TikTok. A questão é que esse homem, José Jurado Montilla (também conhecido como Dinamita Montilla), escondia um passado sombrio, repleto de acusações e condenações, sendo a última pessoa a vê-la com vida. Em uma investigação feita pela própria família, em partes, através dos vídeos disponíveis na rede Tiktok, o suspeito era bastante óbvio desde o início.
Na segunda parte do documentário, as lacunas permanecem com poucos preenchimentos, mas passamos a entender melhor alguns acontecimentos e aspectos sobre a investigação policial que se seguiu. Também cruzamos com o passado criminoso do provável assassino: nos anos 1980, Dinamita Montilla foi condenado a mais de 100 anos de prisão, cumprindo menos de 30, ficando solto e envolvido em mais um assassinato.
Nesse ponto, surgem também algumas críticas em relação a como a polícia espanhola conduziu sua investigação, nos levando a crer que, se a família não tivesse se mobilizado para encontrar pistas sobre ocorrido, provavelmente não teria desfecho essa história.
O Assassino do TikToké mais um caso chocante de feminicídio que coloca em evidência a atuação da investigação policial e a justiça de um dos principais países da Europa. Mas, acima de tudo, mostra como um monstro à solta pode destruir a vida de toda uma família, que nunca mais vai poder abraçar sua ente querida.
Pânico, o quinto filme da franquia querida dos fãs de terror, estreia em Janeiro de 2022. E se caso você esteja se perguntando por que diabos Pânico 5 irá se chamar apenas Pânico, agradeça a uma estratégia de marketing que vem se tornando tendência para as franquias de Hollywood. O motivo pode ser o aliciamento de novos fãs que não necessariamente conhecem ou viram os filmes anteriores. O mesmo aconteceu com o reboot de Halloween (2018), que ficou conhecido com o mesmo título do original de 1978. Embora o quinto Pânico não delete da cronologia os filmes anteriores.
Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores. Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), o único que estava faltando fazermos. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria. Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.
Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!
Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seriaPânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.
Os Assassinos Originais
Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.
Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânicocomo tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.
Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.
Dewey, o segurança do campus
O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretorWes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.
No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.
Randy, o cameraman
Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.
Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.
Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.
Debbie Salt mais agressiva
Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.
A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.
Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.
Derek, o documentarista
“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.
Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.
Mickey, o cantor
Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.
Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.
Sidney e Gale morreriam
Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.
Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.
Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.
Porta aberta para o três
Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre comPânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.
‘Deadpool 2‘ ainda nem estreou, mas já está quebrando recordes! A sequência se tornou o filme com mais ingressos vendidos na pré-venda para um filme para maiores, desbancando ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.
Considerando a pré-venda todos os lançamentos de 2018, até agora, o filme do mercenário tagarela fica em terceiro lugar, atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Pantera Negra‘.
Recentemente, A Fox divulgou o novo trailer de ‘Deadpool 2’, que apresenta os heróis da X-Force em ação, em diversas cenas eletrizantes. O vídeo ainda traz uma série de hilárias referências de produtos da cultura POP, como Universo DC, MCU e até mesmo ‘Os Goonies‘.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.
A primeira imagem do Krypto na série ‘Titãs‘ foi divulgada. O Supercão apareceu no último episódio da primeira temporada e promete ter um grande destaque no próximo ano.
Confira:
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 11 de Janeiro de 2019.
A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
O derivado ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ continua firme e forte em sua passagem pelos cinemas. Esse final de semana, o longa ultrapassou a marca dos US$ 500 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa acumula US$ 147.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 441.2 milhões.
Ao total, o derivado já arrecadou US$ 588.9 milhões mundialmente.
Em comparação à franquia principal, o longa já é a quinta maior bilheteria da saga – superando a arrecadação dos quatro primeiros filmes.
Antes em caminhos opostos, o agente federal Luke Hobbs (Johnson) e o mercenário britânico Deckard Shaw (Statham) precisam juntar forças para parar uma nova ameaça internacional: um terrorista cibernético conhecido como Brixton (Elba).
Um hacker agita os corredores do Colégio Nacional ao revelar segredos dos alunos. E se o único jeito de proteger seus segredos fosse traindo um amigo? O que você seria capaz de fazer?
A primeira temporada será lançada no dia 22 de maio.
De acordo com o Bloody Disgusting, Jodie Turner-Smith (‘Queen & Slim’) irá estrelar a série derivada ‘The Witcher: Blood Origin‘, uma pré-sequência do seriado original que está sendo desenvolvida pela Netflix.
A atriz irá interpretar a Éile, uma guerreira de elite abençoada com a voz dos deuses, que deixa o seu clã e sua posição como guardiã da Rainha para seguir o seu coração como uma música nômade. Porém, um grande confronto no continente a força a retornar à ação em sua busca de vingança e redenção.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Seis episódios foram encomendados para o spin-off.
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultante criativo da série.
De acordo com o TVLine, J. Michael Straczynski, criador da série clássica ‘Babylon 5‘, está desenvolvendo um reboot da produção para a CW.
Straczynski será responsável pelo roteiro da nova versão, além de servir como produtor executivo.
Confira a sinopse oficial:
“A trama seguirá John Sheridan, um oficial da Força Terrestre com um histórico misterioso, que é designado para Babylon 5, uma estação espacial de cinco milhas de comprimento em espaço neutro. Babylon 5 serve como um porto de escala para viajantes, contrabandistas, exploradores corporativos e diplomatas estrangeiros em uma época de paz inquieta e a constante ameaça de guerra. A chegada de Sheridan desencadeia um destino além de qualquer coisa que ele poderia ter imaginado, quando uma empresa exploratória da Terra acidentalmente desencadeia um conflito com uma civilização um milhão de anos à nossa frente, colocando ele e o resto da tripulação da B5 na linha de fogo como a única esperança para a sobrevivência da raça humana.”
Warner Bros. Television está por trás do desenvolvimento do projeto.
A série original, que estreou em 1993, durou por cinco temporadas. Posteriormente, o rico universo da produção ganhou continuidade na série ‘Crusade‘, filmes derivados, livros, contos e quadrinhos da DC.
Apesar de ter decepcionado nas bilheterias, a criticada adaptação de ‘Morbius‘ acabou ganhando vida extra com o sucesso na internet após diversos memes divertidos sobre a produção viralizarem nas redes sociais.
Para capitalizar em torno disso, a Sony Pictures relançou hoje (3) o filme nos cinemas norte-americanos, que atualmente se encontra em exibição em mais de mil salas.
Para promover o relançamento, um novo teaser foi divulgado:
— Scorsese Careca ratiador e rei dos factos (@scorsese_careca) May 31, 2022
Os números não mentem guys, Morbius é a maior bilheteria da história do cinema universal. Mal posso esperar para ver Morbius 2 no Multiverso dos Morbs pic.twitter.com/cOSdQxbMRn
Vale lembrar que ‘Morbius‘ arrecadou US$ 163.3 milhões mundialmente.
Apesar de não ser um fracasso nas bilheterias, principalmente por causa do seu orçamento moderado de US$ 75 milhões, ‘Morbius‘ é um resultado decepcionante para a Sony Pictures. O longa segue em contramão ao sucesso de ‘Venom‘, que, apesar das críticas, conseguiu conquistar o público – arrecadando mais de US$ 850 milhões mundialmente.
Na trama, Jared Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?
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