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‘Hércules’: Danny DeVito pode retornar como Phil na adaptação live-action

A adaptação live-action de ‘Hércules‘ segue em desenvolvimento pela Disney, mesmo sem muitas novidades sendo divulgadas.

No entanto, o site The DisInsider aponta que o ator Danny DeVito pode reprisar seu papel como Phil na versão live-action do filme.

O ator havia dado voz ao personagem na versão animada de 1997, e o site aponta que o mesmo já foi perguntado se havia interesse em reprisar o papel, agora na versão live-action. Por enquanto, não há nenhuma confirmação oficial.

Na animação, Phil é encarregado de treinar Hércules após ele ser banido do Monte Olimpo.

O projeto marca o retorno de Guy Ritchie aos estúdios Disney depois que dirigiu a versão live-action de Aladdin‘, em 2019.

Como o longa faturou US$ 1,051 bilhão, faz todo sentido que a companhia queira voltar a colaborar com o cineasta.

Por enquanto, a Disney está à procura de roteiristas para aperfeiçoarem o rascunho escrito por Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Para quem não se lembra, a animação original acompanha o semi-deus sendo desfiado por seu pai, Zeus, a testes de força e humildade para alcançar a divindade. Para isso, ele conta com a ajuda de Phil, um excêntrico sátiro que se torna seu treinador, enquanto tenta lidar com as armadilhas de Hades e sua paixão pela bela Meg.

Caso o remake siga a mesma linha de outros live-action, como ‘A Bela e a Fera‘ e ‘O Rei Leão‘, os fãs devem esperar que muitas das músicas clássicas apareçam na trilha sonora.

No original, Alan Menken escreveu a música tema, então não seria uma surpresa vê-lo retornar para o remake.

Vale lembrar que o projeto ainda está nos estágios iniciais, então não há elenco confirmado e nem previsão de estreia.

10 curiosidades de ‘O Máskara’, um dos melhores filmes de Jim Carrey

Lançado em 1994, O Máskara é um daqueles filmes que praticamente todo mundo já viu e se divertiu ao longo da vida. Protagonizado por Jim Carrey, o longa veio no auge do comediante em Hollywood, que conseguiu transformar um personagem grosseiro em um ícone da comédia politicamente incorreta do cinema mundial. E como os bastidores escondem algumas histórias interessantes, separamos dez curiosidades sobre o filme que você provavelmente não conhecia. Confira!

 

Adaptação

Apesar de já ser uma informação mais difundida, ainda há muita gente que não sabe, mas O Máskara é uma adaptação de quadrinhos. Publicadas pela Dark Horse nos anos 80, as HQs giravam em torno de uma máscara vodu que dava poderes a quem a utilizava, só que esses poderes acabavam corrompendo a vida dos portadores até que eles não aguentassem mais. Por isso, o primeiro a vestir a máscara foi Stanley Ipkiss, mas acabou sendo morto pela própria namorada.

Jogada de mestre

A confirmação de Jim Carrey no papel principal foi um grande negócio. Isso porque ele ‘explodiria’ para o cinema mundial, se tornando um dos maiores astros dos anos 90, com o sucesso colossal de Ace Ventura: Um Detetive Diferente, lançado anteriormente no mesmo ano. Então, conseguir contar com ele no filme por apenas 450 mil dólares de salário foi uma jogada de mestre, principalmente ao considerar que a projeção de Ace Ventura fez com que todas as atenções do público se voltassem para o próximo filme de Carrey, que foi justamente O Máskara.

Escrito para ele

Carrey foi seduzido pelo projeto por se identificar com uma característica bem peculiar do protagonista. Stanley é descrito como um homem desligado que é apaixonado por desenhos animados, paixão que o próprio Jim compartilha. Então, com Carrey encabeçando o projeto, a equipe criativa reescreveu o papel de Stanley Ipkiss inspirada nos talentos e na personalidade do ator. Isso deu tão certo que o próprio Jim Carrey, ao terminar de ler o roteiro completo, disse que parecia que aquele projeto havia sido escrito para ele.

Inspiração

Além de atrair Jim Carrey para o papel, a fissura de Staley Ipkiss por desenhos animados, que podem ser vistos espalhados por todo seu apartamento, como nos quadros das paredes e na tela de sua TV, também inspirou o comportamento do próprio Máskara, que dá poderes ao seu portador, mas se aproveita da vivência do “hospedeiro” para explorar suas habilidades. Assim, a direção decidiu homenagear os desenhos clássicos dos anos 1940, colocando o protagonista para replicar diversas cenas icônicas das animações da época.

Economia

Além de ser lucrativo por trazer o principal astro do ano por um salário muito abaixo do que ele cobraria na época, o filme conseguiu uma considerável economia de efeitos especiais graças ao talento de Jim Carrey. Pois é, como ele se consagrou por ser um ator mestre das expressões corporais, a produção aproveitou para que ele fizesse o máximo possível de cenas que exigiam flexibilidades com o próprio ator, fazendo com que o gasto com CGI fosse bem menor do que o esperado.

Belo piano

Inicialmente, a ideia da produção era usar a proeminente dentadura do Máskara apenas em cenas nas quais o personagem não tinha falas. Assim, causaria um impacto visual diferente e poderia focar mais na comédia física de Jim Carrey. Porém, o ator pegou a todos de surpresa ao treinar o domínio da dentição, falando com a boca extremamente aberta, se mostrando capaz de atuar e recitar suas falas com esses dentões. Dessa forma, todas as cenas com a máscara verde foram gravadas com a dentadura.

Figurino

Marca registrada do personagem, o icônico terno amarelo do Máskara teve mais inspiração na vida pessoal de Jim Carrey do que nas páginas das histórias em quadrinhos da Dark Horse. Isso porque o modelo veio de um terno feito pela própria mãe de Jim Carrey para que o filho usasse em suas primeiras apresentações, enquanto se arriscava na vida de comediante stand-up. Entretanto, apesar de ser tão memorável, se somarmos a minutagem em tela do Máskara usando o terno amarelo, temos apenas cinco minutos de filme.

Estreia

Além de ter inúmeros fãs ao longo do mundo, o filme se tornou uma obra muito especial para Cameron Diaz, que fez sua estreia na atuação justamente como o interesse amoroso do Máskara. O mais curioso dessa escalação é que Diaz não era a primeira opção para o papel, que foi pensado para ser vivido por Anna Nicole Smith. Porém, os produtores viram Cameron Diaz saindo de uma agência de modelos e ficaram encantados com a beleza da atriz. Dessa forma, ela foi convidada para fazer um teste para tentar convencer a equipe de casting a reconsiderar sua escolha por Smith. Foram necessários nada menos que 12 audições de Diaz para que ela conseguisse o papel, que foi anunciado faltando uma semana para o início das gravações.

Salvo por Carrey

É consenso que o filme não seria a mesma coisa se Jim Carrey não topasse participar do filme. Além de ter improvisado e sugerido algumas das piadas mais geniais da trama, a visão do ator para o personagem conseguiu transformar uma entidade fictícia criada para explorar a violência nos quadrinhos de forma criativa em um ícone do humor politicamente incorreto. E uma das sequências que provou sua genialidade à frente do papel foi justamente a sequência musical ao som de Cuban Pete. Na época, os produtores acharam essa sequência imbecil, sem graça e caricata demais. No entanto, o público das exibições-testes simplesmente amou os trejeitos e caretas de Carrey, fazendo com que a sequência fosse mantida no corte final do longa e se tornasse uma das mais icônicas do filme.

Recusou

Apesar do sucesso absurdo, conquistando mais de 350 milhões de dólares em bilheteria, Jim Carrey ficou com um pequeno trauma de fazer sequências de seus personagens após o fracasso de Ace Ventura 2 – Um Maluco na África. Então, ele colocou como meta só reprisar papéis de personagens que precisassem de mais desenvolvimento ou pudessem desafiá-lo na carreira. Por isso, mesmo com o estúdio oferecendo um cachê de nada menos que 10 milhões de dólares, Carrey recusou o papel em O Máskara 2. O projeto uma certeza tão grande no estúdio, que a Nintendo, uma das patrocinadoras, chegou a promover um concurso valendo uma participação especial do vencedor na sequência. Para a desgraça de todos, com a recusa de Jim Carrey, eles acabaram fazendo o tenebroso O Filho do Máskara (2005), que é um dos piores filmes já feitos na história do cinema. Mas nem tudo está perdido. Durante as entrevistas para promover Sonic: O Filme (2020), Jim disse que estava aberto a viver o Máskara novamente, contanto que apresentassem para ele uma história realmente boa, comandada por um diretor cheio de visões únicas, ousadas e insanas. Vamos lá, James Gunn… Quebra essa pra gente!

O Máskara está disponível no catálogo do HBO Max.

Homem-Aranha de Tom Holland pode ter participação especial em [SPOILER!]

Com estreia marcada para 02 de junho deste ano, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ é um dos filmes mais aguardados do ano.

No ano passado, surgiram rumores que o Homem-Aranha de Tom Holland também estará presente na animação.

E, durante o episódio mais recente do podcast The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider reforçou esse boato.

No entanto, Sneider disse que Holland não estará apenas dublando uma versão animada de si mesmo, mas vai aparecer em carne e osso.

Ao que parece, Miles Morales vai fazer uma visita a uma dimensão alternativa em live-action, onde veremos o Aranha de Holland.

Ainda assim, Morales vai continuar sendo um personagem animado naquele mundo real.

Sneider ainda diz que parte do motivo pelo qual o filme foi adiado no ano passado foi para dar tempo suficiente para Holland filmar suas cenas.

Por enquanto, ainda não há como confirmar a veracidade da informação, mas Sneider ganhou bastante fama devido ao seu histórico positivo de vazamentos de bastidores.

Além disso, na época em que o rumores começaram a ganhar força, o produtor Christopher Miller foi questionado sobre a possibilidade durante uma entrevista para o Empire.

Em resposta, Miller pôs lenha na fogueira, dizendo:

 “Digamos… Tudo é possível no multiverso.”

Lembrando que a Parte 2 da animação somente em 29 de março de 2024.

Confira o trailer:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Pinguim’: Visual de Colin Farrel será ainda mais IMPACTANTE na série da HBO Max

Quando foram divulgadas as primeiras imagens de Colin Farrell na pele do vilão Pinguim em ‘Batman‘, os fãs ficaram bem impactados com a transformação corporal do astro.

E parece que o visual do personagem será ainda mais surpreendente na série da HBO Max.

Durante uma entrevista para o Gold Derby, Farrell tocou no assunto e disse que:

“Você vai se surpreender com a maquiagem. Não entendo sobre os materiais e diferentes opções de tom de pele que [os maquiadores] Mike Marino e Mike Fontaine estão usando, mas é ainda melhor doque vimos em ‘Batman’. É uniforme, se ajusta ao meu rosto, é simplesmente perfeita.”

Ele continuou, adiantando a data em que a série vai entrar em gravação:

“Passamos dois ou três dias em Nova York só fazendo testes de maquiagem e testes de câmera com os figurinos e outras coisas e conhecendo alguns dos outros atores, porque já vamos começar a filmar no dia 27 ou 28 deste mês.”

Por falar em elenco, o Deadline divulgou que a HBO Max adicionou mais quatro membros à série.

Os escolhidos são Michael Kelly (‘Jack Ryan’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), Deirdre O’Connell (‘Outer Range’) e Rhenzy Feliz (Os Fugitivos da Marvel’).

O grupo se ao protagonista Colin Farrell e Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone, que brigará com o vilão para assumir o crime de Gotham.

Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.

Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.

Kelly, Aghdashloo, O’Connell e Feliz

Farrell também confirmou à Variety que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”

Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.

“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

Ryan Reynolds vai liderar ‘Boy Band’ em nova comédia

De acordo com o The Hollywood Reporter, Ryan Reynolds vai estrelar e produzir uma nova comédia da Paramount intitulada ‘Boy Band‘.

O projeto é fruto de uma parceria com a produtora 21 Laps, de Shawn Levy, que também dirigir o filme, reforçando sua parceria com o astro após ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ eO Projeto Adam‘.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, que foi escrita por Reynolds e Jesse Andrews (‘Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer’).

Tudo o que se sabe é que a história se concentra em uma reunião de boy bands como paródia de grupos musicais dos anos 1990 e 2000.

Também não há nenhuma informação sobre qual papel Reynolds teria no filme, mas é possível que ele seja o líder de uma das boy bands apresentadas.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão de estreia.

Lembrando que Reynolds está atualmente se preparando para as gravações de ‘Deadpool 3‘, que será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Levy, a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

Conheça o angustiante filme na HBO MAX que traz ótima atuação da atriz de ‘A ORFÃ’, Isabelle Fuhrman

Os fortes traços do desequilíbrio dentro de uma obsessão. Indicado em cinco categorias no Spirit Awards 2022 (uma espécie de Oscar do cinema independente), A Novata, primeiro longa-metragem dirigido pela cineasta Lauren Hadaway, busca refletir sobre uma lógica dentro de uma diligência sobre o descontrole em se desafiar. Com uma impactante protagonista (interpretada de maneira brilhante por Isabelle Fuhrman), que muitas vezes mostra-se enigmática, a narrativa se joga no nada superficial rompimento com a razão que chega ao mesmo tempo de emoções que transbordam.

Na trama, conhecemos Alex (Isabelle Fuhrman), uma caloura de uma faculdade que se junta à equipe de remo da instituição. Sem ter muitos amigos e sozinha com o seu pensar em muitos momentos acaba entrando em desequilíbrio quando o exaustivo treinamento domina a vida dela que em busca de uma perfeição nos movimentos se vê em uma estrada em linha reta rumo ao desespero não sobrando espaço para mais nada.

Os prejuízos e sofrimento de uma busca por perfeccionismo tomam conta dos quase 100 minutos de projeção. O compromisso com a disputa se torna algo além da conta para a estudante atleta, o roteiro navega numa construção de personalidade narcisista, egoísta, talvez algo próximo de um Transtorno da Personalidade Obsessivo-Compulsiva. Amargurada, com o passar do tempo some com qualquer tentativa em encontrar o equilíbrio, muito menos tranquilidade, moldando seu cotidiano em um caótico estado de espírito rumando seu corpo e mente para um abismo.

Relaxar é um privilégio ou um padrão? Essa pergunta é algo fixo durante tudo que enxergamos pelas lentes atentas de Hadaway. A narrativa busca reflexões sobre alguns porquês, assim logo em seu prelúdio é apresentado as facetas da obsessão. Mas a forma de enxergar o recorte do seu presente só é visto de maneira mais ampla nos arcos finais quando a protagonista já entrou em seus conflitos, seus altos e baixos emocionais. Pra quem curte psicologia, esse longa-metragem é um prato cheio!

AMC reverte renovação e CANCELA a série sci-fi do roteirista de ‘Black Mirror’

De acordo com o The Hollywood Reporter, a AMC decidiu reverter a renovação da série antológica de ficção científica ‘Soulmates‘, cancelando-a depois de apenas uma temporada.

Vale destacar que o canal está fazendo um grande corte de custos, tendo previamente revertido a renovação das séries ‘61st Street‘ (cujo segundo e último ciclo já havia sido completamente filmado), ‘Moonhaven‘ e ‘Pantheon‘.

A trama de ‘Soulmates‘ era ambientada 15 anos no futuro, quando a ciência fez uma descoberta que mudou a vida de todos no planeta – um teste que apontava exatamente quem era a sua alma gêmea.

Cada episódio contava uma história diferente, com um elenco novo.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Will Bridges (‘Black Mirror’) e Brett Goldstein (‘Ted Lasso’).

O elenco contou com Bill Skarsgård, Malin Akerman, Kingsley Ben-Adir, Betsy Brandt, Sonya Cassidy, David Costabile, JJ Feild, Charlie Heaton e Sarah Snook.

Insiders afirmam que ‘Aquaman 2’ foi considerado o “PIOR filme do DCEU” após testes de exibição

A sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ passou por mais um teste de exibição, e as reações não foram nada positivas.

Além da sequência de Aquaman, ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘ tiveram exibições-teste extremamente positivas.

Mas segundo o insider ViewerAnon, que já trouxe vários rumores que se provaram verdadeiros, os espectadores que viram ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ saíram da sessão frustrados e detonaram a produção, classificando-a como o “PIOR filme do DCEU“.

O BigScreenLeaks confirmou a informação através de fontes que também viram o filme.

“Há uma razão pela qual tenho evitado qualquer pergunta sobre AQUAMAN E O REINO PERDIDO, mas desde que o ViewerAnon divulgou, não me traz alegria apoiá-lo e dizer que as exibições de teste para este filme não foram boas. Realmente esperando que Wan corrija este filme antes de dezembro.”

“Não tenho nenhum prazer em revelar que os testes de audiência [de ‘Aquaman 2’] não foram positivos. Espero que o James Wan consiga consertar esse filme até dezembro. Ouvi dizer que algo que quase nunca acontece durante testes de exibição aconteceu com esse filme,” revelou o Big S, que ainda detalhou que alguns espectadores chegaram a abandonar a sessão antes do término do filme.

Quando perguntado se reação negativa aconteceu por conta da presença controversa da Amber Heard, o insider ViewerAnon negou: “Acho que isso não tem nada a ver com a Mera, porque ela quase não aparece no filme.”

Vale destacar que, enquanto apresenta seus planos para o futuro da DC, James Gunn declarou seu amor por ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘. O cineasta afirmou que ambos filmes são fantásticos, mas não mostrou muito entusiasmo por ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Crítica | Vingança Solitária – Novo filme da Netflix tem roteiro raso e protagonista sem carisma…

A necessidade de retaliação. Um dos Top 10 dessa semana no poderoso streaming da Netflix é o filme de ação Vingança Solitária, um simples filme de vingança, sem profundidade, em confrontos onde tudo é possível e com a iminência de vitória da nada carismática protagonista. Muitas vezes parece que a personagem está com a estrelinha do Mario Bros (sabem aquela do jogo?). Em seu terceiro trabalho como diretor, o cineasta Stephen Durham consegue realizar uma sonolenta batalha entre o bem e o mal, com personagens pessimamente definidos, onde as passagens de planos por meio de cortes diretos deixam a edição a desejar. A previsibilidade é algo que chama a atenção, não é preciso ser nenhum Nostradamus para saber o que vai acontecer logo na sequência.

Na trama, conhecemos o casal Brenner (Ellen Hollman) e Dillon (Matt Passmore), que após um grande trauma do segundo, resolvem realizar uma road trip, inclusive indo acampar numa cidade do interior dos Estados Unidos tendo apenas a natureza ao seu redor. Pelo menos eles achavam isso. Quando eles resolvem adentrar uma casa que parecia abandonada acabam sendo surpreendidos por criminosos da região, grupo esse comandado por Mama (Geraldine Singer). Os bandidos matam Dillon e acham que mataram Brenner mas ela consegue sair viva. Brenner é uma ex-Ranger (a tropa de elite dos Estados Unidos), medalhista de Pentatlo, e resolve emplacar uma vingança pra lá de sangrenta contra toda a gangue.

A narrativa se perde completamente logo no início, tudo é muito corrido e confuso, parece querer chegar logo na ação, que deveria ser um porto seguro, mas as cenas deixam muito a desejar. Conclusões simplistas são vistas aos montes, é praticamente como se estivéssemos assistindo a um gameplay de algum novo lançamento do mundo dos vídeo games. Dillon é o personagem mais estranhamente colocado em cena, não conseguimos entender nada do seu trauma que ganha muita relevância no começo da trama. Sem esse fio condutor, já nos jogam para outros conflitos e muitas questões ficam com lacunas em aberto.

O objetivo de chocar com cenas fortes de violência (até respingos de sangue na câmera) nesse caso acaba indo por água abaixo. Um duelo é estabelecido, bem típico dos roteiros feijão com arroz, aqui temos a heroína que luta contra um inusitado clã, donos de 10 mil hectares, comandado por outra mulher, que fica nas regiões montanhosas de uma pequena cidade norte-americana. Será esse palco uma terra sem lei? Na tentativa de seguir na linha de alguns filmes de faroeste, onde o vale tudo quase sem a presença da lei é instaurado, mencionando tráfico de armas e de pessoas, o filme se perde na imensidade de conflitos que são estabelecidos sem que saia de uma superfície. Quase tudo é raso, sem desenvolvimento.

‘As Marvels’: Brie Larson diz que Iman Vellani é o futuro do MCU

Recentemente, foi divulgado o primeiro pôster oficial de ‘As Marvels‘, destacando as protagonistas Carol Danvers (Brie Larson), Kamla Khan (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris).

Aproveitando para provocar o público sobre a sequência, Larson conversou com a Entertainment Weekly e rendeu elogios à Vellani, cuja personagem é fã da Capitã Marvel.

Larson ainda disse que a colega de elenco é uma de suas pessoas favoritas no mundo e que ela é o futuro do MCU.

Iman Vellani é o futuro do MCU. Ela é a Miss Marvel perfeita e a pessoa e colega de elenco mais incrível. Estou muito animada em acompanhar o sucesso dela e estou muito animada para ver o que ela fará da vida, porque ela pode fazer o que quiser. Ela é uma das minhas pessoas favoritas neste planeta.”

Infelizmente, Larson não deu detalhes sobre o porquê de tantos elogios, mas é de se esperar que Vellani tenha uma grande importância no filme das heroínas.

Considerando que sua personagem é uma mutante, isso deve abrir inúmeras possibilidades e fazer dela um grande pilar para a chegada dos ‘X-Men‘ ao MCU.

Lembrando que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 10 de novembro.

Confira o pôster:

Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan, também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau. Juntos, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson no papel principal.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Renfield’: Capa da Total Film faz homenagem aos filmes de terror em preto e branco; Confira!

A revista Total Film divulgou as capas da sua próxima edição, que será dedicada ao filme ‘Renfield‘, que traz Nicholas Hoult como o mordo do Conde Drácula, vivido por Nicolas Cage.

Uma das capas traz uma homenagens aos clássicos filmes de terror em preto e branco.

Já a capa variante traz Renfield sentado sozinho enquanto vemos uma sobra gigante da mão de Drácula.

Confira:

No ano passado, Cage conversou com o Collider e disse que a equipe de figurino e maquiagem se inspirou no Drácula de Christopher Lee como forma de homenagear o falecido ator.

Para quem não sabe, Lee deu vida a Drácula no clássico cult ‘O Vampiro da Noite‘, dirigido por Terence Fisher em 1958.

“Bem, eu tive muita ajuda para compor meu visual. Havia muitas pessoas super talentosas trabalhando nesse filme e que ajudaram a projetar o visual. Queríamos que fosse uma homenagem a Christopher Lee. Eu amei vê-lo como Drácula e gostei de seu tipo de penteado dos anos 60. Até a ideia dos anéis foi uma forma de homenageá-lo, não foi ideia minha. Dou os créditos à equipe de figurino, eles foram muito detalhistas.”

Lembrando que ‘Renfield‘ estreia em 04 de maio nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘X-Men’: Hugh Jackman revela que danificou sua voz interpretando o Wolverine

Hugh Jackman já provou que sabe cantar muito bem quando entoou algumas canções em ‘Os Miseráveis‘ (2012) e ‘O Rei do Show‘ (2017).

No entanto, a voz do astro é mais reconhecida pelos gritos e rosnados do Wolverine, papel que desempenhou entre ‘X-Men‘ (2000) e ‘Logan‘ (2017).

Agora que Jackman está se preparando para reprisar o papel em ‘Deadpool 3‘, ele confessou à BBC que danificou suas cordas vocais depois de interpretar o herói por tantos anos.

“Eu causei alguns danos à minha voz interpretando o Wolverine. Meu falsete não é tão agudo quanto costumava ser e isso eu atribuí diretamente a alguns rosnados e gritos… Meu professor de canto na escola de teatro teria ficado horrorizado com algumas das coisas que fiz como Wolverine.”

Ele acrescentou:

“Aprendemos uma técnica na escola de como gritar e como gritar sem estragar sua voz. No entanto, durante meu tempo como Wolverine, eu gritei com vontade e acabei forçando a garganta várias vezes, e acho que foi isso que prejudicou a minha voz. Estou trabalhando nisso. Eu trabalho com um professor de canto e tento não me agredir mais. Eu me esforço muito tanto no movimento físico quanto na minha preparação vocal para cada papel.”

Lembrando que o astro já iniciou seu treinamento para voltar a viver o mutante.

No fim do ano passado, Hugh Jackman prometeu que estará mais musculoso do que nunca quando reprisar seu papel como Wolverine em ‘Deadpool 3‘.

Atualmente com 54 anos de idade, o astro brincou ao dizer que está competindo com o protagonista Ryan Reynolds (46) para ver quem estará com a melhor forma física.

Em seu perfil do Twitter, Jackman revelou que já começou a se preparar fisicamente e provou que está levando a competição a sério.

Na publicação, ele compartilhou uma imagem fazendo exercícios, marcou o perfil de Reynolds e escreveu:

“Ele só tem 46 anos. Eu sou mais velho. Mas não é uma competição. @VancityReynolds.” 

Confira:

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre como será o retorno do Wolverine, mas rumores apontaram que Deadpool iria viajar através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Mene ‘Quarteto Fantástico‘.

Anteriormente, Jackman deixou escapar uma pista sobre a teoria enquanto conversava com o membros do The Jass Cagle Show. Questionado sobre o que o motivou a reprisar o papel, o astro disse:

“É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E Acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração de Jackman, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Jackman interpretou Wolverine pela primeira vez em ‘X-Men‘, retornando para ‘X-Men 2‘ (2003), ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), ‘X-Men: Primeira Classe‘ (2011), ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) e ‘X-Men: Apocalipse‘ (2016).

Além de ‘Logan‘, ele também interpretou o personagem em mais dois filmes solo: ‘X-Men Origens: Wolverine‘ (2009), ‘Wolverine – Imortal‘.

Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Homem-Formiga 3’: David Dastmalchian se inspirou no Bob Esponja para criar seu novo personagem

David Dastmalchian atuou nos dois primeiros filmes do ‘Homem-Formiga‘ como o hacker Kurt, mas retornou em ‘Quantumania‘ como outro personagem.

Na trama, ele dubla Veb, um ser abstrato que se encontra com Scott Lang (Paul Rudd) no Reino Quântico para lutar contra o domínio de Kang (Jonathan Majors).

Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro revelou que se inspirou no Bob Esponja para criar os trejeitos do personagem amórfico.

“[O roteirista] Jeff Loveness é um gênio, ele e [o diretor] Peyton [Reed] estavam escrevendo esses personagens lutadores da liberdade. Eles me enviaram a ideia sobre a estrutura física de diferentes seres, como o Veb. Eu adorei isso. Achei incrível e comecei a pensar nos micronautas [personagens de desenho animado] e também no Bob Esponja.”

Ele continuou:

“Eu estava pensando em todas as diferentes mitologias, desenhos animados e quadrinhos que eu amo e tentando encontrar a voz de Veb, a maneira como ele iria se mover… Na época, eu começava a brincar e me mover enquanto reproduzia seu discurso. Eu fazia vídeos e os enviava para Peyton, e ele dizia, empolgado: ‘Sim, sim, sim, é isso!'”

Anteriormente, Dastmalchian deu mais detalhes sobre a experiência ao conversar com o canal oficial da Marvel:

“Interpretar a criatura quântica semelhante a uma bolha amorfa é a maior alegria que já tive em dar vida a um personagem. Eles foram tão colaborativos, toda a equipe, desde [o produtor] Stephen Broussard até [o roteirista] Jeff Loveness e [o diretor] Peyton Reed.”

O astro revelou que Veb é um membro dos lutadores pela liberdade do Reino Quântico, grupo liderado por Jentorra (Katy O’Brian) que se opõem ao governo do senhor do tempo Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

“Eu sou um personagem – uma criatura, um ser – que existe no reino quântico. Ele está cercado por seus amigos, mas eles estão sob muita opressão de um indivíduo muito desagradável que sabemos que vai causar muitos problemas para muitas pessoas. E eu posso fazer parte da resistência. Espero que as coisas funcionem para Veb. Ele pode ser pequeno, mas é poderoso.”

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ continua em exibição nos cinemas.

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.,

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Castelo Rá-Tim-Bum’: Elenco comemora o reencontro em nova prévia do especial de 30 anos; Assista!

O especial em comemoração aos 30 anos de criação de ‘Castelo Rá-Tim-Bum‘ vai ao ar hoje, às 22h, na TV Cultura, para reunir o elenco e relembrar os melhores momentos da série.

Para provocar os fãs, a página da emissora compartilhou uma nova prévia, na qual vemos Cássio Scapin, Rosi Campos, Cinthya Rachel e outros membros do elenco comemorando o reencontro.

Confira, junto com a abertura do especial:

.A espera para o reencontro do Castelo Rá-Tim-Bum está terminando!

Criado pelos roteiristas Cao Hamburger e Flávio de Souza, ‘Castelo Rá-Tim Bum‘ foi exibida na emissora entre 1994 e 1997 ao longo de 90 episódios.

Considerada um dos melhores produtos audiovisuais da história da televisão brasileira, a série narra a história de Nino, um garoto de 300 anos que vive em um castelo em São Paulo na companhia do tio, o Dr. Victor, um feiticeiro e cientista, e da tia-avó Morgana, uma feiticeira de 6.000 anos de idade.

Aprendiz de feiticeiro, Nino nunca frequentou uma escola, por causa da idade nada comum de 300 anos. Seus pais o deixaram morando com Victor e Morgana porque precisavam viajar numa expedição rumo ao espaço sideral, levando seus dois irmãos mais novos.

Apesar de ter amigos animais sobrenaturais no Castelo, Nino sente falta de amigos como ele, então resolve fazer um feitiço e acaba trazendo para o Castelo três crianças que tinham acabado de sair da escola.

Livre da solidão, Nino recebe a visita dos três diariamente, além das visitas especiais de um velho amigo seu, o entregador de pizza Bongô; da charmosa repórter de TV, Penélope; da lenda folclórica Caipora; e de um ET, o Etevaldo.

Já mno lado maligno da história, está o Dr. Abobrinha, um especulador imobiliário que deseja derrubar o Castelo e construir em seu lugar um prédio de cem andares.

O elenco também contava com Luciano Amaral, Cinthya Rachel, Freddy Allan, Sérgio Mamberti, Rosi Campos e Pascoal da Conceição.

Dica do fim de semana | Dramas com pautas raciais nos streamings

Nos últimos anos, com o avanço do debate social acerca da igualdade de raça, Hollywood começou – de forma muito tímida – a dar um pouco mais de espaço para produções protagonizadas, escritas e dirigidas por pessoas negras. E apesar de ainda não serem tantas produções comandadas e estreladas por profissionais que não sejam exclusivamente homens brancos, já existem obras imortalizadas na história do cinema como clássicos irretocáveis. Neste fim de semana, o CinePOP indica cinco longas dramáticos escritos, produzidos, estrelados e dirigidos por profissionais negros. Confira!

Um Limite Entre Nós

Estrelado por Denzel Washington e Viola Davis, esse filme se passa nos EUA da década de 1950 e acompanha a saga de um pai de família que sobrevive como lixeiro em uma empresa e almeja o cargo de motorista do caminhão do lixo. Claro que isso é uma grande frustração para ele, que era um atleta promissor do baseball, mas foi impedido de seguir seu destino como astro do esporte por conta do racismo. Agora, com seu filho entrando na mira de um olheiro de futebol americano, o rapaz terá que lidar com as escolhas do jovem, temendo que ele sofra o mesmo preconceito ao qual ele foi submetido na juventude.

Onde assistir: Netflix


Queen & Slim: Os Perseguidos

Estrelado por Daniel Kaluuya e Jodie Turner-Smith, esse filme foi lançado antes do revoltante caso George Floyd, mas dialoga diretamente com ele. Nos EUA, dois jovens negros marcam um encontro e tudo corre bem. Na volta, Slim comete uma pequena infração de trânsito e acaba parado por um policial que atira em Queen e ameaça matá-los. Em legítima defesa, o rapaz acaba matando o policial, o que os coloca no alvo da corporação, que passa a persegui-los pelo país enquanto tentam provar sua inocência.

Onde assistir: Netflix

O Banqueiro

Filme original da Apple TV+, O Banqueiro é uma história encabeçada por Anthony Mackie e Samuel L. Jackson acerca de dois empresários geniais que tentam viver no Texas dos anos 50, enquanto o preconceito age para que eles não cresçam na vida. Porém, contrariando o que a sociedade esperava deles, firmam uma parceria e com sua inteligência e talento começam a explorar o mercado imobiliário com maestria. Mas, cansados do preconceito e das complicações que isso trazia para suas vidas, eles decidem contratar um homem branco para agir como laranja de suas empresas, acontecendo uma troca de experiências muito incomum para a época.

Onde assistir: Apple TV+

 

A Gente Se Vê Ontem

Produzido por Spike Lee, esse aventura dramática juvenil é muito interessante. A trama segue dois jovens prodígios do subúrbio, que veem na física sua grande paixão. Eles trabalham em um projeto escolar ousado para tentarem uma vaga em uma boa faculdade: eles querem inventar uma máquina do tempo. Só que após a polícia matar o irmão de um deles em um mal entendido, eles voltam no tempo e descobrem que o sistema em que estão inseridos é cruel e, às vezes, nem com todo o tempo do mundo, certas coisas são evitáveis.

Onde assistir: Netflix

 

Creed – Nascido Para Lutar

Com o terceiro capítulo chegando aos cinemas na próxima semana, a franquia Creed surgiu como um derivado da saga de Rocky Balboa (Sylvester Stallone). O primeiro filme segue a trajetória de Adonis Creed (Michael B. Jordan), filho do lendário Apollo – ex-lutador e melhor amigo de Rocky -, quando ele decide se tornar pugilista profissional. O problema é que poucas pessoas querem dar a ele essa oportunidade. Então, ele procura Rocky para orientá-lo, e acaba ganhando lições que vão muito além do boxe.

Onde assistir: Netflix

 

‘Duna’: Aclamada adaptação de Denis Villeneuve estreia no Prime Video!

A primeira parte da épica adaptação de ‘Duna‘ já está disponível no Prime Video.

O título foi disponibilizado hoje, dia 25 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Uma jornada do herói mítica e emocional, Duna conta a história de Paul Atreides, jovem talentoso e brilhante que nasceu com um destino grandioso, para além até da sua própria compreensão, e precisa viajar ao planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua família e de seu povo. Enquanto forças malévolas levam à acirrada disputa pelo controle exclusivo do fornecimento do recurso mais precioso existente no planeta – capaz de liberar o maior potencial da humanidade, apenas aqueles que conseguem vencer seu medo vão sobreviver.

Relembre o trailer:

Denis Villeneuve (‘A Chegada’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Jon Spaihts e Eric Roth, baseado no romance homônimo escrito por Frank Herber.

Timothée ChalametRebecca FergusonOscar IsaacJosh BrolinStellan SkarsgårdDave BautistaStephen McKinley HendersonZendayaChen ChangDavid DastmalchianSharon Duncan-Brewster e outros fazem parte do elenco.

Além da aclamação crítica, o longa arrecadou mais de US$402 milhões mundialmente e levou para casa seis estatuetas do Oscar, incluindo Melhores Efeitos Visuais.

‘The Umbrella Academy’: Ator de ‘The Last of Us’ se junta ao elenco da última temporada

De acordo com o TVLine, Nick Offerman (‘The Last of Us’) entrou para o elenco da 4ª (e última) temporada de ‘The Umbrella Academy‘.

Megan Mullally e David Cross também foram confirmados no ciclo final.

Offerman e Mullally irão interpretar Gene e Jean Thibedeau, “um casal de professores de faculdades comunitárias do Novo México que sofrem do caso mais extremo de déjà vu que esta linha do tempo já viu”.

Cross dará vida ao Sy Grossman, “um empresário honesto e tímido que está desesperado para se reconectar com sua filha distante, e ele não vai parar por nada até recuperá-la.”

Vale lembrar que o último ciclo terá apenas seis episódios. Infelizmente, o desfecho será bem mais curto que as temporadas anteriores, que contaram com 10 episódios cada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

 

‘Swarm’: Obsessão MORTAL no trailer do novo suspense do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Swarm‘.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 17 de março.

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

‘O Gigante Enterrado’: Guillermo del Toro vai dirigir nova animação em stop-motion da Netflix

De acordo com o Deadline, Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) vai dirigir uma nova animação em stop-motion para a Netflix, intitulada ‘O Gigante Enterrado‘ (The Buried Giant).

A produção será lançada no livro homônimo de Kazuo Ishiguro.

A trama segue um casal de idosos britânicos, Axl e Beatrice, vivendo em uma Inglaterra fictícia pós-Arturiana, na qual ninguém é capaz de reter memórias de longo prazo.

“‘O Gigante Enterrado’ continua minha parceria em animação com a Netflix e nossa busca pelo stop-motion como uma forma de contar histórias complexas e construir mundos sem limites. É um grande honra e responsabilidade dirigir essa adaptação do livro extremamente profundo e imaginativo do Kazuo Ishiguro,” declarou del Toro.

Del Toro irá coescrever o roteiro ao lado de Dennis Kelly, além de também servir como produtor.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Dead Boy Detectives’: Adaptação da HQ de Neil Gaiman encontra novo lar na Netflix

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação de ‘Dead Boy Detectives‘, baseada nos quadrinho homônimo de Neil Gaiman (‘Sandman’), encontrou um novo lar na Netflix.

De acordo com o THR, os produtores da Warner Bros. Television venderam a produção para a gigante do streaming porque a série não se encaixava com o novo conteúdo da DC, que está sendo planejado por James Gunn e Peter Safran.

O novo capítulo da DC, intitulado Gods and Monsters, trará uma conexão entre os filmes nos cinemas e as séries que eventualmente serão lançadas pela HBO Max – como já foi feito com ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série do ‘Pacificador‘.

Além disso, a HBO Max não iria poder lançar ‘Dead Boy Detectives‘ até 2024, o que incentivou os executivos a apoiarem os produtores a encontrarem um novo lar para a produção.

A trama acompanha os fantasmas dos adolescentes Charles Rowland e Edwin Paine, que foram assassinados e optaram por fugirem do além para permanecerem na Terra como investigadores de crimes sobrenaturais.

Eles foram introduzidos pela primeira vez nos quadrinhos da série ‘Sandman‘ e, mais tarde, ganharam sua própria HQ com o selo Vertigo, da DC Comics.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.