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‘Coringa 2’ terá vários finais diferentes e irá mudar a origem da Arlequina, afirma jornalista

Por
Renato Marafon
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‘Joker: Folie à Deux‘, sequência de ‘Coringa’, terá vários finais diferentes filmados e mudará a origem da Arlequina.

Segundo o jornalista KC Walsh, o diretor Todd Phillips decidiu filmar vários desfechos diferentes para testar o filme com o público e mudá-lo caso o final vaze, como aconteceu recentemente com ‘Pânico 6‘.

Além disso, a origem da Harley Quinn divergirá do cânone dos quadrinhos. Ao invés de ser médica do Coringa, ela será retratada como uma “paciente [e] colega” do Arthur na sequência. A DC Studios ainda não comentou nenhum desses rumores, o que significa que eles devem ser levados com cautela por enquanto.

Recentemente, foi divulgada a primeira imagem oficial de Lady Gaga em um momento intenso, enquanto encara o protagonista vivido por Joaquin Phoenix.

Nas redes sociais, o público está indo à loucura de tanta ansiedade pela performance de Gaga.

Entre os elogios, alguns disseram que ela está perfeita, enquanto outros já estão prevendo que ela irá ganhar um Oscar por seu trabalho

Confira as reações:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ terá a MENOR abertura da história da DC nas bilheterias

Por
Renato Marafon
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De acordo com informações de especialistas em bilheterias do The Hollywood Reporter, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ terá a menor abertura da história da DC nas bilheterias.

A sequência deve atrair míseros US$ 35 a US $ 40 milhões em seus primeiros três dias nos cinemas. Esta é uma grande queda em comparação com os US$ 67 milhões que ‘Adão Negro‘ arrecadou em seu primeiro final de semana.

O primeiro ‘Shazam‘ abriu com US$ 53 milhões, enquanto ‘Aquaman‘ fez US$ 67 milhões em seu primeiro final de semana.

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Assista ao trailer:

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Bem-Vindo a Derry’: Série pré-sequência de ‘It: A Coisa’ que mostrará a ORIGEM do Pennywise é CONFIRMADA

Por
Renato Marafon
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Prepare-se para viajar de volta para Derry após os bem-sucedidos ‘It – A Coisa: Parte 1 e 2‘.

O The Hollywood Reporter confirmou hoje que a primeira temporada completa da série ‘Welcome to Derry‘ foi oficialmente encomendada pela HBO Max.

A série de TV mostrará novamente o palhaço Pennywise e terá conexão com os filmes.

‘Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa: Parte 1‘. Não está claro se algum do elenco retornará, mas espera-se que Bill Skarsgård voltará a viver o Palhaço.

Se a Warner Bros. aprovar a série, Muschietti deve comandar o episódio piloto. A sala dos redatores do programa está atualmente aberta.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Jessica Chastain ficou ensanguentada até o FINAL das gravações 

EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens 

[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta 

Artista de VFX revela que há apenas DUAS cenas sem CGI em ‘Avatar 2’

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao Metro, o artista de efeitos visuais Eric Saindon revelou que há apenas duas cenas na sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ sem nenhum uso de CGI.

“Há uma cena do olho do Spider e há outra cena no fundo do oceano com algumas ondulações na água.”

O artista também confirmou que todas as outras cenas no filme foram criadas ou compostas pela equipe de efeitos visuais: “Há muitos elementos live-action no filme, mas todas as outras cenas tivemos que incluir efeitos visuais.”

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘ voltou a superar a arrecadação total de ‘Titanic‘, tornando-se a terceira maior bilheteria da história do cinema.

Mundialmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 2,243.2 bilhões, enquanto ‘Titanic‘ soma US$ 2,242.8 bilhões.

Além disso, ‘O Caminho da Água‘ já arrecadou US$ 1,586 bilhão internacionalmente, tornando-se a terceira maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale destacar que James Cameron é o único cineasta a ter dirigido três filmes no TOP 5 das maiores bilheterias.

Confira a lista:

1 – ‘Avatar’ – US$2,923 bilhões
2 – ‘Vingadores: Ultimato’ – US$2,798 bilhões
3 – ‘Titanic’ – US$ 2,216 bilhões
4 – ‘Avatar – O Caminho da Água’ – US$ 2,213 bilhões
5 – ‘Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força’ – US$ 2,06 bilhões

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Thunderbolts’: Steven Yeun se junta ao elenco do novo filme da Marvel

Por
Diogo Trevesan
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O ator Steven Yeun, conhecido por seus trabalhos em ‘The Walking Dead‘ e no filme ‘Não! Não Olhe‘, se juntou ao elenco do novo filme da Marvel Studios, ‘Thunderbolts‘. A informação é do Deadline.

O site ainda afirma que seu papel, ainda não revelado, não é apenas para este filme, mas também será significativo em futuros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel também não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’ e ‘Dickinson’.

Yeun e Edebiri se juntam aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal e Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

‘Thunderbolts’ concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Rihanna vai se apresentar no Oscar 2023 com “Lift Me Up”, sua canção para ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’

Por
Renato Marafon
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Rihanna vai se apresentar no Oscar com sua nova canção ‘Lift Me Up’. A música faz parte da trilha sonora original de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ e foi a primeira música da cantora e compositora desde o álbum ‘ANTI’, lançado em 2016.

A música está entre as indicadas na categoria de Melhor Canção Original, e a apresentação  acontecerá em 12 de março.

Abaixo você pode conferir e tirar suas impressões da faixa:

Após a divulgação as redes sociais só falavam sobre isso, com o público dividido, pois, primeiramente, alguns fãs ficaram decepcionados e acharam a canção simples e monótona, enquanto outros consideraram emocionante e estão simplesmente amando.

Confira abaixo as principais reações dos fãs no Twitter:


“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli. 

‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ terá duração MENOR que a do filme anterior; Confira!

Por
Thiago Nolla
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Segundo o Collider, foi revelada a duração oficial de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ – e o longa-metragem será um pouco mais curto que o anterior.

As informações indicam que o filme terá 2 horas e 10 minutos de tela (130 minutos), dois minutos a menos que a obra lançada em 2019 (132 minutos).

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Saiba quando serão divulgadas as primeiras reações e críticas de ‘Pânico 6’

Por
Renato Marafon
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Segundo o ComicBook, a Paramount vai realizar a primeira exibição de ‘Pânico 6‘ para a imprensa na próxima semana.

Os críticos poderão compartilhar suas primeiras reações nas mídias sociais a partir de sexta-feira, 3 de março, às 10h30 (de Brasília).

Já as primeiras críticas serão lançadas online à partir de quarta-feira, 8 de março, às 16h01 (de Brasília). 

Segundo analistas de bilheterias do Deadline, o sexto filme deve ter a maior abertura de toda a franquia nos cinemas dos Estados Unidos.

‘Pânico 6‘ deve arrecadar em torno de US$ 37 milhões nos Estados Unidos em seu primeiro fim de semana. A maior abertura anterior para um filme da saga foi ‘Pânico 3‘ em 2000, que estreou com US$ 34,7 milhões nos Estados Unidos.

Muitos fatores que contribuem para o sucesso: você não pode negar o poder de estrela Jenna Ortega, que está super em alta após a boa recepção de ‘Wandinha‘. Além disso, será o primeiro filme da franquia a ser lançado em 3D.

‘Pânico‘ (2022) estreou com US$ 30 milhões no ano passado e arrecadou US$ 140 milhões mundialmente.

Relembramos os BASTIDORES de ‘Pânico 3’, problemático filme da franquia que completa 23 anos…

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.

O elenco conta com o retorno de Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy), além de introduzir os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

Opinião | ‘Premonição 2’ é uma continuação perfeita para uma saga de terror muito subestimada

Por
Thiago Nolla
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Quando o primeiro capítulo da franquia ‘Premonição’ estreou em 2000, trouxe um novo conceito para o gênero terror sobrenatural em que a principal antagonista era a própria Morte – uma entidade abstrata, inescapável e temida, que não pode ser parada por nenhuma força. E, dentro do cosmos da saga, no momento em que os jovens conseguiram escapar da trágica explosão do Voo 180, deram início a um efeito borboleta que serviria de base para todas as iterações que se seguiriam, construindo uma estrutura sólida o suficiente para que a Morte pudesse atuar das mais variadas maneiras para consertar a falha na ordem natural das coisas.

Foi assim que surgiu ‘Premonição 2’: após o tremendo sucesso de bilheteria, a New Line Cinema percebeu que poderia ter uma mina de ouro nas mãos ao construir histórias similares que levassem o público aos cinemas – afinal, lidamos com um dos subgêneros mais amados do escopo do terror, o gore, dentro do qual observamos pessoas tentando sobreviver à medida que lutam contra uma força descomunal e invisível. A ideia por trás do segundo longa-metragem era expandir a mitologia arquitetada pelo argumentista Jeffrey Reddick em uma espécie de narrativa-espelho; em outras palavras, enquanto o enredo anterior serviu como apresentação desse universo, o novo permitiria que pontas soltas se atassem da maneira mais aterrorizante possível.

A trama é centrada em Kimberly (A.J. Cook), uma jovem que está viajando com os amigos e que é engolfada em uma cataclísmica premonição que discorre sobre um explosivo engavetamento e ocasiona a morte de várias pessoas. Quando volta a si, ela percebe que viu o que iria acontecer e tenta salvar quem consegue – eventualmente, impedida pela Morte de impedir a morte dos amigos e transformando-se em um alvo. É a partir daí que ela se une ao detetive Thomas Burke (Michael Landes) e a Clear Rivers (Ali Larter, reprisando seu papel do filme anterior), a única sobrevivente do Voo 180 e que sai de seu confinamento num hospital psiquiátrico para colocar um fim nesse caos.

É claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e a Morte consegue coletar várias vítimas antes que Kimberly e os outros arquitetem um plano. Ora, eles até mesmo recorrem a William (Tony Todd), um grande conhecedor das forças que atuam no além-vida, para descobrirem o que fazer. No final das contas, Kimberly percebe que precisa se sacrificar para que o tormento termine, voltando à vida em uma espécie de renascimento que não estava nos planos de seu algoz. Mas não é apenas o retrato desses acontecimentos que nos prende a atenção, e sim a sagacidade com a qual David R. Ellis e os roteiristas J. Mackye Gruber e Eric Bress tratam a continuação – garantindo que a história complemente a predecessora. Em outras palavras, a existência de ‘Premonição 2’ é justificável em todos os seus aspectos e, apesar da fraca recepção crítica na época, é entendido como uma honesta inflexão que tem mais camadas do que aparenta.

O primeiro ponto a ser analisado é o modo como a Morte opera aqui. Diferente do filme anterior, que os sobreviventes se tornavam vítimas na ordem em que deveriam ter morrido no avião, Kimberly e os outros se veem numa lista que corre de trás para frente. A protagonista, juntamente a seus amigos, foram os últimos a morrer na premonição, mas os primeiros a serem marcados pela “vilã”. A explicação jaz nos múltiplos easter eggs não intencionais dispostos no longa anterior – em que o fato dos sobreviventes estarem soltos pelo mundo alterou a vida de várias pessoas que cruzaram caminho com eles, ocasionando o supracitado efeito borboleta que precisava terminar. Nenhum deles deveria estar vivo e, durante uma conversa, eles entendem que tudo estava premeditado muito antes do engavetamento.

Kimberly, por exemplo, deveria ter morrido com a mãe em um assalto à mão-armada. Entretanto, ela acabou se interessando pela notícia de um jovem que morrera estrangulado na banheira (Tod, interpretado por Chad E. Donella na iteração anterior) e se salvou do tiroteio; Kat (Keegan Connor Tracy) estava a caminho de uma pousada na Pensilvânia quando o ônibus de viagem atropelou uma garota (Terry, vivida por Amanda Detmer) e ela não conseguiu chegar. Porém, a pousada foi alvo de um vazamento de gás que matou todos os hóspedes durante a noite; Rory (Jonathan Cherry) havia viajado para Paris e tinha ingressos para um teatro que foi palco de um desabamento mortal, mas não chegou a tempo depois de presenciar um rapaz que foi empalado por um outdoor (Carter, interpretado por Kerr Smith).

Os exemplos mencionados acima são algumas das “coincidências” que tiveram início depois da explosão do Voo 180 e que perduraram até o acidente na estrada – reunindo pessoas que já deveriam ter morrido há muito tempo. E, considerando que o organismo operante na balança entre vida e morte estava comprometido, era questão de tempo até que as coisas se rearranjassem e o cosmos pudesse voltar ao normal (uma questão bastante metafísica que inclusive serviria de mote para produções futuras).

‘Premonição 2’ serve como uma sequência perfeita para uma subestimada saga de horror. A produção não só imortaliza a mitologia criada com o primeiro filme, mas explora cenários que condizem com o plano da Morte e que ampliam as múltiplas conexões entre um título e outro. E, caso você ainda não esteja convencido, apenas acredite em mim quando digo que a cena do desastre na rodovia é uma das melhores e mais instigante do cinema.

Crítica | Os Adultos – Michael Cera ressurge em simpática comédia dramática [Berlim 2023]

Por
Letícia Alassë
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Participante da mostra Encounters na Berlinale 2023, Os Adultos (The Adults) é o segundo longa do diretor e roteirista norte-americano Dustin Guy Defa. Em dramédia familiar, o enredo trata da passagem da juventude para a vida adulta. 

Com produção e protagonismo de Michael Cera, o filme tem uma atmosfera bucólica da vida numa cidadezinha e um tom jocoso por conta do trio de irmãos: Eric (Michael Cera), Rachel (Hannah Gross) e Maggie (Sophie Lillis). 

Elenco e diretor na premiere do filme no Festival de Berlim

De volta por uma curta temporada à cidade natal, Eric se hospeda em um hotel ao invés da antiga casa da família com suas irmãs. Em vez de procurar as duas, ele tenta reencontrar o seu grupo de amigos do pôquer, pessoas as quais manteve pouco contato após a mudança.

Dessa maneira, um conflito velado é estabelecido. Com seu semblante de malandro, Eric não conta muito sobre sua real situação. Sozinhas após a morte da sua mãe, as irmãs culpa o abandono do irmão e criam personagens da infância para compartilhar suas angústias e frustrações. 

Com muitos diálogos em vozes de desenho animado, principalmente da atriz Hannah Gross (da série Mindhunter), que a utiliza repetidas vezes e de forma mais aguda. O movimento – apesar de irritante – funciona como uma válvula de escape para os sentimentos retidos. Tal como Mel Gibson com sua marionete de castor em Um Novo Despertar (2011), de Jodie Foster. 

Michael Cera no tapete vermelho no Festival de Berlim.

Diferente do filme supracitado, a crise não é da meia-idade ou existencial. Os três passam pelo o processo de luto, orfandade e, consequentemente, encarar a vida adulta com compromissos, empregos e responsabilidade. Esses detalhes são expostos por meio dos personagens realizando tarefas domésticas, por exemplo. 

O que os jovens deviam fazer para crescer? Constituir uma família e, assim, estabelecer uma obrigação parental? Michael Cera deixou uma barba falha crescer para dar um aspecto de quem já passou dos 30 anos. Ele, no entanto, ainda pode interpretar um adolescente se raspasse alguns pelos.

Dustin Guy Defa não pretende fazer grandes reflexões, mas brinca com personagens jocosos em dificuldades emocionais. Com a ganância de ser considerado ainda o melhor jogador de pôquer da cidade, Eric prolonga a sua estadia, muda-se para perto de suas irmãs, protagoniza uma engraçada cena de roubo e dá um passo à frente no seu processo de amadurecimento.

Entre momentos engraçadinhos e outros melosos, Os Adultos é uma narrativa simpática, mas logo esquecível por não apresentar nada marcante. O trio de atores é bom, mas sem a sintonia necessária para fazer o público gargalhar ou verter lágrimas.

HBO vai investir menos em séries de comédia daqui para frente

Por
Allan Torres
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A HBO ganhou uma grande reputação por todas as brilhantes sitcoms que lançadas ao longo dos anos, como ‘Silicon Valley’ e ‘Barry’, ambas com cerca de 30 minutos de duração.

Mas as produções mais lucrativas da emissora são aquelas consideradas eventos, como ‘Game of Thrones’, ‘A Casa do Dragão’ e ‘The Last of Us‘.

E, durante uma entrevista para a Variety, Casey Bloys, presidente da da HBO e da HBO Max Content, disse que os canais vão investir menos em séries de comédia daqui para frente.

Isso porque o orçamento das sitcoms está muito alto para o baixo retorno de audiência em comparação com as séries eventos.

“Todo mundo sabe que tem havido uma corrida armamentista no conteúdo em geral. Tem havido muita competição por atores, roteiristas, diretores, espaço de palco e recursos. Tudo ficou tão caro. Com um drama, mesmo com gastos mais altos, eles tendem a chamar bastante atenção. Os orçamentos de comédia ficaram um pouco fora de sintonia em comparação com o desempenho delas. Há uma discordância entre entrega e recebimento. A partir de agora, você vai perceber, talvez, que estaremos controlando alguns custos nas produções de comédia.”

Recentemente, a HBO lançou recentemente uma de suas maiores séries nos últimos dez anos, a adaptação do game ‘The Last of Us’, que se tornou uma das atrações mais assistidas da emissora

De acordo com a IndieWire, a HBO divulgou que o episódio de estreia atraiu nada menos que 4,7 milhões de telespectadores somente nas primeiras 24 horas.

Isso faz da atração a 3ª maior audiência da emissora desde 2010, atrás apenas de ‘Boardwalk Empire’ e ‘A Casa do Dragão‘.

Lembrando que o próximo capítulo será exibido no dia 26 de fevereiro.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 298 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Crítica | Promoção do Século – O case de sucesso que marcou a história do marketing argentino

Por
Raphael Camacho
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O que nos aguarda nosso destino? Baseado em quase inacreditáveis fatos reais e ambientada em agosto de 2017, o longa-metragem argentino Promoção do Século nos apresenta um peculiar personagem em total declínio na carreira que resolve apostar toda sua credibilidade restante em uma ideia pra lá de inusitada que envolve uma empresa do ramo eletrônico e a maior paixão nacional dos nossos hermanos. Dirigido por Ariel Winograd com roteiro assinado por Patricio Vega o filme que apresenta detalhes da jogada que ficou marcada na história do marketing argentino é protagonizada pelo experiente ator argentino Leonardo Sbaraglia e está disponível na Paramount Plus.

Na trama, conhecemos Álvaro Torres (Leonardo Sbaraglia) um homem metódico, óbvio, previsível, que parece não se atualizar mesmo trabalhando no dinâmico universo do marketing. Ele, não se sabe ainda porquê, é um dos gerentes criativos de uma empresa chamada Noblex que entre outros eletrônicos busca soluções para melhorar as vendas de suas televisões. Certo dia, já no limite de conflitos não só na vida profissional mas também na pessoal, ele acaba tirando da cartola uma ideia inusitada: aproveitando a onda de descontentamento com a seleção argentina de futebol, que na época dessa ação que se segue era quinta colocada nas classificatórias para a Copa do Mundo de 2018, ele sugere que caso a Albiceleste não se classifique para a Copa a empresa devolveria o dinheiro das televisões da marca para os que comprassem durante determinado período. A ação dá muito certo, muitas televisões são vendidas, só que a seleção argentina, a cada jogo que passa, corre mais riscos de não se classificar, levando Álvaro a uma enorme pressão.

Preso em teorias de auto ajuda, o protagonista se mostra um perdido em seu próprio cotidiano e entendermos ele por esses conflitos faz todo sentido. Passando por uma crise de meia idade, com medo de fazer exames, buscando de forma atrapalhada reunir os cacos de uma separação com a ex-esposa que ele nunca aceitou por completo, com uma distância cada vez mais notória no diálogo com o único filho e na mira de outros do seu trabalho que farejam sua incompetência a cada nova frustrante ideia, Álvaro está em colapso reprimindo e negando as emoções. Quando, por um lapso, um acaso do destino, tem a ideia conectando um produto à maior paixão nacional do argentinos, igual a de nós brasileiros, o futebol, o protagonista com o espírito vitorioso de volta tenta abandonar a obviedade e driblar a iminência. A narrativa se mantém a observação total à ele deixando subtramas apenas na superfície de seus desenrolares.

Rodado todo em Buenos Aires, Promoção do Século não é nenhum Mad Men, mas cumpre seu objetivo de refletir sobre a capacidade do ser humano em pensar criativamente em meio à batalha pelo equilíbrio entre vida pessoal e profissional, até mesmo quando o próprio detentor de uma brilhante ideia não acredita muito em si. Parece não fugir muito da realidade de muitos por aí…não é verdade?

‘Indiana Jones 5’: Diretor diz que Harrison Ford sabe como desconstruir a figura de herói

Por
Diogo Trevesan
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Não são muitos diretores que conseguem a oportunidade de trabalhar com Harrison Ford em um papel extremamente icônico para o cinema.

James Mangold é o único cineasta depois de Steven Spielberg que dirigiu Ford como Indiana Jones em ‘A Relíquia do Destino’ e, ao que parece, a experiência foi muito agradável. Em entrevista para o Hollywood Reporter, Mangold elogiou o ator e disse que ele soube perfeitamente como desconstruir a figura de um herói, já que ele tem muita prática nisso.

“Harrison Ford procura maneiras de tornar [o personagem] mais parecido com uma pessoa real, bagunçando os falsos momentos e tirando algo controverso de seu próprio caráter. Ele tem esse grande senso de como ser um herói, e sabe como minar os tropos do heroísmo ao mesmo tempo”, disse Mangold.

Assista ao trailer:

É o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada por James Mangold (‘Logan’).

Durante uma entrevista para o Deadline, Spielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.

Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:

“James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”

Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.

A nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz Harrison Ford de volta ao papel titular, bem como Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

5 Séries que tinham TUDO pra dar certo

Por
Raphael Camacho
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Você se joga num universo de vários episódios mas aos poucos percebe que aquela história está rumando em direção à sonolência. Quem nunca se sentiu assim né? Com os avanços constantes das produções de seriados em todo o mundo, que estão a todo vapor entrando no catálogo dos mais variados streamings, cada vez mais somos surpreendidos por roteiros mirabolantes que fogem de grandes conclusões em sua primeira temporada aguardando ansiosamente na fila por uma possível renovação. Pensando nesse cenário, e para se refletir sobre, segue abaixo 5 séries que tinham tudo pra dar certo:

 

Meu Namorado Astronauta

Uma simples missão espacial? Um experimento? As duas coisas? Criogenia de humanos? Uma nova função para as células tronco? Top gun polonês? Um romance picante, sensual, com cenas calientes? De forma confusa e com corajosas lacunas em aberto, mesmo sem saber se haverá uma segunda temporada, chegou ao catálogo da Netflix em fevereiro desse ano um seriado polonês de ficção científica que busca nas mais diversas subtramas, que envolvem política, amorosos separados pelo tempo, e estudos do corpo humano, apresentar ao público um jogo de adivinha que se equilibra em duas linhas temporais separadas por três décadas. O espectador, se quiser se prender ao que assiste, precisa se jogar em alguma subtrama e a partir daí tentar entender o contexto que basicamente tem seu ponto em comum em um jovem que durante uma viagem espacial, em vez de dormir 24 horas, acaba dormindo 262.800, o equivalente a incríveis 30 anos.

 

Ninguém pode Saber

O quebra-cabeça que falta peças. Baseado no livro Pieces of Her da escritora de literatura policial Karin Slaughter, a minissérie Ninguém Pode Saber, que entrou no catálogo da Netflix, é um projeto confuso, sonolento, que caminha nos mistérios indecifráveis de um passado conturbado com personagens muito mal definidos. A decepção chega por todos os lados, talvez o mais nítido seja a falta de explicação para definições de alguns conflitos que atravessa a protagonista.

 

Traição

Personagens com pouco profundidade em uma trama que navega para a previsibilidade. Criada pelo roteirista Matt Charman, indicado ao Oscar pelo roteiro de Ponte dos Espiões, chegou nas últimas semanas no catálogo da Netflix a minissérie britânica Traição que nos mostra um recorte repleto de intrigas e luta por informações privilegiadas girando em torno de um protagonista que vê mais perdido do que cego em tiroteio. Ao longo dos cinco episódios, que possuem uma média de 35 minutos cada um deles, vamos tentar montar um quebra-cabeça complicado que envolve acontecimentos do passado, conflitos com a alta cúpula do serviço de inteligência britânico (o MI6), a família do protagonista e um ex-amor com sede de vingança. O roteiro parece guardar suas melhores linhas para os últimos episódios, após um início sonolento, deixando inclusive lacunas para eventuais próximas temporadas. O elenco é encabeçado por: Olga Kurylenko, Charlie Cox, Ciáran Hinds e Oona Chaplin.

 

Suspicion

Quando um embolado roteiro nos levam a respostas vagas. Uma das estreias no universo dos seriados no ano de 2022, Suspicion, disponível no catálogo da Apple TV + é um drama misturado com suspense que mostra o poder de uma chantagem e as consequências que sobram para muitas pessoas que acabam envolvida. Buscando ser profunda nas razões e completamente rasa nas questões políticas envolvidas, o seriado se perde em muitos momentos, abrindo portas que ficam sem respostas talvez focando em próximas temporadas com mais respostas do que perguntas. O problema é que o grande atrativo desse projeto acaba sendo a questão de quem é que está por trás do sequestrado que ronda a mente dos envolvidos, muito pouco para prender a atenção por completo.

 

American Rust

O encontro das razões e emoções, do certo, do errado, das escolhas que fazemos. Mostrando o desenrolar de um assassinato aos olhos de uma autoridade local buscando redenção depois de um passado sombrio, American Rust busca definir suas peças nesse tabuleiro que tem um plano de fundo as problemáticas de uma cidade do interior e suas limitações quando pensamos na lei. Alguns arcos são profundos como a crítica social em forma de batalha entre empregado e empregador que busca seus direitos, outros bem rasos como a saga de um jovem que foge de casa mas explicações são deixadas apenas como migalhas pelo caminho. O grande destaque chega para a atuação de Jeff Daniels que impressiona mais uma vez. Que grande ator! Baseado no livro homônimo, o primeiro do escritor nova iorquino Philipp Meyer, o projeto tem ao todo nove episódios que estão disponíveis na Paramount Plus.

Adorado musical com Meryl Streep e Amanda Seyfried faz 15 anos em 2023; Veja curiosidades!

Por
Thiago Nolla
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Um dos grupos musicais mais conhecidos de todos os tempos é, sem dúvida, ABBA. A banda sueca é responsável por algumas das canções mais icônicas da história, como “Mamma Mia”, “Dancing Queen” e “Voulez-Vous”. E, em 1999, sua memorável discografia foi levada aos palcos com a adaptação teatral ‘Mamma Mia!’, que se tornou um sucesso instantâneo e que, nove anos mais tarde, seria levado para as telonas.

Na trama, Donna, a proprietária de um hotel nas ilhas gregas, está preparando o casamento de sua filha com a ajuda de duas amigas. Enquanto isso, a noiva Sophie convida três ex-namorados de sua mãe na esperança de conhecer seu verdadeiro pai.

Com direção de Phyllida Lloyd, a produção cinematográfica trouxe nomes como Meryl Streep, Amanda Seyfried, Christine Baranski, Pierce Brosnan, Colin Firth, Julie Walters ao elenco. E, apesar das críticas mistas, conquistou os espectadores ao fazer um estrondo de bilheteria e arrecadar mais de US$611 milhões ao redor do mundo.

Em 2023, ‘Mamma Mia!’ completa 15 anos desde seu lançamento e, para celebrarmos seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Brosnan não tinha ideia do que se tratava o projeto quando assinou contrato. Os produtores disseram a ele que estava sendo filmado na Grécia e que Streep estava estrelando. Brosnan disse que teria assinado qualquer coisa que envolvesse Streep, descrevendo-a como “aquela loira linda de quem eu gostava terrivelmente na Escola de Teatro”.
  • Streep viu o musical pela primeira vez em outubro de 2001 com sua filha Louisa e os amigos em Manhattan. Streep escreveu aos produtores para elogiá-los por trazer um pouco de felicidade e diversão para a vida do povo da cidade de Nova York após os ataques terroristas de 11 de setembro.

  • A cena “Slipping Through My Fingers” inclui um pequeno clipe de Streep e Seyfried rindo. De acordo com a diretora, a equipe tocou heavy metal para fazer a dupla rir tanto.
  • Streep foi para Estocolmo, na Suécia, para gravar a música “The Winner Takes it All”. Ela terminou em uma tomada. Benny Andersson, ex-membro do ABBA e co-compositor das canções, chamou Streep de “um milagre”.
  • Uma tendência subjacente deste filme é estruturar a história como uma comédia grega (como Aristófanes), incluindo padrões de estrofe e anti-estrofe, um coro representando as pessoas comuns e figurinos combinados com o humor dos personagens, incluindo máscaras e adereços fálicos – típicos da comédia grega.

  • De acordo com Streep, Walters se machucou durante as filmagens da sequência musical de “Dancing Queen”, tropeçando em algumas pedras em uma rua de paralelepípedos, mas “se recuperou” para terminar a cena.
  • Em dezembro de 2008, ‘Mamma Mia!’ se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos no Reino Unido, quebrando o recorde anterior estabelecido por ‘Titanic’. Em 2009, ‘Avatar’ bateu o recorde.

  • Cher recebeu convite para interpretar Tanya Wilkinson. No programa The Tonight Show with Jay Leno, ela disse que teve que recusar o papel devido a compromissos de turnê. Mais tarde, assinou contrato para participar da sequência ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’, interpretando a personagem Ruby Sheridan, mãe de Donna.
  • Várias cenas noturnas, incluindo “I Have A Dream”, foram filmadas durante o dia, depois transformadas na pós-produção.
  • No musical original, o personagem de Bill Austin era australiano, em homenagem à enorme popularidade do ABBA na Austrália. Para o filme, Bill Anderson se tornou sueco, assim como o grupo em si.

Criadores de ‘Dark’ e ‘1899’ vão produzir nova série de TERROR para Netflix

Por
Diogo Trevesan
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A Netflix renovou seu contrato com os criadores de ‘Dark‘ e ‘1899‘, aponta a revista Deadline.

Mesmo com a série ‘1899‘ sendo cancelada logo na primeira temporada, frustrando muitos telespectadores, a empresa chegou a um acordo com Baran bo Odar e Jantje Friese para produzirem uma nova série de terror para plataforma, adaptada da HQ ‘Something is Killing the Children‘ (‘Algo Está Matando as Crianças’, em tradução livre).

Na história, uma pacata cidade é aterrorizada por monstros que comem as crianças, mas uma jovem descobre possuir poderes para combater as criaturas.

Não há previsão de lançamento.

Relembre o trailer de ‘1899‘:

A história da série gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país. Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

Michael B. Jordan quer continuar dirigindo filmes após ‘Creed III’

Por
Diogo Trevesan
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O astro e agora diretor Michael B. Jordan revelou em entrevista ao Good Morning America que quer continuar a dirigir filmes após sua estreia na direção de ‘Creed III‘ (via ComicBook).

“Eu preciso”, disse Jordan quando perguntado se ele gostaria de dirigir um longa novamente. “Todas as lições que aprendi nesta primeira tentativa, quero voltar e fazer de novo. Eu meio que amo isso.”

Jordan também falou sobre seu aspecto favorito em dirigir um filme, bem como as dificuldades de dirigir e estrelar ao mesmo tempo.

“Acho que, como ator, você sempre faz parte da visão de outra pessoa e está tentando ser o melhor que pode com o melhor de sua capacidade”, disse ele. “Mas quando você tem uma visão em sua cabeça – e você pode vê-la claramente – fazer com que outras pessoas vejam exatamente a mesma coisa que você vê, acho que isso é realmente satisfatório.”

Ele acrescentou: “Ser capaz de preparar, treinar e se preparar para o próximo dia de filmagem – isso é provavelmente … o que foi mais difícil para mim.”

Lembrando que a sequência estreia em 03 de março de 2023.

Confira o trailer juntamente com os cartazes:

 

‘Creed: Nascido para Lutar‘ (2015) mostrou a jornada de Adonis (B. Jordan), filho de Apollo Creed, ao ser treinado por Rocky (Sylvester Stallone). A sequência foi lançada três anos depois, com Adonis enfrentando um antigo inimigo ligado ao passado de sua família.

Todos os filmes somados arrecadaram mais de US$ 387 milhões nas bilheterias mundiais e apresentaram a franquia Rocky para uma nova geração. O terceiro filme sobre Adonis Creed contará com os retornos de Tessa Thompson e Phylicia Rashad, além de B. Jordan, que desta vez também vai dirigir o título.

No entanto lado, Stallone já havia confirmado que não participaria da nova sequência. A novidade fica a cargo de Jonathan Majors (‘Loki’), que viverá o principal antagonista da trama.

“Bem, é diferente porque na verdade eu recusei. Não sei se havia espaço para mim. Leva em uma direção diferente. Desejo o melhor a eles, que continuem dando socos”, falou Sly.

Critics Choice Super Awards 2023 | ‘The Batman’, ‘Wandinha’ e mais na lista de indicados à premiação

Por
Thiago Nolla
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Foram divulgados hoje, 23 de fevereiro, os indicados ao Critics Choice Super Awards 2023, que visam premiar as melhores produções de super-heróis, sci-fi, terror e ação do ano passado.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de março.

Confira:

MELHOR FILME DE AÇÃO
Trem Bala
RRR
Top Gun: Maverick
O Peso do Talento
A Mulher Rei

MELHOR ATOR EM FILME DE AÇÃO
Nicolas Cage, O Peso do Talento
Ram Charan, RRR
Tom Cruise, Top Gun: Maverick
Brad Pitt, Trem Bala
N.T. Rama Rao Jr, RRR

MELHOR ATRIZ EM FILME DE AÇÃO
Sandra Bullock, Cidade Perdida
Jennifer Connelly, Top Gun: Maverick
Viola Davis, The Woman King
Joey King, Bullet Train
Joey King, The Princess

MELHOR FILME DE SUPER-HERÓI
Batman
Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
DC Liga dos Superpets
Thor: Amor e Trovão

MELHOR ATOR EM FILME DE SUPER-HERÓI
Benedict Cumberbatch, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Paul Dano, Batman
Colin Farrell, Batman
Tenoch Huerta, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Robert Pattinson, Batman

MELHOR ATRIZ EM FILME DE SUPER-HERÓI
Angela Bassett, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Zoe Kravitz, Batman
Elizabeth Olsen, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Natalie Portman, Thor: Amor e Trovão
Letitia Wright, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

MELHOR FILME DE TERROR
Barbarian
O Telefone Preto
Pearl
Sorria
Speak No Evil
X – A Marca da Morte

MELHOR ATOR EM FILME DE TERROR
Ethan Hawke, Telefone Preto
Fedja van Huêt, Speak No Evil
Ralph Fiennes, O Menú
Rory Kinnear, Men
Justin Long, Barbarian

MELHOR ATRIZ EM FILME DE TERROR
Jessie Buckley, Men
Aisha Dee, Sissy
Anna Diop, Nanny
Mia Goth, Pearl
Rebecca Hall, Resurrection

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Avatar: O Caminho da Água
Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Não! Não Olhe!
O Homem do Norte
O Predador: A Caçada

MELHOR ATOR EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Colin Farrell, After Yang
Daniel Kaluuya, Não! Não Olhe
Ke Huy Quan, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Ryan Reynolds, O Projeto Adam
Alexander Skarsgård, O Homem do Norte

MELHOR ATRIZ EM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
Karen Gillan, Dual
Stephanie Hsu, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo
Amber Midthunder, O Predador: A Caçada
Keke Palmer, Não! Não Olhe!
Zoë Saldaña, Avatar: O Caminho da Água
Michelle Yeoh, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR VILÃO EM FILME
Paul Dano, Batman
Mia Goth, Pearl
Tenoch Huerta, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
Joey King, Trem Bala
Elizabeth Olsen, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura
Mark Rylance, Até os Ossos

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE AÇÃO PARA TV
9-1-1
Cobra Kai
Kung Fu
Reacher
Tulsa King
Vikings: Valhalla

MELHOR ATOR EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE AÇÃO PARA TV
Kevin Costner, Yellowstone
John Krasinski, Tom Clancy’s Jack Ryan
Ralph Macchio, Cobra Kai
Alan Ritchson, Reacher
Sylvester Stallone, Tulsa King
William Zabka, Cobra Kai

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE AÇÃO PARA TV
Angela Bassett, 9-1-1
Queen Latifah, The Equalizer
Olivia Liang, Kung Fu
Katherine McNamara, Walker: Independence
Helen Mirren, 1923
Kelly Reilly, Yellowstone

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE SUPER-HERÓI PARA TV
The Boys
Patrulha do Destino
Ms. Marvel
O Pacificador
Mulher-Hulk: Defensora de Heróis
Lobisomem na Noite

MELHOR ATOR EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE SUPER-HERÓI PARA TV
John Cena, Pacificador
Brendan Fraser, Patrulha do Destino
Grant Gustin, The Flash
Oscar Isaac, Cavaleiro da Lua
Elliot Page, The Umbrella Academy
Antony Starr, The Boys

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE SUPER-HERÓI PARA TV
Danielle Brooks, O Pacificador
Michelle Gomez, Patrulha do Destino
Caity Lotz, Legends of Tomorrow
Tatiana Maslany, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis
Erin Moriarty, The Boys
Iman Vellani, Ms. Marvel

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE TERROR PARA TV
Entrevista com o Vampiro
Chucky
Dahmer: Um Canibal Americano
Evil
The Walking Dead
Wandinha
O Que Fazemos nas Sombras

MELHOR ATOR EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE TERROR PARA TV
Jacob Anderson, Entrevista com o Vampiro
Matt Berry, O Que Fazemos nas Sombras
Mike Colter, Evil
Harvey Guillén, O Que Fazemos nas Sombras
Evan Peters, Dahmer: Um Canibal Americano
Sam Reid, Entrevista com o Vampiro

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE TERROR PARA TV
Jennifer Coolidge, Bem-Vindos À Vizinhança
Natasia Demetriou, O Que Fazemos nas Sombras
Katja Herbers, Evil
Niecy Nash-Betts, Dahmer: Um Canibal Americano
Jenna Ortega, Wandinha
Christina Ricci, Wandinha

MELHOR SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA PARA TV
Andor
For All Mankind
A Casa do Dragão
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
Star Trek: Strange New Worlds
Stranger Things

MELHOR ATOR EM PRODUÇÃO DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA PARA TV
Chiwetel Ejiofor, The Man Who Fell to Earth
Samuel L. Jackson, The Last Days of Ptolemy Grey
Diego Luna, Andor
Anson Mount, Star Trek: Strange New Worlds
Adam Scott, Severance
Matt Smith, A Casa do Dragão

MELHOR ATRIZ EM PRODUÇÃO DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA PARA TV
Milly Alcock, A Casa do Dragão
Patricia Arquette, Severance
Morfydd Clark, O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
Moses Ingram, Obi-Wan Kenobi
Fiona Shaw, Andor
Sissy Spacek, Night Sky

MELHOR VILÃO EM PRODUÇÃO PARA TV
Ethan Hawke, Cavaleiro da Lua
Brad Dourif, Chucky
Matt Smith, A Casa do Dragão
Hayden Christensen, Obi-Wan Kenobi
Antony Starr, The Boys
Michael Emerson, Evil
Jamie Campbell Bower, Stranger Things
Harriet Sansom Harris, Lobisomem na Noite

Crítica | Carmen: Melissa Barrera e Paul Mescal encantam em romance que é uma genuína poesia visual

Por
Rafaela Gomes
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Dança, culturalidade, tradição e história se entremeiam neste drama romântico que é do tipo raro. Conceitual em toda sua concepção, Carmen é um conto sobre vingança, amores trágicos e futuros incertos, contado através da expressividade corporal. Como um baile teatral, a história da protagonista homônima ganha vida de maneira profunda, pouco explicativa, mas profundamente sinestésica. No longa dirigido por Benjamin Millepied e roteirizado por Loïc Barrere, Alexander Dinelaris, Lisa Loomer, Prosper Mérimée e Alexander Dinelaris, coreografias latinas e ritmos como o tango são usados como instrumentos narrativos, se incorporando a um roteiro de beleza singular e às atuações envolventes de Melissa Barrera e Paul Mescal.

Como uma genuína poesia visual, Carmen é difícil de ser descrito. Na trama, uma jovem mexicana entra ilegalmente nos EUA, a fim de fugir de seu doloroso passado. Pega em uma operação fronteiriça que dá errado, ela é resgatada por um ex-fuzileiro da Marinha que acabara de iniciar seu trabalho como policial na fronteira. Acidentalmente, ambos se verão envolvidos em uma jornada de fuga, paixões tórridas e o anseio de sobreviver em uma terra hostil onde são procurados por todas as partes. Uma história de sofrimento e dor, o romance traz ares shakespearianos, tendo o fator trágico como a grande digital da trama. Marcado pela constante sombra da angústia e solidão, o filme é uma sinfonia cheia de epifanias existenciais e familiares.

Experimental em toda sua essência, Carmen não é feito para qualquer público. Flertando com o melodramático a todo momento, o longa é um conto alegórico sobre as agruras de imigrantes mexicanos que decidem abandonar suas raízes para construir uma nova história na tão sonhada “América”. Trazendo um espetáculo de coreografias bem teatrais, a produção é desenhada pela poderosa e intensa trilha sonora original de Nicholas Britell, que expressa com avidez os dilemas morais e intimistas de seus personagens. Estampando belíssimas cenas de dança sempre dirigidas de maneira performáticas – se assemelhando a verdadeiros clipes musicais, Millepied faz do seu conceito autoral uma metáfora da dor e da dubiedade de seus protagonistas.

Com Melissa Barrera entregando todo o seu talento na dança com a mesma intensidade dos dilemas de sua personagem, a atriz dá vida à Carmen com sensibilidade e delicadeza, sempre em sinergia com Mescal, que também brilha em tela como aquele homem sisudo que internaliza seus próprios questionamentos e indecisões. Entregando uma performance mais silenciosa, ele personifica um contraste perante a estrela de Pânico. E dominando as telas de forma apaixonante, ois dois são a epítome de um romance marcado por memórias amargas e o sonho pelo recomeço. Nos levando por uma epifania onde música, dança e sentimentos despertam nossos sentidos e emoções, Carmen transcende o cinema cult como uma experiência vívida, palpável e simbólica demais para não ser apreciada em sua totalidade.

‘A Morte do Demônio: A Ascensão’: Nova imagem dos bastidores traz um sombrio alerta; Confira!

Por
Allan Torres
-

Ainda faltam praticamente dois meses para a estreia de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, que chega aos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

E o diretor Lee Cronin continua provocando a curiosidade do público através das redes sociais.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta compartilhou uma misteriosa imagem dos bastidores, que mostra um livro aberto sobre um cômodo mal iluminado.

Na legenda, ele escreveu:

“Nesta quarta-feira de cinzas, ao nos lembrarmos de nosso salvador Ash Williams, vamos também lembrar como ele nos ensinou que brincar com livros antigos é uma péssima ideia.”

Confira:

Lembrando que o longa terá 96 minutos de duração – o que representa o capítulo mais longo da saga.

Para termos de comparação, o longa original, de 1981, teve 85 minutos; ‘Uma Noite Alucinante 2‘ teve 84 minutos; ‘Uma Noite Alucinante 3‘ teve 81 minutos; e o remake, de 2013, teve 91 minutos.

Relembre o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A Morte do Demônio: A Ascensão conta a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

A New Line Cinema e a Renaissance Pictures apresentam um retorno à icônica franquia de terror ‘Uma Noite Alucinante‘, em um novo conto do diretor e roteirista Lee Cronin (“O Bosque Maldito”, “Minutos Depois da Meia-Noite – Trem Fantasma”). O longa é produzido por Sam Raimi e Bruce Campbell.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

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