A tumultuada vida do boxeador Mike Tyson vai ganhar uma nova minissérie biográfica, trazendo o vencedor do Oscar, Jamie Foxx, no papel do lutador. Intitulada ‘Tyson‘, a produção contará com Martin Scorsese como o produtor executivo.
O projeto, que será uma cinebiografia autorizada, ainda contará com Mike Tyson entre os produtores e vai explorar os altos e baixos da vida pessoal e da carreira do boxeador.
Em um comunicado oficial, Tyson ponderou sobre a vindoura minissérie, compartilhando o seu desejo de contar a sua própria história por meio da arte:
“Eu tenho pensado em contar a minha história há bastante tempo. Com o recente lançamento do Legends Only League e a empolgação dos fãs seguida pelo meu retorno aos ringues, sinto que agora é o momento perfeito. Estou ansioso por poder colaborar com Martin, Antoine, Jamie e toda a equipe criativa, para trazer às audiências uma série que não apenas captura minha jornada profissional e pessoal, mas que também inspira e será um bom entretenimento”.
‘Tyson‘ ainda não possui data de estreia.
Vale lembrar que a plataforma Hulu está desenvolvendo sua própria minissérie não autorizada sobre o boxeador, intitulada ‘Iron Mike‘.
A produção contará com oito episódios e será criada por Steven Rogers, o mesmo roteirista por trás da aclamada cinebiografia indicada ao Oscar, ‘Eu, Tonya‘.
Karin Gist será o showrunner de ‘Iron Mike‘, além de assumir a função de produtora executiva ao lado de Claire Brown, bem como ao lado do time responsável por ‘Eu, Tonya‘: Steven Rogers, o diretor Craig Gillespie, Bryan Unkeless, Scott Morgan, Margot Robbie, Tom Ackerley e Brett Hedblom.
Logo após o anúncio da minissérie, o boxeador Mike Tyson emitiu uma nota de repúdio ao serviço de streaming, acusando de racismo. Por meio de sua conta oficial do Instagram, o ex-atleta demonstrou o seu descontentamento com ‘Iron Mike‘:
“O anúncio do Hulu de fazer uma minissérie não autorizada da história de Tyson sem compensação, embora infeliz, não é surpreendente. Este anúncio na esteira das disparidades sociais em nosso país é um excelente exemplo de como a ganância corporativa do Hulu levou a essa apropriação indébita da história de vida de Tyson. Fazer este anúncio durante o Mês da História Negra apenas confirma a preocupação do Hulu com dólares, em relação ao respeito pelos direitos das histórias pretas. Hollywood precisa ser mais sensível às experiências pretas, especialmente depois de tudo o que aconteceu em 2020”.
Em uma idílica área ao norte de Nova York, um universo particular bem peculiar ganha vida. AdironACTS é o anual acampamento de teatro onde crianças e pré-adolescentes afloram seus dons artísticos, em uma temporada de verão regada por música, coreografias, figurinos performáticos e apresentações teatrais. Nesse submundo distante da civilização geral, uma turma de professores atípicos se vê diante da árdua tarefa de garantir que esse reduto de liberdade criativa não venha a ruir sob a gestão do caricato filho da dona, que herda o espaço após sua mãe entrar em coma. E entre crises financeiras e pressões artísticas que deixam os ânimos à flor da pele, Theater Camp é aquela comédia dramática com o DNA do Festival de Sundance, que consegue encontrar um lugar no nosso coração com seu humor quase pastelão.
Flertando com o cinema indie e com a comédia screwball, o longa que marca a estreia de Molly Gordon e Nick Lieberman na direção se diverte dentro do formato mockumentary, entregando um pseudo documentário regado por muita ironia e sarcasmo. E como se esse próprio filme documental narrado dentro da trama fosse de baixo orçamento, os diretores brincam em sua execução técnica com um estilo amador, entregando uma experiência metalinguística que – ainda que não se esforce nem um pouco para se levar a sério -, é dona de uma delicadeza que impressiona e nos faz apaixonar. A dupla ainda co-assina o roteiro ao lado de Noah Galvin e Ben Platt, tornando Theater Camp uma catarse pessoal para todos – que relembram os seus tempos de teatro à medida em que homenageiam aqueles mágicos instrutores que ajudaram a formar os seus respectivos talentos.
Com piadas que são uma referência direta ao universo da Broadway e até mesmo dos cinemas, a dramédia pode não agradar a todos por ser segmentada demais, a ponto de suas sacadas não serem absorvidas pela audiência de forma geral. Mas mesmo que o humor de Theater Camp talvez seja mais dedicado a um tipo muito específico de público, é inegável que ele possui um charme todo seu. Trazendo protagonistas que são estereótipos propositais da cena artística e do submundo de acampamentos de teatro – uma tradição americana que não existe no Brasil -, o longa consegue romper suas próprias barreiras, com um humor que também se dilui nas relações entre os protagonistas. Então, ainda que você não seja da panelinha do teatro, Gordon e Lieberman não te excluem da experiência, ao narrar situações comuns do dia-a-dia por uma ótica leve, despretensiosa e profundamente engraçada – identificável com qualquer um.
E com Platt e Gordon contracenando lado a lado, a dramédia musical é capaz de nos conquistar de forma ainda maior. Com uma dinâmica exemplar em tela, os atores – que também são melhores amigos na vida real -, nos convidam para dentro de seu pequeno mundo, traduzindo a longeva amizade para seus personagens, os tornando complementares um ao outro. Intercalando entre protagonismo e alívio cômico, os dois se entregam ao roteiro com carisma e afinidade. Mas a verdade é que Jimmy Tatro é quem realmente rouba a cena, como um influencer que nada mais é do que uma sátira exagerada de tantas pseudo celebridades que infelizmente as redes sociais ajudaram a revelar. Encarando um personagem raso que cava sua própria profundidade psicoemocional ao longo da trama, ele é o genuíno sidekick de Theater Camp – que surpreende a própria audiência com seu desenvolvimento.
E com figuras peculiares, muitas referências à indústria do entretenimento e uma sensibilidade inesperada que emerge em meio ao caos das inúmeras caricaturas apresentadas em tela, a comédia dramática tem potencial para se tornar um sucesso inegável entre muitos millennials e Gen Z. Com frases de efeito que se inspiram no mesmo impacto cultural que as mais icônicas falas de Meninas Malvadas conquistaram ao longo dos anos, Theater Camp é um feel good movie que nos serve em tudo aquilo que precisamos e homenageia aqueles que fazem das escolas de teatro juvenil um espaço seguro para dons e habilidades aflorarem sem barreiras. Despretensioso, definitivamente engraçado e autêntico, a produção recém adquirida pela Disney (por meio do selo Searchlight Pictures) é uma criativa mistura entre o indie e o POP, que resulta em uma hilária comédia que te abraça com tanto carinho, que é impossível não se entregar ao seu contagiante charme musical.
Com o Festival de Cinema de Cannes de 2023 perto do fim, os anúncios das negociações no Marché du Film começam a surgir. Depois de apresentar Firebrand na Mostra Competitiva, Karim Aïnouz está confirmado na direção de Rosebushpruning, com Kristen Stewart (Spencer), Josh O’Connor (da série The Crown) e Elle Fanning (da série The Great), de acordo com The Hollywood Reporter.
Em entrevista ao CinePOP no último sabado, dia 20, Karim Aïnouz declarou ter dois projetos em vista, um no Brasil e outro fora, mas que não podia dar detalhes. Com produção da The Match Factory e MUBI, o segredo foi revelado e o projeto será uma adaptação do primeiro filme do cineasta Marco Bellocchio [também na Competição deste ano], De Punhos Cerrados (1965), com roteiro do inventido Efthimis Filippou, parceiro de longa data de Yorgos Lanthimos. Ele escreveuDente Canino(2009),O Lagosta(2015) eO Sacrifício do Cervo Sagrado (2017).
“A surpreendente estreia deMarco Bellocchio, Punhos Cerrados, foi lançada há mais de 50 anos e teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou e revisitar este trabalho icônico a fim de criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa na mesma medida. É a realização de um sonho trabalhar com um conjunto tão dinâmico de atores que admiro há muito tempo para trazer esta adaptação explosiva para o público de hoje.”, declarou Aïnouz ao Hollywood Reporter.
No filme original de 1965, um jovem que sofre de epilepsia planeja o assassinato de membros da sua família disfuncional. Condenado por autoridades na época, Punhos Cerrados recebeu apoio da crítica e do público, tornando-se um grande sucesso. RosebushPruning dará início a sua produção no primeiro semestre de 2024.
A história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.
A trama gira em torno do personagem de Dinklage, um homem que tem todas as suas fantasias de reclusão realizadas quando a população da Terra some em um misterioso acidente. Porém, uma nova sobrevivente aparece e ameaça seu estilo de vida.
A direção fica por conta de Reed Morano (The Handmaid’s Tale) , que fará sua estreia em janeiro no Festival de Sundance 2018.
O longa será lançado em 14 de setembro nos EUA. Ainda não possui data de estreia para o Brasil.
Desenhos animados fascinam as pessoas desde que foram lançados nos anos 30. Na época, quem quisesse assistir às Silly Symphonies, da Disney, ou às Merrie Melodies, da Warner, teria que ir para um cinema, comprar ingressos e curti-los em uma clássica matinê. No Brasil, por exemplo, era bastante comum que os cinemas de rua exibissem uma sessão só com desenhos do Tom & Jerry nas manhãs dos finais de semana. Era sucesso entre a criançada e, convenhamos, os conteúdos eram tão criativos e bem feitos, que os pais também davam bastante risada. Quando a televisão se popularizou, alguns cinemas conseguiram manter as sessões até os anos 1980, mas a concorrência ficou desleal, já que as animações agora eram transmitidas gratuitamente pelas emissoras.
Com o passar do tempo, as tecnologias de animação foram crescendo e os filmes da Disney já mostravam que o cinema era uma forma de lucrar ainda mais com personagens animados. Sem ter que gastar horrores com atores, os estúdios passaram a investir no gênero e foram achando seu caminho. Em 1988,Uma Cilada Para Roger Rabbit resgatou um conceito interessante, que fora usado nas animações soviéticas dos anos 40, e tinha ficado famoso em filmes da Disney, como Você Já Foi à Bahia? e Mary Poppins, que era mesclar a animação com o live-action. Produzido por Steven Spielberg e dirigido por Robert Zemeckis, o filme trazia um clima noir para a Hollywood dos anos 40, aonde um detetive humano deveria encontrar Roger Rabbit, um coelho em desenho animado que vinha sendo acusado de homicídio. À procura de Roger Rabbit, o detetive passa por diversos astros de animações famosos, como a Betty Boop, o Patolino, o Mickey, o Pernalonga e por aí vai. Cheio de piadas adultas, o longa conseguiu contar uma boa história sem perder a inocência das animações. O resultado foi um sucesso de crítica e bilheteria.
A única vez que os dois maiores ícones das animações interagiram foi nesta cena histórica de ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.
Esse sucesso permearia a mente de Spielberg, que, anos mais tarde, voltaria a se envolver em um projeto baseado em desenhos animados clássicos. Após trabalhar com John Goodman, o diretor maturou a ideia de um filme dos Flintstonesque deveria ser estrelado pelo ator. Assim, aAmblin (produtora de Steven Spielberg) investiu na ideia. O problema é que os envolvidos no filme não entenderam muito bem o que tinham em mãos. Dessa forma foi difícil encontrar uma história para contar em tela. Por conta disso, o roteiro passou por muita gente e acabou trabalhando uma trama bastante adulta, cheia de piadas sacanas e envolvendo temas como traição e corrupção. O retorno financeiro foi excelente, já que o filme custou menos de 50 milhões e arrecadou cerca de US$ 346 milhões. Já as críticas… A verdade é que o filme consegue adaptar elementos bem divertidos da animação. Mas justamente por adaptar um desenho tão querido e inocente como osFlintstones, o projeto acaba constrangendo ao te mostrar personagens até então bobinhos lidando com problemas adultos. Então, dá para dizer que ele sofreu bastante com um certo conservadorismo da crítica, mas também não é absurdo falar que o diretor, Brian Levant, perdeu completamente a linha na abordagem. A prova de que o público não comprou tanto a ideia veio no desempenho da sequência, lançada em 2000, que acabou sendo um fracasso homérico.
Muito dinheiro e problemas com a crítica. ‘Os Flintstones: O Filme” é quase uma paródia adulta da animação dos anos 60.
Essa virada do final dos anos 90 para o começo dos anos 2000 deveria marcar a consolidação dos live-actions das animações nos cinemas. Depois dos Flintstones, foram lançados alguns outros longas animados que foram verdadeiros sucessos de bilheteria e se tornaram fenômenos, marcando uma geração de crianças e adolescentes, mas que realmente sofreram nas mãos do conservadorismo da crítica da época. Todos eles abraçavam a essência dos personagens, mas ousavam ao não adaptar piamente os cartoons. O resultado foram projetos incríveis sendo abandonados. Vamos falar mais deles lá pra baixo. Aguarde. O ponto é que as críticas incomodaram e os estúdios adotaram o conservadorismo, a ideia de que live-actions que adaptavam animações precisava ser bobos e infantis, se distanciando completamente do ultraje dos Flintstones e da ‘maldade’ adolescente de Scooby-Doo: O Filme. O filho desse pensamento conservador foram os dois filmes do Garfield.
A franquia foi satirizada duas vezes pelo protagonista, Bill Murray, durante a franquia Zumbilândia.
Com dois longas indefensáveis, a franquiaGarfield trouxe um elenco humano completamente insosso, com uma trama sem brilho e um protagonista que deveria ser sarcástico, mas acabou ficando insuportável, chega a ser uma surpresa que tenham insistido nesses filmes. Os pais levavam as crianças para verem um personagem marcante de suas infâncias e terminavam com uma competição para ver quem ficou mais de saco cheio. Depois de Garfield, os estúdios ficaram com um pé atrás na hora de dar sinais verdes para projetos envolvendo animações em carne e osso. O último suspiro do subgênero veio entre 2008 e 2009, com as duas últimas adaptações de grande investimento.
Prejudicado pela própria ambição, o filme do Speed Racer lucrou muito com merchandising, mas sofreu nas bilheterias.
A primeira foi Speed Racer, dirigido pelas Irmãs Wachowski, o longa é realmente interessante e destoante da animação original. E isso incomodou os fãs, que queriam algo mais próximo do desenho. Trazendo um visual recheado de neons e cores saturadas, o filme adota uma ótima infantil sobre o mundo das corridas, abordando a paixão pelo esporte, a noção simplista da corrupção e as relações familiares sob uma perspectiva bastante inocente. E isso é fantástico, porque, ao mesmo tempo em que vemos elementos clássicos ganhando vida – como os exóticos carros de corrida -, contemplamos uma abordagem diferenciada, quase nostálgica de quando os dias eram mais simples. O problema é que o investimento foi muito alto e a bilheteria sequer conseguiu que a produção se pagasse. Fora isso, o CGI da época não ajudou e algumas cenas ficaram absurdamente artificiais, dando aquela sensação de trabalho inacabado. Considero esse filme injustiçado, porque a crítica detonou principalmente os efeitos especiais cansativos. Outro ponto mal visto pela crítica internacional foi que o filme – sobre um piloto de corridas – tinha muita cena de corrida. E o elenco era fantástico, trazendo nomes como John Goodman, Susan Sarandon e Roger Allam.
Apesar de muito fofa, a dupla de ursos não conseguiu conquistar público e crítica.
O lançamento do ano seguinte foi a gota d’água. Apostando no sucesso de um dos personagens mais carismáticos dos EUA, a Warner investiu pesado no live-action de Zé Colmeia. Tudo nesse filme é errado. Seguindo a mesma linha de Garfield, que era inocente e trazia Bill Murray para fazer a voz do gatinho, Zé Colmeia trouxe Dan Aykroyd para dar voz ao personagem título e Justin Timberlake para o papel do Catatau. São nomes que levam público aos cinemas, principalmente se o estúdio apostasse na identificação do desenho e de Dan com as crianças dos anos 80. O ponto dessa estratégia é que filmes infantis costumam chegar aos cinemas do mundo com mais cópias dubladas do que legendadas, já que o público alvo muitas vezes sequer sabe ler. Então, o peso desses atores é completamente descartado, considerando que eles não aparecem fisicamente. Assim, o nome mais famoso a ser visto em tela foi Anna Faris, que fazia sucesso na franquia adolescente Todo Mundo Em Pânico, mas que não tinha nada a ver com esse longa. Sem ter o chamariz principal a nível mundial e indo pelo conservadorismo da trama estritamente infantil, o filme foi um verdadeiro sonífero. Diferentemente de Speed Racer, esse aqui conseguiu se pagar e ter um lucro considerável. Nada que justificasse uma sequência ou um derivado.
‘Pica-Pau’ é um clássico exemplo de como não se fazer um filme.
Depois de Zé Colmeia, o maior destaque foi o filme do Pica-Pau. Produzido pela Universal, o live-action do passarinho endiabrado foi completamente pensado para agradar o público brasileiro. Lançado sob forte campanha publicitária no Brasil e trazendo a brasileira Thaila Ayalano elenco, a aventura sequer foi lançada nos cinemas americanos. A ideia era surfar no enorme número de fãs que o passarinho tem aqui. Para evitar riscos de prejuízo, o filme contou com uma verba de apenas US$ 10 milhões, lucrando o dobro com bilheteria. Mas não se engane, nada se salva aqui. O filme é uma completa ofensa ao personagem, que é famoso por ser carismaticamente maldoso. Eles pegam o Pica-Pau e o transformam em um coadjuvante de luxo. O problema é que o elenco principal não tem o mínimo de carisma e a história realmente não é interessante, além de não ter a mínima graça. O visual ficou até legal, mas não compensa o fracasso retumbante que é esse longa.
Então é isso, não tem como adaptar um desenho para os cinemas?
Muito pelo contrário!
A primeira aventura dos Looney Tunes nos cinemas se tornou a maior bilheteria que um filme sobre basquetebol já conseguiu na história.
No final dos anos 1990 e comecinho dos anos 2000, tivemos quatros exemplares de como realizar essas adaptações. O primeiro é provavelmente o filme que mais é lembrado pela mistura de animação com live-action depois de Uma Cilada Para Roger Rabbit. Space Jam: O Jogo do Século chega aos cinemas trazendo o melhor que os Looney Tunes tinham a oferecer: muita criatividade e humor non-sense. A turma do Pernalonga é fantástica porque permite que a equipe criativa trate as situações mais absurdas de forma natural, já que 70% do filme é ambientado em um cenário animado em 2D e 3D. Dessa forma, o astro humano, o lendário Michael Jordan, que estava no auge de sua popularidade, pode ser tratado como um humano no mundo animado. Completamente diferente das outras tentativas, que traziam os desenhos para o mundo real. Dessa forma, o absurdo dos Looney Tunes pôde ser utilizado de forma divertida e em sua totalidade. Quando se abraça as regras dos desenhos animados, um mundo de possibilidades se abre.
Uma verdadeira viagem pela loucura dos Looney Tunes e pelos estúdios Warner.
Vários anos depois de Space Jam: O Jogo do Século, os Looney Tunes voltaram para as telonas. Dirigido por Joe Dante, Looney Tunes: De Volta à Ação é uma sátira dos filmes de espionagem que, divergindo de Space Jam, traz os desenhos para o mundo real. O interessante é que eles se inspiram bastante em Roger Rabbit. Ou seja, toda a insanidade do mundo animado passa a valer no mundo real, o que rende situações divertidíssimas. Os Looney Tunes são muito versáteis e permitem que a equipe criativa seja… Bem, criativa.
Com um humor adolescente e mantendo a essência dos personagens, ‘Scooby-Doo: O Filme” foi sucesso de bilheteria.
Outro longa que soube mesclar o original com a inovação foram os dois filmes do Scooby-Doo. Roteirizados por James Gunn e dirigidos por Raja Gosnell, os longas mantém a essência da trupe jovem, mas os coloca no século XXI, como jovens modernos e com comportamentos mais condizentes com adolescentes. O resultado é um primeiro filme que flerta com o terror, trazendo vários elementos macabros dentro de um parque de diversões, insere muitas piadas adultas na dose certa para entreter os pais, mas sem deixar na cara dos pequenos certos temas que eles só viriam a entender anos mais tarde. O primeiro filme tem um roteiro muito sagaz e conquistou o público, rendendo uma sequência.
A sequência volta com o humor ousado, mas presta uma grande homenagem aos desenhos clássicos.
A dupla criativa voltou para realizar a sequência, que foi um pouquinho mais conservadora que a anterior, mas sem perder o charme do humor adolescente. A diferença é que dessa vez o longa trouxe ainda mais elementos da animação clássica, resultando numa grande homenagem ao desenho dos anos 60. Um ponto muito importante para o sucesso dessa franquia, que também sofreu com algumas críticas conservadoras, foi realmente dar relevância e carisma para o elenco humano. Diferentemente de Garfield, Zé Colmeia, Pica-Pau e vários outros, os filmes do Scooby-Doo valorizam a parte de carne e osso, deixando muito mais interessante e divertido. Não depender exclusivamente do personagem título é um mérito enorme dessa franquia.
O anacronismo de ter personagens dos anos 60 jogando Guitar Hero é divertido demais.
Outro exemplo mais recente é o primeiro filme dos Smurfs, também dirigido por Raja Gasnell. Ele soube como trazer os pequetuchos azuis para o mundo real. A sensibilidade do diretor em utilizar uma visão anacrônica cai muito bem aqui, fazendo com que o filme se desenrole de uma maneira fofa, divertida e com piadas que não são nem adultas nem bobinhas. Ou seja, uma trabalho incrível de adaptação. O elenco humano, encabeçado por Neil Patrick Harris, também é divertido e carismático, proporcionando o casamento perfeito.
Enquanto os estúdios não entenderem muito bem as franquias que têm nas mãos e não permitirem que seus roteiristas e diretores possam se desprender do conservadorismo, as chances de um retorno tanto de crítica quanto de bilheteria são bem maiores. Vamos aguardar para ver como será.
Em tempos tão cosmopolita, tão globalizado, sobra pouco espaço para a imaginação. Se no passado eram as histórias de contos de fadas que faziam as crianças dormirem com medo ou sonhando com castelos nas nuvens, hoje em dia as crianças, tão altamente conectadas, já encontram barreiras para imaginar, pois tudo que querem saber ou conhecer está a um clique de distância na internet. Porém, de vez em quando, a sétima arte volta seus olhos para os pimpolhos com a intenção de resgatar neles o poder lúdico do encantamento. Nessa vibe, estreia nos cinemas brasileiros, neste primeiro final de semana de fevereiro, o filme deanimação ‘O Grande Mauricinho’.
O Grande Mauricinho (no Brasil, com a voz de Marcelo Adnet, e na versão original com a voz de Hugh Laurie) é um gato golpista. Para sobreviver, ele vai de vilarejo em vilarejo junto com seus amigos ratos, que fingem uma grande infestação na cidade, e, então, ele oferece os serviços do Flautista Keith (voz original de Himesh Patel), um jovem encantador que, com sua melodia, conduz os ratos para fora da cidade, enquanto Mauricinho recolhe os pagamentos. Tudo vai bem até o grupo chegar numa determinada cidade que, não só não tem ratos, como também não tem comida. Lá eles conhecem a jovem Marina (no Brasil com a voz da estreante em dublagem, Sophia Valverde, e no original com a voz de Emilia Clarke), filha do prefeito, que lhes conta que um misterioso mistério misteriosíssimo tem tomado conta da cidade, e pede a ajuda de Keith e do Grande Mauricinho para descobrir para onde está indo toda a comida da população.
Bem intencionado e bem feitinho, o longa de Toby Genkel faz bom uso da técnica de animação simples, sem tantos efeitos especiais, apoiando-se na memória visual do público para reconhecer pequenas homenagens que aparecem ao longo das uma hora e quarenta de duração, como o sorriso mais esticado de ‘O Grande Mauricinho’, bem estilo Gato da ‘Alice no País das Maravilhas’. Para contar seu filme, Toby traz um festival de personagens clássicos dos contos de fadas, como o Flautista de Hamelin, O Rei Avarento, Rapunzel e por aí vai, mesmo que muitas vezes não fique tão evidente.
Inspirado no livro de Terry Pratchett (escritor de fantasia bastante popular lá pelos lados da Europa, que co-escreveu com Neil Gaiman a série de livros ‘Good Omens’, que mais tarde virou série), ‘O Grande Mauricinho’ se perde no tom narrativo e na sua própria proposta. Ao dar o título ao filme, espera-se que o gato seja o protagonista, mas não o é, nem tampouco é o narrador, tornando-se, ao fim, um personagem terciário cuja “grandeza” não é explicada. O filme nada entre o público infantil em transição para o juvenil, ora focando em um, ora focando em outro, de modo que fica confuso entender a proposta – que por um lado traz cenas fortes de rinha de cachorro e por outro traz piadas escatológicas.
Assim, ‘O Grande Mauricinho’ é uma opção para crianças e pré-adolescentes curtirem o fim das férias nas salas de cinema numa tentativa de resgatar a nostalgia dos contos de fadas, tais como originalmente eram: menos fofinhos e levemente sombrios.
No começo deste ano, dois novos filmes da franquia ‘Missão Impossível‘ foram anunciados para compor o panteão de espionagem estrelado por Tom Cruise. Segundo as reportagens, as produções já iriam começar visando a um lançamento em 2021, e a outro em 2022.
Agora, o site Deadline lançou uma matéria com as datas oficiais de ambos os longas-metragens. ‘Missão Impossível 7’ chega aos cinemas no dia 22 de julho de 2021, enquanto sua sequência tem data marcada para 05 de agosto de 2022.
Christopher McQuarrie, responsável pelas últimas duas entradas da franquia, retorna como diretor para ambos os filmes.
A Netflix divulgou o segundo trailer oficial de ‘O Irlandês’, novo filme do aclamado diretor Martin Scorsese.
Confira:
O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.
Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).
A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).
Em uma recente entrevista ao Digital Spy, a atriz Freya Allan revelou que, durante o processo de audições de ‘The Witcher’, ela não tinha certeza absoluta de qual personagem iria interpretar Afinal, os produtores deram a ela certas cenas e, eventualmente, a atriz-mirim havia sido escalada para viver Marilka.
No final das contas, a diretora de elenco Sophie Holland disse à showrunnerLauren Schmidt Hissrich que deveria considerá-la para Ciri – e já sabemos qual foi o resultado: poucas semanas depois, ela recebeu o papel protagonista.
Para aqueles que não se recordam, Marilka é a filha do vereador do pequeno vilarejo de Blaviken e apareceu no primeiro episódio da 1ª temporada, “The End’s Beginning”. No capítulo, ela foi contratada por Stregobor para atrair Geralt a ele.
Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo foram interrompidas devido à pandemia do Coronavírus.
Todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Uma publicação compartilhada por Disney+ (@disneyplus) em
Assista à nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Olivia Cooke (‘Bates Motel‘), Emma D’Arcy (‘Truth Seekers‘) e Matt Smith (‘The Crown’) fazem parte do elenco. Cooke irá interpretar Alicent Hightower, a bela filha de Otto Hightower, a Mão do Rei. Já D’Arcy dará vida à Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys. Smith dará vida ao Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei Viserys (Paddy Considine).
A história de ‘House of the Dragon‘ se passará 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso.
Criada por George R.R. Martin e Ryan J. Condal, a série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘.
Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
As filmagens de ‘Star Wars: Andor’, série pré-sequência de ‘Rogue One’, estão a todo vapor e trarão Diego Luna de volta em seu papel como Cassian Andor.
Agora, a página @TheFilmUpdates publicou no Twitter duas novas imagens de bastidores que estampam Luna como o personagem titular.
A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.
Além de Luna, o elenco conta Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi.
O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre os personagem de Gough, Arjona, Skarsgård, e Soller.
A produção foi lançada hoje, 01 de outubro, na plataforma de streaming.
O especial é composto por três histórias de terror, narradas pelo servo de Darth Vader, Vaneé (Tony Hale): “The Lost Boy”, a história de como o jovem Ben Solo conhece Ren pela primeira vez; “The Dueling Monstrosities”, que imagina como seria o renascimento de Darth Maul e o General Grievous; e “The Wookiee’s Paw”, que mostra o que poderia ter acontecido se todos os maiores desejos de Luke Skywalker imediatamente se tornassem realidade.
Após os acontecimentos de A Ascensão Skywalker, Poe e BB-8 devem realizar um pouso de emergência no planeta vulcânico Mustafar, onde encontram o ganancioso e conivente Graballa, o Hutt, que comprou o castelo de Darth Vader e está reformando-o para criar o primeiro hotel de luxo da galáxia inspirado nos Sith e com tudo incluso. Enquanto esperam que o X-Wing seja consertado, Poe, BB-8, Graballa e Dean (um corajoso e determinado garoto que trabalha como mecânico de Graballa) aventuram-se nas profundezas do misterioso castelo com o servo leal de Vader, Vaneé. Ao longo do caminho, Vaneé conta três histórias assustadoras ligadas a artefatos antigos e vilões icônicos de todas as eras de Star Wars. À medida que Vaneé gira os contos e atrai nossos heróis cada vez mais para o interior do sombrio castelo, surge um plano sinistro. Com a ajuda de Dean, Poe e BB-8 terão que enfrentar seus medos, impedir a ascensão de um antigo mal e escapar para reencontrar seus amigos.
O filme foi lançado hoje, 21 de fevereiro, na plataforma de streaming.
O detetive Zeke Banks (Chris Rock) está investigando uma série de assassinatos junto com seu parceiro Willem (Max Minghella), mas durante as investigações ele acaba entrando em um jogo macabro liderado por um serial killer que está determinado a continuar o legado de Jigsaw.
Relembre o trailer:
O filme foi dirigido por Darren Lynn Bousman, com roteiro assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger.
‘Espiral’ teve recepção mista por parte da crítica, que elogiou a nova direção tomada pela franquia, mas comentou sobre as fórmulas excessivas e o fraco roteiro. Além disso, arrecadou apenas US$40,6 milhões nas bilheterias mundiais.
A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Rebelde’, que tem estreia marcada para o dia 27 de julho.
O novo ciclo trará surpresas aos alunos na volta para a EWS: um novo diretor musical, um novo colega e uma oportunidade imperdível de fazer sucesso na música.
Inspirada nos contos do lendário escritor Edgar Allan Poe, a série chegará ao catálogo do streaming no outono norte-americano, isto é, entre setembro e novembro de 2023.
Uma data mais específica não foi revelada.
Em uma recente entrevista ao SlashFilm, o astro Henry Thomas revelou alguns detalhes sobre a aguardada e ambiciosa série e comentou sobre qual será a abordagem adotada por Flanagan.
“As três coisas sobre o que estamos falando, que são ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘A Maldição da Mansão Bly’ e ‘A Queda da Casa de Usher’, todas são minisséries baseadas em obras literárias de um autor”, ele disse. “Shirley Jackson para ‘Residência Hill’, Henry James e seus contos para ‘Mansão Bly’ e, para ‘Casa de Usher’, são trabalhos compilados de Edgar Allan Poe, contados a partir da perspectiva de ‘A Queda da Casa de Usher’“.
Thomas continua: “então, cada um dos episódios funciona como um, ou dois, ou um conglomerado de histórias de Edgar Allan Poe. Os vários personagens são baseados em personagens diferentes. Mas, sim, será muito divertido e uma comédia bastante ácida, e creio que será algo que o público realmente vai adorar”.
Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.
“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”
Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”
Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.
Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez,Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.
Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.
Na trama, Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que está se preparando para a faculdade. À medida que tenta se aproximar do menino, a personagem o leva para um banho de mar noturno – e, na sequência, os dois são atormentados por um grupo de jovens que leva Lawrence a sair completamente nua do oceano e enfrentá-los.
A cena em questão chocou os internautas, que logo comentaram sobre seu caráter bastante explícito, que mostra Lawrence fazendo um nu completamente frontal na câmera.
assistindo que horas eu te pego e tem um nu frontal da jennifer lawrence em que ela tá pelada na praia batendo em três adolescentes eu passei mal de rir vsffff
Jessica Lange continua, até hoje, como uma das maiores atrizes de todos os tempos – e não é surpresa que ela continue servindo de referência para diversas performers da nova geração.
Ao longo de sua extensiva carreira, Lange protagonizou clássicos como ‘Tootsie’, ‘Céu Azul’ e ‘King Kong’, além de ter conquistado o público mais jovem com suas memoráveis performances na série antológica ‘American Horror Story’. Como se não bastasse, Lange consagrou sua versatilidade performática ao se tornar uma das poucas pessoas com a Coroa Tripla da Atuação – tendo levado para casa duas estatuetas do Oscar, três Emmy Awards e um Tony Award.
No dia de hoje, 20 de abril, a atriz completa 75 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria elencando seus cinco melhores papéis.
Após co-estrelar o aclamado e nostálgico ‘Tootsie’, em que dividiu os holofotes ao lado de outra lenda da sétima arte, Dustin Hoffman, Lange conquistou sua segunda indicação ao Oscar e levou para casa a primeira estatueta da premiação na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Na produção, Lange interpretou Julie Nichols, uma mãe solteira que tem uma relação nada saudável com o diretor da soap operaSouthwest General – e que se torna interesse romântico de Michael (Hoffman).
Na trama, Michael Dorsey, um ator de Nova York, é um perfeccionista talentoso que cobra tanto de si e de outros. Depois de fracassar em um teste de novela, Michael resolve se transformar na atriz Dorothy e ganha o papel. O que era para ser um papel pequeno se transforma num contrato de longo prazo, mas quando Michael se apaixona pela companheira de elenco Julie, as complicações ameaçam arruinar tudo.
CARLY MARSHALL, Céu Azul (1994)
Facilmente a atuação mais visceral da carreira de Lange, ‘Céu Azul’ emergiu como um ponto de virada em sua filmografia e a definiu como uma das grandes estrelas da geração. Não é surpresa que, ao encarnar Carly Marshall, ela tenha conquistado sua segunda estatueta do Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz.
Na trama, ambientada no início dos anos 1960, Hank, um cientista nuclear que trabalha para o exército, é encarregado de medir os níveis de radioatividade em testes atômicos. Carly, sua mulher, tem uma necessidade desesperada de ser o centro das atenções e, ao tentar minimizar suas frustrações, deixa o casamento em crise. Mas quando Hank é internado para tratamento médico, para não revelar os altos índices de radioatividade que os testes demonstram, Carly decide ir contra tudo e contra todos para ter o marido de volta.
Quando todos pensavam que Lange havia se tornado uma relíquia, ela voltou com força descomunal ao mainstream ao ser escalada para a elogiada antologia de terror ‘American Horror Story’. Sendo membro do elenco protagonista durante as quatro primeiras temporadas, a atriz alcançou aclame mundial a partir da segunda temporada, ‘Asylum’, que lhe rendeu uma indicação ao Emmy de Melhor Atriz em Minissérie.
Na iteração, Lange interpretou a Irmã Jude Martin, uma promíscua cantora de casas noturnas que, após um trágico acidente de carro, se tornou uma freira sagrada pela Igreja Católica e encontrou trabalho no Manicômio Briarcliff, onde a narrativa se passa. A princípio pintada como a principal antagonista, Jude detém um dos arcos mais poderosos da antologia e acaba encontrando redenção antes de falecer.
Se Lange havia causado um grande impacto nos espectadores com ‘Asylum’, ela viria a reafirmar sua potência monumental como atriz na temporada seguinte de ‘American Horror Story’, intitulada ‘Coven’. Rendendo-lhe o Emmy Award de Melhor Atriz em Minissérie, o ciclo é considerado até hoje como um dos melhores da antologia criada por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
Na iteração, Lange interpretou Fiona Goode, uma imponente bruxa que comanda um clã localizado em Nova Orleans. Supervisionando o local com mãos de ferro à medida que enfrenta um forte vício em poder e bebidas, além de entrar em constante conflito com a filha, Cordelia (Sarah Paulson), Fiona é arquitetada sobre uma estrutura vilanesca clássica que não poderia ter sido interpretada com tanto esmero por ninguém além de Lange.
Em um de seus papéis mais recentes, Lange recebeu a missão de eternizar, sob uma perspectiva única e envolvente, a icônica Joan Crawford na série antológica ‘Feud: Bette and Joan’. Conhecendo o comprometimento da atriz com cada um dos projetos de que participa, não é nenhuma surpresa que ela tenha conquistado mais uma indicação ao Emmy por sua apaixonante rendição.
Também trazendo Susan Sarandon como Bette Davis, a trama narra a rivalidade bem documentada entre as duas atrizes mais conhecidas da Era Clássica de Hollywood durante e após a produção do clássico filme de terror psicológico ‘O Que Terá Acontecido a Baby Jane?’, lançado em 1962.
Em entrevista à Empire, o diretor Leigh Whannell, conhecido por seu trabalho em ‘O Homem Invisível’, revelou detalhes sobre seu mais novo projeto: ‘O Lobisomem’.
Durante a conversa, Whannell confirmou que o reboot do clássico longa-metragem terá conexões com o elogiado ‘O Homem Invisível’, que comandou em 2020.
“Eu estava assistindo a vários thrillers domésticos quando escrevi ‘O Homem Invisível’, porque eu amo o gênero. ‘O Lobisomem’ sou dizendo: ‘eu só queria fazer algo que é horror puro e direto'”, ele afirmou. “Acho que é uma peça que acompanha ‘O Homem Invisível’… Não queria que esse filme fosse nostálgico ou um ‘Lobisomem’ retrô de qualquer forma”.
Ele continua: “[eu estava] escrevendo no meu notepad tudo o que já havia sido feito, e dizendo: ‘OK, isso está na lista do que não fazer’. […] Espero que você assista e pense: ‘uau, não vi esse filme de lobisomens antes’, quando as luzes se acenderem”.
No centro da trama, está Christopher Abbott, que interpreta Blake, um homem que retorna à sua cidade natal na floresta de Oregon. Após um ataque misterioso, Blake começa a se transformar em uma criatura monstruosa, colocando em risco a vida de sua esposa Charlotte (Julia Garner) e de sua filha Ginger (Matilda Firth).
O visual do monstro, interpretado por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’), foi revelado durante o Halloween Horror Nights da Universal e dividiu opiniões dos fãs.
Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.
‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
A nova versão será estrelada por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.
Rakotohavana interpretará Hugo, um privilegiado e simpático estudante nerd do ensino médio. Jean será Larkin, outro aluno descrito como um “benfeitor crônico”. Bock dará vida a Gracie, líder de um grupo de estudantes religiosos. Di Tomasso interpretará Abe, o pai solteiro de Nova, que é fotojornalista. Scott, por fim, será o Sr. Burke, um popular professor do ensino médio.
Gellar recentemente se pronunciou sobre o reboot, desmentindo uma série de rumores que têm circulado em torno da nova versão, que contará com a produção da aclamada cineasta Chloé Zhao.
Conforme reportado pelo Deadline,a atriz fez questão de esclarecer que as informações de que a nova série se centraria em “uma jovem de 16 anos chamada Nova” são completamente infundadas.
“Todos esses personagens que têm sido divulgados são falsos. Absolutamente tudo o que foi noticiado sobre isso é falso”, afirmou categoricamente a atriz.
Os rumores previamente veiculados descreviam a trama como focada em “uma jovem de 16 anos chamada Nova… que é extremamente inteligente e um tanto solitária”, além de seus amigos “Hugo, um nerd assumido que provém de uma família abastada, e Gracie, uma jovem especialista em vampiros que é uma fervorosa seguidora da Buffy de Gellar”.
Embora Gellar não tenha fornecido detalhes específicos sobre o roteiro, ela compartilhou o que a convenceu a retornar à franquia após anos de negativas diante de inúmeros rumores e especulações.
“Todas as propostas que eu ouvia eram basicamente: ‘Vamos simplesmente refazer Buffy’. E eu sempre me perguntava: ‘Por quê?’. Mas a paixão genuína com que [Zhao] veio até mim, sua visão para a série e para a personagem, e a relevância de Buffy nos dias atuais – essa foi a primeira vez em que pensei: ‘Ok, isso realmente faz sentido’”, explicou Gellar.
A atriz também assegurou que o reboot continuará a valorizar a representação de personagens LGBTQIA+ e outros que se sentem marginalizados.
“O cerne de um anti-herói é ser um herói para aqueles que não se encaixam nos padrões, para aqueles que não são como todo mundo”, elucidou ela. “É para essas pessoas que eu quero contar histórias: para aqueles que genuinamente buscam conexão através dessas narrativas”.
Observando que o reboot está em desenvolvimento há “três anos e meio, talvez quatro”, Gellar garantiu com convicção: “Não iremos adiante com isso a menos que esteja 100% certo e haja um motivo 100% válido para sua existência”.
Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.
‘Monstro: A História de Ed Gein‘, terceira temporada da popular série antológica baseada em crimes reais, chegou à Netflix no começo deste ano e, agora, acaba de ganhar um vídeo inédito.
O material nos leva aos bastidores do mais recente ciclo, que traz Charlie Hunnam no papel do temido Ed Gein, assassino em série infame que inspirou filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, ‘Psicose‘ e ‘O Silêncio dosInocentes‘.
Nos campos congelados da zona rural de Wisconsin, na década de 1950, um recluso simpático e gentil chamado Eddie Gein vivia tranquilamente em uma fazenda decadente – escondendo horrores tão macabros que redefiniriam o pesadelo americano. Motivado pelo isolamento, pela psicose e por uma obsessão avassaladora pela mãe, os crimes perversos de Gein deram origem a um novo tipo de monstro que assombraria Hollywood por décadas.
Laurie Metcalf dará sua à mãe do psicopata titular, enquanto Suzanna Son viverá sua única amiga e Tom Hollander interpretará Alfred Hitchcock, diretor de ‘Psicose‘.
O Apple TV divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.
O próximo ciclo estreará no dia 3 de julho na plataforma de streaming.
Confira:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros. está planejando introduzir John Constantine no DCEU como membro da ‘Liga Justiça Sombria’.
A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Tom Welling como Superman em ‘Crise nas Infinitas Terras’.
Foi dito que o estúdio planeja quatro adaptações envolvendo o personagem, incluindo um filme solo e uma participação em LJS.
Além disso, a Warner está tentando convencer Keanu Reeves a reprisar o papel, mas ainda não há nada oficializado.
Vale lembrar que o estúdio ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.
Reeves protagonizou o drama sobrenatural ‘Constantine‘ em 2005, ao lado de Rachel WeiszeTilda Swinton. O filme, comandado por Francis Lawrence, arrecadou mais de 230 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, mas teve recepção mista por parte da crítica especializada.
No vídeo, o personagem de Yahya Abdul-Mateen II(‘Aquaman‘) descobre um pouco mais sobre a origem do temido vilão da história.
Assista:
Há alguns dias, a diretora Nia da Costa divulgou em seu perfil do Twitter um prólogo animado que introduz os espectadores ao universo do aguardado terror.
Confira:
CANDYMAN, at the intersection of white violence and black pain, is about unwilling martyrs. The people they were, the symbols we turn them into, the monsters we are told they must have been. pic.twitter.com/MEwwr8umdI
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
As sequências de ‘Avatar‘ prometem trazer de volta muitos dos personagens que marcaram o primeiro filme da franquia, como o Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang).
Apesar de ter sido atingido por uma flecha Na’vi, o filme não deixou claro qual foi o seu destino, mas parece que ele estará mais vivo do que nunca.
Durante uma entrevista para o Coming Soon, Lang comentou sobre o retorno do vilão e deu alguns detalhes sobre seu papel na sequência.
“Eu acho que Quaritch é um personagem incrivelmente fascinante e ele não estaria de volta se Jim [Cameron] não estivesse fascinado por ele também. Acho que ele já está decidido sobre o que fazer com ele ao longo da trama. Uma vez ele me disse que o personagem o desafiava como artista, porque ele pensava: ‘onde esse cara vai nos levar? Ele não pode ser descartado tão facilmente.”
Ele continuou, dizendo que o personagem vai ganhar uma contextualização e fará parte de todas sequências planejadas.
“Isso também faz eu me questionar como o ator que dá vida a ele, sabe? Então, eu acho que você pode esperar mudanças extremas no desenvolvimento do personagem. Provavelmente, vamos explorar seu passado ao longo desses quatro filmes, então você precisa saber que ele vai ganhar novas proporções… Sem dúvidas, ele é um personagem bem interessante. Vai ser divertido testemunhar sua jornada até se tornar o que ele é hoje.”
Lembrando que ‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso e 13 anos após o original.
O diretor James Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
Depois de meses e meses de especulações sobre o retorno de Charlie Cox como o Demolidor, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, confirmou que o astro vai reprisar o papel no MCU.
Esta é a primeira vez que Feige fala sobre o assunto desde que os fãs vem fazendo campanha pela volta de Cox após o cancelamento da série Netflix em 2018.
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Feige disse que tem interesse em resgatar o Demolidor em futuras produções e que Cox será a pessoa por baixo do capuz.
Apesar disso, o cineasta não revelou como e quando o personagem irá voltar.
“Se você visse o Demolidor nas próximas produções da Marvel, Charlie Cox seria o ator que o interpreta. Agora, como, quando e onde ele vai retornar… Ainda estamos pensando sobre isso. Resta aguardar para saber.”
Vale lembrar que o insider Daniel RPK já havia adiantado que Cox iria retornar como Matt Murdock em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e imagens vazadas mostraram o astro junto com Tom Holland, Marisa Tomei e Jon Favreau.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
De acordo com o TV Line, a Warner Bros. Discovery cancelou mais seis projetos animados programados para a HBO Max, incluindo ‘Batman: Caped Crusader‘.
Produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’), a animação estava em desenvolvimento há 15 meses em parceria com oCartoon Network.
Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.
A série marcaria o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.
Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – por um lado, a dupla já colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).
A popularidade das bonecas Barbie está cada vez mais alta devido ao aguardado filme de Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’).
E a atriz Sasha Calle aproveitou a oportunidade para compartilhar divertidas imagens e um breve vídeo com sua Barbie versão Supergirl, personagem que ela interpreta no vindouro ‘The Flash‘.
Na publicação, ela aparece bem contente enquanto brinca com a boneca.
Na legenda, ela não escondeu seu entusiasmo, escrevendo:
“Tem uma @barbie que se parece comigo… Não sei como lidar com isso. Eu a tenho levado para todos os lugares… Voando por aí e imaginando olhos de laser haha. Grande abraços. Ainda não creio nisso.”
There’s a @barbie that looks like me.. I don’t know how to act. I’ve been taking her everywhere.. flying around and imagining laser eyes haha. Abrazos enormes!! Todavía no me la creo. x pic.twitter.com/V8xRHAzL1u
Além de trazer de volta o Batman de Michael Keaton e de Ben Affleck, ‘The Flash‘ conta com diversas participações especiais ao longo da narrativa.
Mas, algumas outras aguardadas presenças acabaram ficando de fora da aventura, como revelou o diretorAndy Muschietti durante a CinemaCon.
Em entrevista para o Nerdist, o cineasta revelou que o longa traria a participação de personagens como Mulher-Maravilha de Lynda Carter, Jor-El de Marlon Brando, o Pinguim de Burgess Meredith e o Coringa de Cesar Romero, da clássica série de TV do Batman.
O Flash de Grant Gustin também teria uma breve ponta na história, que contava com quase 4 hora de duração.
No entanto, ele nem chegou a gravar as cenas porque o tempo foi reduzido, e os personagens mencionados acima foram descartados.
“Claro, como eu disse antes, a lista de participações… Era enorme. Então obviamente brincamos com a ideia de incluir personagens daDC da TV, mas tivemos que escolher o que faria mais sentido”, argumentou Muschietti.
Considerando que o filme brinca com as possibilidades do Multiverso, quem você gostaria de ver no filme?
Lembrando que ‘The Flash‘ j estreia em 15 de junho.
O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).
O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida porAndy Muschietti (‘It- A Coisa’).
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
O universo da franquia ‘John Wick‘ está se expandindo cada vez mais com suas séries derivadas.
No passado, foi lançada ‘O Continental’, ambientada décadas antes dos filmes estrelados por Keanu Reeves, e um filme intitulado ‘Bailarina’ também está prestes a chegar ao público.
E, de acordo com o Deadline (via Comic Book), a Lionsgate vai produzir mais uma derivada.
A informação foi divulgada pelo vice-presidente da Lionsgate, Michael Burns, durante uma conferência da Morgan Stanley.
Ele disse ainda que o projeto já está em pré-produção e o estúdio está à procura de plataformas de streaming ou emissoras para distribuição.
“Estamos com os olhos voltados para uma de nossas grandes franquias de ação estrelada por Keanu Reeves. Acho que está na hora de mais uma série de TV do universo ‘John Wick’.”
Por enquanto, não foram revelados detalhes sobre o projeto, como enredo, elenco, roteiristas, diretores e nem previsão de estreia.
Tudo o que se sabe, é que Chad Stahelski, criador da franquia e diretor do primeiro filme, volta a assumir o cargo de produtor.
Lembrando que ‘Bailarina‘ estava inicialmente previsto para o próximo dia 7 de junho, mas foi adiado em um ano – e, agora, será lançado apenas 06 de junho de 2025.
O longa vai girar em torno de da bailarina titular, Rooney (Ana de Armas), e tudo o que se sabe até o momento é que ela é movida por um crescente desejo de vingança…
Ian McShane voltará a viver o Winston Scott, o misterioso proprietário do Continental, e falou sobre o filme que se passa entre os eventos de ‘John Wick: Capítulo 3 e 4‘.
“’Bailarina’ é muito diferente”, diz ele. “Tivemos essas três cenas e adicionamos mais algumas cenas no Continental.”
Ele revela que Stahelski confia nele para ajudar a desenvolver o personagem ao longo dos anos.
“Chad confia em mim para conhecer meu personagem e ajudar a escrevê-lo, então tento sempre colocar umas reviravoltas para ele.”
Quando questionado se as cenas de ação da atriz serão semelhantes à sua participação em ‘007: Sem Tempo para Morrer’, Wiseman brincou:
“É exatamente isso que vamos fazer. Você gostou de vê-la por 15 minutos em ação [em ‘007: Sem Tempo para Morrer‘]? Bem, você vai amá-la por duas horas!”
Sam Neill, ator conhecido por ‘Jurassic Park‘, disse que está com câncer no sangue em estágio três, em uma entrevista publicada nesta sexta-feira (17) pelo jornal The Guardian.
A revelação foi feita na autobiografia do ator, intitulada ‘Did I Ever Tell You This?‘, que será lançada na próxima terça-feira (21).
“A questão é que eu estou doente. Possivelmente morrendo”, escreveu ele no livro, conforme apontado pelo jornal britânico. O próprio livro de memórias começou a ser escrito enquanto Neill passava pelo tratamento no ano passado.
“Eu nunca tive a intenção de escrever um livro. Mas à medida que eu continuava escrevendo, percebi que estava realmente me dando uma razão para viver e ia dormir pensando, ‘vou escrever sobre isso amanhã… isso vai me divertir’. E isso foi um salva-vidas mesmo, porque não poderia ter passado por isso sem nada para fazer, sabe”.
Segundo ele, o livro não é uma autobiografia sobre o câncer, mas ele usa a doença como um “fio espiral” que atravessa toda a narrativa.
Neill descobriu que estava com as glândulas inchadas durante a divulgação do novo filme da franquia ‘Jurassic World‘, em março do ano passado. Logo em seguida ele foi diagnosticado com linfoma angioimunoblástico de células T.
O astro chegou a fazer quimioterapia, mas quando o tratamento começou a falhar, ele mudou para um novo medicamento quimioterápico que receberá mensalmente pelo resto de sua vida.
“Não posso fingir que o ano passado não teve seus momentos sombrios”, contou ele. “Mas esses momentos sombrios lançam a luz no grande alívio, você sabe, e me deixaram grato por todos os dias e imensamente grato por todos os meus amigos. Fico satisfeito por estar vivo”.
Relembre o trailer de ‘Jurassic World Domínio‘, seu trabalho mais recente:
Quatro anos após a destruição da Ilha Nublar, os dinossauros agora vivem e caçam ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodela o futuro e deve determinar de uma vez por todas se os seres humanos continuarão sendo a espécie dominante em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
Enquanto os estúdios não entenderem muito bem as franquias que têm nas mãos e não permitirem que seus roteiristas e diretores possam se desprender do conservadorismo, as chances de um retorno tanto de crítica quanto de bilheteria são bem maiores. Vamos aguardar para ver como será.
