Um dos últimos filmes da carreira do astro Bruce Willis, que se afastou dos holofotes e anunciou pausa na carreira após ser diagnosticado com afasia, estreou no Amazon Prime Video.
‘Vingança e Redenção‘ (White Elephant) acompanha um ex-fuzileiro que se tornou executor da máfia (Willis) e recebe ordem para matar qualquer ameaça ao grande líder (Michael Rooker). A sua nova missão é apagar dois policiais que testemunharam um assassinato. No entanto, as coisas não vão sair como o esperado, levando o grande chefão da máfia entrar em ação para pôr um fim em um dos seus funcionários.
O filme não agradou o público nem a crítica. No Rotten Tomatoes, a produção conquistou apenas 14% de aprovação dos críticos e 12% do público.
Recentemente, Scout LaRue Willis, filha do astroBruce Willis, postou no Instagram uma foto do ator durante jantar ao lado da esposa, Emma Heming. Na imagem, eles aparecem bem à vontade.
Além da filha e da esposa, fotos publicadas mostram a presença de um filhote de cachorro à mesa. Confira logo abaixo os registros:
A diretora do primeiro ‘Crepúsculo‘, Catherine Hardwicke, revelou ao podcast Happy Sad Confused que adoraria um reboot estrelado por Jenna Ortega e Jacob Elordi.
“Isso seria perfeito. Ortega e Elordi como Bella e Edward. Eu acho ele é incrível, seria um Edward perfeito nos dias de hoje. E Jenna Ortega também é incrível”, ela afirmou.
O que você acha da ideia?
Vale lembrar que a saga de livros ‘Crepúsculo’ vai ganhar uma adaptação televisiva, de acordo com o site The Hollywood Reporter.
A série está em desenvolvimento inicial pela Lionsgate Television e ainda não tem uma plataforma definida nem um roteirista escolhido.
Segundo fontes, a Lionsgate, que detém os direitos da franquia, planeja liderar o desenvolvimento do projeto antes de oferecê-lo a possíveis compradores. Ainda não há previsão para quando a série de ‘Crepúsculo’ será apresentada a potenciais interessados, pois a empresa primeiro busca encontrar um escritor para comandar o projeto.
A autora da saga, Stephenie Meyer, é esperada para estar envolvida na adaptação para a televisão. Wyck Godfrey e Erik Feig, ex-co-presidente do Lionsgate Motion Picture Group e responsável pela compra dos direitos dos livros para a Summit Entertainment, estão confirmados como produtores executivos da série.
Mais informações sobre a adaptação televisiva de ‘Crepúsculo’ não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.
Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.
Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.
O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
A Netflix lançou um novo suspense que está dando o que falar e se tornou o título mais visto do streaming.
‘Rebel Ridge‘ acompanha um ex-fuzileiro que enfrenta a corrupção em uma cidadezinha quando sua tentativa de pagar a fiança do primo se transforma em um confronto violento com o chefe de polícia local. Ele não queria entrar nessa briga, mas agora irá até o fim.
O longa conquistou uma impressionante aprovação de 93% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 44 análises, e uma aprovação de 84% do público.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretorJeremy Saulnier, destacando os cortes de câmera, a fotografia e as cenas de ação.
“Embora a política racial possa levar Saulnier a tratar o personagem com um pouco mais de consideração do que é comum entre muitos veteranos do cinema, as exigências do gênero acabam por eliminar essas sutilezas quando a última sequência de ação explosiva e vazia é exibida”, disse Todd Gilchrist da Variety.
“Nossos corações aceleram com a trilha sonora, uma batida incessante de drones e tambores, além do trabalho verdadeiramente sensacional da câmera de David Gallego, que, assim como o protagonista, se movimenta com inteligência medida e faz uso tático de cada espelho à vista”, disse Amy Nicholson do New York Times.
“Rebel Ridge consegue alcançar o patamar baixo de ser competente e assistível. O filme tem uma estética bastante atraente, com belas vistas amplas do horizonte avermelhado. Infelizmente, o próprio filme é tão plano quanto essa linha do horizonte”, disse Caryn James do The Hollywood Reporter.
“É o que um sucesso moderno deveria ser: inteligente, cativante e com um propósito significativo”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.
“Um thriller que mistura um pouco de Rambo, um pouco de Reacher e é totalmente dominado por Aaron Pierre, ele entra em cena com confiança, dá umas boas surras e depois se retira com apenas alguns arranhões aqui e ali”, disse Chase Hutchinson do Collider.
“Rebel Ridge parece ser um retorno decidido à intensidade implacável dos primeiros filmes de Saulnier”, disse Dom Sinacola do Paste Magazine.
“John Boyega foi originalmente escalado para o papel de Terry, mas Pierre faz com que o personagem seja totalmente seu, tornando difícil imaginar qualquer outra pessoa no papel. Ele domina a tela com uma presença marcante e autoritária”, disse Daniel Joyaux do IndieWire.
“Rebel Ridge é ótimo no melhor sentido da palavra: divertido, empolgante e sempre cativante”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.
Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original.
O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
O remake é escrito e dirigido porMacon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
Muitos filmes vem emocionando o público nessa segunda edição do Bonito CineSur mas o longa-metragem documental Invisível, dirigido por Carolina Vilela e Rodrigo Hinrichsen, toca nossos corações de uma forma que confesso, não sei explicar. Rodado em apenas quatro diárias, o projeto apresenta o cotidiano de um casal de surdocegos, que estão casados há uma década e meia.
Diretora e elenco de ‘Invisível’ na exibição do filme no Bonito CineSur
Após assistirmos ao filme em uma sessão no Cine Bonito, que contou com um público que abraçou toda a poderosa mensagem contida na obra, tivemos a oportunidade de conversar com os grandes protagonistas do projeto: o casal Claudia Sofia e Carlos Jorge, que teve a tradução em Libras do intérprete Marcos Fábio Almeida dos Santos. Participou também uma das diretoras do filme, Carolina Vilela:
Como está sendo para vocês estarem aqui nessa segunda edição do Bonito CineSur?
Claudia Sofia: “Está sendo uma aventura. A princípio estivemos em Recife, exibindo pela primeira vez nosso filme. Vem sendo uma caixinha de surpresas muito grande. Nós não esperávamos que íamos chegar a esse ponto de participar do Bonito CineSur. É uma coisa marcante pra nós. Tudo está sendo uma surpresa. Sem surpresa não tem graça (Risos). Estamos agradecidos por estar aqui. Ontem, na exibição do nosso filme, sentimos que muita gente gostou. A gente está querendo continuar mostrando em outros lugares, incentivando as pessoas a se colocarem no lugar do outro. A gente tem sonhos mas esses vão chegando aos poucos. O Carlos sempre falou de Bonito. Foi um presentão pra nós estarmos aqui.”
Carlos Jorge: “Eu tive curiosidade e interesse de vir aqui em Bonito mostrar o filme ao público. Quem assistiu disse pra gente que é importante fazermos esse filme, que é possível ter a sua autonomia de viver livre. Estamos aqui para mostrar que somos simples, iguais a todo mundo. Agora todos podem ter a capacidade de conhecer nós dois, a nossa história, e estar junto da gente.”
Carolina Vilela: “Acho que eles responderam bem. É exatamente uma aventura. Fazer um filme no Brasil é uma aventura pois nem sempre temos as condições ideais pra realizar um trabalho. Esse filme foi feito entre 2019 e 2021, foram anos muito difíceis para todos. Um período de descaso com a cultura e anos de pandemia também. Estar aqui agora e poder frequentar esse festival, além de uma aventura é uma grande oportunidade que nós temos exatamente de mostrar quem são essas pessoas, também uma oportunidade de quem tá aqui vendo os filmes e acompanhando toda a programação do festival conhecer uma realidade que é tão diferente mas que tá aí presente no nosso cotidiano. A população de surdoscegos no Brasil é de cerca de meio milhão de pessoas no nosso país. Não é pouca gente, são pessoas que estão invisibilizadas no nosso mundo. Fico feliz de estar participando de festivais pois estou percebendo nas organizações uma preocupação com a acessibilidade. O país ainda está engatinhando nessa questão mas percebo uma real disponibilidade de quem faz cinema, quem organiza festivais, isso é bonito de perceber.”
Entrevista do Cinepop com a diretora e protagonistas de ‘Invisível’
2) Como você chegou até esse projeto? Quais os maiores desafios enfrentados?
Carolina Vilela: “Em 2013 fui trabalhar para um canal de televisão para surdos, a TV INES, que ficava no RJ. Um canal público da web que tinha apoio do Ministério da Educação. Eu já trabalhava com audiovisual, já dirigia e quando fui trabalhar lá, como era um canal dedicado ao público surdo, a programação era toda em libras. Pela primeira vez precisei lidar com profissionais surdos. Apenas cinco países tinham canais para o público surdo, o Brasil foi realmente pioneiro nessa empreitada. No início foi um choque de comunicação, eu não falava nada de libras e os surdos que trabalhavam com a gente não tinham nenhuma experiência em fazer tv mas foi muito bom, ao longo dos anos fomos aprendendo a fazer televisão, fomos vendo que era possível e essa questão do convívio com as diferenças foi se tornando cada vez mais corriqueiro. É mais fácil do que difícil incluir. Assim, cheguei no Carlos e Sofia. Eu comentei com o Rodrigo (o outro diretor do filme), que eu já conhecia de outros trabalhos, e o convidei a estar comigo nesse projeto. Fomos na cara e na coragem. A gente não tinha um centavo, não fomos contemplados em nenhum edital. Alguns amigos toparam nos ajudar, fomos para SP e foram quatro diárias porque não tínhamos dinheiro para mais. A gente pensou conceitualmente o que queríamos fazer mas adaptamos à nossa realidade senão seria impossível fazer o filme. Quando voltamos pro RJ pra editar, enfrentamos mais dificuldades. Foi longo o processo.”
Entrevista do Cinepop com a diretora e protagonistas de ‘Invisível’
Vocês abriram suas rotinas e a casa de vocês ao público. Qual a principal mensagem transmitida para todos que vão assistir a esse filme?
Claudia Sofia: “Foi a primeira vez que abrimos nossa casa. Continuamos morando no mesmo lugar. Tudo que tá lá continua, menos a tartaruga. A gente leva uma rotina diferente mas os diretores perguntaram se podiam nos filmar, não sabíamos como seria. A gente acabou fazendo o filme, abrimos nossas portas e fomos na cara e na coragem. Falei pro Carlos: “Seja o que Deus quiser!” Como mensagem, esse filme, mostra nossa experiências, nossas barreiras, nossas dificuldades. A gente coloca isso porque tem muitos seres humanos que não se colocam no lugar do outro. Não falo só na questão da acessibilidade. Muitas vezes a sociedade acha que nós que não enxergamos, não ouvimos, não podemos fazer nada, não podemos ter uma vida normal. Mas podemos sim, a partir do momento que temos apoio de pessoas que gostam da gente, que amam a causa. Esse era nosso objetivo, as pessoas se colocarem no lugar dos outros.”
Carlos Jorge: “A nossa história com o filme começou perto do período da pandemia, todo mundo ficou sozinho, se isolou. Não era uma coisa fácil. Graças a Deus voltamos a ter uma rotina normal. E agora estamos tendo a oportunidade de levar nosso filme a esse grande público, é uma satisfação maravilhosa, queremos mostrar ao Brasil nossa realidade.”
Diretora e elenco de ‘Invisível’ na exibição do filme no Bonito CineSur
O filme vai entrar no circuito exibidor brasileiro? Você tem o sonho de ver seu filme numa telona? Já foi procurada por alguma distribuidora?
Carolina Vilela: “Esse assunto é complexo. A gente que trabalha com audiovisual sabe que tão difícil quanto fazer um filme no nosso país é exibí-lo. Não só nosso filme mas muitas outras produções nacionais que estão engavetadas faz anos porque não tem janela, investimento suficiente, para exibir a quantidade de produções que é feita no Brasil. Nosso filme foi feito sem recurso, sem nenhum incentivo cultural, sem nenhum apoio. Da mesma maneira que para produzir nós temos que fazer com nossos próprios recursos até agora, para distribuição não tivemos nenhum tipo de apoio. Chegamos a procurar algumas distribuidoras, não tivemos muito retorno. Optamos por fazer o caminho que a maioria dos realizadores faz, inscrevemos nos festivais. Buscamos assim ter uma trajetória, aí sim buscar novamente os veículos. Claro que temos o interesse em exibir no circuito, inclusive temos vários amigos que não viram o filme.”
‘O Homem Perfeito’, nova comédia nacional protagonizada porLuana Piovani, estreia nesta quinta-feira nos cinemas do país. Tivemos a oportunidade de conversar com a protagonista e com o comediante Marco Luque. Assista ao papo do jornalista Pablo Bazarello com a dupla.
Parece que foi ontem que o mundo presenciou a consolidação do gênero dos super-heróis no cinema, com a estreia da muita aguardada primeira superprodução do personagem Homem-Aranha nas telonas. Em 1978, os quadrinhos recebiam seu primeiro blockbuster nas formas de Superman – O Filme, a primeira obra baseada no material a ser tratada de forma séria e adulta, contando com alguns dos maiores nomes da época no elenco, vide Marlon Brando e Gene Hackman. O longa deu origem a uma bem-sucedida franquia na década de 80. Depois, foi a vez do companheiro de editora do Homem de Aço seguir pelo mesmo caminho, com o sombrio Batman(1989) – que trazia Jack Nicholson, um dos grandes astros do período impulsionando a produção. Mas enquanto a DC dominava, a Marvel lutava para tirar algum filme digno do papel – e o Homem-Aranhacomeçava sua eterna pré-produção ainda na década de 1980.
O filme do personagem que é para a Marvel o que o Mickey é para a Disney passava pelas mãos de tudo que é estúdio, de tudo que é produtor e diretor, tentando encontrar a luz do dia. Finalmente, o sonho se tornava realidade – após as boas recepções de filmes da casa, vide Blade – O Caçador de Vampiros(1998) e, principalmente, X-Men (2000). Assim, nas mãos da Columbia (Sony), o estúdio desembolsava estrondosos US$139 milhões para a produção, a fim de fazer de Homem-Aranha um dos grandes filmes da época. E claro, como sabemos deu muito certo. Depois de uma dança das cadeiras de diretores, o comandante escolhido para o projeto era Sam Raimi – que vinha de filmes de terror e não tinha muita experiência com orçamentos deste porte. Raimi, no entanto, conseguiu dar personalidade ao blockbuster.
O próximo passo era escolher o protagonista, que iria interpretar ambos o herói Homem-Aranha, quanto sua identidade secreta, o nerd Peter Parker. Como sabemos, Tobey Maguire foi o eleito e segue como o intérprete do personagem preferido de muitos. Mas, Maguire não foi a primeira escolha, e antes dele outros atores quase ficaram com o papel muito desejado. Confira abaixo o seleto grupo de artistas que quase foram o Homem-Aranha no cinema.
Essa era uma das hipóteses mais bizarras. O fato é que Michael Jackson, assim como o diretor Steven Spielberg, tinha o que chamam de síndrome de Peter Pan, ou seja, é uma eterna criança. Jackson adorava tudo em relação à cultura pop, e em especial filmes de terror, desenhos animados e super-heróis. Ele estrelou inclusive o curta Captain EO, que tinha clima de superprodução, dirigido por Francis Ford Coppola (e com roteiro de George Lucas), para uma atração do parque temático da Disney. Além de emprestar sua voz a um episódio dos Simpsons. Assim, nada mais natural que Jackson estivesse muito interessado em interpretar o Homem-Aranha nas telonas. Era o que afirmava o criador do personagem, Stan Lee. O fato provavelmente teria se passado nos anos 80.
Durante a década de 1990 foi quando o filme do Homem-Aranha chegou bem perto de acontecer. Nessa fase da pré-produção o megalomaníaco James Cameron era o nome atrelado à direção do projeto. Durante essa mesma fase, o cineasta responsável por Titanic (1997) afirmou que não via outra pessoa vestindo o uniforme do herói que não fosse Leonardo DiCaprio. O filme não aconteceu naquela época, mas quando finalmente estava para sair do papel no início dos anos 2000, DiCaprio seguiu cotado para viver o personagem. No fim das contas foi Tobey Maguire, amigo pessoal do astro, quem ficaria com o papel.
Sim, o “cancelado” James Franco está no elenco do primeiro Homem-Aranha e em suas duas continuações, no papel de Harry Osbourne, o melhor amigo do protagonista. Mas o fato é: antes de ser escalado para viver o jovem ricaço, Franco foi um dos atores que fez teste para o papel principal e terminou não sendo escalado. Segundo as más línguas, Franco teria feito comentários depreciativos sobre a aparência do protagonista Tobey Maguire, o que levou a um clima pesado nos bastidores. Reza a lenda que Maguire e Franco não se deram, com o primeiro confessando sua falta de apreço pelo colega.
Conhecido por personificar John Connor na infância no sucesso estrondoso O Exterminador do Futuro 2, o jovem Edward Furlong era um dos atores que mais interessavam o estúdio para protagonizar Homem-Aranha. E isso talvez tenha vindo lá de 1996, quando James Cameron ainda estava atrelado ao projeto e via Furlong como finalista ao cargo – os dois haviam trabalhado juntos no citado blockbuster de 1991. O problema é que ele havia se tornado um garoto-problema, sendo associado ao uso de drogas e comportamentos erráticos – o que poderia dificultar a produção. No fim das contas, Edward Furlong não ficou com a vaga.
Astro adolescente dos anos 1990, Freddie Prinze Jr. ficou conhecido pelo terror slasher Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), sua sequência (1998) e a comédia romântica Ela é Demais (1999). No início dos anos 2000 foi o Fred dos infantis Scooby-Doo. Curiosamente, na mesma época do primeiro Scooby-Doo, o ator foi um dos que chegaram a fazer teste para o papel principal em Homem-Aranha. De fato, alguns apontavam Prinze Jr. como um dos finalistas para o personagem. Por outro lado, o diretor Sam Raimi teria feito comentários pouco amistosos em relação a uma possível escalação do jovem ator no papel, dizendo de forma nada elogiosa que ele não teria chegado nem perto de conseguir. Ouch!
Outro jovem talento da época, o saudosoHeath Ledger havia despontado para a fama graças à bem-sucedida comédia romântica adolescente 10 Coisas que Eu Odeio em Você, de 1999. Isso o colocou como um dos favoritos para protagonizar a superprodução do herói da Columbia. Ledger era outro por quem o estúdio demonstrava grande interesse. No fim das contas, o ator terminou partindo para protagonizar o fiasco épico As Quatro Plumas no mesmo ano. E como sabemos, ficaria imortalizado ao personificar não um herói, mas o vilão Coringa em Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008), seu último trabalho completo antes de sua morte precoce.
O ator Josh Hartnett era promessa de estrelato ainda em sua juventude, e logo em seu primeiro papel nas telonas, chamou atenção no terror Halloween H20 (1998), vivendo o filho de Jamie Lee Curtis. Depois seguiram Prova Final, de Robert Rodriguez, e As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola. O ano divisor de águas em sua carreira seria 2001, quando protagonizou duas superproduções de guerra bastante badaladas: Pearl Harbor, de Michael Bay, e Falcão Negro em Perigo, de Ridley Scott. Depois disso, o ator nunca conseguiu estrelar algo de muito significativo, talvez devido a escolhas ruins em sua carreira – como ter recusado o papel protagonista de Homem-Aranha. Isso mesmo, ao contrário dos demais que perderam o papel, Hartnett simplesmente esnobou a oferta para o blockbuster. Pior para ele.
Outro ator cujos 15 minutos de fama já passaram, Wes Bentley chamou bastante atenção no fim dos anos 1990 quando viveu o filho maconheiro reprimido de um militar linha dura em Beleza Americana. Tudo que o rapaz queria era se apaixonar pela vizinha e filmar sacos plásticos voando pelo ar. Bentley também chegou a fazer teste para ser o Homem-Aranha, mas ele possuía um diferencial: tinha o público e os fãs ao seu lado. Acontece que na época, grande parte dos fãs do personagem e do público tinha Wes Bentley como ator preferido para o papel. De fato, o estúdio o considerou seriamente para a vaga. Mas no fim das contas, ele terminou perdendo para Tobey Maguire, como sabemos. E foi uma escolha acertada do estúdio.
Famoso pelo seriado cômico That 70’s Show – que ganhará um novo programa intitulado That 90’s Show (divulgado recentemente) -, onde viveu o adolescente franzino Eric Forman, ainda em 1998, Topher Grace nunca fez muito sucesso no cinema – apesar de já ter estrelado diversos filmes, em especial comédias. Um de seus trabalhos mais famosos ocorreu justamente na franquia Homem-Aranha, quando o terceiro longa (2007) interpretou o antagonista Eddie Brock e seu alter-ego Venom. Hoje, personagens vividos por Tom Hardy em filmes solo. Porém, antes disso, Grace chegou a fazer teste para o papel de Peter Parker no primeiro filme. Já imaginou?
Terminando a lista, agora trazemos Scott Speedman, ator mais conhecido por programas de TV do que filmes para o cinema propriamente. Speedman tem jeitão de galã, e até ficaria bem como Peter Parker. O ator fez fama com o drama adolescente Felicity, criado por J.J. Abrams ainda em 1998. No cinema, substituiu Brad Pitt em Duets – Vem Cantar Comigo (2000), estrelou os dois primeiros Anjos da Noite (2003 e 2006) e Triplo X 2 – Estado de Emergência(2005). Speedman chegou a fazer teste para o papel protagonista de Homem-Aranha, mas como sabemos não passou.
A longa noite chegou e parece não ter impressionado muito! O episódio mais recente episódio de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Long Night, registrou a segunda pior avaliação da história da série no Rotten Tomatoes.
Com 74% de aprovação, o episódio só perde para o sexto episódio da quinta temporada, que agradou apenas 54% dos críticos – sendo a única avaliação “podre” da série. O consenso geral é que, apesar de alguns momentos épicos, a iluminação e outros aspectos técnicos deixaram a desejar.
Confira o trailer do próximo episódio:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
No quarto episódio, ainda sem título revelado, depois que a Batalha de Winterfell termina, um novo capítulo pelo domínio de Westeros se inicia. O episódio irá ao ar no dia 5 de maio.
Além de dirigir, Perry também estrela e é responsável pelo roteiro da produção.
Desiludida após descobrir um caso do ex-marido, Grace Waters reencontra a felicidade em um novo amor. Mas quando segredos vêm à tona, o lado vulnerável de Grace se torna violento.
Em entrevista ao Le Point, o diretor Alejandro Jodorowsky, que quase dirigiu uma adaptação de ‘Duna‘ nos anos 70, criticou o trailer da versão comandada por Denis Villenueve, afirmando que o resultado ficou “muito previsível”.
“Eu desejo que a adaptação de ‘Duna’ seja um grande sucesso, pois Denis Villenueve é um bom diretor. Várias pessoas já me falaram muito bem sobre ele. Eu vi o trailer do filme. É muito bem feito. Dá para vermos que eles colocaram muito dinheiro no projeto. Mas, eis o problema: não há surpresas. O formato é idêntico a tudo o que já foi feito antes; a iluminação, a atuação, tudo é previsível.”
Ele continua, “Cinema industrial é incompatível com cinema pessoal. O cinema industrial promove o entretenimento. É um espetáculo que não tem intenção de mudar a humanidade ou sociedade.”
A adaptação de Jodorowsky alegadamente não saiu do papel por causa de conflitos envolvendo o orçamento da produção.
Confira o trailer:
Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020
Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do suspense ‘Naquele Fim de Semana‘ (The Weekend Away), estrelado pela Leighton Meester (‘Gossip Girl’).
Dirigido por Kim Farrant, o longa é baseado no livro homônimo de Sarah Alderson.
Depois que sua mulher amiga desaparece em uma viagem de férias na Croácia, Beth corre para tentar descobrir o que aconteceu e acaba se envolvendo em uma teia de mentiras.
Christina Wolfe, Ziad Bakri e Luke Norris também estrelam a produção.
O longa será lançado na plataforma no dia 3 de março.
Intitulado Smoke Signals, o próximo episódio irá ao ar no dia 26 de outubro. No Brasil, os episódios são lançados no Star+ um dia após a exibição oficial.
A trama tem sua história ambientada em Nova York, durante a década de 1970.
Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.
O canal Starz divulgou o trailer completo da série derivada ‘Power Book IV: Force‘.
Confira, com as imagens promocionais:
No Brasil, o próximo ciclo será lançado pela Lionsgate+ no dia 1º de setembro.
Na nova temporada, Tommy Egan está em uma missão para vingar a morte de Liliana. Com a organização de Flynn enfraquecida, ele está mais determinado do que nunca para assumir o mundo das drogas em Chicago. Enquanto as gangues brigam nas ruas, Tommy capitaliza em outra rivalidade entre os Serbs e o Miguel Garcia, o chefão do crime mais formidável da cidade.
Criada por Robert Munic, a produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.
A trama segue Tommy enquanto ele “corta laços e coloca Nova York em seu espelho retrovisor para sempre”.
Apesar de ter sido detonado pelos críticos, o reboot de ‘Os Estranhos‘, que marcará o início de um nova trilogia, surpreendeu em sua estreia nos EUA.
O longa arrecadou US$ 11.8 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a maior estreia do ano para um filme de terror no país.
Confira o ranking de todas as estreias do gênero em 2024:
Os Estranhos: Capítulo 1 – US$11.8 million
Mergulho Noturno – US$11.7 million
Abigail – US$10.2 million
Imaginário – Brinquedo Diabólico – US$9.9 million
A Primeira Profecia – US$8.3 million
O Tarô da Morte – US$6.5 million
Imaculada – US$5.3 million
Lisa Frankenstein –US$3.6 million
Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.
O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.
Orçado em apenas US$ 8.5 milhões, ‘Os Estranhos: Capítulo 1‘ deve garantir um bom retorno nas telonas. Com uma nota C do público no CinemaScore, a produção soma apenas 14% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.
A nova versão é estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).
Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.
A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistida por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.
Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
A NEON divulgou um clipe inédito de ‘Para Sempre Minha‘ (Keeper), novo terror do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’).
Na trama, um casal viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.
De acordo com o Variety, Bella Thorne (‘A Babá’) foi confirmada como roteirista e diretora da sequência de ‘Spring Breakers: Garotas Perigosas‘.
“Os produtores assistiram [minha estreia diretorial] ‘Color Your Hurt’, e me pediram para escrever algo para a sequência para ver se eles gostavam. E eles amaram! Agora estou escrevendo e serei a diretora de ‘Spring Breakers 2’,”declarou a atriz.
Ela substitui Matthew Bright (‘Freeway – Sem Saída’), que originalmente havia sido anunciado no comando da continuação.
A atriz também estrelará o novo filme ao lado de Ariel Martin (‘Zombies 2’), Grace Van Dien (‘Stranger Things’) e True Whitaker (‘I Love LA’).
Na trama, o quarteto interpretará um grupo de garotas rebeldes que pega a estrada nas férias de primavera em um thriller policial descrito como “uma nova jornada ousada para a Geração Z”. Mas, quando a viagem sai do controle, elas são forçadas a fugir do caos que criaram.
O crossover de ‘Supernatural’ e ‘Scooby-Doo’ ganhou novos detalhes. Durante uma entrevista ao Hidden Remote, o produtor-executivo da série da CW, Robert Singer, revelou como funcionará o episódio em questão, afirmando que mais da metade será feito em animação.
“Andrew Dabb conhecia algumas pessoas da Warner Bros. Animation e lançaram a ideia para esse caras, que levaram a proposta para os chefões responsáveis que rapidamente se entusiasmaram com a proposta. Nossos atores já gravaram suas falas e se não me engano, os dubladores de ‘Scooby-Doo’ também. E sinceramente, eu acho que esta será uma das nossas maiores guinadas. E sobre o conceito do episódio, acho que dá para dizer que mais da metade será em animação, aproximadamente ¾. Além disso, já tive a oportunidade de ver os testes dos personagens Sam e Dean lado a lado do Scooby e é realmente fascinante, o que nos deixou ainda mais animados. Estou bem confiante que os fãs adorarão o episódio”.
Singer também falou sobre o processo de concepção do crossover:
“Foi muito longo. Iniciamos os trabalhos em janeiro deste ano e confesso que finalizaremos a última etapa da animação apenas em janeiro de 2018. Isso tudo é fruto de longas conversas que temos tido há anos e finalmente estamos realizando esse plano”.
O episódio final da 2ª temporada de ‘Westworld’ ganhou um novo trailer cheio de suspense.
Confira:
Depois de apenas dois episódios de seu segundo ano exibidos, a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘.
Ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas.
A 2ª temporada tem registrado uma média, até o momento, de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.
O que muita gente não sabe é que as temporadas de ‘Westworld’ possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolanrevelou à EW o nome da segunda:
“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’“
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
‘Detetive Pikachu‘ vai resgatar o universo da famosa franquia Pokémon de volta para os cinemas. O longa traz o retorno da marca para as telonas mais de 10 anos desde sua última estreia e pode abrir as portas para a expansão de sua narrativa em futuros projetos.
E durante uma entrevista ao CinePOP, o astro Justice Smith falou sobre a possibilidade do novo filme abrir as portas para um universo compartilhado de Pokémon.
Disse:
“Nossa, sim! Isso poderia acontecer. É claro que eu não sou a pessoa mais adequada e que tem poder pra decidir isso, mas eu espero que aconteça. Muitos dos fãs gostariam disso, então vamos ver”.
Smith ainda revelou qual é o seu Pokémon favorito:
“Totodile, da segunda geração. Ele está em Pokémon Gold, que foi um dos primeiros jogos que tive, no Gameboy Color. Ele é uma das estrelas de Pokémon e possui um espaço especial no meu coração”.
O astro Ryan Reynolds divulgou em seu canal no Youtube um novo trailer de ‘Detetive Pikachu‘, com cenas inéditas.
Confira:
O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.
“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!
Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”
A saída de RubyRose da série ‘Batwoman’ veio como uma surpresa para os fãs e segundo a revista Variety, a protagonista estaria insatisfeita com a intensa rotina de trabalho exigida pela emissora.
Para viver a heroína, Rose não apenas tinha que se dedicar à atuação, como também precisava aprimorar suas habilidades físicas, a fim de realizar as lutas coreografadas e demais cenas de ação que exigiam uma intensa força.
E de acordo com a publicação, inúmeras fontes internas apontaram que a atriz estava infeliz com a jornada de longas horas de trabalho como protagonista da série, o que acabou gerando vários conflitos nos bastidores.
O contexto em questão teria sido o motivo pelo qual a decisão de saída de Rose tenha sido tomada de forma mútua, conforme previamente publicado pelo site TVLine.
A fonte afirma que a atriz não estava contente com as longas horas de filmagens da série, e não se adaptou à vida em Vancouver, no Canadá, onde ‘Batwoman‘ é filmada.
Os fãs da série, chocados com a inesperada decisão, repercutiram o impacto da notícia nas redes sociais. Pelo Twitter, muitos comentaram a drástica mudança que a emissora The CW vai enfrentar com a saída de Rose, com as opiniões sobre o assunto se dividindo muito.
É importante lembrar que o anúncio da escolha de Rose para o papel veio cercada de de problemas.
Rejeitada pela maioria dos fãs da heroína, a atriz fora considerada – na época – uma péssima escolha, com a própria comunidade LGBTQ+ se posicionando contra à escalação, em virtude da polêmica postura que a Rose sempre teve publicamente.
There is many issues that I have with the @CWBatwoman show, but #RubyRose was not one of them. Wish her the best, and for the @BatwomanWriters not to squander the character of Batwoman for the next person to get the role.
“Eu tenho muitos problemas com a série Batwoman, mas a Ruby Rose não era um deles. Desejo a ela o melhor e aos roteiristas da série, não desperdicem a personagem Batwoman com a próxima pessoa que pegar o papel”.
anyways the powers that be at the cw/batwoman must have really not liked ruby rose to actually let the star/title character of the show get out of their, no doubt, multi-year contract. i want the details. pic.twitter.com/bUsjE5NtPu
“De qualquer forma, os poderosos que estão na CW/Batwoman devem mesmo não ter gostado da Ruby Rose, para realmente deixarem a estrela/personagem homônima da série sair do seu extenso contrato. Quero detalhes”.
Confira o comunicado de Ruby Rose sobre sua saída:
“Foi uma decisão muito difícil não retornar para a próxima temporada de ‘Batwoman’,” afirmou Rose em uma declaração oficial. “Foi uma decisão que eu tomei com o coração pesado, pois tenho muito respeito pela equipe, elenco e todos envolvidos com a série. Agradeço muito aos produtores não só por essa oportunidade incrível, como também por me receber no universo da DC que eles criaram de forma tão competente. Obrigada a todos por essa temporada única – estou muito grata!”
Vale lembrar que a Ruby Rose foi introduzida no Arrowverse em 2018, no crossover Elseworlds.
No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A 3ª temporada de ‘Eu Vi‘ (Haunted), série documental que apresenta histórias assustadoras baseadas em histórias reais, já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia na última sexta-feira (14) na grade de programação.
A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.
Entre muitos erros e acertos, a série antológica ‘True Detective‘ continua com sua trajetória e agora caminha para a sua 5ª temporada. Ainda assim, o ciclo inaugural lançado em 2014 continua sendo lembrado como um dos melhores da história da televisão.
E em uma entrevista à Variety, o astro Matthew McConaughey foi bem franco a respeito da errática produção e não mediu palavras ao dizer que a 1ª temporada é a melhor de todas. Na ocasião, ele ainda revelou que se envolveu com a trama no mesmo nível que a audiência, a ponto de esquecer que era o protagonista principal dela:
“Eu assisti, eu vi. Sim, há muita coisa nessas temporadas que eu gostei. Minha temporada favorita — e sinto que posso dizer isso objetivamente — é a Temporada 1. Acontece que estou nessa, então achei aquilo incrível, entretenimento incrível e uma ótima série. Eu assistia semanalmente, como todo mundo, no domingo à noite, e isso foi um evento para mim. E eu pude sentar e aproveitar isso. Eu adorava as conversas no bebedouro, na segunda-feira de manhã. Mesmo tendo participado dela, meio que esqueci o que aconteceria a seguir. Foi um dos grandes eventos da TV”.
Os episódios, dirigidos por Cary Joji Fukunaga, foram filmados em Louisiana ao longo de um período de três meses. A série foi amplamente aclamada pela crítica e citada como um dos dramas mais fortes de 2014.
A 1ª temporada recebeu 28 indicações, conquistando 11 prêmios.
Relembre o trailer da 1ª temporada:
Em uma recente entrevista ao Deadline, Francesca Orsi, chefe do departamento de Séries Dramáticas e Filmes da HBO, trouxe atualizações promissoras sobre a 5ª temporada da aclamada antologia ‘True Detective’.
Durante a conversa, Orsi revelou que o próximo ciclo irá se afastar das geladas terras do Alasca e levará o público para a Baía da Jamaica, localizada em Nova York.
“[A nova temporada] é ambientada em Nova York, na Baía da Jamaica”, ela contou. “[A showrunner] Issa L´pez tem muitas coisas a dizer, da mesma maneira que fez em ‘Terra Noturna’. É um ambiente diferente, mas igualmente poderoso”.
Além disso, foi revelado que as gravações dos novos episódios começarão nos próximos meses, com a escalação dos atores em estágios preliminares.
Vale lembrar que a mais recente temporada, ‘True Detective: Terra Noturna’, está disponível na Max.
A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.
Da Coreia do Sul vem um dos filmes mais surpreendentes da mostra competitiva do Festival de Cannes deste ano. Do diretor Na Hong-jin, Hope mistura suspense, terror, ficção científica, ação policial e humor em uma experiência caótica e bem humorada, lembrando produções deBong Joon-ho, como Memórias de um Assassino, Parasita, O Hospedeiro e também Round 6 (Squid Game). Com direção ágil, a narrativa começa intensa e simplesmente não desacelera mais.
Tudo começa com a chamada da polícia para a ocorrência de um animal encontrado na beira da estrada por caçadores. Durante os primeiros minutos apenas imaginamos a cena por meio das caretas dos personagens, principalmente do chefe de polícia Beom Seok (Hwang Jung-min), em seguida, vemos uma vaca caída no meio da estrada, marcada por uma mordida gigantesca e cortes profundos e largos. A princípio, pensam em um urso; depois, em um tigre, mas ninguém consegue entender exatamente o ocorrido.
De repente a pequena cidade de Hope mergulha em um enorme massacre. Placas voam pelos ares, carros são arremessados, pessoas desaparecem e a sensação é de que ninguém está seguro. O filme acerta muito ao criar suspense sem revelar imediatamente o causador dos estragos. Enquanto o policial Seok — um herói atrapalhado, porém bem-intencionado — tenta descobrir o que está acontecendo, o espectador acompanha pelos seus olhos sem enxergar a verdadeira forma da ameaça. A construção funciona ao misturar tensão com humor natural. Em meio ao caos, o roteiro consegue arrancar risos sem quebrar o clima.
Quando a criatura finalmente aparece, as imagens geradas por computador impressionam. Não chega ao nível de Avatar, de James Cameron, mas os efeitos entregam uma criatura crível e ameaçadora. O design da besta funciona principalmente nas cenas de perseguição, que são extremamente ágeis e bem coreografadas. O diretor Na Hong-jin entende que movimento é essencial para esse tipo de narrativa, então quase não dá tempo de respirar.
O roteiro também surpreende, pois quando parece que a história chegou ao ápice, ele revela que aquilo era apenas o começo. Nesse momento entra a policial Sung Ae (Hoyeon), personagem que muda completamente a condução da trama. Em vez de força física, ela utiliza inteligência e estratégia, abalando as estruturas da criatura e mostrando que talvez exista uma possibilidade real de derrotá-la.
Outro grande destaque está nos personagens secundários. Há figuras completamente excêntricas, testemunhas estranhas e um personagem que parece uma mistura de Chuck Norris e John McClane com John Wick ao mesmo tempo: exagerado, divertido e indestrutível. Hopeabraça o absurdo sem medo, criando uma ótima dinâmica entre o policial atrapalhado, a cadete franzina, mas competente e esse “tanque humano” que simplesmente nunca desiste.
Na Hong-jin demonstra como o cinema sul-coreano começa a dominar o gênero horror de monstro. O cineasta brinca constantemente com as expectativas do público, muda o rumo da narrativa e mantém a sensação de descoberta até o final. Cada vez que acreditamos entender o que está acontecendo, o filme vira a história de cabeça para baixo. Além disso, Hope impressiona pelo tamanho da produção. As cenas de destruição, perseguições a cavalo e confrontos na estrada são grandiosos. Um filme feito para ser vivido no cinema, em uma sessão barulhenta, coletiva e empolgante.
Mesmo sem uma crítica social tão explícita quanto Parasita, o filme deixa pequenas observações sobre quem são as primeiras vítimas do caos e sobre como uma pequena comunidade reage diante do horror, deixando as interpretações sobre o colapso e a invasão aos espectadores. Acima de tudo, Hopebusca o entretenimento, por exemplo, com depoimentos ridículos e comportamentos abobadados dos personagens. Quando o mistério começa a ser solucionado, mais camadas são adicionadas à história.
Com todas as cartas de gênero postas na mesa, o final deixa espaço para uma continuação, mostrando que o cinema sul-coreano talvez esteja começando a trabalhar também a ideia de franquias, sem perder sua identidade criativa. Sinceramente? Funciona. Os personagens feitos com captura de movimento escondem nomes de estrelas europeias como Alicia Vikander eMichael Fassbender.
Hope é um filme explosivo, engraçado e violento. Um daqueles raros momentos em que uma obra de gênero consegue imprimir personalidade sem abrir mão do entretenimento. Misturando metáforas sobre imigração, humor absurdo e caos desenfreado, Na Hong-jintransforma a ocorrência inesperada em uma experiência vigorante.
Se você achou que o vilão ‘Venom’ estaria presente durante todo o seu filme solo, pensou errado! O simbionte só aparecerá por alguns minutos na trama, pelo menos é o que afirma o site ManaByte.
“Venom vai se manifestar como um líquido nas veias de Eddie Brock, e se estenderá aos poucos por seu corpo, formando escudos e armas obscuras. Apenas no final, para lutar contra um vilão também infectado, é que o Venom completo vai aparecer”
O site afirma que contatou uma fonte próxima a produção. Será mesmo que vamos ver tão pouco do personagem que dá título ao filme?
Enquanto isso, mais detalhes da trama do aguardado ‘Venom’ estão sendo divulgados na internet, como por exemplo, que o longa deve contar com participações de pelo menos três simbiontes, além do protagonista. As informações são do That Hashtag Show.
Yes. 3 symbiotes.
— That Hashtag Show (@ThatHashtagShow) March 1, 2018
A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial. Confira dublado e legendado:
No mês que vem, mais precisamente em 2 de setembro, acontecerá um evento especial de ‘The Handmaid’s Tale’, em São Paulo, para a estreia da segunda temporada da série por aqui.
Por conta disso, a atriz Madeline Brewer, que interpreta Janine, foi convidada à comparecer ao evento da Paramount Channel, porém, a ela afirmou que só aceitaria vir ao Brasil caso tivesse um carro blindado para circular pela cidade.
Além disso, a atriz deve ficar hospedada em um hotel de luxo em um bairro nobre da zona oeste de São Paulo e terá uma equipe de seguranças particulares à sua disposição durante as 40 horas em que permanecerá na cidade.
Madeline Brewerfez sua estreia na TV na primeira temporada de ‘Orange Is the New Black’, da Netflix.
Segundo informações da Variety, o Hulu acabou de renovar ‘The Handmaid’s Tale’ para a terceira temporada. A confirmação do novo ano chega apenas uma semana após a estreia do segundo. Vale também lembrar que o seriado já faturou oito Emmy Awards e se tornou um fenômeno entre o público.
Ainda não há data de estreia prevista para o terceiro ano.
A 2ª temporada é exibida pelo Hulu, serviço de streaming que não está disponível no Brasil. O canal pago Paramount Channel exibe a 1ª temporada no Brasil.
Há cinco anos, o maior filme com super-heróis da história chegou aos cinemas quebrando todos os recordes possíveis e encerrando uma saga construída ao longo de 11 anos. Vingadores: Ultimato bateu um recorde que, para muitos seria impossível, já que nem o retorno de Star Wars, em 2015, havia sequer chegado perto de ameaçar os quase três bilhões de dólares de Avatar. Com Ultimato em cartaz, as duas primeiras semanas em cartaz estavam praticamente esgotadas com dois dias de venda, obrigando grandes redes de cinemas a abrirem sessões extraordinárias.
As filas enormes, mesmo com lugar marcado, se formavam para que o público enfim pudesse matar a curiosidade de saber qual seria o destino de dezenas de personagens que passaram de ícones dos quadrinhos para grandes nomes da Cultura Pop. Foi um verdadeiro fenômeno cultural que talvez não volte a ser visto tão cedo.
Porém, como de costume no chamado “mundo Geek”, toda obra sofrerá com comparações em debates, fazendo com que não haja nenhuma unanimidade no meio – as exceções são Homem-Aranha 2 e Batman: O Cavaleiro das Trevas, que muito dificilmente são sequer postos em debate, dado o altíssimo nível de qualidade de ambos os filmes. Agora, exatamente um ano depois de Ultimato, os fãs da Marvel e dos heróis em geral seguem debatendo qual o melhor filme da saga: Guerra Infinita ou Ultimato?
Para começar, as pessoas podem comparar as notas do agregador de notas mais famoso e polêmico do mundo, o Rotten Tomatoes. Enquanto Vingadores: Guerra Infinita tem nota geral de 85% de aprovação, Vingadores: Ultimato ostenta incríveis 94%. No entanto, se o parâmetro for por nota do público, a situação se inverte. Ultimato tem incríveis 90% de aprovação popular, já Guerra Infinita tem 91%.Não bastasse essa divisão super parelha, os fãs discutem quase diariamente em grupos e perfis das redes sociais sobre qual filme é melhor.
Para tentar aumentar esse debate, conversamos com Lorenzo Piovan, autor da tese “A percepção dos fãs brasileiros do filme Vingadores – Guerra Infinita acerca dos elementos dos quadrinhos, do cinema e da publicidade”. Para Lorenzo, mesmo com Guerra Infinita sendo tema da tese, Ultimato leva vantagem nesse embate por ser mais eficaz dentro de sua proposta: “Dentro da proposta de Ultimato, que é ser a conclusão de várias franquias, celebrando boa parte desses filmes ao revisitá-los e entregar um clímax catártico – onde você utiliza vários fan-services não só de maneira gratuita, mas como meio narrativo para concluir arcos de personagens que tenham coerência -, o filme reafirma de vez o envolvimento emocional do fã com a obra. Ele é feito de maneira extremamente bem contada, em três horas de filme, muito bem montada, onde não há uma cena que pareça estar sobrando ou seja desnecessária, ao contrário de Guerra Infinita”.
E de fato Ultimato já vem com uma proposta bem definida, que é encerrar a saga e tentar trazer de volta todas as baixas do final de Guerra Infinita. Como o antecessor termina com metade do Universo Marvel virando pó, inclusive personagens com filmes confirmados para depois de Vingadores: Ultimato – cof cof é com você mesmo que estamos falando, Homem Aranha cof cof -, algumas pessoas reclamaram que esse fator acabou tirando um pouco do peso do chocante final de Guerra Infinita, que termina com o vilão vencendo.
“Eu entendo as pessoas acharem Guerra Infinita melhor de algumas formas. Primeiro porque é um filme que deixou o mundo falando e especulando por um ano inteiro sobre o que deveria acontecer em Ultimato. Porque era o filme que terminava de maneira frustrante do ponto de vista dos heróis. Enquanto Ultimato é o filme da entrega, é o último capítulo afinal”, continua Lorenzo. “As pessoas, no geral, foram surpreendidas e ficaram embasbacadas com o final de Guerra Infinita. E um final tão esperado assim terminar com uma promessa de algo ainda mais impactante pode ser uma lembrança melhor do que a do final de Ultimato, que entrega todos os sonhos nerds da forma mais grandiosa possível”, conclui.
Adentrando o mundo dos filmes de suspense e terror, pode-se traçar um paralelo com esse caso. Nos últimos anos, os filmes de “terror inteligente”, que são muito mais voltados para o suspense do que para as cenas gore e jumpscares, viraram fenômenos de crítica e bilheteria. Em entrevista à AFP, o diretor de O Homem nas Trevas (2016), Fede Álvarez, afirma que o sucesso do terror, aquilo que prende e faz o espectador se fascinar: “nunca foram os sustos e os jumpscares, mas sempre foi o suspense”, disse. “Gosto de muitas coisas do gênero […]: uma é o suspense em si, e a segunda é que os personagens sempre têm uma dúvida moral […] você vê Janet Leigh roubando dinheiro em Psicose ou conspirando abertamente para matar uma mulher em Pacto Sinistro. Não são os heróis cotidianos de Hollywood”.
Nesse ponto, além de contar com esse suspense de um ano, Guerra Infinita ainda é estrelado por diversos personagens de moral questionável, como os Guardiões da Galáxia, que começam a aventura tramando uma pequena extorsão em troca de sua ajuda, mas principalmente de Thanos(Josh Brolin), a grande ameaça e o verdadeiro protagonista do longa. Thanos é um personagem tão ambíguo e controverso, que toma atitudes dignas de um crápula para concluir seu plano malthusiano, mas ainda assim toma conta da tela quando aparece e conseguiu angariar uma legião de fãs que realmente torceram por ele. Isso por si só já é um grande mérito de Guerra Infinita. São pouquíssimos os casos em que os mocinhos são ofuscados pelo brilho do vilão.
Além disso, diversos personagens que tinham seus ideais bem definidos dentro do universo tiveram de abrir mão de suas crenças para agirem contra uma ameaça comum. Caso do Capitão América (Chris Evans), que passou a agir na clandestinidade após os eventos de Guerra Civil (2016). Do Thor (Chris Hemsworth), que perde todos que ama e, pela primeira vez falha em sua trajetória no MCU. E até mesmo de Gamora (Zoe Saldana), que sempre foi o membro mais “estável” dos Guardiões e enfim demonstra suas fraquezas emocionais em tela.
Por outro lado, Vingadores: Ultimato tinha a missão clara de trazer as pessoas de volta. Embalado por diversas teorias, após o final devastador de seu antecessor, as chances de decepcionar o público eram bem maiores. Ter que chocar ou atender as expectativas de bilhões de pessoas é uma tarefa absurdamente árdua e tem alta probabilidade de desapontar o público e trazer o gosto agridoce para as bilheterias, J.J. Abramsque o diga.
No entanto, os Irmãos Russo foram precisos ao unir esses dois pontos em Ultimato. Ao mesmo tempo em que ele surpreende o público, como na aclamada cena do Capitão empunhando o Mjölnir, ele entrega exatamente aquilo que os fãs queriam, mas que, por diferentes abordagens dos personagens em filmes anteriores, muitos achavam que não seria possível ver em tela.
Uma das maiores críticas que Ultimato sofreu foi sobre as viagens no tempo. Enquanto havia a possibilidade de explorarem outras maneiras deles conseguirem recuperar as Joias do Infinito, o “assalto no tempo” foi uma medida mais dinâmica e emotiva de concluir o segundo ato de um filme de mais de três horas de duração.
Segundo Lorenzo: “Qualquer um que tente encontrar lógica em uma ciência que não existe está perdendo tempo. O filme apresenta uma nova alternativa para o conceito de viagem no tempo, estabelece suas regras para que não haja justamente esse problema de encontrar furos nas inevitáveis alterações que serão feitas. Eles tiram sarro com absolutamente TODOS os filmes de viagem no tempo da Cultura Pop porque não querem alterar o que foi estabelecido no MCU. Porque seria muito dizer que no final aqueles onze anos de histórias não valeram de nada. A intenção do filme é justamente celebrar e encerrar de forma autocontemplativa o Universo Cinematográfico Marvel. O único momento em que se poderia afirmar que há um furo na lógica da viagem temporal deles é quando o Capitão América aparece idoso, como se tivesse vivido esse tempo todo de forma anônima, adotando um conceito bem mais de De Volta para o Futuro. Porém é um momento em que você aceita uma licença poética para deixar a cena muito mais emotiva”, afirma.
E, realmente, encerrar onze anos de aventuras e emoções vividas com uma cena do Capitão América tendo uma segunda chance de ser feliz na vida é de arrancar lágrimas até dos marmanjos.
Se Guerra Infinita é um filme mais maduro a nível de ação e conflito – muitos afirmam que Thanos é o primeiro vilão de verdade doMCU -, Ultimato é uma aventura muito mais madura a nível emocional. É inegável que os filmes se completem com uma harmonia fantástica. Tudo isso culminando na batalha mais épica dos Anos 10 do século XXI.
É realmente complicado apontar um favorito nesta batalha complementar entre ação e emoção, principalmente quando, mesmo tão opostos, os dois funcionem melhor com a presença um do outro. A verdade é que o melhor jeito de definir esse duelo de gigantes é declarar empate. Porque mesmo que Vingadores: Guerra Infinita se sustente melhor como filme isolado, funcionando praticamente como um filme solo de Thanos, no qual os heróis são coadjuvantes, não dá para fazer pouco ou diminuir a conclusão magistral de Vingadores: Ultimato, que soube resolver pontas soltas de mais de uma década com nostalgia, fan-service, coração e com um roteiro redondinho, apesar de simples.
Cada um de nós tem um gênero favorito, e quase sempre é esse favorito que vamos buscar quando selecionamos algo para assistir nos streamings. Mas o que torna esses gêneros universal é a forma como as histórias são contadas de maneira a tocar o coração do espectador. Indo nessa pegada, mas de uma maneira ambiciosa, chegou recentemente a Netflix uma minissérie sul-coreana cuja intenção é misturar um monte de gêneros para contar uma história de amor. E podemos dizer: a minissérie ‘Chicken Nugget’ é mais um grande acerto da Coreia do Sul.
Ko Baek Joong (Ahn Jae-hong) é estagiário em uma empresa de manutenção de equipamentos chamada Mais que Máquinas. Porém, seu sonho mesmo é ser um grande astro da música, por isso passa os dias sonhando acordado, compondo e cantando sem se importar com o que os outros pensam. Todos os dias ele vai pro trabalho e troca comentários passivo-agressivos com seu colega de trabalho e com seu chefe, Choi Seon-man (Ryu Seung-ryong). Certo dia, Min-ah (Kim Yoo-jung), filha do chefe, aparece na empresa com uma porção de nuggets de frango para eles almoçarem juntos. Por ser secretamente apaixonado por ela, Baek Joong enxerga nesta oportunidade a deixa para se declarar para ela. Só que num momento de distração Min-ah, muito curiosa, decide entrar numa misteriosa máquina deixada na empresa na noite anterior e acaba sofrendo um acidente, sendo transformada em um nugget. Desesperados para fazer com que Min-ah volte à sua forma humana, Baek Joong e Seon-man não medirão esforços para desvendar o mistério e trazer Min-ah de volta.
Baseado na webtoon de Park ji-dok para a internet, ‘Chicken Nugget’ mistura todos os gêneros possíveis: começa como uma comédia que balança entre o besteirol e o pastelão, enverga para o romance, então começa o suspense, que se inclina para o thriller e as produções apocalípticas de zumbis, dá uma volta naficção científica e, no fim, pousa no drama, que é o fio condutor dessa história absurda.
O roteiro é muito inteligente pois parte de um argumento nonsense (uma pessoa é transformada em um bolinho de frango frito agridoce) para, daí, entrar em verdadeiros questionamentos existenciais da humanidade e, ao mesmo tempo, encontrar brechas para frequentemente inserir elementos que valorizam a cultura sul-coreana – e o faz de maneira orgânica de tal modo que nós nem sentimos sua intenção. É assim que em dez episódios passeamos da história imperial da Coreia às músicas do BTS e do Blackpink, tudo na mesma série.
É claro que para isso o diretor Lee Byeong-heon foi bastante alegórico na produção desses personagens dentro de um tempo contemporâneo pensando em agradar o público em busca de entretenimento, e ainda assim, conseguiu passar um conteúdo reflexivo. Por colocar tudo isso no liquidificador que bate todos os gêneros, frequentemente o espectador é surpreendido por uma drástica mudança no enredo ou por uma drástica mudança no ritmo, pois quando o roteiro começa a entrar no óbvio e a gente quase começa a cansar do enredo, algo absurdo acontece e prende a nossa atenção novamente.
‘Chicken Nugget’ é um surpreendente doramaque reforça a qualidade das produções sul-coreanas dessa última década. Com ares de produção cult de festival de cinema, tem tudo para se tornar uma dessas séries que viram assunto nas mesas de bar entre amigos cinéfilos. Dá para se divertir, refletir e se emocionar em dez episódios com um final profundamente tocante. Só cuidado: é uma série que dá fome!
Nos dias de hoje, cancelamentos pós-cliffhanger de séries se tornaram uma raridade, visto que as emissores preferem anunciar a renovação ou o corte de suas produções com o máximo de antecedência possível. Porém, isso não necessariamente ocorre 100% das vezes e, no caso de ‘How to Get Away with Murder’, as coisas ainda estão nubladas.
A série da ABC chegou ao fim de sua quinta temporada deixando Laurel (Karla Souza) e seu filho nas mãos do nefasto irmão – ou ao menos é o que pensamos. E mais, o chefe de Annalise (Viola Davis), Emmett Crawford (Timothy Hutton), indiciado por assassinato, foi deixado no chão de seu escritório após aparentemente ter sido envenenado.
“Há um grande mistério que queremos desvendar na próxima temporada”, Pete Nowalk, showrunner da série, disse em declaração oficial. “Estamos otimistas de que ganharemos renovação. Obviamente, escrevemos com o plano de uma sexta temporada. Este seria um final muito terrível”.
O problema é que a ABC ainda não confirmou a próxima temporada de ‘How to Get Away with Murder’, mas isso não significa que os fãs devem se preocupar. Nos anos anteriores, o anúncio oficial foi realizado em fevereiro, março e até mesmo maio – então não há muito método em relação a isso.
“Eu tenho planos [para o futuro da série]”, Nowalk acrescentou. “Essas coisas podem levar certo tempo, mas tenho bastante esperança”.
‘O Relatório’ foi escrito e dirigido por Scott Z. Burns e acompanha agentes da CIA que começam a usar táticas de interrogatório extremas sobre quem eles acreditam estar por trás dos eventos do ataque terrorista de 11 de Setembro.
‘Vingadores: Ultimato’ quebrou recordes e mais recordes de arrecadação e trouxe um lucro imenso para a Marvel Studios e a Disney, faturando gigantescos 2,78 bilhões de dólares nas bilheterias.
E, quase um ano depois de sua estreia, detalhes e curiosidades sobre o filme ainda vêm surgindo. O mais recente deles viralizou nas redes sociais quando o jornalista Scott Gustin postou em seu Twitter oficial um vídeo da noite de abertura do longa, tendo gravado a reação impagável em uma determinada cena.
A sequência em questão mostra o momento em que Capitão América (Chris Evans) empunha o martelo de Thor (Chris Hemsworth) e o usa para lutar contra Thanos (Josh Brolin).
Confira:
Just stop what you’re doing and enjoy listening to the #AvengersEndgame opening night crowd react to Captain America wielding Thor’s hammer.
Recentemente, a Forbes divulgou a lista dos atores mais bem pagos de ‘Ultimato’, mostrando que Robert Downey Jr. (Homem de Ferro) não estava no topo na lista. Na verdade, Chris Hemsworth conquistou o pódio, arrecadando US$76,4 milhões.
O segundo ator mais bem pago do filme foi Downey (US$66 milhões e 62 minutos de tela). Logo depois, temos Bradley Cooper (US$ 57 milhões), Scarlett Johansson (US$56 milhões) e, por fim, Chris Evans (US$43,5 milhões, com 66 minutos de tempo de tela).
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Porém, como de costume no chamado “mundo Geek”, toda obra sofrerá com comparações em debates, fazendo com que não haja nenhuma unanimidade no meio – as exceções são 
Adentrando o mundo dos filmes de suspense e terror, pode-se traçar um paralelo com esse caso. Nos últimos anos, os filmes de “terror inteligente”, que são muito mais voltados para o suspense do que para as cenas gore e jumpscares, viraram fenômenos de crítica e bilheteria. Em entrevista à AFP, o diretor de 
Nesse ponto, além de contar com esse suspense de um ano, Guerra Infinita ainda é estrelado por diversos personagens de moral questionável, como os 
Além disso, diversos personagens que tinham seus ideais bem definidos dentro do universo tiveram de abrir mão de suas crenças para agirem contra uma ameaça comum. Caso do 
No entanto, os 
Uma das maiores críticas que Ultimato sofreu foi sobre as viagens no tempo. Enquanto havia a possibilidade de explorarem outras maneiras deles conseguirem recuperar as 
Se Guerra Infinita é um filme mais maduro a nível de ação e conflito – muitos afirmam que 
E para você, qual o melhor filme?
