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‘Pagans’: Drew Goddard, de ‘Buffy’ e ‘Cloverfield’, anuncia nova série SOBRENATURAL para a Netflix

Segundo o DeadlineJoshua Zetumer (‘Say Nothing’), Drew Goddard (‘Buffy, a Caça-Vampiros’, ‘Cloverfield’) e Sarah Esberg estão desenvolvendo um novo drama sobrenatural para a Netflix, intitulado ‘Pagans’.

O trio também assume a função de produção executiva através da Goddard Textiles.

As boas novas foram anunciadas após uma competitiva disputa que se desenrolava desde setembro deste ano, com uma aprovação direta pela plataforma de streaming.

A trama de ‘Pagans’ é centrada em um homem que se torna o único responsável por seus dois filhos após a trágica perda da esposa. Enquanto seu filho é típico, sua filha, Alice, é tudo menos isso. O que começa como uma relação tensa entre pai e filha logo se transforma em algo muito mais sinistro.  Misturando emoção, terror e humor, o longa usa o gênero para desenterrar todos os pensamentos sombrios que os pais têm, o tipo de pensamento sobre o qual mãe e pai nunca deveriam conversar.

Zetumer entra como roteirista e showrunner da série, enqunato Andrea Massaro assume a função de co-produtora executiva.

Mais detalhes não foram divulgados.

Detetive luta contra o tempo no trailer de ‘A Desconhecida’, novo SUSPENSE da Netflix; Confira!

Netflix divulgou hoje (25) o trailer de ‘A Desconhecida’, suspense de mistério baseado no romance best-seller homônimo de Rosa Montero e Olivier Truc.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 5 de junho.

Confira:

O filme é dirigido por Gabe Ibáñez e escrito por Lara Sendim.

‘A Desconhecida’ acompanha a investigação de um caso liderado pela detetive Anna Ripoll (Candela Peña), após a descoberta de uma mulher (Ana Rujas), amordaçada e amarrada, dentro de um contêiner no porto de Barcelona, ​​incapaz de se lembrar de quem é ou como chegou lá. Anna, juntamente com o policial Quique Zárate (Pol López), embarca numa corrida contra o tempo para descobrir a identidade da mulher desconhecida e os segredos ocultos em sua memória.

O elenco ainda conta com Manolo SoloLuka PerosKira Miró.

“Estou muito entusiasmada com o lançamento na Netflix do filme baseado em A Desconhecida’, o romance policial que escrevi em parceria com o autor francês Olivier Truc”, disse Montero em uma declaração oficial. “Foi um projeto fascinante, incrivelmente divertido e um tanto maluco, que deu à história da nossa personagem desconhecida uma intensidade incomum. Mal posso esperar para ver como essa equipe formidável traduziu todo esse suspense para o filme”.

Truc comenta: “escrever A Desconhecida’ foi uma aventura maravilhosa ao lado de Rosa Montero, e sei que muitos leitores que amaram o livro estão tão ansiosos quanto eu para vê-lo na tela!”.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Dacre Montgomery está sendo cotado para interpretar o vilão

Rumores apontam que Adam Warlock será o vilão de Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e astros como Zac Efron estariam sendo considerados para o papel.

Segundo fontes do We Got This Covered, Dacre Montgomery, de ‘Stranger Things‘, também poderia estar na disputa para interpretar o vilão.

Lembrando que isso não quer dizer que ele é o favorito da Marvel, mas um dos nomes cotados para a adaptação.

Mesmo assim, ainda é cedo para especular a escalação do elenco, já que o processo seletivo ainda não foi iniciado oficialmente.

Segundo o site, a produção da sequência deve começar em 2020, para um possível lançamento em 2021.

Dirigido por James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve encerrar o arco dos principais membros da equipe no cinema.

Ezra Miller é flagrado agredindo fã no meio da rua; Assista!

Diversos usuários do Twitter estão compartilhando um vídeo chocante no qual o ator Ezra Miller parte para cima de uma fã e agarra seu pescoço antes de jogá-la no chão.

No vídeo, o astro de ‘Liga da Justiça‘ e ‘Animais Fantásticos‘ se aproxima da fã e pergunta:

“Você quer brigar?”

Confira:

De acordo com o The Wrap, a briga aconteceu em frente a um bar na Islândia depois que a fã questionou o ator sobre uma cicatriz em seu rosto, resultado de um acidente numa de suas cenas de luta.

Ao que parece, a fã brincou e disse que poderia derrotá-lo se eles brigassem, mas o ator levou a piada a sério e partiu para cima da mulher.

O homem que estava filmando disse que a moça achou que fosse uma brincadeira, mas Miller a arrastou pelo chão e não queria mais soltá-la, até que os seguranças do bar separaram a briga.

Mesmo assim, ele ainda ficou lá parado por 10 minutos encarando a moça enquanto aguardavam a chegada da polícia.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, e o ator ainda não se pronunciou sobre o assunto.

Lembrando que Miller irá reprisar seu papel como o Flash em 2022.

A pré-produção do filme estava agendada para começar em breve, mas em virtude do delicado momento, os trabalhos tiveram que ser interrompidos.

Segundo a coordenadora de dublês Eunice Huthart, seu próximo projeto – que seria ‘The Flash‘ – começaria em abril desse ano. No entanto, tudo fora suspenso, sem data prevista de retorno.

Em uma entrevista ao ScreenRant, ela revelou:

“O projeto que eu ia começar era ‘The Flash’. Era pra eu começar no final do mês de abril, início de maio. Mas agora eu não sei o que vai acontecer com isso”.

Flash‘, filme da DC que será estrelado por Ezra Miller, ganhou data de estreia.

Dirigida por Andy Muschietti (It: A Coisa), a produção teve seu lançamento agendado pela Warner Bros. para o dia 1º de julho de 2022.

Novidades serão divulgadas em breve.

No passado, Muschietti falou sobre a produção.

“O que me encantou no Flash é o drama humano nele. Os sentimentos e emoções humanas que fazem parte do drama disso. Vai ser muito divertido, também. Eu não posso prometer que terá elementos assustadores, mas terá uma bela história humana.”

Christina Hodson, de ‘Aves de Rapina‘, fica a encargo da reescrita do roteiro.

Originalmente planejado para ser a adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro seguindo uma linha criativa diferente.

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Aprovação da sequência cai para 67% entre a crítica especializada

Depois de alcançar mais de 90% de aprovação entre as críticas especializadas do Rotten Tomatoes, a nota de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ caiu para apenas 67%.

Por conta disso, a sequência dirigida por Patty Jenkins perdeu o selo certificado Fresh, recebido quando ultrapassa os 75% de avaliações positivas.

Para quem não sabe, o site agrega críticas de todo o mundo e dá ao filme uma classificação a partir da análise geral.

Caso um título fique abaixo dos 75%, é considerado um ‘tomate podre’ (Rotten), em referência ao ato de quando o público tacava tomates em artistas ruins em peças teatrais.

Ao total, o longa recebeu mais de 170 críticas positivas contra 80 negativas, atingindo uma pontuação média de 6,4/10.

Por outro lado, o filme anterior (2017) permanece com com 93% de aprovação e média de 7,7/10.

Mesmo assim, os fãs continuam elogiando a sequência por toda a magia e emoção que Jenkins conseguiu entregar.

Além disso, o público está adorando os vilões presentes novo capítulo da história de Diana Prince (Gal Gadot), como o ambicioso Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a trágica Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).

Nas redes sociais, há diversas mensagens expressando como o filme faz sorrir e chorar, além de honrar a mitologia inserida no original.

Confira as reações:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘Venom 2’: Crossover com o ‘Homem-Aranha’ ganha força após nova foto de Tom Hardy; Confira!

No início da semana, Andy Serkis, diretor de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, afirmou que haverá um crossover com o ‘Homem-Aranha‘ mais cedo ou mais tarde.

Além disso, o filme já foi exibido durante uma premère nos EUA e quem já assistiu sugeriu que a cena pós-créditos tem relação com o Aranha de Tom Holland.

Agora os rumores ganharam ainda mais força depois que uma página dedicada a novidades sobre os filmes do ‘Homem-Aranha‘ compartilhou uma imagem de Tom Hardy.

Isso porque o astro aparece usando um boné igual ao modelo usado pelos funcionários da produção de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Pode ser apenas uma coincidência ou um presente da produção, já que Hardy também é um astro da Sony, mas a foto reacende os rumores de a cena pós-créditos deVenom 2’ pode conectar o anti-herói aos próximos filmes do Cabeça de Teia e vice-versa.

Confira a imagem:

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.

Em entrevista à Esquire, o astro Tom Hardy disse que já tem ideias para ‘Venom 3‘ e para o crossover com ‘Homem-Aranha‘.

“Estou pensando no terceiro filme, porque acho que você precisa escrevê-lo com bastante tempo. Mas eu sei que o terceiro filme só será aprovado se o 2 fizer sucesso. Mas o estúdio [estava] muito, muito satisfeito com o número dois.”, afirmou.

O ator ainda revelou que quer ver ‘Venom vs Homem-Aranha‘ nas telonas.

“Eu seria negligente se não estivesse tentando controlar qualquer tipo de conectividade com o Homem-Aranha. Eu não estaria fazendo o trabalho se não estivesse acordado e aberto a qualquer oportunidade ou eventualidade ou estivesse animado com isso. Obviamente, esse é um grande desfiladeiro para pular, para ser transposto por uma única pessoa, e seria necessário um nível muito mais alto de diplomacia e inteligência, sentar e conversar, para enfrentar uma arena como aquela. Se ambos os lados estiverem dispostos, e isso for benéfico para ambos, não vejo por que não poderia acontecer”, afirmou.

Ficaram empolgados com o filme?

Lembrando que a estreia de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’ está marcada para 07 de outubro.

LEGENDADO

 

Filmes da franquia ‘Harry Potter’ devem sofrer reinicialização após a decepção de ‘Animais Fantásticos 3’

De acordo com o The Wrap, fontes ligadas à Warber Bros. Discovery disseram que a companhia vem planejando uma reinicialização na franquia de filmes baseados na saga ‘Harry Potter.

Isso porque os executivos estão extremamente insatisfeitos com a decepção de bilheteria de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dunbledore‘, que arrecadou apenas US$ 396 milhões pelo mundo.

Orçada em US$ 200 milhões, a sequência provou como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

Por enquanto, ainda não há pistas sobre quais serão os novos rumos que a franquia irá tomar nas telonas, mas é possível que um comunicado seja emitido em breve.

Por outro lado, o presidente da companhia, David Zaslav, disse que vai manter os planos de seu antecessor, Toby Emmerich, em relação aos projetos direcionados ao streaming.

Como Emmerich anunciou no ano passado que a HBO MAX tinha planos para uma série de TV explorando as casas de Hogwarts, o projeto ainda deve ser desenvolvido no futuro.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já está disponível na HBO Max.

Confira a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

 

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O longa teve recepção mista por parte da crítica nacional e internacional e arrecadou US$389 milhões ao redor do mundo. Apesar de ter se consagrado como a sexta maior bilheteria do ano (até agora), a produção teve a menor arrecadação do Universo Bruxo.

Cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga 3’ traz ligação com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’

O texto abaixo contém SPOILERS!

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ já está em exibição nos cinemas e a segunda cena pós-créditos traz uma ligação com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

A cena mostra Loki (Tom Hiddleston) e Mobius (Owen Wilson) assistindo a uma apresentação de Victor Timely em um período do passado.

Timely é um inventor e uma variante de Kang, o Conquistador (Jonathan Majors). No entanto, esta versão em particular é um mestre da robótica e ajudou o cientista Phineas Horton a criar o Tocha Humana original.

Quando a Marvel ainda era conhecida como Timely Comics, o inventor realmente projetou um androide que tem alguns poderes semelhantes ao amado membro do ‘Quarteto Fantástico‘.

Os fãs mais atentos vão se lembrar da referência ao Tocha Humana original em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘.

Enquanto Steve (Chris Evans) e Bucky (Sebastian Stan) vão para a Stark Expo de 1943, eles passam por um manequim, ou talvez o androide real, em exibição como parte das festividades.

Durante anos, as pessoas mencionaram esse detalhe como apenas uma referência, mas será que a cena pós-crédito pode ter mostrado Timely dando os primeiros passos na construção do androide?

Seja qual for o caso, só vamos descobrir as respostas na segunda temporada de Loki‘, que estreia este ano na Disney+.

Enquanto isso, confira nossa análise sobre as duas cenas pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Majors falou sobre sua preparação para interpretar o novo vilão do MCU, Kang, o Conquistador.

Quando questionado sobre suas inspirações para interpretar Kang, Majors confirmou que “observou” e estudou os três maiores vilões dos Vingadores: Loki, Ultron e Thanos.

“Eu estudei Ultron, Loki e Thanos. Acho que esses seriam os maiores vilões ou anti-heróis por excelência. Todos eles tinham qualidades muito interessantes e alguns deles compartilhavam essas qualidades, o que é apenas uma necessidade para assumir o manto.”, afirmou. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em 16 de fevereiro, dando início à Fase 5 do MCU.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

 

‘Fallout’: Adaptação será ambientada no universo dos games, mas com histórias inéditas

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da franquia de games ‘Fallout‘, comentou sobre a série que está sendo desenvolvida pela Amazon Prime Video.

Em sua declaração, o executivo disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:

“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”

Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.

“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”

Vanity Fair também divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação, que estreia em 12 de abril e 2024.

Confira:

Lembrando que painel da plataforma de streaming da próxima edição da Comic-Con Experience receberá a equipe da produção – incluindo os atores Ella PurnellAaron Moten e Walton Goggins, o produtor executivo Jonathan Nolan e o co-showrunner Graham Wagner

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa JoyAthena Wickham, Todd HowardJames Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

‘Neon Genesis Evangelion’ | Os 25 Anos do IMPACTO da famosa animação japonesa

Neon Genesis Evangelion foi o terceiro e derradeiro impacto no gênero de ficção científica dos animes

* Texto contém leves spoilers do episódio 16 e do final do anime

“Ataque do Anjo”

Por volta do ano de 1995, uma história sobre robôs gigantes pilotados por adolescentes e que combatem monstros gravaria seu nome na história. Combinando ação exagerada com a discussão sobre temas como espiritualidade e instabilidade emocional, Neon Genesis Evangelion soube como dar sequência ao longo legado de produções sci-fi anteriores, bem como levá-las a um novo nível. 

A indústria de animações japonesas é bastante variada em questão de tipo de produção e como determinada produção flui entre eles. Alguns exemplos são os gêneros de slice of life (cotidiano, geralmente passado no ambiente escolar), seinen (histórias de cunho mais adulto e com maior grau de violência), shonen (voltados para o público infanto-juvenil e com histórias focadas em lutas) e sci-fi

Este último talvez seja o que mais se inspirou e se inspira em produções ocidentais, seja na questão de uma estética futurista ou de elaboração de enredos. O gênero também é bastante creditado por ter sido um dos primeiros a empurrar a cultura pop japonesa de uma fase “imatura” para uma “consolidada”. Para tanto é interessante neste texto, para fins didáticos, dividi-lo em três períodos. 

Lançado em 1990, o mangá “Battle Angel Alita” é uma peça importante do gênero Sci-Fi

O primeiro deles foi a estreia do anime Astro Boy em 1963, baseado no mangá homônimo de 1952 escrito por Osamu Tezuka. A modernização do conto do Pinóquio, conforme definido pelo tradutor para a versão em inglês Frederik Schodt, foi a primeira vez que traços impressos em um mangá ganharam movimentos em uma animação, bem como a estreia de uma animação japonesa no mercado americano. A visão que Tezuka demonstrava para o futuro, um misto de animação com o potencial tecnológico e pessimismo, também foi exposta por ele em sua obra maior.

No artigo Astro Boy and the Legacy of Osamu Tezuka, escrito por Zosia Swidlicka, é apontado que o dilema sobre a natureza humana, algo tão essencial para Neon Genesis Evangelion, já estava presente nos escritos de Tezuka desde 1952. “…Em Astro Boy humanos são tanto atraídos quanto repelidos por robôs. Dependem destes para sobreviver e ainda assim se ressentem deles por suas diferenças. Muito é levado em conta nos papéis atuais sobre a iminente chegada de robôs e I.A, vindo para “roubar nossos empregos” e desafiar a natureza humana”. 

Astro Boy foi o início de toda uma indústria

Uma menção rápida porém importante desse período são também os filmes tokusatsu (live actions que utilizam bastante efeitos especiais) do Godzilla, que são basicamente sobre monstros gigantes que ameaçam a sociedade japonesa e impelem os humanos a acharem um meio de lutar contra tal ameaça. Esse conceito se tornaria a premissa de Evangelion.

O segundo impacto no gênero sci-fi foi em 1988, com a estreia do longa animado Akira. Até então, as animações eram feitas de maneira bastante limitadas seja do ponto de vista técnico ou orçamentário. Sua produção, no entanto, foi considerada a mais cara feita até então com 1,1 bilhão de ienes justamente para bancar a construção de todo um novo mundo cyberpunk inédito (fora dos mangás). 

” A Besta Que Gritou ‘EU’ No Coração do Mundo”

Para tanto o diretor Katsuhiro Ôtomo utilizou 160.000 células de animação, uma opção que exigiu muito mais da equipe artística, que precisou preencher diferentes elementos de cada cena individualmente. A técnica foi necessária para conferir uma qualidade ímpar ao projeto. Nem mesmo o estúdio Ghibli, que havia sido fundado em 1985 e só havia produzido Castelo no céu, optava por esse estilo de animação, preferindo normalmente algo semi-animado.

Akira é um clássico verdadeiramente revolucionário

Esteticamente Akira se inspirou em diversas fontes ocidentais, sendo algumas delas audiovisuais ou não. A mais evidente não poderia ser outra senão Blade Runner de 1982, principalmente nos momentos que o espectador pode ter vislumbres da futurista Neo-Tokyo e constatar o abandono social caminhando lado a lado com o excesso de luzes neon em prédios gigantescos. Outra fonte de inspiração de Ôtomo para o visual de terra arrasada, mais tarde importante para o filme, conforme dito na matéria Akira: The Story Behind the Film de Andrew Osmond, foi o livro Guerra dos Mundos de H.G Wells.

O sucesso inevitável de Akira levou a uma revolução no modo de fazer animes, bem como no ocidente também. No artigo How Akira Changed the World of Animation Forever de Karla Clark é estabelecido que Akira teve papel importante em como se reavaliou o fazer animações. “Até seu lançamento, animações no ocidente eram vendidas em torno das crianças. Disney, Warner Bros e Hanna-Barbera, com suas tramas inocentes e animações simples, jamais haviam sonhado em atingir uma fanbase mais madura”.

“A quarta criança”

Ao chegar no ano de 1995, portanto, a indústria dos animes já havia se transformado, bem como toda a sociedade japonesa. O mercado de animes serializados, aqueles que são transmitidos em episódios, já havia se mostrado bastante lucrativo; em especial quando envolve propriedades do gênero shonen como Dragon Ball e Yu Yu Hakusho. Nos mangás não era muito diferente, visto que a saga de Goku criada por Akira Toriyama ia a toda vapor bem como, este reinando no gênero seinen, estava Berserk de Kentaro Miura.

Berserk: um épico sobre violência e a luta contra demônios internos (e externos)

Após dois impactos importantes, o gênero sci-fi se encontrava em uma posição de estagnação; sem possuir desde 1988 uma obra que verdadeiramente chacoalhava a indústria. Isso, obviamente, não significava que o gênero havia morrido. Ligado a ele, os animes de estilo mecha (robôs gigantes) viram sua popularidade ascender nos anos 80, não só pelo sucesso de obras com estilo tecnológico futurista mas por seu potencial inato para vender brinquedos voltados para crianças.

O exemplo mais bem sucedido do gênero até então havia sido a série Mobile Suit Gundam, transmitida desde 1979. Foi nesse cenário que o então jovem diretor Hideaki Anno, após se recuperar de um grave episódio de depressão, aceitou a proposta de desenvolver um novo projeto para o estúdio Gainax; uma vez que a relação de ambos já existia. 

Na matéria assinada por Ollie Barder para a Forbes intitulada ‘Evangelion’ Is A Great Anime But Not Without Its Influences And Hardly The First Of Its Kind é apontado que os animes mecha como um todo contribuíram para o processo criativo de Hideaki Anno. “As influências de animes mecha foram muito além e bastante complexas. Enquanto séries como Space Runaway Ideon (do mesmo criador de Gundam) foram uma influência aparente, é bastante claro que a maior parte dos trabalhos de Yoshiyuki Tomino desempenharam um papel na inspiração de Evangelion”.

O trio protagonista de Evangelion deve enfrentar monstros ameaçadores

A história então elaborada é a seguinte: em 2015 o mundo se encontra em um cenário de grande tensão. Isso porque quinze anos antes ocorreu um grande cataclismo ambiental conhecido como segundo impacto e que teve como consequência o total descontrole do clima e elevação do nível do mar. A história então segue o protagonista adolescente Shinji Ikari enquanto ele chega à cidade de Tóquio 3 após receber uma convocação de seu pai, uma figura a qual ele nunca foi próximo mas ocupa um lugar chave em uma agência secreta do governo japonês.

Chegando lá ele testemunha o confronto entre forças da ONU e de uma criatura de tamanho colossal e praticamente invencível frente às armas normais, chamada de anjo. Shinji descobre eventualmente que a única forma de derrotar esse e outros anjos é controlando por meio de ondas cerebrais um robô gigante apelidado de EVA e cuja numeração varia de acordo com o modelo. Episódio a episódio, Shinji vai conhecendo novos personagens, sendo alguns deles difíceis de se interagir (como o próprio pai e uma outra adolescente que possui um EVA chamada Asuka).

“Ele estava ciente de que ainda era uma criança”

O que fica claro desde a primeira interação de Shinji é que ele é um personagem bastante introspectivo com momentos crônicos de falta de autoconfiança e que de alguma forma é bastante afetado mentalmente (e tem esse quadro agravado) toda vez que pilota o EVA 01. Porém, o roteiro vai trabalhando em uma crescente com o personagem, lhe conferindo aos poucos mais confiança a medida que vai ganhando batalhas contra vários anjos…. e isso não dura para sempre.

A relação entre Shinji e o EVA 01 é extremamente destrutiva para o protagonista

A partir do episódio 16, intitulado “Doença até a Morte”, Shinji passa por sua primeira experiência existencial e o roteiro como um todo do anime assume uma direção totalmente inversa do que qualquer obra mecha da época havia oferecido. Um exemplo é que no próprio episódio mencionado Shinji é confrontado com a sensação do desespero de deixar de existir; tema esse abordado no livro The Sickness Unto Death, que também dá nome ao episódio, escrito pelo filósofo Sören Kierkegaard que compara o sentimento de desespero ao de pecar, assim como da distância que o indivíduo vai tomando de Deus e suas vontades.

No artigo científico Beyond 2015: Nihilism and Existentialist Rhetoric in Neon Genesis Evangelion por Gabriel F. Y. Tsang para estudos japoneses na Universidade de Tsukuba, é inferido que o protagonista Shinji, assim como todo o anime, trata unicamente sobre ansiedade. “Andrew Wells Garnar afirma que Neon Genesis Evangelion é inteiramente sobre ansiedade e explica que ‘o exemplo mais óbvio é a angústia de Shinji sobre suas relações com seu pai, sua mãe, as mulheres em sua vida, amigos e o EVA unidade 01”.

“O dilema do ouriço”

Conforme o anime caminha para sua conclusão, por volta do episódio 26, Shinji se distancia mais e mais dos outros personagens; em uma erupção do sentimento de medo sobre se abrir para outras pessoas ou até mesmo de viver, de modo que eventualmente isso possa levá-lo a se ferir. Essa questão, que por diversas vezes é levantada, recebe a denominação no próprio anime como “dilema do ouriço”. Esse muro construído por Shinji com a finalidade de protegê-lo de futuros ferimentos das relações sociais consequentemente cria um sentimento de alienação no próprio sobre seu papel na guerra contra os anjos.

Laços emocionais são extremamente difíceis de se cultivar em Evangelion. Principalmente para Shinji e Asuka

O trio Carl Li, Mari Nakamura e Martin Roth destrincham justamente a ideia de alienação presente durante o anime no artigo Japanese Science Fiction in Converging Media: Alienation and Neon Genesis Evangelion. “Analisando o anime Evangelion em termos dos cinco aspectos de alienação de Seeman (psicólogo social) nós descobrimos que Shinji tenta superar sua alienação ao participar da resistência coletiva humana contra os anjos alienígenas, ainda assim suas tentativas revelam contradições nos tipos de alienação”.

No decorrer do mesmo artigo, os autores levantam o fato de que as ações de Shinji ao se impor, pilotando o EVA 01, mais prejudicam sua busca pelo sentimento de individualidade do que lhe indicam uma solução. Os três modelos EVA, cada um pilotado por uma criança diferente, acabam se mostrando então como ferramentas muito mais destrutivas do que construtivas. Um outro exemplo é a personagem Asuka que comanda o EVA 02 e, devido a traumas de infância como o relacionamento com a mãe, acaba concentrando em seu trabalho como piloto toda a frustração e, mais importante, busca por aprovação externa que ela jamais recebeu. Já no caso da terceira criança, Rei Ayanami, é evidente a troca de motivações psicológicas reais por uma mais etérea e ficcional. A criação desse personagem em específico a torna mais distante de uma abordagem psicológica real como no caso de Shinji e Asuka.

Assim como o restante do elenco, Asuka sofre internamente com seus próprios traumas

Ao chegar em seus dois últimos episódios, o anime, sofrendo com falta de verba evidente, apelou para um estilo inusitado de animação e que se utilizou de narrativa não linear e abstrata. Com isso, o estúdio Gainax sofreu com diversas reclamações e até ameaça a seus funcionários. Em 1997 um novo final seria proposto no longa animado The End of Evangelion, este com um formato narrativo e visual mais tradicional. Atualmente, o anime passa por uma reimaginação com os filmes da série Rebuild, que não necessariamente muda a história, mas reorganiza alguns elementos.

Passados 25 anos de seu lançamento, Neon Genesis Evangelion ainda é cultuado como um produto que ousou em um mercado bastante inflexível como o da indústria de animes. Sua estética inspirou muitos dos animes do gênero mecha que vieram depois e suas abordagens psico-filosóficas para com seus personagens ainda são revisitadas constantemente. Se Astro Boy mostrou nos anos 60 o potencial dos animes e Akira chacoalhou a indústria da animação ocidental e oriental com seu futuro cyberpunk, Evangelion expôs com seu polêmico final que não só a indústria a que ele pertence é inflexível, mas (e isso é ainda mais complicado) seu público consumidor também é.

 

Gal Gadot volta a afirmar que retornará como Mulher-Maravilha

A atriz Gal Gadot revelou que está pronta para reprisar seu icônico papel como Mulher-Maravilha, após uma reunião significativa com James Gunn e Peter Safran na DC Studios. Gadot compartilhou que os líderes do estúdio a tranquilizaram quanto ao seu futuro na franquia.

“Fui convidada para uma reunião com James Gunn e Peter Safran e o que eles me disseram, estou citando: ‘Você está nas melhores mãos. Vamos desenvolver Mulher Maravilha 3 com você. Amamos você como Mulher-Maravilha, e não tem nada com que se preocupar.’ Então, o tempo dirá”, afirmou Gadot durante uma entrevista à Flaunt Magazine antes da greve dos atores em Hollywood.

Segundo o CanWeGetSomeToast, o novo filme será um reboot da franquia – e trará Gadot de volta ao papel.

Mulher-Maravilha 3 deveria ter sido filmado neste verão com um roteiro de Patty Jenkins que Gal realmente gostou. Jenkins estava obviamente voltando para dirigir, mas James Gunn descartou totalmente o roteiro dela porque achou que a opinião dela não se encaixava onde ele queria levar a Mulher Maravilha no DCU. Isso fez com que Jenkins não estivesse mais envolvido no projeto em QUALQUER capacidade. James Gunn, Peter Safran E Gal Gadot desenvolverão uma NOVA versão de Mulher-Maravilha 3, do zero. Após a greve, obviamente. No final das contas não será realmente Mulher-Maravilha 3 , mas um reboot estrelado pela mesma atriz. Algumas coisas que vimos em seus filmes anteriores permanecerão as mesmas, algumas mudarão.”, afirmou. 

Anteriormente, ‘Mulher-Maravilha 3‘ seria escrito e dirigido novamente por Patty Jenkins, porém, de acordo com reportagens, o projeto foi cancelado pela chefia da DC devido a descontentamentos com o tratamento do roteiro apresentado pela cineasta.

Como resultado, o filme foi colocado em espera, mas aparentemente está sendo desenvolvido novamente do zero.

Ainda não se sabe se Patty Jenkins estará envolvida no terceiro filme da Mulher-Maravilha. Fique ligado para mais informações.

Relembre o trailer de ‘Mulher-Maravilha 1984‘:

Mulher-Maravilha 1984’ acompanha Diana Prince/Mulher-Maravilha (Gal Gadot) em 1984, durante a Guerra Fria, entrando em conflito com dois grande inimigos – o empresário de mídia Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a amiga que virou inimiga Barbara Minerva/Cheetah (Kristen Wiig) – enquanto se reúne com seu interesse amoroso Steve Trevor (Chris Pine).

 

‘Lucy 2’: Luc Besson fala sobre sequência do filme com Scarlett Johansson

O cineasta francês Luc Besson, conhecido por sucessos como ‘Dogman’ e ‘O Quinto Elemento’, abordou recentemente a possibilidade de uma sequência paraLucy, longa estrelado por Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) em 2014.

Segundo o ScreenRant, Besson indicou que não foi abordado para dirigir ou desenvolver qualquer continuação de seu filme de sucesso. “Sim, eu ouvi sobre isso. Eu até li sobre isso. Sim, fiquei feliz em ouvir isso. Eu disse, ‘Ah, mesmo? Me dê o roteiro’. Sabe, esse é o problema às vezes com a internet, eu não sei de onde vem a informação. Às vezes, vejo que meu nome está em um filme do qual não estava ciente”.

Vale ressaltar que Lucy, apesar de receber críticas mistas a positivas, foi um grande sucesso, arrecadando uma impressionante bilheteria de US$ 469 milhões, superando seu orçamento de produção de US$ 40 milhões.

Lucyestá disponível no Max

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Maria Callas’: Angelina Jolie revela que conversou com os filhos sobre os temas do filme

Angelina Jolie revelou que recentemente teve conversas importantes com seus filhos sobre temas como violência, usando seu filmeMaria Callas’ como ponto de partida.

No longa, Jolie trabalha com seus dois filhos mais velhos, Maddox, de 23 anos, e Pax, de 21, que atuaram no filme no departamento de assistente de direção, que serve como ligação entre o diretor e as outras equipes criativas.

O filme aborda o romance conturbado e cheio de altos e baixos entre a cantora Maria Callas e Aristóteles Onassis, um relacionamento marcado por alegações de abuso, embora o tema não seja explorado explicitamente na trama.

Segundo à People, Jolie compartilhou suas reflexões sobre trabalhar com os filhos e discutir os temas abordados no filme: “Eles puderam refletir sobre os relacionamentos e a violência no filme — questões sobre as quais, às vezes, você não tem a oportunidade de conversar com seus filhos, então me senti sortuda”.

Jolie tem seis filhos com o ex-marido Brad Pitt: Maddox, Pax, Zahara, de 19 anos, Shiloh, de 18, e os gêmeos Vivienne e Knox, de 16 anos.

Recentemente, Jolie também comentou ao The Hollywood Reporter sobre a presença de Maddox e Pax no set: “Eles já trabalharam em sets várias vezes, e acho que isso é bom para eles. Pax costuma fazer fotos e acaba sendo chamado para o set, e Pablo [Larraín] foi maravilhoso ao reconhecer que ele tem talento para isso”.

A atriz também destacou que seus filhos estão ficando mais velhos e mais independentes. “Agora eles têm idade suficiente para me acompanhar no trabalho. É uma nova fase em nossas vidas. Estou muito empolgada por vê-los se tornando cada vez mais independentes a cada dia”.

Jolie também falou sobre a identificação comMaria Callas’ em relação ao compromisso com o trabalho.

“Sou uma pessoa trabalhadora e profundamente sensível. Maria é vulnerável porque ela sente e, às vezes, não consegue se proteger da solidão ou da dor emocional. Isso faz parte de sua vida e do seu trabalho, ser extremamente humana e viver dessa forma. Você vive através da sua comunicação com o público. Para Maria e para mim, isso sempre foi extremamente importante”, afirmou Jolie.

A estrela já havia falado anteriormente sobre suas conexões pessoais com Callas. Em uma coletiva no Festival de Cinema de Veneza, ela disse: “Bem, há muita coisa que eu não vou dizer aqui, que vocês provavelmente sabem ou presumem”.

“Acho que a forma como me relacionei com ela pode ser uma surpresa. [Foi] provavelmente a parte dela que é extremamente suave e que não tem espaço no mundo para ser tão suave quanto ela realmente era, e tão emocionalmente aberta quanto ela realmente era”, explicou Jolie, acrescentando: “Eu compartilho a vulnerabilidade dela mais do que qualquer coisa”.

O filme ainda não tem uma data oficial de lançamento nos cinemas brasileiros.

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Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

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Ezra Miller reflete sobre retorno a Hollywood “de forma cautelosa”

Ezra Miller, ator conhecido por seus papéis em The Flash e Precisamos Falar Sobre o Kevin, marcou presença recentemente no Festival de Cannes, revelando que está considerando um retorno a Hollywood “de forma cautelosa”.

Segundo o Deadline, Miller afirmou que foi convidado a Cannes para apoiar a estreia mundial de seu novo filme,Die My Love, dirigido por Lynne Ramsay.

“Vim a Cannes para apoiar uma das minhas amigas mais próximas no mundo, que é a Lynne Ramsay, que eu considero uma das maiores cineastas vivas”, disse Miller. “Estou trabalhando com ela novamente, e isso provavelmente será a primeira coisa que farei: um filme que nós dois estamos escrevendo juntos”.

Miller acrescentou: “Tenho escrito muito, porque isso é algo que se pode fazer em solidão, e a solidão tem sido amigável comigo”.

“Não que eu não carregue muito arrependimento e lamentação por muitas das coisas que fiz e que aconteceram nesse período, mas estou realmente muito grato pelas lições que vieram com esse abismo”, destacou Miller.

O ator enfrenta um “recomeço difícil” após ter sido alvo de vários incidentes desde 2020, incluindo acusações de agressão, assédio, arrombamento e a suposta manipulação de uma jovem de 18 anos, cuja queixa foi retirada pelo pai em agosto passado.

‘Mercy’: Chris Pratt enfrenta o apocalipse causado por IA no primeiro trailer; Confira!

O suspense de ficção científicaMercy divulgou seu primeiro trailer oficial, aumentando a expectativa para o lançamento no início do próximo ano. O filme é estrelado por Rebecca Ferguson e Chris Pratt.

Mercy’ está programado para estrear em 23 de janeiro de 2026.

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A direção é assinada por Timur Bekmambetov (‘O Procurado’). O roteiro é de Marco van Belle, e a produção fica a cargo de Charles Roven (‘Oppenheimer’).

“Ambientada em um futuro próximo, em meio a um aumento alarmante da aplicação da pena de morte, a trama acompanha um detetive (interpretado por Chris Pratt) que é acusado de um crime violento. Ele é forçado a lutar para provar sua inocência”, diz a sinopse.

Além dos protagonistas Rebecca Ferguson e Chris Pratt, o elenco também conta com nomes como: Kali Reis, Rafi GaronChris SullivanKenneth ChoiKylie Rogers.

‘Heart of the Beast’: Brad Pitt enfrenta a natureza selvagem em novas imagens; Confira!

Heart of the Beast, suspense de sobrevivência estrelado por Brad Pitt, divulgou novas imagens oficiais que destacam os desafios enfrentados pelo protagonista em meio à natureza selvagem do Alasca. O longa marca uma nova parceria entre Pitt e o diretor David Ayer, que já trabalharam juntos no aclamadoCorações de Ferro.

Com estreia marcada para 25 de setembro, o filme chegará aos cinemas enfrentando a concorrência de ‘A Ilha Esquecida’ e do relançamento de ‘Vingadores: Ultimato’.

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Na trama, um ex-soldado das Forças Especiais e seu fiel cão de combate aposentado precisam lutar pela sobrevivência após um acidente aéreo em uma região remota e implacável do Alasca. Isolados da civilização, os dois embarcam em uma jornada perigosa para encontrar o caminho de volta para casa, enfrentando os desafios extremos da natureza e colocando à prova sua resistência física e emocional.

Além de estrelar, Pitt também produz a série, por meio da sua produtora Plan B.

Essa é a primeira vez que Pitt trabalha com Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em Corações de Ferro, aclamado drama de 2014 da Sony.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

‘Thunderbolts*’ ganha nova imagem com TRÊS personagens; Confira!

A Marvel Studios divulgou uma nova imagem oficial de Thunderbolts*’, filme que chegará neste ano, apresentando um novo grupo no UCM.

A personagem Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, aparece em destaque na imagem, enquanto está acompanhada pelo Agente Americano e pela Fantasma, personagens interpretados por Wyatt Russell e Hannah John-Kamen, respectivamente.

Confira:

Recentemente, em uma conversa com o Entertainment Tonight, Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal no UCM, falou mais sobre o filme Thunderbolts*’.

De acordo com o astro, o novo filme da Marvel Studios será “singular” e mostrará uma equipe completamente diferente das outras do UCM.

Contando com muitos personagens, o filme entregará um grupo improvável, reunindo heróis que precisarão aprender a trabalhar em equipe.

“Acho que esse filme é muito singular e vai se sustentar por si só. Eu sei que essas são palavras ousadas, mas não há outro grupo da Marvel com o qual você possa nos comparar. É algo próprio”, declarou Sebastian Stan.

Vale lembrar que o insider Daniel Ritchman revelou que o aguardado ‘Thunderbolts*’ vai passar por uma rodada de refilmagens em dezembro deste ano.

Ele afirma que a Marvel Studios está feliz com o resultado do filme, e que é comum o processo de refilmagens.

Recentemente, o diretor Jake Schreier confirmou que Yelena Belova, a irmã de Natasha Romanoff, será a protagonista do filme.

Embora o filme apresente uma nova equipe, a personagem interpretada por Florence Pugh terá um papel de destaque na trama.

“Ela está à frente e no centro. Yelena começa o filme em uma situação específica, e como ela encontra uma saída dessa situação, e com quem ela a encontra, está no cerne da história”, declarou Jake Schreier. 

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, David Harbour revelou se Thunderbolts é uma sequência de ‘Viúva Negra‘.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, uma equipe irreverente composta pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e o grupo de desajustados menos aguardado do Universo Cinematográfico da Marvel.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

O elenco também conta com, Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

 

 

 

Do diretor de ‘História de um Casamento’, ‘Ruído Branco’ com Adam Driver ganha teaser pela Netflix

Foi divulgado, na última quinta-feira (25), o primeiro teaser de ‘Ruído Branco‘, novo filme de suspense que é dirigido por Noah Baumbach (‘História de um Casamento‘).

Confira:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘), e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

Ruído Branco‘ tem estreia marcada ainda para 2022 na plataforma, e também será lançado em cinemas selecionados e na Netflix.

Elvis & Nixon

(Elvis & Nixon)

 

 

Elenco: Eric Bana, Luke Wilson, Danny Huston, Kevin Connolly, Joey Sagal, Hanala Sagal.

Direção: Cary Elwes

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Não Divulgado

Sinopse: A trama, baseada em fatos reais, vai contar como foi o encontro do rei do rock Elvis Presley com o presidente dos Estados Unidos Richard Nixon. O cantor foi convidado pelo presidente a se tornar um Agente Federal na luta contra as drogas. Eles se reuniram na Casa Branca. Elvis aceitou a proposta e ainda presenteou Nixon com um revólver Colt 45.

Curiosidades:
» Filme de estreia do ator Cary Elwes (‘Jogos Mortais’) na direção e roteiro.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

Eles Existem

(Exists)

 Exists (2014) on IMDb

Elenco:

Dora Madison Burge -Dora
Samuel Davis – Matt
Roger Edwards – Todd
George P. Gakoumis Jr. – Firework Salesman
Chris Osborn – Brian

Direção: Eduardo Sánchez

Gênero: Terror

Duração: 81 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – 27 de Maio de 2015

Sinopse: 

Tudo que Brian (Chris Osborn) e Matt (Samuel Davis) queriam era fazer uma festa com seus amigos, e escolhem uma cabana isolada na floresta do Texas para passar juntos o final de semana. Mas, o sossego é quebrado com o aparecimento de algo que não é exatamente humano e nem completamente animal, que passa a aterrorizar o grupo eliminando um a um, em busca de uma vingança assassina.

Curiosidades: 

» ‘Eles Existem‘ (Exists) é  baseado na lenda do Pé Grande (conhecido como Bigfoot nos EUA) com direção de Eduardo Sánchez (‘A Bruxa de Blair‘).

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

‘Esquadrão Suicida’ passará por refilmagens para ter mais ação, afirma ator

Esquadrão Suicida‘ passará por refilmagens nos próximos dias, que irão durar três semanas.

Enquanto o Birth Movies Death afirmava que as cenas seriam realizadas para adicionar “mais humor” ao filme, o ator Jai Courtney revela que as refilmagens foram necessárias para que o filme tenha “ainda mais ação”.

“Já existe humor suficiente no filme. As cenas adicionais que estamos rodando foram necessárias para adicionar ainda mais ação no filme”, revelou em entrevista ao Entertainment Tonight.

Os boatos afirmavam que os executivos da Warner Bros. estavam preocupados com as críticas negativas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e ‘Esquadrão Suicida‘ passaria por refilmagens para deixar o filme com “mais humor” – leia mais!

 

Vaza a suposta música-tema de ‘Esquadrão Suicida’; Ouça! 

‘Esquadrão Suicida 2’ é confirmado; Will Smith negocia seu retorno! 

É bom ser mau… Reúna uma equipe com os mais perigosos e aprisionados supervilões, entregue a eles as armas mais poderosas que o governo possui, e os envie para uma missão com o intuito de defender uma enigmática e indestrutível entidade. A oficial de inteligência norte-americana Amanda Waller determinou que apenas um grupo secretamente convocado de indivíduos desprezíveis e sem nada a perder fará o serviço. Porém, quando eles percebem que não foram escolhidos para terminar a missão vivos, eles vão morrer tentando ou vão se separar e tentar sobreviver por conta própria?

O orçamento final da produção ficou em US$ 250 milhões.

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto promete honrar os Coringas de Heath Ledger e Jack Nicholson

‘Esquadrão Suicida’: Margot Robbie revela que atuar com Jared Leto foi assustador 

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwood como Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenberg deve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

A estreia no Brasil acontece em 5 de agosto de 2016.

Esquadrão Suicida

Esquadrão Suicida

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‘Game of Thrones’: Conheça os alvos de Arya Stark para a 7ª temporada

Arya Stark riscou mais um nome de sua lista de alvos na noite de domingo (spoilers a seguir).

Em um vídeo feito pelo EW, a atriz Maisie Williams revelou os nomes sobreviventes da lista de alvos de Arya Stark para a sétima temporada.

Abaixo estão os nomes e o status atual:

– Cersei Lannister, por prender seu pai (viva)
– Joffrey Baratheon, por executar seu pai (morto)
– Ser Meryn Trant, para matar seu instrutor Syrio Forel (morto)
– Tywin Lannister, por orquestrar a morte de sua mãe e irmão Robb (morto por Tyrion)
– Walder Frey, para matar sua mãe e irmão Robb (morto por Arya)
– Polliver, para capturar ela, matando o jovem Lommy (morto por Arya na luta taverna)
– Mycah, por matar seu amigo, o filho do açougueiro (vivo)
– Montanha, por torturar as pessoas em Harrenhal (reanimado)
– Melisandre (viva)
– See Ilyn Payne (vivo)

 

Vale lembrar que a série só retorna em abril de 2017. A próxima temporada terá apenas 7 episódios.

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

30 Séries Incríveis dos 2000 e pouco

A popularização da internet levou o mundo da séries a um dos seus melhores momentos. Produções pequenas acabam ganhando trama, povo do youtube fica famoso e ganha espaço na TV e a Netflix nos soltou das algemas do modo convencional de assistir séries. Adeus, intervalos, olá produções que nunca passariam nos canais convencionais. Não deu tempo de ver na hora? Já tá na internet! Quer ver em tempo real e não tem TV a cabo? Corre ver na internet! É tanta coisa linda chegando ao mesmo tempo que não há como fazer uma lista pequena, e falar de 30 séries não será o suficiente para relatar o triunfo de uma década de puros clássicos.

15 Séries Marcantes dos Anos 80 

Foi uma opção minha, de algum modo, deixar alguns clássicos de fora da lista para abrir espaço para algumas menos conhecidas e tentar equilibrar um pouco do que todo mundo fala com algumas coisas que menos gente conhece. E, gente, convenhamos, nunca vai caber tudo numa lista só! Então se tem séries que você gosta e ficou de fora da lista, comenta lá embaixo pra gente fazer um listão parte 2, aos poucos entra tudo que todo mundo gosta!

Vamos lá? Partiu começar o listão volume 1.

15 Séries dos Anos 90 para deixar você morrendo de saudades…

Gilmore Girls

Por que assistir?
Primeiramente por ser uma das novas “revisitadas” pelo Netflix, que tá pra lançar 4 episódios da série (e já colocou a original no catálogo). Gilmore Girls é uma série que mistura todos os elementos necessários pra um grande sucesso, dando um foco todo delicinha na relação de uma mãe, que engravidou bem cedinho, com a sua filha.

 

Six Feet Under

Por que assistir?
Apenas por ser a melhor série EVER! As 5 temporadas de Six Feet Under são intimistas, profundas e tocantes. Roteirizada pela mesma mente por trás do famosíssimo filme Beleza Americana, Six Feet Under é uma série que consegue tratar a morte com delicadeza, fazendo dela praticamente uma celebração da vida. Pra quem quer saber mais, já rolou coluna completa sobre ela aqui no CinePOP.

 

Everwood

Por que assistir?
Por motivos de amor pela Emily VanCamp, que já mostra a grandeza do seu trabalho como atriz muito antes de Revenge. A série é curtinha, tem 4 temporadas e uma trama bastante densa e gostosa de acompanhar. Ela tem drama e romance em uma medida precisa, tudo que você precisa pra ficar cativado do primeiro ao último episódio.

 

As Espiãs

Por que assistir?
Essa série marcou a infância/adolescência de muita gente! Pensa numa pessoa que acordava todo Domingo cedo feliz da vida, tomava o leitinho com Nescau e ligava a TV no SBT pra ver esse série maravilinda (isso quando o tio Silvio não trocava o horário da série do nada, e daí era pura sofrência). Sim, a série é basicamente uma cópia do longa As Panteras, mas o formato de série deixava a narrativa de 3 ex-presidiárias que passaram a trabalhar para o governo muito mais dinâmica. Sem contar o fofo do Carlos Jacott, que era o “cabeça” do time nas primeiras temporadas e criou um personagem icônico.

 

As visões da Raven

Por que assistir?
Essa série foi um verdadeiro fenômeno durante a sua transmissão e virou uma das queridinhas por aqui. Mesmo com um tema um tanto quanto clichê, tendo uma protagonista que era capaz de antever o futuro através das suas visões, foi uma das produções mais marcantes e divertidas do Disney Channel e é uma carta na manga do homem do baú até hoje pra melhorar a audiência do SBT quando a emissora não vai tão bem das pernas.

 

The O.C.

Por que assistir?
Num mundo saturado de séries juvenis, essa foi uma das que mais acertou o público em cheio e conseguiu atingir um patamar que, até então, apenas Dawson’s Creek parecia ter chego. Para mim, particularmente, além de uma trama agradável, The O.C. deu um passo além em relação ao uso de trilha em séries, fazendo com que algumas músicas sejam, até hoje, totalmente direcionadas à produção quando ouvidas por algum fã.

 

House

Por que assistir?

Vou ter que começar destacando o óbvio, que é a atuação impecável e maravilhosa de Hugh Laurie como o protagonista da série. O personagem engloba totalmente a dose de sarcasmo e humor negro que quebram um pouco (bem pouco) a prepotência do médico fodão, pica das galáxias, que odeia fazer as coisas pelo modo convencional, mas nada que ele não faça por amor à profissão e, acima de tudo, prezando a cura dos seus pacientes. No fim das contas ele nada mais é que um sujeito todo ortodoxo, dono de um bom coração.

 

Lost

Por que assistir?
Muito mais do que um dos finais mais contraditórios de todos os tempos, onde não há meio termo, Lost foi um sucesso gigantesco na arte de fundir a cabeça das pessoas e deixar todo mundo perdidinho, assim como o título da série sugeria, mesmo que em outro sentido. Quando a geral tava postando 12 fotos no Orkut ainda, foi a primeira vez que eu vi a internet se movimentar toda pra criar conspirações e ficar discutindo uma vida sobre todas as loucuras e ideias sobre fumacinhas e afins.

 

The Comeback

Por que assistir?
Todo fã de Friends pira quando um dos atores da série aparece em algo, mas The Comeback veio para coroar a atuação magistral da nossa eterna Phoebe, que conseguiu desvincular da sua mais marcante personagem para embarcar em um drama incrível que mostra a crueza do mundo dos artistas, da rotatividade peculiar no meio dos famosos e das dificuldades de manter uma carreira ao longo dos anos, uma vez que as protagonistas de série são sempre as carinhas jovens do momento. Já teve coluna completa sobre essa série aqui no CinePOP e é uma que eu indico veementemente.

 

Todo Mundo Odeia o Chris

Por que assistir?
Ah, sacumé, né? É difícil acompanhar todos os bordões dos anos 2000 sem ter assistido algum episódio da série. Aí então você é capaz de entender que uma coisa é barata porque caiu do caminhão, ou vai falar pro seu amigo “cara, ela tá tão na sua!”, quando tiver um crush no pedaço ou torcer pra nunca mais precisar da vida que você leva, pois o seu marido tem 2 empregos. Ao contrário dos clássicos que já falamos, essa obra veio parar no Brasil pela TV Record e fez muita gente começar uma vida de maratonas na TV aberta.

 

Grey’s Anatomy

Por que assistir?
Uma das séries mais destemidas do mundo hospitalar e uma das mais longas do gênero, a série nos cativa por um grupo que mexe tanto com as nossas emoções como cada paciente e cada caso que acompanhamos, trazendo os dramas pessoais dos médicos pra uma atmosfera que jamais uma outra produção foi capaz de fazer. Muito antes de Game of Thrones dar o ar da graça, Grey’s Anatomy foi quem sempre teve a coragem de dizer ao público “não se apegue demais a um personagem”.

 

As Novas Aventuras da Velha Christine

Por que assistir?
Não tem como não morrer de rir com essa série, mesmo! Protagonizada por uma das estrelas da aclamada Seinfeld, ela trás Julia Louis em seu melhor momento, amadurecendo como uma gigante da comédia e preparando o terreno para o estouro que ela tem causado atualmente na incrível série Veep. Com personagens hilários e momentos insanos, é pra mim uma das melhores séries de comédia de todos os tempos.

 

Mad Men

Por que assistir?
Muitos vão te falar que essa é uma série obrigatória para publicitários, o que é verdade, mas ela é obrigatória para qualquer pessoa com bom gosto também! Passando numa época antiga, retratando um mundo totalmente sexista, Mad Men é o puro retrato do mundo das propagandas, mostrando toda a concepção atrás da criação de peças e campanhas onde o desejo desmedido de alavancar as vendas passa por cima de qualquer coisa. Mas, como em toda boa série, a trama pessoal de seus protagonistas não fica atrás. Mad Men despediu-se de nós recentemente deixando um ar de girl power em seu final e se consagrando como uma das melhores séries da década. Se você já ouviu falar nela e pensou “será que ela é tudo que dizem?”, a resposta é sim.

 

Breaking Bad

Por que assistir?
Creio que, junto de Six Feet Under, é um dos melhores finais de série de todos os tempos, que veio para coroar uma produção inesquecível e imperdível. A série consegue dar um agradável desdobramento pra seu protagonista, que vira a sua vida de cabeça pra baixo sem nunca perder o ar de ser um dos caras mais fodas de todos os tempos. Uma das séries com o maior índice de aprovação do público e que teve um pico gigantesco de audiência em seu final e, ainda assim, ser capaz de agradar os fãs mesmo com toda a responsa e expectativa em cima do momento.

 

The Big Bang Theory

Por que assistir?
A série que começou nerd e foi perdendo sua nerdice com o tempo nunca deixou de ser deliciosa. As peculiaridades de Sheldon Cooper cativaram um público gigantesco, prova disso é que a nona temporada da série fechou a sua season como uma das maiores audiências da TV americana. Sempre deliciosa de assistir, com personagens diversificados e trazendo uma dose de humor que nunca é demais, essa foi a minha porta de entrada no mundo das sitcoms. Enquanto muita gente começou por Friends, TBBT foi a primeira série de comédia que eu assisti e assisto simultaneamente, ainda tendo a proeza de me deixar desesperada por um novo episódio e uma nova temporada.

 

Modern Family

Por que assistir?
Estamos falando de uma série que não tem um personagem ruim sequer! Essa grande família é toda linda, maravilhosa e se completa de um modo impecável. Claro que, como em toda série que fala sobre relações familiares, Modern Family retrata uma família que consegue passar por cima de todos os problemas e diferenças com base no amor entre as pessoas que fazem parte dela, o que nem sempre condiz com a vida real, mas, mesmo assim, sempre permite que você se identifique mais fortemente com algum de seus núcleos e com alguns personagens de modo mais estreito. Sem contar que a Gloria, né gente, sem dúvidas é uma das melhores personagens de série de todos os tempos.

 

Louie

Por que assistir?
Por ser uma ótima série de comédia e ainda relativamente desconhecida aqui no Brasil. Louie é um ótimo comediante de stand-up que tentou vingar algumas séries na TV e não conseguiu, mesmo que todas fossem muito boas, e parece que, aleluia, acertou o tom dessa vez e já está levando a série pra uma terceira temporada. Com uma premissa simples, mostrando alguns aspectos da sua vida pessoal e profissional, o cara conseguiu trazer um programa realmente bom e que, espero, seja muito duradouro.

 

Hot in Cleveland

Por que assistir?
É o encontro da diva Betty White com uma nova geração de comediantes (não necessariamente nova, mas todas mais novas que ela). A série mostra 3 amigas que estão indo pra Paris e são forçadas a fazer um pouso de emergência na pacata Cleveland, de onde uma delas resolve não sair mais e as amigas acabam adotando a ideia. Hot in Cleveland tem, pra mim, uma das melhores temporadas de estreia que qualquer série de comédia já teve! É uma temporada pra morrer de rir, mesmo! Foi uma grata surpresa.

 

Game of Thrones

Por que assistir?
Para não ser um alienado, talvez! GoT é, sem dúvidas, a série mais falada, não do último, mas, de todos os tempos. Com um enredo épico, poucas séries foram capazes de agregar tanto público de tantos gêneros diferentes unidos num mesmo sentimento. Todo mundo fica perdido no começo, todo mundo demora pra memorizar os nomes e as famílias gigantescas e, no fim, todo mundo se pega chorando com uma mulher que consegue voar num dragão, ou com um carinha que fica mandando segurarem a porta ou com as mortes viscerais que não poupam ninguém.

 

Revenge

Por que assistir?
Por ter uma ‘mocinha’ que é totalmente vilã, mas sem perder a bondade (sim, é estranho) e uma vilã autêntica da qual ninguém consegue sentir raiva. Revenge colocou as duas personagens femininas mais impactantes dos últimos tempos numa batalha pessoal épica onde a moralidade fica completamente fora de questão. Eu até poderia falar de outros personagens deliciosos, como o divo no Nolan, mas o foco de Revenge mesmo é o embate entre Amanda e Victoria e a confusão que ganha nossos corações quando simplesmente amamos as duas igualmente e não conseguimos torcer por nenhuma delas.

 

The Walking Dead

Por que assistir?
A saga dos mortos vivos virou uma das maiores febres da qual se tem notícia. Ela consegue agregar um roteiro que vai muito além de uma “série sobre zumbis” e deixar o público louquinho da Silva pelas temporadas seguintes, pirando com a cabeça da geral e agregando fãs que não são muito chegados no gênero. Tudo que leva o nome da série vira ouro! Mesmo não tenho atingido um patamar de premiações e popularidade como GoT, para muitos as duas séries disputam igualmente entre as melhores da década, sendo que muito dos meus amigos pagam muito mais pau pra zumbizaiada que para o inverno que está por vir.

 

Once Upon a Time

Por que assistir?
Uma série que começou incrível e impecável, humanizando as histórias de conto de fadas e trazendo uma nova visão sobre os personagens sobre os quais ouvimos falar desde sempre. Em suas duas primeiras temporadas, de modo mais pontual, Once upon a time tinha uma capacidade ímpar de amarrar o roteiro e pegar aquele detalhe que passou despercebido e dar todo um sentido pra ele no final. A relação entre os personagens dos contos e os que víamos na série era impecável. Sim, é uma pena dizer isso no passado, pois infelizmente a série deu uma relativa queda de qualidade na sua arrastada terceira temporada e, também, quando tentou pegar carona no sucesso de Frozen. Mas, independente de qualquer coisa, ela vale ser assistida e experimentada.

 

Orange Is The New Black

Por que assistir?
Muito embora a Netflix não divulgue o “ibope” das suas séries, é de conhecimento geral da nação que Orange é a série que mais deixa o povo na frente da TV, computador ou qualquer tipo de dispositivo. É só sair uma temporada nova que o assunto é o mesmo, não se fala em outra coisa. Ninguém tem discernimento para assistir pausadamente ou ter calma quando o assunto é a série, as pessoas não dormem, não comem e não vivem enquanto não completarem a temporada toda. É claro que tudo passa por gosto pessoal, mas a fixação em cima da história e o laço de amor que criamos nas personagens diz muito sobre a qualidade da série.

 

How To Get Away With Murder

Por que assistir?
Por motivos de Viola Davis dando o papel da vida em uma série que ninguém assistia quando eu comecei a ver e agora todo mundo é viciado, pois não tem como ser diferente. A série é inovadora, é sufocante, tem um elenco incrível e personagens emblemáticos. Virou uma sensação, fez a Viola ganhar merecidos prêmios e virou a única série pós Revenge que me fez ficar sufocada no fim de um episódio pedindo a Deus para que não terminasse com a minha vida antes de eu poder ver o episódio seguinte.

 

Jane the Virgin

Por que assistir?
Pensa num novelão Mexicano cheio de comédia levado pra uma série? Jane foi a grata surpresa do meu 2016, quando resolvi parar pra ver o piloto e devorei a série rapidamente. Com um elenco honroso, que passa até pelo locutor que nem vemos, a trama chamou atenção da geral e tá abocanhando uma penca de prêmios, merecidamente. Ela tem um estilo todo moderno, com uma inserção de textos na tela que faz toda diferença e um timing de humor que não quebra os momentos de mais drama ou emoção. É uma série pontual, onde todos os elementos estão na hora certa e no lugar certo. Destaque pro pai da Jane que faz a gente rir só de olhar pra ele!

 

The Leftlovers

Por que assistir?
Eu sou apaixonada por livros, então amo quando uma adaptação ganha vida honrosa na TV, e foi esse o caso da série, que é maravilhosa e, ainda bem, que tá começando a ser muito falada por aqui. Ela é uma ótima pedida pros órfão de Lost, tanto que é normal você ler em fóruns sobre a série algumas comparações e o desejo maior das pessoas, que ela tenha um bom final, ao contrário de Lost que, como já dito lá em cima, dilacerou o coração dos fãs. Com uma trama toda misteriosa e a maravilhosa da Liv Tyler no elenco, não levou muito tempo para a série cativar um monte de fãs, ganhando assim a chance de alcançar uma longevidade considerável no mundo das séries.

 

Sherlock

Por que assistir?
A série já vem com peso pelo nome, narrando um pouco das investigações do detetive mais famoso de todos os tempos. Além disso, ela trouxe como protagonista um gênio da atuação, que já tinha do cultuado filme Jogo da Imitação. Mesmo interpretando uma versão um tanto quanto arrogante de Sherlock, Benedict é a cara certa do papel. Mas quem rouba a cena é seu braço direito, o (elementar, meu caro) Watson, que chega às telas com o toque do rei, do maravilhoso Martin Freeman. Sherlock tem uma narrativa deliciosa e nos permite, pela primeira vez, entrar literalmente na mente do protagonista e ver o mundo pela ótica dele. Um dos maiores sucessos da BBC vem com o tradicional formato de 3 episódios que te deixam grudado na frente da tela.

 

Bloodline

Por que assistir?
Essa produção original da Netflix fica escondidinha nos porões da plataforma, mas merece muito ser vista. Pouca gente conhece, mas é só checar a lista de indicados ao Emmy 2016 que você vai topar várias vezes com o nome da série. Bloodline é um estilo novelão, um drama consistente que fala sobre as relações em família de modo cru, autêntico e até pesado. Já no piloto somos induzidos ao mistério da série, tudo pela narrativa de um dos membros da família. Sabemos o que ele fez, mas falta entender o motivo daquilo. Com uma narrativa afiada e diálogos preciosos, a série vale muito a pena! A segunda temporada já está aí! Vida longa à Bloodline!

 

Stanger Things

Não tem como fechar a lista de outro jeito. É impossível passar pela internet sem ver o menino banguela ou a menina careca que sangra pelo nariz. Todo mundo está falando no elenco mirim mais cativante de todos os tempos, do retorno triunfal da Winona Ryder, das luzes e dos milhões de textos vermelhos, com uma tipologia toda peculiar. O mundo redescobriu o clássico “Should I stay or should I go?” e descobriu que uma personagem que quase não aparece em uma série pode virar a sensação do momento. E, como eu costumo dizer: Com todo respeito, mas se você ainda não viu essa série, a stranger thing do mundo é você.

Michonne volta à ativa em clipe do sétimo episódio de ‘The Walking Dead’

O episódio de número 7 de ‘The Walking Dead‘ trará Rick, Michonne, Carl e Jesus como foco.

Sendo assim, a AMC liberou um clipe que apresenta Michonne ao seu real perfil de matadora de Walkers.

Assista, com o comercial do episódio:

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

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Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

[SPOILER] 

O episódio 6, intitulado Swear, será focado em Tara e Heath, que terminaram a sexta temporada em busca de suprimentos. Neste momento, ‘The Walking Dead‘ fará um retorno a temporada passada, somente na perspectiva dessa dupla, para explicar o que aconteceu com os dois. Em meio as tentativas de fugir dos Walkers, a dupla chegará em Oceanside, uma outra comunidade que até agora não foi vista na série.

Em Blazing Hell, título do 7º episódio, tudo indica que Negan vai atacar Alexandria com granadas, o que fará com que várias casas do alojamento peguem fogo e que alguns Walkers, novamente, entrem na comunidade.

Por fim, o título do episódio 8 é completamente explicativo. Chamado de Êxodo, o plot indica que Rick vai completar a transição dos moradores de Alexandria para Hilltop. Vale lembrar também que é no 8º episódio que a série entra em hiato e só retorna entre fevereiro e março de 2017.

The Walking Dead‘ contará com 16 episódios.

 

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Em reta final de temporada, ‘Legion’ ganha vídeo com novos bastidores da série

Curte conferir os bastidores das séries?!

Então, você precisa conferir os novos vídeos que a Fox Internacional liberou de ‘Legion‘.

O material mostra como parte da primeira temporada foi realizada. Desde as locações, passando pela direção de arte, figurinos e outros detalhes.

Assista, com a promo do sétimo episódio:

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

Morre Adam West, o eterno ‘Batman’

Faleceu o icônico ator Adam West, que interpretou o Batman na clássica série da TV dos anos 60.

West tinha 88 anos e a causa de morte não foi divulgada.

“Nosso pai será sempre nosso herói”, divulgou seu filho nas redes sociais.

O ator participou de inúmeros seriados de televisão, mas ficou conhecido pelo papel de Batman no seriado de mesmo nome, e que foi ao ar de 1966 a 1968.

Adam West também estrelou a série Uma família da Pesada como o Prefeito da cidade de Quahog, sendo dublado por ele próprio.

CW promete temporadas de ‘Arrow’, ‘The Flash’ e ‘Supergirl’ ainda mais eletrizantes

No mais novo vídeo liberado pela CW, o canal mostra que as novas temporadas de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow‘ serão ainda melhores que as anteriores.

Confira:


Lembrando que no final desse ano acontecerá o aguardado crossover.

Serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow’ (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

Sem dúvida, o cronograma ficou ainda mais interessante, afinal, vai dar para conferir o mega especial em apenas dois dias e não mais ao longo de toda a semana.

Paramount planeja “roubar” a Fox da Disney com proposta melhor

No último ano, a Disney oficializou a compra de ativos da 20th Century Fox pelo valor de US$ 54,2 bilhões, mas a compra está longe de ser fechada.

Apesar do contrato já assinado, o contrato da Fox com a Disney ainda não foi aprovado pelos departamentos responsáveis pelas fusões de empresas no governo americano por acusação de anti-monopólio feito por uma nova lei. O Departamento de Justiça norte-americano e a Comissão para Comunicações Federais podem barrar o acordo caso identifiquem um monopólio da parte da Disney ou irregularidades no contrato.

Visando a oportunidade, a Paramount Pictures está interessada em oferecer uma proposta maior para a Fox desfazer a venda para a Disney, e se juntar ao grupo Comcast – o que gerencia a Paramount.

O grupo planeja oferecer uma oferta em torno de US$ 60 bilhões, valor mais alto que os US$ 54,2 bilhões oferecidos pela Disney.

Os representantes não comentaram a oferta.

Sobre a compra

A Walt Disney Company confirmou a compra de algumas divisões da 21st Century Fox pelo valor de US$ 52.4 bilhões.

O acordo inclui os estúdios 20th Century Fox Film, Fox Searchlight Pictures e Fox 2000, além de canais internacionais de TV a cabo.

O comunicado oficial confirmou que os ‘X-Men‘, o ‘Quarteto Fantástico‘ e o ‘Deadpool‘ terão a oportunidade de se juntar à família Marvel.

Segundo o comunicado, franquias bilionárias como ‘X-Men‘, ‘Quarteto Fantástico‘, ‘Deadpool‘ e ‘Avatar‘ agora pertencem à Disney, que também ficará responsável pelo Fox Sports e terá ações no serviço de streaming Hulu.

“A compra dessa coleção estelar de negócios da Fox reflete a demanda cada vez maior dos consumidores por experiências de entretenimento ricas em diversidade e mais atraentes, acessíveis e convenientes do que nunca”, afirmou o presidente da Walt Disney Company, Robert A. Iger.

Ainda haverá uma reestruturação contínua da administração, o que não deverá ser anunciado imediatamente. A Fox ainda terá suas divisões de notícias e esportes, enquanto a Disney ganhará o canal de distribuição mundial de filmes e TV da 20th Century Fox e ativos de conteúdo, em preparação para o lançamento do serviço de streaming da Disney em 2019.

‘Bridget Jones 4’: Renée Zellweger topa retornar para uma nova sequência

O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’s Baby) conseguiu capturar o espírito da franquia e entregou uma sequência divertida e moderna. E um quarto filme pode estar à caminho, pelo menos é o que deseja a atriz Renée Zellweger.

Em entrevista à Usa Weekly, a atriz revelou que toparia voltar para ‘Bridget Jones 4‘.

Bridget Jones é muito divertida. Eu espero que eles façam o quarto filme”, afirmou.

 

O filme fracassou nos Estados Unidos, que têm demonstrado uma certa repulsa por sequências de franquias antigas (vide Inferno‘), mas quebrou recordes na Europa.

A comédia estrelada por Renée Zellweger se tornou o filme mais visto do ano no Reino Unido, com arrecadação de US$ 56,8 milhões.

Para se ter uma ideia, é a segunda maior bilheteria da história do Reino Unido, atrás apenas de ‘Ou Tudo Ou Nada‘ (que arrecadou US$ 85 milhões em 1997).

O Bebê de Bridget Jones‘ arrecadou apenas US$ 24 milhões nos EUA, e US$ 187 milhões no resto do mundo. O filme custou US$ 35 milhões.

Fracasso nos EUA, ‘O Bebê de Bridget Jones’ faz sucesso no resto do mundo 

Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey estampam. Hugh Grant não retorna.

O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.

 

Vale apena assistir a reestreia de ‘Vingadores: Ultimato’ nos cinemas?

Vingadores: Ultimato‘ foi relançado ontem nos Estados Unidos com a promessa de seis minutos a mais de duração.

Mas não espere assistir cenas deletadas na nova versão. A reestreia traz algumas mudanças pequenas, e uma cena inédita no final com apenas um minuto de duração.

Segundo o Polygon, algumas cenas no relançamento estão um pouco estendidas, como a reunião de Peter Parker e Ned Leeds. Durante os créditos finais mostrando os originais dos Vingadores e os autógrafos de seus atores, as silhuetas são mais leves, facilitando a visualização de seus rostos. Quando os créditos terminaram completamente, foi adicionada uma breve introdução do diretor Anthony Russo anunciando que você poderá ver o novo conteúdo que a Marvel prometeu.

O primeiro vídeo é um tributo a Stan Lee após sua morte no final do ano passado. Vemos vários vídeos de Lee nos bastidores dos filmes do MCU, interagindo com o elenco e os diretores. O tributo termina com “Stan, nós amamos você 3000“.

A cena pós-créditos envolve o Hulk e está inacabada. Vemos um prédio em chamas e os bombeiros tentando salvar algumas crianças que estão presas no 40º andar. O Professor Hulk surge e pula no prédio, salvando as crianças e dizendo: “É isso aí. Chegamos no térreo, podem sair”. A cena também apresenta uma participação especial de Reginald VelJohnson como um dos policiais em cena. Para quem não se lembra, o ator interpretou o sargento Al Powell em ‘Duro de Matar‘.

Por fim, temos um clipe bastante curto de ‘Homem: Aranha – Longe de Casa‘ que mostra Maria Hill e Nick Fury no México, investigando um fenômeno climático estranho. Lá, eles conhecem pela primeira vez Quentin Beck, o Mystério, que está lutando contra um Elemental. Ele diz: “Vocês não vão querer fazer parte disso!”. Corta.

O relançamento arrecadou US$ 1,8 milhão em seu primeiro dia nos EUA, na sexta-feira.. Caso o aumento se mantenha durante todo o fim de semana de semana, a bilheteria pode subir para mais de US$ 3 milhões no sábado. Isso se o conteúdo inédito continuar impulsionando as exibições. Os seis minutos extras contém apenas um minuto de cenas inéditas (do Hulk), cinco minutos de tributo a Stan Lee e uma prévia do novo Homem-Aranha.

Muitos fãs brasileiros nos enviaram mensagem perguntando se o filme também seria relançado por aqui. O CinePOP entrou em contato com a Walt Disney do Brasil, que nos CONFIRMOU o relançamento nos cinemas nacionais. Porém, a data ainda não foi definida. Fiquem ligados no CinePOP para mais novidades!

Com o relançamento, a Disney tenta passar os US$ 46 milhões que separam a bilheteria mundial de ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2,74 bilhões) e ‘Avatar‘ (US$ 2,78 bilhões).

Vídeo com SPOILERS de Homem-Aranha: Longe de Casa

Assista nossa crítica:

‘Elefantes’: Disney divulga trailer belíssimo do documentário narrado por Meghan Markle

Meghan Markle foi confirmada como narradora do novo documentário da Disney+, intitulado ‘Elefantes‘.

O documentário segue a elefante africana Shani e seu filho, que embarcam em uma jornada pelo deserto enfrentando predadores e o calor extremo para encontrar um novo paraíso para sua espécie.

A produção teve seu primeiro trailer divulgado com outro documentário da Disney, intitulado ‘Dolphin Reef‘ e narrado por Natalie Portman.

Assista:

O acordo para a narração foi fechado pouco antes do anúncio do afastamento de Markle e o Príncipe Harry da realeza britânica, e gerou um conflito na família real – contribuindo para o afastamento do casal em suas funções como membros da realeza.

O dinheiro do acordo irá beneficiar a instituição de caridade Elephants Without Borders.

Em declaração oficial sobre o afastamento, o casal disse:

“O duque e a duquesa de Sussex se orgulham de seu trabalho e estão comprometidos em continuar seus esforços de caridade e em estabelecer novos. Além disso, eles valorizam a capacidade de obter uma renda profissional, que na estrutura atual eles são proibidos de fazer. Por esse motivo, eles escolheram se tornar membros da Família Real com independência financeira. Suas Altezas Reais sentem que essa nova abordagem permitirá que eles continuem cumprindo seus deveres por Sua Majestade a Rainha, mantendo a futura autonomia financeira para trabalhar externamente.”

Atualmente, Príncipe Harry continua sendo o sexto na linha de sucessão ao trono britânico, que tem sido a posição de sua avó, Rainha Elizabeth II, por 67 anos.

 

‘Soul’: Animação da Pixar sobre espiritismo tem estreia CANCELADA nos cinemas

A Disney está sofrendo diversas mudanças em seu calendário com a pandemia de coronavírus. Após ‘Mulan‘ chegar direto no Disney+, mais um filme do estúdio terá o mesmo destino.

Soul‘, aguardada animação da Pixar sobre reencarnação, será lançada diretamente no Disney Plus.

O filme chega dia na plataforma sem taxa adicional – ou seja, sem os trinta dólares cobrados para o live-action de Mulan, por exemplo.

Além disso, o filme ganhou data de estreia: 25 de dezembro, o que indica que chegará ao Brasil no mesmo dia que nos mercados internacionais, visto que o serviço supracitado chega em território nacional no dia 17 de novembro.

Vale lembrar que ‘Soul’ será o primeiro filme da Pixar a ser lançado diretamente em streaming.

Assista ao trailer:

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘A Órfã 2’: Filme está quase pronto e trará bastante violência, afirma diretor

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) afirmou que a pré-sequência de ‘A Órfa‘ está quase sendo finalizada, e revelou que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”

Ele completa, “Estamos exatamente nos estágios finais de terminarmos o filme.”

Bell confirmou que não usará CGI – efeitos digitais – como base do processo de rejuvenescimento da atriz Isabelle Fuhrman, que retornará como a psicótica Esther.

“Nós sabemos o segredo do primeiro filme, então a diversão em trazer a Isabelle Fuhrman de volta para o papel – que foi um grande processo para ser aprovado – é um grande desafio por si só. Nós não iremos usar CGI moderno… Quero dizer, vamos usar CGI para nos ajudar, mas não para criar a aparência dela. Usaremos técnicas antigas: perspectiva forçada, ângulos de câmeras e iluminação.”

Ele continua, “Eu amo essa personagem e eu quero ser respeitoso com o público que gostou do primeiro filme. Quero expandi-la como personagem, fazer com que ela seja melhor compreendida. Mas, ao mesmo tempo, ter tanta diversão com ela quanto tivemos no primeiro filme… e até mais. E termos a Isabelle de volta é muito legal.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.