A Universal Pictures divulgou um novo cartaz do slasher ‘MaXXXine‘, sequência direta de ‘X – A Marca da Morte‘, destacando a personagem titular, interpretada pela Mia Goth.
O filme será lançado no Brasil em 11 de Julho, uma semana após sua estreia nos EUA.
O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.
Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito e Kevin Bacon.
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
Em uma entrevista BOMBÁSTICA à Variety, Melissa Barrera abriu o jogo sobre sua demissão de ‘Pânico 7‘ e se mostrou bastante revoltada com o restante do elenco que topou fazer o filme.
Primeiro, ela deu a entender que Jenna Ortega não saiu do filme por causa dela, e sim por outros motivos. Especula-se que Jenna pediu mais de US$ 1 milhão para voltar e não quiseram aumentar o cachê da atriz.
“Alguém entrou em contato para te apoiar durante esse período? Pelo menos a Jenna Ortega desistiu de ‘Pânico'”, perguntou o repórter.
Melissa respondeu: “Essa não é a realidade das coisas… Recebi algumas mensagens de apoio de pessoas do setor, mas o que descobri é que mensagens privadas sem nenhuma ação concreta não significam nada.”.
A atriz ainda criticou os atores que toparam participar de ‘Pânico 7’ após sua demissão.
“Acho que todos são assim. Furaram a “greve” e foram desonestos. E eles vão ter que conviver com isso. A única maneira de conseguirem fazer aquele filme depois do que aconteceu foi apelar ao máximo para a nostalgia.”, ela continua.
Segundo ela, o estúdio mentiu e inflou os números do filme nas bilheterias.
“Eu acho que mentiram sobre os números. Não acho que tenha arrecadado tanto dinheiro assim. Mas na porta do teatro, eu autografo coisas de “Pânico” todas as noites. As pessoas que me amam por causa desses filmes vêm assistir ao espetáculo, e isso ninguém pode tirar de mim.”
‘Pânico 7‘ superou US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o primeiro filme da franquia a ultrapassar a marca, superando o longa original (US$173M) – que manteve o recorde por três décadas.
Nos EUA, o longa soma US$ 118.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 85.4 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$9.7M), França (US$8.7M), México (US$6.9M), Brasil (US$5.7M) e Alemanha (US$5.2M).
Vale lembrar que o longa abriu com impressionantes US$ 64.1 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia da história da franquia no país.
Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.
Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Filha de uma representante de vendas e um policial, Olivia Cooke nasceu perto do natal de 1993 em Oldham, Manchester, Inglaterra. Ela começou a atuar desde pequena e mais tarde entrou na faculdade Oldham Sixth Form College, que foi inaugurada um ano antes de Olivia nascer, para estudar Artes Dramáticas. Durante sua formação, foi protagonista de uma peça que era uma espécie de remake do clássico Cinderela. Ela tentou entrar na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art (RADA), chegou à rodada final de audições, mas não foi aceita. Mas isso não a abalou e ela seguiu em frente na carreira.
Olivia já participou de seriados e vídeos promocionais, inclusive ela apareceu no vídeo de uma turnê da banda britânica One Direction no papel de uma estudante pegando carona com Harry Styles. Depois de conseguir alguns papéis em seriados britânicos, ela foi para os Estados Unidos. Ela enviou uma fita de audição para o papel de Emma Decody (Motel Bates), algumas semanas depois recebeu a notícia que foi escolhida! Esse trabalho a colocou mais próxima do sucesso mundial. Recentemente ela esteve no ótimo seriado Slow Horses, no espetacular filme da Prime Video O Som do Silêncio, sempre com destaque para suas atuações. Em 2022, estreou como a versão adulta de Alicent Hightower no impactante seriado da HBO Max A Casa do Dragão.
Abaixo, seguem ótimos trabalhos dessa excelente atriz que tem tudo para ser um dos grandes destaques de A Casa do Dragão:
O som é um mero detalhe quando encontramos um novo sentido em nossas vidas. Uma das gratas surpresas desses anos tão loucos em nossas vidas sem dúvidas é esse fenomenal trabalho dirigido pelo estreante em longas-metragens Darius Marder. O Som do Silêncio (Sound of Metal, no original) é um angustiante drama sobre o silêncio que precede o esporro. Contando a vida de um baterista que descobre que está ficando surdo, seu mundo novo, descobertas, uma nova linguagem, somos testemunhas da importância dos inquietantes barulhos da alma. Uma atuação arrebatadora e emocionante do ator Riz Ahmed, além dos ótimos Olivia Cooke e Paul Raci. Tem na Prime Video.
Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer
Na trama, conhecemos Greg (Thomas Mann), um amante de filmes cults que adora utilizar seu leque de piadinhas estranhas, além de diariamente lutar para ser invisível sendo um raro mas conhecido habitante de todos os grupinhos da escola. Seu único amigo é Earl (RJ Cyler), um outro jovem bem solitário, juntos adoram passar seus tempos vagos produzindo estranhas adaptações cinematográficas. Apocalipse Now, Laranja Mecânica, muitos clássicos do cinema ganham suas versões na mente dos jovens amigos. Certo dia, a mãe de Greg dá a notícia que uma amiga dele da escola, Rachel (Olivia Cooke) está com câncer e pede para que ele se aproxime dela para ajudar neste momento difícil. A partir daí nasce uma grande amizade e várias descobertas sobre a vida vão acontecer. Tem na Star Plus.
Na trama, conhecemos os Slow Horses, um grupo de agentes da inteligência britânica que foram colocados para escanteio, indo para uma espécie de segunda divisão da espionagem local. Esse grupo é liderado pelo enigmático Jackson Lamb (Gary Oldman), um homem com um passado misterioso, deveras arrogante, que esconde segredos. Certo dia, o grupo descobre uma espinhosa trama que envolve mentiras no alto escalão da inteligência e um sequestro de um jovem. Assim, o destino deles se encontra com a poderosa Diana Taverner (Kristin Scott Thomas), uma das chefes de um setor do MI5. Aqui Cooke faz uma pequena mas importante participação e com chances de aparecer novamente em futuras temporadas. Tem na Apple tv +.
Motel Bates
O aclamado seriado nos leva a acompanhar a vida de Norma e Norman Bates, mãe e filho. Após a morte do marido, Norma se muda com o filho e compram um motel abandonado. Ao longo de cinco temporadas, vamos acompanhando a trajetória desses dois, numa espécie de prólogo do filmePsicose, esse baseado no romance homônimo escrito por Robert Bloch. Olivia Cookeparticipa de quase os 50 episódios interpretando a personagem Emma Decody que na história tem fibrose cística. O seriado tá disponível na Globoplay.
Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no primeiro semestre de 2018 nos cinemas de todo o mundo, Jogador Nº 1nos mostra um universo (em 2045) onde as pessoas preferem estar em um famoso jogo de realidade virtual do que na própria realidade, nesse contexto vive Wade Watts (Tye Sheridan), o protagonista. Após o criador desse jogo morrer, há a descoberta de que ele deixou uma fortuna para a primeira pessoa que descobrir um enigma. Assim, começa uma caçada.
O Lugar Onde Tudo Termina marca a reunião do diretor Derek Cianfrance com o talentoso ator Ryan Gosling, dupla do sucesso de crítica Namorados para Sempre. Assim como no filme sobre a morte de um relacionamento de anos, o novo trabalho da dupla é uma obra recheada de fortes sentimentos, que em sua maioria condizem com a tristeza e melancolia. O cineasta se especializou em criar personagens problemáticos e errantes, mas ao mesmo tempo assustadoramente reais e próximos a nós.
O roteiro criado pelo próprio diretor, em parceria com Ben Coccio e Darius Marder, cria uma trama que exige uma produção maior. Essa é uma saga épica envolvendo diversas vidas, em três histórias, ao longo dos 140 minutos de projeção. A estrutura de roteiro criada pelo diretor é em etapas. A primeira nos apresenta o vagante Luke (papel de Ryan Gosling), um sujeito tatuado da cabeça aos pés, que atualmente ganha a vida como motoqueiro no Globo da Morte de um parque de diversões.
A vida do desapegado protagonista muda quando ele se descobre pai de um bebê, de uma relação de uma noite apenas. Romina (papel de Eva Mendes, a namorada do ator na vida real) está em outro relacionamento, mas Luke pretende lutar para manter sua família unida, tentando criar o que nunca teve. O desnorteado personagem começa então a realizar assaltos a bancos, fazendo uso de suas habilidades com a moto, a fim de sustentar sua recém-descoberta família.
Depois, somos apresentados à Avery (papel de Bradley Cooper, em cartaz com Se Beber, Não Case – Parte 3), o policial que persegue Luke durante um de seus assaltos. Num confronto, o homem da lei sai ferido, mas logo é considerado um herói local por ter participado de tamanha ação no início de carreira. O roteiro de Cianfrance passa a acompanhar Avery agora, mas sem abandonar o universo desse pequeno local arbóreo localizado nos arredores de Nova York.
O policial precisa lidar com a corrupção dentro de seu distrito, encabeçada pelo personagem de Ray Liotta (um especialista nesse tipo de personagem). E por fim, avançando 15 anos no futuro, vemos o relacionamento de amizade e desafeto entre os filhos dos personagens de Gosling e Cooper, interpretados por Dane DeHaan (de Poder Sem Limites) e Emory Cohen (do seriado Smash). O Lugar Onde Tudo Termina possui uma trama relativamente simples, mas bem delineada.
É o tipo de cinema autoral raro nos Estados Unidos atualmente, no qual um diretor tem total liberdade para contar uma história de seu jeito. Aqui o que conta são as situações, os personagens e seu desenvolvimento. As cenas representam trechos da realidade. Essas são pessoas, seres humanos que conhecemos em cada esquina, e não personagens num filme. Os relacionamentos mostrados soam genuínos, e criam grande impacto.
Luke, por exemplo, é um sujeito tentando fazer as coisas certas, que sem saber como, acaba enveredando por lugares muito sombrios. Os atores dão conta do recado, em especial Bradley Cooper, que vem se tornando um verdadeiro rouba cenas (tanto aqui, quanto em O Lado Bom da Vida). Sua cena durante uma sessão com a psicóloga do departamento, na qual chegam a conclusão do motivo de seu atual desinteresse no filho recém-nascido é emocionante, e Cooper diz tudo somente com as expressões de seu rosto, sinal de um grande ator.
Já Gosling, começa a se prender e a se repetir no mesmo tipo de personagem: o sujeito monossilábico, e aparentemente pacífico, mas que esconde no interior a feracidade de um animal enjaulado. O ator repete o repertório aqui mais uma vez. Talvez precise se desprender da aura de “sou cool” que leva consigo em todos os seus papéis recentes. Tirando o fato de que nenhum dos personagens envelhece com a passagem de tempo (apenas Eva Mendes, fazendo uso de uma maquiagem ruim), O Lugar Onde Tudo Termina é um drama satisfatório, que consegue igualmente emplacar ação e suspense.
Nem só de aventura, ficção científica e terror vivem as adaptações de filmes de sucesso para a TV. O drama também tem seu lugar. Em anos recentes vimos produções como Westworld, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e o vindouro O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder levando suas histórias das telonas para as telinhas. É claro que o fato não é novidade, remetendo aos primórdios da televisão. A próxima a chegar planejando fazer barulho é a versão da Amazon Prime Video para Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own), que foi exibida em junho no Festival de Tribeca, nos EUA, e estreia seus 8 episódios a partir do dia 12 de agosto na plataforma de streaming número 2 do mundo.
O novo programa será mais inclusivo, tratando de adicionar atrizes negras ao elenco de protagonistas (como Chanté Adams e Gbemisola Ikumelo), elemento muito bem-vindo e ausente da produção original. O programa foi criado por Will Graham e Abbi Jacobson. Para entrarmos no clima desta que é uma das grandes apostas da Amazon para o segundo semestre de 2022, iremos relembrar com você onde essa história começou. E também comemorar o aniversário de 30 anos de um dos filmes de esporte mais originais e representativos do cinema: Uma Equipe Muito Especial.
Dos cinemas para a Amazon. O clássico de 30 anos ganhará uma roupagem mais diversificada com a inclusão de atrizes negras no elenco.
A trajetória de Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own, 1992) começou com a saudosa diretora Penny Marshall – uma das vozes femininas mais marcantes de Hollywood das décadas de 80 e 90. Famosa pelo icônico Quero Ser Grande(1988), o filme em que um menino vira adulto nas formas de Tom Hanks, a cineasta acabava de sair do sucesso dramático Tempo de Despertar (1990), com Robert De Niro e Robin Williams, indicado a três prêmios no Oscar incluindo melhor filme. Marshall então decidiu qual seria seu próximo projeto ao assistir um documentário da rede PBS sobre a Liga Profissional de Baseball Feminino. Sendo uma grande fã do esporte, a diretora decidiu que iria desenvolver um filme sobre os primórdios desta liga. Para escrever o roteiro foram contratados Lowell Ganz (Splash e O Tiro que Não Saiu Pela Culatra) e Babaloo Mendel (Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias), baseado na ideia inicial de duas mulheres, Kim Wilson e Kelly Candaele, além da própria Penny Marshall.
Uma Equipe Muito Especialnão é especificamente baseado numa história real, porém, aborda um momento real histórico dos EUA, e baseia alguns de seus personagens centrais em figuras que realmente existiram. Como, por exemplo, Dottie Hinson, a protagonista vivida por Geena Davis, é inspirada na lendária jogadora Dottie Collins, que realizou muitos dos feitos mostrados no filme durante a Segunda Guerra Mundial – embora suas vidas pessoais fossem completamente diferentes. Outro que pegou inspiração de personalidades reais em sua composição foi o treinador do time feminino, o ex-atleta acabado Jimmy Dugan (papel deTom Hanks), que é um misto dos treinadores reais do passado Jimmie Foxx e Hack Wilson.
Como dito, a trama do filme é baseada num momento histórico real, porém, com algumas liberdades criativas. Durante a Segunda Guerra Mundial, os americanos foram convocados para servir no conflito e viajavam para fora do país, atendendo às mais variadas capacidades (não necessariamente direto no campo de batalha). Isso incluía esportistas. Assim, na década de 1940, com o baseball solidificado como um dos esportes mais populares do país, assim como suas duas principais ligas (a NL – National League – e a AL – American League), todos os jogadores deixaram os campos e seguiram para a guerra. A solução foi convocar as esposas e namoradas dos jogadores para ocupar seus lugares, dando continuidade ao esporte e entretenimento ao povo num momento tão difícil para a humanidade. Assim nascia a Liga de Baseball Feminina nos EUA, esporte que só se fortificou com o passar dos anos e encontrou seu próprio espaço, assim como as mulheres de forma geral na sociedade. Neste aspecto,Uma Equipe Muito Especial é um filme feminista, que fala sobre a ascensão da mulher num universo tipicamente masculino.
Uma Equipe Muito Especial é um filme à frente de seu tempo, e tanto nas telas quanto atrás das câmeras surge como um marco importante em Hollywood. A começar por ser uma grande produção de um dos maiores estúdios da meca do cinema, protagonizado por mulheres, onde os homens recebem os papeis coadjuvantes. E segundo, devido ao seu tema mais que digno, que homenageia mulheres importantíssimas e que foram precursoras em abrir portas para o gênero não apenas no esporte, mas também na sociedade de forma geral. O filme marcou o segundo trabalho consecutivo da estrela Geena Davis num longa com fortes tintas de empoderamento, que conseguem manter sua relevância até hoje, seguindo sua indicação ao Oscar em Thelma & Louise no ano anterior. Geena Davis corre, pega bolas, joga de verdade e inclusive fez sem dublês a cena do espacate. No entanto, Davis não era a primeira escolha para a protagonista Dottie.
Durante a pré-produção do filme, nomes como Brooke Shields, Laura Dern, Kelly McGillis, Ally Sheedy, Jennifer Jason Leigh e Sean Young foram cogitados ou estiveram de fato vinculados ao projeto. Demi Moore chegou muito perto de conseguir a vaga, mas precisou desistir ao se descobrir grávida (do então marido Bruce Willis). Outra que fez teste para Dottie foi uma jovem e desconhecida Marisa Tomei, que gravou sua audição em vídeo, tendo Joe Pesci como técnico, durante os intervalos das filmagens de Meu Primo Vinny, também lançado em 1992. Pelo filme, Tomei levaria o Oscar de atriz coadjuvante, mas não conseguiria o papel em Uma Equipe Muito Especial, já que segundo a diretora, “Tomei simplesmente não era uma jogadora”. E isso era especificamente o que Marshall exigia de suas atrizes, que soubessem ou aprendessem baseball. A cineasta realizou testes de baseball para duas mil atrizes, até os grandes nomes tinham que mostrar que sabiam jogar.
Depois de muito procurar, Penny Marshall finalmente decidiu por sua Dottie, nas formas de… Debra Winger! A atriz nessa época já havia sido indicada duas vezes ao Oscar (por A Força do Destino e seu filme mais famoso, Laços de Ternura) e havia impressionado a diretora com sua dedicação. Winger passou meses praticando e aprimorando sua técnica no esporte, a fim de fazer jus a esta obra de imensa importância. Num desvio do destino, porém, toda a dedicação de Debra Winger se esvaiu graças a uma contratação no elenco: a estrela da música Madonna, que tentava encontrar seu lugar nas telonas também. Madonna havia acabado de sair do sucesso Dick Tracy (1990), de Warren Beatty, quando fisgou o papel de Mae ‘All the Way’ Mordabita, a jogadora sagaz e sem papas na língua, que conquista seu lugar com a sensualidade e falta de inibição. Ou seja, basicamente a própria Madonna. A cantora parecia ter nascido para o papel, mas sua contratação foi puro jogo de marketing do estúdio.
Madonna fez a trilha sonora, mas foi o motivo da saída da atriz que iria protagonizar.
A escalação de Madonna para o papel de Mae ‘All the Way’ foi estratégica para chamar público, é claro, e viria atrelada a uma canção (‘This Used to be my Playground’), escrita e performada pela própria para ser o tema do filme. Pela música, Madonna recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. De fato, após o lançamento do filme, muitos críticos apontaram que a presença da estrela da música era uma mera distração e que não acrescentava em nada – a não ser realmente como chamariz para uma maior bilheteria. E foi exatamente isso o que pensou Debra Winger quando soube da contratação de Madonna, que o fato diminuiria a importância do filme e de sua mensagem. Segundo Winger, o estúdio estava querendo “um musical de Elvis” e não um filme sério. Desta forma, Winger desistiu do projeto e renunciou ao papel de Dottie. Logo em seguida, nos 45 do segundo tempo, Geena Davis entrava em cena, realizando sua audição no quintal da casa da diretora, e naquele momento já se eternizando como Dottie.
Outro aspecto importante em Uma Equipe Muito Especialé a relação entre as duas personagens principais, as irmãs Dottie e Kit. Jovens fazendeiras interioranas, Kit, a caçula, está sempre na sombra de sua irmãzona. E isso causa atrito entre as duas. Dottie se coloca na capacidade de protetora, mas Kit almeja seguir por conta própria e traçar sozinha seu destino. O problema é que inicialmente as conquistas de Kit estão atreladas ao valor que Dottie tem para o time. Ficando com o papel da irmã mais nova ciumenta, Lori Petty havia aparecido no sucesso Caçadores de Emoção (1991), ao lado de Keanu Reeves e Patrick Swayze, no ano anterior. Aspecto esse, da relação entre irmãs, que a nova série da Amazon deve adereçar igualmente, talvez mudando alguns dilemas.
Por falar nos dilemas que as mulheres passavam na época, estava a humilhação de precisar usar uniformes curtos com saias mostrando as pernas, a fim de despertar a atenção dos homens e por consequência encher os estádios. Fora isso, as jogadoras também eram enviadas para a “escola de Charme e Beleza de Helena Rubenstein”, onde aprendiam a se comportar com aulas de etiqueta, higiene e códigos de vestimentas. Imagine só. Precisamos enfatizar que esta era a década de 40, uma época ainda muito primitiva para os direitos e liberdade da mulher. Tópicos que deveremos encontrar também na nova série.
Como dito, a série A League of Their Own, da Amazon, promete ter mais diversidade com a inclusão de jogadoras negras. No filme não temos nenhuma. Numa cena, enquanto Dottie treina com uma colega, a bola escapa e vai parar numa parte segregada da arquibancada, destinada a “pessoas de cor” no estádio. Uma mulher negra então levanta, pega a bola e a joga de volta. A bola passa veloz por cima de Dottie e quando sua colega a pega, sua expressão é de surpresa pela força com que a mulher arremessou. Então a mulher apenas acena sua cabeça para Dottie. Essa cena foi inserida no filme para representar o fato de que mulheres negras não eram permitidas na Liga Profissional Feminina, não importando o quão boas fossem – muitas vezes melhores inclusive que as brancas. Sim, a cena é uma crítica muito pertinente.
A série da Amazon, no entanto, não é a primeira tentativa de levar Uma Equipe Muito Especialpara as telinhas. No ano seguinte do lançamento do filme, em 1993, um programa de mesmo nome estreava na rede CBS, produzido pela mesma Penny Marshall (que também dirigiu um episódio). O seriado reprisou os mesmos personagens, sem qualquer envolvimento de Geena Davis, Tom Hanks, Madonna ou Lori Petty, é claro, apesar de utilizar ao menos duas atrizes do elenco coadjuvante do filme também na série. O programa, ao contrário do filme, não fez sucesso e foi cancelado após 6 episódios de sua primeira temporada. Agora é a vez da Amazon mostrar que pode fazer melhor nesse jogo e dar mais uma chance a essa história repleta de empoderamento.
Poucas semanas antes do início das filmagens de Uma Equipe Muito Especial, o filme, em junho de 1990, a Fox retirou seu financiamento para a obra. Logo depois, a Columbia (Sony) pegou o projeto e as filmagens puderam finalmente ocorrer em julho de 1991. Uma Equipe Muito Especial estreou no dia 1º de julho de 1992, e com um orçamento de US$40 milhões, retornou em bilheteria US$132 milhões, garantindo assim seu sucesso. O filme se tornou o preferido na filmografia de Tom Hanks, segundo o próprio astro. Em 2012, o longa foi selecionado para preservação nos arquivos do Registro Nacional de Cinema, da Biblioteca do Congresso dos EUA.
O terror ‘Darkness Reigns‘ ganhou o seu primeiro trailer.
Assista:
Com participação de Casper Van Dien (‘Tropas Estelares‘), interpretando a si mesmo, o filme “gira em torno de um grupo de cineastas gravando um filme em um hotel assombrado que enfrenta uma força demoníaca insondável que possui e ataca tanto a tripulação, quanto a estrela do filme, Casper Van Dien. O diretor do filme conseguirá escapar com a prova paranormal que capturou ou sucumbirá aos planos infernais do demônio que foi invocado?”
A direção é de Andrew P. Jones, que já foi nomeado para um Emmy.
Zachary Mooren, Linara Washington e Jennifer Wenger completam o elenco.
‘Darkness Reigns‘ será lançado em VOD no dia 10 de julho.
‘Bumblebee‘, derivado de ‘Transformers‘, continua trilhando uma trajetória de sucesso nas bilheterias. Além de ter ultrapassado a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, o longa também ultrapassou a marca de US$ 400 milhões globais.
Ao total, o filme já acumula US$ 438.5 milhões mundialmente.
Por causa do sucesso, a Paramount já está trabalhando na sequência, que mostrará uma nova aventura do fusquinha amarelo, provavelmente nos anos 90.
Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, é dublador oficial do personagem título.
Em entrevista ao Fandango, o diretor Ruben Fleischer revelou que a sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ trará zumbis evoluídos, que representarão uma ameaça real aos sobreviventes.
“Acho que nossos heróis estão um pouco acomodados porque os zumbis não são um desafio muito grande. Eles começaram a classificá-los em grupos diferentes. Há os que eles chamam de Lentos, pois eles são os mais burros. E há os Ninjas, que são um pouco mais espertos e podem chegar em você de fininho. Por fim, há os Hawkings, que são os inteligentes.”
Ele completa, “Mas há um novo tipo de zumbi de nós ainda não conhecemos. Eles são chamados T-800, um nome que faz referência ao infame Exterminador do Futuro. Esses T-800s são muito mais perigosos e ameaçadores. Acho que, pela primeira vez, nossos heróis se sentirão genuinamente em perigo por causa desse novo tipo de zumbi evoluído.”
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
O longa é dirigido por Eric Bress (‘Efeito Borboleta‘).
No fim da Segunda Guerra Mundial, cinco soldados americanos são ordenados a proteger um castelo na França. Anteriormente ocupado pelo alto comando nazista, o local parece seguro, até o grupo se encontrar com uma ameaça sobrenatural muito mais aterrorizante do que qualquer coisa vista no campo de batalha.
Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, o diretor Mike P. Nelson falou sobre uma possível sequência para o reboot de ‘Pânico na Floresta‘, revelando detalhes sobre a direção que ele gostaria de seguir no segundo filme.
“Não há nada definido, mas eu e o [roteirista] Alan [McElroy] estamos conversando sobre algumas ideias e achamos que seria muito legal se tivermos a oportunidade de fazermos uma sequência. Eu adoraria fazer mais filmes [da franquia].”
Ele completa, “Acredito que há uma oportunidade única em um segundo capítulo que seria muito inesperada. Jen estaria em grandes problemas novamente, não se preocupe com isso!”
Nos EUA, o reboot já está disponível em VOD e as primeiras críticas foram positivas.
O consenso geral é que, apesar de ter seus momentos tensos, o roteiro falha ao investir em uma trama mais complexa do que o necessário.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Apesar de ser um filme irregular, esse reboot manteve minha atenção por um tempo muito maior do que qualquer outro filme da franquia.” (eFilmCritic)
“Um terceiro ato decepcionante é o único ponto negativo nesse reboot divertido. É o tipo de falha que exacerba a decepção: o roteiro, a direção, o elenco e a equipe estavam tão perto de fazerem algo bom.” (Fiction Machine)
“Esse reboot é uma jornada brutalmente inabalável que me manteve tensa na minha cadeira.” (MovieFreak)
“Essa nova versão traz apenas o mesmo nome que a franquia original, escolhendo criar um filme confuso que se torna imprevisivelmente bizarro.” (Bloody-Disgusting)
“Esse filme tem dificuldades em equilibrar todas suas tramas enquanto tenta abordar problemas sociais e valores individuais, mas o resultado final é uma jornada interessante que dá espaço para novas sequências.” (IGN Movies)
“Esse reboot leva a franquia na direção certa.” (The Only Critic)
“Se o roteiro não estivesse sobrecarregado com uma narrativa complicada que não desperta o menor interesse, esse provavelmente se tornaria um dos meus favoritos. Mas, ao invés disso, escolheram a direção errada e cortaram as divertidas cenas de abertura…” (Pajiba)
Na trama, um grupo de amigos vai escalar em West Virginia e é confrontado pela “Fundação”, uma comunidade que vive nas montanhas desde antes da Guerra Civil – e eles não se dão muito bem com estranhos.
O elenco conta com Charlotte Vega (‘The Lodgers’), Matthew Modine (‘Medo Profundo’), Damian Maffei (‘Os Estranhos 2’), Bill Sage, Emma Dumont (‘The Gifted’), Valerie Jane Parker, Chaney Morrow (‘Haunt’) e David Hutchinson (‘American Horror Story’).
Alan B. McElroy, roteirista do filme original, escreveu o novo roteiro.
O canal FX divulgou o trailer do último episódio da série ‘Y: The Last Man‘, que foi cancelada depois de apenas uma temporada.
Confira:
Intitulado Victoria, o episódio final irá ao ar no dia 1º de novembro.
Através do Twitter, a showrunnerEliza Clark expressou seu desapontamento pelo cancelamento e disse que ainda havia muita história a se contar sobre a adaptação.
“Descobrimos que não iremos seguir em frente com a 2ª temporada de ‘Y: The Last Man’. Nunca na minha vida estive tão comprometida com uma história, e ainda há muito a se dizer. [A série] é sobre gênero, sobre como sistemas opressivos informam identidade. Nós tivemos um time bastante diverso de artistas brilhantes, liderado por mulheres em cada canto da nossa produção. Produtoras, roteiristas, diretoras de fotografia, designers de produção, figurinistas, coordenadoras de dublê e mais. Foi a coisa mais linda da qual eu fiz parte”, ela escreveu.
A trama mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os homens da Terra, exceto por um único humano. A tragédia abriu espaço para uma nova ordem mundial comandada pelas mulheres, explorando gênero, raça, classe e sobrevivência.
Em entrevista ao GQ UK, o ator David Harbour declarou que adoraria ver outros atores interpretando versões diferentes do Hopper na série ‘Stranger Things‘, revelando quem ele gostaria que interpretasse uma versão mais jovem do seu personagem.
“Atualmente, sinto que o Hopper é um personagem que pode existir independente de mim. Se eles quiserem contar alguma história do passado ou futuro do personagem, eu adoraria ver outro ator interpretando o Hopper. Gostaria de ver o que eles acrescentariam ao personagem.”
Ele completa, “Jacob Elordi [de ‘Euphoria’] poderia conseguir ser tão bonito quanto eu enquanto eu tinha meus 20 e poucos anos.”
Será que essa é uma pista para um possível spin-off de ‘Stranger Things‘? Vale lembrar que Harbour é um dos poucos que sabe sobre o futuro da saga. Além disso, recentemente, o ator revelou novas informações sobre as planejadas séries derivadas: “Sinto que, assim que a série terminar, ou depois de uns seis meses, vocês terão notícias sobre os possíveis spin-offs que eles estão planejando.”
Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Em entrevista ao IndieWire, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) revelou sua reação ao ler o roteiro da adaptação de ‘BARBIE‘ pela primeira vez.
Apesar de ter amado o texto, a atriz pensou que o filme nunca iria sair do papel.
“A primeira vez que eu li o roteiro de ‘Barbie’, minha reação foi: ‘Nossa! Isso é muito bom. É uma pena que nunca verá a luz do dia porque eles nunca vão deixar a gente fazer esse filme’… Mas eles deixaram.”
Anteriormente, Simu Liu havia revelado que concordou em fazer um teste para o filme após seu agente afirmar que era um dos melhores roteiros que ele já havia lido: “Meu agente literalmente me disse: ‘Se eu fosse apostar minha carreira em um roteiro, seria no de ‘BARBIE’. Acho que você realmente deveria participar do filme.”
O ator ainda descreveu a história como “louca” e “incrivelmente única”.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.
Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
O Disney+ renovou oficialmente a série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da popular saga literária de Rick Riordon, para a 2ª temporada.
“Estamos animados em embarcar em uma nova aventura emocionante na segunda temporada, com Rick Riordan, nossos parceiros fantásticos na 20th Television, nosso elenco excepcional e toda a equipe criativa para trazer esta história à vida,” declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television.
Riordon, que serve como roteirista e produtor executivo do seriado, comemorou a renovação: “Mal posso esperar para trazer a próxima temporada de ‘Percy Jackson’ para o Disney+! Levantem a âncora. Icem as velas. Todos a bordo, semideuses. Nós estamos a caminho do Mar de Monstros.”
Vale lembrar que a 1ª temporada completa já está disponível no Disney+.
De acordo com o Deadline, Téa Leoni (Madam President) foi confirmada no elenco da 5ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘.
*SPOILERS ABAIXO*
A atriz foi introduzida nos minutos finais do quarto ciclo, interpretando Sofia Caccimelio, esposa do Nicky Caccimelio – uma pessoa desaparecida que está ligada aos crimes da família Caputo mencionados no nono episódio da temporada.
“Acho que ela é o maior gancho no final da temporada e sinto que é muito intrigante,” declarou o cocriador John Hoffman. “Ela é uma extensão das notícias reportadas no nono episódio. [Sofia] é a esposa do Rei da Lavagem a Seco em Brooklyn.”
Vale lembrar que o quinto ano da série contará com 10 episódios.
A nova trama retoma os acontecimentos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, que mostrou Jake e sua família unindo forças com os Metkayina — o clã aquático de Pandora — para enfrentar a opressiva RDA (Recursos de Desenvolvimento da Administração). Em ‘Fogo e Cinzas‘, a ameaça vem dos Ash People, grupo que rompeu com a cultura tradicional dos Na’vi e abandonou sua conexão com a natureza.
Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
O site afirma que o longa contará com um orçamento acima de US$ 100 milhões, e suas filmagens devem se estender por um período de 100 dias.
O projeto marca uma mudança na logística de lançamentos do estúdio, que ganhou notoriedade com produções independentes de baixo custo – focando em filmes de drama, comédia e terror de pequena escala.
Martin servirá como produtor ao lado de Peter Rice, Andrew Macdonald, Allon Reich e Vince Gerardis.
‘Elden Ring‘ é um jogo apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.
Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. ‘Elden Ring‘ também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.
Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.
Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.
“Sugestão. Fãs amantes da versão preto e branco de LOGAN não devem fazer nenhum plano na noite do dia 16 de maio”. Vale ressaltar que o Blu-ray de ‘Logan‘ também contará com a versão noir.
Confira algumas belíssimas fotografias da edição em preto e branco:
Os fãs da aclamada série da HBO, ‘Westworld’, poderão ter um gostinho do parque desenvolvido para a narrativa, em uma experiência bem realista.
A emissora vai criar uma versão da cidade fictícia de Sweetwater durante o festival South by Southwest.
Intitulada ‘Viva um Fim de Semana Sem Limites’, a experiência será projetada em uma área de dois acres, que recria as locações e os elementos presentes no parque, incluindo o hotel The Coronado e o Mariposa Saloon.
A simulação será bem imersiva, começando antes mesmo da chegada ao parque. Os fãs serão pegos na cidade de Austin pelo transporte da empresa Delos, recebendo um chapéu branco ou preto.
No local, os participantes poderão interagir com os “anfitriões”, que serão atores interpretando algumas das figuras que temos na série. Vale ressaltar que não será possível qualquer tipo de interação sexual.
Durante a experiência, os fãs também poderão provar amostras de comidas temáticas, além de bebidas. O espaço ainda terá cavalos e será possível brincar de caça às pistas, envolvendo os vários mistérios e teorias de ‘Westworld’.
Confira o teaser:
A 2ª temporada da série estreia na HBO no dia 22 de abril.
Assista ao trailer:
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
O retorno de Jason Momoa para a temporada final de ‘Game of Thrones‘ pode até ser improvável, mas o astro voltou a vestir o traje de Khal Drogo em um divertido quadro do programa Saturday Night Live.
Exibido no último sábado (08), o programa trouxe Momoa como o apresentador convidado, tornando-o o participante especial de todos os sketches da noite.
E em um deles, o intérprete de ‘Aquaman’ reviveu o personagem que lançou sua carreira ao estrelato, em uma espécie de programa de entrevistas, intitulado Khal Drogo’s Dojo. No quadro em questão, ele eKenan Thompson recebem figuras de ‘Game of Thrones‘ que já morreram.
Entre os convidados, estava o tirano Joffrey, em uma hilária caracterização feita pela comediante Kate McKinnon.
A emissora The CW está investindo no universo de ‘Riverdale‘ e após renovar a produção para a sua quinta temporada, seu spin-off, intitulado ‘Katy Keene‘ ganhou um reforço.
A nova série ainda nem estreou e parece ter agradado logo em primeira instância os executivos da Warner Bros. Programada para chegar às telinhas no dia 06 de fevereiro, a produção recebeu uma adição de 13 novos episódios em sua primeira temporada.
A expectativa é de que as gravações sejam retomadas logo em breve, considerando a proximidade com a data de estreia.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
A aguardada sequência ‘Godzilla vs Kong‘ ganhou uma nova sinopse oficial, que anuncia uma grandiosa guerra entre as duas forças naturais mais poderosas do mundo.
Confira:
“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.
Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.
A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.
Leia a sinopse:
“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”.
‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.
De baixo orçamento e com habilidosa montagem, filmes feitos no formato found footage ajudaram a expandir as fronteiras do gênero de terror. E se consagrando como um manifesto sociocultural do final dos anos 90 e início dos anos 2000, A Bruxa de Blair foi quem abriu essas portas, nos levando a um movimento diferente dentro do cinema, que faz do hiper-realismo o instrumento principal de um conto horripilante. E depois do sucesso de Atividade Paranormal, a produtora Blumhouse volta os seus olhos para esse nicho, com o caótico e exagerado Dashcam.
Fãs do absurdo e que estão dispostos a encarar o inusitado vão encontrar no novo filme de Rob Savage – coescrito também por Gemma Hurley e Jed Shepherd, uma experiência inesperada. Com uma protagonista intragável e irritante, o terror cômico nos leva para uma viagem à Inglaterra em plena pandemia, onde a COVID-19 é o menor dos problemas. Sem muita explicação e muito contexto, o longa faz uma junção do gênero found footage com o formato blogger, onde Annie Hardy vive uma versão caricata de si mesma, uma youtuber que registra cada instante da sua viagem desnecessária e inesperada a um amigo distante.
E o que deveria ser apenas uma visita indesejada, se transforma em uma horripilante aventura com ares sobrenaturais e vampirescos, repleta de jump scares e momentos de impacto que surpreendem a audiência. Com uma montagem excepciona, o cineasta Savage faz o seu filme com um smartphone e transforma o vazio das ruas em virtude do lockdown em uma oportunidade narrativa que funciona em partes e prende a atenção da audiência. No entanto, seus exageros e sua protagonista com zero carisma tornam o longa de curta duração em uma sessão mentalmente exaustiva.
Dinâmico, mas às vezes confuso, Dashcam é um indie com cara de festivais de cinema, que pouco se preocupa com o seu roteiro, direcionando os seus esforços para elementos mais manipuláveis, como design de produção, efeitos visuais e jogo de câmeras. Divertido, mas excessivo em sua própria alegoria, o filme funcionaria melhor como curta-metragem – justamente por trazer uma protagonista incapaz de segurar a trama com sua intragável acidez e falta de qualquer decoro social.
Mas de todo modo, Dashcam é mais uma vez o produtor Jason Blum furando sua própria bolha e permitindo que projetos ousados e transgressores demais ganhem espaço nas telonas, com um pequeno orçamento. O resultado sempre funciona? Não, mas é justamente dessa forma que novos clássicos do terror nascem.
A atriz Chase Sui Wonders foi confirmada no elenco do aguardado reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘, produzido pelo Hulu.
Segundo informações obtidas pelo Deadline, Wonders interpretará Shirley, personagem que deve aparecer apenas no episódio piloto, dirigido pela cineasta vencedora do Oscar, Chloé Zhao. Fontes indicam que Shirley será uma vampira.
O projeto marca o reencontro entre Sarah Michelle Gellar e Chase Sui Wonders, que já contracenaram juntas no reboot de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.
A entrada de Wonders no universo de Buffy acontece em um momento de destaque na carreira da atriz, após seu trabalho em ‘O Estúdio‘, produção da Apple TV+ que recebeu impressionantes 23 indicações ao Emmy. Seu currículo recente inclui participações em ‘Bupkis‘ (2023), ‘City on Fire‘ (2023) e na série ‘Genera+ion‘ (2021), da HBO Max.
No cinema, a atriz já integrou o elenco de filmes como ‘Morte Morte Morte‘ (2022), ‘Vidas Passadas‘ (2023) e ‘Little Death‘ (2024).
Com as gravações do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ já iniciadas, as primeiras imagens dos bastidores da produção também foram reveladas recentemente.
As imagens destacam o retorno da Sarah Michelle Gellar, reprisando seu papel como a caça-vampiros titular.
A nova série será intitulada ‘Buffy – the Vampire Slayer: New Sunnydale‘ (Buffy, a Caça-Vampiros: Nova Sunnydale, em tradução livre).
O subtítulo faz referência ao final da série original. Sunnydale, a cidade onde a história é ambientada, foi construída sobre uma “Boca do Inferno”, que serve como um portal entre a Terra e dimensões demoníacas, e foi implodida no final da narrativa – resultando na destruição da cidade.
Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.
A nova versão será estrelada por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.
Em 22 de janeiro de 2008, o mundo perdia um dos atores mais promissores do cinema moderno, logo após ter interpretado o papel da sua vida, o Coringa, em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.
Hoje (22), seu falecimento completa 10 anos.
Heath Ledgertinha 28 anos quando foi encontrado sem vida em Nova York, vítima de uma overdose acidental de remédios. Até hoje uma legião de fãs lembra sua carreira brilhante, que possui filmes como o aclamado ‘O Segredo de Brokeback Mountain’ e ’10 Coisas Que Eu Odeio Em Você’.
Em 2009, Ledger também ganhou um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. Em entrevista ao Hollywood Reporter, o pai do ator, Kim Ledger, revelou que o seu Oscar ficará com sua neta.
Matilda, 10 anos, receberá a estatueta do Oscar quando ela completar 18 anos. Por tradição, o Oscar sempre é dado para o/a cônjuge do premiado ou o filho mais velho.
Como Matilda tinha apenas 3 anos quando seu pai ganhou o Oscar póstumo, ela não estava legalmente apta a assinar o acordo para a posse da estatueta. Vale lembrar que ela é filha de Ledger com a atriz Michelle Williams.
Atualmente, a estatueta está em um museu na cidade de Perth, na Austrália, junto com a roupa usada pelo ator em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘.
Segundo o CEO da Netflix, Reed Hastings, a empresa de streaming resolveu demitir o seu maior porta-voz por ele ter usado a palavra racista “nigger” para se referir a negros.
Jonathan Friedland, que é responsável pela área de comunicação da Netflix, confirmou via Twitter, sem muitos detalhes, que estava deixando a empresa.
Segundo a Variety, Hastings disse que Friedland usou a palavra duas vezes, sendo a primeira numa reunião com a equipe de relações públicas, realizada alguns meses atrás, sobre palavras delicadas e, na ocasião, algumas pessoas presentes falaram sobre o quão inapropriado e racista é o uso dessa palavra.
Apesar do aviso, Friedland voltou a repetir a palavra com funcionários do departamento de recursos humanos, o que levou a sua demissão.
Godzilla Vs Kong estreia amanhã (6) no Brasil e já está movimentando as redes sociais com spoilers e comentários sobre o embate da década.
Para te preparar para a história, separamos os personagens confirmados no filme – a maioria deles são humanos, infelizmente – e comentamos suas características. Fiquem tranquilos, pois não terá nenhum spoiler neste texto. Confira!
Reapresentado em 2014, o Rei dos Monstros já teve dois filmes e se provou o maior e mais poderoso Titã do mundo. Ele é um lagarto radioativo gigantesco que é capaz de nadar, andar na superfície, destruir tudo por onde passa e soltar rajadas de radiação pela boca. No início do filme, ele é considerado um herói da ecologia, mas algo deve acontecer para transformá-lo em um vilão ou algo do tipo.
No radar daMonarca desde os anos 1970, Kong é o último gorila de sua espécie e funciona como o guardião da Ilha da Caveira. Monstruosamente forte e com um fraco por loiras, ele cresceu bastante nos últimos 50 anos. Em sua primeira aparição, ele ostentava 40m de altura. Agora, ele tem mais de 100m.
Nathan Lind
Vivido por Alexander Skarsgård, Nathan é um geólogo marcado por um trauma, que é convencido a entrar na aventura por aparentemente ter um conhecimento acima do normal sobre aIlha da Caveira e sobre o gorila Kong. É o protagonista humano badass da vez.
Ilene Andrews
Ilene é interpretada por Rebecca Halle funciona como a expert em Kaijus da vez. Anteriormente, esse papel ficava com o Dr. Serizawa (Ken Watanabe), que faleceu no segundo filme do Godzilla (2019). Especialista da fauna e flora da Ilha da Caveira, ela também é um tipo de tutora de Jia.
Pegando a muitos de surpresa, Jia (Kaylee Hottle) é uma menininha que aparece desde o primeiro trailer como um elo entre Kong e os humanos. Ela usa roupas que parecem com a dos nativos da Ilha da Caveira e aparece oferecendo um bonequinho do gorila para o próprio Kong. Provavelmente será uma das protagonistas junto aos monstrões.
Dr. Mark Russell
Reprisando seu papel de Godzilla II: Rei dos Monstros, o Dr. Russell de Kyle Chandler é um especialista em predadores e acaba sendo convocado para ajudar a resgatar sua esposa e sua filha das mãos de ecoterroristas interessados no ORCA, um aparelho que permite a comunicação entre os Titãs. Não sabemos se o retorno do personagem terá a ver com isso, mas ele está confirmado no filme.
Madison Russell
Filha de Mark, “Maddie” (Millie Bobby Brown) era interessada nos Titãs e nutria uma relação meio estranha com a mãe. Após os eventos de Godzilla II, ela deve ter algum conhecimento importante sobre o Godzilla ou a situação dos kaijus do filme.
Josh Valentine
Talvez você lembre de Julian Dennison de Deadpool 2 (2018), onde ele interpreta o mutante que move a trama. EmGodzilla Vs Kong, ele é Josh, um amigo de Maddie que entra de gaiato nesse navio.
Bernie Hayes
O personagem deBrian Tyree Henry também não teve muita exposição até agora. Ele apareceu em um trailer usando roupa de zelador e parecia estar falando com Maddie e Josh. Provavelmente é um funcionário da Monarca ou alguém assim que acabou sabendo demais e se envolvendo na trama.
Vivido por Demián Bichir, Walter não teve nada a seu respeito divulgado. Porém, é bem provável que ele seja um grande empresário envolvido na trama de Kong.
Maya Simmons
Bem, a suposição do papel de Walter veio de Maya (Eiza Gonzalez). Isso porque a personagem é descrita como uma mulher séria, focada e responsável por uma grande empresa. É provável que ela seja filha de Walter, visto a idade e o sobrenome, e funcione como um braço das grandes corporações nessa trama de exploração dos Titãs.
Ren Serizawa
Como era de se esperar, Ren (Shun Oguri) é o cientista filho do falecido Dr. Serizawa (Ken Watanabe). Provavelmente ele será um vilão, já que só apareceu fazendo cara de mau e em ângulos tipicamente usados para malfeitores. E convenhamos, ele tem motivo para não gostar do Godzilla, o monstro que foi motivo de devoção de seu pai e que acabou causando sua morte.
Godzilla Vs Kong chega ao Brasil em 29 de abril de 2021.
Falta menos de um mês para as Olímpiadas de Tóquio. Os jogos mundiais eram para ter ocorrido em 2020, porém, como sabemos, foram adiados para este ano por conta da pandemia que assolou o mundo. Embora a maior parte dos países ainda esteja atravessando esse mal, os jogos estão marcados para acontecer no próximo mês na capital do Japão, e, para entrar no clima da maior disputa esportiva do mundo, chega agora aos cinemas o longa ‘4×100: Correndo por um Sonho’, um retrato intimista sobre as mulheres do atletismo brasileiro.
Durante as Olimpíadas do Rio, em 2016, Rita (Roberta Alonso), Dri (Thalita Carauta), Maria Lúcia (Fernanda de Freitas) e Jaciara (Cintia Rosa) dão tudo de si na grande final do revezamento 4×100 feminino, porém, uma infelicidade faz o bastão cair. Quatro anos se passam e a mágoa amarga daquela final ainda permanece com estas atletas, porém, a preparação para os novos jogos tem que ser feita, e o técnico Victor (Augusto Madeira) deverá elencar quem irá representar o Brasil em Tóquio. Em nome da sonhada medalha de ouro, Rita, Dri, Maria Lúcia e Jaciara terão que se dedicar ao máximo, especialmente depois da chegada da novata Sofia (Priscila Steinman).
Já no início do filme somos recepcionados por uma mensagem que explica ao espectador que o longa foi produzido em 2019 com o intuito de ter sido lançado em 2020, quando seriam os Jogos Olímpicos inicialmente. É claro que todos nós sabemos disso, mas, no futuro, é importante que os que vierem depois de nós saibam o impacto que a pandemia teve na produção e distribuição dos filmes no mundo – e isso traz um tom triste ao nosso coraçãozinho contemporâneo a esses tempos.
O roteiro composto por seis pessoas – L.G. Bayão, Carlos Cortez, Mauro Lima, Caroline Fioratti, Juliana Soares e Tomas Portella – centra o foco expositivo na protagonista Dri (muito bem interpretada por Thalita Carauta) para abordar um universo pouco conhecido pelo grande público, especialmente quando tratamos de atletas brasileiros. Ao sermos inseridos nos bastidores da preparação para as grandes competições nos deparamos com uma realidade nem um pouco romântica, mas sim dura, sem patrocínio, cheia de intrigas, desafios e muita, muita dedicação. Quem vê resultados, não vê sacrifícios.
Ao tentar construir um olhar amplo sobre a categoria, o filme de Tomas Portella acaba abrindo um leque maior do que consegue contemplar, por isso, alguns elementos ficam soltos na trama, como a questão do doping (cujo resultado nem é mostrado no longa) ou o afeto lésbico que eventualmente pode acontecer entre as atletas. Às vezes é melhor nem colocar todos os assuntos em um filme se não for para desenvolvê-los com dedicação, pois corre o risco de confundir o espectador a troco de nada.
Nós, brasileiros, já vimos muitos, muitos filmes de esportistas nórdicos correndo atrás dos seus sonhos, mesmo quando esses esportes não fazem parte da nossa realidade. Já vimos patinadoras no gelo e líderes de torcida e até mesmo competição de trenó da Jamaica! Então, por que não um filme sobre as atletas brasileiras do revezamento 4×100? Portanto, ‘4×100: Correndo por um Sonho’ é um filme bastante honesto sobre a realidade das atletas brasileiras e presta boa homenagem à essas mulheres guerreiras dos esportes.
Todos estão ansiosos para os ambiciosos projetos sendo desenvolvidos pelo serviço de streaming Disney+. A série focada no ‘Loki‘ ganhou novos detalhes.
Apesar de o rumor envolvendo uma participação restrita do astro Tom Hiddleston na série, apenas trazendo sua narração, ter ganhado bastante força nos últimos dias, a Disney finalmente deu um parecer sobre a questão: o ator protagonizará a série.
Quem confirmou foi Alan Horn, executivo da empresa em entrevista ao THR:
“A qualidade de ideia e as peças serão dirigidas pelo fato de se podemos ou não fazer todas. Sean Bailey (produtor) pode contribuir por três ou quatro anos, e a Marvel tem algumas coisas – nós vamos fazer uma série com Tom Hiddleston sendo Loki.”
Feiticeira Escarlate, Soldado Invernal e Falção também ganharão séries no serviço de streaming.
Além dessas séries Marvel, a Disney já anunciou que vai entregar ao público a primeira série ‘Star Wars‘, que está sendo desenvolvida por Jon Favreau e tem um orçamento de produção estimado em US$ 100 milhões.
O serviço será inaugurado no final de 2019.
Além disso, Bob Iger revelou que a assinatura do serviço será mais barata que a Netflix.
“Estamos correndo para desenvolver conteúdo, e temos a vantagem de ter várias marcas e franquias conhecidas. Queremos prezar pela qualidade, e não pela quantidade”, afirmou.
Olivia Wilde irá dirigir e produzir o novo thriller ‘Don’t Worry Darling’ ao lado de sua parceira de longa data Katie Silberman. As informações são da Variety.
O projeto é descrito como um thriller psicológico e gira em torno de uma dona de casa dos anos 1950 cuja realidade começa a rachar e a revelar uma deturpada verdade.
Silberman já está reescrevendo o roteiro originalmente assinado por Shane e Carey Van Dyke.
Nenhum estúdio foi confirmado para produzir o longa-metragem.
Wilde estreou na direção com o drama coming-of-age‘Fora de Série’. A comédia, que também representou sua estreia diretorial, arrecadou 22 milhões de dólares apenas nos Estados Unidos e alcançou uma aprovação incrível de 97% no Rotten Tomatoes. Agora, ela está em produção de ‘The Ballad of Richard Jewell’, dirigido por Clint Eastwood.
A Universal Pictures divulgou o trailer completo de ‘Velozes e Furiosos 9’, que promete ser um dos melhores capítulos da franquia iniciada em 2001.
Agora, o CinePOP destrinchou o vídeo e trouxe para você alguns dos melhores momentos – e que realmente nos deixaram com expectativas altíssimas para o longa-metragem.
Confira:
O FILHO DE DOM E LETTY
Em ‘Velozes e Furiosos 8’, Dominic (Vin Diesel) descobriu que teve um filho chamado Brian Marcos com Elena Neves (Elsa Pataky). Entretanto, as coisas saíram do controle quando a vilã Cipher (Charlize Theron) os sequestrou e os utilizou como chantagem para obrigar Dom a ajudá-la em seus malignos planos.
Depois que tudo se resolveu, apesar da infeliz morte de Elena, Dom e Letty (Michelle Rodriguez) decidiram pisar no freio e desacelerar para criar o jovem menino, que agora está mais crescido e mora com os pais em uma linda fazenda. Entretanto, por mais que a dupla tente livrá-lo dos estigmas de uma vida marcada por traumas, é bem provável que ele seja arrastado em mais uma perigosa aventura.
JOHN CENA COMO… O IRMÃO DE VIN DIESEL
John Cena havia sido confirmado há vários meses na nova sequência da saga, mas detalhes acerca de seu personagem estavam sob segredo (até agora).
Com a chegada do trailer completo, tivemos o primeiro look do ator em seu primeiro projeto depois do spin-off‘Bumblebee’ – e mais: dando as caras como o perigoso Jakob, irmão mais novo de Dom que é um perigoso assassino, corredor e um mestre do roubo, tornando-se a principal ameaça do já conhecido elenco.
CHARLIZE THERON E SEU CORTE CHANEL RETRÔ
Theron apareceu pela primeira vez em ‘Velozes e Furiosos’ como a sedutora e perigosa Cipher, uma cibercriminosa que quase conseguiu alcançar seus objetivos. Depois de ser pega por Dom e seus colegas, ela foi presa – mas acabou cruzando caminho com Jakob e decidiu manipulá-lo para destruir seu nêmeses de uma vez por todas.
Mas isso não é tudo: Theron apareceu com um corte de cabelo totalmente diferenciado: um chanel retrô que substitui seu longo rabo de cavalo.
GIRL POWER
O meio do trailer resolve dar foco para a aguardada girl power, defendida por Rodriguez antes mesmo das gravações começarem. Bom, parece que seu pedido foi atendido – e da melhor forma possível.
Na sequência em questão, Letty e Mia Toretto (Jordana Brewster) se unem em uma incrível luta contra membros da gangue de Jakob (possivelmente), utilizando suas habilidades nas lutas marciais para sobreviverem e para dar um fim à toda aquela patifaria.
MAIS CARROS (E UM FOGUETE)
‘Velozes e Furiosos’ é uma franquia conhecida por, além de trazer um elenco com química incrível, mostrar automóveis incríveis com habilidades estupendas de pularem de um prédio para o outro ou impedir que um míssil seja lançado.
Agora, estamos lidando com a próxima fase desses carros – um deles, inclusive, sendo incrementado com uma turbina de foguete que assusta mais que encanta os corredores.
O RETORNO DE HAN
A franquia estrelada por Diesel e Rodriguez é conhecida por certas escolhas narrativas duvidosas – e inexplicavelmente absurdas. Mas nenhuma delas chegou aos pés do retorno inesperado de Han (Sunga Kang) do mundo dos mortos.
Para aqueles que não se recordam, Deckard Shaw (Jason Statham) revelou em ‘Velozes e Furiosos 8’ que havia matado o personagem – e causado bastante comoção por parte do público. Felizmente, Han retornou, e cabe ao próprio roteiro nos explicar de que modo isso poderia ser possível.
Confira o trailer abaixo:
Lembrando que o longa estreia em 20 de maio de 2020.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Além da viagem no tempo, a trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.
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Vivido por 
Ilene é interpretada por 
Pegando a muitos de surpresa, 
Reprisando seu papel de 
Filha de Mark, “Maddie” (
Talvez você lembre de 
O personagem de 
Vivido por 
Bem, a suposição do papel de Walter veio de Maya (Eiza Gonzalez). Isso porque a personagem é descrita como uma mulher séria, focada e responsável por uma grande empresa. É provável que ela seja filha de Walter, visto a idade e o sobrenome, e funcione como um braço das grandes corporações nessa trama de exploração dos Titãs.
Como era de se esperar, Ren (
