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Eles Existem

(Exists)

 Exists (2014) on IMDb

Elenco:

Dora Madison Burge -Dora
Samuel Davis – Matt
Roger Edwards – Todd
George P. Gakoumis Jr. – Firework Salesman
Chris Osborn – Brian

Direção: Eduardo Sánchez

Gênero: Terror

Duração: 81 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – 27 de Maio de 2015

Sinopse: 

Tudo que Brian (Chris Osborn) e Matt (Samuel Davis) queriam era fazer uma festa com seus amigos, e escolhem uma cabana isolada na floresta do Texas para passar juntos o final de semana. Mas, o sossego é quebrado com o aparecimento de algo que não é exatamente humano e nem completamente animal, que passa a aterrorizar o grupo eliminando um a um, em busca de uma vingança assassina.

Curiosidades: 

» ‘Eles Existem‘ (Exists) é  baseado na lenda do Pé Grande (conhecido como Bigfoot nos EUA) com direção de Eduardo Sánchez (‘A Bruxa de Blair‘).

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

‘Esquadrão Suicida’ passará por refilmagens para ter mais ação, afirma ator

Esquadrão Suicida‘ passará por refilmagens nos próximos dias, que irão durar três semanas.

Enquanto o Birth Movies Death afirmava que as cenas seriam realizadas para adicionar “mais humor” ao filme, o ator Jai Courtney revela que as refilmagens foram necessárias para que o filme tenha “ainda mais ação”.

“Já existe humor suficiente no filme. As cenas adicionais que estamos rodando foram necessárias para adicionar ainda mais ação no filme”, revelou em entrevista ao Entertainment Tonight.

Os boatos afirmavam que os executivos da Warner Bros. estavam preocupados com as críticas negativas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e ‘Esquadrão Suicida‘ passaria por refilmagens para deixar o filme com “mais humor” – leia mais!

 

Vaza a suposta música-tema de ‘Esquadrão Suicida’; Ouça! 

‘Esquadrão Suicida 2’ é confirmado; Will Smith negocia seu retorno! 

É bom ser mau… Reúna uma equipe com os mais perigosos e aprisionados supervilões, entregue a eles as armas mais poderosas que o governo possui, e os envie para uma missão com o intuito de defender uma enigmática e indestrutível entidade. A oficial de inteligência norte-americana Amanda Waller determinou que apenas um grupo secretamente convocado de indivíduos desprezíveis e sem nada a perder fará o serviço. Porém, quando eles percebem que não foram escolhidos para terminar a missão vivos, eles vão morrer tentando ou vão se separar e tentar sobreviver por conta própria?

O orçamento final da produção ficou em US$ 250 milhões.

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Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwood como Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenberg deve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

A estreia no Brasil acontece em 5 de agosto de 2016.

Esquadrão Suicida

Esquadrão Suicida

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‘Game of Thrones’: Conheça os alvos de Arya Stark para a 7ª temporada

Arya Stark riscou mais um nome de sua lista de alvos na noite de domingo (spoilers a seguir).

Em um vídeo feito pelo EW, a atriz Maisie Williams revelou os nomes sobreviventes da lista de alvos de Arya Stark para a sétima temporada.

Abaixo estão os nomes e o status atual:

– Cersei Lannister, por prender seu pai (viva)
– Joffrey Baratheon, por executar seu pai (morto)
– Ser Meryn Trant, para matar seu instrutor Syrio Forel (morto)
– Tywin Lannister, por orquestrar a morte de sua mãe e irmão Robb (morto por Tyrion)
– Walder Frey, para matar sua mãe e irmão Robb (morto por Arya)
– Polliver, para capturar ela, matando o jovem Lommy (morto por Arya na luta taverna)
– Mycah, por matar seu amigo, o filho do açougueiro (vivo)
– Montanha, por torturar as pessoas em Harrenhal (reanimado)
– Melisandre (viva)
– See Ilyn Payne (vivo)

 

Vale lembrar que a série só retorna em abril de 2017. A próxima temporada terá apenas 7 episódios.

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

30 Séries Incríveis dos 2000 e pouco

A popularização da internet levou o mundo da séries a um dos seus melhores momentos. Produções pequenas acabam ganhando trama, povo do youtube fica famoso e ganha espaço na TV e a Netflix nos soltou das algemas do modo convencional de assistir séries. Adeus, intervalos, olá produções que nunca passariam nos canais convencionais. Não deu tempo de ver na hora? Já tá na internet! Quer ver em tempo real e não tem TV a cabo? Corre ver na internet! É tanta coisa linda chegando ao mesmo tempo que não há como fazer uma lista pequena, e falar de 30 séries não será o suficiente para relatar o triunfo de uma década de puros clássicos.

15 Séries Marcantes dos Anos 80 

Foi uma opção minha, de algum modo, deixar alguns clássicos de fora da lista para abrir espaço para algumas menos conhecidas e tentar equilibrar um pouco do que todo mundo fala com algumas coisas que menos gente conhece. E, gente, convenhamos, nunca vai caber tudo numa lista só! Então se tem séries que você gosta e ficou de fora da lista, comenta lá embaixo pra gente fazer um listão parte 2, aos poucos entra tudo que todo mundo gosta!

Vamos lá? Partiu começar o listão volume 1.

15 Séries dos Anos 90 para deixar você morrendo de saudades…

Gilmore Girls

Por que assistir?
Primeiramente por ser uma das novas “revisitadas” pelo Netflix, que tá pra lançar 4 episódios da série (e já colocou a original no catálogo). Gilmore Girls é uma série que mistura todos os elementos necessários pra um grande sucesso, dando um foco todo delicinha na relação de uma mãe, que engravidou bem cedinho, com a sua filha.

 

Six Feet Under

Por que assistir?
Apenas por ser a melhor série EVER! As 5 temporadas de Six Feet Under são intimistas, profundas e tocantes. Roteirizada pela mesma mente por trás do famosíssimo filme Beleza Americana, Six Feet Under é uma série que consegue tratar a morte com delicadeza, fazendo dela praticamente uma celebração da vida. Pra quem quer saber mais, já rolou coluna completa sobre ela aqui no CinePOP.

 

Everwood

Por que assistir?
Por motivos de amor pela Emily VanCamp, que já mostra a grandeza do seu trabalho como atriz muito antes de Revenge. A série é curtinha, tem 4 temporadas e uma trama bastante densa e gostosa de acompanhar. Ela tem drama e romance em uma medida precisa, tudo que você precisa pra ficar cativado do primeiro ao último episódio.

 

As Espiãs

Por que assistir?
Essa série marcou a infância/adolescência de muita gente! Pensa numa pessoa que acordava todo Domingo cedo feliz da vida, tomava o leitinho com Nescau e ligava a TV no SBT pra ver esse série maravilinda (isso quando o tio Silvio não trocava o horário da série do nada, e daí era pura sofrência). Sim, a série é basicamente uma cópia do longa As Panteras, mas o formato de série deixava a narrativa de 3 ex-presidiárias que passaram a trabalhar para o governo muito mais dinâmica. Sem contar o fofo do Carlos Jacott, que era o “cabeça” do time nas primeiras temporadas e criou um personagem icônico.

 

As visões da Raven

Por que assistir?
Essa série foi um verdadeiro fenômeno durante a sua transmissão e virou uma das queridinhas por aqui. Mesmo com um tema um tanto quanto clichê, tendo uma protagonista que era capaz de antever o futuro através das suas visões, foi uma das produções mais marcantes e divertidas do Disney Channel e é uma carta na manga do homem do baú até hoje pra melhorar a audiência do SBT quando a emissora não vai tão bem das pernas.

 

The O.C.

Por que assistir?
Num mundo saturado de séries juvenis, essa foi uma das que mais acertou o público em cheio e conseguiu atingir um patamar que, até então, apenas Dawson’s Creek parecia ter chego. Para mim, particularmente, além de uma trama agradável, The O.C. deu um passo além em relação ao uso de trilha em séries, fazendo com que algumas músicas sejam, até hoje, totalmente direcionadas à produção quando ouvidas por algum fã.

 

House

Por que assistir?

Vou ter que começar destacando o óbvio, que é a atuação impecável e maravilhosa de Hugh Laurie como o protagonista da série. O personagem engloba totalmente a dose de sarcasmo e humor negro que quebram um pouco (bem pouco) a prepotência do médico fodão, pica das galáxias, que odeia fazer as coisas pelo modo convencional, mas nada que ele não faça por amor à profissão e, acima de tudo, prezando a cura dos seus pacientes. No fim das contas ele nada mais é que um sujeito todo ortodoxo, dono de um bom coração.

 

Lost

Por que assistir?
Muito mais do que um dos finais mais contraditórios de todos os tempos, onde não há meio termo, Lost foi um sucesso gigantesco na arte de fundir a cabeça das pessoas e deixar todo mundo perdidinho, assim como o título da série sugeria, mesmo que em outro sentido. Quando a geral tava postando 12 fotos no Orkut ainda, foi a primeira vez que eu vi a internet se movimentar toda pra criar conspirações e ficar discutindo uma vida sobre todas as loucuras e ideias sobre fumacinhas e afins.

 

The Comeback

Por que assistir?
Todo fã de Friends pira quando um dos atores da série aparece em algo, mas The Comeback veio para coroar a atuação magistral da nossa eterna Phoebe, que conseguiu desvincular da sua mais marcante personagem para embarcar em um drama incrível que mostra a crueza do mundo dos artistas, da rotatividade peculiar no meio dos famosos e das dificuldades de manter uma carreira ao longo dos anos, uma vez que as protagonistas de série são sempre as carinhas jovens do momento. Já teve coluna completa sobre essa série aqui no CinePOP e é uma que eu indico veementemente.

 

Todo Mundo Odeia o Chris

Por que assistir?
Ah, sacumé, né? É difícil acompanhar todos os bordões dos anos 2000 sem ter assistido algum episódio da série. Aí então você é capaz de entender que uma coisa é barata porque caiu do caminhão, ou vai falar pro seu amigo “cara, ela tá tão na sua!”, quando tiver um crush no pedaço ou torcer pra nunca mais precisar da vida que você leva, pois o seu marido tem 2 empregos. Ao contrário dos clássicos que já falamos, essa obra veio parar no Brasil pela TV Record e fez muita gente começar uma vida de maratonas na TV aberta.

 

Grey’s Anatomy

Por que assistir?
Uma das séries mais destemidas do mundo hospitalar e uma das mais longas do gênero, a série nos cativa por um grupo que mexe tanto com as nossas emoções como cada paciente e cada caso que acompanhamos, trazendo os dramas pessoais dos médicos pra uma atmosfera que jamais uma outra produção foi capaz de fazer. Muito antes de Game of Thrones dar o ar da graça, Grey’s Anatomy foi quem sempre teve a coragem de dizer ao público “não se apegue demais a um personagem”.

 

As Novas Aventuras da Velha Christine

Por que assistir?
Não tem como não morrer de rir com essa série, mesmo! Protagonizada por uma das estrelas da aclamada Seinfeld, ela trás Julia Louis em seu melhor momento, amadurecendo como uma gigante da comédia e preparando o terreno para o estouro que ela tem causado atualmente na incrível série Veep. Com personagens hilários e momentos insanos, é pra mim uma das melhores séries de comédia de todos os tempos.

 

Mad Men

Por que assistir?
Muitos vão te falar que essa é uma série obrigatória para publicitários, o que é verdade, mas ela é obrigatória para qualquer pessoa com bom gosto também! Passando numa época antiga, retratando um mundo totalmente sexista, Mad Men é o puro retrato do mundo das propagandas, mostrando toda a concepção atrás da criação de peças e campanhas onde o desejo desmedido de alavancar as vendas passa por cima de qualquer coisa. Mas, como em toda boa série, a trama pessoal de seus protagonistas não fica atrás. Mad Men despediu-se de nós recentemente deixando um ar de girl power em seu final e se consagrando como uma das melhores séries da década. Se você já ouviu falar nela e pensou “será que ela é tudo que dizem?”, a resposta é sim.

 

Breaking Bad

Por que assistir?
Creio que, junto de Six Feet Under, é um dos melhores finais de série de todos os tempos, que veio para coroar uma produção inesquecível e imperdível. A série consegue dar um agradável desdobramento pra seu protagonista, que vira a sua vida de cabeça pra baixo sem nunca perder o ar de ser um dos caras mais fodas de todos os tempos. Uma das séries com o maior índice de aprovação do público e que teve um pico gigantesco de audiência em seu final e, ainda assim, ser capaz de agradar os fãs mesmo com toda a responsa e expectativa em cima do momento.

 

The Big Bang Theory

Por que assistir?
A série que começou nerd e foi perdendo sua nerdice com o tempo nunca deixou de ser deliciosa. As peculiaridades de Sheldon Cooper cativaram um público gigantesco, prova disso é que a nona temporada da série fechou a sua season como uma das maiores audiências da TV americana. Sempre deliciosa de assistir, com personagens diversificados e trazendo uma dose de humor que nunca é demais, essa foi a minha porta de entrada no mundo das sitcoms. Enquanto muita gente começou por Friends, TBBT foi a primeira série de comédia que eu assisti e assisto simultaneamente, ainda tendo a proeza de me deixar desesperada por um novo episódio e uma nova temporada.

 

Modern Family

Por que assistir?
Estamos falando de uma série que não tem um personagem ruim sequer! Essa grande família é toda linda, maravilhosa e se completa de um modo impecável. Claro que, como em toda série que fala sobre relações familiares, Modern Family retrata uma família que consegue passar por cima de todos os problemas e diferenças com base no amor entre as pessoas que fazem parte dela, o que nem sempre condiz com a vida real, mas, mesmo assim, sempre permite que você se identifique mais fortemente com algum de seus núcleos e com alguns personagens de modo mais estreito. Sem contar que a Gloria, né gente, sem dúvidas é uma das melhores personagens de série de todos os tempos.

 

Louie

Por que assistir?
Por ser uma ótima série de comédia e ainda relativamente desconhecida aqui no Brasil. Louie é um ótimo comediante de stand-up que tentou vingar algumas séries na TV e não conseguiu, mesmo que todas fossem muito boas, e parece que, aleluia, acertou o tom dessa vez e já está levando a série pra uma terceira temporada. Com uma premissa simples, mostrando alguns aspectos da sua vida pessoal e profissional, o cara conseguiu trazer um programa realmente bom e que, espero, seja muito duradouro.

 

Hot in Cleveland

Por que assistir?
É o encontro da diva Betty White com uma nova geração de comediantes (não necessariamente nova, mas todas mais novas que ela). A série mostra 3 amigas que estão indo pra Paris e são forçadas a fazer um pouso de emergência na pacata Cleveland, de onde uma delas resolve não sair mais e as amigas acabam adotando a ideia. Hot in Cleveland tem, pra mim, uma das melhores temporadas de estreia que qualquer série de comédia já teve! É uma temporada pra morrer de rir, mesmo! Foi uma grata surpresa.

 

Game of Thrones

Por que assistir?
Para não ser um alienado, talvez! GoT é, sem dúvidas, a série mais falada, não do último, mas, de todos os tempos. Com um enredo épico, poucas séries foram capazes de agregar tanto público de tantos gêneros diferentes unidos num mesmo sentimento. Todo mundo fica perdido no começo, todo mundo demora pra memorizar os nomes e as famílias gigantescas e, no fim, todo mundo se pega chorando com uma mulher que consegue voar num dragão, ou com um carinha que fica mandando segurarem a porta ou com as mortes viscerais que não poupam ninguém.

 

Revenge

Por que assistir?
Por ter uma ‘mocinha’ que é totalmente vilã, mas sem perder a bondade (sim, é estranho) e uma vilã autêntica da qual ninguém consegue sentir raiva. Revenge colocou as duas personagens femininas mais impactantes dos últimos tempos numa batalha pessoal épica onde a moralidade fica completamente fora de questão. Eu até poderia falar de outros personagens deliciosos, como o divo no Nolan, mas o foco de Revenge mesmo é o embate entre Amanda e Victoria e a confusão que ganha nossos corações quando simplesmente amamos as duas igualmente e não conseguimos torcer por nenhuma delas.

 

The Walking Dead

Por que assistir?
A saga dos mortos vivos virou uma das maiores febres da qual se tem notícia. Ela consegue agregar um roteiro que vai muito além de uma “série sobre zumbis” e deixar o público louquinho da Silva pelas temporadas seguintes, pirando com a cabeça da geral e agregando fãs que não são muito chegados no gênero. Tudo que leva o nome da série vira ouro! Mesmo não tenho atingido um patamar de premiações e popularidade como GoT, para muitos as duas séries disputam igualmente entre as melhores da década, sendo que muito dos meus amigos pagam muito mais pau pra zumbizaiada que para o inverno que está por vir.

 

Once Upon a Time

Por que assistir?
Uma série que começou incrível e impecável, humanizando as histórias de conto de fadas e trazendo uma nova visão sobre os personagens sobre os quais ouvimos falar desde sempre. Em suas duas primeiras temporadas, de modo mais pontual, Once upon a time tinha uma capacidade ímpar de amarrar o roteiro e pegar aquele detalhe que passou despercebido e dar todo um sentido pra ele no final. A relação entre os personagens dos contos e os que víamos na série era impecável. Sim, é uma pena dizer isso no passado, pois infelizmente a série deu uma relativa queda de qualidade na sua arrastada terceira temporada e, também, quando tentou pegar carona no sucesso de Frozen. Mas, independente de qualquer coisa, ela vale ser assistida e experimentada.

 

Orange Is The New Black

Por que assistir?
Muito embora a Netflix não divulgue o “ibope” das suas séries, é de conhecimento geral da nação que Orange é a série que mais deixa o povo na frente da TV, computador ou qualquer tipo de dispositivo. É só sair uma temporada nova que o assunto é o mesmo, não se fala em outra coisa. Ninguém tem discernimento para assistir pausadamente ou ter calma quando o assunto é a série, as pessoas não dormem, não comem e não vivem enquanto não completarem a temporada toda. É claro que tudo passa por gosto pessoal, mas a fixação em cima da história e o laço de amor que criamos nas personagens diz muito sobre a qualidade da série.

 

How To Get Away With Murder

Por que assistir?
Por motivos de Viola Davis dando o papel da vida em uma série que ninguém assistia quando eu comecei a ver e agora todo mundo é viciado, pois não tem como ser diferente. A série é inovadora, é sufocante, tem um elenco incrível e personagens emblemáticos. Virou uma sensação, fez a Viola ganhar merecidos prêmios e virou a única série pós Revenge que me fez ficar sufocada no fim de um episódio pedindo a Deus para que não terminasse com a minha vida antes de eu poder ver o episódio seguinte.

 

Jane the Virgin

Por que assistir?
Pensa num novelão Mexicano cheio de comédia levado pra uma série? Jane foi a grata surpresa do meu 2016, quando resolvi parar pra ver o piloto e devorei a série rapidamente. Com um elenco honroso, que passa até pelo locutor que nem vemos, a trama chamou atenção da geral e tá abocanhando uma penca de prêmios, merecidamente. Ela tem um estilo todo moderno, com uma inserção de textos na tela que faz toda diferença e um timing de humor que não quebra os momentos de mais drama ou emoção. É uma série pontual, onde todos os elementos estão na hora certa e no lugar certo. Destaque pro pai da Jane que faz a gente rir só de olhar pra ele!

 

The Leftlovers

Por que assistir?
Eu sou apaixonada por livros, então amo quando uma adaptação ganha vida honrosa na TV, e foi esse o caso da série, que é maravilhosa e, ainda bem, que tá começando a ser muito falada por aqui. Ela é uma ótima pedida pros órfão de Lost, tanto que é normal você ler em fóruns sobre a série algumas comparações e o desejo maior das pessoas, que ela tenha um bom final, ao contrário de Lost que, como já dito lá em cima, dilacerou o coração dos fãs. Com uma trama toda misteriosa e a maravilhosa da Liv Tyler no elenco, não levou muito tempo para a série cativar um monte de fãs, ganhando assim a chance de alcançar uma longevidade considerável no mundo das séries.

 

Sherlock

Por que assistir?
A série já vem com peso pelo nome, narrando um pouco das investigações do detetive mais famoso de todos os tempos. Além disso, ela trouxe como protagonista um gênio da atuação, que já tinha do cultuado filme Jogo da Imitação. Mesmo interpretando uma versão um tanto quanto arrogante de Sherlock, Benedict é a cara certa do papel. Mas quem rouba a cena é seu braço direito, o (elementar, meu caro) Watson, que chega às telas com o toque do rei, do maravilhoso Martin Freeman. Sherlock tem uma narrativa deliciosa e nos permite, pela primeira vez, entrar literalmente na mente do protagonista e ver o mundo pela ótica dele. Um dos maiores sucessos da BBC vem com o tradicional formato de 3 episódios que te deixam grudado na frente da tela.

 

Bloodline

Por que assistir?
Essa produção original da Netflix fica escondidinha nos porões da plataforma, mas merece muito ser vista. Pouca gente conhece, mas é só checar a lista de indicados ao Emmy 2016 que você vai topar várias vezes com o nome da série. Bloodline é um estilo novelão, um drama consistente que fala sobre as relações em família de modo cru, autêntico e até pesado. Já no piloto somos induzidos ao mistério da série, tudo pela narrativa de um dos membros da família. Sabemos o que ele fez, mas falta entender o motivo daquilo. Com uma narrativa afiada e diálogos preciosos, a série vale muito a pena! A segunda temporada já está aí! Vida longa à Bloodline!

 

Stanger Things

Não tem como fechar a lista de outro jeito. É impossível passar pela internet sem ver o menino banguela ou a menina careca que sangra pelo nariz. Todo mundo está falando no elenco mirim mais cativante de todos os tempos, do retorno triunfal da Winona Ryder, das luzes e dos milhões de textos vermelhos, com uma tipologia toda peculiar. O mundo redescobriu o clássico “Should I stay or should I go?” e descobriu que uma personagem que quase não aparece em uma série pode virar a sensação do momento. E, como eu costumo dizer: Com todo respeito, mas se você ainda não viu essa série, a stranger thing do mundo é você.

Primeiras imagens de Drew Barrymore na série da Netflix sobre zumbis

Santa Clarita Diet‘, a nova série original da Netflix, ganhou suas primeiras imagens.

Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.

Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.

Vale ressaltar que a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.

Confira:

SantaClaritaDiet

SantaClaritaDiet

O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.

A primeira temporada terá 13 episódios, e a previsão de estreia é para 2017.

Em reta final de temporada, ‘Legion’ ganha vídeo com novos bastidores da série

Curte conferir os bastidores das séries?!

Então, você precisa conferir os novos vídeos que a Fox Internacional liberou de ‘Legion‘.

O material mostra como parte da primeira temporada foi realizada. Desde as locações, passando pela direção de arte, figurinos e outros detalhes.

Assista, com a promo do sétimo episódio:

Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

Gal Gadot recebeu uma “mixaria” para estrelar ‘Mulher-Maravilha’

Segundo a Variety, a atriz israelense Gal Gadot recebeu apenas US$ 300 mil para participar de ‘Mulher-Maravilha‘, valor definido em 2015 quando ela assinou contrato para o filme.

O valor é baixo comparado aos US$ 20 milhões que os grandes astros de Hollywood recebem por filme.

Porém, o salário da atriz irá subir exponencialmente para a sequência e próximos filmes do Universo DC no cinema, agora que Gadot se transformou em uma atriz “Classe A” em Hollywood.

Vale lembrar que Mulher-Maravilha se tornou o filme mais comentado do ano no Twitter, nos Estados Unidos.

Foram cerca de 2.19 milhões de tweets focados tanto em Gal Gadot, quanto em Patty Jenkins – diretora do filme – e Chris Pine – intérprete de Steve Trevor.

A publicação também divulgou que a personagem título foi a mais comentada entre personalidades fictícias na rede social. ‘Batman‘ veio em segundo lugar e Steve Trevor completa o Top 3.

Vale lembrar que Mulher-Maravilha estreou nos Estados Unidos com US$ 100 milhões, quantia recorde para um filme dirigido por uma mulher.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

CW promete temporadas de ‘Arrow’, ‘The Flash’ e ‘Supergirl’ ainda mais eletrizantes

No mais novo vídeo liberado pela CW, o canal mostra que as novas temporadas de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow‘ serão ainda melhores que as anteriores.

Confira:


Lembrando que no final desse ano acontecerá o aguardado crossover.

Serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow’ (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

Sem dúvida, o cronograma ficou ainda mais interessante, afinal, vai dar para conferir o mega especial em apenas dois dias e não mais ao longo de toda a semana.

Emily Blunt e John Krasinski no tenso trailer do terror ‘Um Lugar Silencioso’

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer do misterioso terror ‘Um Lugar Silencioso‘ (A Quiet Place), que chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

Confira:

A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.

‘Bridget Jones 4’: Renée Zellweger topa retornar para uma nova sequência

O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’s Baby) conseguiu capturar o espírito da franquia e entregou uma sequência divertida e moderna. E um quarto filme pode estar à caminho, pelo menos é o que deseja a atriz Renée Zellweger.

Em entrevista à Usa Weekly, a atriz revelou que toparia voltar para ‘Bridget Jones 4‘.

Bridget Jones é muito divertida. Eu espero que eles façam o quarto filme”, afirmou.

 

O filme fracassou nos Estados Unidos, que têm demonstrado uma certa repulsa por sequências de franquias antigas (vide Inferno‘), mas quebrou recordes na Europa.

A comédia estrelada por Renée Zellweger se tornou o filme mais visto do ano no Reino Unido, com arrecadação de US$ 56,8 milhões.

Para se ter uma ideia, é a segunda maior bilheteria da história do Reino Unido, atrás apenas de ‘Ou Tudo Ou Nada‘ (que arrecadou US$ 85 milhões em 1997).

O Bebê de Bridget Jones‘ arrecadou apenas US$ 24 milhões nos EUA, e US$ 187 milhões no resto do mundo. O filme custou US$ 35 milhões.

Fracasso nos EUA, ‘O Bebê de Bridget Jones’ faz sucesso no resto do mundo 

Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey estampam. Hugh Grant não retorna.

O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.

 

‘Personagem gay de Vingadores: Ultimato foi apenas o começo’, diz Kevin Feige

Em ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs foram introduzidos ao primeiro personagem abertamente na gay no MCU.

Apresentado com naturalidade e de forma bem sutil, o papel foi vivido pelo próprio co-diretor do longa, Joe Russo, que deu vida a um membro de um grupo de apoio para sobreviventes do estalar de Thanos, liderado pelo Capitão América.

O personagem acabou ganhando grande destaque na mídia e gerando diversas discussões na internet, mas esse não era o proposito de Kevin Feige.

Segundo o chefão da Marvel, aquilo foi apenas o começo e a franquia ganhará personagens LGBTQ mais significativos “em um futuro não muito distante”.

“Não era nosso plano que as pessoas o vissem como o primeiro personagem gay do MCU, colocando-o em um pedestal como o primeiro. Foi apenas o começo. Nós estão adicionando personagens significantes LGBTQ em breve, de uma maneira que se destina a fazer isso, e eu tenho certeza que nós vamos chegar minuciosamente com várias formas. Isso é muito importante.”, afirmou em entrevista ao Mashable.

Feige disse em 2018 que pelo menos dois personagens LGBTQ serão apresentados no MCU, e tem havido muita especulação entre os fãs de que Valquíria ou alguém dos Eternos poderão estar entre aqueles revelados como gays.

O estúdio há muito tempo insiste que eles estão focados em trazer mais diversidade para o MCU, e Feige reiterou isso.

“É assim que o mundo é, e nós dissemos há anos que queremos que nossos filmes reflitam o mundo como ele é”, disse ele. “E é isso que a cena do grupo de apoio deveria fazer.”

O filme é dirigido por Anthony Russo e Joe Russo:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Elefantes’: Disney divulga trailer belíssimo do documentário narrado por Meghan Markle

Meghan Markle foi confirmada como narradora do novo documentário da Disney+, intitulado ‘Elefantes‘.

O documentário segue a elefante africana Shani e seu filho, que embarcam em uma jornada pelo deserto enfrentando predadores e o calor extremo para encontrar um novo paraíso para sua espécie.

A produção teve seu primeiro trailer divulgado com outro documentário da Disney, intitulado ‘Dolphin Reef‘ e narrado por Natalie Portman.

Assista:

O acordo para a narração foi fechado pouco antes do anúncio do afastamento de Markle e o Príncipe Harry da realeza britânica, e gerou um conflito na família real – contribuindo para o afastamento do casal em suas funções como membros da realeza.

O dinheiro do acordo irá beneficiar a instituição de caridade Elephants Without Borders.

Em declaração oficial sobre o afastamento, o casal disse:

“O duque e a duquesa de Sussex se orgulham de seu trabalho e estão comprometidos em continuar seus esforços de caridade e em estabelecer novos. Além disso, eles valorizam a capacidade de obter uma renda profissional, que na estrutura atual eles são proibidos de fazer. Por esse motivo, eles escolheram se tornar membros da Família Real com independência financeira. Suas Altezas Reais sentem que essa nova abordagem permitirá que eles continuem cumprindo seus deveres por Sua Majestade a Rainha, mantendo a futura autonomia financeira para trabalhar externamente.”

Atualmente, Príncipe Harry continua sendo o sexto na linha de sucessão ao trono britânico, que tem sido a posição de sua avó, Rainha Elizabeth II, por 67 anos.

 

Crítica em Vídeo | A Maldição da Mansão Bly tem mais drama e menos sustos que Residência Hill

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘A Maldição da Mansão Bly’, nova série de suspense de Mike Flanagan, que já está disponível na Netflix.

No Rotten Tomatoes, a sequência de A Maldição da Residência Hill abriu com nada menos que 87% de aprovação, com uma sólida nota 8/10 baseada em 9 reviews até o momento.

Assista a crítica:

Na trama, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) desempregda começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo. 

A 2ª temporada tem uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco conta com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

 

‘A Órfã 2’: Filme está quase pronto e trará bastante violência, afirma diretor

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) afirmou que a pré-sequência de ‘A Órfa‘ está quase sendo finalizada, e revelou que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”

Ele completa, “Estamos exatamente nos estágios finais de terminarmos o filme.”

Bell confirmou que não usará CGI – efeitos digitais – como base do processo de rejuvenescimento da atriz Isabelle Fuhrman, que retornará como a psicótica Esther.

“Nós sabemos o segredo do primeiro filme, então a diversão em trazer a Isabelle Fuhrman de volta para o papel – que foi um grande processo para ser aprovado – é um grande desafio por si só. Nós não iremos usar CGI moderno… Quero dizer, vamos usar CGI para nos ajudar, mas não para criar a aparência dela. Usaremos técnicas antigas: perspectiva forçada, ângulos de câmeras e iluminação.”

Ele continua, “Eu amo essa personagem e eu quero ser respeitoso com o público que gostou do primeiro filme. Quero expandi-la como personagem, fazer com que ela seja melhor compreendida. Mas, ao mesmo tempo, ter tanta diversão com ela quanto tivemos no primeiro filme… e até mais. E termos a Isabelle de volta é muito legal.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘After 3 – Depois do Desencontro’ ganha data de estreia no Amazon Prime

O Prime Video anuncia a estreia do filme ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell) no serviço de streaming em 1º de Janeiro. Com direção de Castille Landon, o longa é o terceiro filme da franquia baseada no romance de Anna Todd e que apresenta os atores Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin como protagonistas. O elenco traz ainda Rob Estes, Louise Lombard e Chance Perdomo.

Após After (2019) e After – Depois da Verdade (2020), After – Depois do Desencontro (2021) retrata o impacto das decisões de Tessa em seu relacionamento com Hardin. Os dias vão passando e Tessa vê sua vida mudar completamente. As revelações sobre sua família e a de Hardin vão colocar em xeque tudo o que eles sabiam, com a possibilidade de um futuro cada vez mais incerto para seu tórrido e apaixonado.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

Netflix CANCELA mais duas séries e fãs estão REVOLTADOS; Confira as reações!

A Netflix não está para brincadeira e segue cancelando diversas de suas séries sem aviso prévio. As novas vítimas da vez são o drama jurídico ‘Hierarquia‘ e o sci-fi ‘Imperfeitos‘.

Hierarquia estreou em 26 de agosto, enquanto Imperfeitos‘ chegou ao catálogo em 08 de setembro.

O motivo do cancelamento foi porque nenhuma das séries atingiu a expectativa de audiência do serviço de streaming, com cada uma passando apenas três semanas no TOP 10 – não tanto tempo quanto as séries que costumam ser renovadas para novas temporadas.

Nas redes sociais, os fãs se revoltaram com os cancelamentos:

Baseada no romance de Helen Wan, ‘Hierarquia‘ trouxe Arden Cho (‘Teen Wolf’) como Ingrid Yun, uma jovem advogada idealista que luta com sua bússola moral e suas paixões para alcançar o topo da escada em um escritório de advocacia de elite de Nova York.

A Netflix supostamente tinha grandes esperanças para a adaptação, já que a temporada terminou com um grande gancho na história e até contratou um grupo de roteiristas para trabalhar em novas temporadas antes da estreia.

Confira o trailer:

Quanto a ‘Imperfeitos‘, o drama sci-fi escrito por Shelley Eriksen e Dennis Heaton acompanha a história de três jovens adultos perseguindo um cientista louco que adulterou seus códigos genéticos, resultando em superpoderes nada bem-vindos.

Na trama, Italia Ricci dá vida à Dra. Sydney Burke, uma cientista que tenta consertar seus erros do passado, tanto profissionais quanto éticos, aliando-se aos jovens para rastrear o cientista responsável por seus terríveis destinos.

Confira o trailer:

O elenco também vai contar com Rhianna Jagpal, Iñaki Godoy, Morgan Taylor Campbell, Kyra Zagorsky e Rhys Nicholson.

Heaton será o showrunner e também vai contribuir como roteirista e produtor executivo junto com Eriksen.

Netflix CANCELA plano mais barato no Brasil

A Netflix anunciou que vai eliminar a oferta do plano Básico no Brasil, que custa R$ 25,90 por mês, a partir da próxima semana.

A ação servirá para impulsionar as assinaturas nos pacotes Padrão com Anúncios (R$ 18,90 por mês), Padrão (R$ 39,90/mês) e Premium (R$ 55,90/mês). 

O anúncio veio junto com a informação de que a Netflix vai aumentar novamente o valor da assinatura de seu plano premium sem anúncios nos Estados Unidos. O valor aumentará em US$ 3 por mês, para US$ 22,99, a partir de quarta-feira, 25.

A Netflix também anunciou aumentos de preços para o Reino Unido e na França.

A empresa relatou um aumento de 9% na média de assinaturas pagas, adicionando 8,8 milhões de assinantes no último trimestre.

A Netflix atribuiu parte de seu forte crescimento de assinantes ao fim do compartilhamento de senhas.

Segundo uma pesquisa do Sensor Tower, a Netflix perdeu 3% de usuários ativos mensais no Brasil em maio de 2023, em comparação com o mesmo período do ano anterior. Os números não levam em conta a quantidade de cancelamentos, mas sim de acessos ao serviço.

A perda pode ser um reflexo do infame bloqueio do compartilhamento de senhas entre os usuários que não estiverem na mesma residência. A decisão obriga os usuários a pagarem uma taxa extra de R$ 12,90 caso queiram adicionar um usuário que esteja fora dos domínios da casa, e não foi bem vista pelos assinantes.

O streaming começou a sentir no Brasil os efeitos negativos da nova medida que foi taxada de irregular pelo Procon-SP.

Para se ter uma ideia, os concorrentes apresentaram grande crescimento no mesmo período. A HBO Max cresceu 33% em relação a maio de 2022, enquanto a Globoplay subiu 15% em comparação ao período.

Você assina a Netflix?

Brad Pitt e George Clooney na primeira foto de ‘Wolfs’, novo filme do diretor de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’

Foi divulgada a primeira imagem oficial de Wolfs, novo filme estrelado por ninguém menos que George Clooney Brad Pitt.

O longa-metragem foi adquirido pela Apple TV depois de uma longa disputa pelos direitos intelectuais e de exibição.

Confira:

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O filme é dirigido por Jon Watts, cujo último projeto foi o aclamado e bem-sucedido ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, em 2021. A produção conquistou nada menos que 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou US$1,9 bilhão nas bilheterias mundiais.

Wolfs‘ traz dois consertadores de cenas de crime solitários que percebem que ambos foram contratados para assumir o mesmo trabalho de limpeza. A partir daí vemos Jack (George Clooney) e Nick (Brad Pitt) sendo forçados a trabalhar em estreita proximidade, enquanto se encontram cada vez mais aprofundados em uma crise.

Essa é a questão que levou Watts a escrever seu roteiro, do qual ele também dirige.

“Eu só queria saber como seria se dois desses caras se conhecessem”, ele conta à Empire. “Eles se matariam? Ou se tornariam melhores amigos?”

A parceria de Jack e Nick tem a intenção absoluta de brincar com as associações existentes do público com Clooney e Pitt. Os papéis foram escritos especificamente para eles: dois dos homens mais importantes de Hollywood, que, individualmente, há muito tempo habitam o papel do cara legal, calmo e controlado em vários thrillers cheios de reviravoltas.

“[Eles] ambos interpretaram esse cara. É como dois Michael Claytons”, diz Watts. 

Fique ligado para mais informações!

Saiba QUANDO ‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, estreia nos cinemas brasileiros

Bailarina, derivado da franquia John Wick‘ estrelado por Ana de Armas, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.

O filme chega por aqui no dia 5 de junho de 2025.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama deBailarina acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick, ela disse.

Praia do Futuro

Como dizer alguma coisa se você não diz nada? Com exageradas cenas de nudez e sequências de sexo gratuitas, o novo trabalho do diretor Karim Aïnouz é um filme com uma fotografia belíssima que tentou conquistar o público pelo carisma inexistente de seu trio de personagens principais. Encabeçado pelo ótimo Wagner Moura, o elenco não consegue levar o filme nas costas e acaba naufragando na Praia do Futuro, na Praia da Barra da Tijuca, na Praia do Leblon…

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Na trama, conhecemos Donato (Wagner Moura), um oficial salva-vidas do Corpo de Bombeiros que vive uma vida mansa no Ceará. Certo dia, após não conseguir evitar um afogamento, acaba conhecendo Konrad (Clemens Schick), um alemão de passagem pelo Brasil. Perdidamente apaixonado por Konrad, Donato abandona sua família – quem mais sente é seu irmão mais novo (Jesuíta Barbosa), com quem tinha um forte vínculo – e vai morar em Berlim. Anos se passam e o passado deixado para trás volta a aparecer em sua vida.

 

Praia do Futuro é um filme chato sobre escolhas. Dançando alucinadamente buscando uma razão para o seu viver, vivendo o maior amor de sua vida de maneira inconseqüente, um dos protagonistas, Donato, acaba ficando muito confuso para quem assiste o filme do lado de cá das telonas. Ruma perdidamente sem sentido em suas ações. Todos os personagens não possuem nem um tipo de carisma ou entrosamento em cena. Nem Wagner Moura, no auge do seu talento, consegue acrescentar alguma coisa de interessante para a história.

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O espectador pergunta a todo instante aonde o filme quer chegar. Depois de 30 minutos de filme, percebemos que o projeto mais parece uma exibição de bundas totalmente gratuitas. Analisando nessa perspectiva, a Gretchen ou a Carla Perez também poderiam aparecer como coadjuvantes tomando banho de sol na Praia do Futuro, ou com o bumbum de fora no frio de Berlim. Karim, sem dúvidas, perdeu a grande chance de realizar sua obra-prima.

10 filmes de COMÉDIA camufladas com SUSPENSE!

Toda obra pode em algum momento encostar na sua estrutura narrativa em diversos gêneros cinematográficos. Esse dinamismo que muitos roteiros buscam pode virar uma fórmula certeira onde prende-se a atenção. Bem sobre isso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes de comédia camufladas com suspense!

 

Veja como eles Correm

Na trama, primeiro longa-metragem da carreira do cineasta britânico Tom George, ambientada em uma Londres dos anos 50, mais precisamente na badalada West End (tipo uma Broadway inglesa) conhecemos os bastidores da peça A Ratoeira, da famosa escritora britânica Agatha Christie, onde após uma comemoração de artistas e produtores pela centésima apresentação, Leo (Adrien Brody), o futuro diretor da adaptação cinematográfico da obra é encontrado morto. A partir desse crime, entram em cena o Inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a jovem policial Stalker (Saoirse Ronan) que se jogam em uma série de entrevistas para a resolução do assassinato.

 

O ‘W’ da Questão

Na trama, conhecemos a curiosa dona de casa Magda (Anna Smolowik), uma mulher que vive um casamento muito infeliz com o sem noção Tomasz (Przemyslaw Stippa). Certo dia, após ir passear com seu cachorro de noite e ser surpreendida com um corpo de uma jovem no meio de um parque na cidade onde mora, acaba envolvida e focada para buscar as respostas do crime e descobrir todas as verdades por trás daquele ato. Assim, conta com a ajuda do inspetor Jacek (Pawel Domagala) e ambos embarcam em uma jornada de descoberta de segredos de muitos dos habitantes da região.

 

Fresh

Na trama, acompanhamos Noa (Daisy Edgar-Jones), uma jovem solitária, com poucos amigos, quase sem família, que busca relacionamentos em encontros terríveis pelos aplicativos de mensagens. Certo dia, acaba conhecendo em um mercadinho o médico Steve (Sebastian Stan) um homem super simpático que logo gera uma intensa atração em Noa. Eles se relacionam por um tempo e planejam uma viagem, só que coisas estranhas começam a acontecer quando eles fazem uma parada na casa de Steve.

 

The Trip

Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapac) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo. Grande roteiro!

 

O Clube das Mulheres de Negócios

Na trama – que é bem difícil de definir uma sinopse simples e objetiva – conhecemos personagens que entram em total conflito, quando dois jornalistas resolvem entrevistar algumas poderosas mulheres envolvidas nas mais polêmicas situações. Para agravar as tensões que surgem, a fuga de um animal perigoso leva terror e medo a todos no lugar.

 

O Crime é Meu

Em uma época onde os cinemas exibiam o filme Semente do Mal de Billy Wilder, conhecemos Madeleine Verdier (Nadia Tereszkiewicz) uma jovem atriz com uma carreira que não decola, com conflitos na vida amorosa, sem dinheiro quase sempre, devendo aluguel todo mês. Ela divide um apartamento no sexto andar de um edifício em Paris com a amiga Pauline Mauléon (Rebecca Marder), uma jovem advogada sem emprego que parece ser o único apoio de Madeleine no presente. Certo dia, após passar horrores em uma reunião, a protagonista acaba sendo acusada de assassinar um famoso produtor. A partir daí, sua vida ganha novos rumos quando verdades aparecem.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

O Clube dos Anjos

Na trama, exibida pela primeira vez durante o Festival de Gramado, conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida novamente todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Exit

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

‘Batman Eternamente’ – Veja como seria a versão dirigida por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 25 anos em 2020.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham está sendo produzido com Robert Pattinson no papel do herói, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

Conheça os Atores com Mais Indicações ao Oscar nos últimos 10 anos

Começaram as torcidas pelos nossos filmes e atores preferidos no Oscar. E começou também a maratona dos cinéfilos, correndo atrás de todos os indicados que ainda não assistiram. A divulgação dos indicados ocorreu essa semana, na última quinta-feira, dia 22 de janeiro, mas a cerimônia do Oscar em si, que irá revelar os vencedores, ocorre no dia 15 de março.

Aqui no CinePOP você conhece todos os indicados, assim como variadas matérias com o tema do Oscar. Essa aqui é mais uma. Para entrar no clima do maior prêmio da sétima arte, que tanto amamos, achamos que seria divertido dar uma olhada nos atores mais prestigiados da atualidade, na opinião dos próprios companheiros de profissão. Para chegar a tal resultado, conheceremos abaixo os atores com mais indicações ao Oscar nos últimos 10 anos. Esses não são os melhores atores de todos os tempos, mas os melhores em atividade nesta década – segundo a opinião dos membros da Academia. Confira.

Denzel Washington

Considerado o GOAT para grande parte dos fãs e cinéfilos, Denzel Washington é verdadeiramente um tesouro mundial – aquele tipo de ator que mesmo que o filme não seja muito bom, sabemos que ele terá um desempenho fenomenal. Denzel já tem duas estatuetas em sua estante (melhor coadjuvante por ‘Tempo de Glória’ – disponível na Netflix – e melhor protagonista por ‘Dia de Treinamento’). Mas o assunto aqui é a última década, e Washington supera todos os seus colegas (exceto um) com nada menos que três indicações ao Oscar, todas como protagonista e duas delas consecutivas: por ‘Um Limite Entre Nós’ (2017), filme que também dirigiu; ‘Roman J. Israel’ (2018); e ‘A Tragédia de Macbeth’ (2022).

Timothée Chalamet

Se você ainda não se atentou ao fato de que o jovem Timothée Chalamet é um dos melhores atores da atualidade (muitos diriam o melhor da nova geração), pode se considerar um “Rubinho Barrichello” cinéfilo. O rapaz entrega uma performance chamativa atrás da outra. E acima eu disse que Denzel Washington superou todos os colegas, exceto um. Pois bem, esse um é Timothée, que, assim como o monstro sagrado, possui nada menos que três indicações ao Oscar nos últimos 10 anos, igualmente todas como protagonista e as duas últimas consecutivas. A diferença é que Chalamet pode sair vitorioso de sua mais recente nomeação este ano por ‘Marty Supreme’. As anteriores foram: ‘Me Chame pelo seu Nome’ (2018) e ‘Um Completo Desconhecido’ (2025).

Mahershala Ali

Se formos avaliar o melhor rendimento de todos, ninguém bate Mahershala Ali nesta última década, pois ele é o único ator que possui duas vitórias no Oscar nos últimos 10 anos. Ali foi indicado duas vezes e nas duas saiu vitorioso. Sim, é para poucos. A primeira, veio com ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ (2017), que o revelou para o mundo; e dois anos depois ele repetia o feito no polêmico ‘Green Book: O Guia’ (2019). As duas foram como coadjuvante.

Anthony Hopkins

Quem é rei nunca perde a majestade. O eterno Hannibal Lecter, Anthony Hopkins, recebeu sua primeira indicação da carreira pelo clássico thriller dos anos 90, ‘O Silêncio dos Inocentes’, e logo de cara saía premiado. Nos últimos 10 anos, o ator veteraníssimo recebeu duas indicações: como coadjuvante por ‘Dois Papas’ (2020) e protagonista por ‘Meu Pai’ (2021) – ou seja, duas indicações seguidas. Na segunda, como sabemos, Hopkins levou o prêmio e se tornou o ator mais velho a receber a honraria, aos 83 anos de idade.

Gary Oldman

Um dos melhores atores em atividade em Hollywood, o subestimado Gary Oldman só veio a receber sua primeira indicação ao Oscar em 2012. Mas como o assunto são as indicações nos últimos 10 anos, Oldman possui duas, ambas como protagonista – por: ‘O Destino de uma Nação’ (2018) e ‘Mank’ (2021). Assim como Hopkins, Oldman saiu vitorioso de uma delas, com ele foi a primeira citada, onde ele recebeu sua tão aguardada estatueta ao interpretar Winston Churchill, irreconhecível em sua maquiagem.

Daniel Kaluuya

Temos agora outro vencedor do Oscar nos últimos 10 anos. O britânico Daniel Kaluuya recebeu sua primeira indicação ao Oscar de forma muito merecida pelo fenômeno ‘Corra!’, de Jordan Peele, em 2018. Mas o ator viria a ser premiado apenas em sua segunda nomeação, que ocorreu em 2021 com ‘Judas e o Messias Negro’. Enquanto sua primeira indicação foi como protagonista, sua vitória foi como coadjuvante.

Sam Rockwell

Sam Rockwell é aquele tipo de ator que sempre quando aparece em um filme, consegue nos alegrar, mesmo que o filme não seja muito bom. Seu carisma e energia são sempre contagiantes. Após muito tempo sendo subestimado, sua primeira indicação finalmente viria em 2018 no papel do policial racista de ‘Três Anúncios para um Crime’. Deste trabalho o ator saiu premiado pelo desempenho coadjuvante. Logo no ano seguinte, ele repetiria o feito, com uma nova indicação coadjuvante pela comédia política ‘Vice’ em 2019, no qual interpretou o presidente George W. Bush.

Colman Domingo

Por falar em indicações seguidas, Colman Domingo é um ator que apareceu e causou alvoroço junto à Academia devido ao seu talento. Suas indicações foram bem recentes, datando dos últimos dois anos. Ambas como protagonista: a primeira foi em ‘Rustin’ (2024), biografia do ativista Bayard Rustin, e ano passado Domingo foi lembrado de novo por ‘Sing Sing’ (2025), outra história real, esta baseada em um homem preso injustamente, que encontra no teatro e na arte uma forma de superar o inferno carcerário.

Adam Driver

Adam Driver é outro que recebeu duas indicações ao Oscar nos últimos 10 anos, também de forma consecutiva. A primeira foi como coadjuvante pelo inflamatório ‘Infiltrado na Klan’ (2019), de Spike Lee; e depois como protagonista pelo drama de relacionamento ‘História de um Casamento’ (2020), no qual atuou ao lado de Scarlett Johansson.

Bradley Cooper

Ator e diretor, Bradley Cooper se tornou um daqueles artistas que possuem muitas indicações ao Oscar, mas nunca ganharam uma de fato. Muitos dizem que seu objetivo é perseguir esta estatueta. Ele inclusive tem cinco indicações como produtor de filmes de sucesso, mas nem nesta categoria levou uma estatueta para casa. Como ator protagonista, ele possui duas indicações nos últimos 10 anos, ambas por filmes dirigidos por ele: o remake de ‘Nasce uma Estrela’ (2019); e o enfadonho drama ‘Maestro’ (2024), biografia de Leonard Bernstein.

Leonardo DiCaprio

Por muitos anos considerado o maior injustiçado do Oscar, Leonardo DiCaprio finalmente ganharia sua tão sonhada estatueta de melhor ator por ‘O Regresso’, em 2016. Ele é considerado por grande parte dos cinéfilos o grande ator da atualidade em Hollywood. Certamente ele possui cacife para provar. Nos últimos 10 anos, também possui duas indicações ao Oscar – ambas como protagonista: a primeira como o ator fictício Rick Dalton em ‘Era uma Vez em Hollywood’, de Quentin Tarantino, em 2020; e este ano ele é um dos que podem sair premiados – por ‘Uma Batalha Após a Outra’.

Andrew Garfield

O eterno Homem-Aranha Andrew Garfield cresceu e apareceu após sua encarnação como o herói não ter rendido o melhor dos desempenhos. Parece que o ator estava disposto a provar seu talento. Ele possui duas indicações como protagonista nos últimos 10 anos: pelo drama de guerra baseado em uma história real ‘Até o Último Homem’ (2017), de Mel Gibson; e pelo musical que também é uma biografia sobre um autor de peças da Broadway, ‘Tick Tick Boom’ (2022).

Viggo Mortensen

A seguir teremos dois veteranos. O primeiro a aparecer é o eterno Aragorn da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. É claro que Viggo Mortensen possui inúmeras atuações memoráveis. Nos últimos 10 anos, ele é um dos 15 atores que teve mais de uma indicação ao Oscar, ambas como protagonista. A primeira foi pelo essencial ‘Capitão Fantástico’, em 2017; e a segunda, pelo citado polêmico ‘Green Book: O Guia’ (2019).

Willem Dafoe

O segundo veterano é ainda mais veterano do que Viggo Mortensen. Isso porque Willem Dafoe vêm fazendo filmes em papeis de destaque desde a década de 1980. A prova disso são clássicos como ‘Platoon’, ‘A Última Tentação de Cristo’ e ‘Mississippi em Chamas’. Nos últimos 10 anos, Dafoe recebeu duas indicações ao Oscar de forma seguida, e isso é muito bom, saber que um veterano de seu porte ainda é lembrado por seus iguais. Sua primeira nomeação na década foi como coadjuvante por ‘Projeto Flórida’ (2018), de Sean Baker, o mesmo de ‘Anora’. E depois veio seu retrato pungente de Vincent van Gogh em ‘No Portal da Eternidade’ (2019).

Ryan Gosling

Finalizando a matéria temos o ator de ouro na atualidade em Hollywood. Ryan Gosling parece ter deixado a fase dos “indies” para trás e agora quer mesmo é ser ator de blockbusters – mas sua missão é sempre trazer qualidade aos filmes pipoca. Este ano ele estará em ‘Devoradores de Estrelas’, baseado em um aclamado livro de ficção científica, e ano que vem estrelará o novo ‘Star Wars’. Gosling fecha a lista dos 15 atores com mais indicações nos últimos 10 anos. Sua primeira, é claro, foi pelo fenômeno ‘La La Land’ (2017), como protagonista, e depois por outro fenômeno, ‘Barbie’ (2024), como coadjuvante.

‘Joyland’: Freeform vai adaptar história clássica de Stephen King; Saiba mais!

De acordo com o THR, o canal Freeform vai adaptar o livro ‘Joyland‘, de Stephen King, transformando-o em série.

Chris PeñaCyrus Nowrasteh vão produzir e escrever o primeiro episódio.

Na trama, seguimos a história de Devin, um estudante que consegue um trabalho de verão em um parque de diversões em uma cidade turística no Norte da Califórnia, confronta o legado de um assassinato cruel, o destino de uma criança morrendo e o jeito que ambos mudarão sua vida para sempre.

Novas informações devem sair em breve.

Jovens lutam pela sobrevivência em ilha deserta no trailer do terror ‘Prey’; Assista!

O terror ‘Prey‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Franck Khalfoun (‘Maníaco‘), o longa é produzido pela Blumhouse.

Quando o jovem Toby é forçado a passar três noites sozinho em uma ilha deserta como o desafio final de um programa de aventuras, ele imediatamente percebe que não é páreo para os elementos ao seu redor. No entanto, Toby logo descobre que nem tudo é o que parece e, às vezes, os locais mais belos lugares podem esconder segredos terríveis.

O elenco conta com Kristine Froseth, Logan Miller e Jolene Anderson.

‘Coletivo Terror’: Nova série antológica de TERROR estreia na Netflix!

A série de terror antológica ‘Coletivo Terror‘ (Bloodride) já estreou na Netflix! Todos seis os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.

O programa segue o formato antológico, dentro do qual cada história é ambientada dentro de seu próprio universo realístico e bizarro.

Confira o trailer:

Criada por Kjetil Indregard, a mente por trás da aclamada Maniac, e por Atle Knudsen, a narrativa imagina uma jornada para o desconhecido, recheada de reviravoltas e obstáculos, mistérios e absurdidades – e um humor bastante mórbido e ácido.

Bård Fjulsrud, Håkon Briseid e Ida Håndlykken Kvernstrøm serão os diretores das iterações.

Ine Marie WilmannBjørnar TeigenEmma Spetalen Magnusson fazem parte do elenco.

Exorcismo reverso no trailer sinistro do terror ‘Anything for Jackson’; Assista!

O terror ‘Anything for Jackson‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Justin G. Dyck, o longa será lançado pelo Shudder no dia 3 de dezembro.

Depois de perder seu único neto em um acidente de carro, Audrey e Henry, um médico, sequestram sua paciente grávida com a intenção de realizar um “Exorcismo Reverso”, colocando Jackson dentro de seu filho ainda não nascido. Não demora muito para eles descobrirem que Jackson não é o único fantasma que os avós convidaram para sua casa. Agora é uma corrida contra o tempo para o casal, assim como para a mulher grávida, descobrir uma maneira de escapar da assombração que eles mesmos colocaram sobre si.

O elenco conta com Sheila McCarthy, Julian Richings, Konstantina Mantelos, Josh Cruddas e Yannick Bisson.

‘Predador’: Novo filme será “uma história de origem”, revela produtor

De acordo com o Collider, as filmagens do novo filme da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Skull‘ (Crânio), já estão quase finalizadas.

Além disso, o site confirmou que a produção será “uma história de origem sobre a primeira jornada do Predador ao nosso planeta”.

Sobre o longa, o produtor John Davis declarou: “Traremos de volta os elementos que funcionaram no filme original. Será sobre a engenhosidade de um ser humano que não desiste, que é capaz de observar e aprender, basicamente sendo capaz de derrotar uma força mais forte, mais poderosa e bem armada. ‘Skull’ será mais parecido com ‘O Regresso’ do que com qualquer outro filme da franquia ‘Predador’. Acredito que será um ótimo complemento ao primeiro filme.”

Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.

O longa-metragem será desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone‘) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com Alien.

Alexander Skarsgård em batalha violenta no novo clipe de ‘O Homem do Norte’; Assista!

O épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou um novo clipe violento.

No vídeo, o personagem de Alexander Skarsgård inicia uma batalha sangrenta.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Charlie Cox como o novo James Bond? Ator comenta os rumores!

Em entrevista ao NME, Charlie Cox comentou os rumores sobre possivelmente assumir como o novo James Bond na franquia ‘007‘, após o ator Daniel Craig (‘Entre Facas e Segredos’) ter se aposentado do papel.

“O meu nome está na lista? Você é a primeira pessoa de quem eu ouvi sobre isso. Alguém comentou sobre isso outro dia e declarou que qualquer pessoa poderia interpretar o próximo James Bond, mas não eu. Honestamente, a verdade é que há melhores candidatos por aí. Eu já tive a chance de viver esse universo de espionagem na série ‘Traição’ e ‘Demolidor’. Interpretar um super-herói não é diferente [de viver o James Bond].”

Apesar de se encaixar o padrão estabelecido pelo personagem nos últimos anos, Cox afirma que está na hora de mudar: “Acho que eles precisam introduzir um James Bond diferente. Esse é o momento e é uma oportunidade perfeita para fazer isso.”

Anteriormente, Craig havia revelado que o estúdio era contra a ideia de matar o James Bond em ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, último filme lançado da franquia.

“Eu pensei que, se matássemos James Bond, ficaria mais fácil de começar de novo. Acho que os produtores também pensaram dessa maneira. Mas, graças a Deus, a MGM não sabia de nada disso. Houve um pouco de relutância. Nós tivemos que discutir sobre isso em segredo”, disse Craig.

Lembrando que a franquia ‘007‘ em breve ganhará um novo reboot, começando do zero com um novo ator. Um recente rumor indicou que Aaron Taylor-Johnson (‘A Bruxa’) estaria na lista de cotados, no entanto, ainda não tivemos qualquer confirmação.

Para quem não se lembra, Craig estrelou um total de cinco filmes da franquia, começando com ‘Cassino Royale‘ (2006), ‘Quantum of Solace (2008), ‘Operação Skyfall‘ (2012), ‘Contra Spectre’ (2015) e ‘Sem Tempo para Morrer’ (2021).

Relembre o trailer do último filme:

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

‘A Queda da Casa de Usher’ destrona ‘Beckham’ e se torna a série mais POPULAR na Netflix

De acordo com o Deadline, ‘A Queda da Casa de Usher‘, terror comandado por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), conseguiu destronar ‘Beckham‘, tornando-se a série mais popular da Netflix atualmente.

A produção alcançou o topo das produções mais assistidas do serviço de streaming, registrando 7.9 milhões de visualizações em sua segunda semana desde o seu lançamento.

Para termos de comparação, a série apresentou um aumento de quase 2 milhões de visualizações em relação à semana de estreia (que alcançou 6 milhões de views), o que destaca um interesse duradouro dos espectadores no projeto – um elemento extremamente valorizado pelas métricas dos serviços de streaming.

Beckman‘ caiu para a segunda colocação, com o registro de 6.9 milhões de visualizações – o que representa uma perda de quase 6 milhões de views em comparação à semana anterior.

A produção conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e a cancelada The Midnight Club.

Após ‘True Blood’, HBO está desenvolvendo nova série de VAMPIROS

De acordo com o Deadline, a HBO está desenvolvendo uma série baseada no livro ‘The Southern Book Club’s Guide to Slaying Vampires‘, romance escrito por Grady Hendrix.

A produção trará um confronto entre donas de casa e um vampiro charmoso.

Hendrix assinará o roteiro ao lado de Danny McBrideEdi Patterson. Eles também irão servir como produtores executivos.

Na trama…

“A vida da dona de casa Patricia Campbell nunca pareceu menor. A única coisa que ela ainda ama é seu clube do livro, um grupo de mulheres de Charleston, unidas por seu amor por histórias de suspenses e crimes. Nessas reuniões, é tão provável que falem tanto sobre os assassinatos da família Manson quanto sobre casamento, maternidade e fofocas da vizinhança. Esse padrão previsível é derrubado quando Patricia conhece James Harris, um belo estranho que se muda para a vizinhança para cuidar de sua tia idosa e acaba se juntando ao clube. James é sensível, culto e faz Patricia sentir coisas que ela não sentia há vinte anos. Mas há algo estranho nele.”

“Quando crianças locais desaparecem, Patricia e os membros do clube do livro começam a suspeitar que James é um assassino – mas ninguém fora do clube do livro acredita nelas. Será que elas leram muitos livros sobre crimes reais ou convidaram um monstro para entrar em suas casas?”

Lançado originalmente em 2021, o livro é descrito como uma mistura entre ‘Flores de Aço‘ e ‘Drácula‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

the southern book clu’s guide to slaying vampires

Oi? 50 Cent que matar um bando de influencers no trailer do terror ‘Skillhouse’; Confira!

O terror ‘Skillhouse‘ ganhou o primeiro trailer.

Na trama, o rapper 50 Cent prende um grupo de influencers em uma casa e os força a participar de um jogo doentio de popularidade: quem tiver menos engajamento nas redes sociais, morre.

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Josh Stolberg, roteirista de ‘Pacto Secreto‘, é responsável pela direção.

Filmado na lendária Sway House, onde muitas personalidades da internet alcançaram a fama, o filme acompanha dez influenciadores que são atraídos por uma oportunidade irresistível e são forçados a competir em desafios letais de mídia social – porque na Skillhouse, influência não é apenas moeda; é sobrevivência.

O elenco ainda conta com Leah Pipes, Jacob Skidmore, McCarrie McCausland, Bryce Hall, Hannah Stocking, Neal McDonough, Paige VanZant e Dani Oliveros.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 11 de julho.