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UAU! Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’

A Universal Pictures divulgou o trailer nacional do live-action ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (How to Train Your Dragon).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2025.

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Os fãs podem esperar bastante fidelidade no live-action do filme em relação a Stoico, o pai de Soluço.

Em entrevista ao Collider, o astro Gerard Butler, que interpretará o personagem no longa, afirmou que Stoico terá um visual muito parecido com o que foi visto na animação.

Butler também revelou como essa fidelidade tornou o papel um pouco difícil de interpretar devido ao figurino.

“Eu tenho sete camadas, faixas bem grossas, uma barba muito grande e ainda há uma pele de urso ou lobo por cima de tudo. É muito pesado”, disse Gerard Butler.   

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Luta pelo trono no trailer da 2ª temporada de ‘Rei Lobo’, animação da Netflix baseada na saga Wereworld

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de de ‘Rei Lobo‘ (Wolf King), animação baseada na popular série de livros Wereworld, de Curtis Jobling.

No próximo ciclo, que estreará no dia 11 de setembro, enquanto luta por seu trono e enfrenta inimigos de todos os lados, Drew aprende o pesado fardo de ser rei — e a assustadora tarefa de escolher uma rainha.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Em um mundo onde os humanos são dominado por metamorfos, a vida do jovem pastor Drew Ferran, de 16 anos, muda para sempre quando ele descobre que é o último Rei Lobo sobrevivente.”

Jellyfish Pictures e Assemblage Entertainment são os estúdios responsáveis pela animação.

O seriado foi dirigido por Tom Brass.

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Cinebiografia do Michael Jackson supera US$ 700 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! A cinebiografia ‘MICHAEL‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme subiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).

Beneficiando-se de uma excelente estabilidade nas telonas, o longa retornou ao topo das bilheterias norte-americanas em seu quarto final de semana – registrando uma queda doméstica de apenas -31% –, e já soma US$ 282.7 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 421 milhões através de 83 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$54.6M), França (US$41.1M), Alemanha (US$27.4M), México (US$26.5M) e Brasil (US$25.4M).

Ao total, o filme já arrecadou impressionantes US$ 60.4 milhões em IMAX.

‘Michael’: Filme originalmente abordaria acusações de abuso e investigações policiais

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 39% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a cinebiografia conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore e alcançando impressionantes 97% de aprovação do público no RT.

‘Michael’: Rei do Pop quase ganhou cinebiografia inusitada sob o olhar de Bubbles, o famoso chimpanzé do astro

Dirigido por Fuqua e realizado em colaboração com o espólio do cantor e compositor, o filme foca na trajetória de Jackson desde a infância no Jackson 5 até o fenômeno global da turnê Bad, em 1988.

‘Michael’: Cinebiografia sobre o rei do pop é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

Michael’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica 1 | ‘Michael’ – Antoine Fuqua constrói uma singela carta de amor a Michael Jackson com a cinebiografia

Crítica 2 | ‘Michael’ é uma embalagem bonita para uma caixa VAZIA. Para alguns, isso basta…

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Robert Downey Jr. elogia a atuação de Tom Holland em ‘Homem-Aranha’

O veterano Robert Downey Jr. elogiou o jovem ator Tom Holland por sua atuação em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Em uma entrevista recente com o site da revista Entertainment Weekly, ele falou sobre o teste feito com Holland, revelando uma naturalidade surpreendente que cativou a Marvel Studios.

Segundo Downey Jr.:

“Ele mostrou um conflito interno natural, um aspecto do personagem que é realmente difícil de trazer à tona. E o fazer durante um teste de elenco do herói mais adorado do universo Marvel? Foi surpreendente”.

O intérprete do Homem de Ferro também comentou sobre a maturidade que Holland possui, considerando seu sucesso nos teatros com ‘Billy Elliot’ até a conquista do cargo de Homem-Aranha:

“Tom já passou por uma quantidade de coisas que foram suficientes para fazer com que ele seja capaz de aproveitar tudo aquilo que irá lhe acontecer logo após a estreia do filme. E eu soube disso logo de cara”.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Hotel Transilvânia 3’: É férias de verão na mais nova imagem da animação

Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

Joe Jonas (‘Uma Noite no Museu 2’) assume a voz de Kraken, o polvo gigante, e a Mulher Invisível ganhará a voz da modelo Chrissy Teigen.

A Sony também divulgou o novo e divertido trailer do filme. Assista nas versões DUBLADA e LEGENDADA:

Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas’ é mais uma vez dirigido por Genndy Tartakovsky e segue Drácula (voz de Adam Sandler) enquanto ele e sua família tiram férias em um cruzeiro Monster. Na viagem, o protagonista se apaixona pela capitã do navio, sem saber que ela é descendente do famoso caçador de monstros, Van Helsing.

Esse é o tipo de enredo lúgubre que deve ajudar a garantir que a série de animação continue sendo popular com seus fãs. Vale lembrar que a produção original custou US$ 85 milhões e arrecadou mais de US$ 250 milhões mundialmente.

Genndy Tartakovsky retorna à cadeira de diretor.

A estreia acontece dia 12 de julho de 2018.

‘Vingadores: Ultimato’: Paul Rudd e Seth Meyers revelaram o título do filme, mas ninguém notou!

O mistério em torno do nome oficial da sequência final Vingadores: Ultimato’ levou os fãs à loucura, que tetaram de tudo  para descobrir qual seria o título verdadeiro.

Após uma sucessão incansável de especulações e suspeitas de que a produção fosse se chamar ‘Vingadores: Aniquilação’, os internautas desistiram de adivinhar e foram surpreendidos pelo título ‘Endgame‘, traduzido para o português como ‘Ultimato’.

Mas o que ninguém notou durante esse longo hiato em que todos permaneceram no escuro, é que o astro Paul Rudd e o apresentador de talk show, Seth Meyers, já haviam revelado o título.

De maneira despretensiosa, Meyers sugere que o título seria ‘Endgame‘, o que Rudd confirma logo em seguida. Estranhamente, o momento passou totalmente despercebido pelos fãs, mas foi resgatado por um usuário do Reddit.

Confira o instante da revelação:

Seth Meyers leaked the Avengers Endgame title back when Paul Rudd was promoting Ant-Man and the Wasp from r/marvelstudios

Enquanto os fãs ainda permanecem no escuro em relação ao visual completo dos heróis em Vingadores: Ultimato’, vários colecionáveis e brinquedos têm circulado na internet, revelando vislumbres do que veremos nos cinemas.

E mais um produto foi divulgado e sugere uma arma diferente para o Homem de Ferro. O brinquedo, cuja imagem está bem comprometida e com péssima resolução, traz o líder dos Vingadores com uma arma acoplada ao seu braço esquerdo.

Além dele, outras imagem trazem o set Legends da Hasbro, com os heróis Gavião Arqueiro e Viúva Negra.

Confira:


Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

Jesse Eisenberg não faz ideia de qual será o futuro de Lex Luthor no Universo DC

Jesse Eisenberg foi alvo de críticas e elogios quando deu vida a Lex Luthor em ‘Batman vs Superman‘, e só voltou a interpretar o vilão em uma curta cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça.

Desde então, o seu vilão não fora mais visto nas telonas, alimentando a curiosidade dos fãs quanto ao futuro do personagem no universo compartilhado da DC.

E em uma entrevista recente feita ao The National Arts and Culture, Eisenberg comentou sobre o que o futuro reservaria para Lex Luthor nas telonas. Reiterando seu amor pelo personagem, ele foi franco ao dizer que não faz ideia de quais seriam os planos da Warner Bros. para o grande vilão do Homem de Ferro.

Segundo ele:

“Esse foi o papel mais legal que interpretei. Eu nem sei se eles sabem o que estão fazendo com os filmes, mas para mim foi revigorante. Eu adoraria interpretá-lo novamente! Eu não tenho conhecimento sobre o que eles vão fazer com ele. Mas com o personagem, é possível fazer qualquer coisa e ainda assim parecer certo. Você pode ser o quão engraçado, dramático, maluco e sensível você quiser. O vilão é aberto para todo tipo de interpretação. Não é uma prescrição, um papel aceitável com o qual a audiência sente que precisa gostar ou até mesmo se identificar. Então esse é o tipo de papel libertador que um ator gosta. Se eles deixarão eu interpretá-lo novamente? Não faço ideia. Mas é o tipo de coisa que eu amo”.

Diferente de Eisenberg, Ben Affleck desistiu de interpretar o Batman e revelou a GQ que teve uma péssima experiência em Liga da Justiça‘ depois que Zack Snyder foi afastado da produção.

“Infelizmente, a produção de ‘Liga da Justiça‘ foi marcada por uma tragédia pessoal quando a filha de Zack [Synder] faleceu. Depois disso houve uma série de barreiras, sabe? Um problema atrás do outro e isso é desanimador.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, a trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Priyanka Chopra e Nick Jonas vão anunciar os indicados ao Oscar 2021

O casal de celebridades Priyanka Chopra e Nick Jonas serão os grandes responsáveis por anunciar a lista de indicados das 23 categorias do Oscar 2021. A ocasião começará às 10h19, no horário de Brasília.

O anúncio acontecerá na próxima segunda-feira (15) e será realizado em duas transmissões ao vivo. O evento será exibido pelo site Oscars.com, Oscars.org, pela conta oficial do Facebook da Academia, bem como por suas páginas no Twitter e no YouTube.

A 93ª edição do Oscar acontece no domingo, 25 de abril, e será exibida no Brasil pela emissora TNT.

Confira a lista de indicados a ser anunciada em cada uma das transmissões:

Às 10h19 (BSB):

Ator Coadjuvante
Atriz coadjuvante
Figurino
Música (trilha sonora original)
Curta-metragem de animação
Curta-metragem em live-action
Som
Roteiro Adaptado
Roteiro Original

Às 10h31 (BSB):
Ator
Atriz
Longa-metragem de animação
Fotografia
Diretor
Documentário
Curta Documentário
Edição de filme
Filme Estrangeiro
Maquiagem e Cabelo
Canção Original
Melhor Filme
Design de Produção
Efeitos Visuais

JÁ ASSISTIMOS! Saiba o que esperar do 2º episódio de A Casa do Dragão [SEM SPOILERS]

Como membro do Critics Choice Association, nossa jornalista Rafa Gomes já pôde conferir o 2º episódio da aclamada série da HBO, A Casa do Dragão.

E para aguçar ainda mais o seu entusiasmo e te preparar para mais um capítulo da saga de Fogo e Sangue, separamos cinco coisas importantes que você pode esperar de “The Rogue Prince“. Mas claro, tudo isso sem qualquer spoiler.

Vem cá se preparar conosco!

SEM abertura épica

Ao contrário do que fora divulgado no início da semana pelos showrunners Miguel Sapochnik e Ryan J. Condal, o 2º episódio ainda não traz a tão aguardada abertura da série. Pelo menos não na versão enviada para os membros da imprensa.

O que vemos nos segundos iniciais é o surgimento do brasão da família Targaryen sobre uma tela escura, ao som de parte da música tema de Game of Thrones. Resta saber se na exibição oficial do capítulo dois já teremos uma abertura ou se ainda teremos que esperar mais uma semana.

O fim é só o começo

O falecimento da rainha Aemma e de seu recém-nascido Baelon pegou todo Porto Real de surpresa. Com a série retornando neste domingo, veremos como todos os eventos do 1º episódio podem acabar impactando a trama a longo prazo.

Crises familiares

Logo no final do 1º episódio de A Casa do Dragão, já vemos Daemon Targaryen ser “exilado” pelo seu irmão e rei Viserys por seu infame comentário sobre o natimorto Baelon ter sido apenas o “herdeiro por um dia”. Pois é…isso é só o começo!

Alianças inusitadas – mas também previsíveis

Em meio à incertezas, exigências e conflitos éticos e morais, o rei Viserys e todos os peões que o cercam começam a se movimentar de forma rápida – cada um tentando defender seu próprio nome e, claro, seu ego.

Menos ação, mais estratégia

Este 2º episódio já é bem mais estratégico e denso – mas nem por isso menos dinâmico. Dando destaque para as ambições e visões dos protagonistas principais, “The Rogue Prince” é como um tabuleiro de xadrez, que logo de início determina como as decisões e comportamento dos personagens afetarão essa nova era do universo de Game of Thrones.

O capítulo pode até não ter muito sangue, mas nem por isso é menos poderoso!

Crítica | Crimes do Futuro – Cronenberg numa visão futurista à estética do terror corporal

Por Letícia Alassë, direto da França

Após oito anos de ausência, David Cronenberg recupera uma história escrita nos anos 90, logo depois do alucinante Crash – Estranhos Prazeres (1996). Corpos humanos e máquinas mais uma vez são a tônica do seu espetáculo de horrores em Crimes do Futuro, em competição oficial no 74ª Festival de Cannes

Em um futuro no qual os humanos pararam de sentir dor e conseguem digerir plástico, Saul Tenser (Viggo Mortensen) é um famoso artista por conta de performances onde ele expõe seus órgãos internos tatuados em frente à plateia e às câmeras. Ele conta com a assistência de Caprice (Léa Seydoux), uma cirurgiã apaixonada pelo body art e, provavelmente, por seu objeto de trabalho, Saul. 

Não tão distante de exibições de perfuração de pele por centenas de piercings, tatuagens ou bifurcações cutâneas, Crimes do Futuro apresenta a evolução humana na perda da sensibilidade e a cirurgia como uma performance artística. Se por um lado, os personagens enxergam as mutações do corpo humano como algo belo, por outro a ambientação é sombria, apocalíptica e desesperançada. 

Crimes do Futuro é um espaço fechado entre o mundo quase obsceno do “artista” Saul e sua posição de agente duplo no caso de Lang Dotrice (Scott Speedman). Lang procura Saul para realizar uma autópsia do cadáver do seu filho de oito anos diante das câmeras. A cena inicial de sua morte é propícia ao choque e este estalo é o fio condutor de um certo suspense à trama em meio a espetáculos de horror. 

O terror habita nas sensações e na estética apresentada. Mais ou menos aos 30 minutos de filme, uma cena de revirar o estômago e os intestinos literalmente, revira os nossos. É quase instintivo virar o rosto (e alguns espectadores saírem de sala) protegendo os olhos de uma aversão ao interior da nossa constituição física. A ideia apresentada, no entanto, é que a “cirurgia é o novo sexo”. Em determinado momento, Saul pronuncia diretamente não saber mais como fazer “o velho sexo”. 

Nesta distopia, Cronenberg ostenta uma pornografia na qual membros penetrando orifícios são substituídos por bisturis cortando a carne. A cirurgiã Caprice verbaliza como: “o desejo de ser aberta”. Podemos interpretar que na falta de dor, a endorfina, o hormônio da felicidade, viria de ultrapassar o abrigo da vida, ou seja, a pele. 

As máquinas são personagens de destaque nessa sociedade onde os crimes são realizados dentro do próprio corpo. Um clandestino escritório de registro de novos órgãos nos dá a impressão de um processo burocrático e cômico, no qual Timlin (Kristen Stewart) e Wippet (Don McKellar) são uma peculiar dupla de admiradores máximos do body art. Eles promovem até um concurso de beleza interna, isto é, de órgãos tatuados.

Para executar suas performances, Saul e Caprice operam uma máquina de autópsia modificada. Além desse “quase” sarcófago, Saul dorme em uma cama que processa a sua dor interna durante o sono e também utiliza uma cadeira para lhe auxiliar a comer, algo já difícil para alguns humanos. Todos esses elementos soam lúgubres e chistosos. Com braços que lembram ossos e esqueletos, as máquinas são como um auxiliar de vida. Os técnicos dessas máquinas guardam igualmente um mistério de seus reais interesses.

Novos órgãos ou tumores? As discussões giram entre a dúvida de uma ameaça de mutação natural ou um produto de engenharia biológica. Esses mistérios, entretanto, não são tão notáveis. O interesse de Cronenberg, na verdade, é explorar os limites do corpo humano de forma afrontosa. As atuações também sofrem com esse processo indefinido de metamorfose e mutilação, por vezes sensual, por vezes picaresco. 

Em Crash – Estranhos prazeres, a questão era o limite para encontrar o prazer e o mesmo paralelo pode ser traçado aqui. Crimes do Futuro, no entanto, é uma ficção-científica em que a própria natureza evolui exterminando o humano dentro da sua armadura, ou seja, o corpo. Em tons sombrios, o cineasta faz o horror tornar-se estético, sexy e político. Porém, ao assistirmos, estamos nos contorcendo na poltrona e esquecemos dos questionamentos e da luxúria. 

 

‘Bleach’: Adaptação em live-action ganha trailer; Assista!

Adaptação em live-action do popular mangá japonês Bleach ganhou seu primeiro trailer destacando os poderes do protagonista Ichigo. Assista:

Na trama, Ichigo Kurosaki é um adolescente problemático capaz de ver espíritos que acaba recebendo os poderes de um Shinigami, ou Deus da Morte, e passa a enfrentar os espíritos perturbados conhecidos como Hollow.

O popular mangá foi escrito e ilustrado por Tite Kubo, publicado entre 2001 e 2016.

A Warner Bros. lança o longa em 20 de julho de 2018 no Japão. É provável que venha para o Brasil pela Netflix, assim como a adaptação de Fullmetal Alchemist.

Crítica | Fullmetal Alchemist: Adaptação da Netflix não tem vergonha de si mesma

‘The Batman’: História de origem do herói não será mostrada, afirma site

Após os rumores de que ‘The Batman, de Matt Reevesiria adaptar as histórias de ‘Ano Um’, o jornalista KC Walsh, do Geek WorldWide, destacou em seu Twitter que a origem não será abordada na trama.

“Não é uma história de origem, isso foi mal interpretado. É apenas um de seus primeiros grandes encontros com um vilão Pinguim”

Segundo Daniel RPK, responsável por algumas informações exclusivas das produções da DC Comics nesses últimos meses, o misterioso ‘The Batman ganharia novidades essa semana.

Pois bem, como prometido, novos rumores sobre o filme estão surgindo na internet através do jornalista Mario-Francisco Robles, repórter do RTF, que alegam que o filme realmente deve ser um recomeço para o Homem-Morcego nos cinemas, ou seja, o retorno de Ben Affleck se tornaria impossível, sendo assim, a Warner e diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’), favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Ainda é adicionado que a trama trará elementos do clássico ‘Batman: Ano Um’, de Frank Miller. Pinguim e Harvey Dent têm presença confirmada, mas o primeiro deve ser apenas um dos antagonistas que o herói encontra ao longo da trama e o segundo ainda não teria se transformado no vilão Duas Caras e, caso as negociações com Huston não vinguem, o ator pode viver também Harvey Dent.

Vale lembrar que não passa de rumores, nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.O Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Oscar 2023 | Indicados disponíveis nos streamings – parte 2

Última chamada! Se você ainda não assistiu aos filmes indicados ao Oscar, é melhor correr! Com a cerimônia mais famosa do mundo acontecendo neste domingo (12), é humanamente impossível assistir a todos os indicados. Então, nessa altura do campeonato, você pode correr para os cinemas e assistir aos que ainda estão em cartaz ou escolher os indicados que constam nos catálogos dos principais streamings do Brasil. Como essa é parte 2, vocês podem encontrar outros grandes indicados na parte 1.

Mas antes de começar este post, você pode conferir a lista com todos os indicados ao Oscar clicando aqui. A separação dos filmes foi feita de acordo com as plataformas em que podem ser encontrados.

Amazon Prime Video

Grande vencedor da última edição do Oscar, o Amazon Prime Video vem forte com o grande favorito a ser o papa-títulos da noite e uma paródia escatológica que pode surpreender.

Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo

Com “apenas” 11 indicações ao Oscar, nas categorias Melhor Filme;  Melhor Atriz (Michelle Yeoh);  Melhor Direção;  Melhor Roteiro Original;  Melhor Ator Coadjuvante (Ke Huy Quan);  Melhor Atriz Coadjuvante (Jamie Lee Curtis), Melhor Trilha Sonora e Melhor Figurino, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo é o favoritaço a sair com um caminhão de troféus ao fim da noite. A história acompanha uma imigrante chinesa que construiu sua vida com o marido frouxo nos EUA, mas agora sofre para pagar as taxas. A monotonia e o desespero da vida comum se esvaem quando uma ameaça do Multiverso começa a atacar as múltiplas realidades e ela é escolhida para ajudar a parar essa criatura.

Triângulo da Tristeza

Depois de brilhar no Palma de Ouro, Triângulo da Tristeza chega ao Oscar com indicações a Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Original. Apesar de não ser um dos favoritos, nunca se sabe quando a Academia vai tentar surpreender. O filme é uma sátira sueca sobre a natureza humana e a liquidez dos relacionamentos modernos. A trama acompanha um modelo masculino que já foi o mais desejado do mundo, mas agora pena para conseguir um emprego que o valorize devidamente. E isso afeta diretamente seu relacionamento com uma influenciadora digital mais preocupada com sua imagem virtual do que com o resto. Mas a situação se complica mesmo quando eles vão para um cruzeiro de ricaços, que acaba naufragando, o que leva os sobreviventes às mais insanas e nojentas atitudes.

Apple TV+

Ainda galgando seu espaço aos poucos na premiação, o Apple TV+ vem com menos indicados do que na última edição, mas tem chance de beliscar alguma coisa.

O Menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo

Indicado na categoria de Melhor Curta-Metragem de Animação, O menino, a Toupeira, a Raposa e o Cavalo é uma adaptação de um livro infantil que foi um estrondoso sucesso de vendas. A história segue um garotinho, que é muito amigo de uma Toupeira, confessa que seu sonho é ter um lar. Assim, eles começam uma jornada para tentar realizar esse sonho, mesmo que não entendam muito bem o que é exatamente um lar.

Disney+

Nos últimos anos, além das categorias animadas, o Disney+ tem aparecido também na categoria de documentário por conta da aquisição do NatGeo. E esse ano não foi diferente.

Vulcões: a tragédia de Katia e Maurice Krafft

Com indicação na categoria de Melhor Documentário de Longa-Metragem, Vulcões: a tragédia de Katia e Maurice Krafft conta a história de um casal de cientistas que dedicou a vida a estudar e entender melhor os vulcões para que ninguém mais tivesse que morrer por conta de uma erupção. O doc usa muitas imagens feitas pela própria dupla, até chegar ao seu triste fim, justamente envolvendo um vulcão.

Le Pupille

Indicado na categoria Melhor Curta-Metragem em Live Action, Le Pupille é um curta sobre a inocência infantil e a ganância, mostradas pela perspectiva de um grupo de meninas de um orfanato católico no período das Grandes Guerras. Com a proximidade do natal e a miséria tomando conta do mundo com os recursos sendo direcionados para os confrontos, as garotinhas rebeldes se organizam para tentar conseguir um bolo da Madre Superiora.

HBO Max

O HBO Max é outra plataforma que acumulou indicações nessa premiação.

Tudo o Que Respira

Indicado na categoria de Melhor Documentário de Longa-Metragem, Tudo o Que Respira é um doc sobre preservação ambiental. Ele acompanha a saga diária de dois irmãos para salvar o milhafre-preto, uma ave de rapina fundamental para o ecossistema indiano, que sofre com a poluição descomunal de Nova Delhi.

Navalny

Também indicado a Melhor Documentário de Longa-Metragem, Navalny surfa na onda do movimento anti-Rússia, fortalecido pela guerra contra a Ucrânia, para contar a história do advogado Alexei Navalny, que se tornou o principal adversário de Putin e sobreviveu a uma tentativa de envenenamento. A trama traz uma série de causos e investigações que trazem à luz diversos escândalos da política russa. É o grande favorito da categoria.

Netflix

Presença certa na cerimônia, Netflix agora também ganha força nos documentários.

O Efeito Martha Mitchell

Outro Doc de cunho político, O Efeito Martha Mitchell foi indicado a Melhor Curta-documentário. Ele acompanha a socialite e fofoqueira, Martha Mitchell, que tinha muita influência durante o governo de Richard Nixon, mas que começou a perder prestígio e viver dificuldades após o escândalo de Watergate.

Como Cuidar De Um Bebê Elefante

Assim como a produção anterior, Como Cuidar De Um Bebê Elefante concorre na categoria de Melhor Curta-documentário e pode surpreender, já que traz um drama bem construído de um casal de indianos que adota e toma conta de Raghu, um bebê elefante que foi abandonado por sua manada após ver a mãe morrer eletrocutada. E como o elefante é uma criatura incrivelmente sagrada, o casal, que tinha suas dificuldades, enxerga a possibilidade de criar esse bebê como uma benção divina. É uma história sensível e emocionante.

Com apresentação de Jimmy Kimmel, o Oscar 2023 acontece neste domingo, 12 de março.

 

Crítica | Uma História de Natal Natalina – Sequência de Clássico do Natal é Adorável História de Passagem de Bastão

Perder um ente querido não é fácil. A falta que a pessoa faz no núcleo em que estava inserida é sentida por todos que conviviam com ela, mesmo à distância. Quando a pessoa que partiu é um indivíduo-chave no meio familiar – aquele que toma todas as responsabilidades para si, cuja casa é o centro dos acontecimentos de todos os eventos, que cuida de tudo e de todos – há um desequilíbrio: o buraco que ela deixa é grande demais para qualquer um se achar na capacidade de minimamente preenchê-lo. É exatamente neste ponto que começa ‘Uma História de Natal Natalina’, continuação do clássico estadunidense ‘Uma História de Natal’, e que chegou agora aos assinantes da plataforma HBO Max.

Hoje adulto e pai de dois filhos, Ralphie Parker (Peter Billingsley) está tirando um ano sabático para realizar seu maior sonho: publicar seu primeiro romance. Só que o ano de 1973 está quase terminando e não só Ralphie não consegue terminar de escrever seu livro, como todas as editoras estão recusando-o. Numa mistura de frustração e resignação, sua família se prepara para receber seus pais para as festas de fim de ano. Porém, uma triste notícia pega-o desprevenido: seu pai falecera, e, portanto, sua mãe (Julie Hagerty) pede que ele e sua família vá até Cleveland passar o Natal com ela. Nesse retorno ao lar, Ralphie perceberá que estar de volta à famosa casa amarela da rua engatilha memórias reprimidas de sua infância. E também que o papel que seu pai exercia na família mantinha a todos unidos, mas agora essa responsabilidade será sua.

É bem verdade que o filme original de 1983 não fez tanto sucesso aqui no Brasil, mas quem é fã de filmes de Natal já assistiu a este clássico infantil. Com a importância de produzir uma sequência que ficasse à altura de seu antecessor, o roteiro de Nick Schenk e do próprio Peter Billingsley (que interpretara o menino no filme primevo) consegue fazer a passagem de bastão tanto na ficção quanto na vida real. No enredo, o maior conflito de Ralphie pode parecer ser escrever seu livro, mas, na verdade, é o peso da responsabilidade de construir um Natal tão memorável quanto os que seu pai proporcionara para ele e seu irmão, Randy (Ian Petrella). Aqui fora, a responsabilidade foi a de produzir um filme que significasse para as famílias contemporâneas aquilo que seu antecessor significara no século passado. E consegue ambos para a história criada por Jean Sheperd.

As soluções encontradas pelo diretor Clay Kaytis para resolver os flashbacks são adoráveis, inserindo diálogos do filme anterior tais quais memórias do protagonista, surgindo toda vez que algum objeto/cenário icônico entra em cena (a roupa ridícula de coelhinho rosa, a poltrona do papai, etc). Ao mesmo tempo, consegue também recriar as principais cenas do anterior (tais como as crianças sofrendo bullying na rua para aprenderem a se defender) de uma maneira respeitosa e afetiva, para que os fãs consigam identificar. Tudo isso encabeçado por um elenco que majoritariamente eram as crianças no filme anterior e agora voltam como adultos e seus hilários problemas de gente grande.

Com humor e nostalgia, ‘Uma História de Natal Natalina’ é uma tocante história sobre assumir responsabilidades junto à família. E nada melhor do que falar disso nas festas de fim de ano através do cinema.

As 10 Dublagens Mais Criticadas feitas por FAMOSOS – #MarioSemStarTalent

A dublagem de famosos sempre foi um tema que gerou muita discussão no Brasil. O país é notoriamente conhecido por sua dublagem de qualidade, com nomes memoráveis como Marco Ribeiro, Mauro Ramos, Selma Lopes, Orlando Drummond, Garcia Júnior, Wendel Bezerra, Guilherme Briggs, Vera Miranda, Marisa Leal, dentre outros. Dos anos 90 pra cá, tais profissionais começaram a perder espaço para celebridades em alguns filmes, principalmente quando falamos de animações.

Quem defende a dublagem de famosos, geralmente vai apontar que muitos atores consagrados emprestam suas vozes para animações lá fora, mas é importante destacar que é um processo muito diferente. Um ator escalado para a voz original de um personagem passa muito tempo se preparando e muito tempo gravando e ajudando na produção. O dublador nacional acaba tendo sessões de poucas horas de gravação. Assim, é inevitável que acabe fazendo diferença se o profissional tem experiência em dublagem.

Recentemente, os fãs iniciaram uma campanha para que a Universal Pictures não contrate famosos para dublar o filme do ‘Super Mario Bros‘, e a hashtag #MarioSemStarTalent viralizou nas redes sociais.

É claro que existem exemplos de dublagens boas de famosos, mas isso é assunto para outra matéria. Aqui, vamos apontar aqueles casos trágicos, que prejudicaram o filme.

Concorda ou não? Deixe sua opinião nos comentários.

 

10) Ivete Sangalo (Aviões)

São vários os exemplos de estúdios que escolhem personagens minúsculos e dão para alguma famoso dublar com o simples objetivo de poder colocar o nome daquela pessoa no cartaz do filme. E é isso o que acontece com Ivete Sangalo em Aviões, spin-off de Carros lançado pela Disney em 2013. A cantora empresta sua voz para Carolina Santos Duavião, uma “aviã” que participa de uma competição nas alturas. O trabalho de Ivete é bem básico. Claramente alguém que está lendo um roteiro com sua voz normal, sem o menor interesse em desenvolver uma personagem. Só não está pior colocada na lista porque é uma participação quase insignificante.

 

9) Isabelle Drummond (A Origem dos Guardiões)

Diferentemente de Ivete, Isabelle Drummond é atriz e ao menos tentou algo diferente, tentou dar uma voz a sua personagem. Ela dublou a Fada do Dente na animação A Origem dos Guardiões. O problema aqui foi a falta de experiência da atriz com dublagem. À época, Isabelle tinha apenas 18 anos e acabou optando por algumas escolhas ruins na execução. Há o claro objetivo que construir uma Fada do Dente elétrica e falante, mas a jovem acabou criando uma personagem praticamente sem respiro, uma falha mortal na dublagem.

 

8) Bussunda (Shrek)

A escolha da discórdia… Sabemos que a presença de Bussunda na lista vai gerar polêmica, afinal muita gente é fã do trabalho do saudoso comediante como Shrek. Mas trata-se sim de uma escolha ruim de celebridade para a dublagem, ainda mais que foi feita após o dublador Mauro Ramos ser escolhido e dispensado pela animação. Ramos, inclusive, substitui Bussunda como Shrek após a morte do comediante. Não entende a diferença que faz ter um famoso ou um dublador? Basta ouvir a dublagem de Bussunda nos dois primeiros filmes e depois ouvir a de Ramos nos dois últimos. Bussunda foi uma verdadeira lenda da comédia nacional, mas nunca foi um ator. E isso pode ser percebido na dublagem sem emoção do ogro. Gritando, fazendo piada, sendo romântico… em qualquer situação, Shrek tinha o mesmo tom de voz.

 

7) Ícaro Silva (O Rei Leão)

O caso mais recente da nossa lista. A dublagem da nova versão de O Rei Leão revoltou muitos fãs da clássica animação, que viram algumas de suas músicas favoritas serem destruídas pelas novas vozes. Ainda que a escolha de Ícaro Silva e Iza tenham sido perfeitas na teoria, a prática foi um pouco diferente, principalmente no que diz respeito ao ator. Talvez tentando se aproximar do tom vocal de Donald Glover, voz original do Simba, Ícaro optou por usar uma voz bem aguda e o resultado não foi nada bom. Na verdade, sua primeira entrada em Hakuna Matata é quase traumática.

 

6) Preta Gil (Os Sem-Floresta)

Assim como no caso de Ivete, Preta Gil teve uma participação bem pequena em Os Sem-Florestas. Mas é bem verdade que já foi espaço suficiente para incomodar bastante. É mais um caso de famoso lendo roteiro e não interpretando. E, pior, a atriz e cantora tratou de deixar sua personagem, a gambá Stella, com um sotaque carioca que surge completamente deslocado na divertida animação. Um triste desfecho pra uma personagem que originalmente era dublada por Wanda Sykes, grande nome da comédia americana, com uma voz e um ritmo vocal bem particular.

 

5) Reynaldo Gianecchini (Robôs)

Vai parecer um trocadilho idiota. Ou um golpe genial do filme. Mas a verdade é que Reynaldo Gianecchini entrega uma voz pra lá de robótica na animação Robôs. Sim, talvez fosse perfeito para um personagem que de fato era um robô. Mas, não, o lado automático e padrão da voz do ator está mais ligado ao fato de que trata-se de uma trabalho pobre de dublagem do que uma verdadeira construção de personagem. A verdade é que Gianecchini soa pouco natural o tempo inteiro. Em momento algum o espectador se acostuma com a voz do protagonista. E não tem coisa pior para uma animação do que ficar sendo jogado para fora do filme a todo momento.

 

4) Paulo Vilhena (O Espanta Tubarões)

– Quem podemos chamar para dublar o personagem feito pelo Will Smith?

– Não sei, que tal o Paulinho Vilhena!

É difícil imaginar, mas esse diálogo aconteceu de verdade no Brasil. Até então conhecido pelo trabalho em Sandy & Junior e Coração de Estudante, o ator foi o escolhido para a voz principal da animação O Espanta Tubarões. O resultado, como não poderia deixar de ser, foi bem decepcionante. Sem ritmo, sem vida, Vilhena criou um peixe que era tudo, menos cativante. Não fosse sofrimento o bastante, ainda tivemos que lidar com uma cena dele fazendo um rap.

 

3) Felipe Dylon (O Mar Não Está Pra Peixe)

Tem escalações para dublagens que são difíceis de entender. Aqui, estamos diante de uma que é impossível de compreender. Primo pobre de Espanta Tubarões e Procurando Nemo, O Mar Não Está Pra Peixe chegou aos cinemas em 2006, sem um grande estúdio por trás. Sem grande verba, acabaram optando por subcelebridades no elenco de vozes. No caso, Felipe Dylon e Grazi Massafera (que tinha acabado de sair do BBB). Grazi nem compromete tanto, mas o mesmo não dá pra falar do músico conhecido por “A Musa do Verão”. A animação já é fraquíssima. A dublagem a torna insuportável.

 

2) Sabrina, Vesgo, Ceará e Mendigo (Asterix e os Vikings)

Não tem como defender os responsáveis por escolher os dubladores de Asterix e os Vikings. A escolha da equipe do Pânico na TV para uma dublagem é algo ruim só de imaginar. Pior aqui quando se trata de uma reincidência. Sim, Sabrina, Vesgo, Ceará e Mendigo já haviam dublado Terra Encantada de Gaya, e o resultado foi péssimo. O fato de terem sido convidados para novo projeto faz tudo ficar mais bizarro. A situação fica ainda pior com Vesgo e Ceará assumindo as vozes de Asterix e Obelix, dois personagens super queridos pelos fãs. E ainda temos Sabrina soltando bordões a todo momento. Realmente doloroso.

 

1) Luciano Huck (Enrolados)

Mas como que alguém conseguiu ser pior que a turma do Pânico?! Pois bem, não podemos esquecer do homem por trás do Caldeirão do Huck. Sim, Luciano Huck é o responsável pela dublagem mais trágica da história. Sem exagero. São inúmeros os casos de pessoas que odiaram Enrolados quando viram pela primeira vez e que descobriram mais pra frente, ao ver com a dublagem original, que se tratava de um ótimo filme. Sem nenhuma experiência em dublagem, Luciano recebeu logo de cara um dos protagonistas de uma animação da Disney. E o resultado é pavoroso.

Dublar não é apenas repetir falas. É uma forma de atuação. Luciano Huck, como bem prova suas participações no cinema (Um Show de Verão, Xuxa e os Duendes…), não é ator. Sua participação em Enrolados torna o filme pior.

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld encontra sua voz no trailer completo da série; Confira!

Apple divulgou hoje (19) o primeiro trailer completo de sua mais nova série, Dickinson.

Confira:

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

Hailee Steinfeld dá vida à personagem titular. Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa completam o elenco.

Alena Smith é a showrunner e a roteirista da produção. Steinfeld entra como produtora executiva.

Dickinson estreia no dia 01 de novembro.

‘Soul’: Confira o trailer LEGENDADO da nova animação da Pixar!

Pixar Brasil divulgou o novo trailer legendado de ‘Soul’, próxima animação da companhia.

Confira:

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Soul’ tem estreia marcada para 19 de junho de 2020.

 

‘Little Town’: Luke Evans elogia música de Alan Menken para a série derivada de ‘A Bela e a Fera’

Em entrevista ao Collider, o ator Luke Evans, que irá reprisar seu papel como Gastão na vindoura ‘Little Town’, série derivada de A Bela e a Fera, não poupou elogios sobre a produção e enalteceu o trabalho do lendário musicista Alan Menken, que retorna para compor as novas músicas.

“O segundo e o terceiro episódios foram escritos e ouvimos parte da música de Alan Menken. Temos muita honra de tê-lo a bordo, escrevendo a música, o que é extraordinário. Temos sorte de ter um grupo talentoso criando uma história sobre dois personagens que são amados e odiados ao mesmo tempo, mas essa é a diversão. Há muitas questões sobre isso: onde vamos começar? O que vamos dizer? Quem são essas pessoas? Então será uma experiência bem divertida. Eu e Josh [Gad] estão literalmente vibrando de animação para gravar”.

Gad também irá reprisar seu papel como Le Fou na série.

Edward KitsisAdam Horowitz, a dupla por trás de Once Upon a Time, irão desenvolver o spin-off, com Gad assinando o roteiro e entrando como showrunner.

Composta por seis episódiosMenken está atado ao projeto e cuidará da trilha sonora.

A narrativa será concentrada nos eventos antes do longa-metragem original e irá expandir a mitologia do universo em questão. Outros membros do elenco, como Dan StevensEmma Watson, não devem retornar.

Lançado em 2017, o remake se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista à nossa crítica:

‘Mulher-Maravilha 1984’ faz homenagem a ‘O Clube dos Cinco’ em nova foto de elenco

Em seu Instagram oficial, o astro Pedro Pascal compartilhou uma nova foto promocional de Mulher-Maravilha 1984’ em que o elenco protagonista faz homenagem ao clássico teen ‘O Clube dos Cinco’.

Confira:

Dirigido por Patty Jenkins, o aguardado filme chega aos cinemas no dia 17 de dezembro.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura da Mulher-Maravilha nos cinemas a coloca frente a dois novos inimigos: Max Lord e Mulher-Leopardo.

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

‘Selena’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de Selena, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez, finalmente estreou na Netflix!

Os novos episódios foram disponibilizados hoje, 04 de maio, na plataforma de streaming.

Os vindouros capítulos concluem a história da rainha da música tejana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

 

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

Curiosidades | ‘Fragmentado’, elogiado suspense de M. Night Shyamalan, completa 5 anos!

Há exatos cinco anos, o elogiado suspense Fragmentado, que marcou o retorno de M. Night Shyamalan à boa forma, estreava no Fantastic Festival e conquistava o público e a crítica especializada.

Na trama, Kevin (James McAvoy) possui 23 personalidades distintas e consegue alterná-las quimicamente em seu organismo apenas com a força do pensamento. Um dia, ele sequestra três adolescentes que encontra em um estacionamento. Vivendo em cativeiro, elas passam a conhecer as diferentes facetas de Kevin e precisam encontrar algum meio de escapar.

Contando ainda com nomes como Anya Taylor-Joy Casey, Betty Buckley, Haley Lu e Jessica Sula, a imprensa internacional aclamou a atuação de McAvoy e a condução de Shyamalan. O sucesso também foi refletido na bilheteria, arrecadando US$278 milhões mundialmente contra apenas US$9 milhões de orçamento.

Para celebrar seu aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • O filme buscou inspiração em Billy Milligan, que foi acusado de três estupros e foi a primeira pessoa diagnosticada com síndrome da personalidade múltipla – utilizada para defendê-lo no tribunal e colocá-lo em uma instituição mental. Milligan tinha 24 personalidades; dez delas amigáveis (Billy Milligan, Arthur, Ragen Vadascovinich, Allen, Tommy, Danny, David, Christene, Christopher e Adalana) e treze problemáticas (Phil, Kevin, Walter, April, Samuel, Mark, Steve, Lee, Jason, Bobby, Shawn, Martin, e Timothy). Além disso, havia uma personalidade conhecida como o Professor, uma fusão de todas as outras personalidades.
  • Joaquin Phoenix, que viria a ganhar o Oscar de Melhor Ator por ‘Coringa’, foi considerado para o papel principal. Entretanto, ele e a produção não conseguiam chegar a um acordo contratual, motivo pelo qual McAvoy eventualmente foi elencado no filme.
  • Para prevenir quaisquer vazamentos, a cena final não foi incluída no roteiro de filmagens – e também foi omitida de todos os testes de exibição.

  • McAvoy quebrou as juntas dos dedos enquanto filmava na Filadélfia. Ele continuou a rodar as cenas por três dias antes de revelar sobre o machucado e, logo depois, foi procurar auxílio médico. Como resultado, ele também foi forçado a continuar o trabalho com o machucado tanto no longa quanto em ‘Atômica’.
  • Em uma entrevista, Shyamalan mencionou que havia licensiado uma trilha sonora de antigos filmes do lendário e falecido compositor Ennio Morricone, utilizando a música para compor o longa-metragem. Porém, ele achou que a trilha era muito datada e, no final das contas, contratou West Dylan Thordson para compor uma totalmente original.
  • Sterling K. Brown interpretou o professor Shaw na produção e, apesar de sua participação ter sido totalmente removida do corte final, elas aparecem nos extras do DVD, na seção de cenas deletadas.

  • Shyamalan aparece no filme como Jai, o concièrge apaixonado por fast-food do prédio em que Dr. Fletcher trabalha. Eles assistem a câmeras de segurança depois de Barry deixar o local.
  • O diretor originalmente escreveu o personagem de Kevin para o clássico Corpo Fechado, mas decidiu utilizá-lo em um filme separado, quinze anos mais tarde. Os dois filmes culminaram em um inesperado terceiro volume, intitulado Vidro e lançado em 2019.

  • Há uma cena, no final do longa, que mostra 23 diferentes escovas de dente para cada uma das personalidades de Kevin. Similarmente, os créditos de encerramento são ladrilhados e aparecem 24 vezes – uma vez a mais para levar em conta a recém-anunciada personalidade da Fera.
  • Este foi o quinto filme de Shyamalan a arrecadar mais de US$100 milhões nas bilheterias do Estados Unidos.

‘Batman’ ganha sinal verde para ser exibido nos cinemas chineses

Um dos principais mercados cinematográficos do mundo é, sem dúvida, o chinês – e sabemos que o governo local não costuma dar seu aval para tantas produções assim, em virtude de polêmicas políticas, religiosas ou culturais.

Felizmente, esse não é o caso de ‘Batman’.

Segundo o Deadline, a antecipadíssima produção da Warner Bros. e da DC ganhou sinal verde para ser exibido na China. Uma data ainda deve ser confirmada, mas a aprovação prevê uma considerável bilheteria para o longa-metragem de Matt Reeves.

Robert Pattinson, que interpreta a nova rendição do personagem titular, postou um vídeo comemorando o anúncio: “hoje, tenho ótimas notícias para vocês”, ele disse, endereçando a confirmação aos fãs chineses.

Zoë Kravitz, que vive a Mulher-Gato, também ajudou nas boas novas: “nosso novo filme, ‘Batman’, será lançado na China”.

De acordo com o Box Office Pro, o longa pode faturar a maior bilheteria de abertura entre as adaptações do herói.

Foi dito que ‘Batman‘ deve arrecadar entre US$ 135 e 185 milhões em seu fim de semana de estreia somente nos EUA e no Canadá.

Caso o filme atinja a maior perspectiva, vai ultrapassar o posto de ‘Batman vs Superman‘ (2016), que arrecadou US$ 166 milhões no mesmo período.

Logo atrás vem ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), com US$ 160 milhões.

E aí, você está ansioso para conferir o novo filme?

Lembrando que o novo filme terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

‘Thor: Amor e Trovão’ estreia HOJE nos cinemas nacionais; Veja curiosidades sobre a sequência!

A espera acabou!

Thor: Amor e Trovão’, quarto filme da icônica saga super-heroica, finalmente estreou nos cinemas nacionais.

O longa-metragem traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus), além de trazer Waititi de volta à cadeira de direção.

Para celebrar seu lançamento nas telonas, preparamos uma breve matéria com algumas curiosidades de bastidores da produção, que você pode conferir abaixo:

  • Bale inicialmente havia recusado a possibilidade de aparecer em mais produções baseadas em quadrinhos ou em filmes de super-heróis depois de ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, enxergando o gênero, de uma perspectiva da atuação, desinteressante. Entretanto, concordou em aceitar o papel de Gorr depois de seus filhos implorarem para que interpretasse o personagem.
  • O filme traz cinco vencedores do Oscar ao elenco – Bale, Matt Damon, Portman, Waititi e Crowe -, e dois indicados ao Oscar – Bradley CooperMelissa McCarthy.

  • Até agora, Thor é o único personagem do Universo Cinemático Marvel a ter quatro longas solos.
  • O design do título foi inspirado no subgênero cinematográfico “espada e magia”, que era extremamente popular nos anos 1980.
  • Depois de declarar que havia aposentado dos filmes do MCU, Portman resolveu retornar para o panteão e foi oficialmente confirmada ainda em 2019 para reprisar seu papel como Jane Foster na sequência.

  • Bale quase saiu do projeto em virtude de conflitos de agenda. Bale normalmente prefere ter pausas maiores entre projetos, mas, dessa vez, ele teve apenas três dias depois de terminar uma gravação em Los Angeles e começar a quarenta mandatória na Austrália. Foram seus filhos que o convenceram a dar um jeito de fazer o cronograma funcionar.
  • Nos quadrinhos, os poderes de Gorr são compartilhados com os seres simbiontes (como Venom e Carnificina). No filme, Gorr adquire seus poderes de outra fonte, visto que os simbiontes pertencem à Columbia Pictures (apesar de um ter aparecido em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa).

  • A história é baseada nos quadrinhos assinados por Jason Aaron, em que Thor encontra Gorr e sofre uma crise de fé, e Jane Foster reclama o Mjolnir e assume o título de heroína. Ambas as narrativas são separadas nas HQs, mas foram combinadas para a produção.
  • Hemsworth, interpretando Thor pela oitava vez, alcançou seu maior físico até então – chegando aos 105 quilos para o papel.
  • Tristan Hemsworth, filho de Chris, interpreta o jovem Thor no longa-metragem, apesar de não ser creditado.

Artigo | Relembrando ‘Olhos que Condenam’, uma das séries mais viscerais da década passada

Ava DuVernay é um dos nomes mais proeminentes da indústria cinematográfica contemporânea: seu filme de estreia, Selma’, ganhou notoriedade por tratar com uma cruel beleza a história real de Martin Luther King Jr., do presidente Lyndon Johnson e da marcha contra o apartheid e os direitos igualitários entre os brancos e os negros numa época movida pela segregação racial; pouco tempo depois, DuVernay fincou sua incrível habilidade narrativa com o documentário 13th’, retornando para questões de extrema necessidade para a sociedade atual e focando, dessa vez, na proibição da escravidão nos Estados Unidos.

Para aqueles saturados de produções com cunho político-social, a cineasta e produtora de fato não é um nome que irá lhes atrair; entretanto, àqueles que não se contentam com rom-coms convencionais ou dramas familiares, ela é o nome perfeito – ainda mais agora que retornou ao centro dos holofotes com a minissérie intitulada Olhos que Condenam’. Ao longo de quatro episódios que funcionam como peças fílmicas, DuVernay dá voz às vítimas de uma acusação de estupro que ocorreu no Central Park em 1989; em sua mais nova investida televisiva, ela e seu competente time criativo delineiam um visceral tour-de-force que, através de uma epopeia declamatória, denunciam a podridão do sistema judiciário estadunidense e de que forma o racismo ainda está entranhado nas bases da sociedade – e como as figuras que supostamente deveriam ser justas e imparciais, na verdade, podem ser a própria personificação da corrupção.

A história baseada em fatos reais gira em torno de cinco adolescentes que foram erroneamente julgados culpados pelo estupro de uma corredora no parque mais famoso de Manhattan. À época, as minorias sociais eram varridas para as margens da comunidade urbana – e, tendo como foco principal o tratamento recebido pelos negros pelas autoridades, é mais que natural que sejamos transportados para o memorável bairro do Harlem. Às vésperas de uma nova década, um grupo de trinta jovens “arruaceiros”, como descrito pelos oficiais, perturbou a paz dos transeuntes nova-iorquinos e culminou na prisão de um grupo que, como ficaria provado quase duas décadas mais tarde, não tinha nada a ver com o ocorrido.

Já no primeiro capítulo, DuVernay mergulha nas múltiplas perspectivas que revelam as reais intenções de cada um dos personagens: de um lado, temos a brilhante liderança de Felicity Huffman como a advogada Linda Fairstein, encarregada de examinar os casos de assédio sexual que assolam a cidade; do outro, o interrogatório desumano que coagiu os jovens meninos a mentirem para se salvar, mas que acabaram caindo numa armadilha meticulosamente construída para manter os estereótipos raciais e reafirmar a supremacia branca de uma forma sutil e absorvida passivamente por todos.

Não é surpresa que o capítulo de abertura nos dê a sensação regurgitante de um soco no estômago. Sabemos o que cada um dos detetives está fazendo e observamo-nos quebrar as leis e a própria constituição para unir peças de um quebra-cabeça que não existe; Linda faz de tudo para arquitetar uma impressionante trama que seja chocante o suficiente para que cada jornalista, juiz e membro do júri popular não tenha outra saída além de incriminar os rapazes – e o mais agonizante é que eles simplesmente estavam no momento errado, na hora errada: Kevin (Asante Blackk), Antron (Caleel Harris), Yusef (Ethan Herisse), Korey (Jharrel Jerome) e Raymond (Marquis Rodriguez) são influenciados por forças muito maiores que todos eles a culparem uns aos outros sem ao menos se conhecerem, preferindo a mentira à verdade em uma irreversível inversão de valores éticos e morais.

DuVernay fica a encargo de cada um dos capítulos e nos mergulha no metódico e obscuro mundo judicial – que destrói a imagem concretizada da “justiça cega”. As tonalidades insalubres das personas adultas dialogam diretamente com uma paleta de cores mais escura, em uma mistura monocromática que tangencia o pastel ao mesmo tempo que não o abraça totalmente, restringindo-se a uma hibridez única e diabolicamente apaixonante. De fato, os elementos estéticos de aliam com perfeição no claustrofóbico e opressor cenário do tribunal, reafirmado pela presença de Vera Farmiga como a advogada de acusação Elizabeth Lederer.

A série tem uma capacidade aplaudível de nos arrancar lágrimas de ódio em basicamente todos os momentos de pura catarse, os quais erguem-se num contraditório jogo entre diálogos e trilha sonora. Afinal, os jovens adolescentes, poucos deles realmente entendendo o que lhes está acontecendo, foram obrigados a amadurecer em um ambiente hostil, tratados como animais e marcados pelo resto da vida com um rótulo que nunca lhes pertenceu. E eles não são os únicos a jazerem numa cova de impotência – nós também nos envolvemos nas mesmas sensações, suspirando de alívio quando tudo parece dar certo apenas para cedermos a uma impressionante reviravolta.

O mais interessante é a forma como o elenco-mirim grita muito mais alto que os veteranos do entretenimento; eventualmente, os atores são trocados por versões mais velhas, com exceção de Jerome, que se entrega de corpo e alma a uma das performances mais emocionantes da década. Korey é o ponto-chave para compreendermos a depravação à qual a trama se refere: mesmo tendo acabado de completar dezesseis anos, ele é mandado para um complexo presidiário tradicional e é forçado a sobreviver nas condições mais adversas possíveis – protagonizando alguns dos momentos mais impactantes de toda a obra.

Mesmo com sua grandiosidade estilística e narrativa, DuVernay também escolhe algumas alternativas que se afastam da visceralidade supracitada e se aproximam dos elementos do melodrama: esse talvez seja o principal motivo para o convulsionante ritmo perder força no terceiro episódio, recuperando-se no aguardado series finale. Entretanto, os deslizes são ofuscados por brilhantes atuações que abrem-se em leque impressionante – arrancando uma desconstrução arrebatadora de Niecy Nash como Delores Wise, mãe de Korey.

‘Olhos que Condenam’ é uma série necessária, pesada, chocante e agonizante. Ao lado de conterrâneas como The Handmaid’s Tale’ e Pose’, sua competente storyline coloca em voga temas de extrema importância, denunciando sem medo que a justiça não é tão cega quanto parece – e que certas narrativas históricas e estruturais se mantém num infeliz cíclico mais comum do que deveria.

10 produções INCRÍVEIS para assistir no Dia das Mães!

No dia de hoje, 14 de maio, comemora-se o Dia das Mães – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco.

No mundo do entretenimento, são diversas as personagens que vivem mães, como a icônica Dona Hermínia na franquia Minha Mãe é uma Peça, que conquistou o público nacional e internacional, ou então Regina Mills na série fantástica Once Upon a Time, cujo arco de redenção é subsidiado pelo filho adotado.

Para celebrar esse importante dia, preparamos uma breve lista com dez filmes e séries para assistir ao lado de uma das pessoas mais importantes da nossa vida.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu título favorito:

GILMORE GIRLS (2000 – 2007)

Onde assistir: Netflix

Lorelai Gilmore (Lauren Graham) tem uma relação tão amigável com sua filha, Rory (Alexis Bledel), que muitas vezes elas são confundidas como irmãs. Entre o relacionamento de Lorelai com seus pais, a nova escola preparatória de Rory, e os romances nas vidas das duas, há muito drama e muita diversão acontecendo.

SEXTA-FEIRA MUITO LOUCA (2003)

Onde assistir: Disney+

Tess (Jamie Lee Curtis) é uma mãe que luta demais para se entender com a filha adolescente rebelde, Anna (Lindsey Lohan), de 15 anos. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos após comerem biscoitos da sorte em um restaurante chinês. Agora, cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

ONCE UPON A TIME (2011 – 2017)

Onde assistir: Disney+

A série de fantasia da ABC fez um sucesso gigantesco quando estreou em 2011 e, apesar de focar em diversos outros temas, um deles é a maternidade – Lana ParrillaJennifer Morrison se encontram no centro dos holofotes como Regina Mills e Emma Swan, respectivamente. Regina adotou Henry após Emma dá-lo para a adoção, mas as coisas mudam quando Emma cruza caminho com seu filho dez anos mais tarde e é arrastada para uma narrativa movida a magia e a amor.

VALENTE (2012)

Onde assistir: Disney+

A princesa Merida deve seguir os costumes do seu reino e tomar-se rainha ao lado do cavalheiro que conseguir a sua mão durante um torneio de arco e flecha. Porém, a jovem está determinada a trilhar seu próprio caminho e desafia não apenas a ancestral tradição de seu reino, mas a própria mãe – mergulhando em uma jornada de autodescobrimento que envolve magia e muitos perigos.

MINHA MÃE É UMA PEÇA (2013 – 2019)

Onde assistir: Globoplay

Na icônica e adorada trilogia Minha Mãe é uma Peça, o saudoso Paulo Gustavo interpreta Dona Hermínia, uma mãe, dona de casa e apresentadora de televisão que narra as atribulações de uma vida marcada por momentos hilários que envolvem as irmãs, os filhos e o ex-marido. A personagem foi inspirada na mãe de Gustavo, enquanto a franquia se tornou um sucesso comercial gigantesco, sendo revisitada constantemente pelos fãs de comédia familiar.

O QUARTO DE JACK (2015)

Onde assistir: Star+

Brie Larson levou para casa o merecido Oscar de Melhor Atriz por sua interpretação irretocável no poderoso drama familiar O Quarto de Jack, que elevou o amor entre mãe e filho a um nível quase doloroso. Na trama, Joy (Larson) e Jack (Jacob Tremblay) vivem isolados em um quarto. O único contato que ambos têm com o mundo exterior é a visita periódica do Velho Nick, o homem que os mantém em cativeiro. Joy faz o possível para tornar suportável a vida no local. Quando seu filho completa cinco anos, ela decide elaborar um plano de fuga. Com a ajuda de Jack, ela tenta enganar Nick para retornar à realidade e apresentar um novo mundo a seu filho.

PERFEITA É A MÃE (2016)

Onde assistir: HBO Max

Uma mulher (Mila Kunis), com vida aparentemente perfeita – bom casamento, filhos exemplares, ótimo emprego – acaba ficando estressada além do ponto com as obrigações domésticas. Cansada da situação, ela se une a duas outras mulheres (Kathryn Hahn e Kristen Bell) que passam pelos mesmos problemas e juntas iniciam uma intensa jornada de libertação.

TULLY (2018)

Onde assistir: HBO Max

Marlo (Charlize Theron), mãe de três filhos, sendo um deles um recém-nascido, vive uma vida muito atarefada, e, certo dia, ganha de presente de seu irmão: uma babá para cuidar das crianças durante a noite. Antes um pouco hesitante, Marlo acaba se surpreendendo com Tully (Mackenzie Davis).

PEQUENOS INCÊNDIOS POR TODA PARTE (2020)

Onde assistir: Prime Video

A aclamada minissérie Pequenos Incêndios por Toda Parte, baseada no romance homônimo de Celeste Ng, foi uma das melhores produções de 2020 e encantou o público ao redor do mundo. Estrelada por nomes como Reese WitherspoonKerry Washington, a narrativa aborda temas bastante importantes da atualidade, desmistificando a máxima de que a maternidade é algo natural a toda mulher, promovendo reflexões sobre a sina das mulheres em deixar de lado seus sonhos para cuidar de uma família e até mesmo questionando a estrutura tradicional da família.

GINNY E GEORGIA (2021 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Ginny e Georgia acompanha Ginny Miller (Antonia Gentry), uma jovem de 15 anos que não se encaixa no perfil comum de sua idade e que, em várias ocasiões, se sente ainda mais madura do que sua mãe, a enérgica Georgia Miller (Brianne Howey). Georgia teve Ginny quando era adolescente e precisou trabalhar em diferentes cidades para sobreviver como mãe solteira. Agora, depois de passar por poucas e boas, Georgia está pronta para começar do zero e decide se mudar com seus filhos Ginny e Austin (Diesel La Torraca) para uma pequena cidade no estado de Massachusetts. Pela primeira vez, a introvertida Ginny tem a chance de levar uma vida social e amorosa mais convencional, bem como frequentar uma escola de prestígio e ser popular. Mas, enquanto a garota se esforça para navegar pela adolescência, o turbulento passado de sua mãe vem à tona e promete ameaçar sua recém-conquistada estabilidade.

‘Rick e Morty’: Assista à cena de ABERTURA do 2º episódio da 7ª temporada!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgada a cena de abertura do segundo episódio.

O próximo episódio vai ao ar amanhã, 22 de outubro.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Dica do Fim de Semana | Filmes indicados e/ou vencedores do Oscar para conferir no Prime Video

Prime Video é um dos catálogos que mais cresce no cenário do entretenimento contemporâneo – e carrega uma variedade imensa de produções que se tornaram um sucesso de crítica e de público nos cinemas.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com filmes vencedores do Oscar para você conferir na plataforma de streaming.

Confira nossas escolhas abaixo:

O PIANISTA (2002)

Vencedor de quatro estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Ator para Adrien Brody, a trama acompanha um pianista judeu polonês que vê Varsóvia mudar gradualmente à medida que a Segunda Guerra Mundial começa. Szpilman é forçado a ir para o Gueto de Varsóvia, mas depois é separado de sua família durante a Operação Reinhard. A partir deste momento até que os prisioneiros dos campos de concentração sejam liberados, Szpilman se esconde em vários locais entre as ruínas de Varsóvia.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Lançada em 2009, a animação, baseada na história homônima de Neil Gaiman, acompanha Coraline, uma jovem garota que descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Todos têm botões no lugar dos olhos, os pais são carinhosos e os sonhos de Coraline viram realidade por lá. Ela se encanta com essa descoberta, mas logo percebe que segredos estranhos estão em ação: uma outra mãe e o resto de sua família tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.

O QUARTO DE JACK (2015)

Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue e rendendo o Oscar de Melhor Atriz a Brie Larson, o longa conta a história de Jack (Jacob Tremblay), um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma (Larson). Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga.

A CHEGADA (2016)

Estrelado por Amy Adams em uma das melhores performances de sua carreira, A Chegada gira em torno de misteriosas naves espaciais aterrissam em todo o mundo, levando uma equipe de elite – liderada pela linguista Louise Banks – a investigar. Enquanto a humanidade hesita à beira de uma guerra mundial, Banks e sua equipe correm contra o tempo em busca de respostas. E para encontrá-las, ela terá de se arriscar pondo em perigo a própria vida e, muito possivelmente, a do resto da humanidade. O longa levou para casa o Oscar de Melhor Edição de Som, além de conquistar outras sete indicações.

MINARI (2020)

Minari se tornou um dos filmes mais aclamados de 2020 e conquistou inúmeros prêmios depois de sua estreia oficial nos cinemas – rendendo a Youn Yuh-jung o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e recebendo uma indicação à categoria de Melhor Filme. A trama gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

DUNA (2021)

Vencedor de seis estatuetas do OscarDuna é um dos melhores épicos do século XXI. Baseado no romance homônimo de Frank Herbert e dirigido por Denis Villeneuve, a trama gira em torno de de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

A PIOR PESSOA DO MUNDO (2021)

Na aclamada dramédia romântica A Pior Pessoa do Mundo, Julie (Renate Reinsve) está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel (Anders Danielsen Lie), um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind (Herbert Nordrum). Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.

‘The Law According to Lidia Poët’: 2ª temporada da série ITALIANA ganha trailer e data de estreia na Netflix!

Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada do drama ‘The Law According to Lidia Poët, série livremente inspirada na vida de Lidia Poët, a primeira advogada moderna da Itália.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 30 de outubro.

Confira:

A série foi criada por Guido IuculanoDavide Orsini.

Em 9 de novembro de 1883, em Torino, um tribunal de apelação decide que a inscrição de Lidia Poët no albo degli avvocati é ilegal e a exclui. Lidia encontra um emprego no escritório de advocacia de seu irmão Enrico enquanto prepara seu recurso para anular a decisão do tribunal.

Matilda De AngelisEduardo ScarpettaPier Luigi PasinoSinéad ThornhillSara LazzaroDario Alta estrelam.

3ª temporada de ‘A Roda do Tempo’ ganha nova prévia INCRÍVEL; Confira!

Prime Video divulgou uma nova prévia oficial da 3ª temporada de ‘A Roda do Tempo‘ (The Wheel of Time).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/TQtOTwcSuLE?si=_A1TmqiybndROaPO

Na terceira temporada, enquanto as ameaças contra a Luz se multiplicam, Moiraine Damodred (Rosamund Pike) e Rand al’Thor (Josha Stradowski) embarcam em uma perigosa jornada para o Deserto de Aiel para descobrir o verdadeiro destino do Dragão Renascido.

O próximo ciclo está programado para no dia 13 de março.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como  Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

Emmy Awards 2025 | Conheça as séries indicadas a Melhor Comédia

Os indicados ao Emmy Awards 2025 foram divulgados recentemente – e trouxeram produções bastante aclamadas pela crítica e que também caíram nas graças do público.

E, depois de termos apresentado os nomeados à categoria de Melhor Série de Drama, chegou a hora de explorarmos uma das outras principais categorias – a de Melhor Série de Comédia. Este ano, títulos como Abbott ElementaryO EstúdioO Urso foram selecionadas para disputar pela estatueta, todas com boas chances de levar para casa o prêmio.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista apresentando as séries de comédia que foram selecionadas para a próxima edição do evento.

Confira:

ABBOTT ELEMENTARY – 4ª TEMPORADA

abbott elementary

A quarta temporada da aclamada comédia Abbott Elementary, criada e estrelada por Quinta Brunson, foca na dedicação dos professores aos seus alunos, apesar dos desafios de uma escola pública da Filadélfia. O novo ciclo acompanha os personagens principais em meio a novas dinâmicas, incluindo a demissão temporária de Ava, a breve passagem de Gregory como diretor e o romance florescente entre Janine e Gregory. A temporada também explora o impacto da construção de um campo de golfe nas proximidades na escola e os esforços dos professores para garantir financiamento e melhorar as condições.

O URSO – 4ª TEMPORADA

o urso

O Urso continuou a agradar aos fãs e apostou grande parte do sucesso de sua mais recente temporada no talento de um elenco formado pelos premiados Jeremy Allen White, Ayo Edebiri e Ebon Moss-Bachrach. Os novos episódis trazem Carmy, Sydney e Richie levando o restaurante um novo patamar, enfrentando novos desafios culinários e tomando decisões cruciais sobre o que manter e o que abrir mão. A temporada explora temas como sobrevivência, excelência e a preciosidade do tempo e dos relacionamentos, enquanto a equipe luta com o futuro do estabelecimento.

HACKS – 4ª TEMPORADA

Jean Smart é um dos maiores nomes do cenário do entretenimento e voltou a ganhar reconhecimento com a aclamada e adorada comédia Hacks. E, entrando em seu quarto ano, a série da HBO Max se mostra mais forte do que nunca e com histórias que ainda têm poder de nos cativar. Nos mais recentes episódios, a dupla formada por Ava Daniels (Hannah Einbinder) e Deborah Vance (Smart) se confrontando mais uma vez, visto que Ava, antes trabalhando para Deborah, agora responsável pelo programa de talk show da apresentadora.

NINGUÉM QUER – 1ª TEMPORADA

Já renovada para a 2ª temporada, Ninguém Quer se tornou uma grata surpresa da Netflix este ano e contou com o talento incomparável de Kristen BellAdam Brody como o casal protagonista – cada qual conquistando uma indicação às categorias de atuação do Emmy 2025. Na trama, Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida.

ONLY MURDERS IN THE BUILDING – 4ª TEMPORADA

only murders in the building

Only Murders in the Building continua a nos entreter com narrativas nonsense que trazem o melhor da comédia à tona – e que reitera seu importante status no cenário televisivo contemporâneo. A 4ª temporada coloca Steve MartinMartin ShortSelena Gomez infundidos em uma atmosfera metalinguística que leva seus personagens a Hollywood, onde uma grande companhia comprou os direitos de seu podcast para uma adpatação cinematográfica – mas as coisas saem do controle quando um novo corpo aparece e todos se tornam suspeitos.

FALANDO A REAL – 3ª TEMPORADA

A terceira temporada de Falando a Real mostra Jimmy (Jason Segel) navegando pelas consequências do luto e do perdão, concentrando-se em seguir em frente com sua vida e seus relacionamentos. O novo ciclo se aprofunda no trauma relacionado à morte de sua esposa e ao acidente que a causou, com foco especial no papel de Louis. Além disso, a temporada explora novas dinâmicas, incluindo o relacionamento de Jimmy com seu pai (interpretado por Jeff Daniels) e o retorno de sua colega de elenco Cobie Smulders. Michael J. Fox também faz seu retorno à atuação como membro convidado do elenco, explorando as conexões entre seu personagem e o de Harrison Ford, Paul.

O ESTÚDIO – 1ª TEMPORADA

the studio apple tv+

Funcionando como mais um grande acerto da Apple TV+O Estúdio’ conquistou merecidas 23 indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo seu merecido lugar na categoria de Melhor Série de Comédia. Criada por Seth Rogen, a produção esquadrinha as hilárias controvérsias das engrenagens que regem Hollywood – seja no embate entre o que é certo e o que é mandatório, seja na tradução fabulosa e inebriante de estandartes dessa maquinaria através de incursões performáticas de tirar o fôlego. A trama acompanha um estúdio de cinema tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.

O QUE FAZEMOS NAS SOMBRAS – 6ª TEMPORADA

A sexta e última temporada de O Que Fazemos nas Sombras apresenta os companheiros de quarto vampiros Nandor, Nadja, Laszlo, Colin e Guillermo, enquanto eles enfrentam novos desafios e experiências. Guillermo, tendo sido uma dessas mitológicas criaturas por um breve período, reconsidera sua vida como um familiar. Os vampiros, após um longo cochilo, percebem que não realizaram muita coisa e decidem entrar no mercado de trabalho, explorar New Hampshire, participar de um jantar humano e até mesmo conjurar um demônio. A temporada também conta com o retorno de um antigo colega de quarto, Jerry, após uma ausência de cinquenta anos.

‘Spotless’: Roteirista de ‘Mentirosos’ está desenvolvendo novo drama CRIMINAL para a NBC

Segundo o Deadline, a NBC está desenvolvendo um novo drama criminal intitulado ‘Spotless’.

A produção é fruto da parceria entre Noah Rose Keeling, roteirista do recente sucesso ‘Mentirosos’, e Annabel Oakes, que assumiu o cargo de showrunner de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’.

Universal Television supervisiona o projeto.

A série acompanha Bridget, uma mãe descolada e caótica, e sua filha adulta, Marnie, brilhante, porém desajeitada. A dupla está expandindo seu negócio de limpeza de cenas de crime para uma atividade paralela de detetive particular, enquanto lidam com seu relacionamento complexo, mas inabalável.

Keeling entra como roteirista e assume o cargo de produtora executiva ao lado de Oakes.

Mais detalhes não foram divulgados.

Alan Cumming dará voz a Bala no Alvo em ‘Toy Story 5’

Em entrevista ao LADBible, o ator e apresentador Alan Cumming (‘The Traitors’, ‘Vingadores: Doutor Destino’) revelou que faz parte oficialmente do elenco de voz da aguardada sequência Toy Story 5’, que chega aos cinemas nacionais em 18 de junho.

Cumming dará vida a um personagem inédito da produção, que já conta com a estreia de Greta Lee como Lilypad e Conan O’Brien como o Amigo Rolinho.

O astro dará vida à “versão do mal” de Bala no Alvo, o adorável cavalo que acompanha a vaqueira Jessie (Joan Cusack).

Considerando uma “incrível honra” juntar-se ao elenco de Toy Story 5’, Cumming disse que está “muito feliz, orgulhoso e incrédulo”.

Explicando que foi “obviamente uma grande decisão” escolher “qual voz dar a ele”, ele acrescentou: “então, consideramos várias opções antes de chegarmos à que estamos usando. Mas as circunstâncias em que ele fala — quando vocês assistirem ao filme — farão vocês entenderem por que tínhamos tantas opções para escolher”.

“Eu diria para não esperarem muito, já que é uma participação especial, mas é bem empolgante, pois esse personagem nunca teve voz antes”, destacou, dando a entender que tudo fará parte de uma sequência de brincadeira com Bonnie e os brinquedos (como visto na imagem recém-divulgada acima).

“O trabalho de dublagem é praticamente o mesmo, independentemente de onde você o faça ou da escala”, observou Cumming mais tarde. “Eu gosto muito porque te faz focar nas nuances e no timbre da sua voz, no seu sotaque e até na sua respiração. Obviamente, você não precisa se maquiar todo e usar uma fantasia, e às vezes você pode fazer isso da sua cama!”.

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Projeto Gemini’: Vídeo mostra a criação da versão mais jovem de Will Smith

Em seu canal do YouTube, Will Smith publicou um vídeo detalhando o processo de rejuvenescimento para interpretar sua versão mais nova em ‘Projeto Gemini’.

Para chegar ao resultado, o diretor Ang Lee e uma equipe com mais de 500 artistas visuais passaram os últimos dois anos analisando cenas dos primeiros trabalhos de Will Smith no cinema e na TV.

Confira:

Projeto Gemini‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Assista ao trailer:

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.