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‘Transformers: O Último Cavaleiro’ ganha novo teaser repleto de ação

A Paramount Pictures divulgou o novo teaser do quinto filme da franquia ‘Transformers‘, que será exibido durante o intervalo do Superbowl, em transmissão mundial.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ deve ser o último filme de Michael Bay na franquia

Assista:

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

A estreia de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de julho de 2017 no Brasil. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Filme solo Bumblebee terá pistas em ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Homem-Aranha pode ter uniforme AZUL em ‘De Volta ao Lar’

Um brinquedo licenciado de ‘Homem: Aranha: De Volta ao Lar‘ pode ter entregado um novo uniforme para Peter Parker no filme.

Em uma foto divulgada no Reddit, podemos ver o herói com um UNIFORME AZUL super tecnológico. Será um novo presente de Tony Stark?

Confira:

O CinePOP desembarcou em Las Vegas para cobrir a CinemaCon, e conseguiu uma entrevista com o diretor Jon Watts.

Watts confirmou que teremos mais vilões no filme, e deu a entender que teremos outros Vingadores além do Homem de Ferro!

Assista, com nossa entrevista com o astro Tom Holland:

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

Segunda temporada de ‘Van Helsing’ ganha trailer

‘Van Helsing‘ teve o trailer de sua segunda temporada divulgado pelo canal Syfy.

O foco da trama é a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).

Assista:

Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.

Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.

Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker’, em 1992.

Crítica | Baseado em Fatos Reais – O novo delírio de Roman Polanski

A difícil realidade

O duplo no cinema é um tema recorrente e não é incomum que seja tratado com tamanha frequência. Pensar na possibilidade de outro habitar a si mesmo é de fato um horizonte com possibilidades visuais e narrativas das mais diversas, mas aqui vale ressaltar que também há um abismo muito próximo para se cair dentro desse universo, uma linha tênue entre o que é dado como real e como o real se comporta naquelas circunstâncias.

O fino trato está na dubiedade dos fatos e a tensão que esse caráter gera como, por exemplo, em Psicose (1960), de Alfred Hitchcock. Essa força está na defasagem levada as últimas consequências sobre a existência de um personagem; se torna imprescindível que haja um jogo capaz de ofuscar os olhos do espectador para que esse acredite que, apesar de não conseguir solucionar o que se passa, ele veja todos os fatos enquanto dados inquestionáveis. Essa criação está no roteiro, na direção e nas atuações e se algum desses termos falha todo o véu cai, tornando nítida a articulação.

Roman Polanski carrega consigo uma versatilidade rica em temáticas, épocas e personagens, porém, há uma inegável presença da psicologia em suas construções que tende a desnudar seus filmes em sentidos tortuosos, desdobramentos que torcem múltiplas vezes a narrativa e a mente do personagem para ele mesmo e também para o espectador.

Em Baseado em Fatos Reais, o diretor retorna ao thriller e conta a história da escritora em crise Delphine de Vigan (Emmanuelle Seigner), que acaba de lançar seu mais recente livro, uma espécie de escrita pessoal que revelaria sua própria mãe, quando conhece a admiradora Elle (Eva Green), uma ghost writer que trabalha realizando biografias de celebridades.

Em vista dos procedimentos do diretor e como desde a primeira cena essa relação dá sinais de uma tensão que logicamente irá caminhar para o – como dito acima – tortuoso, o que sobra para o espectador é ser surpreendido, e possivelmente enganado, pela forma de condução. No entanto, o longa trabalha de maneira direta e até esteticamente escancarada, o “não é o que parece” está lá mas em uma camada tão fina e superficial que não é somente clara aos olhos – quando é também perceptível a intenção de que não seja completamente – mas torna os fatos apresentados entediantes e por vezes desnecessários.

Com um roteiro desenvolvido em parceria com Olivier Assayas (Acima das Nuvens e Personal Shopper) Baseado em Fatos Reais é de uma espantosa subestimação de sua própria capacidade – e de seu espectador – e se delonga ao tentar criar reviravoltas que já estavam mais que evidentes, sem conseguir realmente atingir outras camadas ou mesmo tencionar as relações já dispostas.

Em suas mãos a narrativa permitia o desenvolvimento de personagens mais nuançadas, contudo, o que é apontado sobre ambas não só se apresenta como um fato, que teria muito valor se fosse questionado e revisto, mas logo é decretado como real, não há espaço entre as intenções e suas motivações . Esteticamente a fotografia de Pawel Edelman e a trilha de Alexander Desplat corroboram para a dura irrefutabilidade de tudo que se dá na trama, uma insistência das certezas que de tanto serem afirmadas perdem o fôlego e se banalizam.

Ao permanecer quase por toda sua duração numa mesma frequência a obra se torna cada instante mais enfadonha e desinteressante, incapaz de fazer jus aos grandes nomes envolvidos na produção. Enquanto Emmanuelle Seigner tenta tornar sua rasa personagem em algo minimamente crível ou digno de empatia, Eva Green incorpora o caricatural que beira o inconsequente em suas cenas mais rompantes.

O que era para ser um possível delírio atmosférico se concretiza em um delírio dos seus próprios autores e nesse âmbito é possível entender o desfecho da obra enquanto uma grande autovalorização de seus egos inflados, que imersos a própria cegueira, acreditam terem criado uma metalinguagem, mas em sua apressada conclusão só resta a certeza de que todo o processo poderia ter sido resumido a duas ou três cenas sem que o vulgar resultado fosse alterado.

23 anos de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’: Confira curiosidades sobre o clássico!

O clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ completa 23 anos HOJE, e o CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme.

Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis.

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas.

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

Por onde anda o elenco?

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011). No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

Crítica | A Morte te Dá Parabéns 2 troca o suspense pela ficção científica e é ainda mais divertido

Nos anos 90, os slasher movies voltaram a se popularizar após as franquias ‘Halloween’ e ‘Sexta-Feira 13’ saturarem o subgênero. Em 1996, o roteirista Kevin Williamson e o diretor Wes Craven inovaram com ‘Pânico’ (Scream), um filme sobre um serial killer mascarado que adicionava a metalinguagem e fazia uma homenagem aos clássicos do cinema, iniciando uma nova moda em torno de filmes sobre assassinos que perseguiam adolescentes. O sucesso causou uma nova saturação, após vários derivados – salvando os ótimos ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e ‘Lenda Urbana’.

Em 2017, a Blumhouse conseguiu resgatar o subgênero com ‘A Morte Te Dá Parabéns’, que fazia uma homenagem aos slasher movies e adicionava pitadas de ‘Feitiço no Tempo’, trazendo um suspense divertido e carismático.

Com o sucesso nas bilheterias, não demorou muito para uma sequência ser anunciada, com o mesmo time criativo por trás do primeiro filme.

‘A Morte Te Dá Parabéns 2’ consegue uma façanha muito difícil: aposta em um gênero diferente, a ficção científica, e consegue subverter a franquia para um caminho totalmente inovador.

Já aviso antes de começar essa crítica: dessa vez, a trama deixa o suspense e toques de terror de lado para apostar em cheio na ficção científica e no humor.

Desta vez, descobriremos como Tree (Jessica Rothe) consegue morrer e voltar várias vezes seguidas no dia de sua morte. Sim, o filme explicará como ela ficou presa em um looping temporal, trazendo elementos da franquia ‘De Volta para o Futuro’ e até mesmo algumas teorias de ‘Interestelar’. Parece uma loucura, não é? Sim, mas tudo é muito bem fundamentado para deixar a história plausível e ainda mais divertida.

Apostando no carisma dos protagonistas, a história toma rumos diferentes para não ficar repetitiva, e esse é o maior acerto dessa sequência – apesar de já termos visto essa trama, desta vez conheceremos os outros aspectos desses acontecimentos.

O elenco está ainda mais a vontade. Jessica Rothe é um grande achado de Hollywood e já figura como uma das melhores Scream Queens de sua geração, conseguindo alternar entre as cenas de humor e drama de maneira bastante natural. Assistir a protagonista surtando é divertidíssimo, e já vale o preço do ingresso.

Israel Broussard também retorna como Carter, o interesse romântico da protagonista, com uma química em tela invejável.

Porém, os destaques dessa vez são os coadjuvantes e os novatos. O colega de quarto do Carter, Ryan (Phi Vu), também fica preso no looping temporal e se torna o grande alívio cômico do filme, ajudando a desvendar o mistério ao lado de dois colegas estudantes de mecânica quântica, Samar Ghosh e Andrea ‘Dre’ Morgan (Suraj Sharma e Sarah Yarkin, respectivamente) – ótimas e inteligentes adições na história.

Outra atriz que merece louros é a espetacular Rachel Matthews, que retorna como uma Danielle bem menos vilanesca e mais divertida, mostrando uma personagem cheia de camadas e protagonizando uma cena pra lá de hilária que fez o cinema todo gargalhar.

Christopher Landon – a mente por trás do primeiro filme – consegue trazer um roteiro ainda mais insano e ao mesmo tempo plausível, além de uma direção cuidadosa e estilosa.

‘A Morte Te Dá Parabéns 2’ prova que a franquia é camaleônica: ele altera o gênero da sequência, e funciona quase tão bem quanto o primeiro, perdendo apenas a sensação de novidade e o suspense, mas deixando o expectador ainda mais interessado na história desses personagens e nas bifurcações de suas ações.

Para aqueles que procuram um bom passatempo, ‘A Morte Te Dá Parabéns 2’ é uma ótima pedida e vai fazer você sair do cinema com um sorriso no rosto.

Obs: Fique até o fim dos créditos, pois o filme traz uma cena que mostra para qual caminho o terceiro filme deve seguir – e é impagável!

Cartaz e trailer da série de vampiros da Netflix com ator de ‘Vampire Diaries’

A Netflix divulgou o trailer e o cartaz de sua nova série de vampiros, intitulada ‘V-Wars‘.

O astro Ian Somerhalder, de ‘The Vampire Diaries‘, retorna ao gênero vampiresco na série, que chega à plataforma de streaming no dia 05 de dezembro.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2779394542091911?vh=e&d=n&sfns=mo

William Laurin e Glenn Davis serão os showrunners da série, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry.

Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.

O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura Vandervoort, Kyle Breitkopf, Kimberly-Sue Murray, Peter Outerbridge e Adrian Holmes.

Brad Turner dirigirá o primeiro episódio, e será o produtor executivo.

Warner já havia dado pistas sobre retorno de Ben Affleck como o Batman

Nos últimos dias, surgiram diversos rumores de que Ben Affleck assinou um novo contrato com a Warner Bros. para retornar como o Batman na DC.

De acordo com fontes próximas ao TCN Culture, os executivos da Warner Midia quiseram trazer Ben Affleck de volta para o DCEU como Bruce Wayne/Batman. Ele gravaria cenas adicionais para ‘Liga da Justiça‘ e participaria de ‘The Flash‘.

Além disso, a ideia é que o astro também possa retomar seu trabalho como roteirista e diretor de uma adaptação solo do personagem, que foi engavetada depois que ele decidiu abandonar o papel, e se passaria em um universo paralelo ao do Batman vivido por Robert Pattinson.

Apesar de parecer surreal, vale lembrar que a AT&T, fundação que gerencia a Warner Media, recentemente fez diversas publicações misteriosas sobre o Batman através do Twitter, endorsando os rumores sobre seu possível retorno.

Confira:

“Quem sabe o que o futuro reserva? Quem conhece o portador da reposta?”

“Somos cheios de surpresas.”

“Ben realmente assinou um novo contrato e está voltando”, diz Taylor Murphy, do The Cultured Nerd. “O anúncio oficial deve acontecer na DC FanDome ou durante o JusticeCon. Em um dos dois, receberemos esse anúncio, mas acontecerá antes de setembro. Vamos receber o anúncio oficial e vamos obter o Snyderverse Batmande volta”, afirmou.

Murphy afirma que Michael Keaton estava negociando para substituir Ben Affleck como Batman, e Robert Pattinson sendo um substituto, já que o que está sendo criado é um Multiverso da DC.

“Eles estão trazendo todo mundo de volta”, diz Murphy. “Isso está planejado … Esse é um design criado por causa de Zack. Esse é um plano com o qual eles estão avançando. Quero dizer, eu continuo dizendo que é um ótimo momento para ser um fã da DC”.

Affleck decidiu abandonar o personagem após travar uma batalha contra o alcoolismo, mas foi visto essa semana novamente em boa forma, o que aumentou os boatos de que ele está malhando para voltar a viver o personagem.

Veja fotos:

📸 Ben Affleck And Ana De Armas (02/July/2020) pic.twitter.com/t5yCNUnDMN
— best of ben affleck (@BstOfAffleck) July 2, 2020

Nenhuma informação foi confirmada pela Warner, então considere como rumor.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

Os 15 Piores FILMES Originais da Netflix

Muito filme ruim de verdade…

O serviço de streaming Netflix cresce cada vez mais. Criando seu próprio conteúdo, a plataforma vem fazendo coisas boas e ruins. Por isso, o CinePOP separou uma lista com 15 filmes originais Netflix que foram massacrados pela crítica e público. Confira a lista abaixo:

Conspiração Terrorista

Estrelado por Orlando Bloom e Noomi Rapace, a produção Netflix é dirigida por Michael Apted (007 – O Mundo Não é o Bastante). O filme conta a história de uma ex-agente da CIA, que volta ao trabalho e descobre ser vítima de uma armadilha. Ela acaba precisando lutar pela sua vida e também por Londres.

O longa foi rejeitado tanto pela crítica quanto pelo público. No site Rotten Tomatoes acumula aprovação de 26% por parte da crítica, com média 4.2/10. No IMDb, a média de aceitação foi um pouco maior, mas nada tão favorável, 6.2/10.

Próxima Parada: Apocalipse

O protagonista da Série Divergente parece não ter sorte. Theo James é estrela de ‘Próxima Parada: Apocalipse’, que no site Rotten Tomatoes tem aprovação de 20% por parte da crítica e média de 3.2/10. No IMDb, sua nota é 5/10.

O filme apresenta o mundo em um verdadeiro caos. Em pleno apocalipse, Will (Theo James) tem que atravessar o país para encontrar sua noiva, que está grávida, e ele tem a companhia de seu sogro, vivido por Forest Whitaker.

Step Sisters

Um filme que gira em torno de uma ambiciosa garota de uma irmandade negra, que sonha em ser admitida na escola de direito. Para conquistar seu sonho, ela se compromete a cruzar as linhas culturais e ensinar a arte exclusiva de negros para um bando selvagem de meninas brancas.

Dirigido por Charles Stone III, de ‘Lila & Eva’ e “Ouro Branco’, a produção tem aceitação de 25% da crítica e média 4.7/10, no agregador Rotten Tomatoes. Sua nota no IMDb é 5.4/10.

Lá Vêm os Pais

‘Lá Vêm os Pais’, traz a filha de Adam Sandler se casando com o filho de Chris Rock. Um filme que conta a história de dois pais e homens totalmente diferentes, que terão de encontrar uma maneira para conviver em harmonia, pela felicidade dos filhos.

O Rotten Tomatoes mostra que a comédia original Netflix tem 24% de aprovação da crítica, com uma média 3.6/10. Do público, a média é 5/10 de acordo com IMDb.

TAU

Uma ficção-cientifica original Netflix que tem 20% de aprovação por parte da crítica e média de 4.7/10, no site Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota do filme é 5.7/10.

A produção de grande rejeição, conta a história de uma mulher mantida em cativeiro. O local é uma casa inteligente, que tem um sistema de inteligência artificial chamada de TAU. A prisioneira faz de tudo para fugir de seu cativeiro altamente tecnológico.

The Titan

O protagonista do filme de maior bilheteria do cinema é a estrela de ‘The Titan’. Sam Worthington (Avatar), vive um piloto que participa de um experimento militar. Ele passa por uma transformação genética radical para salvar a humanidade. Mas esse experimento pode transformar o piloto em uma criatura.

Outra Ficção-cientifica da Netflix que fracassou. O longa tem 17% de aprovação e média 3.9/10 pelas resenhas agregadas no Rotten Tomatoes. No IMDb, a nota dada pelo público é 4.8/10.

Mute

Um filme que mostra Berlim 40 anos no futuro. Leo Beiler (Alexander Skarsgard), um barman mudo, tem apenas um motivo para viver, e ela desapareceu. Leo, então, embarca numa busca que o leva a conhecer a dupla de cirurgiões Cactus Bill (Paul Rudd) e Duck (Justin Theroux), que lhe oferecem ajuda.

Com grandes nomes no elenco, a produção tem 15% de aceitação e média 4.1/10, pelas críticas agregadas no site Rotten Tomatoes. Pelo IMDb, a nota é 5.4/10.

The Cloverfield Paradox

O mais recente filme da franquia de Cloverfield não agradou. No longa, uma estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas. Essa equipe dentro da nave tem de lutar pela sobrevivência.

‘The Cloverfield Paradox’, é o filme com maior rejeição da franquia Cloverfield. A aprovação por parte da crítica é apenas 17%, com média 4.5/10, pelo que mostra o Rotten Tomatoes. O IMDb, a nota do público é de 5.6/10.

Vende-se esta casa

Logan (Dylan Minnette) e sua mãe, Naomi (Piercey Dalton), estão tentando se recuperar após a morte do pai da família. Para isso, eles se mudam temporariamente para uma casa desocupada de parentes, que fica numa região montanhosa. No entanto, os dois não têm paz quando descobrem que há algo misterioso dentro da casa.

O suspense da Netflix, pelo site Rotten Tometoes conquistou 14% da crítica com uma média de 3/10. Do público sua nota é 3.3/10, de acordo com o IMDb.

Barraca do Beijo

Parece que a história do primeiro beijo de Elle Evans (Joey King) não agradou tanto assim. Sucesso da Netflix, que vai ganhar até uma continuação, ‘Barraca do Beijo’ tem aprovação de 13% pela crítica, com média 3.7/10, pelas resenhas agregadas no site Rotten Tometoes. Quando o assunto é o público a nota de média aumenta, mas não faz jus a todo o sucesso, no IMDb a nota é 6.3/10.

Perda Total

Uma comédia que conta a história de três amigos fracassados, que precisam bancar os heróis quando o hotel onde trabalham é dominado por homens armados pedindo um resgate.

De acordo com o site Rotten Tomatoes, o longa tem 9% de aceitação da crítica especializada e média 3.4/10. O público do IMDb deu nota 5.4/10 para a produção original Netflix.

Zerando a vida

A segunda parceria da Netflix com Adam Sandler conta a história de dois caras azarados que perdem todo seu dinheiro e decidem fingir a própria morte para começar tudo de novo com outras identidades e o dinheiro do seguro. Mas a dupla não imaginava que os verdadeiros donos das identidades estão em situações piores que a deles. No Rotten Tomatoes, o longa tem aceitação de 5% e média 3/10 da imprensa especializada. No IMDb, a nota popular é 5.7/10.

NU

‘NU’ conta história de um homem que está prestes a se casar e acorda pelado no elevador do prédio onde mora. O problema é que ele não faz ideia do que aconteceu para estar ali daquele jeito e para encontrar uma saída, o homem revive esse dia várias vezes.

Filme protagonizado por Marlon Wayans, tem 0% de aprovação nas críticas agregadas no Rotten Tomatoes e média 3.3/10. A nota do longa no IMDb é 5.4/10.

A História Real de um Assassino Falso

Uma produção Netflix que apresenta uma trama onde um escritor, após seu romance fictício ser um publicado como um livro de memórias, é arrastado para uma perigosa conspiração política na Venezuela.

Estrelado por Kevin James, pelo Roteen Tomatoes o filme conquistou 0% de aceitação por parte da crítica e média 3.8/10. Pelo público, de acordo com IMDb a nota é 5.9/10.

The Ridiculous 6

‘The Ridiculous 6’ conta a história de Seis meio-irmãos órfãos que crescem sob os cuidados de uma tribo indígena e, já adultos, arrumam encrenca na região. Ameaçados, buscam dentro de si mesmos a bravura inexistente para terem chance na luta contra os novos inimigos.

O filme que deu início para a parceria da Netflix e Adam Sandler não começou bem. De acordo com críticas agregadas no Rotten Tomatoes, o longa tem 0% de aprovação por parte da imprensa especializada e média 2.3/10. Por parte do público, a nota também é baixa 4.8/10.

CONFIRMADO! Jurnee Smollett vai estrelar filme solo da ‘Canário Negro’

‘Aves de Rapina‘ estreou no início de 2020 e introduziu a Canário Negro (Jurnee Smollett) nas telonas pela primeira vez.

Apesar do filme ter arrecadado apenas US$ 200 milhões mundialmente, os fãs se apaixonaram pela personagem e chegaram a fazer até abaixo-assinado para um spin-off.

E a Warner parece ter prestado atenção na campanha: Segundo o Collider, a atriz Jurnee Smollett voltará a viver a Canário Negro em um filme feito para a HBO Max.

O streaming contratou Misha Green, a showrunner indicada ao Emmy por ‘Lovecraft Country‘, para roteirizar o projeto.

O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

Em abril, os fãs fizeram uma campanha para que a HBO Max desenvolvesse uma série focada em nas aventuras solo da personagem através da tag #BlackCanaryHBOSeries.

Confira os pedidos:

#BlackCanaryHBOSeries tá todo mundo pedindo warner, escuta seus fãs pelo amor de deus
— cyrus : #restorethesnydercut (@cxblecomics) April 1, 2021

Olá @hbomax faça acontecer uma série da Canário negro, com participação do arqueiro Verde.
Por favor 🙏🏽 🥺#BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/MXFaNXRmWr
— just_no_sense. (@Paige96063939) April 1, 2021

abençoado seja aquele que escolheu a jurnee para interpretar a canário negro#BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/X4WYCJg9KO
— ᴘᴇᴅʀᴏ • ғʀᴇᴇ ʙʀɪᴛɴᴇʏ 🍂 (@pedrovdem) April 1, 2021

#BlackCanaryHBOSeries
Queremos a @jurneesmollett como Canário Negro novamente!
— 《AcsaMi_13》#RestoreTheSnyderVerse (@13Acsami) April 1, 2021

#BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/YVzpsfOlJj
— андрей (@hZNYVGAiZ8DZwUL) April 1, 2021

Queremos uma série da Canário Negro, e de quebra uma da Caçadora também, elas entregaram tudo em Aves de Rapina e merecem demais #BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/NQxRKS9VCK
— Mary | (@marysunz) April 1, 2021

We want a series of #BlackCanaryHBOSeries
Queremos uma série da canário negro
— Luis Gustavo (@luissgstavo) March 31, 2021

@hbomax anota: queremos um episódio que chama Canário Negro no canaryverse pra #BlackCanaryHBOSeries https://t.co/XYQdeAfKhb
— WonderBruno ✨ (@brunoborg3s) March 31, 2021

QUERO SIM QUERO AGR CANÁRIO NEGRO Ñ VAI SER DEIXADA NA GELADEIRA SE DEPENDER DE MIM #BlackCanaryHBOSeries pic.twitter.com/m3sizEonlZ
— βêbado🤡 #BlackCanaryHBOSeries (@bern4vila) March 31, 2021

Canário negro #blackcanaryhboseries https://t.co/SSP8bVI9XF
— Leo (@Leonard05858663) March 31, 2021

#BlackCanaryHBOSeries
A @warnerbros deveria nos ouvir mais e fazer a série da Canário Negro para o @hbomax .@WarnerChannelBR @DCComics
— 《AcsaMi_13》#RestoreTheSnyderVerse (@13Acsami) March 31, 2021

@jurneesmollett como Canário Negro MERECE uma série#BlackCanaryHBOSeries
— ⚡ (@PoderDosDeuses) March 31, 2021

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

De Novo! Diretor abandonou ‘Velozes e Furiosos 10’ por comportamento TÓXICO de Vin Diesel

Vin Diesel parece ser um cara boa pinta, mas não deve ser fácil trabalhar com ele. O astro coleciona vários relatos de brigas nos bastidores, atrasos nas filmagens e nas entrevistas para a imprensa e um comportamento tóxico no ambiente de trabalho.

Para se ter uma ideia, Dwayne Johnson brigou com o ator nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 8’ por conta dos atrasos e estrelismos de Diesel nos bastidores, e abandonou a franquia – após chamá-lo de antiprofissional e manipulador.

Agora, foi a vez do diretor Justin Lin abandonar as gravações de ‘Velozes e Furiosos 10‘ – também por atritos com Diesel.

Lin, que dirigiu cinco filmes da franquia, incluindo o mais recente, disse que tomou a “difícil decisão de dar um passo atrás” apenas alguns dias após o início da produção, que começou em 20 de abril.

De acordo com o NY Daily News (via Comic Book), o cineasta deixou o cargo por conta do temperamento tóxico do intérprete de Dominic Toretto.

Em entrevista ao portal, um produtor veterano que não tem ligação com a franquia disse que:

“Lin está desistindo de US$ 10 ou US$ 20 milhões pelo cargo, eu nuca vi nada parecido. Mas é compreensível, Diesel chega atrasado no set. Ele não decora suas falas e nem está fazendo questão de se manter em forma para o papel.”

Lin já parecia desconfortável em um vídeo que Diesel postou no Instagram poucos dias antes do cineasta se afastar.

“Primeira semana. Acabei de terminar a primeira semana”, disse Lin no vídeo ao lado de Diesel. Quando o ator perguntou a Lin como ele se sentia, o diretor respondeu: “Parece o começo de um final épico”.

Questionado se era justo dizer que este será o melhor filme da saga, Lin respondeu: “No meu coração, sim”.

Ver esta publicação no Instagram

Uma publicação partilhada por Vin Diesel (@vindiesel)

A busca por um novo diretor custou à Universal entre US$ 600.000 a US$ 1 milhão por dia, e o novo escolhido foi Louis Leterrier, de ‘Truque de Mestre‘ e ‘Carga Explosiva‘.

De qualquer forma, Lin continua atado como produtor da sequência, que tem previsão de estreia para maio de 2023.

Lembrando que o novo filme traz para o elenco dois nomes bem conhecidos entre o público geek: Jason Momoa (‘Aquaman’), que será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) cujo papel ainda não foi revelado.

Após teaser, ‘Godzilla vs Kong 2 – O Novo Império’ ganha SINOPSE oficial

A Warner Bros. divulgou a sinopse de ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ (ou ‘Godzilla vs Kong – O Novo Império‘), sequência de ‘Godzilla vs Kong‘ que chega aos cinemas no dia 14 de Março de 2024.

Confira, com o teaser:

‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

#GodzillaVsKong 2 – Um Novo Império ganhou seu primeiro teaser.
O filme chega aos cinemas dia 14 de Março de 2024.
Você gostou do primeiro filme? pic.twitter.com/58irkHyfQk
— CinePOP (@cinepop) April 19, 2023

Em 2021, o Monsterverse, universo de entretenimento interconectado, trouxe ‘Godzilla vs. Kong‘, um verdadeiro evento cultural e um marco da cultura pop recente, que colocou os dois Titãs cinematográficos frente a frente em uma batalha espetacular na telona, recordista mundial de bilheteria.

Na esteira do sucesso de ‘Godzilla vs. Kong‘, o diretor Adam Wingard retorna ao Monsterverse, bem como Rebecca Hall no papel da Dra. Ilene Andrews; Brian Tyree Henry, como o favorito dos fãs, Bernie Hayes; e Kaylee Hottle no papel de Jia.

Enquanto os novos personagens serão interpretados por Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’), Fala Chen (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Alex Ferns (‘Batman’) e Rachel House (‘Thor: Ragnarok’).

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Aprovação de ‘Kung Fu Panda 4’ cai para 69% no Rotten Tomatoes, a MENOR pontuação da franquia

‘Kung Fu Panda 4’ teve uma queda na aprovação de 76% para 69% no Rotten Tomatoes, marcando a nota mais baixa da franquia até o momento.

O longa, que marca o retorno do atrapalhado dragão guerreiro Po, está programado para estrear nos cinemas nacionais no da 21 de Março.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda’ de 2008 conseguiu uma aprovação de 87%, enquanto ‘Kung Fu Panda 2’ de 2011 conquistou 81% e ‘Kung Fu Panda 3’ de 2016 teve 87% de aprovação.

Sendo o único filme da franquia a não superar os 80% de aprovação, os críticos apontaram que o longa é divertido, porém, um pouco massante. Veja algumas das críticas:

“Kung Fu Panda 4 mistura de forma inteligente travessuras pastelão com humor perspicaz. As famílias ficarão encantadas enquanto um fluxo constante de risadas ensina lições de vida valiosas.”

“As crianças mais novas devem se divertir muito, mas, além de alguns momentos divertidos, ‘Kung Fu Panda 4’ é principalmente maçante e pouco inspirado.”

“‘Kung Fu Panda 4’ não se sente cansado, o que talvez seja o maior elogio que o filme pode receber, proporcionando ao público uma agradável aventura cinematográfica multigeracional.”

“Em comparação com os dois primeiros filmes, ‘Kung Fu Panda 4’ parece um tanto genérico, como uma continuação direta para o streaming que Jack Black quis trazer para as telonas por puro entusiasmo.”

“Necessário ou não, o novíssimo ‘Kung Fu Panda 4’ é excelente: uma brincadeira linda e engraçada com cenários que estabelecem um novo padrão de ação na animação ocidental.”

“Esta sequência rápida e alegre é excepcionalmente leve e descontraída.”

“‘Kung Fu Panda 4’, embora seja bom o suficiente, sugere que a jogada mais inteligente seria deixar o personagem principal se retirar para uma tranquila floresta de bambu em vez de embarcar em mais uma aventura previsível.”

‘Kung Fu Panda 4’ estreou arrecadando US$ 60 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3’, lançado em 2016, estreou com US$ 41 milhões, enquanto ‘Kung Fu Panda 2’, de 2011, estreou com US$ 47,6 milhões. Por sua vez, o filme original, ‘Kung Fu Panda’, lançado em 2008, teve uma estreia de US$ 60 milhões.

Lembrando que ‘Kung Fu Panda’ arrecadou US$ 632 milhões, enquanto ‘Kung Fu Panda 2’ conquistou US$ 665 milhões e ‘Kung Fu Panda 3’ obteve US$ 521 milhões.

Confira o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

Assinantes da Netflix vão se surpreender com minissérie policial ELOGIADA da diretora de ‘Madame Teia’

Criada pelo roteirista David Hare, do elogiado ‘O Leitor‘, a minissérie policial ‘Collateral’ estreou na Netflix em 2018, mas ainda é pouco conhecida pelo público.

Ambientada em Londres, a trama gira em torno da detetive Kip Glaspie (Carey Mulligan), responsável pela investigação do assassinato de um entregador de pizza sírio, morto a tiros enquanto trabalhava.

A princípio, parecia mais um crime banal, mas as pistas reunidas por Glaspie a direcionam a uma conspiração ligada a corrupções políticas, tráfico humano e escândalos sexuais.

Ao longo dos quatro episódios, a atração também explora questões políticas e sociais do mundo atual, fazendo um paralelo com o aumento de crimes motivados por preconceitos.

A série também aborda as barreiras em que as policiais enfrentam numa classe dominada pelo sexo masculino

Confira o trailer:

Dirigida por S.J. Clarkson (‘Madame Teia’), ‘Collateral’ recebeu diversos elogios e conta com 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, sendo descrita pelo Pajiba como:

“Uma minissérie inteligente, sólida, convincente e atrativa, principalmente para aqueles que ainda não assistem a muitos programas policiais britânicos sombrios. Aqueles que já estão acostumados podem se surpreender com o quanto o retrato de Londres se torna realista na trama.”

VAZAM fotos do segundo teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’ que revela o novo visual do Thor

Vazaram fotos do segundo teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’, que mostra o novo visual do Thor.

Diferente do tom cômico de seus últimos filmes, o teaser sugere um retorno às raízes épicas e dramáticas do personagem. A prévia mostra Thor caminhando por uma floresta, em cenas intercaladas com imagens de Love (interpretada por India Rose Hemsworth), sua filha adotiva apresentada em ‘Amor e Trovão’.

O momento mais emocionante ocorre quando ‘Thor’, sentado à beira da cama de Love, a beija na testa e, em seguida, ajoelha-se diante da Rompe Tormentas para uma oração solene a Odin:

“Pai. Durante toda a minha vida, atendi ao chamado. Da honra, do dever, do combate. Mas o destino me ofereceu algo que eu nunca ousei esperar. Uma dádiva. Uma vida preservada da tempestade”, destacou.

“Conceda-me a força do Pai de todas as coisas para que eu possa lutar mais uma vez e derrotar um novo inimigo. E retornar para ela. Não como um guerreiro, mas como um protetor. Que ela não conheça a guerra, mas a paz. Uma paz que eu nunca conheci. Eu lhe imploro, Pai, ouça minha prece”, diz o rumor.

Veja as fotos vazadas do teaser:

RUMOUR : TWITTER HAS CHAGED THE LIKE BUTTON TO CELEBRATE THE RELEASE OF AVENGERS DOOMSDAY TRAILER
Tap ❤️ to try it.
AVENGERS DOOMSDAY TRAILER FEATURING THOR IN HD#AvengersDoomsday #AvengersDoomsdayTrailer pic.twitter.com/hCR1MEV2gJ
— Lucifer ଲୁସିଫର୍ (@krishnakamal077) December 23, 2025

The second teaser trailer for ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ featuring Thor has been leaked 🚨 pic.twitter.com/qpPUTFQ8Yf
— SM VISION (@sm_leak) December 22, 2025

Paul Rudd desconversa sobre retorno em ‘Vingadores: Destino’

O teaser reforça o novo traje do herói e confirma que ele será uma das peças fundamentais na resistência contra o Doutor Destino (Robert Downey Jr.). A prévia termina com a frase: “Thor retornará em Vingadores: Doutor Destino”, acompanhada por uma contagem regressiva para a estreia em dezembro do próximo ano.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Space Jam: O Jogo do Século’ será removido da Netflix EM BREVE

O clássico familiar ‘Space Jam: O Jogo do Século‘, estrelado pelo jogador Michael Jordan, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despedirá dos assinantes do streaming no dia 03 de maio.

Na trama, alienígenas querem que Pernalonga e sua turma se tornem a principal atração de um parque de diversões. Para se esquivar da situação, o famoso personagem propõe um jogo de basquete em troca da liberdade de todos os bichanos dos Looney Tunes. E para enfrentar o temível time de aliens, o astro do basquete Michael Jordan entra em cena, com a grande missão de salvar essas insanas criaturas dos desenhos animados.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a aguardada sequência, ‘Space Jam: Um Novo Legado’, tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o cartaz, junto ao recente trailer:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | One Piece: Adaptação de amado anime é uma divertida aventura para toda a família

Em meio às numerosas cenas noturnas, a atmosfera solar de One Piece é um convite a um universo imaginativo e fantástico de piratas, tesouros exuberantes e aventuras alucinantes. Contrariando o receio dos fãs do original, a versão live-action de Steven Maeda e Matt Owens consegue romper com o frustrante ciclo de adaptações ruins da Netflix (vide Cowboy Bebop e Death Note), em uma otimista e colorida jornada sobre amizade, família, viagens marítimas e personagens peculiares. Flertando com o mesmo dinamismo cômico da franquia de Piratas do Caribe, a nova série é uma experiência apaixonante que, à medida em que responde aos anseios dos apaixonados hardcore, também estende a mão para uma nova audiência tão distante dos animes.

Com uma certa inocência e delicadeza pueris, One Piece pode soar um tanto exagerada em primeira instância. Trazendo um efusivo protagonista, com uma visão romântica sobre tudo e todos, a produção parece caricata demais para os desacostumados com o formato dos animes. Mas ao permitir que seus personagens floresçam em suas excentricidades de maneira profunda e palpável, Maeda, Owens e sua equipe de roteiristas fazem com que todos funcionem lindamente bem, como um organismo vivo e fluído. E a cada novo capítulo, novas histórias e pequenos arcos começam a surgir, garantindo camadas muito mais densas a uma série que poderia muito bem ser apenas uma aventura infanto-juvenil limitada.

E entre cores quentes que refletem à luz do dia e o contraste das diversas cenas sombrias, a original Netflix vai conquistando a atenção e o coração da audiência, levando-na a um nível de conectividade impressionante. E conforme torna todos os seus elementos técnicos em uma boa oportunidade narrativa, a adaptação da aclamada obra de Eiichiro Oda ajuda a expandir seu universo e alcance, com uma trama mirabolante capaz de desbancar qualquer inflamada história de pescador. Se apoiando também em seu ótimo e diverso elenco, a produção consegue ser uma fonte constante de carisma e afetividade – sempre nos mantendo atentos ao próximo passo de Luffy e do bando do Chapéu de Palha.

Com um design de produção criativo e rústico, One Piece ainda acerta em sua dinâmica direção, marcada por cortes rápidos e o uso frequente de quadros simultâneos a la Edgar Wright. Emanando também os mesmos ares de Scott Pilgrim Contra o Mundo, a original Netflix é uma inusitada aventura com atmosfera nostálgica e colorida, que embala o público no mesmo e frenético ritmo de seus personagens ao som de uma trilha sonora original leve, otimista e esperançosa.

Dentro desse emaranhado de conflitos entre piratas e a corrida por um tesouro perdido, Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero e Taz Skylar formam o bando do Chapéu de Palha – um grupo disfuncional ligado pela inocência e euforia de Luffy. E assim, rompendo todas as barreiras e expectativas negativas, a adaptação da Netflix coroa o verão do hemisfério norte como uma das apostas mais improváveis para a telinha. Otimista, sonhadora e aventureira por essência, One Piece promete ser um ponto de virada nas adaptações de animes, mostrando que – nas mãos corretas – Hollywood tem potencial para explorar o infindável universo da cultura e da arte japonesa.

Crítica | Dahomey – Documentário ganhador do Urso de Ouro é PRECISO e IMPACTANTE [Berlim 2024]

Filme visto no Festival de Berlim 2024

Em pouco mais de uma hora — 67 minutos, para sermos exatos —, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop consegue deixar sua impressão digital na pertinente discussão sobre o apagamento cultural promovida pelos europeus nos territórios africanos. Preciso e impactante, Dahomey recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2024 e tem chances de chegar ao Oscar 2025.

A partir da notícia de novembro de 2021 da devolução de relíquias africanas promovida pelo governo de Emmanuel Macron, a cineasta acompanha a restauração de 26 artefatos do reino de Daomé (Dahomey) do Museu do Quai Branly, em Paris, ao seu país de origem, a atual República do Benin. Os objetos foram saqueados por tropas coloniais francesas durante o final do século XIX.

Embora o documentário acompanhe apenas esses 26 artefatos, milhares de outros objetos simbólicos para a história dos territórios do continente foram roubados no mesmo período. Apesar da França ser um dos principais países da Europa na colonização exploratória na África, a Bélgica, a Alemanha e o Reino Unido também têm a sua cota de restituição a ser realizada.

Mati Diop, no entanto, não prolonga a discussão pelo viés dos colonizadores, e concentra-se na perspectiva do povo saqueado. Seu grande trunfo é dar voz para aqueles calados e dizimados durantes anos. Em sua dinâmica construção narrativa, a cineasta deixa a imaginação avançar e concede voz até para a estátua de Daomé.

A indignação de sua narração é sentida como uma vibração dos povos, os quais a sua figura representa. Chamado de número 26, o personagem Daomé revolta-se em tom enfurecido pela supressão do seu legítimo nome “Dahomey” substituído por dois algarismos. Encaixotado e despachado de navio, as suas reflexões são feitas em tela completamente preta e a voz abafada.

Com esta singela liberdade cinematográfica, Mati Diop consegue balançar os imaginários e abrir os horizontes do público em relação ao seu convite à discussão. Na segunda parte do documentário, a cineasta abre espaço igualmente para a discussão dos jovens no país de chegada. Qual será a posição adotada pelos habitantes atuais da região sobre o regresso desses antepassados?

Caso o nome Daomé soe familiar, este é o reinado da ambientação do filme A Mulher Rei (2022), protagonizado e produzido por Viola Davis. O longa dos estúdios Sony Pictures, no entanto, se passa em 1823; muito antes da invasão francesa, entre 1892 e 1894, momento no qual grande parte dos objetos em discussão foram saqueados.

Como mostrado no filme blockbuster, poucas pessoas sabem que o Daomé foi o primeiro reino africano a desenvolver um regimento militar exclusivamente feminino: as Agodjie. Este é um exemplo emblemático do apagamento histórico da região, o qual Mati Diop tenta resgatar com o seu desempenho de observadora e portadora dessas vozes.

Em debate entre os jovens estudantes da Universidade de Abomey-Calavi, o documentário captura discursos de distanciamento histórico sobre suas próprias origens. Alguns estudantes jamais ouviram falar de Daomé, outros escutaram o nome, porém nunca desenvolveram a narrativa desse antigo reinado. Impelidos a consumir apenas a cultura estrangeira na televisão, um dos estudantes confessa conhecer melhor os desenhos animados norte-americanos do que a história do próprio país.

Esta é apenas a ponta do iceberg da herança do colonialismo e das leis ainda presentes em benefício dos países exploradores. Algumas nações africanas pagam até o momento impostos aos europeus e as grades curriculares são pautadas pela visão colonialista. Quando falamos de estudos descoloniais, falamos sobre enxergar o ponto de vista da história do mundo a partir do nosso próprio território e não sob exegese do estrangeiro.

Com uma linguagem acessível e um belo exercício de imaginação, Dahomey é um documentário assertivo para falar com as novas gerações e, portanto, os responsáveis por levar adiante um outro olhar sobre a história. Sem pesquisadores ou professores europeus para explicar a cultura do outro, a narrativa nos revela que a reparação histórica não passará do discurso ao ato sem acesso à informação, isto é, sem os jovens conhecerem a materialidade histórica de sua origem.

‘The Walking Dead’: Horário de exibição no Brasil é alterado; Saiba mais!

À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.

A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.

Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:

‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.

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‘Sonic’: Dr. Robotnik não será feito com computação gráfica, garante Jim Carrey

Segundo informações do Deadline, Jim Carrey fechou um acordo com a Paramount para viver o vilão Robotnik no live-action de ‘Sonic’.

Porém, ao contrário do que se imaginava, o vilão não será feito com a ajuda de CGI. Carrey confirmou que aparecerá em carne e osso como o antagonista.

“Será em live-action. O personagem é uma mistura de magia e desespero, vocês vão ver!”

O astro Paul Rud também estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

10 curiosidades de “De Volta Para o Futuro”, a síntese PERFEITA dos anos 80

Poucas vezes um filme foi tão eficaz na hora de representar uma década quanto De Volta Para o Futuro fez com os anos 1980. Ele conseguiu mostrar bem como era a juventude da década, o que explica o motivo do longa ter se tornado um fenômeno de público e bilheteria na época e de home video nos anos seguintes.

Como vocês sabem, filmes desse nível costumam esconder grandes histórias e curiosidades de bastidores. No caso de De Volta Para o Futuro, são tantas que não couberam em uma matéria só. Por isso, separamos mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira! E se quiser mais curiosidades, basta clicar AQUI.

Final diferente

O primeiro rascunho do roteiro traria um final bastante diferente para o filme. Nele, em vez de terminar com Marty indo para o futuro, o público veria o George McFly dos anos 80 pegando um jornal velho de 1955 que traia uma foto de Marty tocando Johnny B. Goode no palco do baile do colégio. Ele olharia para o filho e ficaria em choque. “Não é possível! Mas esse é o…”, e quando fosse dizer “Marty”, o filme acabaria. Qual final te parece melhor?

Veio depois

Quem assistiu De Volta Para o Futuro nos cinemas talvez não se lembre, mas o filme não terminou com o “To be continued” na tela. As letras personalizadas foram inseridas a partir da versão em VHS do filme. A primeira versão do DVD também não vinha com ele. Isso tudo porque o filme não foi pensado para ser o início de uma franquia. A viagem deles para o futuro seria apenas uma piadinha final sobre as possibilidades de ter uma máquina do tempo na garagem. Porém, com o sucesso absurdo do longa, eles ganharam sinal verde para fazer os outros capítulos. Bob Gale, inclusive, comentou que se eles soubessem que fariam outros filmes, escreveriam um final em que Jennifer não embarcasse no DeLorean. Por isso que ela passa grande parte do início do segundo filme inconsciente.

Mais mudanças

A ideia original para o clímax do filme seria bolar uma invasão complexa de Marty e Doc a uma usina nuclear, onde tentariam roubar o plutônio para abastecer o DeLorean. Porém, a equipe criativa achou mais adequado e condizente com a pegada do filme seguir com a ideia de condensar a energia necessária vinda de um raio para energizar a máquina do tempo e enviar Marty de volta pro futuro.

Ironia

O filme conta com músicas fantásticas da banda Huey Lewis and the News, como The Power of Love e Back in Time. O mais curioso disso tudo é que o próprio Huey Lewis faz uma participação especial sensacional que é pouquíssimo comentada. Na cena em que Marty está participando das audições para a banda do que vai se apresentar no colégio, um jurado engomadinho pega o megafone e diz que ele toca muito alto. O mais irônico da cena é que Marty está tocando uma versão orquestrada de The Power of Love, composta pelo próprio Huey.

Extremos

Um dos problemas enfrentados pela produção foi a diferença extrema das alturas de Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Enquanto J. Fox era um baixinho de apenas 1,63m, Lloyd ostentava seus 1,85m. Para resolver essa diferença, a direção apelou para técnicas de enquadramento em que Christopher andava levemente atrás de Michael, fazendo com que eles parecessem ter alturas mais próximas. Para cenas de close, Robert Zemeckis pedia que Lloyd se curvasse ou abaixasse para caber no enquadramento.

Torre do relógio

Nas primeiras cenas do filme, a torre do relógio é mostrada com o batente abaixo do relógio em perfeitas condições. Não há qualquer dano nele, só no relógio. Porém, como Marty alterou a realidade com sua viagem no tempo, quando ele volta para 1985, é possível ver que o batente está quebrado. Isso aconteceu porque o Doutor Brown subiu na torre, em 1955, para tentar reconectar a tomada que conduziu o raio para o DeLorean. Nesse processo, ele escorregou e acabou quebrando essa borda, que passou 30 anos sem ser consertada pela prefeitura de Hill Valley. Tem que trabalhar, Prefeito Goldie Wilson!

Longa vida

O relógio é parte central da mitologia da franquia, marcando presença nos três capítulos da saga. Em De Volta para o Futuro III (1990), vemos que o relógio da torre começou a funcionar exatamente às 20h do dia 5 de setembro de 1885, como é mostrado na foto do Doutor Brown. Já no primeiro filme, o folheto informa que o raio que escangalhou o relógio atingiu a torre às 22h04 do dia 12 de novembro de 1955. Ou seja, o relógio funcionou por exatos 70 anos, dois meses, sete dias, duas horas e quatro minutos.

Cronometrado

Na sequência que dá início ao processo de “coletar” o raio para abastecer o DeLorean, acontece uma situação muito interessante. O Doutor Brown diz ao Marty que ele tem exatos 7 minutos e 22 segundos até que o raio acerte a torre do relógio e o garoto retorne para casa. Se você cronometrar o filme a partir desta fala, vai perceber que o raio atinge a torre exatamente 7 minutos e 22 segundos após a fala do Doc. São esses pequenos detalhes que fazem desse filme uma obra tão apaixonante.

Inacabado

Quando o filme foi exibido nas sessões de teste, o DeLorean voador não havia sido finalizado pelo time de efeitos visuais. Dessa forma, eles exibiram o final de De Volta Para o Futuro em formato animado em preto e branco. Isso era uma grande preocupação para a equipe por trás do filme, porque eles temiam que pudesse impactar nas opiniões. No fim das contas, o público estava em polvorosa pelo que haviam assistido, gritando e aplaudindo fervorosamente.

Fãs sendo fãs

Segundo o roteirista do filme, Bob Gale, um grupo de fãs se reuniu em 26 de outubro de 1985 e ficou esperando no estacionamento do shopping que foi usado para filmar as cenas do Shopping Dois Pinheiros. Pode parecer meio específico, mas o filme mostra que é nessa data que Marty McFly viaja para o passado e retorna para o futuro. Eles foram até lá para ver se ele chegaria mesmo, o que obviamente não aconteceu. O mais interessante disso tudo é que o filme foi lançado nos EUA em 3 de julho. Quando esse encontro de fãs sem noção aconteceu, os brasileiros não faziam ideia de quem era Marty McFly, já que o filme só estreou por aqui no natal de 85.

De Volta Para o Futuro está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video e do Star+.

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

‘Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘Vingadores: Ultimato’: Nova sinopse revela como Capitã Marvel entra para os Vingadores

A última sinopse de ‘Vingadores: Ultimato’ revelou como a Capitã Marvel (Brie Larson) chegará para ajudar na batalha contra Thanos (Josh Brolin).

O último capítulo da épica saga da Marvel chegará muito em breve aos cinemas, mas a personagem de Larson terá sua estreia quase um mês antes nas telonas com o filme-título. E, a partir do anúncio de Joe e Anthony Russo de que a Capitã entraria em ‘Ultimato’ para auxiliar os Vingadores a derrotar o enfurecido Titã, os fãs começaram a se perguntar como ela, de fato, será chamada para a narrativa.

Agora, uma nova sinopse para o filme revela como ela se unirá aos heróis mais poderosos da Terra em uma guerra para decidir a supremacia do universo. A sinopse foi revelada pelo site Vue. Confira:

As coisas na Terra estão caóticas. Depois do poder das Joias do Infinito dizimar metade da população, Thanos vestiu a manta de comandante do universo, deixando os Vingadores em sua completa ruína.
O semideus irá expandir seu reino tirânico, a não ser que alguém consiga impedi-lo. Então, sem tempo para sofrer pela perda de seus amigos, Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) devem permanecer resilientes e encontrar os últimos membros de sua força-tarefa – e chamar os serviços da Capitã Marvel.
Juntos, eles devem descobrir um jeito de reaver seus aliados dizimados e derrotar Thanos, ou sofrer com uma existência sem esperança.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Enquanto isso, ‘Capitã Marvel’ estreia no dia 08 de março.

‘A Dança da Morte’: Nat Wolff entra para nova série da CBS

O site Deadline anunciou hoje que Nat Wolff (‘Cidades de Papel’, ‘Death Note’) foi elencado na série ‘A Dança da Morte’, baseada no romance homônimo de Stephen King.

Wolff será Lloyd Henreid, um “mesquinho criminoso que se torna fortemente leal ao perigoso Randall Flagg (Alexander Skarsgard).

Confira o primeiro teaser oficial:

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Uma publicação compartilhada por Josh Boone (@joshboonemovies) em 13 de Set, 2019 às 9:06 PDT

O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.

Os atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga também completam o elenco.

Confira a descrição de seus personagens:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg e Greg Kinnear

‘Soul’: Jon Batiste explica a música por trás da nova animação da Pixar

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios compartilhou um novo vídeo de bastidores da aclamada animação ‘Soul’, trazendo o pianista Jon Batiste para explicar os conceitos e a construção das músicas por trás do longa-metragem.

Confira:

Disney and Pixar’s Soul is all that jazz. Go inside the musical mind of @JonBatiste and his original jazz music for the movie. 🎵 #DisneyPlus #MusicMonday pic.twitter.com/4wI16Q9Cr6
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) December 28, 2020

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

A animação já está disponível na plataforma de streaming.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘SOLOS’: Antologia com Anne Hathaway e Uzo Aduba ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Amazon Prime Video divulgou o cartaz oficial de ‘SOLOS‘, antologia dramática estrelada por Anne Hathaway, Uzo Aduba, Morgan Freeman e outros.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de junho.

David Weil (‘Hunters’) entra como criador e produtor executivo do projeto, além de fazer sua estreia diretorial.

Composta por sete capítulos, a trama é descrita como uma profunda exploração das conexões humanas, analisadas através das lentes dos indivíduos.

Leia a sinopse oficial abaixo:

“‘Solos’ contará histórias únicas, cada qual de uma diferente perspectiva e um diferente momento no tempo, que explicam que, até mesmo nos momentos mais isolados, nas circunstâncias mais inesperadas, estamos conectados através das experiências humanas”.

O elenco também conta com Helen Mirren, Nicole Beharie, Anthony Mackie, Dan Stevens e Constance Wu irão estrelar o ambicioso projeto.

‘O Último Duelo’: Assista aos primeiros cinco minutos do novo épico de Ridley Scott!

A 20th Century Studios divulgou os cinco minutos iniciais do épico ‘O Último Duelo‘, novo filme do aclamado diretor Ridley Scott (‘Perdido em Marte’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

O rei Carlos VI declara que o cavaleiro Jean de Carrouges resolva sua disputa com seu escudeiro desafiando-o para um duelo.

O elenco conta com Jodie Comer, Ben Affleck, Matt Damon, Alex Lawther e Adam Driver.

‘Euphoria’: Último episódio da 2ª temporada ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do oitavo e último episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de fevereiro.

Confira:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Fronteiras do Universo’: 3ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A 3ª e última temporada de ‘Fronteiras do Universo’ (‘His Dark Materials’) chegou ao fim e, agora, os fãs poderão assistir ao ciclo completo na HBO Max.

Os dois últimos capítulos foram exibidos no último dia 26 de dezembro.

Relembre o trailer:

O novo ciclo conta com a adição de Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Esquadrão Suicida’) como o Comandante Ogunwe; Jamie Ward (‘Tyrant’) como o Pai Gomez; Kobna Holdbrook-Smith (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Simon Harrison (‘No Man’s Land’) e Chipo Chung (‘Into the Badlands’) como os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; Amber Fitzgerald-Woolfe como Ama; Sian Clifford (‘Fleabag’) como o Agente Salmakia; e Jonathan Aris (‘Sherlock’) como o Comandante Roke.

Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar‘, de Philip Pullman.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

Dafne Keen, Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda estrelam.

Born This Way | O legado da obra-prima musical de Lady Gaga

Lady Gaga é, até hoje, um dos nomes mais importantes da música contemporânea. Desde sua estreia em 2008 com ‘The Fame’ e o subsequente ‘The Fame Monster’ – que mudaram o cenário fonográfico e ajudaram a artista a calcar o espetáculo como o conhecemos hoje -, a cantora e compositora nunca deixou de apoiar as causas das minorias sociais, principalmente da comunidade LGBTQIA+, dizendo que ela não estaria onde está se não fosse pela recepção quase unânime do público e daqueles que não conseguiam encontrar aceitação em meio a uma sociedade patriarcal e bastante conservadora.

Pouco tempo depois, aqueles que encaravam Gaga como uma “modinha passageira” perceberam que ela estava para ficar – algo que foi provado com o sucesso mundial de ‘Born This Way’. Em seu terceiro álbum de estúdio, a performer deixou bem claro que continuaria a se postar a favor dos que sofriam, utilizando o domínio do panorama mainstream para colocar em voga temas de necessária discussão, ainda mais em pleno século XXI. Mais do que isso, ela também transformaria a plataforma em um palco para demonstrar uma invejável versatilidade artística que não era vista com muita facilidade por suas conterrâneas, afastando-se do costumeiro EDM e synth-pop que ajudou a realavancar e apostando fichas desde o electro-rock até o house.

O lead single da produção reafirmou o que Gaga representava para seus fãs, os little monsters. Debutando em primeiro lugar em dezenas de charts mundiais e tornando-se não apenas uma das melhores músicas da época, mas do século, ela fez o que muitos tentavam fazer há décadas, mas sem precisar recorrer a metáforas e simbologias datadas; pelo contrário, Gaga arquitetou, com todas as palavras, um hino de empoderamento e de libertação para servir de mote aos excluídos e marginalizados – à medida que misturava o melhor do electropop à estética surrealista de Salvador Dalí e Francis Bacon para um memorável curta-metragem sobre a criação do mundo e como nada reside no “preto e branco”. Com isso, o primeiro capítulo de uma jornada de autodescobrimento ganhava vida – e alastraria seu legado até os dias de hoje.

Exatos doze anos depois da estreia do álbum, ‘Born This Way’ continua provando uma atemporalidade que é almejada por inúmeros nomes do entretenimento – e que poucos conseguem. Levando em consideração os múltiplos temas trazidos às faixas, incluindo uma desconstrução iconográfica dos tabus religiosos e das maniqueístas análises do bem e do mal, Gaga sofreu boicote por extremistas fanáticos que a encaravam como o “Anticristo” e uma “péssima influência” às gerações mais novas. Mas o que não podia ser previsto era o exato oposto: com “Judas”, uma das faixas mais controversas do álbum, Gaga fez um exame minucioso da tênue linha que separa o certo do errado (“Jesus é minha virtude, mas Judas é o demônio a quem me agarro”); em “Bloody Mary”, cuja melodia flerta com o trance e traz referências diversas à mitologia católica em uma exaltação do perdão (“quando você se for, ainda serei a Maria Sangrenta”).

Alternando entre uma complexa e explosiva suavidade e uma homenagem aos ícones do rock, Gaga provou mais do que nunca que não se contentava em dar vida apenas a uma música que demonstrasse seu agradecimento àqueles que sempre a apoiaram. É nesse âmbito que surgem pequenas joias como “Bad Kids” e “Hair”, duas das faixas mais potentes da década passada que falam sobre individualidade e sobre a multiplicidade de diferenças que existem no planeta; “Government Hooker” e “Scheiβe”, carregadas de inflexões feministas, falam abertamente sobre sexo e sobre sensualidade através de melodias bastante sensuais e que representam uma resposta à objetificação a que as mulheres são submetidas pelos homens; “Americano”, uma das entradas mais subestimadas do álbum, se diverte com o estilo mariachi em uma crítica às políticas anti-imigração dos Estados Unidos e uma história de amor que ultrapassa barreiras linguísticas e culturais.

Enquanto a obra é alicerçada em uma ode ao respeito e à empatia, criando um universo que não dá espaço para preconceitos e julgamentos, ele é também uma forma de Gaga se reencontrar consigo mesma após diversas experiências traumáticas – que aparecem na evocativa e gloriosa “Marry the Night”, uma das melhores canções de sua carreira. A música, inclusive, ganhou uma nova dimensão nos últimos dias durante a série documental ‘The Me You Can’t See’, produzida por Oprah Winfrey e pelo Príncipe Harry, em que a vencedora do Oscar fala sobre os abusos sexuais que sofreu por parte de seu antigo produtor aos 19 anos; a romântica e elegíaca “Yoü and I”, que traz afeições pelo country-rock e viria a influenciar inúmeros artistas – como Idina Menzel e Haley Reinhart -, bem como a futura iteração ‘Joanne’, celebra a transmutação artística da performer em uma poética aventura pelas estradas da vida.

Para além do óbvio sucesso mercadológico (quase 13 milhões de cópias equivalentes comercializadas ao redor do mundo) e do aclame crítico, que considera, ano após ano, não apenas a magnum opus de Lady Gaga como também um dos melhores álbuns de todos os tempos, a produção é uma celebração da própria vida em todos os seus aspectos e vai para além da superficialidade de vendas: como nunca, ‘Born This Way’ mostrou o que realmente significa causar um impacto humanitário no convulsionado cenário do entretenimento – e, dez anos mais tarde, continua mostrando uma importância transcendental.

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A difícil realidade

Por onde anda o elenco?

Alicia Silverstone (Cher)

Stacey Dash (Dionne)

Brittany Murphy (Tai)

Paul Rudd (Josh)

Donald Faison (Murray)

Elisa Donovan (Amber)

Breckin Meyer (Travis)

Jeremy Sisto (Elton)

Amy Heckerling (diretora)

Barraca do Beijo

Final diferente

Veio depois

Mais mudanças

Ironia

Extremos

Torre do relógio

Longa vida

Cronometrado

Inacabado

Fãs sendo fãs

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