Em 2016, um abaixo-assinado viralizou na internet pedindo que a Rainha Elsa tenha uma namorada na sequência de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘. E pela primeira vez a diretora da continuação, Jennifer Lee, falou sobre a possibilidade.
Em uma entrevista ao Huffington Post, ela agradeceu ao carinho dos fãs pela produção e comentou o papel importante da rainha do gelo, salientando que sua sexualidade é um dos assuntos mais dialogados no estúdio.
Sem dar uma resposta afirmativa ou negativa, Lee não descartou a alternativa:
“Amo tudo o que as pessoas estão dizendo e pensando sobre o nosso filme. Isso é que é criar um diálogo e Elsa é uma personagem que fala tanto às pessoas. Pra nós isso significa muito, é ótimo poder fazer parte dessas conversas. E em se tratando dos rumos que tomaremos, posso dizer que falamos muito sobre o assunto e somos conscientes a respeito de tudo que norteia o tema. Para mim, a Elsa me diz todos os dias para onde ela deve seguir e sei que assim ela continuará fazendo. Eu sempre escrevo a partir da perspectiva do personagem para fora e ela me diz sempre onde está e o que está fazendo com a sua vida. Vamos ver para qual caminho seguiremos”.
‘Frozen 2‘ tem estreia marcada para 27 de novembro de 2019, nos cinemas americanos.
O filme voltará a reunir a equipe de filmagem do primeiro filme: O diretor Chris Buck, a diretora e roteirista Jennifer Lee e o produtor Peter Del Vecho.
‘Frozen’ foi a animação mais lucrativa do estúdio, arrecadando quase US$ 1,3 bilhão mundialmente, e rendeu à Disney dois Oscars (Melhor Animação e Melhor Canção Original).
A atriz Jennifer Garner e o cineastaJ.J. Abrams vão voltar a trabalhar juntos em um nova minissérie, intitulada ‘My Glory Was I Had Such Friends’.
O novo projeto será desenvolvido pela Apple e sua nova plataforma de streaming.
A série é baseada no livro de memórias escrito por Amy Silverstein e publicado em 2017, que conta uma poderosa história sobre amizade e a resiliência do espírito humano, a partir de um grupo de mulheres extraordinárias que apoiaram Silverstein durante o período que ela aguardava um transplante de coração.
J.J. Abrams será o produtor executivo do projeto ao lado de Ben Stephenson (‘Westworld‘), Amy Silverstein e Karen Croner (‘Um Amor Verdadeiro‘), que também assinará o roteiro.
‘My Glory Was I Had Such Friends‘ ainda não tem data de estreia.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020
Em um mundo onde os fios e cabeamentos não mais definem as extensões e fronteiras da comunicação global e da conexão entre as pessoas, Nikola Tesla muitas vezes passa despercebido diante dos olhos contemporâneos. Como alguém que parece ter sido deixado de lado em um universo ilimitado, ele é de fato a base de tudo que vivemos hoje. Em meio a notebooks, smartphones da mais alta tecnologia e da iminente chegada do 5G, ele foi aquele que peculiar inventor tão fissurado pelo novo, que ousou sonhar o que vivemos hoje. E se estamos vivendo em um sonho do engenheiro, Tesla é o espetáculo que nos leva à uma profunda reflexão sobre o mito por trás do homem.
Desafiando o gênero de cinebiografias com uma ousadia raríssima, Michael Almereyda faz de Tesla sua carta de amor inusitada ao inventor. Tentando trazer um pouco mais de justiça para essa figura que tantas vezes ficara à sombra de Thomas Edison, ele explora as fagulhas existentes entre ambos os visionários, sempre salientando o quão devedor este último é em relação ao outro. E como uma aula de ciências bem dinâmica, a produção usa a nova tecnologia – notebooks, smartphones e projetores de altíssimo padrão – para pautar e pontuar seu roteiro. Fazendo uma metáfora cativante e divertida, o longa faz um contraste entre o mundo sonhado por Tesla e como ele – eventualmente – veio a se tornar realidade. Trazendo Eve Hewson como a narradora e também coadjuvante, o filme Tesla brinca nas cenas, não tem medo de sair da sua zona de conforto e transforma sua narrativa de época em uma experiência única e inusitada.
Intercalando a dramaticidade com um humor que beira o bobo de tão agradável e sereno, Tesla usa a tecnologia contemporânea como elemento humorístico para contrastar com a época narrada e ainda aborda os mitos que circulam na internet, construindo sua narrativa muitas vezes em cima desses factoides, para em seguida desmistificá-los com leveza e dinamismo. E sem medo de se apresentar até mesmo de forma viajada demais, o filme traz referências do Google, faz pesquisas entre um quadro e outro, tudo a fim de salientar o valor imensurável do inventor. Fazendo ainda de sua narrativa uma mescla com elementos teatrais, a cinebiografia sabe usar seu tempo de tela ao misturar subgêneros de forma inadvertida. Mais uma vez brincando em cena, a produção se desabrocha de forma clássica e contemporânea, sem perder alguns aspectos da teatralidade, que se evidenciam tanto no design de produção, como em certas tomadas estáticas, que trazem seus protagonistas diante de projeções feitas com o uso da tecnologia.
Nos entregando umEthan Hawke inquieto como é dito que o inventor sempre foi, Tesla explora uma atuação diferente do indicado ao Oscar. Com um sotaque mais forte e uma atitude mais travada, ele dá vida a este homem de outro tempo, que tem a fala mais contida, possui um total de zero habilidades sociais e embora seja dono de uma criatividade revolucionária, não dominava absolutamente em nada a arte comercial e administrativa que vender suas ideias exigiam. Com uma trilha sonora adaptada que une a música eletrônica ao estilo clássico, o filme faz sua própria licença poética do começo ao fim, em meio a uma fotografia bela que opera de forma contínua, como uma extensão da narrativa. Almereyda ainda explora a luz artificial de maneira simbólica, com a propriedade de quem quer contar a história do homem por trás da expansão da eletricidade.
Com um figurino de época estonteante, que facilmente poderia receber indicações nas principais premiações de 2021, Tesla ainda nos surpreende com Hawke cantando o hino Everybody Wants to Rule the World, como mais uma metáfora dos pensamentos que Tesla foi incapaz de expressar em virtude de seu perfil internalizador. Irreverente e hipnotizante, a cinebiografia é ainda como um próprio experimento do inventor. Fugindo todas as regras e convenções sociais pré-estabelecidas, ela se entrega nos braços da audiência como uma película completamente original e diferenciada. E como um sonho onde tudo pode acontecer, Tesla é um retrato genuíno de como Tesla sempre foi: um homem literalmente a frente do seu e do nosso tempo.
A série original da HBO, ‘Fronteiras do Universo‘, será encerrada com a sua 3ª temporada. A informação foi confirmada pela vice-presidente executiva da emissora, Francesca Orsi.
Por meio de um comunicado oficial, a gestora compartilhou a novidade, afirmando que a jornada da protagonista Lyra será devidamente finalizada para os fãs:
“Trazer a obra épica, intrincada e culturalmente ressonante de Phillip Pullman para a televisão foi um tremendo privilégio. Agradecemos aos nossos incríveis parceiros da BBC e à toda a equipe Bad Wolf, liderada pela infatigável Jane Tranter, por seu trabalho excepcional nas duas primeiras temporadas. Estamos ansiosos para completar a trilogia com este capítulo final na jornada de Lyra”.
Confira o trailer da 2ª temporada:
A mais recente temporada acompanha os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
A minissérie de comédia sueca ‘Gente Ansiosa’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (29) na grade de programação.
Um roubo ao banco dá errado. O assaltante se refugia num apartamento que está à venda e faz todos de refém. Dois policiais, Jack e Jim, não são as pessoas ideais para resolver o caso, mas cabe a eles nos guiar nessa história igualmente engraçada e emocionante.
Confira:
A série é dirigida e escrita por Felix Herngren, baseada no romance homônimo de Fredrik Backman.
Elina Du Rietz, Carla Sehn, Sascha Zacharias, Alfred Svensson, Dan Ekborg e Petrina Solange estrelam.
Em meio às gélidas e apaixonantes montanhas que cercam a pequena cidade turística de Park City, o Festival de Sundance 2026 dá início à edição que promete ser uma das mais simbólicas e agridoces de sua história. Marcando sua despedida do local que a consagrou como um dos eventos mais queridos e cruciais da indústria cinematográfica, aquele que se tornou o epicentro do futuro de Hollywood está prestes a migrar do pico do estado de Utah para as belas paisagens rochosas de Colorado.
E se o Sundance Film Festival é o termômetro do que veremos nas telas pelo resto do ano, o primeiro fim de semana da edição de 2026 já logo aqueceu os ânimos dos cinéfilos, cineastas e artistas do mundo todo que cruzam as íngremes ruas dessa clássica cidade que pertenceu ao famoso Velho Oeste. Iniciado na última quinta-feira (22) sob o frio cortante de um inverno rigoroso, o festival aconchegou-se nas salas de cinema espalhadas em meio às montanhas, fazendo da experiência compartilhada o principal aquecedor do evento.
Sob a tradicional atmosfera de que há sempre um novo clássico prestes a nascer de dentro das salas escuras de exibição, o primeiro dia foi celebrado no popular Eccles Theatre, palco das principais estreias que chegam ao Sundance. A casa cheia recebeu artistas como Chris Pine e Jenny Slate, que apresentaram o drama Carousel. O ator, visivelmente tocado pela recepção, comentou sobre a delicadeza do roteiro de Rachel Lambert, descrevendo-o como um retrato íntimo da busca humana por conexão, tema que parece ter dado o tom inicial desta edição.
A noite de abertura ainda reservou momentos de pura catarse, como a estreia de Buddy, terror experimental que abriu as sessões da Meia-noite, estrelado por Cristin Milioti, Topher Grace e Keegan-Michael Key. O dia de reencontros entre artistas e audiência ainda contou com a apresentação do júri oficial, que este ano reúne talentos do calibre de Tatiana Maslany e Martin Starr, além de celebrar Andrew Stanton (Wall-e, Toy Story 5, Procurando Nemo) e Colby Day (The School of Canine Massage) com o prêmio Alfred P. Sloan pela ficção científica In The Blink of An Eye.
Já na sexta-feira (23), Park City foi tomada pela dona do verão “brat” que embalou os ouvidos do mundo, Charli XCX. Estreando em Sundance com o mocumentário The Moment, a irreverente artista tira sarro de sua própria ascensão ao estrelato POP com uma produção que celebra a arte de rir de si mesma. Acompanhada por Rachel Sennott e Alexander Skarsgård, a cantora provou que o festival continua sendo o lugar perfeito para experimentos que desafiam gêneros.
E diante da imensidão de histórias que desafiam os gêneros cinematográficos e que começam suas jornadas inspiradoras aqui, o reduto do cinema indie ainda celebrou a trajetória de sucesso do finado Robert Redford, aclamado ator e diretor fundador do Instituto responsável pelo festival. Um dos maiores nomes da indústria, ele foi a força motriz que impulsionou a produção de filmes independentes, dando voz a artistas novos e desconhecidos, ajudando a formar gerações inteiras de forças criativas.
Sundance também reuniu uma constelação de nomes de peso, com os indicados ao OscarRyan Coogler, Ethan Hawke e Ava DuVernay homenageando Chloé Zhao e o veterano Ed Harris. Já nas telas, Channing Tatum marcou seu retorno ao fest após duas décadas, protagonizando Josephine, de Beth de Araújo. Em meio a uma recepção calorosa, o longa foi elogiado por seu impacto emocional.
Chegando ao sábado, o terceiro dia do festival entregou o ápice da fofoca com uma dose inesperada de realeza. O Duque e a Duquesa de Sussex, Harry e Meghan, apareceram para a estreia do documentário Cookie Queens, em que atuam como produtores executivos. Enquanto isso, Olivia Wilde testa resgatar seu momentum e prestígio com The Invite. Após uma ascensão interrompida em virtude do controverso Não Se Preocupe, Querida– marcado por polêmicas nos bastidores e uma recepção insossa -, a atriz que se tornou cineasta tenta recuperar seu fôlego. E todo mundo sabe que Sundance é o palco ideal para uma boa história de redenção.
Outro ponto alto foi o retorno de Olivia Colman com Wicker. A atriz não segurou as lágrimas ao ser recebida com aplausos intermináveis, descrevendo a história como um conto de fadas para adultos. Amada pelos festivais e conhecida por se desafiar em papéis dos mais diversos, a premiada atriz britânica retorna para as montanhas após o sucesso emblemático de Meu Pai, que em 2020 levava o público às lágrimas com uma história familiar sobre demência. O longa, dirigido por Florian Zeller, teria a maior trajetória de sucesso daquela edição de Sundance, conquistando em 2021 os Oscar de Melhor Ator (para Anthony Hopkins) e Melhor Roteiro Adaptado (para Zeller).
E a diversidade de vozes continua sendo o coração do evento, especialmente durante a premiação das cineastas indígenas Masami Kawai, Isabella Madrigal e Tsanavi Spoonhunter, que receberam as bolsas Merata Mita e Graton. Formando um contraste com o glamour hollywoodiano de estrelas que buscam revisionismo em suas carreiras e que estão atrás de prestígio na indústria, para além da popularidade nas bilheterias, o Sundance Film Festival continua sendo o expoente do inusitado, inovador e audacioso. De Natalie Portman a Jenna Ortega, que estrelam The Gallerist, ao estreante Walter Thompson-Hernández (que transformou seu curta premiado de 2022 no longa If I Go Will They Miss Me), o evento ainda é o local que projeta o futuro do cinema.
Entre as gargalhadas provocadas por Taika Waititi e o silêncio respeitoso pedido pela cineasta Selina Miles em defesa das mulheres silenciadas pela violência, o festival provou que, em 2026, o cinema independente continua vivo e barulhento, mesmo diante da crise de identidade da indústria em meio às guerras políticas e à promoção de agendas controversas. E neste cenário em que Hollywood muitas vezes se perde em fórmulas engessadas e debates polarizados, Park City se reafirma como o refúgio da originalidade pura e Sundance segue sendo o lugar onde as conexões humanas e o desconhecido se encontram – provando que a verdadeira magia ainda acontece no momento em que as luzes se apagam.”
Parece que um reencontro entre os astros Kristen Stewarte Robert Pattinson nos cinemas está bem próximo. De acordo com rumores, os dois estariam em negociação para estrelarem um filme juntos, o primeiro que os reuniria desde o fim de ‘A Saga Crepúsculo’.
Uma fonte da revista OK! Magazine revelou:
“Kristen está mais hesitante do que Rob, mas ambos concordaram em discutir isso com mais calma. Separadamente, cada um deles diria sim na hora certa, mas trabalhar juntos não seria nada fácil para eles dada a histeria dos fãs que marcou o início de suas carreiras no cinema”
Vale lembrar que a dupla trabalhou juntos por cinco filmes da franquia ‘Crepúsculo’, além de namorarem por um tempo. O relacionamento dos dois acabou de forma conturbada, quando Stewart foi flagrada traindo Pattinson com o seu atual diretor, Rupert Sanders, em que trabalhou em ‘Branca de Neve e o Caçador’.
A dupla tem buscado papeis menores desde o fim da Saga, o que tem rendido indicações para prêmios e elogios da crítica, como ‘Personal Shopper’ (Kristen) e ‘Bom Comportamento’ (Pattinson).
E vocês, gostariam de ver o ex-casal juntos novamente nos cinemas?
Já alguns meses em desenvolvimento pela Sony, o filme solo de ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, derivado de Homem-Aranha focado no vilão, teve seus primeiros detalhes revelados.
Segundo a Variety, Jared Leto será o protagonista e Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) deve comandar o projeto, que deve começar a produção ainda este ano.
O site também afirma que o longa não irá afetar a participação de Leto em filmes da DC como o Coringa.
Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:
“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”
Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.
Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.
O próximo filme da Sony sobre o universo do Aranha é ‘Venom’, com estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.
Internado há cerca de dois meses por conta de uma infecção urinária, o ator e dublador Orlando Drummond, de 101 anos, teve alta do hospital Quinta D’Or, na Zona Norte do Rio de Janeiro.
A família não queria interná-lo por conta do momento da pandemia de Covid-19. Porém, como o ator já havia recebido as duas doses da vacina e a infecção voltou de forma grave, eles optaram por interná-lo.
Orlando ficou famoso no Brasil por interpretar o personagem Seu Peru, na Escolinha do Professor Raimundo. Ao longo de sua extensa carreira, ele também eternizou diversos personagens, dentre eles o Scooby-Doo. Por conta deste personagem, inclusive, que foi dublado por Drummond por mais de 35 anos, o lendário ator entrou para o Livro dos Records como dublador há mais tempo dando voz a um personagem.
Desejamos muita saúde a esse herói da arte nacional!
Queridinho no coração de muitos jovens adultos no mundo inteiro, ‘A Viagem de Chihiro’ completa este ano 20 anos de seu lançamento. Abrir o novo milênio com a aventura melancólica-poética da pequena Chihiro – que precisa salvar os pais que se transformaram em porcos e torná-los humanos novamente – colocou o diretor Hayao Miyazaki e os Studio Ghibli no radar do mundo, e os tornou, até hoje, uma enorme referência na produção artística mundial. Para celebrar as duas décadas desta bela animação, criamos uma listinha de 10 curiosidades sobre este filme.
10 – Maior bilheteria do mundo
Por quase 20 anos, ‘A Viagem de Chihiro’ se manteve como o anime de maior bilheteria no mundo inteiro. Isso porque a história encantou não apenas o oriente, mas também o ocidente, se tornando um dos filmes preferidos de muitos jovens e adultos. O longa foi superado uns anos atrás pelo anime ‘Your Name’ e, recentemente, por ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’.
Criado pelo animador, roteirista e diretor japonês Hayao Miyazaki, ‘A Viagem de Chihiro’ foi lançado quando Miyazaki tinha 60 anos. O longa se tornou a produção mais famosa dosStudio Ghibli, empresa de animação co-fundada pelo diretor. Miyazaki completou 80 anos este ano e ainda é, hoje, um dos principais nomes da animação mundial.
8 – Rio poluído
Em determinado ponto do longa, Chihiro observa um rio poluído sendo limpo – rio no qual vivia um espírito. Esta cena, tão fundamental na produção, foi inspirada na vida de seu criador, Miyazaki, que também colaborou na despoluição de um rio na cidade em que vivia e realmente encontrou uma bicicleta, que precisou ser retirada com a ajuda de uma corda.
7 – Faz tudo
Hayao Miyazaki simplesmente desenhou, escreveu, produziu e dirigiu ‘A Viagem de Chihiro’. Além disso, também supervisionou todas as etapas de criação de arte, de modo que todas as cenas do longa têm sua assinatura.
6 – Turismo cinematográfico
Na cidade de Jioufen, numa área montanhosa e colorida ao nordeste de Taiwan, é possível visitar as ruas dos espíritos, pois várias paisagens da animação foram reproduzidas por lá, inclusive a casa de banho e a casa de chá. Além disso, desde 2019 o Parque dos Studio Ghibli está sendo construído em 200 hectares na cidade de Nagakute, no Japão, e inclui toda uma área dedicada à ‘A Viagem de Chihiro’. A previsão de abertura ao público é em 2022.
Como parte das celebrações para a maioridade de ‘A Viagem de Chihiro’, a primeira adaptação em live-action da animação está atualmente em produção no Japão. A proposta é elaborar uma peça teatral para entrar em cartaz no circuito japonês, e já tem até elenco escolhido: Mone Kamishiraishi e Kanna Hashimoto.
4 – Baseado em personagem real
A ideia de ‘A Viagem de Chihiro’ veio à Miyazaki durante uma viagem de férias, no início de sua aposentadoria. Ao observar a filha de dez anos de um amigo, o diretor japonês percebeu que não havia muitos filmes ou animes voltados para essa faixa etária que trouxessem aprofundamento no pensar infantojuvenil. Foi aí que ele pensou em elaborar uma história protagonizada por uma menina de dez anos e que apresentasse todos os desafios para esta jovem se tornar uma heroína.
3 – História sem fim
O animador Hayao Miyazaki já declarou que quando começou a produzir ‘A Viagem de Chihiro’ ele não sabia como iria terminar. Na verdade, sua técnica de criação tem a ver com fluxo criativo: sente que a animação tem vontade própria e ele apenas segue o que os personagens lhe dizem para fazer.
Para coroar a trajetória de sucesso de ‘A Viagem de Chihiro’, a produção japonesa foi indicada ao Oscar naquele ano e se tornou a primeira animação em língua não-inglesa a vencer a estatueta de ouro nesta categoria. Apesar de quebrar esse recorde, o diretor Hayao Miyazaki não compareceu à cerimônia, em protesto à guerra que os EUA impôs ao Iraque naquele mesmo ano de 2001.
1 – Maior público do mundo
Pode ser que ‘A Viagem de Chihiro’ tenha perdido o posto de anime de maior bilheteria porque vinte anos se passaram e, bom, os ingressos de cinema hoje em dia está mais caro do que há 20 anos. Porém, uma vez que a animação está disponível para assistir na Netflix em dezenas de países, provavelmente se pegássemos os números de acessos do longa na plataforma e somássemos com o público de 2001, é bem capaz de ‘A Viagem de Chihiro’ se tornar o anime de maior público do mundo.
Falta pouco para ‘Cemitério Maldito‘ chegar aos cinemas! Aumentando as expectativas para o lançamento, a Paramount divulgou um novo vídeo mostrando a reação de diversos fãs ao trailer do filme.
Confira:
Segundo o FilmeB, o filme agora chega por aqui somente em 9 de Maio, mais de um mês após a previsão inicial (4 de abril).
O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.
A The CW divulgou oito novas imagens oficiais do primeiro episódio da série ‘Batwoman’, trazendo Ruby Rose como a personagem-titular.
Confira:
A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.
Segundo o site The Illuminerdi, a franquia ‘Os Mercenários’ está caminhando para seu quarto longa-metragem, mas não do jeito que os fãs esperam.
As novas informações indicam que o novo longa será um filme derivado focado em Lee Christmas, personagem vivido por Jason Statham nas três primeiras produções. O título será ‘The Expendables: A Christmas Story’, ainda sem tradução oficial para o português.
A julgar pelo título, é possível que a iteração tenha alguma coisa a ver com o feriado natalino, talvez seguindo os passos de ‘Duro de Matar’.
A revista Empire divulgou uma nova imagem oficial da aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, que estampa as incríveis Amazonas em uma espécia de jogos olímpicos.
Confira:
Lembrando que a Warner Bros. divulgou um cartaz confirmando a estreia do filme para o dia 1º de Outubro no Brasil.
Na trama, Max Lord lança um artefato que realiza desejos, mas terão um preço, uma espécie de efeito colateral. O desejo de Barbara Minerva em ser uma “Mulher-Maravilha”, a transformará inadvertidamente na Mulher Leopardo. Já a Princesa Diane, cujo desejo foi trazer seu amado Trevor de volta à vida, terá que encarar a perda de seus poderes. Ou parte deles.
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
A EW divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘High School Musical: O Musical: A Série’, ainda sem data de estreia confirmada.
Confira:
Roman Banks e Olivia Rose Keegan farão parte do novo ciclo.
Banks irá interpretar Howie, um estudante inteligente que trabalha na pizzaria da família. Já Keegan será Lily, uma caloura adorável que esconde sua insegurança e natureza competitiva.
A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera’.
O elenco é composto porJoshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’),Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.
A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
Em entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na adorada série ‘The Umbrella Academy’, aumentou nossas expectativas para a 3ª temporada ao rasgar elogios para os roteiros dos próximos episódios.
“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.
Recentemente, ator Elliot Page divulgou em seu Instagram uma nova imagem da nova iteração.
A foto traz o logo oficial da série, bem como o símbolo da Sparrow Academy, que entra como rival dos protagonistas.
Anteriormente, o showrunner Steve Blackman revelou ao The Wrap que já possui planos grandiosos para o possível futuro da produção.
Ele compartilhou suas ideias para a jornada dos irmãos Hargreeves, afirmando que a nova linha temporal promete mudar tudo na vida dos personagens:
“Eles são terríveis para o mundo, porque são uma família muito disfuncional. Essa galera não consegue acertar, tanto em seus relacionamentos uns com os outros, assim como sendo super heróis. Mas acho que eles estão melhorando um pouco e esperamos que, se tivermos sorte de conquistar uma 3ª temporada, eles melhorem um pouquinho mais”.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O gênero da ficção científica sempre teve apreço por um tipo de narrativa que se tornou bastante comum, tanto na literatura quanto no cinema e na televisão: os loopings temporais.
O conceito da imutabilidade e da inexorabilidade do tempo tem um espaço especial na mente dos artistas e, volta e meia, exploram o que pode acontecer caso as pessoas ousem mexer na estrutura organizacional que conhecemos. Apenas nos últimos anos, essa trama se encontrou com a comédia-slasher‘A Morte Te Dá Parabéns’, em que uma jovem revivia o dia de sua morte inúmeras vezes até encontrar o assassino; a singela dramédia brasileira ‘Tudo Bem no Natal que Vem’, girando em torno de um homem que odeia as celebrações de fim de ano e se vê preso no dia 25 de dezembro; o interessante e surpreendente terror ‘Triângulo do Medo’, uma das produções mais instigantes dos anos 2000; e, voltando um pouco mais no passado, o icônico ‘Feitiço do Tempo’, estrelado por Bill Murray e Andie MacDowell.
Como visto, investir nos enredos supracitados é uma ótima forma de exercitar a criação e fugir das fórmulas engessadas e cataclísmicas do sci-fi, motivo pelo qual continua a aparecer no cenário contemporâneo. Agora, chegou a vez do diretor Joe Carnahanfornecer uma versão substancialmente despreocupada dos clássicos com ‘Mate ou Morra’. Conhecido por uma filmografia pautada na ação, que inclui ‘Narc’, ‘The A-Team’ e ‘The Grey’, era de se esperar que tais inflexões aparecessem no longa-metragem – de um jeito formulaico, diga-se de passagem, mas que funciona em quase todos os aspectos dentro de limites autoimpostos. Carnahan une-se aos roteiristas Chris e Eddie Borey em uma mistura explosiva de aventura, mistério e o exagero da comédia, com uma pitada de referências às regras de videogame (encontrado, logo de cara, no título original, ‘Boss Level’).
Se você está procurando por uma diversão que o faça esquecer dos problemas da vida, a obra é a escolha perfeita. Seja para passar o tempo, seja para se engolfar com uma atmosfera nostálgica e recheada das mais circinais reviravoltas, a iteração carrega uma praticidade gigantesca de não se levar a sério, funcionando mesmo em meio à sua excessiva experiência cinematográfica; entretanto, se procura por algo a mais, aconselho logo no começo desta crítica a não seguir em frente; tentar encontrar algo mais denso que os bordões do roteiro é uma tarefa arriscada e frustrante.
A trama é centrada em Roy Pulver (Frank Grillo), um soldado aposentado da Força Delta do exército estadunidense, que se vê preso no dia de sua morte. Sem saber o motivo de revivê-lo constantemente, ele busca fazer o melhor de um beco sem saída; afinal, ele acorda todas as manhãs às sete horas, passa horas fugindo de assassinos profissionais que querem caçá-lo por alguma razão desconhecida, apenas para morrer perto da uma da tarde. E o ciclo recomeça. Sem prospecto de fugir do loop, ele acaba esbarrando em dicas que lhe fornecem certo esclarecimento do que aconteceu – que envolve sua ex-mulher, Jemma (Naomi Watts), uma cientista que trabalha para o misterioso e perigoso Coronel Clive Ventor (Mel Gibson), e um plano para destruir a realidade como a conhecemos e reconstruí-la ao bel-prazer de quem está no comando.
Grillo consegue carregar boa parte do filme com uma atuação carismática, enfrentando diversos inimigos ao longo do caminho que incluem caçadores de recompensas, uma espécie de guerreira ninja e um sádico sedento por sangue – que, por todos os motivos errados, emerge como um compilado de cenas divertidas e sem qualquer propósito. Aliás, a produção inteira não tem qualquer objetivo além de entreter e, mesmo assim, falha em um oscilante desespero de entregar tudo ao mesmo tempo: o arco centrado em Roy destoa ao se alicerçar em extensas e descartáveis montagens que poderiam ser reduzidas pela metade, além de uma monóloga crise de identidade que se estende por mais tempo do que deveria. Como se não bastasse, o protagonista deixa tudo de lado para um fraco amadurecimento que o reúne com o filho, Joe (Rio Grillo), com quem mantinha uma relação de anonimato inexplicável.
Quando nos aproximamos ainda mais dos alicerces do longa, os defeitos aumentam (por isso, aconselho a não fazerem isso): os efeitos especiais não condizem com o sólido orçamento de 45 milhões de dólares e parecem fazer uma distorcida e risível homenagem a títulos trash, como ‘Sharknado’ ou qualquer desastre científico de animais híbridos – aliás, em uma determinada cena, é possível ver o fundo verde destoando do restante do cenário, como um glitch que passou despercebido pela pós-produção. O interessante final, por sua vez, é controverso e frustrante por não entregar um final coeso, mas deixar a narrativa em aberto para possíveis continuações (que podem nunca ver a luz do dia).
‘Mate ou Morra’ ergue-se como um entretenimento barato que pode ser conferido em momentos de ócio – e, para o bem ou para o mal, carrega uma despreocupação tão exagerada que deixa um sabor agridoce quando os créditos de encerramento aparecem na tela.
É mais comum do que imaginamos que a crítica especializada e o público discordem entre si quanto à qualidade de um longa-metragem – e, no fundo, isso não importa muito: a verdade é que boa parte das produções detonadas pela crítica tem um lugarzinho especial no coração dos espectadores, como é o caso de ‘Scooby-Doo’.
Lançado antes da febre das adaptações em live-action, o filme é baseado na clássica e aclamada franquia animada da companhia Hanna-Barbera e gira em torno de um grupo de detetives conhecido como Mistério S.A., formado por quatro adultos e um cachorro falante que resolvem mistérios bizarros e sobrenaturais. Na primeira releitura para os cinemas, os integrantes do grupo, Daphne (Sarah Michelle Gellar), Fred (Freddie Prinze Jr.), Salsicha (Matthew Lillard), Velma (Linda Cardellini) e Scooby, o adorado cão dinamarquês que empresta seu nome ao título, se reúnem dois anos depois de terem se separado para desvendar os arrepiantes eventos que estão ocorrendo no resort tropical conhecido como Ilha do Espanto.
Apesar das críticas negativas, que pontuaram falhas no roteiro, no humor e nos efeitos visuais, a obra fez um sucesso enorme de bilheteria e arrecadou US$275 milhões mundialmente, garantindo uma fidelidade astronômica por parte daqueles que cresceram acompanhando as aventuras de Scooby-Doo e sua gangue. A sólida recepção financeira inclusive deu origem a uma sequência, ‘Scooby-Doo: Monstros à Solta’, lançada em 2004.
Pensando nisso e em celebração ao 20º aniversário do filme, o CinePOP preparou uma singela lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
Raja Gosnell, que comandou o longa-metragem, queria um casal de verdade para intepretar Daphne e Fred (visto que os personagens também têm um enlace romântico). A primeira escolha do diretor foi Prinze Jr. e Gellar. Prinze Jr. não queria originalmente fazer o filme, porque não acreditava que conseguiria honrar a série animada original, mas Gellar o convenceu a aceitar o papel.
Este é um dos poucos filmes baseados em ‘Scooby-Doo’ que revela os primeiros nomes verdadeiros do personagem titular e de Salsicha: Scoobert e Norville, respectivamente.
Gellar teve de conciliar as filmagens do live-action junto ao cronograma excessivo da série de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, que estrelava desde 1997. Os produtores de ambos os projetos entraram em um acordo para que ela passasse duas semanas em Los Angeles rodando ‘Buffy’, e as duas semanas seguintes em Queensland, Austrália, rodando ‘Scooby-Doo’.
Frank Welker, que dublou Fred em todos os desenhos de ‘Scooby-Doo’, foi escalado para dublar uma das criaturas do mal do filme.
A princípio, a abertura do longa tinha uma abertura animada alternativa, mostrando as versões originais dos personagens principais – mas a sequência foi cortada para poupar tempo de tela. A abertura em questão também traria uma rendição da música-tema “Scooby-Doo, Cadê Você?”, do cantor Shaggy.
Gellar odiava as botas roxas que Daphne usava e, entre as gravações, sempre trocava por tênis mais confortáveis.
Assim que as filmagens terminaram, Prinze Jr. teve que raspar sua cabeça, visto que a água sanitária utilizada para deixá-lo loiro arruinou seu cabelo.
Jennifer Love Hewitt e Jennifer Aniston foram consideradas para o papel de Daphne Blake.
Isla Fisher foi a segunda escolha para interpreta Daphne, antes de Gellar aceitar o projeto. Sua performance na audição impressionou tanto os diretores de elenco, que ela conseguiu o papel coadjuvante de Mary Jane como resultado.
Originalmente, Scrappy Doo, sobrinho de Scooby-Doo, não seria o vilão principal. No final do filme, o Velho Smithers, também conhecido como o Fantasma da Lua do começo da narrativa, estaria por trás dos eventos principais do enredo.
A HBO Max divulgou o trailer oficial do 5º episódio da série ‘A Mulher do Viajante no Tempo‘ (The Time Traveler’s Wife), adaptação do romance homônimo de Audrey Niffenegger.
Quando se conhecem, Henry tem 28 anos e Clare, vinte. Ele é um moderno bibliotecário; ela, uma linda estudante de arte. Os dois se apaixonam, se casam e passam a perseguir os objetivos comuns à maioria dos casais: filhos, bons amigos, um trabalho gratificante. Mas o seu casamento nunca poderá ser normal. Henry sofre de um distúrbio genético raro e de tempos em tempos, seu relógio biológico dá uma guinada para frente ou para trás, e ele então é capaz de viajar no tempo, levado a momentos emocionalmente importantes de sua vida, no passado ou no futuro. Os deslocamentos são imprevisíveis e Henry é incapaz de controlá-los. A cada viagem, ele tem uma idade diferente e precisa se readaptar mais uma vez à própria vida. E Clare, para quem o tempo passa normalmente, tem de aprender a conviver com a ausência de Henry e com o caráter inusitado de sua relação. Em A Mulher do Viajante no Tempo, a autora mostra com muita sensibilidade, inteligência e bom humor que o verdadeiro amor é capaz de transpor todas as barreiras – inclusive a mais implacável de todas: o tempo.
Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre‘. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.
Após assinar contrato para voltar como o Superman da DC, Henry Cavill deixará o elenco da série ‘The Witcher‘, da Netflix, após a terceira temporada.
A quarta temporada trará um novo Geralt de Rivia, que será interpretado porLiam Hemsworth.
Agora, uma nova reportagem do Redanian Intelligence, Cavill já estava contemplando sair da produção depois da 2ª temporada, em virtude de desacordos com os produtores em virtude do conteúdo da série e do papel de Geralt – que não é nenhuma surpresa, considerando que ele já tinha comentado sobre certas frustrações anteriormente.
“A parte mais difícil para mim foi encontrar o equilíbrio entre a visão dos showrunners e meu amor pelos livros, e tentar trazer aquele Geralt para a perspectiva deles”, Cavill havia declarado durante a turnê promocional do ciclo mais recente. “É sobre traçar uma linha tênue aqui. É a história dos showrunners, então é uma adaptação. A parte complicada foi encontrar o Geralt dos livros dentro disso e conseguir entregar o máximo que pude”.
Depois de deixar o elenco, o ator agradeceu a oportunidade e desejou tudo de bom para seu substituto:
“Minha jornada como Geralt de Rivia foi repleta de monstros e aventuras e, infelizmente, eu deporei meu medalhão e minhas espadas para a quarta temporada”, disse Cavill. “Em meu lugar, o fantástico Sr. Lobo Branco vai assumir o manto. Tal como acontece com os maiores personagens literários, passo a tocha com reverência pelo tempo gasto encarnando Geralt e entusiasmo para ver a opinião de Liam sobre este homem mais fascinante e cheio de nuances. Liam, bom senhor, trará uma profundidade tão maravilhosa para esse personagem, e irá mergulhar e ver o que você pode encontrar.”
Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.
Em entrevista exclusiva ao Collider, James Mangold revelou que não apenas irá dirigir a ambiciosa adaptação fílmica de ‘Monstro do Pântano’ para a DC, como também ficará responsável pelo roteiro.
Mangold também confirmou que irá roteirizar o novo filme da saga ‘Star Wars’, anunciado ontem, 07 de abril, durante o Star Wars Celebration.
Nas redes sociais, James Gunn, co-CEO do DCU, endossou a contratação de Mangold para a adaptação, escrevendo: “claro que, quando começamos a pavimentar o curso do DCU, uma das primeiras pessoas com quem conversei foi o super talentoso [James Mangold] para escrever e dirigir ‘Monstro do Pântano’“.
Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.
Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.
Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.
A Universal Pictures e a Dolby divulgaram um cartaz inédito de ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973, desta vez sob a produção da Blumhouse.
O longa chegará aos cinemas nacionais em 12 de outubro.
Confira, junto ao trailer:
David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.
Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.
Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.
“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.
“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.
Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.
“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”
Ele acrescentou que:
“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”
Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Cinco anos depois do frustrante ‘Alien³’, a franquia ‘Alien’ ganhou um quarto capítulo dirigido por Jean-Pierre Jeunet e escrito por Joss Whedon.
Ambientado duzentos anos depois do filme anterior, em que Ellen Ripley (Sigourney Weaver) se sacrificou para impedir que o xenomorfo em seu corpo fosse utilizado para pesquisas científicas e, potencialmente, destruir o universo, a trama traz Ripley de “volta dos mortos”. Aqui, ela foi clonada por cientistas a bordo de uma espaçonave, que também funciona como laboratório – e que os especialistas conseguiram com sucesso retirar a rainha dos xeonomorfos de seu corpo.
A intenção é ter um exército de aliens que, acreditam eles, possam controlar. Durante este processo o DNA da tenente é misturado com o da rainha, o que faz com que o clone de Ripley desenvolva algumas características alienígenas. Os pesquisadores começam a criar os aliens, mas estes logo escapam, provocando terror e morte. Como a nave está rumando para a Terra, eles precisam ser detidos o quanto antes, principalmente pelo fato da rainha ter tido uma nova ninhada, que poderá significar o fim dos humanos. Neste contexto, apenas a tenente e alguns contrabandistas, que se encontram na nave naquele momento, podem impedir esta tragédia.
Contando com o retorno de Weaver, o filme também trouxe nomes como Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J.E. Freeman, Brad Dourif e Michael Wincott ao elenco. Ganhando críticas geralmente positivas, com um consenso claro de que o projeto se sagrou como um avanço em relação ao anterior, o longa arrecadou US$161,4 milhões ao redor do mundo e conquistou 63 pontos no Metacritic.
Para continuar nosso especial da saga, preparamos uma breve lista elencando curiosidades de bastidores da obra.
Confira abaixo:
Weaver originalmente se recusou a fazer um quarto filme da saga ‘Alien’. Quando questionada sobre por que mudou de ideia, ela respondeu: “eles basicamente dirigiram um caminhão cheio de dinheiro até minha casa”. A atriz recebeu um cachê de US$11 milhões para reprisar seu papel – que corresponde ao orçamento total de ‘Alien, o 8º Passageiro’ (sem ajuste de inflação).
Jeunet queria uma cena em que um mosquito pica Ripley e depois desaparece na fumaça por causa de seu sangue ácido. Eventualmente, ele abandonou a ideia depois que a equipe de efeitos visuais lhe disse quanto a sequência lhe custaria.
A cena de abertura de Ripley clonada, embora ainda jovem, foi baseada em fotografias que Weaver deu à equipe de efeitos especiais de si mesma quando criança.
Perlman quase se afogou durante as filmagens da sequência subaquática. A certa altura, ao tentar emergir, ele bateu a cabeça em um sprinkler no teto, nocauteando-o. Ele foi resgatado por membros da equipe de filmagem que estavam próximos à locação.
O boneco animatrônico Newborn em tamanho real foi originalmente filmado com órgãos genitais que eram uma mistura entre órgãos genitais masculinos e femininos. Eles tiveram que ser removidos digitalmente a pedido do estúdio.
Ryder concordou em fazer este filme antes mesmo de ler o roteiro. Ela afirmou que não se importava se morresse na primeira cena, ela participaria de qualquer maneira. Ryder afirmou que, então, ela poderia se gabar de estar em um capítulo de ‘Alien’ para seus irmãos mais novos.
O estúdio queria cortar a cena anterior ao encontro de Ripley com a rainha alienígena por causa de sua natureza bastante sexual. Eles decidiram mantê-lo quando Weaver ameaçou não promover o filme caso a sequência fosse descartada.
Perlman fez a maioria de suas próprias acrobacias, especialmente a cena em que ele fica pendurado de cabeça para baixo em uma escada pelas pernas enquanto dispara duas armas contra um alienígena. No dia seguinte, quando foi tomar banho, descobriu que havia lacerado gravemente a parte de trás dos joelhos.
O segmento subaquático foi filmado em um palco sonoro especialmente construído no terreno da extinta Fox, que foi convertido em um tanque de água permanente. Demorou quase uma semana para enchê-lo de água.
Weaver resolveu participar do filme em grande parte por causa de uma cena em particular – quando Ripley 8 encontra suas sete encarnações genéticas que foram abortadas.
‘Megalópolis‘, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, se tornou uma das produções mais decepcionantes do ano passado – e não ficaria de fora dos indicados à próxima edição do Framboesa de Ouro.
O longa foi indicado a seis categorias da premiação, incluindo Pior Filme e Pior Direção para Coppola.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música e que também é conhecida por sua carreira como atriz, está sendo cotada para integrar o Universo Cinemático Marvel.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, Carpenter se reuniu com os executivos da Marvel Studios e está em negociações ativas para interpretar a mutante Cristal no MCU.
Para aqueles que não conhecem, a super-heroína é alter-ego de Alison Blaire e fez sua estreia oficial nos quadrinhos em 1980, na edição Uncanny X-Men #130. A personagem tem a habilidade de converter vibrações sonoras em luz e raios de energia e é considerada um ícone LGBTQIA+, particularmente entre homens gays, em virtude de sua estética retrô e disco, bem como de sua caracterização como popstar.
Vale lembrar que Halston Sage interpretou Cristal em ‘Fênix Negra’.
Carpenter também se prepara para retornar ao mundo da música com seu novo álbum de estúdio ‘Man’s Best Friend’, que tem lançamento agendado para o dia 29 de agosto e conta com o lead single“Manchild”.
‘Frankenstein‘, adaptação dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), teve exibições especiais da 49ª Mostra de São Paulo e, agora, já está disponível no catálogo da Netflix.
O longa-metragem, estrelado por Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’), conquistou sólidos 86% de aprovação no Rotten Tomatoes e alcançou o primeiro lugar nos rankings da plataforma em mais de 72 países.
E, levando-nos aos bastidores do ambicioso projeto, a Netflix divulgou um vídeo promocional inédito em que Elordi se transforma no icônico monstro de Frankenstein.
Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
Christian Alvart (‘Cães de Berlim’) dirige os dois primeiros capítulos do projeto, enquanto John Strickland assume as rédeas das outras iterações.
A trama acompanha Layla (Kendrick), uma diplomata americana perspicaz e engenhosa, que se vê diante de uma escolha impossível: proteger o embaixador dos EUA (Simmons) ou seguir suas ordens para resgatar um valioso informante quando mercenários armados invadem a embaixada americana em Londres. Ela é forçada a confiar em seus instintos e na ajuda relutante de seu ex-noivo, Connor Wright (Heughan), um veterano de guerra, nas tensas horas que antecedem a extração.
No final da 14ª temporada de ‘Supernatural’, os Winchesters foram de igual para igual com Deus. E quando eles decidiram que tinham terminado de viver pelas regras de Deus, Ele tomou uma decisão. “A história acabou”, Deus disse a eles. “Bem-vindos ao fim.” É um sentimento apropriado, já que a série está chegando à sua última temporada, mas o que exatamente a decisão de Deus significa para a temporada final?
A Entertainmet Weekly teve acesso a uma amostra exclusiva de “A Mitologia de Winchester: As Escolhas que Fazemos”, um especial sobre a 14ª temporada, na qual o showrunner Andrew Dabb diz:
“Deus não estava brincando quando disse que era o fim dessa história. E no final dela, significa o fim do mundo. Significa também como Sam e Dean lidam com isso, eu acho que essas são as narrativas que vamos explorar na 15ª temporada.”
O próprio Dean Winchester, Jensen Ackles, acrescenta: “O mundo acabou de se abrir, e todas aquelas coisas com as quais lutamos por tantos anos vão vir esmurrando agora”. Ackles refere-se ao fato de que o final da 14ª temporada terminou com todos os monstros mortos por Dean e Sam (Jared Padalecki) retornando. “Vai ser um massacre”, diz Ackles, reforçando: “Na minha opinião, eles estão desenvolvendo o que poderia ser a melhor temporada do série.”
Vale lembrar que ‘Supernatural’ estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas. Infelizmente, a série foi cancelada pela emissora e terá seu fim após a 15ª temporada.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
“Salvar Pessoas, Caçar Coisas, O Negócio da Família”, esse é o lema dos Winchester. A trama acompanha Dean (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos que rodam da costa Leste a Oeste dos Estados Unidos para caçar seres sobrenaturais. Eles são denominados de caçadores, e não é para menos, pois caçam todos os tipos de seres sobrenaturais, entre eles, demônios, vampiros, wendigos, ghouls, fantasmas e outros monstros e seres que são considerados lendas urbanas e aterrorizam as pessoas.
De acordo com a TV Line, a CW está procurando jovens atores para interpretar Sam e Dean Winchester na última temporada de ‘Supernatural‘.
Foi dito que o estúdio está preparando um episódio em flashback focado em uma das primeiras caçadas dos irmãos, quando ainda eram crianças.
Na trama, Dean terá apenas 13 anos de idade, enquanto Sam terá 9, e ambos estarão aprendendo a seguir os passos dos pais para assumir ‘o negócio da família’.
Considerando que os astros que interpretaram as versões mais jovem dos irmãos também envelheceram, faz todo sentido que novos atores estejam desempenhando os papéis.
Ridge Canipe (Dean) e Alex Ferris (Sam) na 2ª temporada da série
Anteriormente,Jared Padalecki revelou em seu perfil do Instagram que restam apenas alguns dias para o fim das gravações, então é de se esperar que o episódio mencionado seja um dos últimos.
Depois de um mês de folga em dezembro, ‘Supernatural’ retornou no último dia 30 de janeiro para oferecer três novos episódios da temporada final. Entretanto, a CW já anunciou outro hiato da série antes dos últimos capítulos.
De acordo com a emissora, a produção retorna no dia 16 de março, e será transmitida às segundas-feiras.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
Recentemente, foi confirmada a presença do Coringa de Jared LetonoSnyder Cutde ‘Liga de Justiça’, o que pegou muitos fãs de surpresa.
E parece que as cenas do vilão podem ter ligação com a morte de Dick Grayson, o Robin.
Desde a estreia de ‘Batman vs Superman‘, os fãs aguardam por respostas sobre a morte do menino prodígio, já que o uniforme pichado de Grayson indica que o Coringa o assassinou.
No entanto, o público ficou sem saber o que aconteceu após o fracasso de ‘Liga da Justiça‘, o que interrompeu os planos de Zack Snyder em expandir o DCEU.
Dessa forma, a presença de Leto noSnyder Cut pode se referir ao momento em que ele tirou a vida de Robin, e esta seria a possibilidade mais conclusiva para o retorno do vilão, pois ele não se encaixaria de outra forma na trama da adaptação.
Além disso, um fã já havia perguntado a Snyder se ele iria esclarecer a morte do Robin em algum de seus filmes, e o diretor confirmou que daria uma dica no Snyder Cutde ‘Liga da Justiça’.
Confira:
“Zack Snyder, você tem planos de aprofundar a morte de Dick [Grayson] em seus futuros filmes? Talvez em ‘Liga da Justiça‘?”, perguntou o fã.
Originalmente, o Coringa apareceu ‘Esquadrão Suicida‘ (2016) e foi bombardeado com críticas e piadas por conta da péssima caracterização e da atuação caricata e sem brilho de Leto.
Por conta disso, os internautas estão reclamando sobre a decisão de introduzi-lo no Snyder Cut, o que pode afetar a expectativa pela estreia.
Confira as reações:
zack snyder deve nos odiar tanto a ponto de por o coringa do jared leto nessa merdaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
Lembrando que as filmagens estão em andamento comBen Affleck, Ray Fisher e Amber Heard. Não está claro quais outros atores estão envolvidos.
Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
Anunciado em 2019, ‘O Peso do Talento’ (The Unbearable Weight of Massive Talent’) é uma curiosa produção estrelada por Nicolas Cage, que promete explorar sua trajetória artística e pessoal de uma forma bem esquisita.
Na trama, Cage desenvolve conversas internas com sua versão mais jovem, que é um astro hollywoodiano dos anos 90, bem sucedido e que zomba de sua versão mais velha devido ao seu fracasso nos últimos anos.
Na tentativa de se reerguer, ele irá aceitar uma oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um misterioso fã vivido por Pedro Pascal, que é revelado como um perigoso traficante de drogas, o que dá início à reviravolta na trama.
A partir daí, Cage será recrutado pela CIA para tentar capturar o traficante numa aventura digna de ‘60 segundos’, ‘A Outra Face’ e ‘Despedida em Las Vegas‘, grandes sucessos de sua carreira.
No entanto, o astro disse à Variety que não pretende assistir ao filme porque não sabe se vai suportar a exagerada natureza autoconsciente do filme.
“Eu nunca vou ver esse filme. Disseram-me que é um bom filme. Disseram que as pessoas adoraram e estão elogiando bastante, mas fiz isso para o público. É demais para mim ir à estreia e sentar lá com todos. Psicologicamente, isso é muito bizarro e maluco para mim. Não sei se vou conseguir suportar essa viagem introspectiva.”
A reação do astro é totalmente compreensível, já que a narrtiva vai lidar com Cage se sentindo criativamente insatisfeito e enfrentando a ruína financeira.
Lembrando que o Collider anunciou recentemente que o longa chegará aos cinemas dos Estados Unidos em 22 de abril de 2022.
No Brasil, a obra segue sem data de estreia confirmada.
No ano passado, Cage concedeu uma entrevista à Empire e falou um pouco sobre interpretar a si mesmo no filme, revelando detalhes sobre a obra:
“É uma versão estilizada de mim, e o fato de eu até mesmo me referir a mim mesmo na terceira pessoa me deixa extremamente desconfortável. Há várias cenas no filme nas quais o contemporâneo Nic Cage e então o jovem Nic Cage estão colidindo e discutindo e lutando. É uma abordagem acrobática para a atuação”.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
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A família não queria interná-lo por conta do momento da pandemia de Covid-19. Porém, como o ator já havia recebido as duas doses da vacina e a infecção voltou de forma grave, eles optaram por interná-lo.
Orlando ficou famoso no Brasil por interpretar o personagem Seu Peru, na Escolinha do Professor Raimundo. Ao longo de sua extensa carreira, ele também eternizou diversos personagens, dentre eles o 
Desejamos muita saúde a esse herói da arte nacional!
