Atualmente na 3ª posição entre as séries mais assistidas da semana na Netflix, ‘Bebê Rena‘ retrata uma história real vivida pelo ator e comediante escocêsRichard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.
Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha, uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
“No início, todos no pub achavam engraçado o fato de eu ter uma admiradora”, disse Gadd ao The Times. “Depois, ela começou a invadir meu espaço, me seguindo, aparecendo em meus shows, esperando do lado de fora da minha casa, enviando milhares de mensagens de e-mails e mensagens de voz.”
Para ele, o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.
“A perseguição na televisão tende a ser muito romantizada. Tem uma mística, uma aura em torno de dos fãs obsessivos. A mídia costuma fazer deles muito sexies, devotados, mas são pessoas que se tornam maníacos pouco a pouco”, disse Gadd à Netflix.
Ele continuou, argumentando que:
“A perseguição é uma doença mental. Eu realmente queria mostrar as camadas da perseguição com uma qualidade humana que eu não tinha visto na televisão antes. É uma história de perseguição virada de cabeça para baixo.”
A HBO Max divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.
A nova temporada chega ao serviço de streaming em junho.
Confira o teaser:
Recentemente, a HBO Max divulgou novas fotos dos próximos episódios.
As imagens trazem Carrie (Parker) ao lado de Aidan (John Corbett). Para aqueles que não sabem, Aidan foi namorado de Carrie na 3ª e 4ª temporadas da série original. O casal terminou duas vezes – a primeira quando Carrie confessou ter dormido com seu futuro marido, o Sr. Big, e a segunda vez quando ela não conseguia se comprometer com um relacionamento depois de Aidan pedi-la em casamento.
A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
De acordo com The Daily Beast, o mais novo filme do Aranhaverso, ‘Madame Teia’, acabou de lançar seu trailer, o novo longa estrelado por Dakota Johnson gerou grande repercussão na Web, mas por um motivo pouco convencional.
No trailer Dakota Johnson interpreta uma mulher com habilidades clarividentes, que precisa salvar outras outras garotas com talentos sobrenaturais de um vilão ligado ao passado de sua mãe como pesquisadora de aranhas.
No entanto, é esse passado que é responsável pelo momento bobo que repercutiu na web. “Eu vi aquele homem antes”, diz Johnson. “Ele estava na Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas, pouco antes de ela morrer.”
A forma extremamente monótona e expositiva como Johnson diz a frase, contrastada com o quão absurda e específica é essa informação, torna-a hilária.
Johnson é uma ótima atriz e possui um legado bastante extenso. No entanto, nesse filme, a forma como atua nessa cena, extremamente cansada e apática, tornou o momento extremamente engraçado, gerando memes na web, com diversos internautas debochando do novo longa.
Confira alguns.
I’ve seen that man before… He was in the Amazon with my mom when she was researching spiders right before she died pic.twitter.com/YsTzjtiNNz
“O que sou eu, algum tipo de pesquisador na Amazônia com sua mãe quando ela estava pesquisando aranhas antes de morrer?”
In another life, I would have really liked… just being in the Amazon… with your mom… when she was researching spiders… right before she died pic.twitter.com/H5uTqdOHpg
“Ele também usou fundos de campanha para sua viagem à Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas pouco antes de morrer”
“average person researches 3 spiders a year” factoid actualy just statistical error. average person researches 0 spiders per year. My mom, who was in the Amazon researching over 10,000 spiders right before she died, is an outlier and should not have been counted
“pessoa média pesquisa 3 aranhas por ano” factoide na verdade apenas erro estatístico. Em média, uma pessoa pesquisa 0 aranhas por ano. Minha mãe, que estava na Amazônia pesquisando mais de 10 mil aranhas antes de morrer, é um ponto fora da curva e não deveria ter sido contada”
‘Madame Teia’ estreia em 16 de fevereiro de 2024, confira o trailer.
O universo cinematográfico da Marvel continua a surpreender os fãs com cruzamentos inimagináveis. ‘Deadpool & Wolverine’ é a mais nova prova disso, reunindo dois dos personagens mais queridos dos quadrinhos em uma aventura repleta de ação, humor e nostalgia.
O filme marca o retorno triunfal de Ryan Reynolds e Hugh Jackman aos seus papéis icônicos, mas a grande surpresa fica por conta das participações especiais incluindo de Chris Evans como Tocha Humana e Wesley Snipes como Blade.
Em uma entrevista à Entertainment Weekly, Evans revelou estar feliz voltar a viver como Tocha Humana, pois “principalmente porque onde encontramos Johnny, ele deve ser um pouco mais degradado, então o traje não precisava ser imaculado”.
Sobre como foi convidado para participar do filme, Evans revelou: “Ryan me mandou uma mensagem dizendo, ‘Olha, pode ser um longo tiro, mas você teria interesse em retomar algo de 20 anos atrás?’ Eu respondi, ‘Oh meu Deus! Claro!’ Honestamente, Ryan pode ser o único que eu teria feito isso por causa do seu toque de Midas”.
Já Wesley Snipes confessou ter ficado inicialmente surpreso com o convite, considerando a existência de uma nova versão do personagem interpretada por Mahershala Ali.
“Eu não achava que conseguiríamos realizar isso. Não pensei que a Marvel estava interessada, nem a Disney — também porque eles tinham Mahershala Ali escalado para a próxima versão”.
Ele continua: “Achei que não fazia sentido para mim, mas [quando] você recebe uma ligação de Ryan Reynolds do nada depois de 20 anos, você pensa, ‘Ok, preciso atender a essa ligação. Vamos ver do que se trata.’Ele me contou a ideia… Eles disseram ‘sim’ e ‘está confirmado.’ ‘Se você estiver dentro, nós também estamos.’ E aqui estamos”.
Ele conclui afirmando: “Eu não ando por aí como Blade todos os dias, sabe o que quero dizer? Com um casaco longo, óculos escuros e presas na boca. Tivemos que malhar”.
Lembrando que com 85 críticas publicadas até o momento, o aguardado ‘Deadpool & Wolverine‘ abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Rachel Zegler, estrela em ascensão, relembrou recentemente o período das gravações de ‘Amor, Sublime Amor’, de Steven Spielberg, filme que marcou sua estreia em Hollywood.
A atriz revelou que, durante o processo de seleção para o papel de Maria, executivos do estúdio questionaram repetidamente sua ascendência latina.
Segundo a Variety, Zegler precisou reafirmar diversas vezes sua identidade latina para garantir o papel de Maria.
“Havia confusão porque não tenho uma gota de latim no meu nome”, explicou Zegler. “Quando eu estava na corrida para interpretar Maria em ‘Amor, Sublime Amor’, eles continuavam ligando para perguntar se eu era realmente legítima. Lembro de pensar, ‘Quer que eu traga minha abuelita?’ Eu vou. Eu a trago para o estúdio se você quiser conhecê-la”.
Zegler desabafou sobre a situação: “Ter um monte de executivos brancos fazendo você provar sua identidade para eles… É uma experiência interessante ser parte dessa diáspora no clima atual em que vivemos. Mas eu adoro ser colombiana”.
‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.
O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.
O roteiro fica por conta do premiado TonyKushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.
O ator Charlie Sheen revelou recentemente que recusou o papel principal em ‘Karatê Kid’, clássico de 1984, por já estar comprometido com outro projeto: ‘Grizzly II’. A decisão, segundo ele, foi fortemente influenciada por seu pai, o também ator Martin Sheen.
Conforme a Variety, Sheen contou que ficou animado com a possibilidade de participar de Karatê Kid e chegou a ser convidado para começar os treinos de karatê imediatamente. No entanto, ao apresentar a proposta ao pai, ouviu um conselho que mudaria o rumo da oportunidade.
“Levei para o meu pai e disse: ‘Tenho essa chance que pode mudar minha vida. Eles querem que eu comece o treinamento de karatê amanhã’. E ele respondeu: ‘Tem um problema aí. Você já deu sua palavra para outra produção’. Eu retruquei: ‘Sim, mas é um filme esquecível e só tenho oito falas’. E ele disse: ‘Nada disso importa. Você deu sua palavra. E a sua palavra, neste negócio, vai te levar muito mais longe do que um grande papel’. Então, deixei passar”, relatou Sheen.
O papel acabou ficando com Ralph Macchio, que eternizou o personagem Daniel LaRusso e se tornou um ícone da cultura pop.
“Fiquei chateado”, admitiu Sheen. “Achei que estava cometendo um grande erro”. No entanto, olhando em retrospecto, o ator acredita que talvez tenha sido o melhor caminho. “Não quero dizer que me esquivei de uma bala… mas talvez eu tenha me esquivado de um chute para trás”.
O ator Ted Levine, imortalizado por sua performance visceral como o assassino James “Buffalo Bill” Gumb, quebrou o silêncio sobre o legado de seu personagem mais famoso. Conforme o Screen Rant, o ator admitiu que, após mais de três décadas do lançamento de ‘O Silêncio dos Inocentes’, certos aspectos da produção não envelheceram bem.
Levine abordou pela primeira vez a polêmica que cerca o personagem, reconhecendo que o filme reforçou estereótipos prejudiciais.
“Todos nós sabemos mais hoje, e eu sou muito mais consciente sobre questões trans. Existem algumas falas naquele roteiro e no filme que são infelizes”, afirmou o ator.
Ele esclareceu que não sentia esse desconforto na época das filmagens, mas que décadas de convivência e aprendizado com a comunidade trans.
“Com o tempo, convivendo e trabalhando com pessoas trans, fui entendendo mais sobre a cultura e o significado de gênero. É infeliz que o filme tenha vilanizado isso, e está errado. Você pode me citar nisso”, acrescentou.
Apesar da recepção do público, Levine reiterou que nunca construiu o personagem como uma pessoa trans ou gay: “Eu não interpretei ele como sendo gay ou trans. Acho que ele era apenas um homem heterossexual muito perturbado. Foi assim que eu o interpretei”.
Essa visão foi ecoada por Edward Saxon, um dos produtores do longa. Segundo Saxon, a equipe e o diretorJonathan Demme seguiram fielmente o livro de Thomas Harris, enxergando o vilão como uma “personalidade aberrante” e doente, sem ligação direta com identidade de gênero.
No entanto, o produtor admitiu a falta de tato da época: “Fomos muito fiéis ao livro. Enquanto fazíamos o filme, nunca tivemos dúvida de que Buffalo Bill era uma personalidade completamente aberrante, que ele não era gay ou trans. Ele era doente. Nesse sentido, acabamos não percebendo o problema. Na minha visão, não fomos sensíveis o suficiente ao legado de muitos estereótipos e ao dano que eles podem causar”.
Vencedor de cinco estatuetas do Oscar, ‘O Silêncio dos Inocentes’ narra a história da jovem agente do FBI, Clarice Starling (Jodie Foster), que busca a ajuda do brilhante e canibal Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) para capturar o assassino Buffalo Bill.
Além das atuações lendárias de Hopkins e Foster, o elenco conta com Scott Glenn, Brooke Smith e, claro, a marcante presença de Ted Levine.
O Prime Video anunciou a lista de produções que chegam ao catálogo em outubro de 2024. ‘Canário Negro’, ‘The Office’ e a série live-action de ‘Yakuza’ estão entre os destaques do mês na plataforma.
A terceira temporada de ‘The Legend of Vox Machina’ também chega como uma das principais novidades, ficando disponível logo no começo do mês. Para completar, a versão slasher do Ursinho Pooh também promete agradar os fãs do gênero.
Veja a lista completa:
Rivais (1° de outubro)
O Que Acontece Depois – (1° de outubro)
House of Spoils – (3 de outubro)
The Legend of Vox Machina – 3ª temporada (3 de outubro)
El Diario (4 de outubro)
Sala de Espionagem (4 de outubro)
Killer Cakes, 1ª temporada (8 de outubro)
Detetive Knight: Independência (9 de outubro)
Estação Espacial Internacional (9 de outubro)
Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 (11 de outubro)
Contra o Mundo (11 de outubro)
Citadel: Diana, 1ª Temporada (14 de outubro)
Irmãos (17 de outubro)
The Office (Austrália), 1ª temporada (18 de outubro)
Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.
Em uma entrevista que concedeu à Entertainment Weekly, Michael Bay, diretor de franquias de sucesso como ‘Transformers‘ e ‘Bad Boys‘, mesmo após a polêmica no Oscar, no qual Will Smith deu um tapa no rosto de Chris Rock, disse que trabalharia novamente com o ator por considerá-lo um cara “muito equilibrado”.
“Absolutamente, 100%, eu trabalharia com ele de novo. Ele é um cara muito equilibrado. Muito equilibrado mesmo!. No começo eu fiquei: ‘O que foi isso que acabou de acontecer?’. Então eu ouvi o grito de Will. Isso é um grito do Will. Will é um lutador incrível. Ele estudou boxe – em primeiro lugar, isso é errado de se fazer, não importa a situção – mas quando as pessoas dizem, ‘Oh, ele poderia tê-lo matado’. Não! Um tapa é muito diferente. Um soco? Sim, você pode matar alguém. Will deu-lhe um tapa”, disse Bay.
Em outra ocasião, Michael Bay chamou a atenção de um repórter que o questionou diversas vezes sobre o que ele achava da atitude de Smith na cerimônia e o cineasta, já sem paciência, disparou: “Eu realmente não me importo. Hollywood fica muito egocêntrica. Há bebês sendo explodidos na Ucrânia agora. Deveríamos estar falando sobre isso. Realmente não me importo com o assunto”.
Após desferir um tapa no rosto de Chris Rock durante o Oscar 2022, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas decidiu na última sexta-feira (8) banir Smtih de “participar de eventos ou programas da Academia, pessoalmente ou virtualmente, incluindo, o Oscar” por um período de 10 anos.
Após a decisão, o ator disse em nota apenas que aceitaria a decisão do Conselho. Já o comediante Rock, que preferiu não prestar queixas contra o protagonista de ‘Um Maluco no Pedaço‘, mencionou que só irá falar sobre o ocorrido se for pago para isso.
Hoje sabemos que Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) é um dos protagonistas da série de ‘The Last of Us‘, porém, outro ator estava de olho no papel icônico dos games.
Jensen Ackles, o Dean de ‘Supernatural‘ ou Soldier Boy de ‘The Boys‘, revelou recentemente que queria muito em ser Joel na série da HBO Max.
Ackles contou que o projeto estava no seu radar e que se esforçou para conquistar um lugar no elenco. No entanto, outra pessoa acabou conquistando o papel.
“Eu estava realmente me esforçando. Não acho que ‘estava em uma mistura’ ou mesmo que tinha chance, mas para o papel de Pedro Pascal em The Last of Us…eu estava tipo ‘uau’”, disse o ator.
Segundo informações do IGN Hungria, o 1º episódio da série terá cerca de 90 minutos de duração, possuindo assim a duração de um longa-metragem.
O portal também diz que o episódio-filme será exibido em um cinema de Budapeste no dia 11 de janeiro, alguns dias antes da estreia na HBO Max.
Porém, até o momento, não sabemos se este primeiro episódio especial será exibido nos cinemas em outras partes do mundo, mas seria incrível se isso se repetisse por aqui.
A HBO Max divulgou também um novo teaser de ‘The Last of Us‘. Confira, junto ao recente trailer:
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Em entrevista ao Access Hollywood, a atriz Lynda Carter, intérprete original da Mulher-Maravilha na série de TV dos anos 1970, comentou o uniforme da heroína em ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘.
“Bem, eu senti falta do vermelho, branco e azul, tenho que dizer. Talvez haja mais cor nele do que vimos na foto”, opinou.
Carter também disse o que acha da nova encarnação da amazona, feita pela atriz Gal Gadot (‘Velozes e Furiosos 6’).
“É quase impossível de interpretar um super-herói, de qualquer forma. Você não consegue. Você interpreta um personagem que acontece de ter incríveis poderes. Essa é a única forma. E os uniformes falam por si mesmos… Mas eu tenho que esperar pra ver, odeio comentar algo que eu ainda não vi. Sou muito solidária a Gal Gadot, dou muito apoio a quem estiver fazendo a Mulher-Maravilha. Eu acho que ela precisa estar por aí, e estou muito feliz [com a volta da personagem].”
Em ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent),Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
Os opostos se atraem. Milly (Collette) tem tudo: uma carreira de sucesso, um marido devotado e dois filhos lindos. Sua melhor amiga Jess (Barrymore), por outro lado, trabalha numa horta comunitária, vive numa casa-barco com o namorado e deseja, desesperadamente, ter um bebê. Amigas desde a infância, Jess e Mille sempre dividiram segredos, roupas, até namorados; suas diferenças são o que as mantém juntas. Uma reviravolta do destino as unirá mais ainda, mas, enquanto Jess tenta equilibrar sua vida e ainda apoiar Milly, a pressão dessa amizade começa a se tornar difícil de suportar.
De fato, o importante que é a sequência de ‘Dredd‘ seja feita. Afinal, o longa original mesclou muito bem a violência de ‘Deadpool‘ com o roteiro dramático (em sua narrativa) da série ‘Demolidor‘.
Em conversa com o DenOfGeek, Karl Urban disse o seguinte com relação ao projeto:
Eu sou passível de dizer que uma sequência legítima e digna de Dredd poderia vir por meio do cinema, da Netflix ou da Amazon. Eu ach que a melhor que os fãs podem fazer é continuar o seu apoio. Organizar mais sessões de Dredd para o público em geral seria uma forma de angariar mais fãs, foi assim que Blade Runner encontrou o seu verdadeiro público. Eu me sentiria abençoado e seria um privilégio fazer outro Dredd. Eu me sinto tão incrivelmente grato aos fãs dessa produção.
Recentemente, o produtor Adi Shankarafirmou ter encontrado a fórmula para conseguir o sinal verde para ‘Dredd 2’, mas Garland agora reforçou que a falta de dinheiro cancelou mesmo os planos do segundo filme.
“Eu entendo e agradeço o apoio que o filme teve, assim como as campanhas que fizeram para a sequência, isso é realmente gratificante – adorei todos os aspectos disso, exceto um: ouvi que as pessoas estão comprando cópias do DVD com o objetivo de aumentar as vendas e alterar os números do filme. O que eu tenho a dizer para essas pessoas é: não façam isso, guardem seu dinheiro. Porque as pessoas que estão tomando as decisões são muito mais frias e resistentes a isso. E os gráficos que eles estão olhando realmente não são suficientes [para a realização do novo ‘Dredd’]. Mas se houver uma sequência, não será feita por mim e pelo time que trabalhou no filme anterior, e sim por outro grupo de pessoas. Boa sorte para eles e espero que a sequência aconteça e que façam um trabalho melhor do que nós fizemos.”
O grande problema de tirar a sequência do papel foi a baixa bilheteria: custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente.
‘Dredd‘ é baseado em uma HQ de William Wisher Jr. e Michael De Luca. A adaptação estrelada por Stallone também foi fracasso de público e crítica, arrecadando apenas US$ 34,6 milhões mundialmente, bem menos que o orçamento do filme que foi de US$ 90 milhões. Porém, com o passar dos anos, se tornou um clássico cult.
Jared Leto fará sua estreia como o Coringa em ‘Esquadrão Suicida‘, mas revelou que está disposto a retornar como o personagem em ‘The Batman‘, que tem estreia prevista para 2018.
“Espero que seja uma introdução em [Esquadrão Suicida], e não o fim. Eu gostaria de interpretar o Coringa mais umas duas vezes, e então me aposentar. É tão satisfatório e criativo, e é realmente difícil pensar em fazer qualquer coisa além dele”, afirmou.
O filme-solo do Homem-Morcego deve trazer o Coringa (Jared Leto) contra o ‘Batman‘ e contra o Robin. Mas como a morte do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas já é esperada, algo muito possivelmente ficará aberto.
Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da Marvel, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.
Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.
Em seu perfil no Twitter, James Gunn foi questionado a respeito de que um filme solo da vilã Nebula, de ‘Guardiões da Galáxia‘, poderia acontecer, e o diretor completou a resposta do fã com uma bela curiosidade.
“Eu tenho alguns personagens favoritos, mas concordo que Nebula deveria ter um filme solo – é algo que eu tenho pensando sobre isso desde o início.”, afirmou.
Com a Awesome Mixtape Vol 2 como trilha sonora, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ continua as aventuras do grupo, enquanto atravessam os confins do cosmos. Os Guardiões devem lutar para manter sua nova família unida, enquanto tentam desvendar os mistérios da verdadeira paternidade de Peter Quill. Antigos inimigos se tornam novos aliados, e personagens favoritos dos fãs dos quadrinhos clássicos vão ajudar os heróis, enquanto o Universo Cinematográfico da Marvel continua a se expandir.
Em entrevista ao Collider, Kevin Feige confirmou que o objetivo da Marvel Studios é lançar o primeiro trailer de ‘Guardiões da Galáxia 2‘ junto com as sessões de ‘Doutor Estranho‘, que estreia em novembro nos cinemas mundiais.
Com estreia já marcada no Brasil para 13 de fevereiro no Warner Channel, às 21h40 (horário de Brasília), o canal The CW liberou dois novos vídeos do próximo episódio, que será exibido na quinta-feira.
Assista:
A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, traz Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).
Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.
A seguir, você confere mais duas prévias do que vem por aí no episódio da próxima semana em ‘Pretty Little Liars‘.
Assista:
Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.
Como parte da divulgação de ‘LEGO Ninjago – O Filme’ na SDCC, a Warner liberou o mais novo trailer da animação para avisar que os personagens também estão indo para a Comic-Con.
Confira:
Nesta grande aventura de Ninjago, a batalha por Ninjago City chama para a ação o jovem Lloyd, também conhecido como o Ninja Verde, junto com seus amigos, que são todos guerreiros secretos e LEGO Master Builders. Conduzidos pelo mestre Wu do kung fu, ele devem derrotar o vilão Garmadon, o indivíduo mais perverso de todos os tempos e que ainda é o paizinho de Lloyd. O confronto épico testará esta equipe feroz e indisciplinada de ninjas modernos que devem aprender a controlar seus egos e a se reunir para liberar o seu verdadeiro poder.
O novo projeto também é considerado um spin-off de ‘Uma Aventura LEGO‘, que chegou aos cinemas mundiais em fevereiro de 2014.
Phil Lord e Christopher Miller, diretores e roteiristas de ’Uma Aventura LEGO’, vão cuidar da produção, enquanto Charlie Bean (‘Tron: Uprising‘) será o responsável pela direção.
‘The LEGO Ninjago‘ tem estreia marcada para setembro de 2017.
Com a divulgação do primeiro trailer de ‘Círculo de Fogo – A Revolta‘, você confere várias fotos para conferir em detalhes o material.
Dirigida por Steven S. DeKnight, a aventura épica ainda traz Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco e tem estreia prevista para 22 de março de 2018 em circuito nacional.
A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou novidades. O produtorShawn Levy revelou que a nova temporada será a mais sombria e cheia de ação de todos os tempos.
“Há mais comédia na terceira temporada, mas não se engane: a terceira temporada também é provavelmente a mais sombria e cheia de ação de todos os tempos. Esse equilíbrio entre a luz e a escuridão; Isso sempre esteve no coração do que fazemos em Stranger Things, então estamos muito dedicados a isso.”, afirmou.
Além disso, foram divulgadas novas imagens direto do set de filmagens e nela podemos ver o novo visual de Millie Bobby Browncomo Eleven, contracenando com Sadie Sink, intérprete de Max.
Confira:
A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.
Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.
Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.
Disse:
“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.
Em entrevista ao Yahoo!, o produtorJames Cameron revelou detalhes sobre o novo ‘Exterminador do Futuro‘.
Segundo ele, o projeto atualmente se chama ‘Terminator: Dark Fate‘ (‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’).
Além disso, ele revelou detalhes do personagem de Arnold Schwarzenegger, que interpretará dois personagens: um robô T-800 e um ser humano que serviu de modelo para a criação do ciborgue.
“Arnold está de volta e ele será um vilão. Ele é um Exterminador diferente de tudo que você já viu”.
A estreia não mais será em 15 de novembro, como previamente agendado pela Paramount Pictures.
Agora, a produção chega às telonas com uma semana de antecedência, no dia 1º de novembro de 2019 – data antes ocupada por ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.
O diretor James Cameron retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.
Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, retorna.
A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.
‘Vingadores: Ultimato‘ estreou no serviço de streaming Disney+ nos EUA e os usuários podem acessar cenas deletadas com os comentários dos diretores Joe e Anthony Russo.
Entre as cenas, está a tão falada cena que se passa no interior da Joia da Alma – semelhante à cena do Thanos com a versão criança da Gamora em ‘Guerra Infinita‘ –, com Tonny encontrando a versão mais velha de sua filha. Infelizmente, a cena foi cortada por causa das reações “confusas” durante testes de exibição.
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, os irmãos Russo revelaram qual seria o papel de Katherine Langford em ‘Vingadores: Ultimato‘. A atriz iria interpretar uma versão mais velha de Morgan Stark, filha do Tony e da Pepper.
“Nós tínhamos essa ideia de que o Thanos iria para esse lugar metafísico que o Thanos foi quando ele estalou os seus dedos. E lá teria uma versão mais velha de sua filha. Não é um lugar físico e nem um memória… é como um momento de reflexão interna,” revelaram os irmãos Russo.
Eles completam, “Nós percebemos que não havia um profundo reconhecimento com a versão adulta de sua filha, então [a cena] não estava atingindo o nível emocional que estávamos buscando.”
‘Velozes e Furiosos 9‘ promete fechar as pontas soltas da franquia, que será encerrada definitivamente em ‘Velozes e Furiosos 10‘ – pelo menos é o que prometem os produtores.
O nono filme surpreendeu o público ao revelar o retorno de Han Lue (Sung Kang), já que o personagem estava ‘morto’ desde ‘Velozes e Furiosos 6′.
Sean é o protagonista do terceiro filme, junto com Han. Os dois trabalhavam juntos até Han ser “morto” em um acidente.
Além dos velhos conhecidos da saga, como Toretto (Vin Diesel), Tej (Ludacris) e Roman (Tyrese Gibson), o longa terá a maior representatividade feminina já vista nos filmes da série. Entre as atrizes, estão Michelle Rodriguez, Helen Mirren, Charlize Theron, Jordana Brewster e Nathalie Emmanuel, além da participação da rapperCardi B. O novo capítulo da série – que se iniciou em 2001 – ainda resgata o tom da “Família Velozes” com a inesperada volta de Han (Sung Kang) e a entrada do ator John Cena, como o irmão de Dominic Toretto.
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A adaptação foi planejada para o início dos anos 2000 e traria Farrell como intérprete do Homem-Morcego, mas a ideia foi rejeitada por ser muito sombria.
“Eu escrevi uma versão de ‘Batman vs. Superman‘ entre 2001 e 2002. Na época, Colin Farrell estava sendo cotado como Bruce Wayne/Batman, e Jude Law seria o Superman. A adaptação seria dirigida por Wolfgang Petersen (‘Troia‘), e nós já estávamos em pré-produção. O roteiro era uma das coisas mais sombrias que já fiz… Começava com o funeral do Alfred, e Bruce iria renunciar ao capuz do Batman porque estava apaixonado, mas sua esposa seria assassinada pelo Coringa. A tragédia maior era que aquele amor não passava de uma mentira, era uma relação manipulada pelo próprio Coringa para destruir Bruce psicologicamente. Seria genial, mas as coisas não evoluíram para fora das páginas como eu imaginei.”
E aí, será que esta versão seria mais aceita do que a de Zack Snyder?
Lançado em 2016, ‘Batman vs Superman’ foi estrelado por Ben Affleck (Batman) e Henry Cavill (Superman), mas foi um fracasso entre as críticas e alcançou somente 27% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Mesmo assim, o filme arrecadou US$ 872,2 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.
Nia DaCosta entra como diretora.
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de assistir com exclusividade o aguardado filme ‘Top Gun: Maverick‘ durante a CinemaCon, e traz as primeiras impressões para você em primeira mão no Brasil.
E sim, Tom Cruise voltou com tudo em um dos melhores filmes do ano.
Confira, com as reações dos críticos norte-americanos:
A química de Cruise e Jennifer Connelly é ótima e achei o romance super fofo. As cenas de ação são épicas. Do jovem elenco se destacam Glen Powell e Miles Teller. E ainda temos participação especial. Tudo embalado pela dançante nova música da Lady Gaga. Deve ser visto no cinema.
Our EIC @cbumbray just saw #TopGunMaverick and says it more than lived up to the original. A total blast and a throwback to old-school, character-driven Tom Cruise action flicks. Tony Scott would be proud.
“‘Top Gun: Maverick’ faz mais do que honrar o original. [O filme] é uma diversão completa e uma homenagem às produções antigas e recheadas de ação de Tom Cruise. Tony Scott ficaria orgulhoso”.
Absolutely loved #TopGunMaverick. Blown away by the cinematography and flying scenes and of course @TomCruise’s performance. Rest of the cast was great with special props to @Miles_Teller and @glenpowell. This is the kind of movie you want to see on the biggest screen possible. pic.twitter.com/PIfs2aGi2v
“Simplesmente amei ‘Top Gun: Maverick’. Estou em choque com a fotografia e as cenas de voo e, é claro, com a performance de Tom Cruise. O restante do elenco estava incrível, com menção especial a Miles Teller e a Glen Powell. Este é o tipo de filme que você vai querer ver na maior tela possível”.
“‘Top Gun: Maverick’ alça voo! Enquanto a história se baseia bastante no original, bem como na nostalgia, o filme serve como uma homenagem aos anos 1980 e vai agradar o público. Miles Teller e Tom Cruise fazem mágica juntos. Mais uma conquista massiva para a Paramount“.
TOP GUN: MAVERICK is a lot of fun, loaded to the brim with some jaw-dropping flight sequences (Tom Cruise is really a madman for some of this), tons of nostalgic callbacks to the first and a few surprisingly emotional beats. See it on the biggest, loudest screen. #TopGunMaverickpic.twitter.com/chCAxdyKe1
“‘Top Gun: Maverick’ é muito divertido, recheado de ousadia e com sequências de voo de tirar o fôlego (Tom Cruise é realmente insano por ter feito isso), várias referências nostálgicas ao primeiro [filme] e alguns momentos de surpreendente carga emocional. Veja na maior e mais alta tela de cinema”.
One word: Wow! #TopGunMaverick is absolutely terrific in every conceivable way. The action & flying is crazy intense & continually changes & evolves. You’re on the edge of your seat. I was not prepared for how emotional it was, too. The crowd cheered a dozen times. It’s real deal pic.twitter.com/G1dacuZctz
“Uma palavra: uau! ‘Top Gun: Maverick’ é absolutamente fantástico de todas as maneiras possíveis. A ação e as cenas de voo são insanas e intensas e continuamente mudam e evoluem. Você fica na ponta de sua cadeira. Eu não estava preparado para o quão emocionante seria. O público aplaudiu várias vezes. É o pacote completo”.
‘Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 26 de maio no Brasil e foi orçado em US$ 150 milhões.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
‘MaXXXine‘, filme que vai encerrar a trilogia que conta com ‘X – A Marca da Morte‘ e ‘Pearl‘, já está sendo filmado e ganhou sinopse.
Confira:
Maxine Minx (Mia Goth) é uma atriz de filmes adultos que queria ser uma estrela e é a filha de um pregador cristão fundamentalista. Ela se tornou a única sobrevivente do terrível massacre na fazenda do Texas. Após cair na estrada, Maxine continua sua jornada para se tornar uma atriz famosa, agora enfrentando os executivos de Hollywood na década de 80, em Los Angeles.
Em entrevista à Variety, Mia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.
“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.
Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.
O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez um grande sucesso na temporada da premiações – e, agora, parece ter se tornado uma das produções mais elogiadas por parte dos leitores do CinePOP.
O público escolheu o longa-metragem como Filme Favorito no Prêmio CinePOP 2024 com 26% dos votos. Além disso, Cillian Murphy foi escolhido como Ator Favorito, enquanto Robert Downey Jr. foi votado como Ator Coadjuvante Favorito.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
KRAVEN – O CAÇADOR é a história visceral sobre o porquê e como um dos vilões mais icônicos da Marvel foi criado. Ambientado antes de sua famosa vingança contra o Homem-Aranha, Aaron Taylor-Johnson estrela como Kraven nesta versão violenta da história.
Crítica em Vídeo:
Entrevista:
Curiosidades:
» Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos;
» Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller completam o elenco;
» O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk;
A minissérie ‘Homem x Bebê‘ (Man vs Baby), disponível na Netflix, teve um início estrondoso na plataforma, estreando diretamente em primeiro lugar no catálogo logo após seu lançamento — um indicativo claro de que a audiência global respondeu ao charme cômico e ao carisma do protagonista interpretado por Rowan Atkinson.
A produção, continuação espiritual do sucesso ‘Homem x Abelha‘, foi recebida positivamente pela crítica especializada, com um índice de 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base nas análises de críticos reunidas no agregador de resenhas.
No geral, as resenhas destacaram o retorno às raízes do humor físico e o desempenho de Atkinson no papel principal:
Stuart Jeffries, do The Guardian, elogiou o trabalho do astro: “Atkinson se mostra intencionalmente engraçado em todos os episódios, mantendo seu estilo de humor característico.”
James Hibbs, da RadioTimes observou que “Atkinson não abandona suas famosas travessuras de comédia, entregando momentos hilários mesmo em situações absurdas.”
Outros críticos também destacaram que, embora a série não reinvente a roda da comédia, ela consegue divertir e satisfazer o público que aprecia humor leve e físico, característica que sempre esteve ligada ao trabalho de Atkinson ao longo de sua carreira.
Wikipedia
Apesar de nem todas as resenhas terem sido unânimes, a maioria delas considerou ‘Homem x Bebê‘ como uma comédia familiar divertida, especialmente para quem gosta de humor físico e de situações absurdas. A aprovação acima de 70% no Rotten Tomatoes indica que a série foi bem recebida pela crítica especializada, reforçando a capacidade da Netflix de transformar projetos aparentemente simples em fenômenos de audiência.
Assista ao trailer:
Trevor (Rowan Atkinson) é um cara gente boa, mas vive ressentido ao ver os laços familiares se quebrarem após um divórcio tempos atrás, principalmente pela distância que tem da filha, Maddy (Alanah Bloor). No último dia como zelador de uma escola, acaba se deparando com uma situação peculiar: esqueceram um bebê no local. Precisando ir até uma entrevista de emprego que pode mudar sua vida, ele decide levar a criança consigo. Assim, eles chegam até um luxuoso apartamento, onde Trevor tem a missão de cuidar até os donos chegarem. Confusões não faltam durante os dias que passam nesse lugar.
Criado pelo próprio Atkinson em parceria com William Davies, o projeto busca o riso por meio de situações cotidianas ligadas à paternidade – e consegue isso na maior parte do tempo. Adepto do slapstick, um estilo de humor caracterizado por situações levadas ao absurdo – uma influência do cinema mudo –, um dos mais famosos comediantes do planeta consegue desenvolver um personagem carismático e engraçado, navegando por uma narrativa objetiva e linear, que vai direto aos seus pontos.
Falando sobre casos inusitados e vícios peculiares envolvendo desejos sexuais, o cineasta espanhol Paco León (que também atua no filme) reúne algumas histórias de pessoas e seus dramas, em uma Madri diversificada e cada vez mais cabeça aberta. Kiki – Os Segredos do Desejo, com estreia confirmada para a próxima quinta-feira (08), é quase uma reunião de curtas que tenta explorar o mais profundo possível tabus e o sofrimento dos casais envolvidos. Não chega a ser original, há exagero nas pitadas cômicas, passa na risca, na média. É um remake com pitada europeia do filme de 2014 do cineasta Josh Lawson, A Pequena Morte.
Na trama conhecemos diversas pessoas que possuem em comum algum fato não comum ligado aos seus próprios desejos sexuais. Tem uma esforçada trabalhadora de barraquinha de tiro em parque de diversão que sente tesão quando o marido chora, tem uma mulher que fica com tesão por plantas e quando é assustada por um assalto, tem outra que se excita tocando nas camisas de sedas, o longa explora também o poliamor em um dos retratos. Essa reunião de histórias bem puxadas para a dramédia tenta colocar respostas em diversos tabus que vemos no mundo aqui de fora da telona.
O uso da comédia é um recurso interessante para falar sobre o tema. O problema é que o filme chega a ser meio bobão em algumas partes, tamanho o exagero em algumas cenas mas tenta sempre dar sua profundidade a temas polêmicos que podem aparecer a qualquer esquina. O projeto, que é uma história adaptada de um filme australiano tenta a todo instante mostrar sua própria personalidade e por vezes consegue. O elenco parece que estudou bem o outro filme (o original), seguem perto da linha de atuação do outro set. Não há compromisso seguido de perto do roteiro com os assuntos abordados em muitas situações, tem vezes, onde percebemos os exageros, que há uma comédia forçada até no gestual dos personagens.
Para quem curte dar umas boas risadas sem compromisso e consegue desviar dos exageros Kiki – Os Segredos do Desejo pode ser um bom programa pro conferir no cinema.
Uma noite de pipoca e filmes interessantes pode ser um programa especial para fazer com seu amor. Muitas histórias nos levam a refletir questões da vida e, até mesmo, sobre os relacionamentos. Para você que está à procura de um bom filme para assistir, segue abaixo uma lista poderosa:
Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.
Ainda não é Amanhã (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Na trama, conhecemos Jana (Mayara Santos), uma esforçada jovem que é orgulho de sua avó e da mãe – com quem mora num conjunto habitacional da periferia de Recife – sendo uma das primeiras da família a conseguir ir pra faculdade. Mas a alegria de um presente cheio de sonhos se transforma em desespero quando descobre estar grávida do namorado. Pensando em encontrar alguma solução, em meio as incertezas de ter ou não a criança, a protagonista precisará enfrentar alguns dilemas com respostas que levará por toda a vida.
O viúvo e consultor gastronômico norte-americano Eric (Scott Foley), em um impulso de pai preocupado, viaja às pressas para uma pequena cidade italiana com o desejo de convencer a filha Olívia (Maia Reficco) para abandonar a ideia de comprar uma propriedade no lugar. Chegando no local, começa a mudar de pensamento quando percebe oportunidades, e também quando se sente atraído pela prefeita da região, Francesca (Violante Plácido).
Téo (Adriano Giannini) é um publicitário mulherengo, que vive sua vida amorosa sem compromissos com verdades, se relacionando com algumas mulheres ao mesmo tempo e com a mentira fazendo parte de seu cotidiano. Quando conhece a osteopata Emma (Valéria Golino), uma mulher cega que logo o atrai, Téo passará por reflexões sobre a própria vida e questões do seu passado que sempre foram lacunas sem respostas.
Essa comédia romântica italiana nos apresenta uma história de amor sobre um solteirão de quase 50 anos que adora inventar as mais mirabolantes mentiras para seduzir mulheres que passa por uma jornada de desconstrução após conhecer uma mulher paraplégica.
Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
Doug (Michael J. Fox) é um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamada Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos.
Juliet, Nua e Crua (HBO MAX)
Annie (Rose Byrne) trabalha com exposições em uma pequena cidadezinha inglesa. Ela está presa em uma relacionamento morno com o complicado Duncan (Chris O’Dowd). A vida dos dois é envolvida por conta da idolatria a um cantor chamado Tucker Crowe (Ethan Hawke) que fez muito sucesso anos atrás. Certo dia, após querer implicar com Duncan por conta de um fórum, o verdadeiro Tucker Crowe entra em contato com Annie e assim começa-se uma jornada surpreendente rumo ao desconhecido, para todos os envolvidos.
Na trama, conhecemos os inseparáveis amigos Patrick (Josh O’Connor) e Art (Mike Faist) que tem como elo uma paixão pelo esporte favorito, o tênis. Disputando alguns torneios ainda adolescentes, um dia conhecem pessoalmente Tashi (Zendaya), uma jovem promissora nesse esporte. Após algumas idas e vindas, um triângulo amoroso acaba acontecendo sem possibilidades de se prever o que aguardaria seus destinos.
A documentarista Zoe (Lily James) é uma mulher independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif). Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida e começa a perceber os contextos que o destino transmite.
A Netflix dificilmente acerta em seus filmes originais. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar para você os piores filmes originais produzidos pela Netflix. E para tudo ficar mais democrático, como sempre, a pesquisa foi feita em cima da opinião dos críticos.
Antes de começarmos a lista, vale dizer que nem todos os filmes rechaçados por gregos e troianos encontraram lugar na lista, então aqui vão algumas menções honrosas (ou desonrosas) de filmes que são difíceis de defender: O Paradoxo Cloverfield (2018), Zerando a Vida (2016), História Real de um Assassino Falso(2016), Campo do Medo (2019), Perda Total (2018), O Silêncio (2019) e Pai do Ano(2018).
Para não dizer que somos injustos e perseguimos Adam Sandler (que este ano pode ser indicado ao Oscar por Uncut Gems), vale ressaltar mais uma vez que esta lista se baseou na opinião geral do grande público. Curiosamente, o filme mais criticado da parceria entre Sandler e a Netflix foi Zerando a Vida, produção que não entrou na lista. Neste longa, o ator interpreta um agente de talentos, sempre visando o melhor para seus clientes, e em busca de novos astros. O filme é criado na forma de mockumentary, com depoimentos de personalidades reais sobre o personagem fictício – e para isso, Sandler usa sua influência conseguindo diversas participações de peso.
10 | Lá Vem os Pais (2018)
Ao contrário de Sandy Wexler, que possui uma pegada de drama, este longa recai mais para o humor escrachado, daí o possível motivo da rejeição dos fãs. Na trama, Sandler e o colega comediante Chris Rock são os pais de jovens noivos que estão para se casar (o primeiro, o pai da noiva, e o segundo, do noivo). De personalidades diferentes e classes sociais também, os dois precisarão conviver e fazer o dia especial de suas crias dar certo.
Depois de dois filmes da franquia Fúria de Titãs(2010 e 2012), o ator Sam Worthington retornou para protagoniza outro longa com a palavra no título. Este, porém, de um gênero e roteiro bem diferentes. Produção subestimada, é até injustiça colocar o longa na lista – bem, ao menos a meu ver, já que o filme foi realmente bem destratado pelo grande público. Uma ficção científica, The Titan mistura elementos de clássicos do gênero (como A Mosca, de Cronenberg) para contar a história de astronautas se preparando para explorar o espaço, e para isso precisando alterar seu DNA. O elenco traz ainda duas atrizes belas e talentosas, a prata da casa Taylor Schilling e Nathalie Emmanuel.
Primeiro filme da parceria Sandler/Netflix, Os 6 Ridículos foi lançado no mesmo ano em que Quentin Tarantino estreava seu Os 8 Odiados. Se foi coincidência ou uma brincadeira saudável com o cineasta não me pergunte. Aqui, Sandler também protagoniza um faroeste, mas na trama apresenta personagens muito improváveis se descobrindo irmãos e precisando se unir para um bem maior. A comédia tem seus momentos.
Lançada este ano, esta ficção científica traz como protagonista a jovem Margaret Qualley, vista recentemente na obra de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. A ficção é um gênero no qual a Netflix gosta de apostar, mas nem sempre acerta. Aqui, Qualley vive uma cientista lutando para salvar a Terra da extinção, numa realidade de um futuro apocalíptico. Neste novo mundo devastado, ela acaba encontrando outro sobrevivente, interpretado por Anthony Mackie (o Falcão da Marvel), que, ao contrário dela, deseja deixar o planeta na próxima aeronave.
Uma das produções mais recentes da lista, este filme mistura elementos de terror, com drama e mistério. O mal de muitas produções da Netflix é querer entupir seus roteiros com reviravoltas mil – como The Perfection, por exemplo. Muitos filmes começam de uma forma, abordando um tema, somente para depois abandoná-lo, se tornando algo totalmente diferente, muitas vezes jogando um balde de água fria no espectador. É o caso com este filme protagonizado pela talentosa Carmen Ejogo, que começa como um thriller desesperador de sobrevivência, quando a atriz tem que salvar sua filha de uma picada de cobra, e evolui para algo do tipo Arraste-me para o Inferno.
Filmes de casas assombradas podem render obras arrepiantes ou enfadonhas, dependendo de sua confecção. E aqui, segundo o grande público, este thriller sobrenatural recai no segundo item. Na trama, Ruth Wilson interpreta uma enfermeira contratada para tomar conta de uma famosa autora de livros de terror reclusa. No local, a protagonista começa a perceber que a lenda da velha mansão amaldiçoada pode ser mais real do que imagina.
Outro filme pelo qual o grande público pegou implicância. Uma das maiores reclamações aqui é que esta obra desvirtuou a ideia de seu material original. Bem, interpretações de uma história sempre são mais interessantes do que apenas se copiar o que já foi feito. Aqui temos boas atuações de LaKeith Stanfield como L, e principalmente o grande Willem Dafoe como o demônio Ryuk. E novamente no elenco, a jovem Margaret Qualley, no papel do objeto de afeto do jovem Light (Nat Wolff), um rapaz que assim como Aladdin, descobre um “gênio” que lhe concede desejos – mas ao invés de uma lâmpada, temos um livro.
O humorista Marlon Wayans resolve dar uma de Eddie Murphy em sua segunda colaboração com a Netflix. Nesta comédia, ele vive um sujeito que descobre ter cinco irmãos gêmeos. E parte numa jornada para encontrá-los e conhecê-los. É claro que tudo não passa de uma desculpa para Wayans interpretar todos eles e tentar tirar graça das situações. Assim, ele pode viver um irmão com sobrepeso, uma presidiária, um malandro, um esnobe e um doente terminal, todos estereotipados e exagerados como Wayans gosta.
Last Days Of American Crime – Edgar Ramírez – Photo Credit: Netflix / Marcos Cruz
O que esperar de um filme cujo título é ‘The Last Days of American Crime’ – que, em português seria “os últimos dias de crime americano”? Só o título já demonstra toda a pretensão dessa produção, seja por se autodenominar “americano” (quando, americanos são todos os nascidos nas Américas, e não só quem nasceu nos Estados Unidos), seja pela pretensa ilusão de propor o fim da criminalidade naquele país, ainda que na ficção. E ainda usou 2h30 pra contar isso.
É tanto problema nesse filme, que fica difícil eleger o principal. ‘The Last Days of American Crime’ é desses filmes que já na primeira cena você tem o tom do que está por vir – e é dali pra baixo. Pretensioso, cafona e gratuitamente violento, é uma grande produção, com explosivos e carros batendo, mas não vale o tempo do espectador.
E o grande vencedor (ou “perdedor”) não poderia ser outro. Pobre Dylan Minnette, que precisou protagonizar o filme que é tido como a pior produção original da Netflix até o momento. Desde que foi lançado, este suspense sobre um rapaz e sua mãe se mudando para uma misteriosa casa, vem sendo detonado pelos críticos e o público sem dó nem piedade. Um thriller/terror onde nada acontece, e dono de uma reviravolta pra lá de insatisfatória, não existe muito argumento que possa defender este longa de ocupar a primeira posição dos piores filmes originais da Netflix.
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