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‘Monstros S.A.’: Teaser da série do Disney+ com Mike e Sully

O Disney+ acaba de divulgar o primeiro teaser da série Monsters at Work – que irá expandir o divertido e colorido universo de ‘Monstros S.A.’.

John GoodmanBilly Crystal voltam a dublar os icônicos Sully e Mike, respectivamente.

Assista:

A série estreia oficialmente no dia 02 de julho no Disney+.

O elenco da série também é composto por John RatzenbergerJennifer Tilly e Bob Peterson.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

Além de Monsters at Work, a plataforma da Disney terá séries baseadas em Star Wars e High School Musical, que serão produções originais da nova plataforma.

A série de ‘Star Wars‘ será live-action e terá como showrunner Jon Favreau, de ‘Homem de Ferro‘ .

‘Monstros S.A.’ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a continuação Universidade dos Monstros, em 2013.

Assinantes da Netflix estão AMANDO comédia romântica Natalina com Brooke Shields; Confira as reações!

A comédia romântica Um Castelo para o Natal conquistou em cheio os assinantes da Netflix.

Estrelada por Brooke Shields e Cary Elwes, a trama acompanha uma escritora americana que deseja comprar um castelo na Escócia, mas o dono mal-humorado não quer fazer negócio com ela, o que leva a um grande impasse com um desfecho surpreendente.

Nas redes sociais, o público está comentando que o longa dirigido por Mary Lambert (‘Cemitério Maldito’) tem tudo o que um filme natalino merece ter, como o roteiro clichê, mas contagiante, a trilha sonora mágica e o clima de fim de ano.

Além disso, os principais elogios são à química entre o casal, provando que até mesmo as maiores diferenças podem levar a um belo e inesperado romance.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

Com roteiro assinado por Ally CarterKim Beyes-Johnson, o filme também conta com
Lee Ross, Andi Osho, Tina Gray, Eilidh Loan, Stephen Oswald, Vanessa Grasse e Desiree Burch.

A produção fica por conta de Shields, junto com Amanda PhillipsSteven R. McGlothenSteve BermanKatrina Stagner e Eric Jarboe.

 

Netflix lança SUSPENSE psicológico de dar Nó na Cabeça…

Podemos já falar “que saudade a gente estava de um bom suspense psicológico”? Talvez não seja exagero dizer isso, afinal, em um leque grande de opções que a Netflix oferece mensalmente em sua plataforma aos seus assinantes chega todo tipo de filme, porém, especificamente no gênero do suspense, a coisa fica um pouco mais restrita, pois, apesar de o streaming até ter uma gama de opções que circundam o thriller, a bem da verdade são poucos os filmes que são realmente bons nesta categoria, que fazem valer a pena o tempo investido pelo espectador. Felizmente é o caso de ‘O Paciente Perdido’, novo suspense francês que, desde a sua estreia na plataforma, tem figurado entre as primeiras posições do Top 10 da gigante do streaming.

Assista ao trailer:

Thomas Grimaud (Txomin Vergez) acordou no hospital. Desorientado, ele não sabe o que aconteceu para estar ali, apenas entende que há uma psicóloga tentando ajudá-lo e enfermeiros dispostos a cuidar dele. Aos poucos, Thomas entende a verdade: ele fora encontrado esfaqueado na sala de sua própria casa, e toda a sua família estava morta, assassinada na mesma noite que ele fora encontrado. Confuso e sem conseguir linkar a ordem dos acontecimentos, ao mesmo tempo em que vai fazendo fisioterapia para voltar a andar, Thomas vai tentando recuperar sua memória e lembrar o que aconteceu de fato na noite em que sua família morreu, ao mesmo tempo em que tenta descobrir o paradeiro de sua irmã, Laura (Rebecca Williams), que está desaparecida. Só que ele também precisa tomar cuidado, pois um encapuzado misterioso está rondando o hospital, à sua espreita.

Em uma hora e quarenta de duração, ‘O Paciente Perdido’ constrói um bom suspense psicológico do tipo quebra-cabeças, em que tanto o protagonista quando o espectador precisam ir encontrando os pedaços da história e juntando-os à medida em que os elementos vão sendo inseridos no enredo. O roteiro de Elodie Namer e Christophe Charrier, baseado na história em quadrinho de Timothé Le Boucher, faz um bom uso do mote criado pelo quadrinista e o adapta bem à linguagem audiovisual, exercendo a influência da iluminação com a movimentação da câmera se aproximando/afastando para corroborar o clima de tensão no ar vivida pelo protagonista cuja movimentação é limitada dada sua condição física, e que, por sua vez, se ancora na boa expressividade de Txomin Vergez, capaz de intercalar de humor tão somente com sua expressão facial.

Dirigido pelo próprio Christophe Charrier, a montagem de ‘O Paciente Perdido’ é peça fundamental para costurar os flashbacks do protagonista com o tempo presente da ficção de modo a confundir o espectador sobre a veracidade de elementos e personagens em contextos em que são apresentados. Nada é definido até que o espectador chega ao fim do filme, e é isso que buscamos em um bom suspense psicológico.

EMOCIONANTE! Assista ao trailer completo do filme sobre os ‘Mamonas Assassinas’

Um dos maiores fenômenos brasileiros da história, ‘Mamonas Assassinas’, vai ganhar um filme, e foi divulgado o trailer dessa produção que contará a história do grupo que conquistou o coração de milhares de brasileiros nos anos 90.

Assista:

Intitulado de ‘Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe’, o longa, com direção geral de Edson Spinello, contará a história e os desafios vividos pelo quinteto que conquistou o Brasil. Não se trata de um documentário, mas de uma ficção baseada em fatos reais, que não focará na tragédia que tirou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios dos amigos de Guarulhos que se tornaram os queridos do público.

O elenco composto por Ruy Brissac dando vida a Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli) promete emocionar todos os admiradores dessa grande história.

Esse filme tão esperado veio na época certa, onde acredito que houve uma cicatrização pois a dor amenizou mas a saudade não .

“Esse filme está ligado intimamente com a memória afetiva das pessoas. Mamonas liberta o que há de melhor nas pessoas e espero que, o longa e a banda do filme que resolvemos colocar na estrada, mostrem um pouquinho do que foi Mamonas e que essa linda homenagem possa perpetuar o grande legado que o Dinho e os meninos deixaram. As filmagens foram emocionantes pois traziam de modo irreverente toda energia dos meninos e espero que cada um se veja na persistência deles onde ‘o impossível não existe’”, declara Jorge Santana, CEO da marca Mamonas Assassinas.

O filme estreia dia 28 de Dezembro em todos os cinemas brasileiros.

Kirsten Dunst não quer reprisar o papel de Mary Jane em ‘Homem-Aranha 4’ e revela motivo

A atriz Kirsten Dunst, que interpretou Mary Jane Watson na trilogiaHomem-Aranha de Sam Raimi, expressou suas dúvidas sobre reprisar o papel em um possível quarto filme da franquia.

Segundo a CBR, Dunst se mostrou cautelosa com a ideia, questionando a relevância e a necessidade de tal projeto:

“Eu não acho que precisamos disso. Eu não sei. Foi tão tempo atrás. Eu simplesmente não sei qual seria a história. Eu não sei. Parece … Eu não sei! Realmente dependeria do roteiro, e também, eu não sei, você está realmente se expondo de uma maneira que … talvez seja melhor deixar as coisas como estavam. Você sabe o que quero dizer?”

Lembrando que Sam Raimi recentemente falou sobre os rumores deHomem-Aranha 4’, confirmando que atualmente não está envolvido em nenhum projeto do Amigo da Vizinhança.

“Eu li isso, mas na verdade não estou trabalhando nisso ainda. Quero dizer, Marvel e Columbia são tão bem-sucedidos com os atuais filmes do Homem-Aranha, e o caminho deles, e eu não sei se eles vão voltar para mim, e dizer, ‘Bem, pessoal, também podemos contar essa história!’ Eu não tenho certeza, mas eu amo todos os novos filmes do Homem-Aranha. Eu amei “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Foi realmente muito poderoso ver Tobey [Maguire] novamente nele”.

Anteriormente, a atriz havia revelado que teria adorado ter participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, mas que não foi nem ao menos abordada para a possibilidade de retornar como a personagem.

“Não, [ninguém me chamou]. Eu teria [retornado]”, ela comentou.

Dunst também aproveitou para comentar sobre seu trabalho ao lado de Sam Raimi, diretor da trilogia de que participou, falando sobre a abordagem do cineasta em relação à narrativa.

“Era um [tempo] mais inocente, creio eu. Sam Raimi era um diretor cult, então achei que estávamos fazendo um filme independente disfarçado de super-herói”.

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico co-estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson Nick Offerman.

Adolescentes levam GALINHA em sessão de ‘Um Filme Minecraft’ e polícia é chamada

Um Filme Minecraft‘, adaptação live-action do icônico jogo de blocos da Mojang, estreou com uma recepção explosiva — literalmente, em alguns casos.

Mas o que era para ser apenas uma celebração geek se transformou em confusão em algumas salas.

Uma cena em que o personagem Steve grita “Chicken Jockey!” viralizou nas redes sociais e passou a ser repetida em coro por jovens nos cinemas. A frase virou trend no TikTok e Instagram, mas em algumas sessões, o entusiasmo exagerado atrapalhou o público, chegando ao ponto de a polícia ser chamada em um caso para conter a agitação.

‘Um Filme Minecraft, a adaptação cinematográfica do clássico jogo de videogame, consolidou-se como um verdadeiro fenômeno de bilheteria, já tendo dobrado seu orçamento.

Além do sucesso financeiro, o longa recebeu uma impressionante aprovação de 88% do público no Rotten Tomatoes, contrastando com a recepção menos entusiástica da crítica.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

10 Dicas de Filmes SUPER Sangrentos

Tem filmes que usam do chocar em suas cenas de confronto como forma de refletir sobre intensos conflitos muitas vezes ligados à alguma situação de sobrevivência. Para você que não fica com embrulhos na barriga em cenas de tensão sanguinárias, segue abaixo uma lista abaixo com 10 filmes super sangrentos:

 

Free Fire

Na trama, ambientada na década de 80 em Boston (EUA), um grupo de criminosos, comandados por Chris (Cillian Murphy) e com contato de Justine (Brie Larson), chegam a um balcão enorme e abandonado para comprar armas do grupo comandado por Vernon (Sharlto Copley) e Martin (Babou Ceesay). Chegando lá, após uma série de discussões mais brandas, um dos comandados de Verbon e Martin identifica em um dos comandados do outro grupo o homem que violentou uma parente dele na noite passada. Confusão armada, todos se abrigam onde podem, com as armas que tem em uma grande batalha cheia de tiros, explosões e muito violência.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Doce e Sangrento

Na trama, conhecemos a história de Parthiban (Joseph Vijay), um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira onde reside faz duas décadas. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los virando logo uma celebridade local. Até que logo depois a notícia chega até uma perigosa gangue que alega que Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.

 

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Inferno Sangrento

Na trama, conhecemos Rex (Ben O’Toole), um ex-militar do exército, perturbado psicologicamente, com uma visão de si mesmo que aparece em meio a todos os conflitos que passa. Ele está em um presente complicado após ser o protagonista de uma abordagem imprudente dentro de um banco, o que para alguns foi um ato heroico mas acaba o levando para a cadeia por oito anos. Assim que sai da prisão, por conta da repercussão da história, é perseguido por paparazzis e se torna um rosto famoso na multidão. Buscando se livrar de todo esse holofote resolve comprar uma passagem apenas de ida para a Finlândia onde eu destino se cruza com uma aterrorizante família de psicopatas que inclusive pratica o canibalismo.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

 

Casamento Sangrento

Na trama, conhecemos Grace (Samara Weaving), filha de pais adotivos que sempre sonhou em ter uma família e está prestes a realizar seu sonho já que encontrou seu príncipe encantado, Alex (Mark O’Brien), um apaixonado futuro marido. No dia do casamento, ela vai passar as futuras horas na mansão da família do rapaz (que fez fortuna ao longo do tempo no início com uma fábrica que criava baralhos, depois vendia jogos de tabuleiros, e mais pra frente empreendedores bem sucedidos), e lá acaba conhecendo melhor uma tradição macabra onde o destino pode ser definido ao puxar uma carta que faz parte de um jogo que vem de ancestrais passados. Assim, em uma enorme mansão, cheia de passagens secretas, câmeras por todos os lados, vemos uma surpreendida protagonista que vai precisar ser muito corajosa em uma luta pela sobrevivência.

 

The Trip

Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapace) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento deles. Ela uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis, ele um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado do grande centro onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali. Repleto de surpresas, o projeto envolve cenas de ação de tirar o fôlego e diálogos debochados por todo seu tempo. Grande roteiro!

 

O Animal Cordial

Na trama, conhecemos Inácio (Murilo Benício), o dono de um restaurante que está prestes a encerrar mais um dia de trabalho ao lado de seus funcionários, principalmente o cozinheiro chefe Djair (Irandhir Santos) e a faz tudo Sara (Luciana Paes), além de um cliente jantando sozinho, o ex-policial Amadeu (Ernani Moraes) e em seguida chega o casal Veronica (Camila Morgado) e Bruno (Jiddu Pinheiro). Em certo momento da noite, uma dupla de assaltantes invade o local fazendo todos os personagens citados acima de refém. Só que a noite reserva muitas surpresas e somos testemunhas de algumas inversões sobre quem está realmente no comando das ações.

 

EXCLUSIVO: Após ‘Mãe!’, Darren Aronofsky quer comandar um filme do Superman

Após chocar audiências com o polêmico ‘Mãe!‘, o diretor Darren Aronofsky pode partir para um filme mais mainstream.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Aronofsky revelou que ele gostaria de dirigir um filme do Superman.

Vale lembrar que ele foi um dos principais cotados para comandar ‘Wolverine Imortal‘.

Assista:

Os preferidos para a direção são: Matthew Vaughn, de ‘Kingsman: Serviço Secreto‘, e J.A. Bayona , que tem no currículo ‘O Orfanato‘, ‘O Impossível‘ e ‘Jurassic World 2‘.

Novidades devem surgir em breve.

Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

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Crítica | Um Dia Para Viver – Ethan Hawke em filme de ação que é osso duro de roer

Uma Hora e Meia para Evitar

Não importa o gênero, existem apenas quatro tipos de filmes no mundo: os bons, os cult, os tão ruins que são bons, e os apenas ruins. O talentoso Ethan Hawke já esteve, assim como a maioria dos atores, em cada um destes casos. Nos últimos anos, filmes como Boyhood, O Plano de Maggie e O Predestinado se encaixam nos dois primeiros quesitos. Mas na filmografia recente do ator, obras como Resgate em Alta Velocidade e Regressão fazem parte dos dois últimos, dependendo de sua boa vontade, e como irá defini-los.

Bem, nos últimos quesitos é exatamente onde podemos colocar o novo Um Dia Para Viver também. Se formos muito bonzinhos, ele completa o ciclo de volta para o “bom”, aos meus olhos, no entanto, a obra para no fundo do poço. O roteiro mambembe e mal ajambrado, escrito por Ron Mita, Jim McClain e Zach Dean – os nomes por trás de “filmaços” como SWAT (2003) e A Fuga (2012) – não possui foco e não sabe muito bem sobre o que quer falar. Fora isso, mesmo dentro da proposta, consegue jogar a coerência (ou melhor, zunir para longe) pela janela, a cada cena se contradizendo sobre suas próprias regras.

Um Dia para Viver é desorganizado, se mostrando um produto tão genérico que se torna quase uma paródia do gênero, se ao menos tivesse algum senso de humor. O pobre Hawke, ator quatro vezes indicado ao Oscar (duas como roteirista), se vê perdido em muitos momentos, nos quais devia apenas estar pensando no contracheque. Apesar disso, o talentoso protagonista não entrega os pontos e não soa ligado no automático, dando tudo de si para vender este peixe fedido.

O filme até começa bem, com Hawke e Rutger Hauer (sim, o eterno Roy Batty de Blade Runner) interagindo e se apoiando para superar uma perda: a esposa e filho de Hawke, e filha e neto de Hauer. Daí em diante, Um dia para Viver engata um clichê doloroso atrás do outro, sem nem ao menos entrar na brincadeira assumindo-os. Aqui tudo é levado com o peso dramático de como se tais situações fossem inéditas no mundo do cinema. Qualquer um que já tenha assistido ao menos um filme do gênero na vida sabe de cor e salteado o repertório apresentado aqui.

Hawke vive um ex-agente secreto, que é o melhor no que faz. Discurso que seu melhor amigo no serviço não consegue evitar de proferir quando vai encontra-lo num bar para persuadi-lo a realizar “um último serviço”. Por que não vão atrás de outro?, diz o personagem. Porque queremos o melhor, responde o colega. Depois de relutar, o sujeito acaba aceitando. Essa premissa data de 1980, de filmes como Rambo e Comando para matar, feitos por Stallone e Schwarzenegger respectivamente. Hoje, algo assim precisa ser autoconsciente. Mas Um Dia para Viver não é apenas um festival gigantesco de chavões de ação. Dentro de sua própria argumentação, comente inúmeros deslizes, soando muito com o tipo de filme que vemos lançados direto para vídeo, e protagonizados por gente como Jean Claude Van Damme, Dolph Lundgren e Steven Seagal atualmente.

Na trama, a missão do assassino de elite Hawke é encontrar um sujeito com informações vitais e elimina-lo, como sempre fez e pelo que foi contratado. O problema é que o alvo está sendo protegido por outra agente, papel da chinesa Qing Xu. Após um confronto entre o protagonista e a mulher, ela leva a melhor, e o personagem de Hawke “morre”. Somente para ser trazido de volta à vida por um programa experimental de sua agência. O absurdo é que logo em seguida, mal ressuscitado, a organização já quer eliminá-lo sem que ele tenha sequer saído da maca de operação. Não podiam deixa-lo morto simplesmente? Agora, o “futurístico” agente tem apenas 24 horas de vida, é o que diz um contador inserido sob sua pele!?

Bom, não vale a pena se alongar e detalhar cada ultraje apresentado na tela. Vale a pena dizer apenas que Um Dia para Viver se divide entre a cópia carbono de qualquer outra produção do gênero, o que nos causa sono, e a total falta de sentido entre suas cenas, o que nos deixa perplexos com tamanha falta de cuidado da produção. No lado positivo, o cineasta Brian Smrz, diretor de segunda unidade de superproduções como Homem de Ferro 3 (2013) e X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014), tem cacife e imprime um ritmo narrativo tão bom, que promete conseguir enganar os mais desavisados. As cenas de ação são boas.

Um Dia para Viver é um filme de ação B, quem tem “direto para vídeo” escrito nele todo. Se você não liga muito para história e coerência, vá fundo. E como nota final, vale dizer que a última cena resume bem a essência do que foi todo o longa. Dias melhores virão para Hawke, sem dúvidas.

‘Aquaman 2’, ‘Minha Irmã e Eu’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Dezembro 2023 nos Cinemas!

Pois é, querido leitor. Agora chegamos oficialmente ao fim de 2023. Adentramos dezembro, o último mês do ano. Parece que foi ontem que as expectativas em torno de algumas produções iam lá nas alturas. Muitas surpresas e decepções. Por exemplo, quem poderia esperar que o gênero dos super-heróis finalmente fosse exibir enorme fadiga. Tanto a DC, quanto a Marvel deram com os burros n’água em 2023 – entregando superproduções que foram recebidos de forma fria, tanto pela crítica quanto pelo público – vide ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘Flash’, ‘Besouro Azul’ e ‘As Marvels’.

Por outro lado, quem poderia prever o sucesso da animação ‘Super Mario Bros – O Filme’, um dos filmes mais rentáveis de 2023, que chegou fazendo barulho logo em abril. Pelo mesmo caminho, e adquirindo ainda mais sucesso, tivemos o filme da ‘Barbie’. Seria uma nostalgia coletiva em relação a produtos muito queridos do passado? Ou os filmes simplesmente foram bons?

Mas engana-se quem pensa que o ano chegou ao fim em matéria de bons filmes e superproduções, pois ainda temos um mês que guarda algumas das maiores e mais milionárias estreias de 2023. Como por exemplo a volta de um certo chocolateiro, em sua história de origem. Assim como o rei dos mares em sua despedida. Filmes de comédia, terror, drama, candidatos ao Oscar e produções brasileiras. Dezembro tem de tudo. Confira abaixo e programe-se.

Nos Cinemas

Godzilla Minus One

Calma, ainda não se trata de ‘Godzilla x Kong 2’. Esse filme, que lançou seu trailer online recentemente, só irá estrear em 2024. Aqui trata-se de mais uma produção japonesa da franquia ‘Godzilla’, que teve início em 1954 com o filme original. De lá para cá foram nada menos que 30 filmes desta franquia. Esse novo exemplar vem sendo elogiado, pelo escopo de sua produção, o desenvolvimento do drama, e o uso de efeitos especiais na criação do monstro – anteriormente um homem usando roupa de borracha, nas produções do país.

Wonka

Dezembro começa quente com a estreia do que muitos estão chamando de “o filme perfeito para as festas de fim de ano”. Timothée Chalamet assume o manto do chocolateiro deixado por Gene Wilder (e depois Johnny Depp) no filme comandado pelo mesmo diretor dos filmes do ursinho ‘Paddington’. Ou seja, esperem muito coração e fantasia.

Maestro

O segundo grande lançamento do mês é uma produção da Netflix, mas que ganhará breve exibição nas telonas também. Esse é um pré-requisito das regras do Oscar para tornar um filme elegível. E sim dúvidas ‘Maestro’, nova produção dirigida e estrelada por Bradley Cooper, que é biografia de Leonard Bernstein, busca indicações nesta temporada.

Feriado Sangrento

Nem só de fantasias encantadoras e filmes buscando o Oscar esse mês de Dezembro será feito. Afinal, temos espaço para um terror slasher barra-pesada, que nasceu de uma brincadeira em 2007. ‘Feriado Sangrento’ nasceu como um trailer falso em ‘Grindhouse’, projeto de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez que acabou virando ‘Planeta Terrore e ‘À Prova de Morte’. Quem dirige aqui é Eli Roth.

O Sequestro do Voo 375

Baseado numa história inacreditável e que só poderia ser real, ‘O Sequestro do Voo 375’ conta sobre o atentado verdadeiro a um voo na década de 1980, quando um trabalhador chamado Nonato, insatisfeito com a inflação, o desemprego e a corrupção, decide sequestrar um avião e planejou jogá-lo no Palácio do Planalto, colocando em risco a vida de mais de cem passageiros. Coube ao heroico piloto contornar a situação.

O Silêncio da Vingança

Quem retorna este ano sem muito estardalhaço é John Woo, um dos grandes diretores internacionais, que fez muito sucesso em Hollywood com seus filmes de ação nos anos 1990 e 2000. Woo andava sumido, mas volta trazendo Joel Kinnaman como protagonista, vivendo um pai que vê seu filho ser morto em meio ao fogo cruzado de uma guerra entre gangues bem nas festas de fim de ano. Agora o sujeito partirá atrás de vingança.

Quem Fizer Ganha

Quando este novo longa do diretor Taika Waititi foi anunciado, esperava-se que fosse se tornar um novo sucesso no Oscar, como seu filme mais sério ‘Jojo Rabbit’. Esse não foi bem o caso. Seja como for, resultou em um filme divertido e que funciona como uma versão de ‘Ted Lasso’, dadas as devidas proporções, para as telonas. Quem estrela é Michael Fassbender.

Tá Escrito

O diretor Matheus Souza estreou no mundo do cinema em 2008 recebendo inúmeros elogios e prêmios por ser considerado uma voz única e jovem em produções que abordavam relacionamento de forma bem sincera. O cineasta seguiu por esse caminho, fazendo destes elementos a sua marca registrada. Ele continua nessa vertente, porém, em obras mais populares. Aqui ele se une à Larissa Manoela para uma história que envolve sucesso, horóscopo e fantasia em sua trama.

20/12

Aquaman 2

O segundo fim de semana de Dezembro traz o rei dos sete mares, o herói Aquaman – interpretado mais uma vez pelo grandalhão barbudo Jason Momoa. O primeiro filme do herói bateu o recorde de bilheteria de US$1 bilhão ao redor do mundo. Ou seja, espera-se um bom resultado deste segundo também, que trará o herói precisando a se aliar ao irmão preso desde o fim do primeiro filme, para enfrentarem uma ameaça ainda maior.

21/12

Renaissance – Um Filme de Beyoncé

Está se tornando cada vez mais comum vermos shows de cantores famosos transformados em filmes para o cinema. E isso não é particularmente uma novidade. Dos Rolling Stones com ‘Shine a Light’, passando por Justin Bieber em ‘Never Say Never’ e Katy Perry com ‘Part of Me’; até chegarmos no fenômeno de Taylor Swift em ‘The Eras Tour’, os cinemas têm se tornado um lugar dançando. E em dezembro essa tradição continua com Beyoncé e seu ‘Renaissance’. Se você é fã, prepare seu ingresso.

Os Três Mosqueteiros – Milady

Na primeira metade do ano, o público foi brindado com a superprodução francesa que adapta para as telonas mais uma vez o conto mais famoso do romancista Alexandre Dumas: ‘Os Três Mosqueteiros’. O elenco traz nomes como Eva Green, Vincent Cassel, Romain Duris e Louis Garrel. Agora, como anunciado, chega a segunda parte deste filme, subtitulado Milady, para a conclusão da história.

28/12

Minha Irmã e Eu

2023 se despede com duas produções nacionais de renome. Primeiro, as rainhas das comédias brasileiras Ingrid Guimarães e Tatá Werneck se reúnem para ‘Minha Irmã e Eu’, que tem assinatura da mesma diretora de ‘Minha Vida em Marte’ e ‘Minha Mãe é uma Peça 3’. O filme brinca com o universo sertanejo e do interior de Goiás, e das cercanias do Mato Grosso do Sul, muito em voga atualmente, vide a novela ‘Terra e Paixão’.

Mamonas Assassinas – O Filme

Fora isso, fechando o ano, temos uma das produções nacionais mais esperadas de 2023. As cinebiografias são um dos gêneros mais queridos aqui no Brasil, e só este ano tivemos as de Claudinho e Buchecha (‘Nosso Sonho’), Mussum (‘Mussum – O Filmis’) e Gal Costa (‘Meu Nome é Gal’). Agora, chega a dos Mamonas Assassinas, uma banda que teve uma ascensão meteórica nos anos 1990, e um encerramento abrupto de sua carreira após um acidente aéreo trágico em 1996. O filme celebra a alegria que o grupo sempre trouxe aos fãs. E suas músicas escrachadas e bem-humoradas.

2ª temporada de ‘American Vandal’ ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘American Vandal‘, sátira antológica dos documentários investigativos.

Assista:

Neste segundo ano, “Os cineastas Peter Maldonado e Sam Ecklund focam as lentes de sua investigação para St. Bernardine, um colégio particular recentemente aterrorizado por um vândalo conhecido como Ladrão Cocô. Kevin McClain foi expulsa e aguarda julgamento pelos seus crimes. Mas está havendo justiça? O sistema é manipulado contra os desprivilegiados? E quem é o Ladrão Cocô?”

O programa foi criado por Tony Yacenda e Dan Perrault, e sua primeira temporada foi indicada ao Emmy.

 

A 2ª temporada será lançada no dia 14 de setembro.

Confirmado! ‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss estrelará o remake da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) foi confirmada oficialmente no elenco do remake de ‘O Homem Invisível‘, que terá produção da Blumhouse.

Boatos afirmam que será sua personagem que ficará invisível no longa, mas a informação ainda não foi confirmada.

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

‘O Grito’: Kayako espreita em novo cartaz sinistro do reboot

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2728743793823653?sfns=mo

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Redwood Massacre’: Danielle Harris enfrenta serial killer no trailer do terror; Assista!

O terror ‘Redwood Massacre: Annihilation‘, estrelado pela Danielle Harris, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Escrito e dirigido por David Ryan Keith, o longa é uma sequência de ‘The Redwood Massacre‘, lançado em 2014.

Um estranho obcecado pelos assassinatos misteriosos de Redwood convence um grupo de pessoas a se aventurarem no bosque em busca de provas da existência do infame assassino. Logo, sua busca pela verdade se torna mortal e inicia uma intensa luta pela sobrevivência quando eles descobrem que algumas lendas são reais.

O elenco ainda conta com Damien Puckler, Gary Kasper, Jon Campling e Tevy Poe.

O terror será lançado em DVD e VOD no dia 20 de outubro.

‘O Senhor dos Anéis’: Ator de ‘Mortal Kombat’ DETONA adaptação da Amazon por falta de diversidade

Recentemente, foi reportado que a nova adaptação de ‘O Senhor dos Anéis‘, que está sendo desenvolvida pela Amazon, terá um orçamento gigantesco de US$ 465 milhões. Em entrevista ao THR, a presidente da Amazon Studios, Jennifer Salke, justificou que o orçamento será baseado no “grandioso universo complexo” da produção.

Através do seu Twitter, Ludi Lin, que recentemente estrelou o reboot de ‘Mortal Kombat‘, criticou a produção pela falta de diversidade, apontando que o universo seria mais crível com atores asiáticos integrando o elenco.

“Será difícil justificar a construção de um “universo complexo” sem nenhum personagem que pareça asiático. Nos reconheça, Jennifer Salke. Nós estamos bem aqui,” declarou o ator.

Para se ter uma ideia da dimensão do gasto da Amazon, a aclamada série ‘Game of Thrones‘ gastava meros US$ 50 milhões por temporada, com seus episódios custando US$ 5 milhões cada.

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (Doctor Who, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘(Des)Encanto’: 4ª temporada ganha data de estreia; Confira o cartaz!

A Netflix finalmente anunciou quando a 4ª temporada da série de animação ‘(Des)Encanto‘ (Disenchantment) será lançada.

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 6 de fevereiro.

Confira o cartaz:

A série foi criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’ e ‘Futurama’).

A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.

‘O Corvo’: Filmagens do reboot já foram finalizadas!

De acordo com o The Prague Reporter, as filmagens do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), já foram finalizadas.

O site afirma que as gravações duraram 10 semanas, através de diferentes locações em Praga. O espaço cultural Rudolfinum se tornou peça central de uma cena importante do longa, envolvendo a participação de centenas de figurantes em traje formal.

Curiosamente, segundo a documentação arquivada na cidade, o longa foi registrado como uma produção para a televisão, com um total de 6 episódios a serem filmados na cidade. Essa informação, no entanto, não foi confirmada pelos envolvidos nas gravações.

Vale lembrar que o elenco ainda contará com a cantora FKA twigs, que interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

Danny Huston (’30 Dias de Noite’) completa o elenco da produção.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

Diretora revela cena que se RECUSOU a cortar no live-action de ‘Barbie’

Em entrevista ao Variety, a diretora Greta Gerwig revelou a cena que se recusou a cortar na edição final do live-action de ‘Barbie‘.

O momento em questão, compartilhado no próprio material de marketing, traz o encontro da Barbie com uma mulher mais velha no banco de uma praça. A personagem, que está começando a sentir emoções humanas pela primeira vez, diz para a mulher que ela é linda. A mulher, então, responde que ela sabe disso, o que provoca lágrimas de felicidade na boneca.

Apesar de ser uma cena poderosa, a diretora afirma que o momento não tem nenhuma influência na história do filme.

“Eu amo aquela cena. A mulher idosa no banco é a figurinista Anne Roth. Ela é uma lenda. Não é uma cena impactante na história – não leva a nada. E, durante o processo de edição, sugeriram que ela devia ser cortada e a história não mudaria nada. E eu respondi: ‘Se eu cortar essa cena, não saberei mais o tema do filme’.”

Ela completa, “Para mim, aquela cena é o coração do filme. A atuação da Margot naquele momento é tão gentil e natural. Há diversas outras cenas no filme que as pessoas dizem: ‘Não acredito que a Mattel ou a Warner deixou você fazer isso’, mas é justamente essa cena que eu ainda não acredito que sobreviveu à edição final, porque ela não leva a nada, mas é o coração do filme.”

Assista a crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Diretor revela cena deletada de ‘Aliens, o Resgate’ que inspirou a trama de ‘Alien: Romulus’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) revelou novos detalhes sobre a trama do vindouro ‘Alien: Romulus‘.

O diretor afirmou ter se inspirado em uma cena deletada de ‘Aliens, O Resgate‘, que mostrava um grupo de jovens colonos crescendo na base Weyland-Yutani que seria invadida pelos xenomorfos.

O cineasta revela ter ficado curioso para saber como personagens jovens e inexperientes lidaram com a ameaça aterrorizante deste inimigo mortal.

“Meu primeiro instinto [para ‘Alien: Romulus’] foi criar algo diferente, que ainda não tínhamos visto na franquia. Eu queria apresentar personagens que não são profissionais ou cientistas; eles sequer são adultos. Eu gostei da ideia de acompanhar personagens que estão mais próximos do público – não que os espectadores sejam necessariamente jovens, mas sim que são completamente virgens em relação à realidade do espaço. Quando os personagens são profissionais, eles sabem mais do que você.”

Ele completa, “Os pais desses personagens provavelmente trabalharam na mesma nave enquanto eles ainda eram crianças, e foi assim que eles se conheceram. Eles têm uma conexão muito forte porque são como uma família. Eles agem como irmãos; alguns deles até mesmo vivem juntos.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

Dennis Quaid vive serial killer no teaser de ‘Happy Face’, nova série baseada em história REAL

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser de ‘Happy Face‘, série de suspense estrelada por Dennis Quaid (‘O Intruso’).

Seu personagem será baseado em um assassino da vida real, que ficou conhecido pelo nome que dá titulo à produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no dia 1º de maio.

Annaleigh Ashford (‘American Crime Story’) também estrela projeto. O elenco ainda conta com James Wolk, Tamera Tomakili, Khiyla Aynne e Benjamin Mackey.

Happy Face (Quaid) é um serial killer encarcerado que também é o pai de Melissa (Ashford). Depois de décadas sem contato, ele finalmente encontra uma maneira de voltar à vida de sua filha. Numa corrida contra o relógio, Melissa deve descobrir se um homem inocente será condenado à morte por um crime cometido pelo seu pai. Durante todo o processo, ela descobre o impacto que seu pai teve nas famílias de suas vítimas e deve enfrentar a realidade sobre sua própria identidade.”

O projeto é inspirado no podcast homônimo de iHeartMedia e Melissa Moore, e no livro Shattered Silence, que é baseado em sua própria história.

Jennifer Cacicio serve como roteirista, showrunner e produtora executiva.

Mestres do Universo

(Masters of the Universe)

 

Elenco:

Nicholas Galitzine (He-Man)
Camila Mendes (Teela)
Jared Leto (Esqueleto)
Morena Baccarin (Feiticeira)
Alison Brie (Maligna)
Idris Elba (Mentor)
Kristen Wiig
James Purefoy (Rei Randor)

 

Direção: Travis Knight

Gênero: Ação

Duração: 132 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 4 de Junho de 2026

Sinopse: 

Em MESTRES DO UNIVERSO, o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

Crítica: 

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Live-action de ‘Mestres do Universo’ sofre QUEDA de -71% em 2º final de semana nos EUA

» ‘Mestres do Universo’: Versão anterior do live-action contaria com outros VILÕES; Saiba mais!

» ‘Mestres do Universo’: Camila Mendes fala em PORTUGUÊS e conta que não tinha nascido nos anos 80 [EXCLUSIVO]

» “É um momento muito difícil para muitas pessoas no mundo”, reflete Nicholas Galitzine sobre a nostalgia de ‘Mestres do Universo’

» Cena pós-créditos de ‘Mestres do Universo’ deve introduzir AMADO personagem do desenho animado

» He-Man será dublado por Garcia Júnior em ‘Mestres do Universo’, a mesma voz do desenho animado

» O roteiro é assinado por Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’);

» Em desenvolvimento desde 2007, o live-action enfrentou diversos problemas nos bastidores, passando por diversos estúdios, diretores e atores; Em 2019, Noah Centineo havia sido confirmado como He-Man, mas, três anos depois, foi substituído por Kyle Allen. Logo depois, o projeto passou por uma grande reformulação e Nicholas Galitzine assumiu o papel;

» Artes conceituais revelam o visual da Montanha da Cobra no live-action de ‘He-Man: Mestres do Universo’

» ‘He-Man: Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine empunha espada em vídeo dos bastidores; Confira!

» Alison Brie, estrela de ‘Mestres do Universo’, esclarece rumores sobre tom mais sério do filme

» Primeira foto OFICIAL de Nicholas Galitzine como He-Man em ‘MESTRES DO UNIVERSO’

» ‘Mestres do Universo’: Nicholas Galitzine exibe físico para viver He-Man em live-action

Trailer:

Trailer Dublado

Trailer Legendado

Cartazes: 

Mestres do Universo

Fotos: 

‘Kill Jackie’: Catherine Zeta-Jones estrelará nova série de SUSPENSE da AMC

De acordo com o Deadline, Catherine Zeta-Jones (‘Wandinha’) será a protagonista de ‘Kill Jackie‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela AMC+.

A produção é baseado no romance The Price You Pay, escrito por Aidan Truhen.

Na trama…

“Jackie Price viveu uma vida de riqueza e luxo nos últimos 20 anos — viajando pelo mundo, negociando obras de arte valiosas com o auxílio de brechas fiscais sofisticadas e, acima de tudo, tentando manter o anonimato após escapar de um passado perigoso como traficante internacional de cocaína. No entanto, justamente quando a vida começa a parecer um tanto monótona, ela sofre uma reviravolta letal e repentina ao descobrir que ‘Os Sete Demônios’ — um grupo formado pelos assassinos de aluguel mais aterrorizantes do mundo — foram contratados para matá-la.”

Vale destacar que a história original é protagonizada por um personagem masculino.

Tom Butterworth e Conor Keane são responsáveis pela adaptação.

O elenco ainda conta com Daniel Ings (‘Magnatas do Crime’).

Damon Thomas, de ‘Killing Eve‘, assume a direção do seriado.

“‘Kill Jackie’ é um destaque na seleção de conteúdo de ficção premium da AMC+ e um excelente exemplo da narrativa ousada pela qual somos conhecidos,” declarou Dan McDermott, diretor de conteúdo da AMC Global Media e Presidente da AMC Studios. Catherine Zeta-Jones domina a tela com uma atuação magnética como protagonista, e estamos muito empolgados em trabalhar com ela e com toda a equipe para levar esse thriller de comédia sombria ao público dos EUA.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ben Affleck rebate rumores sobre seu futuro como ‘Batman’ e tranquiliza fãs

O astro Ben Affleck rebateu os rumores que circulam na internet sobre a incerteza de seu futuro como ‘Batman’.

Durante o painel da Warner/DC na Comic-Con, ele esclareceu a situação, tranquilizando os fãs de uma vez por todas:

“Deixe-me ser bem claro, eu sou o cara mais feliz do mundo! ‘Batman’ é o personagem mais incrível de qualquer universo dos quadrinhos e eu estou extremamente animado para interpretá-lo. E com Matt Reeves no comando, eu faço até um macaco para ele, se quiser, até esqueço do super-herói. Isso tudo é simplesmente maravilhoso!”

A expectativa é que ‘The Batman‘ fique para algum momento de 2019.

‘Mulan’: Dois novos atores são contratados para live-action

A versão live-action de ‘Mulan‘ continua ganhando forma e dois novos atores foram contratados. Utkarsh Ambudkar (‘The Mindy Project‘) e Ron Yuan (Marco Polo‘) agora fazem parte do elenco. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, Ambudkar viverá um artista chamado Skath, enquanto Yuan será o Sargento Qiang, o segundo no comendo do Império. Ambos os personagens são novos, o que demonstra algumas alterações que a dupla de roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver está fazendo na nova versão.

 

O astro Jet Li, de filmes de ação, será o Imperador da China no filme. A informação é do THR.

Além de Li, a atriz Gong Li também foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, também entrou para o elenco e viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 27 de março de 2020.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Shazam!’: ‘Alguns heróis precisam de um tom sombrio’, afirma produtor

A escolha por um tom mais leve nos filmes de ‘Aquaman‘ e ‘Shazam!‘ tem feito os fãs se questionarem a respeito de quais rumos a DC pretende seguir em suas futuras adaptações.

As expectativas em relação ao teor das narrativas de ‘Coringa’ e ‘The Batman‘ estão cada vez maiores e muitos fãs se perguntam se ambas as produções serão mais sombrias ou se seguirão o mesmo viés dos recentes sucessos de crítica.

Mas segundo o produtor de ‘Shazam!‘, Peter Safran, cada super herói ou vilão da DC merece sua própria abordagem, seguindo em conformidade com o perfil do personagem. Durante uma entrevista ao IGN, ele falou que novo longa possui um tom mais cômico, que independe dos demais.

Safran ainda salientou que alguns heróis precisam de um tom mais sombrio, citando especificamente o Coringa e o Batman.

Disse:

“Acho que a DC tem a mesma ideia que nós, de que a cada filme feito, ele tenha o tom exato para aquele personagem em particular. Shazam é uma figura tão divertida. Tudo nele tem a ver com a realização de um sonho. Ele é divertido e engraçado e é esse o tom que você precisa ter no filme. ‘Aquaman‘ tem seu próprio tom, um elemento voltado para o fantástico. ‘Shazam!‘ é divertido e engraçado. ‘Mulher Maravilha’ tem o seu próprio lance. Acho que eles perceberam que cada tom deve ser específico para cada filme. E sabe, existem alguns personagens como o Batman e o Coringa em que um tom sombrio é perfeito para eles. É o que você realmente quer ver”.

Crítica | Shazam! – A DC volta a sorrir com filme que é diversão pura

Assista ao trailer:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Harley Quinn’: Kaley Cuoco confirma romance entre a protagonista e a Hera Venenosa

A série animada de Arlequina, intitulada originalmente de ‘Harley Quinn‘ vai realmente explorar o romance entre a protagonista homônima e a vilã Hera Venenosa.

A informação foi confirmada pela própria atriz Kaley Cuoco, dubladora de Arlequina na série. Durante sua participação no talk show on-line ‘Conan‘, ela revelou a informação de forma cômica e bem sugestiva.

Ao ser questionada sobre o romance entre as duas, Cuoco pontuou:

“Vamos dizer o seguinte: Arlequina vai precisar de um pouco de pomada De Calamina!”

Recentemente, o showrunner Justin Halpern havia comentado sobre a possibilidade do romance na 2ª temporada:

“[A trama] está sendo desenvolvida em torno de um relacionamento amoroso com a Hera Venenosa na segunda temporada. Isso faz parte dos nossos planos. Nós queríamos que a primeira temporada focasse na Harley se libertando do seu relacionamento com o Coringa, se virando sozinha, focando em sua carreira. Não queríamos que ela pulasse de um relacionamento para outro.”

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘Star Trek: Discovery’: 3ª temporada ganhará versão em Blu-ray

Os fãs do universo de ‘Star Trek‘ poderão ampliar suas coleções da franquia, com o vindouro lançamento da versão em Blu-ray da 3ª temporada da série ‘Star Trek: Discovery‘.

O anúncio foi feito pela ViacomCBS, dona da saga espacial, na última segunda-feira (12). O produto já está disponível para ser adquirido na pré-venda no site da Amazon, mas sua data oficial de lançamento ainda não fora revelada.

Ainda não se sabe também quais serão as atrações disponíveis no Blu-ray, mas segundo a Viacom, os fãs podem esperar um leque de “conteúdos especiais imperdíveis“.

Confira o teaser trailer oficial da 4ª temporada de Star Trek: Discovery’:

Os novos episódios têm previsão de estreia para 2021, ainda sem dia confirmado.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh estrelam.

Crítica | A Verdadeira Dor – Jesse Eisenberg e Kieran Culkin nos embalam em catártica jornada sobre as perdas que vivemos pelo caminho

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2024

Na imensidão do aeroporto John F. Kennedy, Kieran Culkin é a calmaria em meio à agitação frenética de passageiros indo e vindo. Em um silêncio quase desconfortável, sua presença toma toda a tela e parece ser feita de pensamentos não comunicáveis. Sua inércia física diante do intenso fluxo de pessoas caminha na contramão da essência do lugar onde se encontra. Tudo é barulhento ao seu redor, mas ele segue na mais plena quietude. E embora ainda não saibamos, é em sua mente que impera o caos. Dor, sofrimento, tristeza e luto se embolam em uma vida solitária. Fugaz, mas efêmera, colorida por fora, mas cheia de tons de cinza por dentro. E esse seu primeiro instante em tela é também seu último suspiro antes do início dos créditos finais. Mas o que faz de ‘A Verdadeira Dor‘ (A Real Pain) uma experiência tão única e fascinante não é nem como tudo termina ou tão pouco começa, mas sim o “entre” – a extensa janela que habita entre o silêncio do abrir e fechar das cortinas de um espetáculo.

Como seu título muito obviamente infere,  ‘A Verdadeira Dor‘  é quase uma ode às dores da alma. E de tristeza em tristeza, Jesse Eisenberg nos convida a aprender a rir dos dissabores da vida adulta. Das terríveis perdas que sofremos ao longo do caminho e das sequelas que elas deixam em nós e dos momentos desconfortáveis que se transformam em pequenos respiros cômicos em um dia emocionalmente difícil. E de solidão para a solitude, o jovem e talentoso cineasta nos instiga a enxergar o luto por uma ótica diferente, mas sempre com seu toque de peculiaridade. E nessa história, dois primos da mesma faixa etária vivem momentos distintos e decidem fazer uma breve viagem juntos à Polônia, onde o álbum de memórias de sua família judaica ganha vida em um tour turístico cheio de reverência, pausas para fotos exageradas e momentos ardilosos de contemplação diante de Auschwitz.

E de maneira habilidosa e absolutamente sensível, Jesse retorna ao Festival de Sundance com seu segundo filme, moldado por uma identidade única e individual. Traduzindo para as telonas toda sua falta de tato social, ele faz de sua nova comédia dramática uma oportunidade valiosa de conversarmos sobre perdas e ganhos, escolhas e decisões que tomamos ao longo da vida. Em um retrato mais cru sobre a depressão a partir de um personagem que se esconde atrás do humor verborrágico, ele faz de seu roteiro uma jornada particular para o espectador, em que todos somos levados pelas mesmas oscilações de seu protagonista, ainda que cada qual viva essa experiência à sua própria maneira. E nessa vastidão narrativa onde pessoalidade, turismo europeu e questões familiares caminham em um mesmo compasso, somos surpreendidos por um filme lindamente escrito, astutamente dirigido e poderosamente estrelado.

Aqui, Culkin rouba a cena como um espetáculo à parte, um homem que insiste em não amadurecer, mas que ainda assim detém em si o poder de hipnotizar a todos com sua enérgica presença. E tal como seu personagem demanda, o premiado astro de Succession nos cativa com seu timing cômico categórico e sempre assertivo e se despe diante da audiência com a fragilidade de um neto orfão de avó – que se esconde por trás de sua tão bem articulada e bem humorada fachada. E quanto mais o conhecemos em tela, mais nos apaixonamos por seu talento nato, que aflora e desabrocha perante nossos olhos como se nada além dele fosse tão valioso a ponto de merecer nossa atenção. E no lado oposto, Eisenberg é o reverso de seu próprio protagonista. Constantemente desconfortável e pouco habilidoso diante das pessoas, ele é uma extensão de sua personalidade. E também pudera! Difícil seria imaginá-lo como nada menos que pitoresco em tela.

Elegantemente, Eisenberg ainda faz de seu mais novo filme uma reflexão sobre trauma intergeracional e sobre os diversos níveis e estágios de dor que enfrentamos. Intimista em sua abordagem, ele transforma o que seria uma viagem turística em uma catarse cômica e emocional, onde o passado de toda a comunidade judaica é revisitado a partir das experiências individuais de cada participante deste pequeno tour. E conforme somos agraciados com alguns dos pontos turísticos mais significativos da Polônia, assim também somos presenteados com uma inesperada aventura sobre família, saudade, perdão e recomeços. E embora alguns tentem reduzir A Real Pain a um “filme de Holocausto”, a verdade é que o ator e cineasta transcende o subgênero, abrindo mão de generalizações para falar sobre o sentimento de um homem diante da perda mais dolorosa de sua vida.

E entre risos e lágrimas, Jesse Eisenberg mostra ao mundo o quão necessário é seu talento para a indústria cinematográfica. Dono de uma sensibilidade absurda que só reitera sua valiosa escrita, ele sabe unir o humor e o drama com leveza e fluidez, trazendo harmonia em cada cena, a fim de que nenhum dos gêneros ofusque a beleza do outro. Abordando a comédia do cotidiano em situações típicas e atípicas, ele consegue a incrível façanha de nos fazer rir a partir do nada, a partir de um comentário aleatório ou de um segundo de desconforto entre os personagens. E com essa mesma delicadeza, ele faz de seu drama uma dor palpável, uma tristeza real e inevitável, um sentimento importante demais para ser ignorado. Nos embalando em uma dramédia onde a beleza se encontra nas entrelinhas do choro e do riso frouxo,  ‘A Verdadeira Dor‘  é mais uma evidência de que Jesse é capaz de transformar o comum em extraordinário, contando uma boa história com a mesma eficácia apaixonante de figuras como Alexander Payne e Nancy Meyers.

Crítica | Close – Indicado ao Oscar, filme chega na Netflix e aborda a confusão dos sentimentos na adolescência

Existe uma fase da vida em que tudo é exagerado, exacerbado e exasperado. As pequenas  descobertas tornam-se grandes espetáculos e as decepções são punhaladas latentes no peito. 

Posto em evidências os extremos das emoções da adolescência (ou pré-adolescência, nesta caso), Close, do belga Lukas Dhont, é meticuloso nesta explosão de sentimentos.  Se a dor já é forte quando recebemos um não ainda na primeira infância, a ponto de um berreiro colérico. Poucos anos depois, ainda não sabemos lidar com todos esses hormônios e catarse, os adolescentes também têm ações rápidas de indignação.

O filme estreou na Netflix e já está entre os mais vistos do catálogo.

A partir da amizade de Léo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav De Waele), dois garotos por volta dos 13 anos, os roteiristas Lukas Dhont e Angelo Tijssens questionam a adaptação dos jovens saídos do seio familiar à sociedade por meio dos colegas da escola. Em seu primeiro longa, Girl – O Florescer de Uma Garota (2018), o diretor/roteirista já nos colocava em confronto com as vivências de uma jovem bailarina transgênero, desta vez ele nos tenciona aos sentimentos entre dois jovens amigos. 

Se de um lado, é possível sentir um certo redemoinho de sensações entre o sensível e filho único Rémi e o sociável Léo, filho mais novo de fazendeiros do sul da França. Por outro lado, é palpável um desencontro na evolução de sentimentos homoafetivos entre os garotos. A posição familiar dos dois meninos é importante para entender a solidão de Rémi em contraposição a incompreensão de Léo. 

Em um belo cenário provincial, os dois amigos brincam de batalhas imaginárias, fazem e recebem cócegas, se abraçam, dormem juntos um na casa do outro, como se Léo fosse o irmão não concebido pelos pais de Rémi. Com uma criança apegada ao seu objeto de consolo, Rémi é 100% dedicado ao amigo, mas o começo das aulas faz Léo afastar-se. 

O motivo do afastamento é claro no roteiro: os colegas começam a questionar se os dois garotos são um casal. Léo nega veementemente: “somos amigos”; enquanto Rémi não se abala com as insinuações e continua inocente em seus carinhos, abraços e deseja recosta-se na barriga do amigo em público. Por outro lado, o gesto — agora — incomoda Léo. 

O que mudou entre os amigos? O discurso. Se ações entre eles não tinham nome, os colegas começaram a classificar os atos e, assim, inicia-se a confusão de sentimentos e, possivelmente, a reflexão sobre as primeiras descobertas sexuais levantadas pelo autor. A partir de uma nomenclatura de emoções ainda em estado gestacional, os dois pré-adolescentes têm reações completamente diferentes. 

Embora o grande tema do filme seja a confusão dos sentimentos, não são apenas esses — a homoafetividade e a amizade — discutidos em Close. A partir da metade da narrativa, outros elementos entram em cena por conta dos choques de emoções e ações exacerbadas das vivências desse período da vida. 

Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2022, Close mergulha em uma lenta abordagem sobre negação, raiva, culpa, revolta e, por fim, aceitação e cura. Visto majoritariamente pelo ponto de vista dos jovens, a participação dos pais parece alienada dos assombros do cotidiano dos seus filhos. Assim, o diretor apresenta a ideia que cada indivíduo vive a sua trajetória de forma única, isto é, os pais não imaginam o que passa na mente e coração dos seus herdeiros. 

Com uma intensidade perfurante, Lukas Dhont nos propõe olhar um cenário de tragédia desenvolvido pelo ardor dos nossos sentimentos e pela falta de aceitação social de comportamentos “desviantes”. Nomeado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2023, Close possui uma temática importante e profunda, tecendo uma delicada malha de confiança e aceitação do início da adolescência.  

‘Batman Vs Superman’: Artes conceituais revelam assustador vilão cortado do filme

O site Comic Book divulgou novas artes conceituais de Batman Vs Superman, mostrando como poderia ter sido a aparência do vilão Morcego Humano, que estava para aparecer em uma cena de pesadelo de Bruce Wayne, porém foi cortado durante as filmagens. Confira:

Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.

‘The Batman’: Ben Affleck deve retornar APENAS como produtor

Recentemente, o jornalista Mark Hughes afirmou ter absoluta certeza que Ben Affleck não voltará a viver o Batman nos filmes da DC.

Agora, de acordo com o Production Weekly, as gravações devem começar entre março e junho de 2019, porém, Ben Affleck será apenas um dos produtores e não deve mesmo retornar como o Homem-Morcego.

O diretor Matt Reeves também não sabe se o ator retornará. Durante a turnê do Television Critics Association, Reeves revelou que ele ainda está falando com Affleck sobre o projeto, apesar de não confirmar se ele estaria ou não envolvido.

“O universo DC tem vários projetos conectados. Somos uma peça de muitas peças, então não quero comentar sobre isso, só posso dizer que estou focado muito especificamente neste aspecto do mundo da DC.”, afirmou.

Além disso, ele revelou que o roteiro está em desenvolvimento.

“Estamos trabalhando para terminar o primeiro esboço do script nas próximas semanas. Agora, minha cabeça está totalmente no roteiro. Neste momento, vou sair daqui para voltar a trabalhar no roteiro.”, concluiu.

Recentemente, um rumor alegou que a Warner e o diretor Matt Reeves se encontraram com o ator Jack Huston (‘Boardwalk Empire’) para viver o protagonista, favorito ao papel após Jake Gyllenhaal assinar com a Marvel para viver o vilão de Homem-Aranha: Longe de Casa’.

O ComicBookMovie já havia revelado que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Crítica | ‘Quantos dias. Quantas noites’ debate o etarismo em documentário emocionante [Festival do Rio]

Segundo diversos estudos, uma das consequências da melhoria na qualidade de vida em uma sociedade é o aumento da expectativa de vida e a redução da natalidade no país em questão. Isso significa que o acesso à educação, alimentação e melhores atendimentos médicos reflete diretamente na população. E a expectativa é que, no Brasil, o número de idosos siga crescendo a cada ano, até chegar ao ponto da “pirâmide” se inverter, transformando o país em um território que abrigue mais idosos que “pessoas economicamente ativas”.

E isso começa a virar um ponto de preocupação porque a primeira ação da sociedade quanto a isso é justamente excluir os idosos ou dificultar a eles acesso a benefícios que recompensem os árduos anos de trabalho e contribuição para essa própria sociedade que os renega sem pensar duas vezes. Nesse cenário, surgiu um termo que será cada vez mais ouvido daqui pra frente: “Etarismo”.

Buscando mostrar ao público as dificuldades enfrentadas pelos idosos que estão vivendo aquela que deveria ser a ‘melhor idade’, o documentário Quantos dias. Quantas noites, de Cacau Rhoden, cumpre bem sua missão de dar voz a esse grupo de pessoas que são diariamente excluídas, mas que raramente são ouvidas de verdade ou levadas a sério.

Mais do que isso, o filme aproveita essa oportunidade de dar espaço a eles na tela grande para incluir pessoas com deficiência e uma jovem que convive diariamente com uma metástase, mostrando e discutindo qual o papel dessa galera na sociedade. É de cortar o coração do público quando a realidade bate e fica claro como a maior parte das pessoas trata gente idosa ou deficiente como descartáveis, como se não fossem seres humanos com história pra contar, com sentimentos, desejos e planos.

Mas é importante ressaltar que em momento algum o filme tenta te fazer sentir pena de quem está sendo retratado em tela. Como dito antes, parte importante da reflexão causada pelo doc é justamente enxergar os entrevistados como seres humanos. Todo mundo é lúcido, todo mundo tem suas histórias. E escutá-las é fundamental e instigante.

Por isso, há diversas histórias que tratam de temas sérios, como racismo, etarismo e capacitismo, com bom humor. É possível aprender com o bom humor típico de quem já viveu muito e acumulou diversas experiências sociais ao longo da vida. Então, vemos a história de um sambista da periferia paulista, um casal de idosos surfistas e muito mais.

O grande defeito do filme, porém, é o ritmo inconstante. Às vezes, fica a sensação de que a mescla de histórias com as entrevistas poderia ser melhor realocada, talvez para concentrar mais os momentos tristes e engraçados em núcleos mais segmentados. No entanto, sabemos que a vida não faz essa separação, então pode ter sido uma montagem proposital da direção, mesmo que não tenha funcionado tão bem assim na questão do ritmo, que fica mais devagar e cansa um pouco.

Mas nada que tire o valor dos relatos contados em tela. E nada te prepara para o final tão simples e pesado deste documentário. É realmente emocionante. Por fim, vale ressaltar aqui um projeto muito legal envolvendo o filme e o incentivo ao cinema. A produtora do longa, Maria Farinha Filmes, fechou uma parceria com cinemas em cinco cidades do Brasil para que o documentário tenha exibições gratuitas nessas salas até o dia 18 de outubro. Quem quiser aproveitar, basta ir até o cinemas em São Paulo e Brasília (Itaú Cinemas), Rio de Janeiro (Estação NET de Cinemas), Belo Horizonte (Una Belas Artes) e Salvador (Cine Metha Glauber Rocha) e retirar os ingressos gratuitamente uma hora antes da sessão. É um projeto fascinante que merece aplausos por essa democratização do cinema.

Quantos dias. Quantas noites está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Crítica | Corpolítica – Premiado Documentário Retrata A Presença de Candidates nas Eleições Brasileiras

Nunca falamos tanto sobre a importância da representação e da representatividade quanto nesta última década. As atuais gerações estão completamente antenadas nestas pautas e reivindicando ver-se representados em todos os campos de atuação, inclusive na política. Porém, quando o recorte da pauta é o gênero, o número de representantes da comunidade LGBTQIAP+ cai drasticamente quando levamos em consideração o espaço da política brasileira. Numa tentativa de registrar o momento social com o maior número de candidates LGBTQIAP+, durante as eleições de 2020, surge o documentárioCorpolítica’, vencedor em sua categoria no Festival do Rio de 2022 e que estreia a partir deste feriado de Corpus Christi nas salas de cinema do país – às vésperas da Parada do Orgulho em São Paulo, a maior da América Latina.

Partindo da contradição entre duas constatações – o Brasil ser o país que mais mata LGBTs no mundo e o ano de 2020 ter registrado o maior número de candidates que se reconhecem  publicamente como pessoas pertencentes ao grupo de alguma letra dessa sigla – o documentário busca acompanhar a tensão dessas duas polaridades dentro de um cenário em que ainda vivíamos o contexto da pandemia do coronavírus e os primeiros estudos sobre uma vacina ainda estavam começando a ser divulgados.

É relevante considerar este ponto para entender as inúmeras superações que a produção teve que fazer para registrar o momento, apesar dos impedimentos. Talvez isso tenha prejudicado a captação de som devido ao uso de máscara, o distanciamento para as gravações e uma aparente economia de microfone, que, quando havia mais de uma pessoa em cena, captava melhor o som de um entrevistade em detrimento do outre.

Escrito e dirigido pelo ótimo Pedro Henrique França e com produção do ator Marco Pigossi (o protagonista de ‘Cidade Invisível’) a junção dessas duas forças de vontade encaminha o desenrolar das entrevistas alinhado bem o objetivo da produção: retratar candidates que estavam surgindo naquele momento, especialmente no eixo Rio-São Paulo, mas sem deixar de observar nomes que estavam e ainda estão fazendo suas vozes serem ouvidas nas outras regiões do país. Como personagens fixos, acompanhamos a campanha dele Mônica Benicio, Erika Hilton, De Lucca e Andréa Bak, os quatro com investimentos financeiros e estratégias diferentes para tentar alcançar o eleitor.

Ao longo de 1 hora e 40 o espectador acompanha os diferentes esforços desses personagens, intercalados por depoimentos de outros candidatos de outras instâncias do governo, já em seus mandatos, como Jean Wyllys e Thammy Miranda, mostrando discursos que se inclinam tanto para a esquerda quanto para a direita conservadora. Como contraste a produção sinaliza como há muito tempo políticos como Jair Bolsonaro e Marco Siciliano vêm cerceando o direito de fala e os direitos como um todo das populações LGBTQIA+ de serem representadas nos 3 poderes, ao mesmo tempo que toleraram com mais parcimônia a presença de políticos como Clodovil no mesmo ambiente que eles.

É importante que ‘Corpolítica’ seja lançado no circuito, especialmente neste mês de junho, o mês do orgulho, para que se estimulem debates sobre a importância de eleger políticos que representem que defendem as pautas particulares de cada um desses grupos, pois somente assim o coletivo conseguirá avançar na luta por direitos. ‘Corpolítica’ é, também um filme para rever em 2024.