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‘Watchmen’: Aguardada série da HBO ganha período para estreia; Veja foto!

A HBO oficializou o pedido por uma temporada completa da série Watchmen, baseada nos quadrinhos de Alan Moore, com produção de Damon Lindelof (‘Lost’).

Além disso, a emissora divulgou a primeira arte, anunciando que o seriado chega em 2019. Confira:

“Nada acaba…”

O elenco ganhou novos membros. Segundo o DeadlineYahya Abdul-Mateen II, que viverá o vilão Arraia Negra no inéditoAquaman’, Tom Mison, da série ‘Sleepy Hollow‘ estarão presentes no seriado.

Além dele, Frances Fisher (‘Titanic‘) e Jacob Ming-Trent (‘Superfly‘) também ingressaram à trama. Nenhum detalhe referente aos personagens fora divulgado no momento.

O veterano Jeremy Irons (‘Batman V Superman: A Origem da Justiça’) será um dos protagonistas. O elenco ainda conta com Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens, Andrew Howard e Tim Blake Nelson.

O criador da série, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

Crítica | ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ é diversão em estado puro

Sequência do sucesso de 2021, Godzilla e Kong: O Novo Império é o novo capítulo do universo compartilhado conhecido como MonsterVerse. Depois de se enfrentarem em embates mortais, os titãs Godzilla e Kong terão de trabalhar juntos para protegerem o mundo e a humanidade do sádico King Skar, um primata gigantesco que sonho em conquistar a superfície com uma nova Era Glacial.

Ao lado dos monstros, um grupo de humanos vai tentar desvendar os mistérios da Terra Oca em busca de respostas e potenciais aliado nessa batalha pelo futuro do planeta como eles conhecem.

Existe na humanidade uma curiosidade pelo grotesco. Desde a Grécia Antiga, as tão famosas ‘tragédias gregas’ eram sucesso nos teatros ao retratar o sofrimento de seus personagens, o que causava identificação e despertava o interesse. Com o passar dos tempos, a desgraça foi aumentando e sendo retratada sob diferentes perspectivas, inclusive a cômica. Afinal, as comédias físicas extraem riso de pessoas se machucando ou fazendo acrobacias perigosas; O politicamente incorreto costuma brincar com situações pesadas ou sofridas para fazer graça. A situação escalou de tal forma que até mesmo um subgênero cinematográfico foi criado. Os ‘Filmes-Catástrofe’ fizeram a carreira de diretores como Roland Emmerich, cujos projetos consistem em acabar com a vida na Terra de formas catastróficas, enquanto os protagonistas enfrentam seus dramas pessoais antes da morte certa.

Diante disso, não é absurdo dizer que existe um ‘prazer culposo’ em ver cidades famosas ou pontos turísticos icônicos sendo pulverizados nas telas dos cinemas, seja por tsunamis, meteoros ou, neste caso, por monstros gigantes. Partindo desse ponto, Godzilla e Kong: O Novo Império abraça esse público ao rodar o mundo destruindo os potenciais turísticos das mais diversas capitais. Com jeitão de ‘World Tour’, o Godzilla roda o planeta caçando Kaiju’s que apareçam causando problema. Nessa turnê, o Rei dos Monstros visita cidades como Roma, Cairo e Rio de Janeiro, além da península de Gibraltar. Não por acaso, todos esses lugares possuem pontos símbolos fortíssimos no imaginário popular. Entendo essa paixão pelo grotesco, esse prazer pela destruição, o diretor Adam Wingard faz o lagartão visitar e acabar com tudo. E sabe o que é pior? É divertidíssimo acompanhar verdadeiros símbolos da civilização humana sendo reduzidos a pó, enquanto os titãs se digladiam no que restou desses cartões-postais.

O diretor entende que o público-alvo do filme quer ver destruição e lutas entre monstros gigantes, então abraça isso utilizando os golpes mais criativos possíveis. Ele já havia feito um trabalho mais que competente em Godzilla vs. Kong, mas aqui ele tenta tornar tudo maior e mais extravagante. Então, o Godzilla passa por um processo de evolução baseado na absorção extraordinária de radiação, enquanto o Kong recebe uma manopla metálica que potencializa seus golpes. O interessante é que esses upgrades são justificados pelo roteiro, que assume o Kong como protagonista. O que é muito justo, considerando o Godzilla foi o grande protagonista do anterior, relegando o primata ao papel de coadjuvante. Dessa forma, sai o núcleo humano ligado ao lagartão e entram os personagens que se relacionam com o gorila. Pela ótica deles, a história é narrada, enquanto os monstros lutam e tomam suas ações.

Nesse ponto, o núcleo humano é realmente o ponto baixo da aventura. Foi uma escolha do roteiro e da direção, que até funciona no começo, mas logo se mostra cansativa. Como as criaturas não falam, se comunicam apenas por olhares, expressões corporais e porrada, os humanos intercalam as cenas de ação aparecendo apenas para explicar, palavra por palavra, o que acabou de acontecer ou que vai acontecer em seguida. São diálogos tão exaustivamente expositivos, até em momentos que realmente não precisavam de explicação, que você meio que torce para que caia uma pedra gigante em cima deles o quanto antes. Os maiores destaques são Bryan Tyree Henry, que retorna como o podcaster Bernie, e Dan Stevens, que interpreta o Caçador. Ele é um personagem novo que certamente surgiu após o diretor assistir Guardiões da Galáxia e se encantar pelo Senhor das Estrelas. Como não devem ter conseguido contratar o Chris Pratt, não duvido nada que o Wingard tenha chamado o Dan e falado: “Faça sua melhor imitação do Chris Pratt. A abordagem é idêntica à de James Gunn com o Senhor das Estrelas, mas com menos coração. Ou seja, consegue divertir, mesmo que não seja tão memorável quanto o líder dos Guardiões. Já Bryan é o alívio cômico do filme. Ele alterna alguns momentos de sacadas geniais com outros de piadas repetidas ou batidas. Ainda assim, acho que o saldo para ele é mais positivo que negativo. Quem está terrível é a querida Rebecca Hall, que atua de forma desleixada. Seu trabalho está além do caricato e tem tanto carisma quanto um dedo mindinho. Ela parece fora do tom da galhofa ao mesmo tempo em que não consegue trabalhar uma atuação séria. Destoa dos demais e fica muito abaixo.

Nesse ponto da relação entre humanos e monstros, o filme anterior conseguiu um equilíbrio melhor. E ainda que tenha havido essa regressão na fluidez da relação entre esses dois núcleos, o compromisso do longa com a diversão incessante compensa toda a exposição humana. A sensação que dá é que o diretor sentou na cadeira com o pensamento: “como posso fazer para deixar isso ainda mais legal?”. A partir daí, despejou ideias e tentou abraçar todas elas.

Godzilla e Kong: O Novo Império é um filme que tenta ser maior e melhor que seu antecessor sem ter medo de errar. Obviamente, comete alguns erros no caminho, mas nada que comprometa a diversão de ver esses titãs destruindo tudo em tela. Sobre isso, vale lembrar que o longa foi filmado para IMAX. Por ter sempre muita coisa acontecendo em tela, é uma experiência interessantíssima conferir o filme em uma sala com essa tecnologia.

Ah sim, vale ressaltar a presença de um personagem fenomenal: o Mini-Kong. Seguindo a história básica do Robin, esse molequinho encapetado rouba a cena em todo momento que aparece, enquanto fica na dúvida se ajuda ou não o Kong. É simplesmente impossível não gargalhar com as furadas que esse baixinho de 40 metros se mete ao longo da trama, seja tocando o terror nos vilões ou sendo usado como porrete. Para falar a verdade, essa criaturinha laranja é a síntese perfeita do que é O Novo Império. É divertido, criativo e muito bobo, mas de um jeito positivo. Foi uma adição sensacional ao longa.

Enfim, quem gostou de Godzilla vs Kong certamente vai gostar de O Novo Império. Ainda que não tão bom quanto o anterior é um filme que preza pela megalomania e pela diversão, é como viajar pela imaginação de uma criança brincando com seus bonequinhos de plástico no parquinho. E depois desse filme, fica a curiosidade para saber o que mais Adam Wingard tem em mente para a franquia, porque o que não falta para o diretor é um arsenal de criaturas monstruosas e uma série de cartões-postais pelo mundo que ainda não foram vandalizados.

Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas.

Conheça o Filme de Ação da Netflix que traz Sequência de Socos Para Todos os Lados

Filmes de ação possuem características específicas que os enquadra neste gênero cinematográfico e os distingue dos outros, como o romance ou a comédia. Nos anos 1970, essas produções se voltaram mais para as lutas marciais; a partir dos anos 1980, os Estados Unidos construíram filmes desse gênero que utilizavam mais armas de fogo do que lutas corpóreas, o que perdurou ao longo da década seguinte.

A partir dos anos 2000, os filmes de ação ganharam ares mais velozes, com franquias em que os protagonistas são levados ao extremo de suas limitações (físicas, psicológicas, etc), menos focado na veracidade das histórias e mais interessados em subir o sarrafo do impossível. Nessa pegada, a Netflix recentemente disponibilizou a seus assinantes o longa alemão ‘60 Minutos’, que figurou entre os mais assistidos no Top 10 da plataforma.

Na trama conhecemos Octa (Emilio Sakraya), um lutador de MMA que está prestes a desafiar outro grande lutador e, por isso, tem treinado muito. Para sua infelicidade, a luta caiu no mesmo dia do aniversário de sua querida filha, Leonie (Morik Heydo), que o espera em sua festinha e para quem prometera levar o bolo.

Irritada, ao ver a desolação da filha na espera do pai, sua ex-esposa dá um ultimato a Octa: ele tem uma hora para aparecer na festa de Leonie, ou, do contrário, irá entrar na justiça contra ele pedindo a guarda total da menina. Desesperado, Octa decide abandonar o ringue antes mesmo de entrar na arena, para poder chegar a tempo para a festa de sua filha. Porém, sua decisão impulsiva acaba causando a irritação de homens poderosos, que haviam apostado alto na sua vitória, e, agora, Octa terá que enfrentar diversos capangas ao longo de seu caminho até a festa de aniversário de Leonie.

Como dá para ver, ‘60 Minutos’ é um filme que não tem muita história. Em poucos minutos, o enredo é apresentado e o protagonista é colocado em movimento em direção ao seu objetivo. No meio do caminho, os quase noventa minutos do roteiro de Philip Koch e de Oliver Kienle basicamente se decida a encontrar formas de criar empecilhos diferentes para retardarem o protagonista em alcançar seu objetivo. Para isso, vale de tudo um pouco, seja abusar da viabilidade dos fatos, seja repetir os elementos já descartados só para preencher o espaço.

Nesse sentido, o filme dá uma boa cansada, porque minimiza a intelectualidade do espectador. Assim, para continuar assistindo é preciso abandonar qualquer sentimento de conexão com a história e aceitar que esse ‘60 Minutos’ é um filme feito para exibir cenas de ação em sequência, desfilando as habilidades do elenco.

Ao menos as escolhas do diretor Oliver Kienle com relação às cenas de ação são coerentes e dedicadas, construindo um cenário de pancadaria, tiro-porrada-e-bomba e estripulias no meio do trânsito que podem satisfazer aos espectadores de filmes de ação contemporâneos. Mas, realmente, ’60 Minutos’ se resume a apenas isso, pois de história mesmo dá para resumir em poucos minutos. É um filme para passar o tempo para quem curte esse tipo de produção.

‘Vingadores: Ultimato’: Conjunto da LEGO traz novas revelações sobre o retorno dos Chitauri

Uma novo foto dos sets da LEGO traz uma perspectiva bem melhor sobre a nave Quinjet, dos Vingadores, confrontando os Chitauri, raça alienígena que serve a Thanos (Josh Brolin). A foto faz referência aos inúmeros conjuntos lançados pela companhia para promoção de Vingadores: Ultimato’.

Confira:

Now that’s a super ******* from r/marvelstudios

Incluído no set, estão Thor, Viúva Negra, Gavião Arqueiro e Rocket Raccoon, todos utilizando trajes especiais do Reino Quântico.

Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘The Purge’: 2ª temporada ganha cartazes individuais; Confira!

O canal USA divulgou dois novos pôsteres oficiais da 2ª temporada de The Purge.

Confira:

O criador da franquia cinematográfica ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, é responsável também pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek LukeMax MartiniPaola NuñezJoel Allen.

The Purge retorna hoje, 15 de outubro.

‘Dolittle’: Antonio Banderas vira o Rei dos Piratas em novo vídeo de bastidores; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores inédito de Dolittle, que mostra a transformação de Antonio Banderas no vilanesco rei dos piratas Rassouli.

Confira:

Dirigido por Stephen Gaghan, o longa é baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle‘, de Hugh Lofting.

Assista ao trailer:

Depois de perder a esposa, sete anos antes, o excêntrico Dr. John Dolittle (Downey), famoso médico e veterinário na Inglaterra da Rainha Victoria, se isola atrás dos muros altos da sua mansão Dolittle, com a companhia apenas de sua coleção de animais exóticos. Mas quando a jovem rainha (Jessie Buckley, Wild Rose) fica gravemente doente, Dolittle relutantemente é forçado a partir em uma aventura épica para uma ilha mítica em busca de uma cura, recuperando suas habilidades e sua coragem enquanto cruza velhos oponentes e descobre criaturas maravilhosas.

O médico é acompanhado por um jovem aprendiz auto-nomeado (Harry Collett de Dunkirk) e um grupo barulhento de amigos animais, incluindo um gorila ansioso, uma pata entusiasmada e doidinha, uma dupla briguenta de um avestruz cínico e um otimista de urso polar e um papagaio teimoso, que é o conselheiro mais confiável de Dolittle.

O grandioso elenco conta com Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent, Jessie Buckley, John Cena, Harry Collett, Marion Cotillard, Frances de la Tour, Carmen Ejogo, Ralph Fiennes, Selena Gomez, Tom Holland, Rami Malek, Kumail Nanjiani, Craig Robinson, Octavia Spencer e Emma Thompson.

‘Amor Garantido’: Nova comédia romântica da Netflix ganha ADORÁVEL trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou hoje (20) o trailer oficial de Amor Garantido, sua nova comédia romântica original.

Confira:

Mark Steven Johnson comanda o projeto.

Para salvar seu pequeno escritório de advocacia, Susan (Rachael Leigh Cook) decide aceitar o caso de Nick (Damon Wayans Jr.), um novo cliente querendo processar um site de namoro que garante o amor. Mas, conforme o caso esquenta, a relação entre eles também segue o mesmo rumo.

Heather Graham completa o elenco.

Amor Garantido estreia no dia 03 de setembro.

‘Rick e Morty’: Beth do Espaço vai aparecer mais vezes na 5ª temporada, diz Sarah Chalke

A 4ª temporada de ‘Rick e Morty’ terminou, assim como todas as outras iterações, com um tom agridoce e cômico em que Rick não sabia exatamente quem era sua filha verdadeira e quem era apenas um clone. De qualquer forma, isso não importa: Sarah Chalke, dubladora de Beth na animação, confirmou que vamos ver mais das duas personagens no próximo ciclo.

Em entrevista ao Insider, Chalke falou sobre os arcos das duas Beths e também o que espera para os próximos episódios.

“[Os criadores] Dan [Harmon] e Justin [Roiland] podem falar sobre os futuros episódios – eu não! Estou tomando cuidado para que cada palavra de minha boca não revele nada. Se ela voltar, será bem divertido para mim e uma dinâmica bem interessante para Beth. Eu espero que ela fique”.

Ela continua: “Eu adoraria ver mais revelações sobre ela quando criança. Gostaria de ver todas as coisas que gostava de fazer, como forçar Rick a fazer para ela presilhas de controle da mente para que as pessoas gostassem dela. Apenas vê-la se comportar como Rick quando nova seria bem divertido”.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Billie Eilish anuncia turnê do álbum ‘Happier Than Ever’ para 2022

Nesta última sexta-feira (21) a popstar vencedora do Grammy Billie Eilish anunciou as datas da turnê Happier Than Ever, em promoção ao aguardado 2º álbum de estúdio homônimo.

Os shows terão início na América do Norte no dia 02 de fevereiro de 2022, mais especificamente em Nova Orleans, estendendo-se para mais 31 cidades nos Estados Unidos e no Canadá e depois migrando para a Europa.

Os ingressos começarão a ser vendidos nesta sexta-feira, 28 de maio. Ainda não se sabe se a cantora e compositora virá para o Brasil.

Vale lembrar que Eilish foi obrigada a cancelar a turnê do álbum de estreia ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ em virtude de pandemia do COVID-19. Ela inclusive viria para São Paulo e Rio de Janeiro, marcando sua primeira visita à América do Sul.

Lembrando que Happier Than Ever será lançado no dia 30 de julho e conta com “Your Power” como lead single.

“My Future”“Therefore I Am” também entram como singles oficiais do álbum.

Confira a tracklist oficial abaixo:

1. Getting Older
2. I Didn’t Change My Number
3. Billie Bossa Nova
4. my future
5. Oxytocin
6. GOLDWING
7. Lost Cause
8. Halley’s Comet
9. Not My Responsibility
10. OverHeated
11. Everybody Dies
12. Your Power
13. NDA
14. Therefore I Am
15. Happier Than Ever
16. Male Fantasy

Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.

Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do AnoMelhor Música Escrita para Mídia Visual.

‘Justiça Jovem’: Zatanna é destaque do novo pôster oficial da 4ª temporada; Confira!

A 4ª temporada de Justiça Jovem, intitulada ‘Young Justice: Phantoms’, chega em breve ao catálogo da HBO Max e, para aumentar nossas expectativas, foi divulgado um novo cartaz oficial dando destaque a Zatanna.

Confira:

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 02 de dezembro.

Criada por Brandon ViettiGreg Weisman, a série serve como contraparte jovem para a famosa equipe adulta Liga da Justiça.

A trama centra-se na jornada de um grupo de ajudantes e protegidos de super-heróis tentando mostrar-se eles próprios como heróis, enquanto lidam com problemas típicos da adolescência em suas vidas pessoais.

O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner, entre outros.

‘Bridgerton’: Netflix divulga trailer OFICIAL da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou hoje (09) o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo da plataforma de streaming em 25 de março.

Lembrando que os novos episódios vão acompanhar a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) em busca de um grande amor.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que os próximos episódios trarão cinco novos nomes ao elenco: Simone Ashley (‘Sex Education’), Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Ashley será Kate Sharma, interesse romântico de Anthony; Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Stephen Dunn fala sobre o IMPACTO da série ‘Queer as Folk’ na indústria [EXCLUSIVO]

Recentemente, nosso Thiago Nolla teve o prazer de conversar com o produtor e showrunner Stephen Dunn, que fica a encargo do reboot da icônica série Queer as Folk.

Na entrevista, Dunn falou sobre os melhores momentos da primeira temporada, quais foram as cenas mais impactantes e mais divertidas de serem rodadas e sobre o legado da revolucionária produção LGBTQIA+.

Lembrando que a série chega ao Brasil no próximo dia 31 de julho, na plataforma do STARZPLAY.

Confira:

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, a série irá focar em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia.

Stephen Dunn será o criador, roteirista e produtor executivo do reboot. Ele também será responsável pela direção de diversos episódios.

Em declaração oficial, Dunn afirmou: “É uma honra surreal adaptar a série notoriamente inovadora de Russell T. Davies. Quando o programa foi ao ar originalmente, a ideia de assistir histórias queer na TV era tão ousada que eu senti que só poderia assistir ‘Queer as Folk’ em segredo. Mas tanta coisa mudou nos últimos 20 anos e será maravilhoso se a próxima geração não tiver que assistir ‘Queer as Folk’ sozinha em seus porões úmidos com o som mudo, mas com sua família e amigos e o volume no máximo.”

Russell T. Davies, criador da série original, será produtor executivo do projeto.

A nova versão será estrelada por Devin Way (‘Grey’s Anatomy’), Fin Argus (‘Clouds’), Jesse James Keitel (‘Big Sky’), Johnny Sibilly (Hacks), Ryan O’Connell (Special) e a novata Candace Grace.

Queer as Folk‘ foi lançada em 1999, pelo Channel 4, rendendo 10 episódios. Um ano depois, um remake americano foi lançado pelo Showtime, que durou por cinco temporadas (de 2000 até 2005).

‘Sick’: Novo terror do roteirista de ‘Pânico’ ganha trailer ASSUSTADOR; Confira!

Peacock divulgou recentemente o trailer oficial de Sick, novo terror pandêmico assinado por Kevin Williamson (o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de janeiro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O longa é dirigido por John HyamsKatelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.

À medida que a pandemia para o mundo, Parker e sua melhor amiga, Miri, decidem entrar em quarentena na casa do lago da família, sozinhas. Ou ao menos era o que pensavam.

Gideon AdlonBethlehem MillionMarc MenchacaJane Adams estrelam.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard confirma que parte da 5ª temporada já foi escrita

Em entrevista ao Collider, o astro Finn Wolfhard, que interpreta Mike na aclamada série Stranger Things, revelou que ele já leu parte dos roteiros da 5ª e última temporada da produção e que alguns deles foram finalizados antes da greve de roteiristas.

“Bom, acho que [a nova temporada] responde uma quantidade insana de perguntas sobre a mitologia de Stranger Things, ele conta. “Acho que muitas pessoas ficarão felizes em retornar – é a última temporada, então quisemos voltar às raízes do porquê o show era especial e porque as dinâmicas são tão especiais. Vai ser muito bom. Estou animado, obviamente, em retornar e filmar”.

Wolfhard continua: “acho que vai ser muito triste, mas estou animado, como fã, em mergulhar nisso – e estou animado para ver todos. Eu não sei como [a série] acaba, de verdade. Li apenas os três primeiros [roteiros], então, vamos ver. Mas sim, estou animado para ver aonde a jornada de todos os personagens vai”.

Anteriormente, em entrevista exclusiva ao ComicBook.com, Caleb McLaughlin, o intérprete de Lucas, compartilhou detalhes sobre o ciclo de encerramento.

Segundo McLaughlin, as gravações da temporada final ainda não tiveram início devido à greve de roteiristas de Hollywood. Essa greve tem impactado a indústria do entretenimento, afetando o processo de desenvolvimento de roteiros em várias produções, incluindo ‘Stranger Things‘.

“No momento, estamos dando todo o apoio aos roteiristas. Acredito que será bom, muito bom. Tenho certeza de que as pessoas ficarão felizes com o que está por vir”, afirmou McLaughlin. “Ainda não tenho conhecimento completo sobre o que vai acontecer, mas assim que a greve terminar, terei acesso a mais detalhes.”

Originalmente, as filmagens do ciclo final estavam previstas para começarem durante o verão norte-americano (período que engloba os meses entre junho de agosto). Infelizmente, é impossível prever até quando a greve irá durar.

Vale lembrar que a greve anterior dos roteiristas, que aconteceu em 2008, se estendeu por um período de 100 dias – no qual diversas produções cinematográficas e, principalmente, televisivas foram profundamente afetadas.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Julia’: 2ª temporada da série sobre Julia Child já está disponível na HBO Max!

A 2ª temporada de Julia, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child, já está disponível na HBO Max.

Os três primeiros episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 16 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Lembrando que Rachel Bloom, co-criadora e estrela da série ‘Crazy Ex-Girlfriend’, foi escalada para o elenco dos novos episódios. Ela dá vida a Elaine Levitch, uma “dínamo” que vem da CBS para trabalhar no programa The French Chef com Child.

Daniel Goldfarb entra como criador da série, enquanto Christopher Keyser é o showrunner.

A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.

Sarah Lancashire interpreta Julia. O restante do elenco conta com David Hyde Pierce como Paul Child, marido da personagem titular; Bebe Neuwirth como o editor culinário Avis DeVoto; Fiona Glascott como Judith Jones, a editora que descobriu JuliaBrittany Bradford como a produtora televisiva Alice; e Fran Kranz como o produtor Russ Morash.

Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell e Adriane Lenox farão participações especiais.

Stephen Fry e Lena Dunham revivem traumas do passado no trailer da tragicomédia ‘Treasure’; Confira!

Bleecker Street divulgou o trailer oficial de Treasure, tragicomédia estrelada por Stephen FryLena Dunham.

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 14 de junho, ainda sem dia confirmado de estreia no Brasil.

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O filme é dirigido por Julia von Heinz, que co-assina o roteiro ao lado de John Quester. A história é baseada no romance ‘Too Many Men’, de Lily Brett.

Uma viagem de pai e filha ambientada na Polônia dos anos 1990, Treasureacompanha Ruth (Dunham), uma jornalista musical americana, e seu pai, Edek (Fry), um sobrevivente do Holocausto charmosamente teimoso, em uma viagem à sua terra natal. Enquanto Ruth está ansiosa para entender o passado de sua família, Edek embarca na viagem com seus próprios planos. Este emocionante e divertido choque cultural entre dois nova-iorquinos que exploram a Polónia pós-socialista é um exemplo poderoso de como a reconexão com a família e o passado pode ser um tesouro inesperado.

Zbigniew ZamachowskiPetra ZieserRobert BestaOliver EwyDavid KrzysteczkoMonika Obmalko e outros completam o elenco.

Astro de ‘Magntas do Crime’ entra para o novo longa de ação ‘Mutiny’

Segundo a VarietyJason Wong (‘Magnatas do Crime’) foi escalado para o thriller de ação Mutiny.

Apesar de detalhes sobre seu papel não terem sido revelados, sabe-se que o personagem de Wong será bem próximo do protagonista, vivido por Jason Statham.

Annabelle Wallis também faz parte do elenco.

A produção, que é supervisionada pela Lionsgate, conta com a direção de Jean-François Richet, o mesmo nome por trás de de Alerta Máximo.

O filme terá roteiro de Lindsay Michel e J.P. Davis. A fotografia principal está programada para começar em setembro deste ano no Reino Unido.

No enredo, após testemunhar o assassinato de seu patrão bilionário, Cole Reed é injustamente incriminado pelo crime, forçando-o a fugir enquanto tenta desvendar uma conspiração internacional.

Produzido por Statham e sua recém-criada produtora, Punch Palace Productions, em colaboração com Marc Butan, o filme marca mais uma parceria entre Richet, Butan e Davis.

Jason Statham é um dos astros de ação mais dinâmicos do mundo, e estamos entusiasmados em tê-lo junto a Jean-François e à equipe da MadRiver, com quem trabalhamos anteriormente em ‘Plane'”, afirmou Lauren Bixby, VP Sênior de Co-Produções e Aquisições do Lionsgate Motion Picture Group. “Estamos ansiosos para ver essa energia criativa mais uma vez enquanto damos vida a ‘Mutiny'”.

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler solta a voz no clipe INÉDITO do live-action; Confira!

O live-action deBranca de Neve’ acaba de ganhar um novo clipe oficial dando destaque a Rachel Zegler, intérprete da personagem titular, soltando a voz na música original “Waiting on a Wish”.

Confira:

O filme já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.

Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Zegler como Branca.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.

“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que Branca de Neve é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.

“[…] Branca de Neve é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.

“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de Branca de Neve da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante. Gal Gadot tem vestidos lindos”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Vídeo INÉDITO de bastidores mostra Tom Holland interagindo com fãs; Confira!

As gravações de Homem-Aranha: Um Novo Dia’, próximo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland como o Cabeça de Teia, seguem a todo vapor na Escócia – e, agora, um material inédito foi compartilhado nas redes sociais.

O vídeo nos leva ao primeiro dia de filmagens do longa e traz Holland comentando sobre seu retorno como o super-herói. “Sabe, é engraçado. Vestir o traje parece diferente dessa vez, de alguma forma”, ele diz.

“Tivemos fãs no set no primeiro dia de gravações, então é animador compartilhar isso com eles”, Holland acrescenta.

Assista:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney, sucedendo o sucesso ‘Sem Volta para Casa’, de 2021.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

‘Dinheiro Suspeito’: Thriller criminal com Matt Damon e Ben Affleck chega ao streaming!

Dinheiro Suspeito(The Rip), thriller criminal estrelado por Matt Damon e Ben Affleck, finalmente chegou ao streaming.

O longa-metreagem foi lançado hoje, 16 de janeiro, na grade de programação da Netflix.

Na trama, um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).

Steven YeunTeyana TaylorSasha CalleNéstor CarbonellCatalina Sandino MorenoScott AdkinsLina Esco completam o elenco.

‘Outer Banks’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha imagens inéditas; Confira!

Depois de divulgar o primeiro teaser trailer, a Netflix compartilhou imagens inéditas da 5ª e última temporada da popular série jovem Outer Banks.

O ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming no dia 20 de agosto.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

Roteiro de ‘No Limite do Amanhã 2’ já está pronto para ser gravado

No Limite do Amanhã‘ foi lançado em 2014 e amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, com um orçamento de US$ 178 milhões.

Mesmo assim, de acordo com o Movie Web, o roteiro da sequência já está finalizado e pronto para entrar em produção, como disse o diretor Doug Liman.

A previsão é que o início das filmagens aconteçam assim que Tom Cruise encerrar seu trabalho em ‘Missão Impossível‘ 7 e 8, que serão gravados simultaneamente..

No entanto, com as sequências de ‘Missão Impossível‘ programadas para 2021 e 2022, é possível que Cruise esteja disponível só após esse período.

Também foi dito que Emily Blunt irá retornar como protagonista, ao lado do astro.

Anteriormente, o roteirista Christopher McQuarrie confirmou que o final do primeiro filme será completamente explicado na continuação. A ideia é que os dois filmes estejam conectados, ainda que o segundo seja uma história independente por si só.

“O final do primeiro filme finalmente fará sentido completamente.”, afirmou!

Para quem não conhece, ‘No Limite do Amanhã‘ se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.

O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.

 

Netflix vai permitir remoção de títulos da aba ‘continuar assistindo’

Mesmo depois de concluídos, alguns filmes e séries da Netflix permanecem na aba ‘continuar assistindo’, o que vem incomodando alguns usuários.

Pensando nisso, a plataforma de streaming anunciou que os assinantes poderão remover os títulos dessa aba nas próximas atualizações.

Para fazer isso, o usuário precisa usar o aplicativo móvel da Netflix e clicar nas reticências verticais ao lado de um determinado título e selecionar a opção ‘remover da aba’. Simples!

Por enquanto, a função não foi disponibilizada em todos os países, então resta aguardar para saber quando os brasileiros irão se livrar dos títulos indesejados da fila.

Confira o anúncio:

“Agora você pode remover um filme ou série da aba ‘continuar assistindo’. No seu smartphone, basta clicar nos três pontos abaixo do título e selecionar ‘remover da aba’.”

Enquanto isso, confira as novidade do catálogo para esta semana:

14/07

Drogas – Oferta e Demanda
Um ex-analista da CIA investiga seis drogas ilícitas e mostra como elas levam as pessoas a comportamentos arriscados e fatais.

Somos Um Só
Ativistas de todo o mundo demonstram apoio às questões sociais neste documentário que narra a participação deles no videoclipe “Solidarité.”

Urzila Carlson: Overqualified Loser
Urzila Carlson continua garantindo o riso com suas opiniões sobre “O Grande Perdedor,” vídeos de sexo e vinho em caixa neste especial de stand-up da Austrália.

15/07

Operação Autoestima: Antes e Depois
A cirurgiã plástica Sheila Nazarian e a enfermeira Jamie usam os procedimentos estéticos mais avançados para transformar a pele dos clientes.

Top Gun – Ases Indomáveis
Tom Cruise interpreta Maverick, que se esforça para equilibrar sua vida, suas responsabilidades e um caso de amor enquanto compete na escola de pilotos da Marinha.

Astro Boy
Um jovem robô embarca em uma perigosa odisseia, navegando por territórios desconhecidos em busca de um propósito antes de voltar para casa e salvar as pessoas que ama.

Desejo Sombrio
Basta um fim de semana longe de casa para deixar o casamento de Alma em perigo. Paixão e uma tragédia a levam a questionar tudo sobre as pessoas mais próximas.

16/07

Casamento à Indiana
Sima Taparia orienta clientes dos EUA e da Índia no processo de casamentos arranjados, demonstrando como o costume se mantém na atualidade.

Encontro Fatal
Uma noite no bar com um amigo leva uma advogada a se envolver em um perigoso jogo de gato e rato que coloca em risco as pessoas que ela ama.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Peter Parker está tentando voltar à sua rotina de estudante, mas a chegada do vilão Abutre põe o herói à prova.

17/07

Cursed – A Lenda do Lago
Nesta releitura da famosa lenda medieval do Rei Arthur, a jovem Nimue lidera uma missão cheia de mistérios para encontrar Merlin e entregar a ele uma espada ancestral. Baseada no livro homônimo de Frank Miller e Thomas Wheeler, criadores e produtores-executivos da série.

Boca a Boca
Em uma cidade pecuarista no interior do Brasil, adolescentes entram em pânico quando são ameaçados por uma infecção transmitida pelo beijo. Em uma trama contemporânea e obscura, a série retrata os desejos de uma juventude conectada em uma realidade física repleta de medo e desconfiança. Criada por Esmir Filho, com Denise Fraga no elenco.

18/07

Lista Negra: Temporada 7
Red foi drogado e sequestrado por Katarina, mas Liz e a força-tarefa ainda têm muitas dúvidas sobre a verdadeira identidade dele.

 

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Descrição dos principais personagens revela [SPOILER!]

Recentemente, um usuário do Twitter divulgou algumas imagens de brinquedos inspirados em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, revelando os visuais dos principais personagens.

Desta vez, uma página da rede social divulgou a descrição dos personagens no verso das embalagens, revelando a conexão entre eles, incluindo o parentesco entre Shang-Chi e Wenwu, o Mandarim.

Confira:

Shang-Chi (Simu Liu): Treinado desde a infância pela misteriosa organização Os Dez Anéis, Shang-Chi precisa confrontar o passado que ele pensava ter deixado para trás quando se vê preso nas teias de intrigas de seu pai.

Xialing (Meng’er Zhang): Quando seu alienado irmão Shang-Chi aparece de repente em sua vida, Xialing precisa escolher entre viver a vida solitária que criou para si mesma ou se unir ao irmão na luta contar Os Dez Anéis.

Wenwu/Mandarim (Tony Leung): O pai de Shang-Chi, Wenwu é o temido líder da organização Os Dez Anéis, que se escondeu nas sombras desde o início do MCU.

Death Dealer: Este é um dos oponentes mais formidáveis que Shang-Chi já enfrentou em sua vida.

O curioso é que cada embalagem vem com uma peça destacável de um outro personagem.

Considerando o tamanho e a cor do terno, tudo indica que seja o Mr. Hyde, um famoso inimigo do Demolidor e aliado de ninguém menos que o Loki.

Confira:

Por causa da pandemia de COVID, a Disney anunciou diversas alterações em seu calendário de estreias. Anteriormente programada para julho, a adaptação ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ teve sua estreia adiada em dois meses.

Agora, o longa está programado para ser lançado no dia 03 de setembro.

Conheça o elenco completo:

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Batwoman’: Bridget Regan divulga imagem como alter-ego da Hera Venenosa na 3ª temporada; Confira!

Em seu perfil do Twitter, a Bridget Regan (‘Jane the Virgin’) divulgou uma imagem inédita da 3ª temporada Batwoman, revelando sua versão da Dra. Pamela Isley, a botânica que se transforma na icônica vilã Hera Venenosa.

Confira, junto com o teaser:

“Pam precisa de um pouco de sol”, brincou ela.

Lembrando que o ciclo retorna em 12 de janeiro de 2022.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Star Wars’: Lucasfilm NÃO vai anunciar novos filmes da saga até 2024

Os fãs da saga ‘Star Wars estavam esperando que um novo filme da saga poderia ser anunciado durante a D23, a convenção promovida pela Disney para divulgar seus próximos projetos.

No entanto, um usuário do Reddit compartilhou um artigo do jornalista Matt Belloni, da Puck News, revelando que a Lucasfilm não deve anunciar nenhum novo filme da franquia até 2024.

Atualmente, a produção de ‘Rogue Squadron‘ permanece pausada e o misterioso projeto que está sendo desenvolvido por Damon Lindelof (‘Watchmen’) também não recebe atualizações há um bom tempo.

Isso porque e os esforços do estúdio estão sendo concentrados em séries de TV.

Como ‘Solo: Uma História Star Wars‘ e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ tiveram recepções críticas abaixo do esperado, a Lucasfilm não quer saturar as telonas.

A informação faz todo sentido, já que as séries ‘O Livro de Boba Fett eObi-Wan Kenobi foram planejadas inicialmente como filmes.

Confira:

“Nenhum filme de Star Wars antes de 2024. Não teremos anúncios de filmes da saga na D23. Os fãs esperavam que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy daria sinal verde para algo além das séries de TV da Disney+, mas ela não está pronta para puxar o gatilho em relação a qualquer filme em desenvolvimento, incluindo o projeto de Damon Lindelof. […] Provavelmente, teremos que esperar cinco ou seis anos entre ‘A Ascensão Skywalker‘ e o que quer que venha por aí.”

Lembrando que a próxima produção inspirada na saga é ‘Star Wars: Andor‘, que chega à Disney+ com três episódios em 21 de setembro.

Confira o teaser:

“A rebelião vai se erguer. A série original Star Wars: Andor‘ estreia em 21 de setembro, com três episódios, apenas na Disney+.”

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ tem cenas pós-créditos? Confira!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ finalmente chegou aos cinemas, mas quem ainda não assistiu está curiosos para saber se a sequência tem cenas pós-créditos.

Infelizmente, a resposta é NÃO!

Ao fim da trama, são exibidos os créditos iniciais e a única prévia sobre o futuro da franquia é a frase Miles Morales irá retornar em Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”.

Quando o restante dos créditos chega ao fim, não há nem uma cena extra, então não é preciso esperar até as luzes do cinema acenderem.

Atualmente, a sequência conta com 95% de aprovação dos críticos, tornando-se o filme do gênero animação e super-herói mais bem avaliado do ano até o momento.

As críticas indicam que o filme é cheio de emoção e surpresas, e destacam a belíssima qualidade visual da animação.

Confira algumas avaliações:

“É dinâmico e intrigante, embora os detalhes e a emoção possam se perder no alarde.” – The Guardian.

“‘Através do Aranhaverso’ vibra com a mesma energia de seu antecessor, mesmo quando parece mais denso com sua história de fundo.” The Hollywood Reporter.

“O primeiro filme foi astuto, engraçado, complicado, emocionante, único e ousado. E agora, sua sequência só cresce e se expande nesses objetivos.” IndieWare.

“Visualmente surpreendente, emocionalmente poderoso, narrativamente propulsivo – é outra obra-prima.”Empire.

“‘Através do Aranhaverso’ é tudo o que você quer que seja, tudo o que deveria ser e muito mais.” – CinemaBlend.

“O filme é fenomenal do início ao fim, elevando as apostas, a emoção e o coração com uma bela animação artística.”ScreenRant.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Lembrando que o longa estreia amanhã, dia 1º de junho, nos cinemas.

De acordo com o Box Office Pro, a sequência deve arrecadar pelo menos US$ 85 milhões durante seu primeiro fim de semana em exibição no território norte-americano.

As excelentes análises dos críticos e dos fãs ao filme anterior são um dos motivos que está deixando o público com tanta expectativa pela continuação, além da ansiedade em ver centenas de variantes do Cabeça de Teia.

Caso a projeção se confirme, a marca representa mais do que o dobro da bilheteria doméstica do filme original no mesmo período.

Lançado em 2018, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ abriu com US$ 35,4 milhões no mercado interno.

Ao fim da temporada em cartaz na região, a sequência deve fechar o caixa com uma estimativa entre US$226 e US$ 325 milhões.

Já o anterior fez US$ 190,2 milhões ao fim de suas exibições.

E aí, você está animado?

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Arte traz Jake Gyllenhaal como Batman ao lado do Superman de David Corenswet; Confira!

Há alguns dias, Jake Gyllenhaal revelou em entrevista ao ScreenRant que toparia viver o Batman/Bruce Wayne no DCU de James Gunn.

“É um papel clássico, e seria uma honra. Com certeza eu consideraria a possibilidade, e seria incrível ser considerado para o papel. Ser considerado para viver o Batman é muito importante para mim”, comentou o astro enquanto promovia seu novo filme, ‘Matador de Aluguel.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma arte realista imaginando Gyllenhaal caracterizado como o Homem-Morcego ao lado do Superman de David Corenswet.

Confira:

Por falar nisso, o roteirista de ‘Batman Begins‘, David S. Goyer, compartilhou que Jake Gyllenhaal foi sua primeira escolha para estrelar a trilogia de Batman dirigida por Christopher Nolan.

De acordo com Goyer, Gyllenhaal fez um teste de tela para o papel icônico, embora essa informação nunca tenha sido divulgada ao público.

Gyllenhaal impressionou a equipe com seu teste, levando Goyer a tentar convencer Christopher Nolan a escolhê-lo em vez de Christian Bale. No entanto, Nolan estava firmemente decidido de que Bale era a escolha certa para o papel principal.

“Christian Bale acabou sendo incrível”, admitiu David S. Goyer durante a entrevista.

 O novo filme do Batman apresentará Bruce Wayne/Batman e seu filho Robin/Damian Wayne, fazendo parte do universo cinematográfico da DC de James Gunn.

É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com Superman: O Legado’.

Lembrando que Matador de Aluguel é um remake do clássico filme de ação estrelado por Patrick Swayze em 1989.

Disponível na Amazon Prime, o longa traz o astro como Dalton, um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Roteirista revela que DISCUTIU com James Cameron por conta da história de ‘Avatar: O Caminho da Água’

O co-roteirista de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Rick Jaffa, compartilhou detalhes sobre sua experiência trabalhando com o diretor James Cameron em uma entrevista recente ao podcast Really? No, Really? (via CBR).

Jaffa afirmou que, apesar de estarem todos um pouco nervosos no início, na sala de roteiristas Cameron é apenas mais um dos escritores.

“Você pode pensar nele como um grande diretor e um gênio da tecnologia. Mas na sala de roteiristas, ele é só um de nós. Ele é um dos caras”, disse Jaffa.

O co-roteirista também revelou que teve algumas discussões com Cameron durante o processo criativo de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, mas que, após muito debate, a equipe sempre chegava às melhores ideias.

“Uma vez ele e eu discutimos por causa de um ponto da história, e Shane, que estava na mesa, se levantou e disse: ‘Se acalmem, se acalmem'”, contou Jaffa.

Apesar de admitir que Cameron não é fácil de ser convencido, Jaffa destacou que a equipe sempre conseguia encontrar a ideia certa no final.

“Geralmente você não consegue convencê-lo de primeira. Mas, muitas vezes a ideia certa sempre encontra um caminho. É da natureza humana, eu acho”, concluiu o co-roteirista.

A 20th Century Studios lançou os primeiros nove minutos de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ online para divulgar a chegada no filme em digital.

Assista:

Em entrevista ao LRM Online, o produtor de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, Jon Landau, foi questionado sobre a possibilidade de lançamento de uma versão estendida, com a inclusão das cenas que acabaram sendo cortadas durante o processo de pós-produção.

No entanto, o produtor foi bem direto ao esclarecer que não há planos de nenhuma versão estendida do filme.

“Francamente, não tivemos tempo de focar nisso [versão estendida] nesta janela de lançamento. E não havia nada que eu estivesse triste em ver ser cortado, porque todos os cortes foram por um motivo”, declarou o produtor.

Ele então afirma:

“Então, não. Nunca teremos a versão do diretor. Esse é o filme.”

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

O longa arrecadou mais de 2,3 BILHÕES nas bilheterias mundiais, sendo o filme de maior sucesso do ano de 2022.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Sessão de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’ termina em PANCADARIA

Em uma exibição antecipada de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘, realizada nos Estados Unidos na última terça-feira, dia 24 de outubro, uma situação completamente inusitada surpreendeu os presentes.

Durante os créditos finais do filme, um grupo de espectadores começou uma verdadeira pancadaria na sessão, deixando a plateia perplexa.

Os vídeos que circulam nas redes sociais mostram a tumultuada cena, mas não esclarecem o que teria provocado a briga entre os espectadores.

Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, terror inspirado na icônica franquia de jogos homônima e estrelado por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), estreia hoje, 26 de outubro, nos cinemas nacionais – e as primeiras críticas ao longa-metragem já estão sendo postadas.

E, infelizmente, parece que os especialistas internacionais não gostaram muito do filme: no Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com apenas 34% de aprovação dos críticos, e uma nota média de 4.5/10.

Confira os principais comentários:

“Não tem muito a dizer sobre o tema, além de: “Ei, não seria estranho se aqueles robôs musicais de pizza ganhassem vida e tivessem dentes afiados?” – The Film Veredict

“Há sustos, mas nenhuma emoção real. Há piadas, mas não há risadas genuínas.” – Observer

“É o tipo de terror adorável que vai funcionar bem em festas do pijama ou em cinemas cheios de fãs obcecados, que é justamente seu público-alvo.” – Bloody Disgusting

“Uma oportunidade desperdiçada – ninguém envolvido conhece o material base.” – Little White Lies

“‘Five Nights at Freddy’s’ oferece uma história básica elevada pela dinâmica dos personagens irmãos. É bom para o que serve – só não espere ficar impressionado.” – Screen Rant

“Quem procura algo genuinamente assustador ou divertido, ou quem tem conhecimento limitado dos jogos, deve ficar muito, muito, muito longe de ‘Five Nights at Freddy’s’.” – The Gate

Vale ressaltar que a adaptação passou por diferentes estúdios ao longo dos anos, desde seu anúncio em 2015, até finalmente iniciar sua produção definitiva em 2022 pela Blunhouse.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Uma Astronauta Quase Perfeita’: Comédia com Emma Roberts conquista 38% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Uma Astronauta Quase Perfeita (Space Cadet), uma comédia de ficção científica estrelada por Emma Roberts, conhecida por ‘American Horror Story’ e ‘Madame Teia’, já está disponível no Prime Video. O filme recebeu uma aprovação de 38% dos críticos, baseada em 13 análises, e 40% do público no Rotten Tomatoes.

astronauta quase perfeita

As opiniões dos críticos foram mistas, com alguns considerando o filme bobo e sem graça, enquanto outros o acharam divertido, apesar de não ter grandes expectativas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“As piadas parecem desgastadas. Apesar de os atores estarem se esforçando ao máximo, o roteiro frequentemente os faz apenas imitar a comédia em vez de realmente performá-la”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“Um tributo à sororidade, aos sonhos lembrados e à audácia de alcançar as estrelas quando a gravidade do mundo parece insuperável. Brindemos a Uma Astronauta Quase Perfeita, um brinde às segundas oportunidades e aos talentos dentro de nós que transcendem diplomas e credenciais”, disse Sherin Nicole do RIOTUS.

“Com um roteiro elevado por Emma Roberts, Uma Astronauta Quase Perfeita é ao mesmo tempo uma celebração das mulheres em movimento, segundas chances, e um lembrete de que nunca é tarde demais para seguir seus sonhos”, disse Danielle Solzman do Solzy at the Movies.

“Se Apollo 13 e Legalmente Loira tivessem um filho insuportável, sem o suspense emocionante e o charme dos pais extraordinariamente bem-sucedidos, seria esta fan fiction pseudo-feminista da NASA”, disse Shaina Weatherhead da Collider.

Emma Roberts abraça com entusiasmo a bobagem desta comédia sem sentido”, disse Casey Chong da Casey’s Movie Mania.

“Um filme divertido, porém não marcante, que tem poucas risadas, mas possui um certo charme quando visto sem grandes expectativas”, disse Brian Orndorf da Blu-ray.

Uma Astronauta Quase Perfeita parece um filme do Disney Channel lançado com 20 anos de atraso, com seu roteiro pouco engraçado e história, apesar da competente performance de Emma Roberts, disse Grant Hermanns do Screen Rant.

Uma Astronauta Quase Perfeita tem o sentimento de um filme dos anos 1990, da melhor forma possível. É uma comédia romântica divertida — deste tipo, já não se faz mais”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

‘Astronauta Quase Perfeita’ está disponível para assistir no Prime Video.

A festeira da Flórida Rex (Roberts) acaba sendo a única esperança para o programa espacial da NASA depois que um acaso a coloca em treinamento com outros candidatos que podem ter currículos melhores, mas não têm sua inteligência, coração e coragem.

O filme é escrito e dirigido por Liz W. Garcia (‘Continência ao Amor’).

O elenco também conta com Tom HooperDavid FoleyGabrielle UnionDesi LydicDrew PowellPoppy Liu e mais.

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‘Emília Pérez’: Co-CEO da Netflix se manifesta sobre as polêmicas de Karla Sofía Gascón

Ted Sarandos, co-CEO da Netflix, falou recentemente sobre Karla Sofia Gascon e ‘Emilia Perez’, revelando como lidou com as diversas polêmicas relacionadas ao longa, especialmente os tweets da estrela principal.

Durante uma entrevista à Deadline, ele afirmou:

“Tudo o que colocamos nesse projeto é sobre o filme, sempre sobre o filme, e seguimos focados nisso”, respondeu Sarandos, de forma direta.

Sobre as vitórias de Zoë Saldaña, Sarandos disse: “Eu acho que o que é realmente importante, não importa o que esteja acontecendo, é inegável — aquela performance é inegável”.

Sarandos também comentou o impacto da plataforma de streaming nos filmes independentes, especialmente como destinos para o Oscar.

“O que acaba sendo esquecido em tudo isso é que o cinema independente — onde o negócio costumava ser, um pouco de bilheteira, um pouco de DVD, e seguir até o próximo — mas acho que podemos ser uma solução muito mais escalável para um filme independente”, afirmou.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Pacificador’: Segunda temporada estreia em alta com impulso de ‘Superman’

Pacificador, série de James Gunn, lançou recentemente sua segunda temporada, três anos após a estreia da primeira. Apesar das expectativas iniciais de uma recepção morna, a estreia surpreendeu e registrou um aumento de quase 25% na audiência, segundo o site ComicBookMovie.

De acordo com a reportagem, a segunda temporada de Pacificadorestreou na HBO Max com 22% de avanço nos EUA, sintonizados nos primeiros quatro dias do que o episódio final da primeira temporada, exibido em 2022.

É inevitável não relacionar esse sucesso ao impacto positivo de Superman, reboot do Homem de Aço, que arrecadou mais de US$ 600 milhões nas bilheteiras mundiais. Além disso, Gunn lançou o filme na Max estrategicamente para impulsionar o interesse pela série.

Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.

Com 38 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.