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Kang é destaque no cartaz oficial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’; Confira!

Depois do trailer, a Marvel Studios divulgou o cartaz oficial de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, terceiro capítulo da saga.

A produção tem estreia agendada para o dia 16 de fevereiro de 2023 nos cinemas brasileiros, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

Lembrando que o filme irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, diretor que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo longa prometendo ser o maior de toda saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul RuddEvangeline LillyJonathan MajorsMichelle PfeifferMichael DouglasKathryn Newton estrelam.

Premonição 3 faz 20 anos | Rankeamos os filmes do PIOR ao MELHOR da franquia

Premonição 3’ foi lançado nos cinemas há 20 anos, em Fevereiro de 2006. A franquia  teve início em 2000, e já completa 26 de existência – caminhando para o seu sétimo filme.

Em homenagem a uma saga que procurou revitalizar os filmes slasher ao trazer para as telonas um inimigo invisível (a Morte), o CinePOP preparou o ranking de todos os longas-metragens lançados até hoje, o qual será atualizado em breve caso os planos da New Line Cinema deem certo.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual a sua iteração favorita:

6. PREMONIÇÃO 4

Premonição 4’ é uma esquecível página desse panteão sobrenatural – e não é por menos: lançado quatro anos depois de Premonição 3’, a nova história é incabível ao extremo e faz uso de um execrável gore-porn que simplesmente não faz o menor sentido, seja por suas forçadas sequências sanguinolentas, seja pela falta de criatividade dos roteiristas em arquitetar um crescente suspense até a reviravolta final (isso sem mencionar o complexo de salvador que parece não casar com a personalidade do protagonista).

5. PREMONIÇÃO 2

Apesar de seus aparentes erros, Premonição 2’ foi uma continuação palpável e coerente do filme de 2000. Aqui, A.J. Cook fez uma manobra perigosa para impedir que motoristas se envolvessem em um engarrafamento mortal na Rota 23, mas não percebeu que suas ações teriam consequências drásticas. Mais do que isso, a premissa já explorada alguns anos antes ganhou uma nova camada que ampliou a mitologia da série e trouxe explicações interessantes para algo que seria revitalizado e lapidado no futuro.

4. PREMONIÇÃO 3

Antes de ‘Rua Cloverfield, 10’ e Aves de Rapina, Mary Elizabeth Winstead estrelava Premonição 3’ como a jovem Wendy, uma aspirante à fotógrafa que salva seus colegas (apesar de perder o namorado) em um acidente num parque de diversões. A partir daí, Wendy descobre que seu pesadelo não acabou, utilizando as fotos que tirou para tentar salvar o máximo de pessoas possível de serem levadas pela mão vingativa da Morte.

 

3. PREMONIÇÃO 5

Lançado em 2011, Premonição 5’ foi a única entrada da franquia que agradou realmente os críticos. O uso do CGI e a condução das cenas de morte foram bastante cautelosas, ao mesmo tempo que o diretor Steven Quale apostava em uma espécie de thriller psicológico que se aliava com o prospecto caótico da tragédia – além de construir um finale chocante que revelou as reais intenções da produção.    

2. PREMONIÇÃO 6: LAÇOS DE SANGUE

Premonição 6: Laços de Sangue’ é um dos melhores capítulos da franquia por saber exatamente de que franquia faz parte, desenrolando-se de maneira despojada e que não apenas celebra um legado de décadas, como honra a memória afetiva de fãs inveterados e convida uma nova geração a se deliciar com esse expansivo universo.

Os diretores Zach Lipovsky e Adam Stein mantêm-se fiéis à identidade artística explorada nos outros filmes, mas fazem questão de mostrar que, agora, as expectativas se desmantelam por se tratar de um núcleo de personagens bastante intrínseco e que faz jus ao subtítulo do longa.

É notável como o elenco se diverte nessa “farofada” do terror – desde as ótimas performances dos atores já mencionados, passando pela presença bem-vinda de Richard Harmon e Owen Patrick Joyner, e culminando no saudoso Tony Todd, que despede-se de maneira metalinguística e quase elegíaca ao retornar como o icônico William Bludworth (o recorrente personagem que todos acreditávamos ser a Morte, em si, e que ganha seu merecido finale em uma reviravolta interessante e bem construída). Equilibrando com sucesso terror, comédia e um pouco de melodrama familiar, os atores e atrizes se mostram em sintonia assertiva que fornece ritmo e dinamismo ao enredo.

1. PREMONIÇÃO

O capítulo de estreia trouxe nomes como Ali Larter e Devon Sawa enfrentando a Morte pela primeira vez depois de salvarem um grupo de alunos de um avião explosivo (no sentido mais literal que podemos imaginar). Trazendo uma perspectiva diferente para produções do suisgeneris slasher e criando um assassino em série impossível de enfrentar, a narrativa tornou-se um clássico e arrebatou uma legião de fãs – além de ter influenciado futuras investidas cinematográficas e seriadas.

Todos os filmes estão disponíveis na HBO Max.

‘Gamera: O Renascimento’: Monstros se enfrentam no NOVO trailer do anime; Confira!

A Netflix divulgou o novo trailer do anime ‘Gamera: O Renascimento‘.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 07 de setembro.

Confira:

Shusuke Kaneko é responsável pela direção.

O monstro Gamera foi introduzido no filme homônimo de 1965. O personagem e o seu primeiro longa foram lançados com a intenção de competir com o sucesso de ‘Godzilla‘. Desde então, Gamera se tornou um ícone no Japão, tendo aparecido em um total de 12 filmes produzidos por Daiei Film e Kadokawa Daiei Studio, e várias outras mídias.

A produção conta com as vozes de Kisako Kanemoto, Yoshitsugu Matsuoka, Aki Toyosaki, Subaru Kimura, Mamoru Miyano e Saori Hayami.

Avatar: O Último Mestre do Ar | O Cometa de Sozin: o final explicado da 1ª temporada

A aguardada adaptação em live-action de Avatar: O Último Mestre do Ar finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, apesar de ter dividido a crítica mundial, conquistou tanto os fãs de longa data da animação original quanto o público recém-apresentado a esse incrível e icônico universo fantástico.

Na trama, Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

A temporada de estreia seguiu os passos da obra original, que foi exibida pela Nickelodeon entre os anos de 2005 e 2008, e, após o último episódio, antecipou um dos maiores eventos desse cosmos: o Cometa de Sozin.

Primeiramente, é preciso relembrar os eventos do season finale: após chegarem à Tribo da Água do Norte, Aang (Gordon Cormier), Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley) se unem aos guerreiros e aos dobradores de água para o iminente ataque da Nação do Fogo, cuja esquadra é liderada pelo psicótico e ambicioso Almirante Zhao (Ken Leung). Durante a batalha, Zhao assassina o espírito da Lua, desmantelando a ordem elemental do mundo e, por breves momentos, dando a vitória à sua nação – até que Aang se entrega ao espírito do Oceano para dar origem a uma criatura movida pela vingança e que destrói todos os navios de guerra de seus inimigos. Como uma tentativa de recuperar o equilíbrio entre o mundo humano e o espiritual, a Princesa Yue (Amber Midthunder) se sacrifica para que o espírito da Lua volte à vida e para que Aang seja salvo, colocando um fim em uma das maiores batalhas da temporada.

Entretanto, a investida da Nação do Fogo contra a Tribo da Água do Norte foi apenas uma cortina de fumaça arquitetada pelo calculista Senhor do Fogo Ozai (Daniel Dae Kim), o principal antagonista da trama. À medida que Aang protegia a fortificada fortaleza ao lado dos amigos, Ozai orquestrou uma ofensiva contra Omashu, um dos pontos mais protegidos do Reino da Terra, subjugando o Rei Bumi (Utkarsh Ambudkar) e estando a um passo de sitiar Ba Sing Se para ampliar o domínio sobre o mundo. E tudo com a ajuda de sua filha mais nova, Azula (Elizabeth Yu), que deseja destituir o irmão, Zuko (Dallas Liu) como herdeiro do trono.

Mas todas essas artimanhas convergem para um certo evento que pode garantir a ascensão suprema da Nação do Fogo. Como apontado por um dos sábios que aconselham Ozai em seus próximos passos, em breve o mundo será palco da chegada do Cometa de Sozin, um objeto celestial que tem a habilidade de aumentar as habilidades dos dobradores de fogo e que passa pelo planeta uma vez a cada cem anos.

Conforme de aproxima da Terra, os dobradores do fogo conseguem canalizar o poder diretamente do sol. Na animação original, Ozai descreve a passagem do Cometa como um evento que dá aos dobradores “o poder de mil sóis”. Dessa forma, o objeto prevê a batalha final entre Ozai e seus asseclas contra Aang e seus amigos. Vale lembrar que, na produção dos anos 2000, o término da narrativa é expandido em um especial de quatro episódios, eventualmente culminando na derrota da Nação do Fogo, da ascensão de Zuko ao trono (agora transformado em herói e prometendo manter a paz no mundo) e da configuração de Aang como o Avatar.

Lembrando que a temporada completa está disponível na Netflix!

‘Like a Dragon: Yakuza’: Adaptação live-action da Prime Video ganha cartaz INCRÍVEL; Confira!

A Prime Video divulgou um cartaz inédito da adaptação live-action baseada em Like a Dragon: Yakuza’, franquia de jogos de sucesso da SEGA.

Dirigida por Take Masaharu (‘Hyakuen no koi’) e Takimoto Kengo (‘Kamen Teacher’), a série acompanha a jornada de Kiryu Kazuma, um temível e inigualável guerreiro Yakuza com um forte senso de justiça, dever e humanidade. A trama se desenrola em dois períodos distintos: 1995 e 2005, explorando as repercussões das decisões de Kiryu e seus amigos de infância.

Com estreia marcada para 04 de outubro, a atração conta com Takeuchi Ryoma (‘Kamen Rider’) como o protagonista Kazuma Kiryu, enquanto Kento Kaku assumirá o papel do antagonista Akira Nishikiyama.

Confira, junto ao teaser trailer:

like a dragon yakuza

O roteiro e a história da série foram elaborados por Sean Crouch e Nakamura Yugo, com roteiro japonês de Yoshida Yasuhiro e Yamada Kana.

A série Like a Dragon: Yakuza será lançada em dois lotes de três episódios cada, com estreia marcada para os dias 25 de outubro e 1º de novembro no Prime Video. Para garantir que a história alcance o público global, a série contará com legendas e dublagens em 30 idiomas.

“Derramei meu coração, alma e a experiência que ganhei ao longo de 35 anos em ‘Like a Dragon: Yakuza'”, disse o diretor Take.

“O apelo irrestrito por conteúdo japonês de dentro do Japão e de outras partes do mundo tem crescido exponencialmente. Embora o Prime Video Japan continue a oferecer uma variedade de conteúdo em todos os gêneros, adaptar uma franquia de jogos internacionalmente popular que tem ressonância tão profunda e personagens em camadas apresenta um charme único e torna o relógio extremamente atraente”, disse James Farrell, chefe de originais internacionais da Amazon MGM Studios.

“Desde o dia em que coloquei a caneta no papel pela primeira vez no roteiro original de ‘Yakuza’, nunca pensei em revisitar nenhum dos meus trabalhos na série. É porque eu entendo muito bem os desafios e dificuldades que vêm com a reformulação de um título finalizado. No entanto, se eu fosse enviado ao passado através de algum tipo de piada cósmica, essa é a experiência que eu gostaria de criar. Se eu tivesse que passar pelo problema de alguma forma, eu gostaria de fazer as versões mais envolventes de Kamurochō e Kazuma Kiryu que eu pudesse – e esta série tem tudo”, disse Yokoyama Masayoshi, chefe do Ryugagotoku Studio e produtor executivo.

Masayoshi continua: “Embora os jogos permitam que você experimente seu mundo através da lente subjetiva, essa adaptação será a maneira objetiva final de aproveitar o show. Não tenho dúvidas de que os fãs da série serão atraídos pela forma como ela dá vida aos jogos e adiciona novas surpresas. Os recém-chegados, tenho certeza, vão se ver investidos simplesmente no realismo corajoso da série”.

BAFTA 2025 | ‘Wicked’ conquista SETE indicações à premiação

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado – e continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados ao BAFTA 2025, a produção conquistou nada menos que sete nomeações, incluindo Melhor Atriz para Cynthia ErivoMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande.

Todavia, a produção não foi indicada a Melhor Filme.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘A Agência’: 2ª temporada escala SEIS novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Showtime e a Paramount+ escalaram seis novos membros ao elenco da 2ª temporada de A Agência, série de espionagem estrelada por Michael Fassbender (‘Código Preto’).

As informações indicam que Christian Ochoa Lavernia (‘Silo’) terá um papel regular no próximo ciclo, enquanto Clayne Crawford (‘Chad Powers’), Keanush Tafreshi (‘V/H/S/99’)Medalion Rahimi (‘Hacks’), Raza Jaffrey (‘Homeland’) e Tessa Ferrer (‘Swagger’) terão papéis recorrentes.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Lembrando que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A trama gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Jez ButterworthJohn-Henry Butterworth, a produção é baseada na série francesa ‘Le Bureau des Légendes‘.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jeffrey Wright, Richard Gere, Katherine Waterston, John Magaro, Hugh Bonneville, Alex Reznik,
Andrew Brooke e Harriet Sansom Harris.

Fabi Bang, a Glinda brasileira, é IMPEDIDA de tirar foto com o elenco de ‘Wicked’ durante evento

Universal Pictures realizou um grande evento para fãs e convidados para celebrar o aguardado Wicked: Parte 2’ – mas o especial passou por alguns problemas que continuam sendo comentados pelos internautas.

Além do cancelamento da vinda de Ariana Grande para o Brasil, Fabi Bang, que interpreta Glinda nos palcos e dubla Grande nos longas-metragens, revelou que foi impedida de tirar foto com o elenco e o diretor da adaptação.

Como visto no vídeo abaixo, a atriz tentou posar ao lado de Cynthia Erivo (Elphaba) e Jonathan Bailey (Fiyero), e do diretor Jon M. Chu. Porém, como podemos ouvir, um membro da produção revelou que não era possível tirar foto com a equipe.

Confira:

Pouco depois, Bang se pronunciou com uma cândida postagem em suas redes sociais, denotando sua frustração pelo descaso.

Wicked nunca me fez triste. E apesar de hoje… Nem hoje. Wicked segue me ensinando a respirar fundo, seguir em frente, levantar a cabeça e ser forte. Amanhã eu estarei no teatro, cantando feliz e honrada demais pela minha história de uma década defendendo Wicked no Brasil”, ela escreveu.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Jenna Ortega aparece IRRECONHECÍVEL no trailer de ‘Klara e o Sol’, exibido na #CinemaCon 2026

A indicada ao Emmy Jenna Ortega e a indicada ao Oscar Amy Adams estrelam a adaptação de ‘Klara e o Sol’, romance de ficção científica assinado por Kazuo Ishiguro – e que ganhou seu primeiro trailer promocional na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco.

Confira a descrição:

Na breve cena, vemos Klara (Ortega), uma amiga artificial/robô, sendo comprada por uma mãe (Amy) e seu filho. Adams diz à personagem de Ortega que ela “ainda está na garantia” e que não hesitará em devolvê-la caso ela tenha feito uma escolha errada.

O vencedor do Oscar Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) ficará responsável pela direção.

Segundo a sinopse oficial:

“Klara, um Amigo Artificial com habilidades de observação impressionantes, estuda com cuidado o comportamento de todos que passam pela vitrine. Do lugar onde foi designada a ficar na loja, ela espera que uma dessas pessoas entre e a escolha como companheira. Contudo, quando surge a possibilidade de sua vida mudar para sempre, Klara é aconselhada a não apostar suas fichas na bondade humana”.

Mais informações não foram reveladas.

Ortega é conhecida por seu trabalho em produções como ‘Pânico’‘Wandinha’, além de estrelar o recente ‘Miller’s Girl’ ao lado de Martin Freeman. Adams, por sua vez, já foi indicada ao Oscar seis vezes e seu próximo projeto é o ambicioso ‘Nightbitch’.

Waititi recentemente comandou a cinebiografia ‘Quem Fizer Ganha’, que chegou aos cinemas nacionais em dezembro do ano passado, além de ter criado e estrelado a recém-cancelada ‘Nossa Bandeira É a Morte’, da HBO Max.

Tom Holland revela seu uniforme favorito do ‘Homem-Aranha’

A cada filme do MCU os heróis costumam trocar de uniformes, o que também é uma ótima estratégia para vender brinquedos. Mas alguns atores já comentaram o incômodo que os trajes podem causar durante as gravações.

Pensando nisso, Tom Holland revelou que seu traje favorito do Homem-Aranha é o furtivo, introduzido emHomem-Aranha: Longe de Casa’, pois não é tão incômodo quanto os outros vistos em seus filmes.

“O meu fato favorito é o traje furtivo. A primeira razão é que ele é incrível, e é mais fácil de vestir do que os outros, também posso ir ao banheiro com mais facilidade. Então, esses são meus três motivos. O quarto é que as lentes levantam para que eu possa enxergar entre uma cena e outra.”, disse ao IMDb.

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E você, prefere qual dos uniformes do Cabeça de Eeia?

Lembrando que, Homem-Aranha: Longe de Casa, já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

A sequência traz de volta Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Samaritan’: Sylvester Stallone enfrenta valentões em novo filme de super-heróis; Confira as imagens!

Em seu perfil no Instagram, Sylvester Stallone publicou novas imagens do vindouro ‘Samaritan‘, no qual ele vai interpretar um super-herói nada convencional.

Desaparecido há 20 anós após um fracasso em seu legado como guardião da justiça, o ‘bom samaritano’ vive escondido fazendo pequenas boas ações por onde passa na tentativa de manter sua vida discreta.

Na publicação, Stallone aparece enfrentando um grupo de valentões para ajudar um menino assustado.

Confira:

“Uma das cenas do meu novo filme, intitulado ‘Samaritan‘. Espero voltar ao trabalho em breve, como todos vocês.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

A moment from the film I am working on called “Samaritan “ hope to get back to work soon, like all of you … @onwardwanna @mgm_studios

Uma publicação partilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) a

Lembrando que as filmagens do longa foram adiadas devido ao surto de Coronavírus, segundo o Deadline.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho passa a desenvolver uma amizade com um velho homem, que ele suspeita ser o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O projeto e está sob a supervisão de Stallone e é dirigido por Julius Avery (Operação Overlord), a partir do roteiro escrito por Bragi F. SchutMark L. SmithZak PennChuck MacLean assinam o roteiro.

Dascha Polanco (Orange Is the New Black), Martin Starr (Silicon Valley), Pilou Asbaek (Operação Overlord) e Moises Arias (Hannah Montana) completam o elenco.

Samaritan tem estreia marcada para o dia 11 de dezembro de 2020.

Antes de ‘Mulher-Maravilha 1984’, Pedro Pascal teria importante papel na série de TV da heroína

Quase uma década antes de Pedro Pascal interpretar o ganancioso Maxwell Lord em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, ele teria um importante papel na série de TV da heroína.

Para quem não sabe, a NBC planejou uma série da ‘Mulher-Maravilha estrelada por Adrianne Palicki

A ideia da série era que o mundo conhecesse a guerreira amazona como Mulher-Maravilha, enquanto Diana Prince seria a presidente de uma grande corporação que vendia mercadorias da heroína para financiar sua operação de combate ao crime.

No entanto, a ideia acabou sendo descartada antes da estreia por conta das péssimas críticas após exibições-teste do episódio piloto.

Durante uma entrevista para a Variety, Pascal deu detalhes sobre seu personagem e disse participar das gravações foi como um sonho realizado.

“Eu seria o detetive Ed Indelicato da polícia de Los Angeles. Ed era o contato de Diana Prince (Palicki) com a polícia, uma espécie de informante não oficial, sabe? Era um sonho se realizando porque essa série iria mudar minha situação financeira e artística, eu acho.”

Ele continuou, dizendo que também estava bastante animado em trabalhar com o roteirista e produtor David E. Kelley porque era um fã da série ‘Friday Night Lights’.

“A influência de David E. Kelley na televisão quando eu tinha acabado de sair da faculdade era tão grande, e eu assisti todos os episódios de ‘Friday Night Lights’ e virei um fã. Eu estava muito empolgado para trabalhar com ele… Depois que a série foi recusada, meu chão desabou, então procurei outros trabalhos. Tive um ano muito ruim depois disso porque foi difícil encontrar trabalho.”

Anteriormente, Palicki admitiu à Entertainment Weekly que ficou muito magoada com o cancelamento da atração.

“Sinceramente, quando eu soube do cancelamento, foi a coisa mais assustadora de todas na minha carreira, porque eu estava numa época proveitosa. Vestir aquele traje foi um sonho se realizando. Eu adorei o roteiro de David E. Kelley, ele foi ótimo em criar mulheres realmente fortes, e descobri que ele fazia isso de uma forma muito linda de acordo com as diferentes personalidades da Mulher-Maravilha e Diana.”

Ela continuou:

“O fracasso foi devastador porque eu tinha muitas expectativas. Parecia um programa tão promissor. Eu sinto que se tivéssemos esperado mais um ou dois anos, teria sido um sucesso.”

Questionada sobre a versão de Gal Gadot, Palicki pareceu muito contente com a escolha.

“Gal é maravilhosa. É tão bom ver essa personagem ganhar vida porque é importante para as meninas. Ela mudou minha vida e fico feliz que esteja sendo vivida por uma atriz como ela.”

Confira o visual de Palicki como a heroína:

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Sucesso entre os críticos, o filme abriu com 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘A Roda do Tempo’: Diretora de ‘Empire: Fama e Poder’ entra para a equipe da 2ª temporada

Em julho, o showrunner de ‘A Roda do Tempo’, Rafe Judkins, anunciou que a 2ª temporada da atração já está em desenvolvimento.

E o Deadline divulgou que a diretora Sanaa Hamri vai assumir alguns episódios do próximo ciclo.

Para quem não conhece, a cineasta é responsável por comandar episódios de aclamadas produções, como ‘Empire: Fama e Poder’, ‘Hemlock GroveeShameless‘.

Além dessas séries, ela também esteve por trás da direção de ‘Jogada Certa‘, comédia romântica estrelada por Queen Latifah e Common em 2010.

Lembrando que a a primeira temporada de ‘A Roda do Tempo‘ chega ao catálogo da Amazon Prime em 19 de novembro.

Confira o trailer em versão dublada e legendada, junto com as primeiras imagens:

“Wheel of Time” S01_Ep102_D17 – 2/38 – EXT SHADAR LOGOTH RUINS – TEMPLE LAN, with MOIRAINE exits Temple & races races down the street on his warhorse.

“Wheel of Time” S01_Ep103_D14 – 3/22 – EXT. CARALAIN PLAINS EGWENE and PERRIN see wagon tracks heading east, friend or foe?
“Wheel of Time” S01_Ep101_D11- 1/24 EXT MOUNTAIN RIDGE EGWENE joins RAND. He knows what she’s going to do ……
“Wheel of Time” S01_106_D04 – 6/28 – EXT MEADOW/WAYGATE MOIRAINE arrives at the Waygate, met by LOIAL. And all the other. Who is the Dragon?

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine, membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai, quando ela chega na pequena cidade de Two Rivers. Lá, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Confira um teaser da atração:

A produção será estrelada por Rosamund Pike, dando vida a Moiraine, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também fazem parte do elenco.

Confira a sinopse oficial:

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

Netflix pretende lançar MENOS filmes com mais qualidade ao invés de quantidade

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Netflix está planejando uma nova estratégia de lançamentos de filmes para os próximos anos desde que perdeu mais 200 mil assinantes no 1º trimestre de 2022.

A queda marcou primeiro número negativo na plataforma desde outubro de 2011 e gerou um prejuízo de 44% no valor das ações da companhia, levando a cortes de gastos com inúmeras demissões e encerramentos de divisões, como a de ‘filmes para a família’.

À medida em que se recupera, a Netflix quer se concentrar em fazer filmes maiores e melhores, o que significa baixar o ritmo de lançamentos.

Agora o lema discutido nos corredores é priorizar a qualidade em vez da quantidade.

“Há apenas alguns anos, estávamos lutando para monetizar o mercado em pequenos filmes de arte“, disse o co-diretor da Netflix, Ted Sarandos. “Hoje, estamos lançando alguns dos filmes mais populares e assistidos do mundo. Nos últimos meses, títulos como ‘Não Olhe para Cima’, ‘Alerta Vermelho’ e ‘O Projto Adam‘ são exemplos disso.”

Sarandos também apontou que a plataforma pretende atrair mais assinantes com filmes considerados mega eventos, como ‘Agente OcultoeEntre Facas e Segredos 2.

Orçado em mais de US$ 200 milhões, ‘Agente Ocuto‘ é um ambicioso suspense de espionagem estrelado por Ryan Gosling e Chris Evans.

Com estreia marcada para 22 de julho, o longa é dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo, responsáveis por ‘Vingadores: Ultimato’.

Já ‘Entre Facas e Segredos 2‘ está previsto para o 4º trimestre deste ano e dará continuidade às investigações do detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) numa trama que conta com o retorno do diretor Rian Johnson.

Ainda assim, uma fonte de dentro da empresa argumentou que:

“Os filmes de menor orçamento não vão desaparecer, mas terão produção reduzida.”

No entanto, isso não quer dizer que a Netflix só vai fazer filmes orçados em US$ 150 milhões, mas em vez de fazer três de US$ 10 milhões, fará um de US$ 30 milhões.

“O objetivo será fazer a melhor versão de algo em vez de baratear os custos para apostar na quantidade de lançamentos”, continuou a fonte.

De qualquer forma, Sarandos finaliza afirmando o seguinte:

“Estamos confiantes de que a lista de produções de 2022 é melhor e mais impactante do que a de 2021.”

E aí, você está animado para a nova fase da plataforma de streaming?

Enquanto isso, assista ao trailer de ‘Agente Oculto‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Baseado na série de livrosThe Gray Man, do autorMark Greaney, o longa traz Ryan Gosling como o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Chris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

O elenco também conta com Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Wagner Moura (‘Tropa de Elite’) e Alfre Woodard (‘Luke Cage’).

Segundo Anthony, o filme terá o mesmo tom sombrio de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.

Christopher MarkusStephen McFeely (também de ‘Vingadores: Ultimato’) ajudaram a “polir” o roteiro assinado por Joe Russo.

Dhanush, Julia Butters, Eme Ikwuakor e Scott Haze também estrelam.

Diretor de ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel’ quer fazer TERROR de ‘As Tartarugas Ninja’

O cineasta Rhys Frake-Waterfield causou uma reviravolta no mundo do cinema quando dirigiu ‘Ursinho Pooh – Sangue e Mel‘, filme de terror inspirado nos clássicos personagens de A.A. Milne.

Logo depois foram anunciadas versões macabras de ‘Peter Pan‘ e até mesmo de ‘Bambi‘.

E agora ele quer adaptar a trama de ‘As Tartarugas Ninja‘ pra o universo do terror.

Durante uma entrevista para o Collider, Waterfield tocou no assunto e disse que a única coisa que o impede de dar início ao projeto são os direitos autorais, já que ‘As Tartarugas Ninja não é de domínio público.

“Estou realmente empolgado com ‘As Tartarugas Ninja‘ ultimamente. Eu acho que a história tem um tom muito sombrio de qualquer maneira, porque são esses meio-humanos, meio-tartarugas que vivem no esgoto e que têm um rato gigante como mestre, então eles saem do esgoto com armas.”

Ele continuou:

“Tudo começa a se conectar para mim. Então, eu adoraria fazer isso. Eu adoraria tê-los em um beco cortando as pessoas, alimentando seu mestre com pizza ou algo assim. Espero poder obter os direitos autorais dessa franquia, mas não sei se consigo.”

Waterfield não parou por aí e brincou:

“Eu também quero fazer um ‘Teletubbies‘ de terror!”

Para quem não sabe,  ‘As Tartarugas Ninja‘ pertencem à Viacom Entertainment, mas nada impede uma parceria com a produtora de Waterfield, assim como acontece entre a Marvel e a Sony na franquia do ‘Homem-Aranha‘.

Então só nos resta aguardar para saber se a ideia pode sair do papel.

Vale lembrar que ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel já estreou em alguns cinemas mundiais, mas foi massacrado pelos críticos no Rotten Tomatoes.

A produção amargou míseros 6% de aprovação, através de 32 críticas, até o momento.

Confira os principais comentários:

“Apesar das incontáveis falhas do filme, o [diretor] Rhys Frake-Waterfield merece crédito por ver uma oportunidade e se agarrar a ela” – MaddWolf.

“Distorcer um ícone da infância em um filme de terror deveria ser divertido, mas por que parece tão cruel? Há algo de errado com esse terror independente” – EJ Moreno.

“O novo papel de Pooh como um assassino monstruoso é uma coisa linda, lembrando-nos que o ciclo infinito da cultura pop é – e deve ser – mais poderoso do que qualquer empreendimento capitalista” – Flicks.

“Frake-Waterfield certamente não morreria ao colocar um esforço genuíno em seus filmes” – Blu-ray.com.

“Um filme oportunista, engraçado pela falta de ânimo, que passaria por brincadeira se não o víssemos como realmente é: entretenimento insípido sem aspirações autênticas” – EscribiendoCine.

Vale lembrar que uma sequência já foi confirmada pela página oficial do filme no Twitter, com um pôster promocional e a seguinte legenda: “mais sangue. Mais mel”.

Veja:

Anteriormente previsto para apenas uma noite de exibição nos cinemas no último dia 15 de fevereiro, a publicidade acerca do longa-metragem cresceu tanto que a produtora Altitude, responsável pelo projeto, fechou contrato para uma exibição de nove dias em mais de 1500 salas apenas nos Estados Unidos (via Screen Rant).

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Confira o trailer legendado:

Infelizmente, o filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

Suspense policial mais assistido no TOP 10 da Netflix conquista os assinantes; Confira as reações!

Para quem gosta de tramas de mistério, investigação e muita tensão, a mais nova aposta da Netflix é a minissérie sueca ‘Uma Família Quase Perfeita‘.

Apesar do título parecer de uma comédia, a trama gira em torno uma família de classe média que tenta manter uma aparência pública perfeita. Por outro, a máscara dos Sandell começa a cair Stella (Alexandra Karlsson Tyrefors), a filha de Adam (Björn Bengtsson) e Ulrika (Lo Kauppi), se torna a principal suspeita de um crime.

Em primeiro lugar entre as séries mais assistidas da semana, a atração é inspirada no romance escrito por Matthias Edvardsson e conta com apenas seis capítulos, tornando-se perfeita para quem aprecia uma trama rápida e direta.

Não é à toa que está entre uma das produções mais comentados das redes sociais, conquistando 89% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, muitos disseram que ficaram surpresos com as reviravoltas na trama, que a princípio não parece tão empolgante, mas vai progredindo ao ponto de manter os espectadores atraídos até os segundos finais.

Confira as reações:

Terminei a nova série de suspense investigativo da Netflix, “Uma Família Quase Perfeita”, e achei ótima. Está muito bem montada, com uma história bem forte


Os 30 anos de ‘Caçada ao Outubro Vermelho’ e o ‘Ryanverso’ no Cinema e TV

2020 marca o aniversário dos 30 anos de ‘Caçada ao Outubro Vermelho’ e da possível estreia da terceira temporada de ‘Jack Ryan

Em março de 1990 chegava aos cinemas Caçada ao Outubro Vermelho, adaptação do livro homônimo de Tom Clancy que narra a tentativa do Capitão do submarino Outubro Vermelho, Marko Ramius, em levar a moderna embarcação soviética para os Estados Unidos em um ato de deserção e vingança contra seu próprio país. 

A aproximação, porém, não gera uma situação de conforto para os americanos pois eles não estão cientes que este submarino nuclear está se entregando e, ao mesmo tempo a marinha russa está à caça da embarcação. Com isso, somente o analista da CIA Jack Ryan pode fazer uma intermediação entre o governo ocidental e o submarino.

Antes de mais nada é importante estabelecer a importância do material fonte, no caso o livro. Foi o primeiro livro que o Tom Clancy escreveu e a primeira vez também em que ele pôde expor todo seu conhecimento militar, principalmente sobre o funcionamento detalhado de um submarino nuclear. Sem dúvida o episódio mais simbólico relacionado ao livro de Clancy foi quando o ex-presidente americano, Ronald Reagan, elogiou-o publicamente.

Caçada ao Outubro Vermelho” se tornou um grande sucesso após o elogio do ex-presidente Reagan

No contexto da publicação da obra em 1984, essa aprovação do mandatário não foi ao acaso. Reagan estava em vias de concorrer à reeleição defendendo uma pauta anticomunismo e de retomada à corrida armamentista com os russos. No âmbito econômico os EUA demonstravam crescimento em virtude do boom do mercado de ações na época, enquanto os soviéticos concentravam todos os seus recursos no Afeganistão. Ao mesmo tempo, algumas regiões do bloco comunista do leste já começavam a demonstrar insatisfação popular com o modelo autoritário de alguns regimes.

Portanto, um livro sobre um alto oficial da marinha russa que decide entregar de livre e espontânea vontade o submarino mais avançado da frota para os americanos, e só não é destruído pois um oficial da inteligência nacional (que no mesmo ano se encontrava em meio a extremamente cara Operação Ciclone, dando apoio aos guerrilheiros anti-soviéticos no Afeganistão) decide intervir a seu favor.

Durante o artigo Ronald Reagan Responsible for Tom Clancy’s Rise, a autora Nikki Schwab repassou uma frase do autor Tevi Troy em que ele aponta o peso que o elogio do ex-presidente teve para a obra. “Presidentes podem surtir efeito nas vendas de livros. Mas o chocalho de livros do presidente é maior quando eles escolhem obras que os americanos estão inclinados a ler, um fenômeno conhecido como Lei de Clancy”.

Não à toa, seis anos depois uma adaptação foi encomendada sob a direção de John McTiernan (conhecido até então pelo primeiro Duro de Matar e O Predador). Aceitar esse projeto significava assumir um risco técnico, principalmente na questão de construção do roteiro. Isso porque o material original é extremamente rico em detalhes técnicos sobre o funcionamento de equipamentos militares. O fato serviu para enriquecer a leitura, mas seria difícil de transpassar para a tela sem soar didático e deslocado demais do resto da história.

Capitão Ramius (Sean Connery) negocia sua rendição com os americanos

O produtor do filme, Mace Neufeld, já admitiu em outras ocasiões a dificuldade logística relacionada a essa questão. “Em Hollywood, em decorrência do curto prazo, poucas pessoas em posição de falar ‘sim’ para um projeto como esse leram o livro. Eles geralmente leem o relatório de leitura e esse livro não se condensa bem em duas ou três páginas”.

Em se tratando de elenco, a obra contou com grandes nomes de Hollywood como Sean Connery na pele do verdeiro protagonista Marko Ramius, Alec Baldwin dando vida ao herói Jack Ryan (Baldwin foi o primeiro ator a interpretar o personagem), James Earl Jones como o Almirante Greer e Sam Neill como o Capitão Borodin. Financeiramente falando, o filme também se destacou, tendo sido uma das grandes bilheterias de 1990. Segundo o Box Office Mojo, ele teve um orçamento de US$ 30 milhões e, ao final do período de exibição, conseguiu arrecadar um lucro de mais de US$ 200 milhões.

Criticamente o filme arrancou muitos elogios pelo desempenho de seu elenco e por conquistas técnicas. No Oscar de 1991, ele recebeu duas indicações: Melhor Montagem e Melhor Som. Naquele mesmo ano concorreu ao BAFTA em três categorias: Melhor ator (Connery), Melhor Desenho de Produção e Melhor Som

A longo prazo o sucesso de Caçada ao Outubro Vermelho acabou incentivando novas incursões ao universo criado por Tom Clancy, apelidado eventualmente (mas sem envolvimento do autor) de Ryanverso em homenagem ao protagonista Jack Ryan, em filmes como Jogos Patrióticos (1992), Perigo Real e Imediato (1994) e os reboots com um Ryan mais jovem em seus primeiros anos como agente em A Soma de Todos os Medos (2002) e Operação Sombra – Jack Ryan (2014) – este último não baseado em nenhum livro.

“Operação Sombra – Jack Ryan” é a mais recente incursão do Ryanverso nos cinemas

Em 2018 o serviço de streaming da Amazon encomendou uma série que seria responsável por atualizar as histórias de Clancy para o mundo atual e com John Krasinski no papel principal. O responsável pelo programa ficou sendo Carlton Cuse, que anteriormente já esteve à frente de Lost. Com duas temporadas até o momento e uma terceira já confirmada, Jack Ryan utiliza situações (ou melhor dizendo, crises) reais que repercutiram em tempos recentes para servir de ponto de partida para o enredo; não muito diferente dos livros que tinham como base a guerra fria ou operações contra cartéis de drogas na América Latina.

A primeira temporada tem como premissa a ação de grupos terroristas fundamentalistas em solo ocidental, baseado livremente em episódios reais como os atentados no metrô de Madrid em 2004 ou Manchester em 2017. Já a segunda é mais focada na instabilidade política que assola a Venezuela e o interesse estrangeiro (mais especificamente o russo) pela continuidade dessa fragilidade. 

Apesar de entregar uma trama cheia de ação e um investimento técnico visivelmente alto por parte da Amazon, Jack Ryan não traz nada que já não tenha sido explorado antes por Homeland, 24 Horas ou até um pouco por NCIS. Por outro lado, jargões técnicos são usados com frequência, especialmente na primeira temporada, para explicar temas como transferências financeiras. É a série utilizando o principal elemento dos livros a seu favor.

 

‘O Protetor: Capítulo Final’: Denzel Washington revela motivo para ENCERRAR sua jornada na franquia

Em entrevista dada antes da greve dos atores em Hollywood, o renomado ator Denzel Washington teve a oportunidade de revisitar os momentos marcantes de sua jornada e da história de Robert McCall na franquia ‘O Protetor.

Washington, que está se despedindo do papel no novo filme intitulado ‘O Protetor: Capítulo Final‘, compartilhou suas reflexões sobre o personagem e o desfecho da franquia em um emocionante conteúdo de bastidores.

“Não quero dizer que Robert encontrou a felicidade, e não quero entregar as coisas, mas ele conhece alguém adorável, está em uma cidade adorável e parece estar em paz,” revelou Washington em entrevista à Empire Magazine.

“Esse parece ser um bom lugar para parar. Eu não sabia que seriam três filmes. Definitivamente não sabia disso quando fizemos o original. Não sabia como ia acabar,” concluiu o ator.

Lembrando que o lançamento está marcado para o dia 14 de setembro nos cinemas brasileiros.

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

‘Flowervale Street’: Anne Hathaway e Ewan McGregor estrelam suspense misterioso

As estrelas Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Ewan McGregor (‘O Impossível’) estão prontos para brilhar em seu novo filme, Flowervale Street, um misterioso projeto de David Robert Mitchell (‘Corrente do Mal’).

Segundo a Variety, o filme tem previsão de estreia para 16 de maio de 2025.

Além de dirigir, David Robert também é o roteirista e atua como produtor ao lado de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Matt Jackson e Tommy Harper.

Embora o enredo ainda não tenha sido revelado, o filme é descrito como um suspense.

Além de Hathaway e McGregor, Christian Convery (‘Sweet Tooth’) e Maisy Stella (‘My Old Ass’) completam o elenco principal.

Anne Hathaway é reconhecida por seus papéis em O Diabo Veste Prada, O Diário da Princesa, Os Miseráveis e O Casamento de Rachel.

Ewan McGregor é conhecido por suas atuações em ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’, Obi-Wan Kenobi, O Impossível e ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível’.

‘Harry Potter’: Ralph Fiennes aprova Cillian Murphy como Voldemort na nova série

Ralph Fiennes, o icônico ator que deu vida a Voldemort na franquiaHarry Potter, comentou recentemente sobre a nova adaptação da saga e deu sua bênção a um ator específico para interpretar o vilão.

Nos últimos dias, circularam rumores sobre a possível escalação de Cillian Murphy (‘Oppenheimer’) para o papel de Voldemort.

Em resposta, Fiennes, segundo a Variety, declarou: “Cillian é um ator fantástico. Essa é uma sugestão maravilhosa. Eu seria totalmente a favor de Cillian. Sim”.

Embora Fiennes não tenha confirmado se retornaria para a série, ele parece não ter objeções em trabalhar novamente com J.K. Rowling.

Em 2022, Fiennes afirmou ao The New York Times: J.K. Rowling escreveu livros incríveis sobre empoderamento, sobre jovens encontrando a sua identidade como seres humanos. São histórias sobre como se tornar uma pessoa melhor, mais forte, com uma moralidade mais centrada. O abuso verbal que ela sofre é repugnante, é revoltante”.

O ator continuou: “Eu entendo um ponto de vista que possa se irritar com o que ela diz sobre mulheres. Mas ela não é uma fascista de extrema-direita obscena. Ela é apenas uma mulher dizendo: ‘Eu sou uma mulher, me sinto uma mulher e quero poder dizer que sou uma mulher.’ E eu entendo de onde ela vem, mesmo não sendo uma mulher”.

Harry Potter está disponível no Max.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Jon Bernthal abriu mão de sua regra inegociável para novo longa?

A recente confirmação de Jon Bernthal como o Justiceiro em Homem-Aranha: Um Novo Dia’ gerou grande empolgação entre os fãs do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), mas também levantou uma questão crucial: o personagem manterá seu tom violento característico das séries anteriores?

De acordo com o ComicBookMovie, uma das exigências inegociáveis de Bernthal para retornar ao papel era justamente a manutenção do tom violento e da classificação indicativa para maiores de idade do personagem.

Isso levanta dúvidas sobre como essa característica será traduzida para o universo do Homem-Aranha, que tradicionalmente possui uma classificação etária mais branda, como 12 anos.

A teoria mais aceita é que Bernthal pode ter flexibilizado sua exigência. Vale lembrar que o ator teve um papel importante em ajudar Tom Holland a conquistar o papel de Peter Parker, e a oportunidade de atuarem juntos no cinema seria difícil de recusar.

Apesar da classificação indicativa mais baixa nos filmes da trilogia do Homem-Aranha, é importante ressaltar que Peter Parker já foi visto sangrando e se machucando intensamente em diversas cenas, além da chocante morte da Tia May no terceiro longa.

Isso sugere que, mesmo com uma classificação mais suave, o MCU não se esquiva de momentos de impacto e drama.

Até o momento, o elenco de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ conta com:

A direção do filme ficará a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.

A estreia está agendada para 30 de julho de 2026.

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A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Hugh Jackman revela se acredita que pode voltar a viver o Wolverine: “Não parece o fim”

O ator Hugh Jackman, que marcou o cinema como o icônico herói Logan/Wolverine, desabafou recentemente sobre a possibilidade de continuar dando vida ao personagem no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Em entrevista à Variety, Jackman revelou que a ideia de retornar ao papel após o filme ‘Logan’ (2017) o surpreendeu, mas ele mudou de ideia:

“Não parece o fim. Realmente parecia o final depois de ‘Logan’. Na verdade, eu precisei assumir aquilo como o fim, porque eu realmente acreditava em algumas coisas que queria que aquele filme fosse, e tive que lutar por elas. Tive que dizer: ‘Essa é a última vez que vou fazer isso'”, afirmou.

Jackman explica que a possibilidade de uma dinâmica com ‘Deadpool’ mudou sua perspectiva:

“Aí, quando vi ‘Deadpool’, pensei: ‘Ah. Eu vejo ’48 Horas’, vejo Eddie Murphy e Nick Nolte.’ Mas eu reprimia. ‘Eu disse a todo mundo que acabou. Eu não sou um desses caras.’ Aí eu pensei: ‘Sabe de uma coisa? Mudo de ideia. Não é tão grave assim. Nem vou pedir desculpas.’ E foi incrível”, concluiu.

Vale lembrar que rumores indicam um possível retorno do ator como Wolverine em ‘Vingadores: Apocalipse e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, produções que devem explorar a épica guerra multiversal.

deadpool e wolverine 01

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.

Vingadores: Apocalipse chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Comédia romântica da Netflix com Jennifer Lopez conquista 50% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Paixão de Escritório, comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez e Brett Goldstein, conquistou 50% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, com base em 44 avaliações. Já entre o público, o longa registra 51% de aprovação.

As opiniões dos críticos ficaram bastante divididas. Enquanto alguns consideraram o filme excessivamente clichê e apressado em seu desenvolvimento, outros destacaram o carisma dos protagonistas e o tom leve da narrativa, classificando a produção como uma diversão agradável.

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“Em vez disso, os roteiristas Goldstein e Joe Kelly tentam condensar em um filme de duas horas uma quantidade de reviravoltas e desenvolvimentos de personagens que caberia em uma temporada inteira de streaming. Infelizmente, o resultado não é tão fluido quanto deveria”, disse Lisa Kennedy do New York Times.

“O roteiro de Goldstein e Kelly parece preso aos clichês mais desgastados do gênero, sem oferecer nada de realmente novo à fórmula consagrada das comédias românticas. É quase como se os autores tivessem decidido reproduzir, passo a passo, tudo o que já viram em romances do passado”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Leve, acolhedor e peculiar na medida certa para ser memorável, Paixão de Escritório entrega exatamente o que o público quer”, disse Guy Lodge da Variety.

“A escrita calorosa e nada cínica de Goldstein faz com que o filme se destaque acima de sua premissa formulaica, agradando exatamente ao público para o qual foi concebido”, disse M.N. Miller do InSession Film.

“Eu não sonho com trabalho. Mas esses personagens sonham, e muito, a ponto de transformar o que deveria ser uma leve comédia romântica estrelada por Jennifer Lopez em algo com um tom sutilmente desanimador”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

Paixão de Escritório sugere que Jennifer Lopez continua determinada a encontrar um equilíbrio entre vida pessoal e profissional em seus próprios termos, e isso já é motivo suficiente para torcer pelo felizes para sempre de Jackie e Daniel”, disse David Ehrlich do IndieWire.

O longa está disponível na Netflix

Ol Parker (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’) assume a direção do projeto. Goldstein assina o roteiro ao lado de Joe Kelly.

O filme acompanha os viciados em trabalho Jackie Cruz (Lopez) — uma CEO perfeccionista, cujos funcionários têm medo até de respirar perto dela — e Daniel Blanchflower (Goldstein) — o ambicioso novo advogado da empresa — que se apaixonam perdidamente um pelo outro no trabalho. Apesar da química insaciável, os colegas tentam manter o relacionamento o mais profissional possível. Mas os olhares intensos na sala de reuniões logo se transformam em aventuras picantes em uma ilha paradisíaca — e Jackie corre o risco de perder a empresa.

Betty GilpinEdward James OlmosBradley WhitfordAmy Sedaris, Tony Hale, Rick HoffmanJodie Whittaker e outros integram o elenco.

Crítica | O Exterminador do Futuro: Gênesis

I’ll be back… Ever!

A cinessérie O Exterminador do Futuro (ou Terminator, no original), criada por James Cameron, que confessou beber de várias mídias do gênero da ficção cientifica quando a concebeu, tornou-se um grande sucesso dentro da cultura pop logo no primeiro longa lançado em 1984. E ganhou proporções inimagináveis com a chegada de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991), obra que deu outro rumo ao que se pode chamar de blockbuster. A terceira parte era só questão de tempo, quando Cameron vendeu os direitos da marca, quase doze anos depois do segundo capítulo, foi lançado O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas (2003), o exemplo claro de um trabalho sem alma ou esmero. Nem mesmo com O Exterminador do Futuro – A Salvação (2009), que trazia um elenco cheio de estrelas e tinha uma proposta particular, vemos a franquia ganhar fôlego.

E para que o símbolo não morresse de vez, chega aos cinemas O Exterminador do Futuro: Gênesis, pela Paramount Pictures, que resgata os episódios envolvendo Sarah Connor e Kyle Reese, e traz de volta o ícone Arnold Schwarzenegger. Os fatos ocorridos no ano de 1984 são alterados quando John Connor envia para o passado, ainda na infância de sua mãe, uma espécie de Guardião, que a ensinará como sobreviver da futura ameaça chamada Skynet. Invertendo a situação, Reese acaba sendo ajudado e até protegido pela jovem que iria se tornar a simples garçonete de Los Angeles.

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Quando o primeiro teaser-trailer de Gênesis foi solto, pouco se entendeu a respeito da proposta que os produtores seguiriam, seria um reboot total ou continuaria a história de outro modo? A duvida aumentou quando se viu o modelo T-1000 presente ainda na década oitentista, ou com a chegada de um novo John Connor. A primeira vista, pareceu um roteiro ousado para os parâmetros hollywoodianos que estamos acostumados. Juntando isso ao casting, os excelentes efeitos destacados e as generosas declarações do próprio James Cameron, a expectativa era positiva sobre o troço.

Dirigido por Alan Taylor, que veio do mediano Thor: O Mundo Sombrio (2013), o filme tem um primeiro ato realmente promissor, ao refazer cenas do título original com perfeição. A recriação gráfica do jovem Schwarzenegger está bem convincente, apesar de alguma estranheza ser notada. Os ângulos de câmera e a direção de arte também nos fazem voltar no tempo, e a cena em que vemos John Connor escolher e enviar Kyle Resse para o passado, acaba sendo bem interessante para os fãs de longa data. Bem como o elenco parece conectado com a proposta fílmica, convencendo e envolvendo o espectador.

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Os problemas começam a surgir quando as novas ideias do roteiro, assinado pela dupla Laeta Kalogridis e Patrick Lussier, são postas em prática. Tudo parece muito perdido e confuso, até pouco funcional. As analogias temporais acabam sendo rasteiras, já que a suspensão de descrença precisa ser constantemente exigida. Até a trilha sonora de Lorne Balfe parece requentada. Ou seja, nesses aspectos, a fita peca bastante. Inclusive, há incoerências grosseiras no texto apresentando [Cuidado, as citações a seguir contém spoilers, caso não tenha interesse, pule para o próximo parágrafo.], como o fato do T-800 retornar após o sacrifício, ou a Skynet sobreviver a explosão, dando ideia que de nada daquilo adiantou.

Por outro lado, Taylor dá um dinamismo narrativo e tanto ao filme, que por assim flui organicamente e consegue prender o público na trama deveras maluca. As muitas tomadas de ação e perseguição mostram-se interessantes e pulsantes. O tom cômico é outra boa surpresa do longa, e isto acontece graças ao estrondoso carisma de Arnold Schwarzenegger. Este que em cena parece se divertir bastante voltando ao papel que o consagrou para sempre na sétima arte. O resto do elenco igualmente não compromete – o caso do casal Jai Courtney e Emilia Clarke, que apesar de serem geralmente criticados, cumprem bem suas funções. Jason Clarke e J.K. Simmons também somam positivamente.

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No fim das contas, O Exterminador do Futuro: Gênesis soa como mais uma continuação inócua da franquia, artisticamente falando, bem como as duas que o precede. Deve cumprir seu propósito de entreter e fazer referência aos dois primeiros jovens clássicos, como também servir de base para futuras continuações, por poder ser considerado um reboot. Resta saber quando a sequência sairá, já que em 2019 os diretos de Terminator voltam para as mãos de seu criador, que estará ocupado no mundo de Pandora, por longos anos.

Amazon Prime Video anuncia adição de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’, ‘One Piece’ e ‘Dragon Ball Z’

Foi divulgado pela Amazon Prime Video a lista de novidades para seu serviço no mês de outubro, surpreendendo a todos pelo lançamento de vários animes para os seus assinantes, muitos provenientes da Toei Animation/Diamond Films.

Entre os destaques,a animação clássica de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘, criada por Masami Kurumada, chega ao streaming. A história apresenta 5 jovens Cavaleiros de Bronze que lutam para proteger Saori Kido, a reencarnação da deusa Atena. Juntos, Seiya; Shiryu; Hyoga; Shun e Ikki deverão lutar contra poderosos cavaleiros e até mesmo deuses para proteger a todos.

Lançado nos cinemas brasileiros em 2013, ‘Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses‘ foi o primeiro vislumbre do que veríamos em ‘Dragon Ball Super‘. O longa se passa pouco tempo depois da vitória dos Guerreiros Z contra Majin Boo, quando um ser extremamente poderoso chamado Bills chega à Terra em busca do lendário Deus Super Sayajin.

Chegará também filmes da febre japonesa ‘One Piece‘. O 13ª filme da franquia, One Piece Gold foi lançado nos cinemas japoneses em 2016 e traz os Piratas do Chapéu de Palha indo para Gran Tesoro, chefiada por Gild Tesoro. O governante consegue conquistar a todos, desde membros do Governo Mundial até outros piratas, para que consiga colocar seu plano em prática.

Veja a lista completa:

Ghost in the Shell: O Novo Filme
Ghost in the Shell Arise Border 1 – Ghost Pain
Ghost in the Shell: Arise Border 2 – Ghost Whisper
Ghost in the Shell: Arise Border 3 – Ghost Tears
Ghost in the Shell: Arise Border 4 – Ghost Stands Alone
Doraemon: Nobita e A Ilha dos Milagres
Doraemon: Nobita e Os Heróis do Espaço
Doraemon: Nobita e a Lenda das Sereias
Doraemon: Nobita e a Revolução dos Robôs
Doraemon: A Grande Aventura de Nobita no Submundo
Detetive Conan: Girassóis do Inferno
Detetive Conan: O Mistério do Atirador
Detetive Conan: Punho de Safira Azul
Detetive Conan: Caso Zero
O Rapaz e o Monstro
Ancien e o Mundo Mágico
Além do Céu
Mundos Paralelos
Gintama 2: Quebrando as Regras
Okko e os Fantasmas
Ajin
Shin Godzilla

Lembrando que os animes irão estrear na Amazon Prime Video em 5 de outubro com dublagem em português.

Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba

(Night at the Museum: Secret of the Tomb)

 

Elenco: Robin Williams, Ben Stiller, Dan Stevens, Owen Wilson, Ben Kingsley, Rebel Wilson, Dick Van Dyke, Steve Coogan.

Direção: Shawn Levy

Gênero: Comédia

Duração: 97 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 1º de Janeiro de 2015

Sinopse: Prepare-se para a noite mais louca e mais aventureira já passada em um museu quando Larry (Ben Stiller) une seus já conhecidos personagens com novas figuras ao embarcar em uma épica jornada para salvar a magia antes que ela esteja perdida para sempre.

O primeiro filme se passou no Museu de História Natural de Nova York, enquanto a sequência se ambientava no Instituto
Smithsonian, em Washington. Thomas Lennon, roteirista dos dois primeiros filmes, escreveu o esboço do terceiro. A história não foi revelada.

Curiosidades:

» Ben StillerRobin WilliamsOwen WilsonSteve Coogan e Ricky Gervais retornam para os papeis que viveram nos dois filmes anteriores. O diretor da franquia, Shawn Levy, também retoma seu cargo.

» Dan Stevens (o Matthew Crawley de ‘Downton Abbey’) viverá o cavaleiro Lancelot. Ben Kingsley (‘Homem de Ferro 3’) interpretará um faraó egípcio. Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeira’) será a guarda noturna no museu britânico que serve de palco para a história.

» Thomas Lennon e Robert Ben Garant, roteiristas dos dois primeiros filmes, escreveram o esboço do terceiro. O roteiro também conta com o trabalho da dupla Michael Handelman e David Guion (‘Um Jantar Para Idiotas”).

» O primeiro filme arrecadou US$ 575 milhões mundialmente, enquanto a sequência fez US$ 413 milhões mundialmente.

 

Trailer:

Cartazes:

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‘Homem-Aranha’: Em nova entrevista, Andrew Garfield critica a Sony Pictures

Em uma nova entrevista ao The Playlist, Andrew Garfield voltou a falar sobre a franquia ‘O Espetacular-Homem-Aranha‘ e criticou a Sony Pictures.

Segundo ele, o estúdio tentou agradar o maior número possível de pessoas – comparando os esforços da Sony a um mega-conglomerado, como a Coca-Cola.

“A pressão em fazê-lo direito, para agradar a todos… não vai acontecer… Ou você agrada poucos, ou não agrada ninguém. Pareciam que eles queriam atingir todos os públicos demográficos: os homens brancos de 50 anos de idade, adolescentes gays, homofóbicos, garotinhas de 11 anos. Era como uma Coca-Cola em lata. Então, esse aspecto que era uma chatice. Especialmente para quem estava no projeto tentando torná-lo único, colocando toda a alma nele. Era sobre autenticidade, mas, ao mesmo tempo, eu entendo as pessoas querem fazer um monte de dinheiro. Eu não posso viver dessa forma, soa como uma prisão, para ser honesto, viver dentro dessas expectativas”, afirmou.

Ontem, Garfield demonstrou ter ressentimentos com a franquia e afirmou que “não conseguiu salvar” os filmes do personagem – leia mais!

‘O Espetacular Homem-Aranha 3’ ressuscitaria personagens mortos 

O britânico Tom Holland (‘O Impossível’), 19 anos, foi o escolhido para interpretar Peter Parker e seu alter-ego em ‘Capitão América: Guerra Civil’ e no segundo reboot da franquia do aracnídeo. Marisa Tomei viverá a Tia May.

O novo reboot do ‘Homem-Aranha‘ será roteirizado por John Francis Daley e Jonathan M. Goldstein, do remake de ‘Férias Frustradas‘. O novo filme terá uma pegada anos 80, como nos filmes adolescentes dirigidos por John Hughes, responsável pelos clássicos teens ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, ‘Gatinhas e Gatões‘, ‘Clube dos Cinco‘, ‘Mulher Nota 1000‘ e ‘A Garota de Rosa-Shocking’  – leia mais.

Stan Lee revela o que pensa do novo ‘Homem-Aranha’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção. O filme solo do ‘Homem-Aranha‘ tem estreia marcada para 28 de julho de 2017.

“É incrível”, diz executivo sobre novo uniforme do ‘Homem-Aranha’ 

 

Jared Leto e diretor explicam as tatuagens do Coringa em ‘Esquadrão Suicida’

Em entrevista à EW, o ator Jared Leto e o diretor David Ayer revelaram novos detalhes do Coringa em ‘Esquadrão Suicida‘.

Segundo Ayer, as tatuagens do personagem tem um significado.

“O Coringa tem vários visuais diferentes ao longo da história da DC Comics, mas quisemos criar essas tatuagens para deixá-lo com um ar de gangster moderno… porque ele sempre foi um gangster”, afirmou.

O criminoso teve inúmeras alterações em seu visual nos quadrinhos, na TV e no cinema desde que apareceu pela primeira vez na HQ do Batman em 1940.

Leto expandiu a ideia de Ayer sobre as tatuagens em sua testa e corpo.

“David tinha uma ideia específica para essas tatuagens. Na medida em que trabalhávamos na aparência do Coringa, foi um processo colaborativo. Havia ideias minhas que combinavam com as de David, e juntamos nossas ideias para entregar um personagem doente e macabro. Haviam coisas específicas que ele queria, e eu estava lá para ajudar a fazê-las acontecer da melhor maneira possível”

‘Esquadrão Suicida’: Traje de Bobo da Corte da Arlequina aparece no trailer! 

Leto ainda revelou que conversou com psicopatas para criar o Coringa.

“Ele faz um monte de coisas. Provavelmente é melhor não chegar a ele, mas para o Coringa, violência é uma sinfonia. Este é alguém que recebe uma recompensa extrema sobre o ato de violência e manipulação. Eu me encontrei com pessoas que ram especialistas, médicos, psiquiatras que lidavam com psicopatas e com pessoas que cometeram crimes horrendos, e então eu passei algum tempo com essas pessoas, pessoas que foram institucionalizadas por um grande período de tempo. Eu acho que quando você assume um papel, você se torna detetive dele, escritor dele, e para mim essa é minha época favorita na construção do processo, a descoberta e a construção do personagem. Foi um desafio, mas também foi muito divertido. Ele tem um grande senso de humor, dependendo de quem você perguntas (risos).”, concluiu.

 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

No filme, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

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Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

‘Harry Potter’: Hermione do cinema e do teatro se encontram; Veja fotos!

A atriz Emma Watson foi assistir à peça de teatro ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, em tradução livre) e divulgou as fotos em seu Facebook.

A atriz foi aos bastidores conhecer Noma Dumezweni, que vive a personagem no teatro.

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Confira as fotos:

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J.K. Rowling se revolta com comentários racistas contra Hermione negra 

CONFIRMADO! ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ será lançado como livro 

 

28 imagens inéditas do novo parque temático de ‘Harry Potter’

A trama da peça teatral começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostra Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.

“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.

A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

Uma trilogia derivada de Harry Potter está a caminho do cinema – leia mais.

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Jumanji: Bem-Vindo à Selva

(Jumanji: Welcome to the Jungle)

 

Dwayne Johnson – Dr. Smolder Bravestone
Karen Gillan – Ruby Roundhouse
Kevin Hart – Moose Finbar
Nick Jonas
Jack Black

Direção: Jake Kasdan

Gênero: Ação, Aventura, Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 4 de Janeiro de 2018

Sinopse:

Nessa nova aventura estrelada por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan, quatro amigos inesperados são sugados para dentro do perigoso mundo de Jumanji e são transformados nos avatares que escolheram no jogo. Eles terão que enfrentar a aventura mais perigosa de suas vidas, ou ficarão presos em Jumanji para sempre.

Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa (Nota: 8.0)

Entrevistas:

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

» Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

 

Trailer:

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‘Legends of Tomorrow’ contra Al Capone em prévias do episódio de logo mais

O canal CW divulgou duas prévias do episódio de logo mais à noite em Legends of Tomorrow‘.

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Assista:


 

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Crítica | O Melhor Professor da Minha Vida – Sobre Mestres e Alunos

A educação exige os maiores cuidados, porque influi sobre toda a vida. Com data de estreia marcada para o próximo dia 05 de outubro, esse ótimo drama francês O Melhor Professor da Minha Vida chega as telonas de todo o Brasil para fortificar as inúmeras discussões sobre educação e a relação entre mestres e alunos. Protagonizado pelo sempre competente ator francês Denis Podalydès, esse projeto traz um olhar interessante também sobre as pessoas que encontramos em nosso caminho e que podem mudar para sempre nossa trajetória de vida.

Na trama, conhecemos um rígido professor chamado François Foucault (Denis Podalydès) de uma renomada escola de Paris que durante uma noite de autógrafos dos livros de seu pai escritor, conhece uma funcionária do ministério da educação e acaba sendo convidado a dar aulas em um colégio na periferia para ajudar com sua experiência. Chegando na nova escola, uma turma rebelde e indisciplinada o recebe. Somente com o passar do tempo ele consegue entender melhor os alunos e uma relação de professor e aluno é criada.

A mudança de comportamento, que não é radical mas bastante sensível, chega em forma de ensino não só para a turma mas para o professor. François é o que mais muda ao longo do filme, sua personalidade rígida acaba deixando brechas para o inusitado e cedendo a seus eternos limites obrigatórios. A turma sente essa mudança no carrancudo professor que aos poucos vai começando a interagir de uma forma onde todos ganham.

A função do professor e o ato de educar fica muito evidente no ato final da trama, quando François parte em defesa de um de seus alunos em um comitê disciplinar. Os atritos com alguns professores que estão anos no local são iminentes, abordados no filme como forma de gerar boas discussões sobre o ensino. As analogias com pensamentos do escritor Victor Hugo, livro que a turma lê durante o ano letivo com François como professor, são ótimas e enchem de brilho o roteiro. O Melhor Professor da Minha Vida é um competente trabalho que alia humor, drama e um assunto muito sério que precisa ser discutido no lado de cá da telona.

Crítica | ‘Um Fantasma na Batalha’ – Thriller político disponível na NETFLIX é guiado pelos dilemas morais

Inspirado em fatos reais ocorridos na Europa, mais precisamente entre a Espanha e a França, a partir das ações terroristas de um grupo separatista que logo chegou à luta armada cometendo atentados em diversos lugares, o longa-metragem Um Fantasma na Batalha, recém-adicionado à Netflix, é um thriller político com pitadas generosas de espionagem, que joga nossos olhares para o lado sombrio do ser humano, onde a inconsequência é rompida.

Escrito e dirigido por Agustín Díaz Yanes – vencedor do Goya de direção e roteiro em 1996, pelo filme Ninguém Falará de Nós Quando Estivermos Mortos – a obra retrata o caótico momento político de um período onde o medo podia estar em qualquer esquina, em uma Europa turbulenta. Para entendermos melhor o contexto, algo apresentando apenas brevemente pelo filme com inserções via legendas no início, é preciso algum conhecimento sobre o ETA.

Nascido nos tempos de ditadura e o regime autoritário e centralizador de Francisco Franco, o ETA (sigla traduzida para ‘Pátria Basca e Liberdade’) buscava, nos seus primórdios, a independência para o País Basco – iniciada no final de 1950, a partir de um movimento estudantil. Ao longo do tempo, células desse grupo tornaram as ações mais violentas e atentados se tornaram constantes, resultando em um banho de sangue que marcou as páginas europeias. Um Fantasma na Batalha é situada já na fase de declínio do ETA.

Ambientado em meados da década de 1990, acompanhamos a história de Amaia (Susana Abaitua), uma jovem oficial da guarda civil espanhola que se infiltra em uma célula do grupo separatista ETA, com o objetivo de localizar alvos e prevenir futuros atos terroristas praticados pelo grupo. Durante quase uma década, ela se vê em vários dilemas, descartando a vida pessoal e se jogando numa estrada marcada por tensão e violência.

Com imagens da época e reportagens sobre alguns dos atentados mostrados, inseridas em uma narrativa ficcional que atinge a tensão durante boa parte da projeção, este longa-metragem consegue apresentar um amplo recorte de um panorama político de uma época, ao mesmo tempo que chega em camadas através do desenvolvimento de seus personagens – guiados para dilemas morais a partir de uma protagonista sob constante atenção.

Um Fantasma na Batalha é uma produção muito bem feita, com ótimas atuações e uma direção de arte coerente, capaz de alcançar a atmosfera de tensão e conflituosas emoções. Esse clima pesado que o filme apresenta é exatamente o sentimento daquela época. Mesmo o sugerido prevalecendo sobre o descritivo – algo que atinge a compreensão de um contexto mais amplo – esse é um filme interessante que merece reflexões e debates.