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‘Star Wars: Tales of the Jedi’: Novo pôster da série animada destaca os principais Cavaleiros Jedi da saga; Confira!

A página oficial da saga ‘Star Wars‘ divulgou no Instagram um novo pôster para promover a série animada ‘Tales of the Jedi‘, que estreia na Disney+ em 28 de outubro.

A imagem traz os principais Cavaleiros Jedi, como Ahsoka Tano, Anakin Skywalker, Mace Windu e o jovem Qui-Gon Jinn.

Confira, junto com o logo oficial:

A série antológica contará a relação entre mentores e aprendizes em curtas animados e um dos episódios terá a presença de Qui-Gon, com a voz do ator Liam Neeson.

A trama é baseada nos quadrinhos de mesmo nome publicados pela Dark Horse. Dave Filoni, responsável por ‘The Clone Wars‘, comanda o projeto.

Confira abaixo o anúncio:

Sinopse: ‘Tales of the Jedi‘ é uma antologia de curtas animados originais, cada história apresentando um Jedi da era prequel, estreando no outono e 2022 apenas no Disney+.

‘Super Mario’ ganha cartaz INCRÍVEL e Chris Pratt tem reação eufórica

Novo filme da Nintendo em parceria com a Illumination, ‘Super Mario Bros‘ ganhou seu primeiro pôster na última terça (04). No cartaz, é possível ver o icônico encanador dublado por Chris Pratt chegando ao Mushroom Kingdom, local onde acontecem suas aventuras – confira abaixo:

Chris Pratt, astro que dá voz ao Mario no próximo filme animado do icônico personagem da Nintendo, comemorou através das suas redes sociais e compartilhou sua reação após a divulgação do pôster oficial da animação.

No Twitter, Pratt se mostrou visivelmente empolgado com o primeiro pôster de Mario e compartilhou isso com seus seguidores. “Este é MUITO especial. Mal posso esperar!!! Prepare-se para se surpreender! Quinta-feira, 6 de outubro. Trailer oficial. Ao vivo no Nintendo Direct”, compartilhou o ator no Twitter:

Chris Pratt dará voz ao Mario, e a animação terá ainda Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito e Minions, e sua estreia está marcada para 7 de abril de 2023.

Os Críticos Decidiram! Conheça os 20 Piores Filmes de 2022 – Até o Momento!

O ano de 2022 está se encaminhando para o fim de seu nono mês. Daqui em diante teremos apenas três meses para chamar de nosso até que o ano finalmente termine. Eu sei, é loucura! Mais um ano que se vai, o terceiro desde que a pandemia se abateu sobre o mundo. Graças a Deus estamos todos tratados, e a Covid quase erradicada de nossas vidas. O mercado exibidor de cinema, por outro lado, ainda luta para se reestabelecer. 2022 ajudou nessa luta com o lançamento de algumas superproduções bastante elogiadas, que já se tornaram icônica no imaginário popular. Em especial Top Gun: Maverick arrastou uma verdadeira multidão para as salas arrecadando mais de US$1 bilhão em caixa. A Marvel também fez sua parte lançando um par de blockbusters nos cinemas e ainda tivemos algumas produções de terror que ajudaram a mexer as coisas.

É verdade que ainda faltam 3 meses para fecharmos o ano, mas os críticos do mundo já deram seu veredito sobre os filmes que vimos chegar nesses primeiros 9 meses, definindo assim o que de melhor e pior recebemos, seja nas telonas ou nos streamings. Nessa nova matéria dupla aqui no CinePOP trazemos para você justamente um apanhado dos filmes mais bem avaliados pelos especialistas e os piores na opinião dos mesmos, para que você não procure muito na hora de escolher um filme para assistir. Começaremos com o ponto baixo de 2022 – com os longas que você deve evitar a todo custo. Confira.

Ps. Para as avaliações, consideramos apenas os filmes avaliados por mais de 50 críticos, a fim de formar uma opinião mais generalizada sobre a produção.

20 | They/Them

Terror slasher passado num acampamento de conversão LGBTQ+, que traz Kevin Bacon como protagonista, evocando suas raízes de Sexta-Feira 13 (1980).

Os Críticos Disseram: “Embora mereça crédito pelo elenco forte e premissa inclusiva, They/Them é uma confusão em termos de tom e não consegue um corte profundo na pele”.

19 | Um Lugar Bem Longe Daqui

Considerado o “Pantanal” de Hollywood, Daisy Edgar-Jones é a “Juma americana”, como uma mulher vivendo isolada na região pantanosa dos EUA – que se torna suspeita de assassinato.

Os Críticos Disseram: “Daisy Edgar-Jones entrega tudo de si, mas Um Lugar Bem Longe Daqui por fim é incapaz de destilar seu material fonte em um drama de tom coerente”.

18 | Persuasão

Dakota Johnson estrela esta adaptação de Jane Austen, sobre uma mulher persuadida a não se casar com um homem de origem humilde. Oito anos depois ele reaparece, trazendo nova oportunidade para o amor do casal.

Os Críticos Disseram: “Apesar do ótimo desempenho de Dakota Johnson, o anacrônico e caótico Persuasão falha em convencer como uma adaptação de Jane Austen que valha a pena”.

17 | O Massacre da Serra Elétrica

Fede Alvarez pega as rédeas da franquia clássica de terror para a Netflix, apagando todo o seu histórico e continuando logo depois do original de 1974 – seguindo os passos de Halloween (2018).

Os Críticos Disseram: “O Massacre da Serra Elétrica não poupa no sangue e vísceras, mas o maníaco Leatherface talvez tenha irrevogavelmente perdido seu poder de assustar”.

16 | The Cellar

Terror B protagonizado por Elisha Cuthbert (A Casa de Cera) como uma mulher que perde sua filha, desaparecida no porão de sua nova grande casa campestre. No porão existe uma passagem para outra dimensão.

Os Críticos Disseram: “Embora não caia no ‘Porão’ do subgênero de casas assombradas, este é em grande parte um exercício mofado e de segundo escalão no terror sobrenatural”.

15 | Alice

Antes de estrelar no sucesso Não! Não Olhe!, Keke Palmer protagonizou como uma escrava que foge de sua plantação no Sul dos EUA, somente para descobrir, no melhor estilo A Vila, que na verdade está vivendo durante a década de 1970.

Os Críticos Disseram: “A tentativa bem-intencionada de Alice em apontar o racismo infelizmente erra o alvo em variados níveis, apesar disso a atuação de Keke Palmer é um ponto de brilho consistente”.

14 | Jurassic World Domínio

Terceira parte da cambaleante trilogia Jurassic World, derivado de Jurassic Park. O chamariz aqui é a volta do elenco original: Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum.

Os Críticos Disseram: “Jurassic World Domínio pode ser considerado uma pequena melhoria em relação aos seus predecessores imediatos de certa forma, mas esta franquia tombou uma queda profunda desde seu clássico início”.

13 | Assassino Sem Rastro

Os primeiros filmes de Liam Neeson como herói de ação até foram legais e possuíam certo prestígio. Hoje, recaíram no território B da ação. Aqui, ele vive um matador profissional que, sem memória, se torna alvo dos antigos contratantes.

Os Críticos Disseram: “Uma cópia pálida de thrillers de ação melhores do astro Liam Neeson ou do diretor Martin Campbell, Assassino Sem Rastro prova ser um de seus esforços mais esquecíveis até hoje”.

12 | Convite Maldito

Essa produção de terror da Sony Pictures ainda irá estrear no Brasil. O chamariz aqui é a presença da bela e carismática Nathalie Emmanuel, de Game of Thrones e Velozes e Furiosos. Ela vive a protagonista, uma jovem convidada a conhecer uma parte da família que nunca soube existir. No local, descobre que os ricaços são na verdade um clã de vampiros.

Os Críticos Disseram: “Apesar de uma protagonista adorável e um distinto toque de leveza, Convite Maldito é no fim das contas previsível demais para empolgar tanto como um romance, quanto uma história de terror”.

11 | Pinóquio

Chegamos perto dos 10 piores de 2022, com um lançamento da Disney em estilo de superprodução. Pinóquio, é claro, reimagina o clássico animado de 1940 em carne e osso, com Tom Hanks no papel de Geppetto, e direção de Robert Zemeckis.

Os Críticos Disseram: “Visualmente impressionante, porém, sem alma. Um filme inerte, Pinóquio reafirma que devemos sempre nos deixar guiar por nossa consciência… e ficar longe de refilmagens desnecessárias”.

10 | Mack & Rita

A carreira da veterana vencedora do Oscar Diane Keaton prova que já é difícil bons papeis para mulheres no cinema, o que dirá para atrizes da terceira idade. Aqui, a estrela septuagenária fica presa a um roteiro de “troca de corpos”, quando uma escritora de 30 anos é transformada magicamente numa idosa de 70, com as formas de Keaton.

Os Críticos Disseram: “Diane Keaton dá tudo de si em Mack & Rita, mas esta comédia enjoada não acompanha seu ritmo, a decepcionando a cada virada”.

09 | De Volta ao Baile

Primeiro filme de Rebel Wilson após a atriz ter perdido uma quantidade considerável de peso. Produção da Netflix, Wilson vive uma jovem que se acidenta durante uma acrobacia no colegial e fica em coma por 20 anos. Quando finalmente acorda, seu objetivo é viver tudo o que perdeu e se tornar a rainha do baile da escola.

Os Críticos Disseram: “Apesar de um enredo que promete destacar Rebel Wilson com um nível apropriado de pompa, De Volta ao Baile é apenas genérico”.

08 | As Agentes 355

Vendido no Festival de Cannes à preço recorde, a ideia da estrela Jessica Chastain era fazer do filme sobre uma equipe de mulheres super espiãs, a resposta feminina para 007, Missão: Impossível e Jason Bourne.

Os Críticos Disseram: “Possui um elenco estelar, e conceitualmente é progressista, mas As Agentes 355 desperdiça tudo em uma história esquecível, contada de forma nada marcante”.

07 | O Homem de Toronto

Kevin Hart se tornou um comediante de sucesso nos palcos dos EUA, mas no cinema ainda não conseguiu emplacar um grande sucesso usando apenas o seu nome. Aqui, ele vive um sujeito normal que, devido a um erro de locação de imóvel, termina confundido com o assassino mais letal do mundo.

Os Críticos Disseram: “O Homem de Toronto possui uma premissa incrível e um bom par de astros, mas essa comédia desdentada embaralha seus elementos promissores e não acerta no humor e nem na empolgação”.

06 | A Bolha

Escrito e dirigido por Judd Apatow, esse é o “filme da pandemia” do diretor. Na trama, um grupo de atores presos numa bolha pandêmica num hotel, precisa terminar seu filme blockbuster sobre dinossauros.

Os Críticos Disseram: “Sem direção e na maior parte sem graça, A Bolha engoma um elenco estelar com piadas banais sobre o mundo do entretenimento, cinema e a vida pandêmica”.

05 | A Filha do Rei

Conto épico de fantasia protagonizado pelo eterno 007, Pierce Brosnan, e pela filha de brasileira Kaya Scodelario. Na trama, o Rei Luís XIV busca pela imortalidade, e para isso captura uma sereia e pretende roubar sua força vital.

Os Críticos Disseram: “Uma bagunça enlameada que claramente tentou ser consertada durante a pós-produção sem sucesso, A Filha do Rei é uma decepção Real”.

04 | Morbius

Um vilão trágico, Morbius é um dos inimigos clássicos do Homem-Aranha. Um Bioquímico com uma rara doença, em busca da cura ele termina contaminado por uma espécie de vampirismo mutante.

Os Críticos Disseram: “Amaldiçoado por efeitos sem inspiração, performances mecânicas, e uma história insegura e sem sentido, essa aborrecida bagunça é uma tentativa em vão de fazer Morbius acontecer”.

03 | Agente das Sombras

Mais um filme de ação de Liam Nesson, esse pegando a medalha de bronze dos piores. Na trama, o ator vive um agente do FBI que descobre uma conspiração de seus superiores e termina se tornando alvo deles.

Os Críticos Disseram: “Desligue”.

02 | Chamas da Vingança

Segunda adaptação para as telonas do conto de Stephen King sobre uma menina com poderes de controlar o fogo, após seus pais serem cobaias de experimentos para o governo.

Os Críticos Disseram: “Existia muito espaço para melhorar o original, mas Chamas da Vingança tropeça no baixo nível e cai diretamente no fundo de uma longa lista de adaptações de Stephen King”.

01 | De Férias da Família

Pegando a medalha de ouro, novamente ele. Kevin Hart aparece em seu segundo filme na lista, dessa vez ao lado de Mark Wahlberg, como dois grandes amigos do passado revivendo os momentos mais sem noção de suas juventudes.

Os Críticos Disseram: “Para os espectadores inexplicavelmente famintos para ver astros desperdiçados em uma comédia desesperadoramente sem graça, De Férias da Família poderá ser o filme do ano”.

‘A Profecia’, ‘Viagem Maldita’ e outros Remakes de Filmes de Terror que Completam 16 anos em 2022

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 16 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 46 anos em 2022 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 16 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 16 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

 

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

 

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 16 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

 

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 16 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

‘A Lenda do Tesouro Perdido’ | Antes da Série, Relembre o sucesso da Disney protagonizado por Nicolas Cage

A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História é a mais recente investida dos estúdios Disney em revitalizar uma de suas queridas franquias do passado, a transformando num programa moderno para as novas gerações e também os fãs. A ideia desta vez é atualizar e dar continuidade aos filmes de sucesso da década de 2000, A Lenda do Tesouro Perdido (2004) e A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), ambos protagonizados por Nicolas Cage.

Em No Limiar da História a protagonista agora é a jovem Jess Valenzuela, papel de Lisette Olivera, e o programa ainda traz no elenco a presença de Catherine Zeta-Jones loira no papel da vilã Billie. O elo com as produções para o cinema nas telas são Justin Bartha retornando como o sidekick de Cage, Riley Poole, e Harvey Keitel dando vida novamente ao personagem Peter Sadusky. Ao que tudo indica, se a série for bem, em breve poderemos ver também os retornos de Nicolas Cage e Diane Kruger, quem sabe. Atrás das câmeras, o seriado garantiu os mesmos profissionais dos filmes, com a produção de Jerry Bruckheimer e Jon Turteltaub (diretor dos longas), além da adição de Mira Nair – diretora e produtora do programa. A estreia ocorre no dia 14 de dezembro e é uma das grandes apostas da Disney+ para o fim de ano.

Entrando já nesse clima nostálgico, e aproveitando a estreia dos trailers de A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História, resolvemos relembrar com você os filmes que deram origem à série. Nessa matéria, daremos uma olhada no longa original de 2004 – que foi o início de tudo. Confira.

Nicolas Cage passa literalmente a tocha para a jovem Lisette Olivera, a nova protagonista de ‘A Lenda do Tesouro Perdido’.

Um protagonista historiador e criptógrafo se tornando um caçador de tesouros moderno, desvendando enigmas com mapas e pistas, contando com ajuda de aliados e ao mesmo tempo sendo perseguido pelas autoridades e rivais – e no fim desvendando algumas das maiores conspirações da sociedade mundial. Não dá para saber exatamente se o roteiro escrito a cinco mãos por Jim Kouf, Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Oren Aviv e Charles Segers para A Lenda do Tesouro Perdido (2004) teve de fato alguma influência pescada do romance O Código Da Vinci, do autor Dan Brown, lançado em 2003, um ano antes da estreia deste filme. A verdade é que antes de seu mais famoso livro, Brown havia lançado Anjos e Demônios com o mesmo personagem Robert Langdon protagonizando. Porém, foi O Código Da Vinci que se tornou filme primeiro, nas formas de uma superprodução bancada pela Sony, com Tom Hanks estrelando. E como nos bastidores de Hollywood, as informações fluem como águas de um rio, é claro que os realizadores do “rival” estavam sabendo tempos antes de o filme da Sony se concretizar. O que pode ter “inspirado” ou “instigado” a produção de Tesouro Perdido. As tramas são realmente semelhantes.

Aventuras repletas de conspirações históricas: A Lenda do Tesouro Perdido e O Código Da Vinci possuem tramas parecidas.

Mesmo que tenha sido inspirado por O Código Da Vinci para sair do papel, o resultado final de A Lenda do Tesouro Perdido guarda suas distinções e está mais voltado para o clima de diversão escapista, sem qualquer peso ou seriedade, como uma versão light e moderna de Indiana Jones. A Lenda do Tesouro Perdido se concentra mais na ação e na aventura, enquanto O Código Da Vince busca laços com o suspense e o drama. Fora isso, a trama de Da Vince possui ares internacionais, enquanto Tesouro se concentra nas raízes formadoras, escondidas nos EUA.

A Lenda do Tesouro Perdido foca no personagem Benjamin Franklin Gates, que ainda não infância ouviu de seu avô (papel do lendário Christopher Plummer), uma história sobre a existência do chamado “tesouro nacional” escondido na América pelos Cavaleiros Templários, os Maçons e os membros Fundadores dos Estados Unidos. Na fase adulta, interpretado por Nicolas Cage, Ben continua a acreditar piamente neste grande tesouro, enquanto seu pai Patrick, papel de Jon Voight, desmerece o conto como história da carochinha. Em uma expedição, financiada por um ricaço, papel de Sean Bean, o protagonista de fato encontra um navio contendo um artefato que serve como primeira pista. O item revela que atrás da declaração da independência dos EUA está o mapa que leva até o tal tesouro almejado. O ricaço se revela um criminoso, e decide roubar a declaração da independência para chegar até as raridades. Assim, Ben Gates faz de sua missão impedir que o vilão chegue até o tesouro, e para isso, após informar o FBI (encabeçado pelo personagem de Harvey Keitel) e a diretora do arquivo nacional (papel da loira Diane Kruger), que não acreditam nele, decide roubar por conta própria o mesmo documento histórico, a fim de evitar que caia nas mãos erradas.

Três gerações de caçadores de tesouros: o avô (Christopher Plummer), o pai (Jon Voight) e o filho (Nicolas Cage).

Por ser mais voltado para toda a família, incluindo as crianças, o roteiro de A Lenda do Tesouro Perdido escolhe por vezes o caminho da obviedade, nos martelando na cabeça com referências de fácil acesso para qualquer um. Nada que chegue a incomodar. Temos, por exemplo, os nomes do trio de homens de três gerações da família Gates baseados nos Pais Fundadores dos EUA: Benjamin Franklin, Patrick Henry e John Adams. Fora isso, a personagem de Diane Kruger, Abigail Chase é uma combinação de Abigail Adams, esposa de John Adams, e Samuel Chase, um dos responsáveis pela assinatura da declaração da independência, depois se tornando um dos juízes da Suprema Corte dos Estados Unidos.

O projeto começou a tomar forma verdadeiramente quando a ideia foi comprada por Jerry Bruckheimer, um dos maiores produtores e empresários de Hollywood de todos os tempos. Bruckheimer ajudou a firmar os blockbusters na década de 1980, tendo debaixo do cinturão alguns dos maiores sucessos da época, vide Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Nos anos 1990, consolidou uma parceria de sucesso com a Disney, entregando títulos celebrados da ação, vide A Rocha (1996), Con Air – A Rota da Fuga (1997) e Armageddon (1998). Na década seguinte seria responsável por tirar da cartola um dos maiores acertos da Disney, Piratas do Caribe (2003). Assim, como havia trabalhado com o astro Nicolas Cage em três filmes da Disney previamente, escalá-lo para ser o protagonista de A Lenda do Tesouro Perdido foi um pulo. Apesar disso, Cage revelou em entrevista que inicialmente estava reticente em aceitar o papel. O astro é especialista em criar personagens bizarros, que se tornam por consequência icônicos. No entanto, o pensamento de Cage sobre a trama é que era muito surreal a proposta de roubar a declaração da independência. Ao memo tempo o conceito aguçou a curiosidade do ator.

Indiana Jones moderno. Nicolas Cage cria um dos maiores heróis de ação em sua carreira.

Nessa época, em meados dos anos 2000, a Disney investia em propriedades de seus parques temáticos, os adaptando para se tornarem franquias rentáveis nas telonas, como foi o caso com o citado Piratas do Caribe e também com Mansão Mal Assombrada. E embora A Lenda do Tesouro Perdido não seja verdadeiramente uma atração dos parques da Disney, tem toda a cara e o espírito da coisa. Justamente por isso, antes de receber sua classificação etária da censura, o filme se encontrava sob o selo da Touchstone Pictures, responsável pelas obras, digamos, mais intensas do estúdio. Uma vez analisado seu conteúdo familiar e recomendado para todos os públicos, o longa trocou de selo passando para a boa e velha Walt Disney Pictures.

Para a tarefa de comandar a produção era escalado Jon Turteltaub, cineasta “cria” da Disney tendo trabalhado para o estúdio em comédias bem-sucedidas como Jamaica Abaixo de Zero (1993), Enquanto Você Dormia (1995), Fenômeno (1996) e Duas Vidas (2000). A Lenda do Tesouro Perdido foi seu primeiro filme de aventura em clima de superprodução, e o diretor se saiu tão bem na empreitada que seu comando nas cenas de ação foram as partes mais elogiadas pelos especialistas, além de lhe garantir o retorno na direção da sequência igualmente. Turteltaub retornará na produção da série No Limiar da História. Segundo o próprio diretor numa entrevista do DVD de A Lenda do Tesouro Perdido, o corte inicial do longa possuía nada menos que 4 horas de duração. Quem sabe com o lançamento do seriado, e com o título novamente em voga, a Disney não se anime para lançar em sua plataforma de streaming a versão alongada do original?

O verdadeiro tesouro perdido é o corte de 4 horas de duração do filme original. Será que o veremos um dia?

Com orçamento de US$100 milhões, A Lenda do Tesouro Perdido estreou no dia 19 de novembro de 2004 nos EUA, e chegava ao Brasil no dia 31 de dezembro do mesmo ano. Em sua estreia no primeiro fim de semana, o filme embolsou US$35 milhões, fechando a conta nos EUA com US$173 milhões em caixa. No mundo, o filme se tornaria um grande sucesso com uma bilheteria total de US$347 milhões, garantindo assim a franquia para a Disney – que dura até hoje, 18 anos depois. O filme se tornou um clássico instantâneo logo em seu lançamento, com a frase proferida por Nicolas Cage, “Eu vou roubar a Declaração da Independência”, se tornando um dos memes mais célebres relacionados ao ator e ao filme. O longa também é considerado um dos mais divertidos de todos os tempos dentro do subgênero de “caça ao tesouro”. Além de poder ser comprado na lojinha de souvenirs do Arquivo Nacional nos EUA (ao menos no passado de uma era de mídias físicas), é um dos poucos filmes nos quais Sean Bean não morre. E isso por si só é motivo para comemorar.

Os Filmes Mais Esperados de Outubro 2022 nos CINEMAS!

O ano de 2022, veio, viu e venceu. Faltam apenas três meses para o fim de mais um ano, meus amigos. E estamos aqui outra vez. Mas se engana quem pensa que 2022 já apresentou o melhor de seu acervo. É verdade que já vimos muita coisa boa, como Top Gun: Maverick, por exemplo, os filmes da Marvel (Doutor Estranho 2 e Thor 4) e quem poderia esquecer o impacto causado por Batman logo no início do ano. 2022 também apresentou alguns dos melhores exemplares de terror de anos recentes, de X – A Marca da Morte, passando por sua sequência Pearl e chegando até Barbarian (que no Brasil se chamará Noites Mortais e será lançado direto na plataforma da Star+). Em termos de blockbusters, o ano ainda reserva simplesmente dois que prometem estar entre os maiores: Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água. Para seguirmos aquecendo os motores, confira abaixo alguns dos filmes mais interessantes que veremos exclusivamente nos cinemas no mês de outubro.

06/10

Amsterdam

Na introdução do texto esqueci de mencionar que a partir de outubro começam a pipocar também os possíveis candidatos ao Oscar 2023. É nesta categoria que se encaixa este longa que abre nossa matéria. Amsterdam é o novo filme de David O. Russell, mesmo diretor de O Lado Bom da Vida e Trapaça. No elenco desfilam Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington, entre astros e estrelas renomados como coadjuvantes. O filme fala sobre um trio de amigos formado durante a guerra, que é acusado de um crime que não cometeram e no processo se deparam com uma grande conspiração americana.

Morte, Morte, Morte

Mais um filme de terror de alto conceito chega no ano de 2022. Esse longa foi sucesso em festivais, e já estreou em circuito nos EUA. A Sony é quem lança por aqui. Representante do terror slasher, o filme caiu nas graças dos críticos com sua história extravagante, que o quanto menos soubermos antes de ver, melhor. Direi apenas se tratar de um grupo de amigos da classe alta, politicamente incorretos, mas que gostam de “lacrar” no melhor estilo “militou errado”. Essa turminha resolve dar uma festa sozinhos em casa, quando uma brincadeira sai terrivelmente errado, precisando com que lutem por suas vidas.

Mais que Amigos, Friends

As coisas ainda não estão exatamente onde deveriam no quesito de representatividade de gênero, mas sem dúvida estão caminhando como nunca para isso. Em 2018, ganhamos uma das primeiras comédias românticas adolescentes gay produzida por um grande estúdio, a Fox, e mirada ao grande público, com o filme Com Amor, Simon. Agora é a vez da Universal Pictures seguir pelo mesmo caminho lançando com normalidade e sem alarde uma comédia romântica adulta… protagonizada por dois homens. São as temáticas LGBTQI+ saindo da marginalidade e do cinema independente para o mainstream dos grandes estúdios. Um grande passo.

Os Suburbanos

Curiosamente, o mesmo Rodrigo Sant’anna havia estrelado em 2016 um filme de teor e título semelhante, o que nos fez pensar por um instante se tratar de uma possível sequência. Mas não, Os Suburbanos não é continuação de Um Suburbano Sortudo. É só que o humorista brasileiro deve gostar bastante do tema. Aqui, de rosto e corpo novos, ele vive um aspirante a pagodeiro que conta sua jornada árdua até por fim conseguir conquistar o sucesso.

13/11

Halloween Ends

Outubro é o mês do terror para os fãs e aficionados. Isso porque é a “casa” do halloween, ou seja, o dia das bruxas para os brasileiros. A data é comemorada todo dia 31 de outubro, uma cultura saída dos celtas e que foi abraçada nos EUA – chegando agora até o Brasil. Nas plataformas de streaming teremos muitos produtos mirados à data. E nos cinemas a coisa não poderia ser diferente. Aliás, as telonas se preparam para receber um grande representante da data, com a conclusão da nova trilogia do maníaco mascarado Michael Myers e seu embate final com Laurie. Será? Como isso irá terminar? Só indo aos cinemas para saber.

Bem-Vinda a Quixeramobim

Quase um derivado da série Cine Holliúdy, em outubro teremos ainda outra comédia nacional chegando, recomendada para os que querem fugir do terror de Halloween Ends. Aqui, quem protagoniza é a loira Monique Alfradique no papel de uma influenciadora digital que perde toda a sua fortuna de família quando seu pai é preso num esquema de corrupção. Sobra para ela a herança da casa da mãe, na cidade do título no Ceará. No local ela encontrará quase todo o elenco da série citada, encabeçados por Edmilson Filho.

20/11

Adão Negro

No dia 20 teremos apenas uma estreia significativa. E quem seria besta de enfrentar a concorrência de Adão Negro, o novo blockbuster da Warner/DC do gênero de super-heróis, protagonizado por Dwayne Johnson? O personagem é um anti-herói saído do Egito antigo, que ganha superpoderes mágicos dos mesmos Deuses de Shazam. Aliás, Adão Negro é um derivado de Shazam. Para deter esse Deus vingativo, no entanto, nada do menino Billy Batson ainda, e sim a equipe do grupo conhecido como Sociedade da Justiça. O filme promete ser uma das maiores bilheterias do ano.

27/11

Lilo, Lilo Crocodilo

O fim do mês de outubro guarda também uma estreia recomendada para os pequenos e para toda a família. Aqui, a ideia baseada numa série de livros infantis, no melhor estilo do ursinho Paddington, apresenta um crocodilo doméstico falante. Mas não apenas isso, como o réptil conhecido como Lilo também adora soltar a voz e cantar – pegando o gancho dos programas de cantores na TV. Javier Bardem e Constance Wu são os humanos que protagonizam, e o crocodilo tem a voz do cantor Shawn Mendes para poder mandar ver nas cantorias de maneira propícia.

Convite Maldito

Finalizando as principais estreias nos cinemas no mês de outubro, temos um filme que deveria ter sido lançado pela Sony em setembro, mas terminou sendo adiado para coincidir com a data do dia das bruxas. Melhor para ele, que chega dias antes de tal data em si. A história traz a graciosa Nathalie Emmanuel como uma jovem que descobre uma parte da família que nunca soube existir. Ela é contatada por um primo e convidada a se reunir com os entes num fim de semana. Chegando no local, logo descobre que seu clã na verdade é formado por vampiros sedentos de sangue. Já pensou?

Jamie Lee Curtis confessa que ficou surpresa com sucesso de ‘Entre Facas e Segredos’

Jamie Lee Curtis, a Linda Drysdale de ‘Entre Facas e Segredos’, falou em entrevista recente que se surpreendeu com o sucesso do filme de detetive da Netflix.

Conversando com à Entertainment Weekly, Curtis respondeu sobre sua experiência durante as filmagens, e revelou que se surpreendeu com o sucesso de Entre Facas e Segredos. A atriz declarou que estava “bastante isolada” durante a produção e não tinha muito tempo de tela, e por isso não esperava uma repercussão tão positiva em relação à sua atuação, e ao filme como um todo.

“Na verdade, eu estava bastante isolada. Eu estava morando sozinha neste hotel esquisito, e grande parte do filme, eu não estou dentro. Fiquei muito tempo sozinha, e foi um momento muito difícil. Acabou por ser este filme fantástico. Eu nunca saberia que o filme que estávamos fazendo era o filme que fizemos”, disse a atriz.

Que continuou: “Não era evidente para mim, porque Ryan era tão específico em sua metodologia, e não é como se todos estivéssemos assistindo monitores e vendo todo o trabalho. Não tínhamos ideia. Nós apenas fazíamos nossa coisinha e depois íamos para casa. Foi uma surpresa tão deliciosa”.

‘Entre Facas e Segredos‘ teve direção de Rian Johnson (Looper) e se tornou um sucesso de público e crítica.

Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc. O elenco grandioso ainda conta com Dave Bautista, Edward Norton, Jessica Henwick, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Janelle Monáe, Madelyn Cline e Kate Hudson.

‘Noite Infeliz’: Papai Noel enfrenta bandidos armados no ELETRIZANTE trailer do suspense de ação; Assista!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), filme feito em parceria com a produtora 87North, representada por David Leitch e Kelly McCormick, responsáveis por ‘John Wick’ e ‘Deadpool 2’. 

Descrito como um filme natalino de ação, o enredo é ambientado na propriedade de uma família rica liderada por David Harbour, que tem sua própria dinâmica no estilo ‘Succession’.

A trama vai acompanhar um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Confira a prévia:

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz’ foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Criador de ‘Spawn’ diz que filme contará com equipe da Marvel e DC

Todd McFarlane, quadrinista e criador de ‘Spawn‘, deu a entender recentemente que o novo filme do Soldado do Inferno terá na equipe talentos da Marvel e da DC.

McFarlane, entrevista à estação de rádio, provocou os fãs de Marvel e DC, dizendo que eles ficarão “muito, muito animados” com o próximo anúncio sobre o filme do Spawn, que envolve “novos talentos”.

O autor deu a entender que, quem quer que sejam esses novos talentos, há alguma experiência anterior em trabalhos da DC e/ou Marvel, e isso ajudará os fãs a acreditarem que o filme – que McFarlane vem tentando tirar do papel há anos – está finalmente pronto para seguir em frente.

“Se alguém gosta de filmes da Marvel e filmes da DC, adicionamos alguns novos talentos, e então os geeks ficarão muito, muito animados quando ouvirem as notícias. Isso será ao meio-dia. Eles vão dizer ‘Quem é juntando-se à equipe? Oh meu Deus, isso é legítimo. Eles podem realmente fazer este filme!’”, falou McFarlane.

Lembrando que o desenvolvimento de ‘Spawn‘ está em andamento há anos, e muitos fãs não acreditam que se tornará realidade.

‘Abracadabra 2’ se torna a MAIOR estreia da história do Disney+

Sucesso! Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

Infelizmente, não foram divulgados os números, mas os dados são baseados na quantidade de horas assistidas na plataforma norte-americana durante os três primeiros dias.

“Agradecemos aos mágicos fãs de ‘Abracadabra’ por tornar a sequência o filme com a maior estreia da história do Disney+,” declarou o serviço de streaming.

Assista a nossa crítica:

Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy retornam como as icônicas irmãs Sanderson.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Mulher-Hulk’ | Quem são os ‘desajustados’ do episódio e como eles se conectam ao futuro do MCU?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos sete primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Um dos momentos mais divertidos e importantes do sétimo episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis é o retiro espiritual secreto de Emil Blonsky (Tim Roth). Lá, o Abominável ensina a outros vilões e anti-heróis como controlarem seus poderes, mas acima de tudo seus impulsos, por assim dizer.

E como era de se esperar, os métodos de terapia do inimigo do Hulk são meio estranhos. Nada que se compare, porém, aos supers que se sujeitam a ele, é claro. No entanto, a origem de cada um dos participantes do retiro pode indicar o futuro de algumas produções da Marvel nos próximos anos. Confira!

Homem-Touro

Criado no comecinho dos anos 70, o Homem-Touro passa longe de ser um dos vilões mais famosos ou inspirados da Marvel. Sua história de origem é bem padrão e genérica, porque ele era William Taurens, um capanga que sequestrava pessoas para serem submetidas a procedimentos do Professor como cobaias. Só que ele acabou falhando em um desses sequestros, após ser derrotado pelo Demolidor, e foi usado como cobaia no lugar da pessoa que ele deveria ter levado. Assim ele virou meio homem, meio touro.

Uma das participações mais esperadas da série é justamente o Demolidor, que tem esse histórico contra o vilão. Será que o encontro dos heróis vai ter alguma coisa a ver com isso?

El Águila

Vivendo uma relação de amor e ódio com o Homem-Touro, o episódio também introduz El Águila, que é provavelmente o último mutante que você esperava ver no MCU. Também cria dos anos 70, Alejandro Montoya é um jovem mutante da Espanha que surgiu como uma paródia do Zorro. Ele aparece nos quadrinhos do Luke Cage e do Punho de Ferro como um rapaz que enfrenta traficantes de bairros pobres de Nova York, distribuindo o dinheiro das drogas para os menos afortunados. Mas sua condição de expelir bioeletricidade pelo corpo faz dele um anti-herói. É legal ver como os mutantes estão aparecendo aos poucos neste universo, mesmo que os mais famosos ainda não tenham dado as caras.

Sarraceno

Sério, a Marvel foi muito longe nesse aqui. Apesar de haver um vilão do Justiceiro com o mesmo nome, esse Sarraceno da série surgiu quase nos anos 2000, nos quadrinhos do Blade, que vai ganhar um filme estrelado por Mahershala Ali. Ele é considerado um dos vampiros mais antigos da história, tendo milagrosamente sobrevivido a diversos caçadores de vampiros ao longo dos anos. Ele integra um grupo de vampiros ancestrais, como Nosferatu, e já tentou liberar um demônio de uma cripta do Coliseu. Ele é do Vaticano, mas aparentemente está vivendo nos EUA. Essa já é a segunda referência a vampiros na série, e com a proximidade do filme do Blade, e a introdução do universo sobrenatural da Marvel, essa pode não ter sido a última participação de Sarraceno no MCU.

Porco-Espinho

Apesar do visual tosco, o Porco-Espinho está ridiculamente fiel a um dos vilões mais antigos da chamada Era de Prata dos quadrinhos. Criado por Stan Lee em 1963, o Porco-Espinho é Alexander Gentry, um cientista que projetava armas para o exército, quando decidiu criar um traje de batalha que fosse imune ao fogo, disparasse espinhos metálicos e protegesse os soldados. Quando percebeu que o exército dos EUA não daria a ele o devido reconhecimento pela roupa, ele ficou com o traje para si e passou a cometer crimes, só que ele não esperava ser confrontado pelo Homem-Formiga e a Vespa. Ele também se envolveu em confusões contra o Quarteto Fantástico, duas franquias que ganharão filme nos próximos anos.

Apesar de não citarem diretamente seus embates prévios, esses vilões já envolvem franquias que devem dominar os cinemas na próxima década, como Quarteto Fantástico, Homem-Formiga e a Vespa, X-Men e Blade. O Demolidor já está com série garantida vindo aí, mas é curioso ver como outros “Heróis de Aluguel”, que já ganharam produções próprias na Netflix, voltam ao jogo com um adversário sendo chamado para o balaio. Apesar do Luke Cage e do Punho de Ferro não terem sido confirmados no MCU ainda, esse “resgate” da Netflix parece bem próximo de trazer esses heróis para o Universo Cinematográfico Marvel.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

‘Rust’, filme marcado por tragédia envolvendo Alec Baldwin e Halyna Hutchins, será concluído em 2023

‘Rust‘, filme de western estrelado por Alec Baldwin, que ficou marcado pela tragédia que vitimou a diretora de fotografia Halyna Hutchins, será concluído em 2023, diz equipe.

Lembrando que a produção foi interrompida no ano passado, após um disparo acidental no set de filmagens ter tirado a vida de Hutchins e ferido gravemente o diretor Joel Souza.

De acordo com o Deadline, a produção do filme entrou em acordo legal com a família da vítima.

“Chegamos a um acordo, sujeito à aprovação do tribunal, para nosso caso de morte por negligência contra os produtores de Rust, incluindo Alec Baldwin e Rust Movie Productions, LLC. Como parte desse acordo, nosso caso será arquivado”, disse Matthew Hutchins, marido de Halyna.

Matthew Hutchins agora assumirá o papel de produtor executivo do filme.

Hutchins veio à óbito em outubro do ano passado após ser atingida pelo disparo acidental.

A informação a respeito da inocência de Baldwin foi divulgada pelo advogado do ator, em uma publicação no Instagram. Ele agradeceu ao Departamento de Saúde e Segurança Ocupacional do estado do Novo México, nos Estados Unidos. Segundo o advogado, o órgão isentou Baldwin de culpa e entendeu que o ator não sabia que a arma estava carregada.

Confira abaixo a postagem:

O relatório também reconhece que a autoridade de Baldwin no set de filmagens se restringia apenas à aprovação de mudanças no roteiro e de membros da equipe criativa. Que o ator não seria responsável pela equipe que cuida dos elementos cenográficos, como as balas de festim.

“Estamos satisfeitos que os funcionários do Novo México tenham esclarecido essas questões críticas. Estamos confiantes de que os indivíduos identificados no relatório serão responsabilizados por esta tragédia”, falou o representante do ator.

Lembrando que as autoridades do Novo México multaram a produtora responsável pelo filme, a Rust Movie Productions LLC em US$ 137 mil (cerca de R$ 630 mil) .

Anthony Mackie despista sobre participação de Sebastian Stan em ‘Capitão América 4’

Anthony Mackie e Sebastian Stan apareceram juntos no MCU pela primeira vez em ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, quando eram praticamente arqui-inimigos.

Já na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ eles fizeram as pazes e se tornaram bons amigos após tantos anos odiando um ao outro.

Agora, cada um seguirá seu rumo, já que Stan fará parte do filme dos ‘Thunderbolts‘, enquanto Mackie vai estrelar seu primeiro filme como Capitão América.

Conversando com o Distractify, Mackie foi questionado se eles voltariam a trabalhar juntos no MCU.

Em resposta, o astro tentou despistar, mas pareceu positivo sobre a possibilidade:

“Ele nunca poderá se livrar de mim! Sebastian e eu trabalhamos muito bem juntos. Nós nos divertimos muito juntos. Já temos idade suficiente para não termos mais problemas um com o outro.”

Ele continuou:

“Então, você sabe, eu acho que é inevitável que em algum momento, nos cruzemos neste universo novamente.”

Anteriormente, Stan brincou ao dizer ao THR que está feliz porque não irá contracenar com Mackie em ‘Thunderbolts‘.

“Tudo o que posso dizer é que a liberdade tem um sabor muito bom. Finalmente, estou livre. Brincadeira, eu amo aquele cara… Acho que vai ser um pouco estranho sem ele, é claro, após tanto tempo trabalhando juntos. Sabe como é, é como Síndrome de Estocolmo [quando a vítima se sente ligada por um agressor ou sequestrador]… Mas de qualquer forma, pelo menos é bom continuarmos sempre perto um do outro.”

Lembrando que ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’ está marcado para 2024.

A direção fica a cargo de Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), a partir do roteiro de  Malcolm Spellman e Dalan Musson (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

O elenco também conta com Tim Blake Nelson (‘O Incrível Hulk’) reprisando seu papel como o vilão chamado Líder, e Shira Haas (‘Nada Ortodoxa’), que foi escalada como a mutante Sabra.

E aí, você está ansioso?

Enquanto isso, todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

‘A Casa do Dragão’: Intérprete de Larys comenta sobre os verdadeiros planos do personagem

Nenhum personagem de ‘A Casa do Dragão‘ passa mais tempo planejando ou observando do que Sor Larys Strong, interpretado por Matthew Needham.

Trabalhando nos bastidores durante toda a temporada, ele faz seus movimentos como um jogador de xadrez enquanto analisa suas ações interferindo no jogo político.

Por conta disso, ele acaba tendo um certo controle sobre o reino, já que é o conselheiro da rainha Alicent Hightower (Olivia Cooke).

Nas últimas semanas, os fãs descobriram como ele é perigoso quando ele planejou a morte do próprio pai e do irmão para ajudar Alicent e se tornar o único herdeiro de sua linhagem.

Ainda assim, sabemos muito pouco sobre o personagem.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Needham foi questionado se poderia dar alguma pista sobre os verdadeiros objetivos de Larys, ao que ele respondeu:

“É difícil porque as partes divertidas que encontro nesse personagem – nos livros, pelo menos – são o elemento da caixa misteriosa dele, onde você não tem certeza do porquê ele está fazendo o que faz. Isso torna essas entrevistas muito difíceis, porque eu adoro manter esse leve aspecto de mistério em torno dele. Se você começa a explicar as coisas, de repente se torna menos interessante. Mas isso era algo que sempre me interessava: o homem fora de foco que ganha poder nos bastidores. Não sei se ele está totalmente em foco ainda, mas pode acontecer cedo ou tarde.”

Needham também foi questionado sobre os objetivos de Larys ao longo da série, já que ele começou como alguém que ficava em segundo plano e subiu ao poder assim que houve uma abertura.

Mas será que ele sempre teve um plano ou é apenas um oportunista?

“Acho que ele tem um plano, sim. Ele segue uma direção. Acho que você não pode ser apenas enigmático por ser enigmático, sem ter para onde ir. Isso seria horrível. Não, acho que ele tem algo que está tentando alcançar. Eles criaram esse personagem incrível, esse homem que age no escuro e faz as coisas acontecerem apesar de parecer que não poderia machucar uma mosca. Acho que ele sabe para onde quer ir. Acho que ele tem planos, e ele teve, bem, toda a sua vida para planejar. Então ele está preparado.”

Lembrando que o próximo episódio de ‘A Casa do Dragão’ estreia em 09 de outubro, na HBO Max.

Confira o teaser:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Homem-Formiga 3’: Kang e Scott Lang se encaram em bela fan art; Confira!

Desde que Jonathan Majors foi confirmado como intérprete de Kang, o Conquistador em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, o público está curioso para saber como será a introdução do vilão ao MCU.

Até o momento, ainda não foi divulgada nenhum imagem oficial do vilão, mas um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando o encontro de Kang com Scott Lang (Paul Rudd).

O vilão aparece com seu visual clássico, com a pele azul e capacete roxo, emitindo uma espécie de escudo contra a investida do herói.

Confira:

Recentemente, o editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e trouxe a descrição do incrível trailer da sequência.

Lembrando que ‘Homem-Formiga 3‘ é o filme que irá abrir a Fase 5 e será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com o novo filme prometendo ser o maior de toda série.

Assista:

Já o trailer começa com a família do Scott no carro escutando o áudio-livro feito pelo próprio Scott. Ele se tornou famoso e vive sendo parado nas ruas: “Todo lugar que eu vou as pessoas me dizem a mesma coisa: OBRIGADO HOMEM-ARANHA”.

Após isso, uma cena no jantar a família toda, agora com o Hank, a Janet e a Cassie, eles vão para um laboratório e acidentalmente enviam um sinal pro Reino Quântico e são sugados para dentro dele. Kang aparece e diz que alguém roubou algo dele e pede ajuda do Homem-Formiga.

Então, ele não aceita e o Kang calmamente coloca ele na parede com poder da mente e diz que ele vai ter que aceitar. Vale destacar que o vilão MODOK também aparece no trailer.

Confira a sinopse:

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ estreia em fevereiro de 2023. 

‘Halloween Ends’: Michael Myers estampa sangrento pôster IMAX da sequência; Confira!

Através do Twitter, a IMAX divulgou um belo pôster para promover ‘Halloween Ends‘, será lançado exclusivamente nos cinemas nacionais em 13 de outubro.

A imagem traz o antagonista Michael Myers desferindo um golpe com sua faca.

Confira, junto com o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

‘Animal’: Comédia vai ganhar sequência com o retorno de Rob Schneider

De acordo com o Deadline, a plataforma de streaming Tubi está desenvolvendo uma sequência da comédia ‘Animal’, com o retorno de Rob Schneider no papel principal.

Para quem não se lembra, o filme original foi dirigido por Luke Greenfield em 2001 e acompanha Marvin Mange, um escriturário de evidências da polícia que sofre um acidente e é submetido a um experimento no qual seu corpo é fundido com partes de animais, dando-lhe habilidades especiais.

Além de estrelar a sequência, Schneider vai escrever, dirigir e produzir.

Sua esposa, Patricia Schneider também assina o roteiro, junto com Jamie Lissow (‘Real Rob’).

Por enquanto, o projeto está em pausa devido a negociações com a Revolution Studios, a produtora por trás do primeiro filme.

Caso todos os acordos sejam fechados, a produção pode começar no início de 2023, com uma previsão de estreia para o final do mesmo ano.

Confira a sinopse:

“Devido a outro acidente, Marvin Mange será novamente fundido a partes de animais. Agora um cachorro velho, ele precisa aprender novos truques enquanto caça um novo superanimal com poderes muito além dos seus.”

Orçado em US$ 45 milhões, o filme original arrecadou apenas US$ 84,7 milhões e foi considerado uma bomba pelos críticos, recebendo apenas 30% de aprovação.

‘Harry Potter e a Câmara Secreta’ será RELANÇADO nos cinemas nacionais

‘Harry Potter’ tornou-se uma das sagas literárias e cinematográficas mais famosas e bem-sucedidas de todos os tempo e, em 2022, a segunda adaptação fílmica do universo mágico completa nada menos que vinte anos.

Para comemorar o aniversário, a Warner Bros. relançará o filme ‘Harry Potter e a Câmara Secreta‘ nos cinemas nacionais no dia 26 de Novembro de 2022.

Lançada em 2002, a produção, que traz Chris Columbus de volta à cadeira de direção, traz Harry Potter (Daniel Radcliffe) de volta à casa de seus tios – até ele receber a inesperada visita de Dobby, um elfo doméstico, que veio avisá-lo para não retornar à Escola de Magia de Hogwarts, pois lá correrá um grande perigo.

Harry não lhe dá ouvidos e decide retornar aos estudos, enfrentando um 2º ano recheado de novidades. Uma delas é a contratação do novo Professor de Defesa Contra as Artes das Trevas, Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh), que é considerado um grande galã e não perde uma oportunidade de fazer marketing pessoal. Porém, o aviso de Dobby se confirma e logo toda Hogwarts está envolvida em um mistério que resulta no aparecimento de alunos petrificados.

Trazendo nomes como Rupert Grint e Emma Watson reprisando seus papéis como Ronald Weasley e Hermione Granger, respectivamente, o filme se tornou um sucesso crítico e comercial, arrecadando quase US$890 milhões mundialmente e conquistando três indicações ao Oscar.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Inicialmente, Radcliffe havia recebido a oferta de 125 mil libras para o segundo filme. A união dos atores do Reino Unido, porém, se envolveu como caso e negociou novos termos, que aumentara o salário do ator para 2 milhões de libras.
  • Este foi o último filme da saga ‘Harry Potter’ a trazer Richard Harris como o diretor de Hogwarts, Alvo Dumbledore. Harris faleceu em virtude da Doença de Hodgink poucas semanas antes do lançamento norte-americano de ‘A Câmara Secreta’. Michael Gambon foi escalado para viver o personagem nos filmes seguintes.

  • Tom Felton tinha esquecido de sua fala quando Draco vê Harry disfarçado de Goyle. Logo, ele improvisou a fala “eu não sabia que você podia ler”, que foi mantida no corte final.
  • Foi Jason Isaacs quem deu a ideia de Lúcio Malfoy ter cabelos longos e loiros, bem como carregar uma bengala onde escondia sua varinha. Ele ficou apegado à bengala e, uma vez, tentou levá-la consigo do set de filmagens antes de ser pego.
  • Shirley Henderson, que deu vida a Murta-Que-Geme no filme, se tornou a atriz mais velha a interpretar uma estudante de Hogwarts (tendo 37 anos à época das gravações).

  • Por volta dos quinze minutos, é possível ver um colar de opalas sendo exibido na loja Borgin & Burkes, na Travessa do Tranco. O mesmo colar teria um papel importante na trama de ‘Harry Potter e o Enigma Príncipe’, lançado em 2009.
  • O carro dos Weasley é um Ford Anglia azul-turquesa. O modelo do carro e a cor são os mesmos do automóvel que J.K. Rowling, autora dos livros, e sua melhor amiga utilizavam para passear por Londres quando eram mais novas.

  • Grint, assim como Rony, sofre de um severo caso de aracnofobia e, até hoje, não assistiu à sequência em que Rony e Harry estão no covil de Aragogue.
  • Nada menos que 14 Ford Anglias foram destruídos para criar a cena em que Harry e Rony colidem com o Salgueiro Lutador.
  • A fênix animatrônica utilizada para dar vida a Fawkes era tão real que Harris acreditou que o pássaro era de verdade – apesar das fênices serem criaturas mitológicas.

‘Demolidor’: Charlie Cox revela como reagiu ao saber que ia RETORNAR no MCU [EXCLUSIVO]

Durante a DisneyD23, o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar o astro Charlie Cox – que retornou de surpresa como o Demolidor em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

Agora, o personagem pode ser visto em ‘Mulher-Hulk‘ e em breve vai estrelar sua própria série no Disney+, intitulada ‘Daredevil: Born Again‘.

O editor-chefe Renato Marafon questionou o ator sobre como ele descobriu que iria retornar como o personagem:

“Achei que fosse uma piada ou uma pegadinha. Recebi um recado do assistente do Kevin Feige dizendo: ‘Pode retornar a nossa ligação?’. Pensei que pudesse ser para um evento de caridade por conta da Covid e que todos fossem participar. Mas me perguntaram se eu queria participar de O Homem-Aranha, foi uma loucura. Eu estava no jardim da minha casa e a minha esposa sentada nos degraus, me olhando e perguntando: ‘O que está acontecendo?’. Foi uma loucura. É um sonho de infância, foi inacreditável.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

A série original teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix.

‘BRZRKR’: Além de estrelar, Keanu Reeves cogita dirigir a adaptação da Netflix com roteirista de ‘The Batman’

No início do ano, foi anunciado que a Netflix está desenvolvendo uma adaptação animada de ‘BRZRKR‘, HQ homônima criada por Keanu Reeves, que também vai dublar o personagem principal.

Agora, o ator revelou em entrevista ao Collider que está cogitando dirigir a adaptação.

“Eu sei que é bastante trabalho, mas participei do roteiro e dirigi Homem de Tai Chi. Não queria entregá-lo para outra pessoa. Ainda não li o roteiro de BRZRKR. Mas estou interessado em dirigi-lo”, afirmou.

O roteiro será escrito por Mattson Tomlin, roteirista de ‘The Batman’ e ‘Power’.

Além disso, Keanu confirmou que o longa será para maiores de 18 anos e deu alguns detalhes sobre o que espera da trama.

“Estamos trabalhando com a Netflix, o que tem sido muito legal. Eles vão nos deixar fazer uma história para maiores de 18 anos. Minha ambição ou esperança não é fazer uma cópia da história em quadrinhos, mas levar a trama do filme por outros caminhos.”

Ele continuou:

“Estamos conversando com algumas empresas de animação diferentes e tentando descobrir isso. E, novamente, espero ser inspirado e influenciado. É claro que existe uma base a ser seguida, mas quero que outros criadores façam sua versão dela, meio que um metaverso. Estamos tentando montar uma empresa de animação e contratamos Mattson Tomlin para escrever o roteiro. Ele tem sido legal e está começando a juntar as coisas. Por enquanto, é o que temos.”

Além da animação, vale lembrar que a Netflix também está desenvolvendo uma versão filme live-action baseada nos quadrinhos, que também vai contar com Reeves no papel principal.

No entanto, ainda não há maiores detalhes sobreo projeto.

“Conhecido apenas como BRZRKR, ele é meio-homem e meio-Deus, amaldiçoado e forçado a viver em meio à violência… Depois de vagar pelo mundo por séculos, ele pode finalmente encontrar um refúgio – trabalhando para o governo dos EUA em violentas e perigosas missões… Árduas demais para qualquer pessoa comum. Em troca, será concedido a BRZRKR a única coisa que ele deseja: a verdade sobre sua interminável existência encharcada de sangue… E como acabar com ela.”

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

Enquanto isso, vale lembrar que Reeves já retornou para as gravações de ‘Matrix 4‘, junto com Carrie-Anne Moss e Neil Patrick Harris.

As gravações haviam sido pausadas em março devido ao surto de coronavírus. De acordo com o site, a produção do longa está acontecendo atualmente em Berlim.

Confira as imagens dos bastidores divulgadas pelo TMZ:

Anteriormente programado para chegar aos cinemas em 21 de maio de 2021, a sequência da franquia estreará apenas em 01 de abril de 2022 (quase um ano mais tarde).

Durante uma entrevista com a Empire, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, os intérpretes de Neo e Trinity, respectivamente, foram questionados porque haviam aceitado a proposta de reprisar seus papéis.

Em reposta, Reeves disse que se sentiu atraído pelo roteiro e pelas ideia de Lana Wachowski, co-diretora da trilogia ogirinal.

“Lana Wachowski escreveu um roteiro muito bonito e eu me senti atraído pela história. Mexeu muito comigo, sabe? Essa é a única razão pela qual eu aceitei. Trabalhar com ela novamente é simplesmente incrível. Essa experiência tem sido muito especial, e acho que a história tem algumas coisas significativas a dizer e lições que podemos tirar dela.”

Moss disse que:

“Eu nunca pensei que isso iria acontecer. Nunca esteve nos meus planos. Quando me mostraram o roteiro, eu vi ali toda a profundidade, integridade e arte que você poderia imaginar, então eu fiquei muito emocionada, tipo: ‘Isso é um presente e tanto’. Estou muito entusiasmada.”

Pelo visto, parece que a sequência vai resgatar o espírito da trilogia iniciada em 1999.

E aí, você está ansioso?

Até o momento, a história de ‘Matrix 4‘ continua sendo um segredo bem guardado, e o roteiro foi escrito junto com Aleksandar Hemon e David Mitchell.

O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris. 

Foi dito que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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