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10 Ótimos Filmes sul-americanos que você PRECISA assistir uma vez na vida

Por
Raphael Camacho
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Nosso continente é repleto de histórias maravilhosas que ganharam as telonas de todo o mundo. Muitas vezes exibidos nos principais festivais de cinema, alguns mal conseguem um espaço no concorrido e limitado circuito exibidor brasileiro. Há muita qualidade no cinema sul-americano que só cresce em qualidade ano após ano. Pensando nisso resolvemos indicar abaixo, não mencionando nenhum filme brasileiro para dar chances de você conhecer outras produções desse continente, 10 ótimos filmes sul-americanos que você precisa assistir uma vez na vida:

 

Las Acacias (Argentina)

Na trama, escrita pela dupla Pablo Giorgelli e Salvador Roselli, conhecemos o solitário viajante Rubén (Germán de Silva), um motorista de caminhão que transporta madeira como meio de sobrevivência. Certo dia, presta um favor a seu chefe e concorda em levar até Buenos Aires a paraguaia Jacinta (Hebe Duarte) e sua filhinha de 8 meses. A partir desse encontro e os quilômetros passando, uma relação muito forte e com poucas palavras é instaurada dentro do veículo.

 

O Homem ao Lado (Argentina)

Na produção, dirigida por Mariano Cohn e Gastón Duprat, um homem muito famoso por seu trabalho (que é uma espécie de designer) começa a se incomodar com o vizinho da frente de sua casa por conta de uma janela em construção por esse segundo.  O desenrolar dessa confusão é engraçado e dramático em seu último ato. Daniel Aráoz, que faz o personagem Victor, rouba a cena, sendo o grande motor da relação espectador x filme, a cada cena uma maneira nova de prender os olhos do público, simplesmente sensacional!

 

Whisky (Uruguai)

Vencedor de mais de duas dezenas de prêmios, inclusive no Festival de Gramado aqui no Brasil, Whisky conta a história de Jacobo (Andrés Pazos), um dono de uma fábrica antiga de meias (que nem de longe pensa em se modernizar) que faz um acordo com sua funcionária de maior confiança, Marta (Mirella Pascual), para que ela finja ser sua esposa durante a estadia do irmão Herman (Jorge Bolani) que mora no Brasil mas vem passar uma temporada no Uruguai para um evento ligado a mãe deles. Durante esse tempo, todos os três acabam influenciando uns na vida dos outros, principalmente Marta que começa a enxergar um novo mundo de possibilidades.

 

A Vida dos Peixes (Chile)

É difícil pensar que um filme chileno, país de pouca expressão no mundo do cinema, possa mexer tanto com o espectador em menos de uma hora e meia de fita. Em A Vida dos Peixes, a simplicidade que sempre devemos levar em consideração em qualquer produção de orçamento baixo, é o pontapé inicial positivo desse trivial/genial longa. Pegaram poucos recursos (até mesmo locações, só tem uma) mas com muita mão-de-obra qualificada e colocaram no liquidificador, deu certo.

 

Papa Francisco – Conquistando Corações (Argentina)

Na linda história, baseada no livro Francisco: Vida y Revolucion, de Elisabetta Pique, conhecemos Jorge Mario Bergoglio (Darío Grandinetti), ou como gosta de ser chamado até hoje, o Padre Jorge. Somos testemunhas de sua trajetória desde o início de seu desejo em se tornar padre e todas as dificuldades que enfrentou como Arcebispo em Buenos Aires. Conflitos que vão desde o enfrentamento da ditadura militar na Argentina até a luta pelos que moram em bairros pobres em sua cidade de coração. Padre Jorge sempre seguiu seus instintos e nunca teve medo de ameaças, assim, chegou à reunião do sacro colégio de cardeais, convocado para eleger um novo pontífice (conclave) em meio a uma batalha não comentada entre os conservadores e o progressistas, se tornando Papa Francisco, sucedendo o Papa Bento XVI, que abdicou ao papado em 28 de fevereiro de 2013. Uma jornalista chamada Ana (Silvia Abascal) acompanha essa trajetória por meio de entrevistas e coberturas sobre a votação do novo Papa.

 

Relatos Selvagens (Argentina)

Não tenham dúvidas! Três atitudes bloqueiam o ser humano: o negativismo, o julgamento e o desequilíbrio! Dirigido pelo cineasta argentino Damián Szifrón, chegou aos cinemas brasileiros anos atrás Relatos Selvagens. Contando algumas histórias impactantes, com pontos de interseções movidas a desequilíbrios e explosões emocionais em situações extremas, o longa-metragem de tremendo sucesso no mundo inteiro é um daqueles filmes que deixam o cinéfilo sorrindo de orelha a orelha.

 

Gloria (Chile)

“A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos.” Não há frase melhor do que essa pérola do saudoso Chaplin para definir Gloria. Dirigido pelo talentoso Sebastián Lelio, o longa-metragem já conquistou plateias de todo o mundo, principalmente em Berlim onde recebeu o concorrido Urso de prata de Melhor atriz. As dancinhas desajustadas logo no início do filme já davam a dica de que estariam prestes a acompanhar uma mulher de personalidade cativante que nos transportaria para um filme emocionante e inspirador.

 

Tantas Almas (Colômbia)

Na trama, conhecemos José, um homem que sustenta sua família faz anos através da pesca em uma região litorânea na Colômbia. Certo dia, após voltar de uma longa pesca de noite, descobre que integrantes de uma força paramilitar mataram seus dois filhos e os jogaram no rio. Reunindo forças de onde não tem José resolve ir atrás dos corpos dos dois filhos em um perigoso trajeto.

 

Pelo Malo (Venezuela)

Na trama conhecemos Junior e Marta, filho e mãe que nunca se entenderam. Junior tem nove anos e acha que tem cabelo ruim, e por isso quer alisá-lo para sua foto no álbum de formatura principalmente para ficar parecido com um cantor famoso. O problema é que isso gera mais conflitos com sua mãe, uma mulher sofrida que sofre por angústias e atos do passado. Quanto mais Junior tenta melhorar o visual pelo amor da mãe mais ela o rejeita. Até que a criança é  forçada a tomar uma decisão extremamente dolorosa.

 

7 Caixas (Paraguai)

Em 7 Caixas somos apresentados a Víctor (Celso Franco), um carreteiro de 17 anos, que trabalha dia e noite em um famoso mercado no centro de Assunção (Paraguai) sonhando em algum dia ser famoso e aparecer nas telinhas das televisões que lotam as lojas do grande mercado. Certo dia, recebe uma proposta diferente e misteriosa, transportar 7 caixas de madeira até um lugar, cujo conteúdo ele desconhece, em troca de uma nota rasgada ao meio de 100 dólares. Assim, ao lado de sua amiga Liz (Lali Gonzalez) precisa chegar até o seu destino fugindo de todos que não querem que isso aconteça.

Diretor de ‘Robocop’ DETONA Hollywood, Marvel e 007

Por
Renato Marafon
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O cineasta holandês Paul Verhoeven, diretor de clássicos como ‘RoboCop‘ e ‘Instinto Selvagem‘, criticou as produções da Marvel Studios e, sobretudo, os atuais blockbusters de Hollywood.

De acordo com Verhoeven, esses filmes “são até divertidos, mas não querem dizer nada“.

“Hoje, Hollywood só faz filme sobre destruir e explodir coisas. Às vezes esses filmes me divertem, mas a narrativa deles não me dizem absolutamente nada sobre quem somos neste momento da história. Não vejo muito pensamento crítico em filmes da Marvel ou mesmo de James Bond”, falou o realizador europeu.

Sobre 007, para ele, a franquia do James Bond é símbolo de outra mudança em Hollywood criticada por Verhoeven: a falta de sexo nos grandes filmes comerciais: “Sempre houve sexo em Bond. Eles não mostravam seios, nem nada, mas as pessoas faziam sexo”.

“O sexo é a essência da nossa existência. Sem ele, não teríamos mais a espécie humana, então por que o transformamos nesse grande segredo que não pode ser falado? Há quase que um novo puritanismo na indústria”, destacou o cineasta, que ainda culpou a religiosidade e o “pensamento evangélico das últimas décadas” por esse puritanismo, apontando que ele “introduziu a ideia que a sexualidade precisa ser voltada para a família, para um homem, uma mulher e alguns filhos”.

Lembrando que o último filme de Verhoeven, ‘Benedetta‘, mostra as explorações sexuais de uma freira no século XVII.

E você, o que achou das declarações do diretor de ‘Showgirls‘, concorda?

‘Gavião Arqueiro’: Tony Dalton comenta sobre possível retorno ao MCU

Por
Allan Torres
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Tony Dalton fez sua estreia no MCU como Jack Duquesne, um habilidoso espadachim e padrasto de Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Embora o personagem tenha sido considerado um vilão inicialmente, ele rapidamente conquistou o coração de muitos quando foi revelado como um dos mocinhos.

Conversando com o DiscussingFilm, Dalton disse que adorou interpretar o papel, especialmente depois de interpretar o vilão Lalo Salamanca por tanto tempo em ‘Better Call Saul‘.

“Eu acho que minha história com Lalo e com um monte de outros personagens meio ue induz os outros a pensarem em mim como vilão, porque eu tenho feito isso por um tempo… quatro anos interpretando um assassino, então isso não ajuda a ter uma boa imagem. Tipo, Harrison Ford sempre interpreta mocinhos, então você se surpreende quando o vê como o cara mau em ‘Revelação’. Acho que eles [da Marvel] tiveram a mesma intenção construindo Jack Duquesne, mas ao contrário.”

Questionado sobre um possível retorno ao MCU, o astro disse que:

“É claro que eu faria esse papel novamente. Foi divertido. É bom ser o mocinho, para variar. Jack é um personagem completamente diferente de Lalo. Seria legal continuar explorando sua personalidade.”

Apesar de ‘Gavião Arqueiro’ não ter sido renovada para uma segunda temporada, Jack poderia fazer uma participação na série derivada ‘Echo‘.

Nos quadrinhos, ele é conhecido como o Espadachim, então seria uma ótima oportunidade de mostrá-lo desenvolvendo suas habilidades.

Lembrando que ‘Echo’ tem estreia marcada para 2023, e a Marvel Studios já divulgou a primeira imagem oficial, dando destaque à personagem titular

Confira:

Dara Resnike e Ken Kristensen, de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘, ficam responsáveis pelo roteiro. Sydney Freeland, de ‘Reservation Dogs’, entra como diretora.

As gravações estão ocorrendo em Atlanta, onde são rodadas as principais produções da Marvel. Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Cox e será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’. 

Remake do terror ‘Boa Noite, Mamãe’ será lançado no Prime Video em setembro

Por
Nefferson Taveira
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O remake hollywoodiano do aclamado suspense ‘Boa Noite, Mamãe‘ finalmente teve a data de lançamento anunciada no serviço de streaming do Prime Video.

A produção irá estrear na plataforma no dia 16 de setembro.

O primeiro trailer deve ser lançado em breve. Fiquem ligados!

Naomi Watts (‘O Chamado’) estrela a nova versão, com Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’) interpretando os filhos gêmeos de sua personagem.

Jeremy Bobb (‘The Outsider’), Crystal Lucas-Perry (‘Law & Order’) e Peter Hermann (‘Younger’) completam o elenco.

Watts também será a produtora executiva do projeto ao lado dos diretores do longa original, Severin Fiala e Veronika Franz.

Matt Sobel irá dirigir, e Kyle Warren será responsável roteiro.

Na trama…

“Elias e seu irmão gêmeo Lukas chegam à casa de sua casa e a encontra com o rosto coberto por faixas − o resultado, ela explica, de uma recente cirurgia. Enquanto Lukas estranha as regras incomuns da casa, Elias desenvolve uma sinistra suspeita: e se a mulher embaixo das faixas, que os está fazendo comida e dormindo no quarto ao lado, não for realmente sua mãe?”

Lançado em 2014, o original tem uma aprovação de 86% no Rotten Tomatoes.

Artigo | Por que você PRECISA assistir à série ‘One Day at a Time’

Por
Thiago Nolla
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A década de 1990 e o começo dos anos 2000 foram bastante férteis para a insurgência das sitcoms. Séries como ‘Seinfeld’ e ‘Friends’ redefiniriam o gênero, enquanto ‘How I Met Your Mother’ tentou revitalizá-lo sem muito sucesso – pelo menos quando nos lembramos do pífio e apressado final. É claro que, quando pensamos nas comédias de situação, normalmente ambientadas em poucos cenários e com a obrigatória presença de uma fiel plateia, é quase imediato nos recordarmos de como o Disney Channel também viralizou o gênero com criações infanto-juvenis que também auxiliariam a alavancar a carreira de nomes bastante conhecidos da indústria contemporânea do entretenimento – e, à prima vista, ‘One Day at a Time’ parece ser tirado do canal que se tornou responsável por saturar ao máximo as sitcoms.

Felizmente, a série, na verdade, é muito mais profunda do que aparenta e consegue funcionar tanto como um sutil drama coming-of-age quanto uma hilária comédia familiar que traz personagens inusitados para as telinhas. Já no primeiro episódio, somos apresentados à família Alvarez, com descendência direta cubana que se mudou para Los Angeles ainda na época ditatorial de Fidel Castro, cuja estrutura é basicamente matriarcal. A responsável por tomar conta de todos é Penélope (Justina Machado), uma protetora mãe que praticamente tem uma personalidade bastante única por tudo o que já fez na vida: além de trabalhar de meio-período como enfermeira, ela serviu o Exército durante a guerra no Afeganistão e agora passa por um conturbado divórcio com seu traumatizado marido, que lutou ao seu lado e desenvolveu inúmeros problemas – se recusando a procurar ajuda.

A princípio, seria muito fácil cair nos convencionalismos narrativos de produções audiovisuais semelhantes. Porém, os criadores Gloria Calderon Kellett e Mike Royce fazem questão de se afastar de quaisquer fórmulas o máximo que conseguem, oferecendo uma perspectiva interessante que se baseia principalmente em gerações distintas. Penélope é a geração dos anos 1970 que viu o mundo mudar de forma bruta e, apesar de não ter tido todas as oportunidades possíveis, faz de tudo para que seus filhos Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz) consigam alcançar todos os seus sonhos. E até mesmo seus filhos fogem das construções esperadas: Elena é uma adolescente de quinze anos feminista e militante que tem uma consciência de classe muito grande, enquanto seu irmão mais novo se importa com sua aparência e sua posição no time de basebol da escola.

O trio possui uma química gigantesca que praticamente transborda das telinhas, mas não é nenhum deles quem rouba os holofotes. A veterana da indústria Rita Moreno, retornando com uma glória irretocável como Lydia, mãe de Penélope. Ela representa o clássico de uma forma contemporânea divertidíssima e livre de quaisquer travas, com uma personalidade complexa ao mesmo tempo em que entrega algumas das melhores falas – tão irreverentes quanto sua personagem. E o mais interessante é que, ainda que suas rápidas respostas forneçam o dinamismo que uma trama como essa precise, os momentos de drama são arquitetados com cautela extrema e colocados em cenas-ápice envolvente e emocionantes – realmente, é muito difícil segurar as lágrimas quando Lydia recorda de sua conturbada infância.

O pano de fundo da primeira temporada se restringe à aguardada festa de quinze anos de Elena, uma das tradições da cultura cubana que Penélope e sua mãe resolveram manter – mesmo mergulhadas no modo de vida norte-americano. A quinceañera é mencionada em basicamente todos os episódios, mas não de forma solta, e sim de modo a fornecer certa estrutura para a insurgência de outros assuntos de extrema importância, incluindo questões de gênero, herança, colonialismo compulsório, orientação sexual e muitas outras coisas. Logo nos primeiros capítulos, Elena lida com a perda de sua melhor amiga devido à política dos imigrantes ilegais, além de se assumir lésbica para a família; Penélope lida com dores insuportáveis e traumas do passado que não consegue compartilhar com a família; e Lydia, mesmo quebrando nossas expectativas, usa seu obscuro passado como forma de manter todos ali dentro do pequeno apartamento unidos.

É claro que, eventualmente, todos acabam funcionando como escape cômico, mas é Schneider (Todd Grinnell) que ganha também terreno fértil como o dono do prédio e vizinho nada sutil que volta e meia participa de reuniões familiares e jantares de fim de semana, além de tentar se mostrar como um homem branco heterossexual descontruído e, por fim, repetir os mesmos discursos de sempre. De qualquer forma, Schneider representa a classe majoritária e privilegiada que ao menos possui certa noção de seu local na sociedade e sempre deseja aprender aquilo que não conhece.

Em determinado momento, principalmente para concluir as pequenas tramas que se iniciam e se completam no mesmo episódio, as fórmulas das sitcoms falam mais alto e drenam um pouco o brilho e a originalidade do show. Porém, é muito fácil esquecermos desses deslizes devido às aplaudíveis atuações do elenco em geral e da belíssima e quase fabulesca mensagem que resolve entregar para os telespectadores. E é justamente na season finale que esses problemas falam mais alto e colocam em cheque uma estrutura familiar tradicional em prol da diversidade e da aceitação – e isso se mostra com uma sensibilidade ímpar que já dá nome ao jogo para o ano seguinte.

‘One Day at a Time’ alcança um patamar muito maior do que nos promete. Além de trazer discussões importantes para o público, resgata a glória do gênero cômico com diálogos muito inteligentes e que arrancam gargalhadas inúmeras vezes sem forças e sem saturar.

Crítica | Retorno – Suspense Policial Argentino sem Foco da Netflix Encerra Trilogia Esquecida

Por
Janda Montenegro
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Você já teve a sensação de assistir a um filme que é claramente sobre um determinado assunto (que geralmente fica no centro da história), mas que, ao mesmo tempo, é circundado por dois ou mais temas paralelos que dão a impressão de não só não ajudarem em nada na história principal, mas também parecem, inclusive, atrapalhar o desenvolvimento central? Sim, você com certeza já experimentou esse tipo de sensação. E ela pode ser experenciada novamente no longa ‘Retorno’, novo suspense argentino da Netflix que, desde sua estreia, no fim de julho, tem marcado posição no Top 10 da plataforma.

Depois dos episódios traumáticos em sua vida, Pipa (Luisana Lopilato) se muda com seu filho Tobías (Benjamín Del Cerro) do sul da Argentina para o norte, em busca de sossego e de deixar o passado como policial para trás, isolada em uma fazenda em Humahuaca. Porém, a misteriosa morte de Samantha Sosa (Laura González), uma jovem que trabalhava na casa dos poderosos Carreras, fará com que Pipa deixe de lado sua aposentadoria latente da polícia argentina e passe a voluntariamente investigar o caso, a pedido de sua mãe, Alicia (Paulina García). Mas essa investigação irá mexer com os segredos dos irmãos Cruz (Aquiles Casabellas) e Mecha (Melane Narvay), e os mais ricos da cidade não deixarão barato quem meter nos planos deles…

Recheado de clichês que não acrescentam em nada, o roteiro de ‘Retorno’ passa exatamente a sensação de quem alguém teve uma ideia e, ao longo do projeto, outras pessoas foram sendo agregadas e cada uma delas veio com um pitaco mirabolante, tornando a versão final do longa uma bagunça só. Escrito por Florencia Etcheves, Mili Roque Pitt e Alejandro Montiel, o filme começa com uma festa na mansão dos Carreras e foco na jovem que trabalha lá; em seguida, acompanhamos um homem indígena ser preso por protestar pelo seu direito a terra; seguimos para a protagonista, que aparece bem depois mas que, desde que aparece, começa a liderar o enredo; voltamos para a luta indígena; começamos a refletir sobre o armamento infantil; voltamos para a luta indígena; revelados os segredos das pessoas ricas; fim da história, com a pauta indígena totalmente desimportante na trama, dando a sensação de ter sido colocada apenas para servir como pano de fundo inclusivo.

O mais surpreendente é que ‘Retorno’ é, na verdade, a conclusão de uma trilogia de filmes que ninguém lembrava que existia. Iniciada em 2018 com ‘Perdida’, depois em 2020 com o prequel ‘Presságio’, ‘Retorno’ estreia para concluir a jornada da policial Pipa, mas nem a sinopse, nem a plataforma da Netflix fizeram o favor de nos lembrar a conexão com as outras produções. Eu hein.

Com uma história que vai para todas as direções e atuações bem caricatas, fica difícil ser positivo com relação à direção de Alejandro Montiel. Vale pelo fato de o longa ter sido gravado no norte da Argentina – local comumente esquecido pelo audiovisual –, e mostrar as belezas desérticas da região. Para fazer algum sentido, sugere-se ao espectador assistir aos dois filmes anteriores – que não explicam a história atual, mas a tornam menos ruim.

‘Star Wars: Andor’: Showrunner revela quantas temporadas terá a série derivada de ‘Rogue One’

Por
Allan Torres
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Quando foi anunciada a série derivada de ‘Rogue One’: Uma História Star Wars’, os fãs ficaram animados ao descobrirem que a trama seria dedicada ao personagem Cassian Andor (Diego Luna).

E as expectativas aumentaram ainda mais quando foi confirmado que a atração não seria uma minissérie, mas que seria exploradas em várias temporadas.

No entanto, o showrunner Tony Gilroy revelou que ‘Star Wars: Andor‘ terá apenas duas temporadas, com 12 episódios cada.

Durante sua participação na coletiva de imprensa da Television Critics Association, ele disse ao The Hollywood Reporter que:

“Nossa última cena do série será no 24º episódio, e levará o público diretamente para ‘Rogue One‘, especificamente para a primeira cena de ‘Rogue One’.”

Gilroy também argumentou que, apesar do público saber que a série leva a ‘Rogue One‘ e que Cassian morre na trama, a derivada foi criada porque há muito para explorar antes dos eventos do filme de 2016.

“Estamos todos vivendo em uma pré-sequência, todos vamos morrer não é mesmo? Nem por isso deixamos de ficar curiosos com o que vai acontecer antes disso. E no cinema também é assim, você pode assistir a um filme pela 3ª vez e mesmo que o tenha visto seis meses antes… Você investe nele se o ama.”

Lembrando que ‘Star Wars: Andor’ teve sua estreia adiada de 31 de agosto para 21 de setembro.

Além do protagonista vivido por Luna, a trama conta com o retorno de Forest Whitaker como Saw Gerrera e Genevieve O’Reilly como a líder da Aliança Rebelde, Mon Mothma.

Confira o trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.

O elenco ainda conta com Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Ghoster’: Aventura sobrenatural estilo ‘Gasparzinho’ ganha trailer; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A Lionsgate divulgou o primeiro trailer da aventura sobrenatural ‘Ghoster‘, que parece um “reboot não oficial” do clássico ‘Gasparzinho: O Fantasminha Camarada‘.

Confira:

Ryan Bellgardt é responsável pela direção.

Entre no mundo encantado e assombrado dessa cativante aventura familiar. Elizabeth e seu pai herdam uma casa, mas acabam descobrindo que ela é assombrada por um jovem fantasma chamado Ghoster. Ele pede a ajuda da Elizabeth para quebrar uma antiga maldição que o mantém preso na casa.

O elenco conta com Sophie Proctor, J.R. Brown, Josh Escayg, Rachel G. Whittle e David Henrie.

O longa será lançado em DVD e VOD no dia 11 de outubro.

‘Doutor Estranho 2’: Storyboard mostra o que aconteceu com o Mordo original; Confira!

Por
Allan Torres
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Mordo

Depois que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ foi lançado, o longa deixou muitas perguntas no ar…

Uma delas seria o paradeiro do Mordo original (Chiwetel Ejiofor), da Terra 616, onde acontecem os principais eventos do MCU.

Como os fãs devem se lembrar, a cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho’ traz Mordo em uma missão de exterminar todos os usuários de magia do mundo.

Isso porque ele acredita que só assim conseguiria equilibrar a balança do universo.

No entanto, o personagem nunca mais foi visto… E o Mordo que aparece em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é uma versão do universo 838.

Acontece que o Mordo original seria assassinado pela Feiticeira Escarlate logo no início da trama, mas a cena acabou sendo deletada.

No entanto, o ilustrador Jeremy Simser compartilhou um storyboard confirmando que a cena foi mesmo roteirizada.

Na legenda, ela escreveu:

“Sempre imagina o que aconteceu com o Mordo do Universo 616? Bem, uma resposta tardia… Isso foi o que aconteceu com ele! É sempre interessante estar envolvido à medida em que a história é refinada enquanto eu faço o storyboard. Quem sabe qual pode ser o destino final de Mordo? Eu não! Cenas deletadas não contam! (PS – eu li várias entrevistas em que o roteirista Michael Waldron fala diretamente sobre essa cena deletada, então eu sinto que é seguro postar isso).”

Confira:

De acordo com o Youtuber Heavy Spoilers:

“Se você se lembrar do final de ‘Doutor Estranho‘, vai se lembrar que a cena pós-créditos trouxe Mordo em uma missão para matar o Mundo Mágico pior do que acontece em ‘Animais Fantásticos’. No ‘Multiverso da Loucura‘, Strange até menciona como Mordo está tentando matá-lo quando conhece sua versão Illuminati, ele diz qualquer coisa nesse sentido em sua última reunião.”

Ele continua:

“Mordo seria o principal vilão no início da sequência, mas seria uma peça para mostrar o quão poderosa Wanda se tornou. Ele iria atacá-la, mas em vão, e seria decapitado no mesmo instante. Seria uma grande maneira de começar o filme e estabelecer Wanda como a vilã.”

Infelizmente, o vídeo não explica porque a cena foi deletada.

Na versão oficial, Strange (Benedict Cumberbatch) é quem visita Wanda em sua fazenda, descobrindo que ela foi a responsável por enviar demônios atrás de America Chavez (Xochitl Gomez) pelo Multiverso.

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‘Bang!’: Idris Elba vai tentar impedir o Apocalipse em filme do diretor de ‘Deadpool 2’

Por
Allan Torres
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De acordo com o Deadline, a Netflix vai adaptar os quadrinhos a série ‘Bang!’ em um filme dirigido por David Leitch (‘Trem-Bala’) e estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’).

O longa é fruto de uma parceria com a Dark Horse Entertainment e a trama será escrita por Matt Kindt, que também assina os quadrinhos, e Zak Olkewicz, roteirista de ‘Trem-Bala’.

Na trama, Elba dará vida ao espião mais famoso do mundo é enviado para rastrear e matar o líder de um culto terrorista, que se propõe a iniciar o Apocalipse com uma série de romances destinados a promover uma lavagem cerebral em seus leitores.

Além de estrelar, Elba será um dos produtores, junto com Leitch e Kelly McCormick, representantes da para 87 North Productions.

Por enquanto, ainda não há informações sobre o restante do elenco e nem previsão para o início das gravações.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Até lá, vale lembrar que o próximo filme de Elba é ‘A Fera‘, que chega aos cinemas nacionais em 11 de agosto.

O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Prometendo muitas cenas sangrentas com ataques de leões assassinos, o longa foi classificado pela MPA por “violência extrema, imagens sangrentas e linguagem”.

Vale lembrar que a produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de agosto.

Confira o trailer:

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘O Predador: A Caçada’ traz grande CONEXÃO com os filmes originais

Por
Nefferson Taveira
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O aguardado ‘O Predador: A Caçada‘ finalmente estreou no Star+, e uma conexão da nova produção com os filmes originais não passou batida.

*SPOILERS ABAIXO*

Em determinado momento do filme, Naru é capturada por um grupo de franceses para atrair o Predador. Quando o plano obviamente fracassa, Naru recebe ajuda de um deles: Raphael Adolini.

Em ‘Predador 2‘, de 1990, o personagem do Danny Glover recebe um “presente” de um dos predadores em celebração à sua vitória: uma pistola de pederneira com uma placa de latão que diz “Raphael Adolini 1715”. Essa é a mesma arma que a Naru usa nos eventos de ‘O Predador: A Caçada‘.

No filme de 1990, a pistola foi usada para mostrar a história dos Predadores no planeta Terra, mas esse elemento pode acabar definindo o desenvolvimento de uma nova sequência. Ao final de ‘O Predador: A Caçada‘, Naru ainda está com a pistola em seu poder, então como ela acabou com os Predadores? Essa é uma questão que apenas mais um filme pode responder.

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

‘American Pie’: Jennifer Coolidge diz que dormiu com mais de 200 pessoas graças aos filmes

Por
Allan Torres
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Atualmente, Jennifer Coolidge faz sucesso como Tanya McQuoid em ‘The White Lottus‘, papel que lhe rendeu um indicação ao Emmy.

Mas não há duvidas que um dos papéis mais marcantes de sua carreira foi como Jeanine, a mãe do Stifler (Seann William Scott), na franquia ‘American Pie‘.

Mais conhecida como Sra. Stifler ou mãe do Stifler, a personagem paqueradora era famosa por seu estilo sedutor e até chegou a ter relações com Paul Finch (Eddie Kaye Thomas) – para desgosto de seu filho – várias vezes.

E parece que Coolidge se apegou à personalidade sedutora de Jeanine, revelando que já dormiu com mais de 200 pessoas após participar da franquia.

Em entrevista para a Variety, a estrela comentou sobre seu status de MILF (Mother I’d Like to F*ck) e disse que a franquia lhe rendeu mais de 200 noites de sexo com pessoas diferentes.

“Recebi muita atenção sexual por conta de ‘American Pie‘. Eu tive tipo umas 200 noites de sexo com pessoas diferentes, algo que eu nunca imaginaria antes. Houve tantos benefícios por fazer esses filmes.”

E a revelação foi encarada como um sucesso para os fãs, que compartilharam a entrevista e até chamaram a estrela de ‘rainha’ e ‘ícone’.

Confira:

A franquia também catapultou a carreira da atriz, que atuou em diversas comédias, como ‘Legalmente Loira’, ‘Uma Comédia Nada Romântica’ e ‘Deu a Louca em Hollywood‘.

Na TV, ela teve participações em ‘Friends’, ‘Sex and the City’, ‘Glee’ e ‘Duas Garotas em Apuros‘.

Lembrando que ‘American Pie – O Reencontro‘ (2012), foi o último filme da franquia principal, criada por Paul Weitz.

Em 2020, foi lançado um derivado focado no ponto de vista de protagonistas femininas.

Intitulado ‘American Pie Apresenta: Meninas ao Ataque‘, o longa acompanha as amigas Annie, Kayla, Michelle e Stephanie, que fazem um pacto para tentar resolver os problemas em suas vidas amorosas e sexuais.

Confira o trailer:

Dirigido por Mike Elliot, o filme conta com Madison Pettis (‘Treinando o Papai’)  Piper Curda (‘Não Fui Eu‘), Natasha Behnam (‘Crazy Ex-Girlfriend‘), Lizze Broadway (‘InstaKiller‘), e Darren Barnet (‘Eu Nunca’).

Anne Heche, atriz de ‘Seis Dias, Sete Noites’, é intubada após grave acidente de carro

Por
Allan Torres
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De acordo com o TMZ, a atriz Anne Heche (‘Seis Dias, Sete Noites’) foi hospitalizada após sofrer diversas queimaduras devido a um grave acidente de carro, ocorrido ontem (05).

Foi dito que a atriz se envolveu em duas batidas… Por volta do meio-dia, ela atingiu a garagem de um complexo de apartamentos em Los Angeles, na Califórnia, EUA.

Assustados com o estrondo causado pela colisão, os moradores da região tentaram socorrer Heche, mas ela engatou a marcha à ré e fugiu do local em alta velocidade.

No mesmo quarteirão, ela acabou colidindo com uma casa, que acabou pegando fogo, junto com o carro da atriz.

Os bombeiros foram acionados e chegaram minutos após a segunda batida, quando encontraram a atriz desacordada e com queimaduras espalhadas pelo corpo.

Assim que ela foi retirada do carro, as testemunhas não faziam ideia de quem se tratava, já que suas roupas estavam carbonizadas e seu corpo foi coberto por um pano branco enquanto ela era transportada por uma maca.

Imagens divulgadas pelo portal, mostram que havia uma garrafa de tampa vermelha dentro do carro da atriz, indicando que ela devia estar embriagada.

No entanto, os exames toxicológicos ainda não foram realizados por conta de seu delicado estado de saúde, já que ela está intubada no hospital da região.

Confira os impressionantes vídeos dos acidentes:

‘Batgirl’ se passaria no Universo de Tim Burton e teria referência à Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer

Por
Renato Marafon
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‘Batgirl‘, filme que foi CANCELADO pela Warner Bros. Discovery, se passaria no universo ‘Batman‘ (de Tim Burton) e traria uma referência à Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer.

A novidade foi revelada no podcast The Town with Matthew Belloni, revelando um momento que mostraria a máscara da Mulher-Gato em ‘Batman: O Retorno‘, de 1992.

“É um belo easter-egg. Eles mostram a máscara da Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer. Embora ela não esteja no filme, era um momento para os fãs”, afirmou.

David Zaslav, presidente e CEO da Warner Bros. Discovery, explicou o motivo de cancelar o filme.

O executivo revelou que pretende reconstruir a marca da DC, e o cancelamento da produção foi uma consequência da reestruturação do estúdio.

“Não vamos lançar um filme a menos que nós acreditemos nele. Nós estamos fazendo um reset. Haverá uma equipe com um plano de 10 anos focada apenas nas produções da DC. Será muito similar à estrutura que Alan Horn e Bob Iger criaram com o [chefe da Marvel Studios] Kevin Feige na Disney. Nosso objetivo é engrandecer a marca e os personagens da DC, além de protegê-los. É isso que estamos fazendo.”

Sobre o motivo do longa não ser lançado na HBO Max, Zaslav declara: “Considerando os dados, nossa conclusão é que com filmes de alto orçamento lançados direto em streaming – em termos de como são assistidos na plataforma ou a recorrência do público comprar um serviço por ele – não há comparação com o que acontece quando você lança um filme nos cinemas. Então, não faz sentido lançar filmes caros direto em streaming. Estamos mudando nossa estratégia.”

Vale lembrar que ‘Batgirl‘ estava quase finalizado quando foi cancelado. Após alguns atrasos envolvendo a pandemia de COVID, o orçamento da produção cresceu de US$ 70 milhões para US$ 90 milhões. O plano original era lançar o filme direto na HBO Max, mas os executivos estavam considerando uma estreia nas telonas.

Agora, o longa não será lançado em nenhuma capacidade. Ao invés disso, a Warner Bros. Discovery usará o filme como uma redução de impostos, já que a empresa está tentando pagar bilhões em dívidas.

 

Além de Grace e Keaton, o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro.

Chefão da Warner explica o CANCELAMENTO de ‘Batgirl’: “Não lançaremos filmes que não acreditamos”

Por
Nefferson Taveira
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Após o polêmico cancelamento do filme da ‘Batgirl‘, David Zaslav, presidente e CEO da Warner Bros. Discovery, explicou o motivo de sua decisão.

O executivo revelou que pretende reconstruir a marca da DC, e o cancelamento da produção foi uma consequência da reestruturação do estúdio.

“Não vamos lançar um filme a menos que nós acreditemos nele. Nós estamos fazendo um reset. Haverá uma equipe com um plano de 10 anos focada apenas nas produções da DC. Será muito similar à estrutura que Alan Horn e Bob Iger criaram com o [chefe da Marvel Studios] Kevin Feige na Disney. Nosso objetivo é engrandecer a marca e os personagens da DC, além de protegê-los. É isso que estamos fazendo.”

Sobre o motivo do longa não ser lançado na HBO Max, Zaslav declara: “Considerando os dados, nossa conclusão é que com filmes de alto orçamento lançados direto em streaming – em termos de como são assistidos na plataforma ou a recorrência do público comprar um serviço por ele – não há comparação com o que acontece quando você lança um filme nos cinemas. Então, não faz sentido lançar filmes caros direto em streaming. Estamos mudando nossa estratégia.”

Vale lembrar que ‘Batgirl‘ estava quase finalizado quando foi cancelado. Após alguns atrasos envolvendo a pandemia de COVID, o orçamento da produção cresceu de US$ 70 milhões para US$ 90 milhões. O plano original era lançar o filme direto na HBO Max, mas os executivos estavam considerando uma estreia nas telonas.

Agora, o longa não será lançado em nenhuma capacidade. Ao invés disso, a Warner Bros. Discovery usará o filme como uma redução de impostos, já que a empresa está tentando pagar bilhões em dívidas.

Através do Stories do Instagram, El Arbi compartilhou uma imagem revelando o encontro entre a heroína vivida por Leslie Grace e o Batman de Michael Keaton.

A imagem foi divulgada logo depois que o diretor mostrou um presente que ganhou de Keaton: uma cópia autografada do livro sobre os bastidores de ‘Batman – O Retorno‘.

“Para Adil: obrigado, me diverti muito!”, escreveu o ator no autógrafo.

Confira a imagem divulgada por El Arbi:

A Variety apurou com várias fontes citadas que a decisão da Warner Bros. Discovery de engavetar ‘Batgirl‘ – bem como uma sequência animada de ‘Scooby!‘– permitirá que o estúdio reduza os impostos sobre ambos os filmes. Isso hipoteticamente permitiria que o estúdio recuperasse os custos de ambos os projetos, desde que não monetizasse nenhum dos filmes, seja lançando-o no HBO Max ou vendendo-o para outro estúdio.

Dados os relatórios recentes sobre as decisões de negócios da Warner Bros. Discovery, com a empresa supostamente procurando cortar US$ 3 bilhões do seu orçamento, isso explicaria os cancelamentos sem precedentes.

O estúdio já cortou a programação roteirizada nas redes a cabo TNT e TBS nos EUA, chegando a cancelar séries horas antes da estreia da temporada.

Ainda assim, a decisão de cancelar dois filmes de alto perfil no processo – incluindo uma tão esperada adaptação do universo DC – ainda é CHOCANTE.

Além de Grace e Keaton, o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro.

Oi?! Ezra Miller é acusado de comandar seita que abusa de mulheres e alicia crianças

Por
Wilker Medeiros
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Depois de incontáveis polêmicas, Ezra Miller agora está nos noticiários com escândalos inéditos para adicionar à sua coleção. Desta vez, Miller está sendo acusado de comandar uma seita que abusa mulheres e alicia menores de idade. As alegações foram feitas por amigos de Miller, conforme informa a Business Insider, que demonstram preocupação em relação ao comportamento do ator.

Oliver Ignatius, o ex-parceiro musical de Ezra que já foi vítima de outra polêmica envolvendo o ator, afirma que viu Miller beijando a adolescente Tokata Iron Eyes de forma indevida.

Assim como Ignatius, Tokata também está envolvida em outro escândalo com ele, em que seus pais acusam Ezra de ter agredido e drogado a filha. Ambos se conheceram quando Tokata tinha apenas 12 anos.

Lembrando que a Business Insider também conta com acusações de mulheres contra Miller, que estaria comandando uma espécie de seita em uma casa na Islândia. Segundo a matéria, Ezra as atraia para o local usando o poder de sua fama e cometia diversos abusos a partir de então.

Uma das vítimas afirma que “havia muito abuso psicológico” e outra aponta que “ninguém podia discordar” das ações dele. Além disso, os amigos de Miller afirmam que elu está passando por um intenso estresse e que está viajando com um colete à prova de balas porque acredita que está sendo perseguido pelo FBI e pela organização supremacista Ku Klux Klan.

O que você está achando de tudo isso envolvendo o ator?

Depois que o filme da ‘Batgirl‘ foi cancelado, uma fonte ligada à Warner Bros. Discovery revelou que o estúdio estava incerto sobre o lançamento de ‘The Flash‘.

No entanto, o presidente da companhia, David Zaslav, acalmou o público e confirmou que a adaptação estrelada por Ezra Miller vai chegar aos cinema na data planejada, em junho de 2023.

De acordo com o Comic Book, depois que a Warner Bros. Discovery mencionou que iria focar apenas ‘filmes eventos’, o Zaslav disse que:

“Temos alguns ótimos filmes da DC chegando, como ‘Adão Negro’, ‘Shazam! 2’ e ‘The Flash’, continuamos trabalhando em todos eles e estamos muito entusiasmados com cada um. Já os assistimos e achamos que são fantásticos e que podemos torná-los ainda melhores.”

A declaração de Zaslav pode ser um alívio para os fãs de velocista escarlate, mas a continuidade de Ezra Miller no papel pode estar por um fio.

John Leguizamo é contra escalação de James Franco como Fidel Castro: “Chega dessa apropriação hollywoodiana!”

Por
Wilker Medeiros
-

Após a escalação de James Franco ao papel do político cubano Fidel Castro, o ator John Leguizamo usou suas redes sociais para criticar a escalação.

“Como isso ainda está acontecendo? Como Hollywood está nos excluindo, mas também roubando nossas narrativas? Chega dessa apropriação hollywoodiana! Boicote! Isso acabou! Está é uma história muito difícil de contar sem engrandecimento (o que seria errado!) Eu não tenho nada contra Franco, mas ele não é latino!”, diz Leguizamo.

A ponto de começar as filmagens na Colômbia, Franco viverá Castro em Alina de Cuba, filme com a direção de Miguel Bardem, o roteiro é assinado por Jose Rivera, de Diários de Motocicleta, e o escritor Nilo Cruz.

Mía Maestro será Natalia “Naty” Revuelta, uma socialite cubana que se envolveu romanticamente com o líder político, Ana Villafañe será Alina, filha de Revuelta e Castro, crítica do governo de seu pai.

Nascido na Colombia, Leguizamo é um ferrenho defensor da representação latina em Hollywood.

MUDANÇAS! HBO Max e Discovery+ vão se unir em uma só plataforma de streaming…

Por
Wilker Medeiros
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Segundo informações confirmadas pelo site NerdBunker, a HBO Max disse que há planos realmente para uma eventual unificação entre a plataforma atual e o Discovery+. A confirmação chega pouco após eventos como o cancelamento de ‘Batgirl‘ e a remoção de filmes originais HBO Max do catálogo da plataforma.

“Em preparação para a eventual unificação da programação HBO Max e Discovery+ em uma só plataforma, estamos constantemente avaliando nossa oferta para os nossos consumidores; e parte desse processo inclui a remoção de conteúdos selecionados”, diz o comunicado oficial.

Ainda não há detalhes de quando a unificação acontecerá e qual será o impacto para os espectadores.

Em abril deste ano, foi confirmada a fusão entre Discovery e WarnerMedia, formando a empresa Warner Bros. Discovery, liderada por David Zaslav. Já na época, fontes afirmavam que a nova direção da companhia estava planejando uma reformulação na DC Entertainment.

‘O Predador: A Caçada’ conquista 92% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

Por
Nefferson Taveira
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Com 142 críticas publicadas até o momento, o filme ‘O Predador: A Caçada‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a produção é um dos filmes mais divertidos do ano, com ótimas cenas de ação e sequências tensas, conseguindo se destacar dos filmes anteriores da franquia ao invés de usá-los como elemento nostálgico.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O Predador: A Caçada’ entrará para a história como um dos filmes mais divertidos de 2022.” (MovieFreak)

“Essa pré-sequência consegie capturar o espírito do filme original e, ao mesmo tempo, traz algo completamente novo. A produção instantaneamente conseguiu se destacar na franquia.” (Rolling Stone)

“Suas cenas intensas não se apoiam apenas no que já conhecemos da franquia. Não é um filme carregado pela nostalgia, o que é algo raro de se ver atualmente.” (Independent UK)

“‘O Predador: A Caçada’ toma muito cuidado com a autenticidade dos seus protagonistas, mas não tiveram a mesma atenção com o roteiro.” (New York Times)

“Diretor Dan Trachtenberg entrega o melhor filme de ação do ano.” (Irish Times)

“Um filme tenso e divertido que consegue trazer cenas surpreendentemente emocionais.” (RogerEbert)

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

‘Chainsaw Man’: Anime recebe novo trailer eltrizante e sangrento

Por
Wilker Medeiros
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‘Chainsaw Man‘, anime que adapta o mangá de sucesso, ganhou um novo trailer sangrento, com cenas inéditas e cheias de ação.

Abaixo você confere a versão legendada:

Denji é um adolescente que mora com Pochita, o Demônio da Motosserra. Por conta das dívidas que herdou de seu pai, ele vive na miséria, exterminando outros demônios com Pochita para pagar as contas.

Até que, um dia, Denji é traído e morre. Em seus últimos momentos de consciência, ele firma um contrato com Pochita e renasce como o Homem-Motosserra – um humano com coração de demônio.

O anime de ‘Chainsaw Man‘ é produzido pelo estúdio MAPPA (Jujutsu Kaisen e Attack on Titan) e tem lançamento previsto para outubro, na Crunchyroll.

 

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