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Os 20 PIORES Filmes da Primeira Metade de 2022

Por
Pablo R. Bazarello
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Sim, querido leitor. O ano de 2022 já chegou na metade. É verdade que desde o início da pandemia em 2020, parece que vivemos num ano só, que se alongou por 2021 e agora para 2022. O sentimento é o de que o tempo anda cada vez mais rápido, e se não formos rápidos como ele, terminamos sendo atropelados. Com o mundo do cinema ocorre o mesmo. A cada semana, novos lançamentos chegam às salas de exibição, e como se não bastasse o esforço para acompanhar todas as estreias, agora precisamos lidar também com as inúmeras plataformas de streaming e sua enxurrada de produções. Nessa brincadeira seis meses já se foram, mas trouxeram inúmeras novidades. Alguns filmes extremamente aguardados, outros nem tanto – mas que se mostraram boas surpresas. Para ajudar você na missão de separar o joio do trigo e saber o que procurar na hora de assistir a um bom filme, realizamos uma extensa pesquisa e analisamos as avaliações de cada grande lançamento de 2022, tanto junto aos críticos, quanto junto aos fãs – ou seja, o grande público. Através dessa média, selecionamentos os 20 melhores e também os 20 piores filmes de 2022, nessa primeira metade. Aqui, começaremos com o que você NÃO DEVE assistir e o que deverá evitar. Esses são os 20 Piores Filmes de 2022 até o momento.

Leia também: Os 20 MELHORES Filmes da Primeira Metade de 2022

20 | Assassino Sem Rastro

Desde que se descobriu um herói de ação aos 60 anos de idade com Busca Implacável, o indicado ao Oscar Liam Neeson já fez muita coisa boa dentro do gênero. Ultimamente, no entanto, o ator não tem dado muita sorte. É o caso com este Assassino Sem Rastro, dirigido por Martin Campbell, que estreia a lista em vigésima posição. Na trama, Neeson interpreta um matador que se recusa a eliminar sua mais recente vítima, se tornando ele mesmo alvo de seus contratantes. Para piorar o sujeito está perdendo a memória. A Diamond Films estreou o longa em nossos cinemas no dia 9 de junho, mas os críticos deram apenas 30% de aprovação, enquanto a nota do público foi 5.6.

19 | The Cellar

Agora chega um filme ainda inédito no Brasil, que muito provavelmente deve estrear direto em algum streaming – então, estejam avisados. Na trama deste terror, Elisha Cuthbert (a filha de Jack Bauer em 24 Horas) se muda com a família para uma mansão misteriosa. Quando sua filha desaparece, ela desconfia que em seu porão exista um portal para outra dimensão, ou quem sabe o inferno. Os críticos não compraram a ideia e deram aprovação de 31%, enquanto a nota com o público foi de 5.2.

18 | De Volta ao Baile

Agora na lista chega a primeira produção original da Netflix com esta comédia protagonizada por Rebel Wilson. A moça antes conhecida como gordinha, perdeu uma quantidade significativa de peso. E este é seu primeiro filme com a nova forma física. Na trama, ela interpreta uma jovem que se acidenta e termina em coma por 20 anos. Quando acorda, quer viver o que perdeu e decide se tornar rainha do baile colegial. Os críticos não acharam graça e com 25% de aprovação disseram que não atingiu seu potencial. Os fãs foram um pouco mais benevolentes, com uma nota 5.5 para o longa.

17 | Time do Coração

Outra produção original da Netflix aparece na lista dos piores da primeira metade de 2022. E novamente uma comédia. Esta, protagonizada por um velho conhecido de achincalhações dos críticos: o humorista Kevin James. Cupincha de Adam Sandler, o comediante rotundo vive um técnico de futebol americano da liga profissional que após ser suspenso, decide ir treinar o time infantil de seu filho. O longa recebeu apenas 20% de aprovação da imprensa e uma nota 6.0 por parte do público.

16 | O Massacre da Serra Elétrica

A Netflix já pode pedir música no Fantástico, com seu terceiro filme em sequência aparecendo na lista dos piores de 2022 até o momento. Quando foi anunciado que Fede Alvarez estaria cuidando do novo Massacre da Serra Elétrica, as expectativas foram lá para cima. Infelizmente, o resultado não acompanhou a expectativa. Assim como os recentes Halloween, esse novo filme optou por eliminar todas as sequências e ser uma continuação direta do original lá de 1974. Violência não faltou, mas os críticos terminaram com uma aprovação de 32% apenas. Os fãs acompanharam e deram 4.8, uma das menores notas do ano, para o filme.

15 | Escolha ou Morra

Se três filmes em seguida dá direito à Netflix pedir uma música, o que dirá quatro filmes em sequência. A verdade é que com tantas produções originais, a plataforma não se vê livre de que boa parte delas não tenha, digamos, uma qualidade assim tão palatável à grande parte dos espectadores. E depois de suas comédias consecutivas, agora chega à lista o segundo filme de terror seguido. O jovem Asa Butterfield é quem protagoniza este longa sobre um game mortal. Os críticos deram aprovação de 32% e o público seguiu de perto com uma nota 4.7.

14 | As Agentes 355

Essa ideia original saída da mente da estrela Jessica Chastain é dita ter sido a venda mais cara de um projeto no glamoroso festival de Cannes. O conceito da atriz era criar um filme de espionagem e ação, no ritmo de 007 e Missão: Impossível, mas protagonizado por uma equipe só de mulheres. Ela não queria esperar sentada enquanto não transformam James Bond em mulher e resolveu criar as suas próprias. Os críticos não gostaram muito do resultado e deram aprovação de 24%, enquanto o público deu nota 5.4. A Diamond Films trouxe aos cinemas, mas o longa agora encontra-se disponível na Amazon Prime Video.

13 | Amor de Redenção

Produção da Universal Pictures, este longa é um drama romântico de época. Pense numa espécie de Uma Linda Mulher passado durante a corrida do ouro nos EUA em 1850. Na trama, uma jovem nasce na prostituição, filha de mãe prostituta, a moça herda o emprego da mãe. Até que um rapaz se apaixona por ela e resolve tirá-la desta vida. O filme estreou recentemente nos cinemas brasileiros, no dia 9 de junho, mas em sua estadia nos EUA recebeu uma aprovação irrisória de 12% dos críticos, e do público, uma mais benevolente, de 6.6.

12 | Doze é Demais

Os outros streamings famosos também querem descer para o play e brincar. Quem aparece na lista dos piores desta vez é uma produção original da Disney Plus. Trata-se da segunda refilmagem do clássico Papai Batuta (1950), que por sinal era baseado num famoso livro. Em 2003, foi a vez de Steve Martin se ver à frente de Doze é Demais – e sua continuação. Agora, a novidade é uma família interracial, com a junção dos filhos de Zach Braff e Gabrielle Union. Apesar da novidade bem-vinda, os críticos deram apenas 35% de aprovação, enquanto o público o recebeu com nota 4.3 (a menor até o momento).

11 | Alice

Outro filme inédito no Brasil chega à lista. Vez ou outra, um filme cria expectativa devido à sua premissa e trailer. Porém, nem sempre isso é sinal de que ele será verdadeiramente bom. Aparentemente esse é o caso com o representativo Alice, saído direto do Festival de Sundance e estrelado pela ótima Keke Palmer – que estará também no novo de Jordan Peele, Não! Não Olhe! Na trama, ela é uma escrava que foge de sua plantação somente para descobrir que na verdade está na década de 1970, numa espécie de A Vila (2004) escravocrata. Apesar do enredo para lá de criativo e ácido, os críticos não aprovaram o resultado, com 30%. O público também não se impressionou e deu nota 4.7.

10 | A Hora do Desespero

Atriz duas vezes indicada ao Oscar e uma verdadeira estrela de Hollywood, Naomi Watts não tem dado muita sorte com seus últimos projetos. Aqui, dirigida pelo veterano Phillip Noyce, ela vive uma mãe precisando correr contra o tempo para ajudar o filho, preso na escola com atiradores durante um massacre. A Paris Filmes trouxe para o Brasil recentemente, no dia 9 de junho, mas lá fora os críticos deram 29% de aprovação. O público também não gostou, e deu ao filme uma nota 4.7.

09 | Mamãe

Mais um filme de terror na lista dos piores. Esse é protagonizado pela talentosa Sandra Oh, e tem produção de um verdadeiro mestre no gênero: Sam Raimi. A trama é interessante e aborda a cultura asiática, com uma mulher descendente de coreano vivendo nos EUA, até que recebe as cinzas de sua mãe, com quem nunca mais queria ter contato. Os restos mortais da matriarca agora chegam para assombrar. Apesar disso, o filme não caiu no gosto dos críticos, com 30% de aprovação somente, e nota 4.6 por parte do público.

08 | A Filha do Rei

Disponível no GloboPlay e Telecine Play, o oitavo filme de nossa lista dos piores é uma aventura medieval de fantasia. O longa é estrelado pelo eterno James Bond, Pierce Brosnan. Ele vive o Rei Luís XIV, que aqui busca a imortalidade e para isso precisa capturar uma sereia. Mas a verdadeira protagonista é a filha dele, a atriz Kaya Scodelario, que na vida real é filha de brasileira. No filme também temos uma das últimas atuações do saudoso William Hurt. O longa descolou uma nota 5.0 do grande público, que não é tão baixa assim, mas com os críticos a aprovação foi de 20% apenas.

07| A Bolha

Como ainda faltavam muitos filmes nesta lista, algo me dizia que veríamos outra produção da Netflix por aqui. E eu estava certo. Essa, no entanto, será a última, e por consequência, a pior produção da plataforma no ano até o momento. Você concorda? Judd Apatow é quem comanda esta comédia que leva em conta a pandemia em sua trama. Na história, um grupo de atores isolados num hotel por conta da Covid, precisa terminar a gravação de um filme blockbuster com dinossauros. Os fãs não curtiram muito e deram nota 4.7, mas com os críticos foi ainda pior com 21% de aprovação.

06 | Morbius

Verdade seja dita, a Marvel está muito malparada com a parceria com a Sony. Tudo bem que os estúdios dividem os louros de ter o Homem-Aranha inserido no MCU, mas precisarão em breve inserir também os fracos Venom e Morbius. É justamente este segundo que aparece aqui em sexta posição da lista – impressionando um total de zero pessoas. Jared Leto segue dando bola fora em sua interpretação de um vilão de quadrinhos. Os críticos não perdoaram e deram uma aprovação de irrisórios 16% ao filme. O público foi um pouquinho mais benevolente com nota 5.1.

05 | A Era do Gelo: As Aventuras de Buck Wild

Primeira produção de A Era do Gelo já nos domínios da Disney e o que podemos dizer é que o novo estúdio começou com o pé esquerdo. A Era do Gelo é uma das mais bem-sucedidas franquias infantis de animação, tendo começado sua trajetória há exatos vinte anos em 2002. Desde então foram nada menos que cinco filmes até 2016, e uma minissérie que estreou também este ano. Esse sexto filme é uma espécie de derivado. Apesar de inofensivo, ainda assim existem as boas animações e, bem, as ruins. A Era do Gelo 6, lançamento da Disney Plus, obteve 17% de aprovação dos críticos e 4.3 dos fãs muito pouco impressionados igualmente.

04 | Agente das Sombras

Chegamos na reta final de nossa lista dos piores. E se começamos com um filme de ação de Liam Neeson, nada mais justo que estejamos terminando com outra produção sua. Agente das Sombras quase pega o pódio, mas terminou em quarta posição. Trazido ao Brasil pela Califórnia Filmes em março, o longa apresenta Neeson no papel de um agente do governo, descobrindo uma conspiração e se vendo alvo dos poderosos que ajudou a proteger. Ou seja, a trama de quase todos os seus filmes. Justamente por isso, os críticos não deram moral e tascaram uma aprovação de 9%, enquanto os fãs mais bondosos (mas não muito), deram nota 4.7.

03 | Chamas da Vingança

It: A Coisa (2017) e sua continuação serviram para mostrar o nível que uma adaptação de Stephen King pode ter. Para nosso azar, nem todas seguem o mesmo caminho ou aprendem com ela. É só lembrar do remake de Cemitério Maldito (2019), por exemplo. Chamas da Vingança, que já havia sido adaptado em 1984, segue por essa linha negativa, se mostrando uma das adaptações do autor, digamos, pouco queridas. Um lançamento recente da Universal ainda em cartaz nos cinemas, o filme pega a medalha de bronze dos piores e traz uma família fugindo das autoridades devido ao poder incendiário de sua pequena filha. Os fãs deram nota 4.6, enquanto os críticos não perdoaram com 11% de aprovação.

02 | Big Gold Brick

Lançado em fevereiro de forma limitada nos EUA, esse filme bizarro deverá cair em breve em algum serviço de streaming, então estejam avisados e preparados para não caírem em uma armadilha. Inédito no Brasil, o longa traz gente do porte de Andy Garcia, Oscar Isaac, Megan Fox e Lucy Hale pagando mico numa trama alucinada de fantasia e comédia, que mostra um jovem escritor contratado para trabalhar a biografia de um sujeito misterioso. O filme tem uma nota 3.3 com os fãs (os poucos que assistiram ou conhecem) e com os críticos tem um total de 20% de aprovação.

01 | The Requin

Chegamos finalmente à nossa medalha de ouro. Chamas da Vingança e Big Gold Brick ficaram com as medalhas de bronze e prata respectivamente. Mas agora chegamos ao fundo do poço, com o pior filme de 2022 até o momento, na opinião dos críticos e dos fãs. E o troféu fica com a pobre Alicia Silverstone, musa da década de 90, de filmes como As Patricinhas de Beverly Hills. Aqui sobrou para ela um enredo reciclado de todos os filmes de tubarão já feitos, sem nenhuma novidade. Os críticos deram 23% de aprovação, enquanto os fãs chegaram bem perto com uma nota 2.6.

De Sinais a O Chamado | 10 Filmes de TERROR que Completam 20 ANOS em 2022

Por
Pablo R. Bazarello
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20 aninhos. E você nem viu passar. Este ano algumas superproduções muito queridas e populares de Hollywood completam aniversário. Nem dá para acreditar. Veja, por exemplo, o primeiro filme do Homem-Aranha nas telonas, dirigido por Sam Raimi. Outro exemplo seria o primeiro Resident Evil, protagonizado por Milla Jovovich. Ou ainda o primeiro live-action do Scooby-Doo.

Todos são filmes pop, ainda muito queridos pelo grande público. Fora a surpresa de todos já terem completado 20 anos de lançamento, outra é perceber que todos eles seguem inseridos na cultura popular, seja através de reboots, remakes ou novas adaptações. Aqui, no entanto, não iremos falar sobre os blockbusters famosos e sim sobre um tipo específico de filme que adoramos e sabemos que vocês também: os filmes de terror!

Confira abaixo as produções do gênero mais famosas que entram agora na vida adulta – completando 20 anos em 2022.

 

Sinais

O diretor M. Night Shyamalan surgiu no mundo do cinema com os dois pés na porta, ao entregar o seminal O Sexto Sentido (1999). Depois de uma passagem pelo cult Corpo Fechado (2000) sem o mesmo resultado, o cineasta retornava no comando de um longa mais parecido com o teor de seu primeiro grande sucesso. Ou seja, um filme mais voltado para o terror, mas sem esquecer os elementos humanos que tanto enriqueciam suas obras. Aqui Shyamalan dava um tempo de Bruce Willis e escalva Mel Gibson para o papel de um pastor, pai de família vivendo numa fazenda, que perde a sua fé após o acidente que tirou a vida de sua esposa. O grande Joaquin Phoenix possui um papel importante vivendo o irmão mais novo do protagonista, o ajudando a criar seus dois filhos pequenos. Como tragédia pouca é bobagem, esta família se vê em meio a um mistério de proporção interplanetária. Definitivamente um dos filmes mais angustiantes de Shyamalan, e também um dos mais tensos – mesmo que o desfecho registre uma de suas conhecidas escorregadas.

 

A Última Profecia

Baseado em uma lenda urbana norte-americana, ou segundo muitos relatos, numa história verídica ocorrida em West Virginia, em Point Pleasant, entre 1966 e 1967. Na época, diversos moradores do local clamavam ter vislumbrado uma criatura humanoide, de olhos avermelhados, que emitia grunhidos e possuía penas de pássaro, sendo descrito como um híbrido entre um homem e uma ave. A criatura ganha ainda mais ares sobrenaturais em sua retratação neste filme, produzido pela Lakeshore Entertainment, e distribuído pela Sony Pictures. O filme traz o astro Richard Gere no papel protagonista, como um jornalista que perde sua esposa num acidente de automóvel, e decide ir para a cidadezinha investigar as aparições da criatura. Curiosamente, mantendo a tradição dos filmes “gêmeos”, no mesmo ano era lançado O Mistério da Libélula, thriller que Kevin Costner fez para a Universal Pictures, dono de um enredo muito semelhante.

 

Extermínio

Importantíssimo para o terror, esse foi o filme que redefiniu o subgênero dos zumbis para os anos 2000 – influente até hoje na forma como a cultura pop retrata os mortos-vivos comedores de carne. Antes disso, a referência eram as obras de George Romero, como o clássico absoluto A Noite dos Mortos-Vivos, e até suas “paródias”, vide A Volta dos Mortos Vivos. Mas foi esse pequeno filme britânico e independente, que não causou tanto barulho em sua estreia, mas se tornou um cult instantâneo, que daria o pontapé inicial na forma como as criaturas seriam retratadas dali para a frente. Ou seja, acelerados como se tivessem tomado ecstasy, ao invés de lentos como nos clássicos. De Madrugada dos Mortos, passando por Todo Mundo Quase Morto, até The Walking Dead, a febre dos zumbis modernos deve muito a este filme simples, mas muito eficiente, que mostra um sujeito (Cillian Murphy) acordando em Londres para uma realidade repleta de infectados.

 

Medo Ponto Com

Você lembra deste filme desavergonhado aqui? Nos primórdios da internet, o que não faltaram foram produtores picaretas para usufruir de tal modernidade, transformando a famosa sigla da rede mundial que transporta qualquer um para outro continente num piscar de olhos, em título de sua obra de terror. Com distribuição da mesma Warner nos EUA, e a Sony no resto do mundo, Medo Ponto Com copia O Chamado mas faz diferente. Ao invés de uma fita VHS amaldiçoada, que tal um site da internet amaldiçoado – afinal fitas já estavam fora de moda e DVDs e a internet eram as novidades da época. E que tal ao invés de uma jornalista tentando proteger seu pequeno filho, dois detetives interpretados por Stephen Dorff e Natascha McElhone. E se você achou que falta a Samara, engana-se, porque este filme tem sua própria versão de uma personagem dando rosto à assombração, com Jeannine, papel da alemã Gesine Cukrowski. Ganha um prêmio quem disser qual dos dois filmes permaneceu na mente dos fãs.

 

Navio Fantasma

Superprodução da Warner, de US$20 milhões, este terror era uma de suas grandes apostas para a época – há 20 anos no passado. Com produção de Joel Silver e Robert Zemeckis, através do selo da dupla, a Dark Castle Entertainment (responsável por lançamentos como A Casa da Colina, Treze Fantasmas, Na Companhia do Medo e A Casa de Cera, por exemplo), a ideia era ter uma espécie de O Iluminado (1980), inteiramente passado ao invés de em um hotel, num navio onde coisas muito ruins aconteceram. Na trama, Gabriel Byrne e Julianne Marguiles protagonizam como parte de um grupo de piratas modernos, que vasculham embarcações atrás de seus tesouros. Ao se depararem com o navio de luxo onde uma terrível tragédia ocorreu, eles precisaram enfrentar seus maiores demônios.

 

Halloween: Ressurreição

O que?! Há 20 anos tivemos um exemplar da querida franquia slasher Halloween e eu ainda não havia colocado na lista nas posições mais altas, como é possível? Calma, querido leitor, não se surpreenda. O que acontece é que aqui falamos de Halloween Ressurreição, considerado por muitos fãs da saga de Michael Myers nas telonas como um de seus piores exemplares, ou quem sabe “o pior”! O mais dolorido sobre o filme é saber que ele continuou o divertido e bem sucedido Halloween H20, comemoração em grande estilo da franquia, 20 anos depois do original. Tudo parecia encerrado na conclusão de H20, mas é claro que os produtores não iriam eliminar de vez sua galinha dos ovos de ouro. Em revelações recentes, a musa Jamie Lee Curtis afirmou inclusive que já sabia que H20 teria continuação enquanto o filmava, pois estava em seu contrato. Ela queria que H20 fosse o final. Seja como for, quatro anos depois de H20 ficamos sabendo que Michael não estava de verdade morto, e quem morre é Laurie (Curtis), quando o psicopata a encontra num hospital psiquiátrico. Daí em diante é só ladeira abaixo para o filme, que usa dois elementos que eram novidade na época: os reality shows e a internet – para criar um programa passado dentro da casa de Michael. É claro que o dono da casa aparece para estregar a festa.

 

Cabana do Inferno

Terror podreira cult, esse filme foi o responsável por revelar ao mundo (em especial ao mundo do terror) o açougueiro Eli Roth. O apadrinhado de Quentin Tarantino fez seu debute em longas com este filme que utiliza o subgênero dos terrores de cabana – consolidados com Evil Dead – e tenta subverte-lo ao trazer em sua história (escrita por Roth) não um serial killer, mas uma doença altamente infecciosa e as consequências disso para um grupo de universitários isolados na floresta. Apesar de não ser exatamente um slasher, pode ter certeza que Roth não poupa as nojeiras em litros e litros de sangue. Fora isso, através de certo humor e momentos nonsense, o cineasta deixa sua marca transformando esta obra, que certamente não é para todos os gostos, num cult imediato.

 

Malditas Aranhas!

Por falar em filmes de terror que utilizam bastante humor em sua narrativa, aqui temos o maior exemplar do “terrir” na lista. Também pudera, como levar a sério um terror sobre aranhas gigantes soltas em uma cidadezinha americana. Assim como O Ataque dos Vermes Malditos, os realizadores deste longa produzido pela Warner pelo orçamento de US$30 milhões souberam que precisavam rir com o filme, para o público não rir DO filme. Quem protagoniza é David Arquette, então saído da fama da trilogia Pânico – filmes de terror que igualmente utilizavam bastante humor. A trama, como você pode imaginar, mostra aranhas expostas a uma substância química, crescendo a um tamanho descomunal. A surpresa no elenco, no entanto, ao menos hoje, é a presença da musa Scarlett Johansson ainda bem novinha em um de seus primeiros papeis de destaque no cinema. Ela vive a filha da xerife que dá uma bela lição em um pretendente abusador.

 

O Olho que Tudo Vê

Para minha última escolha da lista, trago um filme não muito conhecido. Ou devo dizer, bem desconhecido. O legal do cinema é às vezes nos pegarmos indo assistir a um filme totalmente inusitado, que não possui uma campanha de marketing massiva ou que desaparece tão rápido que quando o reencontramos por algum motivo, pensamos: “Ah, é verdade, eu vi este filme no cinema”. Um orgulho para todo cinéfilo. E este foi uma de minhas sessões mais inusitadas. Você já tinha ouvido falar sobre este terror?  A produção não é tão B assim, afinal trata-se de um lançamento na Universal Pictures, um dos maiores estúdios de Hollywood. Assim como Halloween Ressurreição, este filme pega carona no auge dos reality shows e suas câmeras escondidas, para contar a história de um programa onde cinco jovens precisarão passar um ano numa casa em local remoto, a fim de brigarem pelo prêmio de US$1 milhão. No decorrer deste tempo, situações bizarras vão se amontoando, até descobrirem que a realidade que vivem não é exatamente da forma que imaginavam. Ah sim, no elenco um tal de Bradley Cooper em início de carreira.

 

 

O Chamado

Talvez a produção de terror mais querida lançada há 20 anos, O Chamado é também uma das poucas refilmagens consideradas superiores ao seu original. Aqui trata-se do terror japonês Ringu, de 1998 – que quatro anos depois ganhava nova roupagem em Hollywood produzido pela Dreamworks Pictures. O filme foi também responsável pelo estrelato da protagonista Naomi Watts, que interpreta uma jornalista se deparando com uma história macabra e sobrenatural, envolvendo mortes de adolescentes e uma lenda urbana sobre uma fita VHS que após assistida mata seu espectador em uma semana. E quem jamais esquecerá a menina fantasma Samara?

Ator de ‘Pânico 6’ sugere que seu personagem terá conexão com o Ghostface

Por
Renato Marafon
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‘Pânico 6‘ já está sendo filmado no Canadá e a história se passará em Nova York, trazendo um novo cenário e novos personagens.

Como não teremos o retorno do policial Dewey Riley (David Arquette), o novo filme trará Dermot Mulroney (‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’) como um policial determinado a derrubar o Ghostface.

E em entrevista ao ScreenRant, o ator revelou mais novidades da trama e sugeriu que seu personagem terá um histórico com o Ghostface.

“Estou muito empolgado em me juntar a esse grande elenco, incluindo os sobreviventes do último Pânico. Sim, eu interpreto um policial. Acho que não deveria dizer que minha filha foi uma das vítimas do Ghostface, mas não preciso descrever como ou de que maneira, então é isso que me atrai na história são os fortes laços familiares.”, afirmou.

Dermot Mulroney

Será que ele é o pai da Tara?

Confira o logotipo do novo filme:

“Adorei o logotipo vazado de #pânico6. É ‘Pânico!!’ É ‘Pânico II’ e também é ‘Pânico 6’ se você olhar com atenção.”

Logo depois, um seguidor perguntou: “Não entendi, onde está o 6? Eu só vejo ‘Pânico’.” 

E ela respondeu com outra imagem:

Recentemente, Samara Weaving (‘A Babá’) e Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) entraram para o elenco da continuação.

O novo filme também contará com Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale). Neve Campbell não retorna.

Os novatos Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Assista à nossa crítica do último longa:

‘Tudo é Possível’: Garota trans se apaixona em clipe da comédia romântica de Billy Porter para o Prime Video; Assista!

Por
Thiago Nolla
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‘Tudo é Possível’ (Anything’s Possible), estreia diretorial do vencedor do Emmy Billy Porter (‘Pose’), ganhou um novo clipe oficial.

A produção será lançada no catálogo do Prime Video no dia 22 de julho.

Confira, junto ao trailer completo:

Ximena García Lecuona assina o roteiro.

Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.

Renée Elise Goldsberry, Courtnee Carter, Kelly Lamor Wilson, Grant Reynolds, Caroline Travers e Lav Raman completam o elenco.

‘O Rio Selvagem’: Leighton Meester e Adam Brody estampam a 1ª imagem do remake da aventura; Confira!

Por
Allan Torres
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O E! Online divulgou a primeira imagem oficial do remake de ‘O Rio Selvagem‘, inspirado na aventura homônima estrelada por Meryl Streep, Kevin Bacon e David Strathairn em 1994.

Estrelada por Adam Brody (‘The O.C.’) e Leighton Meester (‘Gossip Girl’), e Taran Killam (‘American Crime Story’), a nova versão está em produção na Hungria.

Confira a imagem:

Lembrando que este será o primeiro filme em que Leighton e Adam trabalharão juntos em oito anos, depois de terem contracenado em ‘Parceiras Eternas‘ (2014) e ‘A Filha do Meu Melhor Amigo‘ (2011).

Escrita e dirigida por Ben Ketai (‘StartUp’), a trama acompanha a história de um irmão (Taran) e uma irmã (Meestern) que se amam, mas desconfiam um do outro, enquanto embarcam em uma viagem de rafting com um pequeno grupo, incluindo o amigo de infância deles (Brody), que acaba por ser mais perigoso do que parece”,

Produzido pela Universal Pictures em parceria com a 1440 Entertainment, o longa está agendado para 2023, mas ainda sem data específica.

Enquanto isso, vale lembrar que o filme mais recente de Meester é ‘Naquele Fim de Semana‘ (‘The Weekend Away’), suspense disponível na Netflix.

O título foi lançado hoje, 03 de março, na plataforma de streaming.

Na produção, a atriz vive Beth, uma mulher que viaja com sua melhor amiga Kate para a Croácia. No entanto, sua viagem se transformará em um enorme pesadelo ao descobrir que sua amiga morreu e que agora ela também seria a principal suspeita do crime.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Christina Wolfe, Ziad Bakri, Luke Norris e Amar Bukvić completam o elenco do filme.

‘Naquele Fim de Semana‘ é uma adaptação do best-seller homônimo escrito por Sarah Alderson.

Confira a sinopse oficial:

Depois que sua melhor amiga desaparece em uma viagem de férias a Croácia, Beth precisa provar sua inocência. Mas suas tentativas para descobrir a verdade revelam segredos sombrios.

Kim Farrant assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Alderson.

‘Duna: Parte 2’: Começam as filmagens da sequência!

Por
Thiago Nolla
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Através das redes sociais, a página oficial do filme ‘Duna’ confirmou que as gravações da aguardada sequência já começaram.

A pré-produção foi feita na Itália e, agora, as filmagens principais tiveram início em Budapeste, na Hungria.

Confira:

Lembrando que a estreia foi adiada para o dia 17 de novembro de 2023, mesmo dia da pré-sequência ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’.

Denis Villeneuve retorna à cadeira de direção.

‘Duna: Parte Dois‘ contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya e Josh Brolin, além de introduzir Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken e Souheila Yacoub.

Léa Seydoux (‘007: Sem Tempo Para Morrer’) irá interpretar a Lady Margot, uma aliada da Irmandade.

Lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max em território norte-americano, o primeiro filme se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 400 milhões mundialmente.

Além disso, ‘Duna‘ também foi aclamado pelos críticos, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

‘Harley Quinn’: 3ª temporada ganha novo trailer PARA MAIORES; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A HBO Max divulgou um novo trailer para maiores da 3ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de julho.

Confira:

Criada por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Ben Affleck e Jennifer Lopez finalmente se casam em Las Vegas; Confira as imagens!

Por
Allan Torres
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Ben Affleck e Jennifer Lopez finalmente se casaram em Las Vegas, no último fim de semana, após reatarem no ano passado o relacionamento que se originou no início dos anos 2000.

Para quem não sabe, Affleck e Lopez se conheceram em 2001 depois de contracenarem em ‘Contato de Risco‘, no qual interpretaram criminosos que tentam planejar um sequestro juntos.

Entre 2002 e 2004, eles começaram a namorar e até chegaram a noivar, até que se separaram e Affleck se casou com Jennifer Garner, com quem teve três filhos.

Lopez também seguiu seu rumo e se casou com o compositor e cantor Marc Anthony, com quem permaneceu até 2014 e teve dois filhos.

Após se divorciar de Garner, Affleck também tinha se envolvido com a atriz Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’), mas agora oficializou seu amor por Lopez.

Affleck pediu Lopez em casamento novamente em abril, enquanto ela estava tomando banho de espuma.

“Fui pega totalmente desprevenida e apenas olhei em seus olhos sorrindo e chorando ao mesmo tempo, tentando entender o fato de que depois de 20 anos isso estava acontecendo de novo, eu estava literalmente sem palavras e ele disse: ‘Isso é um sim?’ E eu respondi: ‘SIM, claro que é um SIM”, escreveu ela.

A cerimônia foi realizada em uma capela por volta da meia-noite, e teve como convidados os filhos de ambos.

Lopez confirmou a novidade em uma newsletter (via CNN), na qual escreveu:

“Casamos. O amor é lindo. O amor é generoso. E o nosso amor é paciente. 20 anos de paciência. Exatamente como queríamos. Na última noite, viajamos para Las Vegas, ficamos em uma fila para uma licença com outros casais, todos fazendo a mesma jornada para a capital do casamento no mundo. Lemos nossos votos em uma pequena capela e trocamos as alianças que iremos usar pelo resto de nossas vidas. No fim, foi o melhor casamento que poderíamos ter imaginado. Sonhamos com isso muito tempo atrás e conseguimos tornar realidade.”

Nas redes sociais diversas fan pages estão compartilhando as fotos do casal.

Confira:

Os 10 Filmes da Netflix Mais ESPERADOS para a Segunda Metade de 2022

Por
Pablo R. Bazarello
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Num mundo moderno onde os filmes começam a ser regidos pelo número de visualizações nas plataformas de streaming, as bilheterias nas salas de cinema aos poucos deixam de ser a única medida de sucesso para a sétima arte. É justamente neste âmbito que a Netflix tem cada vez reinado mais e se tornado soberana. Afinal, suas produções originais raramente passam pelas salas exibidoras e mesmo assim podem gerar um lucro absurdo para a companhia apenas medindo a quantidade de streamings (visualizações) de determinado produto. Assim, entra ano e sai ano, alguns dos filmes mais comentados pelos fãs sequer passam pelos cinemas, ou passam muito rapidamente, sem ser seu principal foco. Foi o caso com Não Olhe para Cima, do ano passado, uma das produções mais ambiciosas da Netflix, que se tornou uma das mais populares de 2021. Esse ano, os primeiros seis meses nos trouxeram O Projeto Adam, um dos mais comentados de 2022 e um de seus maiores sucesso.

Mas 2022 ainda reserva novos seis meses e neste tempo dezenas de produções inéditas irão estrear na Netflix. É realmente muita coisa boa – afinal, são lançamentos todos os fins de semana (é ou não para rivalizar com os cinemas?). Foi uma tarefa difícil, mas conseguimos organizar e definir os 10 filmes mais interessantes em nossa opinião, que irão estrear no segundo semestre de 2022. Deixamos muita coisa boa de fora, é verdade, mas foi preciso selecionar muito e escalamos somente o que achamos imperdível e que certamente irá dar o que falar. São filmes de todos os gêneros e com elenco e realizadores renomados. Confira abaixo.

Agente Oculto

Começamos a lista com um filme de ação que estreia em breve, no dia 22 deste mês de julho. O trailer inclusive já está online para todos que quiserem conferir. Selecionamos este longa por vários motivos. Um deles é que o thriller de ação é estrelado pelo talentoso Ryan Gosling, que normalmente não se arrisca neste tipo de produção mais voltada ao entretenimento. Segundo, que coloca Gosling para contracenar com o ‘Capitão América’ em pessoa, Chris Evans, vivendo o vilão da trama; o reúne com Ana de Armas (de Blade Runner 2049); e traz ainda nosso querido Wagner Moura no elenco. Terceiro, é o novo trabalho dos irmãos Russo, queridinhos da Marvel tendo entregue as superproduções Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. Ou seja, impossível não prestar atenção neste longa. A trama mostra o agente mais habilidoso da CIA (Gosling) tendo a cabeça sendo colocada à prêmio, quando diversos assassinos são contratados para mata-lo.

Blonde

Por falar em Ana de Armas, a ótima atriz cubana é um dos maiores destaques em Hollywood nos últimos anos. Do citado Blade Runner 2049 a 007 – Sem Tempo para Morrer, passando por Entre Facas e Segredos, a jovem atriz parece estar em todo lugar. Ela pode ser inclusive considerada uma das grandes apostas da Netflix, tendo aparecido em produções da casa como Sergio e Wasp Network. Esse ano, além de Agente Oculto ela recebe uma verdadeira grande chance de brilhar, protagonizando um dos projetos mais ambiciosos e polêmicos da plataforma, que poderá levar a Netflix novamente até o Oscar. Trata-se de Blonde uma espécie de biografia ficcionalizada da estrela máxima de Hollywood, Marilyn Monroe. Filmada em preto e branco, a obra com censura para maiores, é escrita e dirigida por Andrew Dominik, de O Assassinato de Jesse James (2007) e O Homem da Máfia (2012). O filme estreia no dia 23 de setembro, e igualmente já possui trailer online.

Pinocchio de Guillermo del Toro

No segundo semestre deste ano, o “fenômeno” dos filmes gêmeos entra em cena mais uma vez. Acontece que teremos duas produções de prestígios focadas no clássico da literatura infantil italiana de Carlo Collodi, publicado ainda em 1881. A versão em audiovisual mais conhecida, é claro, é a animação da Disney da década de 1950 – que serviu para consolidar o estúdio como uma das grandes potências do ramo nos EUA. E é justamente o mesmo estúdio que sai na frente com sua própria versão em live-action da animação, a ser lançada no dia 8 de setembro na plataforma Disney Plus. Porém, talvez ainda mais curiosa, única e criativa seja a visão do cineasta Guillermo del Toro para a Netflix sobre a clássica história. O diretor mexicano é, a esta altura, um daqueles realizadores que conseguem atrair a atenção do público mesmo que seu próximo trabalho seja um comercial de margarina. Aqui, no entanto, está bem longe disso, já que del Toro usará seus conceitos, digamos, perturbadores, para esta história infantil. O filme é uma animação em stop-motion, e chega em dezembro.

Resgate 2

Em cartaz nos cinemas com Thor: Amor e Trovão, o ator Chris Hemsworth rapidamente se tornou uma das potências mais bem avaliadas no mercado atual de Hollywood. Dono de boa aparência (para dizer no mínimo) e a mistura de carisma, graça (com excelente timing cômico), alcance dramático e forma física para desempenhar ação como poucos, o astro pode fazer de tudo e já encabeça algumas das maiores franquias da atualidade. Mesmo quando não funcionam muito bem (como Homens de Preto Internacional ), o status do ator parece não ser abalado, emendando com algum trabalho de sucesso. Um dos mais recentes de seu repertório foi justamente Resgate, lançado em 2020, que marcou a primeira parceria com a Netflix. O thriller de ação baseado numa graphic novel é produzido e roteirizado pelos irmãos Russo (eles aqui de novo) e se tornou um dos maiores sucessos da plataforma. Na trama, Hemsworth vive o mercenário Tyler, contratado para sua missão mais difícil, resgatar o filho de um poderoso chefão do crime mantido como refém. A continuação traz o mesmo time para uma nova aventura. A trama ainda não foi divulgada e nem a data de estreia. O que sabemos é que sairá ainda em 2022.

Slumberland

Outro ator grandalhão que caminha a passos largos rumo ao estrelato é o eterno Khal Drogo, Jason Momoa. É claro que o ator cabeludo deu um grande passo em sua carreira ao aceitar o papel como o herói Aquaman. Embora os primeiros passos no papel tenham sido tortuosos, a redenção viria no filme solo do personagem, que ultrapassou a barreira de US$1 bilhão em bilheteira. Enquanto a continuação não estreia – programada para o ano que vem, Momoa protagoniza aqui em uma nova parceria com a Netflix, num filme de aventura e fantasia para toda a família, repleta de efeitos visuais impressionantes. Baseado num livro infanto juvenil, não é apenas a presença do ator ou o gênero do filme que nos chama atenção para incluí-lo na lista. Em especial, está o fato desta ser uma produção assinada por Francis Lawrence, um especialista neste tipo de cinema juvenil, tendo dirigido os filmes da franquia Jogos Vorazes – um grande sucesso do início da década passada. Fora isso, o realizador tem no currículo itens adorados como Constantine e Eu Sou a Lenda; além de estar no momento preparando um novo Jogos Vorazes. Assim, embora este filme tenha um teor infantil, com tantos talentos envolvidos se torna imediatamente uma produção para prestarmos atenção.

Spaceman

Um dos primeiros astros do time A de Hollywood a enxergarem potencial na Netflix foi o comediante Adam Sandler. O astro tratou logo de fechar um contrato de exclusividade com a plataforma e fez pelo menos meia dúzia de filmes, dos mais variados gêneros, com o streaming. Parece que este contrato foi renegociado, e Sandler muito em breve trará um novo lote de filmes para sua parceira. Na verdade, este ano ele já estreou Arremessando Alto, drama de esporte em que vive um olheiro recrutando um talentoso jogador para a NBA. É justo dizer que quando Sandler se empenha em protagonizar filmes dramáticos, é quando o ator tem mais sucesso – que o diga este filme citado e também o sucesso de crítica Joias Brutas. Assim, entendendo o recado, Sandler irá protagonizar ainda esse ano um novo drama, este um filme ainda mais ambicioso. Em Spaceman, ficção científica de aventura e drama, ele vive um sujeito órfão criado na República Tcheca, que se torna o primeiro astronauta do país. É ver para crer – mas já tem nossa atenção.

The Pale Blue Eyes

Recentemente abordei este filme em minha matéria das produções de terror mais esperadas para a segunda metade de 2022. Imagino que este longa seja lançado pela Netflix lá por outubro, estrategicamente para pegar a época do halloween. E aqui temos novamente muitas razões para resolver escalar este terror entre os mais esperados da Netflix para o segundo semestre de 2022. Acontece que protagonizando a obra temos ninguém menos do que o multitalentoso Christian Bale, que já foi o Batman e está em cartaz como o vilão do novo Thor nos cinemas. Mas o que importa mesmo é que Bale já tem seu Oscar e vira e mexe recebe indicações. Quem sabe aqui possa sair mais uma nomeação. Outro motivo para conferir o longa é a direção do sempre ótimo diretor Scott Cooper, que tem no currículo Coração Louco e Aliança do Crime, e recentemente se enveredou pelo terror com o eficiente e subestimado Espíritos Obscuros. Aqui, ele volta ao gênero, numa caçada a um psicopata. Outro atrativo é que a história serve de biografia para o ícone do gênero, o autor Edgar Allan Poe.

You People

Pulamos agora do terror e suspense para a comédia, neste filme repleto de atores talentosos. Quem comanda a ação, no entanto, é o lendário Eddie Murphy, cuja primeira parceria com a Netflix rendeu o elogiadíssimo Meu Nome é Dolemite (2019), filme que marcou o retorno de Murphy às boas com o sucesso. Em breve, o comediante lançará o quarto Um Tira da Pesada diretamente ne Netflix, mas antes disso ele se une a Jonah Hill para uma comédia interracial. Escrito pelo próprio Hill (que se tornou também um diretor, mas não comanda aqui), a trama mostra duas famílias bem diferentes precisando conviver quando o personagem de Hill resolve se casar com a filha do personagem de Eddie Murphy. Interpretando os pais de Hill, Julia Louis-Dreyfus e David Duchovny, e o elenco ainda traz Nia Long como a esposa de Murphy. Tem tudo para ser a comédia do ano na Netflix.

A Escola do Bem e do Mal

Nem sempre as investidas da Netflix dão certo, é verdade. Ainda mais se estas investidas forem ao tentar ser o novo sucesso surfando na onda de alguma produção rival. Por exemplo, muitos afirmam que com O Legado de Júpiter, a Netflix tentava pegar carona no sucesso de super-heróis da Amazon, a incorreta The Boys. Não deu certo, e a série terminou cancelada após uma temporada. Aqui, a clara inspiração desta superprodução é a franquia do universo de bruxos Harry Potter, da concorrente Warner / HBO Max. Se dará certo ou não, apenas a estreia do blockbuster dirá. O que sabemos é que também é baseada num livro, e traz como atrativos os nomes das estrelas Charlize Theron, Kerry Washington, Michelle Yeoh e Cate Blanchett (como narradora). A direção é de Paul Feig, do sucesso cômico Missão Madrinha de Casamento (2011). A estreia ainda não foi divulgada (o trailer sim), mas deverá ter um lançamento nos últimos meses do ano.

Entre Facas e Segredos 2

Finalizando a lista, temos a continuação de um dos maiores sucessos (surpresa) de 2019. Virou um costume da Netflix, agora que possui uma produção audiovisual em larga escala, divulgar no início de cada ano todo o acervo de filmes novos programados para os doze meses num comercial que serve como prévia. Isso é algo que os mais velhos reconhecem muito bem, sendo a estratégia de canais abertos nos anos 80 e 90, como a Globo, por exemplo. E como ficávamos animados! A Netflix faz igual, e desde que começou com este hábito, sempre deixa para o final do anúncio os que considera os maiores lançamentos do ano – que estreiam nos últimos dois meses. Ano passado esta dobradinha pertenceu ao blockbuster Alerta Vermelho e o Oscarizável Não Olhe para Cima. Este ano, a dobradinha ficou com o item acima, A Escola do Bem e do Mal (o Harry Potter da Netflix) e este Entre Facas e Segredos 2, cujo título original agora é Glass Onion, ou Cebola de Vidro. A sacada aqui, nesta continuação novamente escrita e dirigida por Rian Johnson, é a brincadeira em cima da maior autora de suspense de todos os tempos: Agatha Christie. É notório que as obras da escritora se encontram incrivelmente datadas, afinal os tempos eram outros. Assim, o que o cineasta fez foi pegar o mesmo estilo e trazer para os dias atuais, acrescentando bastante conotação social relevante. E isso deve ser exatamente o que encontraremos nesta continuação, novamente protagonizada por Daniel Craig e seu detetive Benoit Blanc, o substituto do “dinossauro” Poirot.

‘A Casa do Dragão’ promete retratar as mulheres MELHOR do que em ‘Game of Thrones’

Por
Allan Torres
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Quando ‘Game of Thrones‘ estreou, foi considerada uma série bastante polêmica por abusar da nudez feminina e retratar boa parte das mulheres como objetos sexuais e sem grande importância política, com exceção de três ou quatro.

A longo das temporadas, personagens como Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Cersei Lannister (Lena Headey) e Arya Stark (Maisie Williams) foram ganhando mais força e destaque.

Há quem defenda que a série retratou as mulheres como elas eram na idade média… Mas, de qualquer forma, ‘A Casa do Dragão‘ deve representar a imagem de maneira melhor que a original.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Emma D’Arcy, que interpreta Rhaenyra Targaryen, disse a derivada vai mostrar a personagem como uma defensora da feminilidade, acrescentando que ela é obcecada em dar às mulheres a mesma liberdade que têm os homens.

“Ela é uma pessoa que se sente em desacordo com a maneira como é vista pelo mundo, com esse rótulo de Delícia do Reino, que sugere uma passividade e um objeto de desejo das pessoas. É como se ela tivesse uma masculinidade interna, por almejar tudo o que os homens têm acesso. Tipo, todas as coisas que ela deseja e sente como sendo dela. Ela tem essa conexão incrível com seu tio Daemon. De certa forma, eles são do mesmo sangue, mas as regras são completamente diferentes para eles.”

Lembrando que a primeira temporada da série será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

Antes disso, a HBO Max vai divulgar novidades da atração na San Diego Comic Con.

O painel inclui a participação do co-criador e produtor executivo George R.R. Martin, co-criador, co-showrunner, produtor executivo e escritor Ryan Condal, co-showrunner produtor executivo e diretor Miguel Sapochnik e alguns membros do elenco, como Paddy Considine como King Viserys Targaryen, Matt Smith como Príncipe Daemon Targaryen, Olivia Cooke como Alicent Hightower, Emma D’Arcy como Princesa Rhaenyra Targaryen, Steve Toussaint como Lorde Corlys Velaryon, Eve Best como Princesa Rhaenys Targaryen, Fabien Frankel como Sor Criston Cole, Graham McTavish como Sor Harrold Westerling, Milly Alcock como a jovem princesa Rhaenyra Targaryen e Emily Carey como a jovem Alicent Hightower.

Confira, junto ao teaser trailer:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Stranger Things’: Intérprete de Murray apoia romance entre Will e Mike

Por
Allan Torres
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Desde que Will (Noah Schnapp) se declarou indiretamente para Mike (Finn Wolfhard) no oitavo episódio da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, muitos fãs estão torcendo para que eles se tornem um casal.

Apesar de Mike já ter uma história de amor com Eleven (Millie Bobby Brown), até mesmo Brett Gelman está na torcida pelo romance entre Will e Mike.

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Murray Bauman argumentou que é a favor do casal Byler (apelido formado pela junção dos sobrenomes da dupla: Byers e Wheeler).

O astro também foi cuidadosos ao abordar o tema, argumentando que não quer ver Eleven sofrendo, caso o romance entre os amigos seja concretizado.

Primeiro, ele disse que:

“Eu apoio Byler se Byler for para ser. Se é uma combinação, então deve ser assim. Eu não sou Byler se Mike não está a fim porque então Will se machucaria. E também não quero que El tenha o coração partido. Mas se Byler é o que deveria ser, então eu shippo Byler.”

Em seguida, ele publicou o seguinte:

“Deixe-me esclarecer que também shippo Eleven e Mike. Se é isso que está destinado a ser. Independentemente disso, espero que Will encontre amor assim como o amor por si mesmo e por quem ele realmente é. Ninguém deve se sentir envergonhado por ser quem é e por quem eles amam.”

Confira:

Anteriormente, Schnapp revelou à Variety que houve pistas sobre os sentimentos de Will em relação a Mike desde a 1ª temporada.

E mesmo que o personagem não tenha falado abertamente sobre sua sexualidade, Schnapp confirmou que Will é gay.

“Obviamente, isso foi sugerido desde a 1ª temporada: é algo que sempre esteve lá, mas você nunca notou porque achava apenas que ele crescendo em ritmo mais lento que seus amigos. Agora está 100% claro que ele é gay e que ele ama o Mike.”

Ele continuou:

“É um arco lento, que não podia ser feito às pressas. Eu acho que o tema é abordam de uma forma linda, porque é tão fácil fazer um personagem ser gay de repente. As pessoas vieram até mim – eu estava em Paris e um homem de 40 anos veio até mim e disse: ‘Uau, esse personagem de Will me fez sentir tão bem. Ele é exatamente como eu durante a infância. Isso me deixou tão feliz. Eles estão escrevendo esse personagem de uma forma real, com uma jornada e uma luta interna que representa muito bem [a comunidade LGBTQ+].”

Os criadores da série, Matt e Ross Duffer também conversaram com o Collider e disseram como a declaração do personagem foi importante para reforçar esse tema.

“Noah é incrível. Ele foi simplesmente incrível naquela cena [da declaração] porque não foi preciso dizer nada sobre sua sexualidade, suas palavras e o olhar de Jonathan foram o suficiente para fazer o público entender. Eu também amo aquela cena entre ele e Charlie. Seu irmão estando lá para ele, sabe? Para o que der e vier”, disse Matt.

Ele ainda sugeriu que a sexualidade do personagem terá mais foco na última temporada.

“Tudo que posso dizer sobre a 5ª temporada é que grande parte do foco será sobre a jornada de Will como um todo. Ele terá mais destaque em sua maioridade. O que tem sido um desafio por várias razões, algumas das quais são sobrenaturais. Mas você está começando a vê-lo se tornar ele mesmo.”

Ross acrescentou: “Acho que você verá isso com alguns arcos de personagens, não apenas com Will. Mas também com Steve (Joe Keery) e Nancy (Natalia Dyer), e seu relacionamento com Jonathan, onde as coisas não estão totalmente resolvidas. Os personagens talvez vão dar alguns saltos, e esse é o caso de Will, mas essa jornada ainda não acabou. Tudo isso terá um papel enorme enquanto tentamos encerrar a trama principal.”

Lembrando que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Artigo | Conheça ‘The Room’, considerado um dos PIORES filmes da história do cinema

Por
Thiago Nolla
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A ideia de “pior filme do mundo” é praticamente inexistente, principalmente se considerarmos que a experiência cinematográfica é subjetiva para toda e qualquer pessoa. Deve-se levar em conta inclusive a memória afetiva que tal espectador carrega no momento em que as luzes se apagam e determinada obra começa a ser transmitida nas telas, o que, na maioria das vezes, impacta na recepção do público em relação a alguma história – por mais ruim que ela seja em teoria. Entretanto, há um longa-metragem que consegue superar todas as expectativas e que faz jus à posição que ocupa – e essa “obra-prima” às avessas é intitulada ‘The Room’. 

É bem provável que grande parte das pessoas já tenha ouvido falar dele. O drama – se é que podemos chamá-lo disso – foi produzido, dirigido e estrelado em 2003 pelo inesquecível Tommy Wiseau, ainda que essa memorabilidade exista por todos os motivos errados. Esse foi a sua única investida para o mercado do entretenimento norte-americano, e não é nenhuma surpresa que o diretor tenha se aposentado quase definitivamente após promover seu “filho”: absolutamente cada um dos aspectos que compõe uma obra audiovisual, desde a pré-produção até o momento em que a tela se apaga mais uma vez indicando seu término, é errado. E não, não estou exagerando ao dizer que não há um ponto sequer ou uma simples faísca de esperança que se salve do completo fracasso e vergonha alheia que sentimos após os quase 100 minutos finalmente chegarem a uma conclusão risível. 

Primeiro, devemos pensar ao redor de que a trama gira – e a resposta não poderia ser outra além de indefinível. É claro que o título premedita certas possibilidades, visto que faz menção ao cenário principal da história (um pequeno e claustrofóbico apartamento), mas se pensarmos no escopo geral, nas motivações dos personagens e até mesmo como seus arcos são construídos, entramos em um beco sem saída e simplesmente permanecemos lá. Temos algumas figuras soltas que habitam as construções cênicas, mas que se portam de forma tão mecânica que chega a ser angustiante suas expressividades tão presentes quanto uma porta. O protagonista Johnny (Wiseau) vive junto com sua namorada/futura esposa Lisa (Juliette Danielle). Os dois têm alguns amigos em comum. E, bom… É isso. 

Não há uma linha narrativa a ser seguida, não há uma cronologia e nem mesmo algo que permite o mínimo de conexão ou aceitação da audiência em relação aos personagens. E definitivamente a estética escolhida pelo diretor ajuda a esse total afastamento: o escopo imagético é horrível. Pífio, por assim dizer. Wiseau opta por mostrar de forma quase obrigatória cada um dos acontecimentos que se desenrolam: se um dos personagens enche o copo, a câmera se isola em planos detalhes para mostrar todos os movimentos (desde o abrir da garrafa até a ingestão do líquido); caso haja um diálogo entre mais de duas pessoas, as reações se tornam extremamente saturadas mais uma vez pelo uso de enquadramentos fechados, prezando pelo começo e término das falas antes do brusco corte para o próximo que fala. 

Qualquer criação mais ousada é inexistente. Não há montagens paralelas, quebras de cronologia, paralelismos cênicos e nem mesmo o clássico misè-en-scene parecem encontrar espaço em uma fórmula endossada e inquebrável. É quase impossível dividir o longa em atos, visto que os três se mesclam em uma amálgama insuportável de ser acompanhada com a seriedade necessárias – seriedade essa que infelizmente tira ainda mais o pequeno brilho que ‘The Room’ poderia ter. Mas ao que tudo indica, ao menos à prima-vista, a obra se leva muito a sério e tenta ser um drama psicológico-familiar com inúmeras tramas que deveriam servir como bases mais complexas para a construção dos protagonistas. Levar isso em consideração é, sem dúvida, um dos equívocos mais drásticos a se cometer: se você procura ter um pouco de diversão com essa “rendição cinematográfica”, não o encare como uma iteração séria. 

Há um certo vício de linguagem no começo do primeiro ato que deixa sua marca de forma definitiva: Lisa parece não estar contente com sua atual situação e busca sensações novas ao trair seu companheiro com o melhor amigo Mark (Greg Sestero). Isso já premedita o quê? Cenas picantes. Cada sequência de sexo segue escolhas identitárias que se assemelham a videoclipes românticos e clichês, incluindo as transições em cross-fade e a captura de diversos planos alternados entre gerais, médios e fechados que tentam transpassar intimidade e sensualidade, mas acabam sendo extremamente cômicas. 

Agora vamos às partes mais dolorosas: as atuações. Não sei de que modo posso começar a analisar as “incríveis” performances dos atores e atrizes que compõe tal obra. Primeiramente, é necessário reafirmar que o roteiro, também escrito por Wiseau, não ajuda nem um pouco quando o quesito é respaldar aqueles que irão encarnar os personagens. As falas são autoexplicativas demais, e são proferidas com uma linearidade e mediocridade puras. Todos ali são essencialmente canastrões e tentam realmente arquitetar alguns momentos de catarse que são falsas, artificiais e que, ao invés de divertirem, incomodam até a última gota. Há uma sequência em particular em que o diretor, que como supracitado dá vida ao protagonista, abre a porta da cobertura dizendo “eu não a machuquei. Eu não… Ah, oi Mark!” de modo tão infantilizado que chega a ser surreal – aliás, em diversos momentos me perguntei se o elenco não havia tomado algumas doses de medicamentos para poder atuar com tamanha… Excentricidade. ‘

‘The Room’ não chega nem mesmo a ser engraçado, e sim doloroso. É muito válido que Wiseau entenda o completo fracasso de sua homenagem ao sonho americano e diga mesmo assim que ele conseguiu alcançar seu objetivo. Realmente conseguiu – e garanto que ficará marcado na História durante muito, muito tempo. 

Grupo cristão promove boicote a ‘Thor: Amor e Trovão’ por conta de cenas LGBTQ+

Por
Allan Torres
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De acordo com a IndieWire, um grupo cristão extremista denominado One Million Moms (OMM) está promovendo um boicote a ‘Thor: Amor e Trovão‘ porque o filme “reforça a representatividade LGBTQ”.

O OMM já é bastante conhecido nos EUA por tentar boicotar ‘Toy Story 4‘ e o live-action de ‘A Bela e a Fera‘ por apresentar ter personagens gays.

Através de um abaixo-assinado, o grupo diz que o filme não é adequado para crianças e incentiva comportamentos homossexuais.

Como justificativa, o OMM lista cenas como Korg (Taika Waititi) mencionado que tem dois pais, Valquíria (Tessa Thompson) beijando a mãe de outra melhor para mostrar interesse, um garoto asgardiano usando pronome neutro e a tensão romântica gay entre Thor (Chris Hemsworth) e Peter Quill (Chris Pratt).

Para o grupo, algumas dessas cenas não são apenas piadas, mas mensagens subliminares para influenciar crianças.

Confira uma parte do texto:

“O One Million Moms precisa de sua ajuda para garantir que o maior número possível de pessoas esteja ciente de que a Marvel Studios está promovendo a influência a LGBTQ+ em seu mais novo filme de super-heróis. Classificado como PG-13, ‘Thor: Amor e Trovão‘ inclui muitas insinuações LGBTQ e uma abundância de eufemismos, mas algumas cenas não são minimizadas, por isso deve ser banido.”

Por outro lado, o diretor Taika Waititi disse ao portal que a sexualidade nos filmes da Marvel não deve ser um choque para os espectadores.

“Trazer a representatividade LGBTQ+ para a Marvel é entender que há pessoas gays em todo lugar, e também é uma maneira de afastar a ideia de que os filmes do Thor tratam-se apenas de um viking espacial ariano e heterossexual; Não, há todo tipo de personagens na trama, assim como há no mundo real. Não estamos fazendo nenhum discurso sobre o assunto, em nenhum momento o foco do filme é sobre isso, mas é importante dar destaque à diversidade.”

Lembrando que, em menos de duas semanas, a sequência conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

O longa deve superar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M) na próxima semana, ficando atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.1M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$902.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 233.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 479.7 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 712.9 milhões mundialmente.

‘Thor: Amor e Trovão‘ estreou com sólidos US$ 143 milhões nas bilheterias norte-americanas, o que representa a MAIOR estreia da franquia do deus do Trovão. Além disso, registrou a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$187.4M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Thor: Amor e Trovão’: Sam Neill e Melissa McCarthy surgem como Odin e Hela em imagem dos bastidores; Confira!

Por
Allan Torres
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‘Thor: Amor e Trovão’ conta com o retorno de Sam Neill (‘Jurassic World: Domínio’) como um ator asgardiano retratando Odin em uma peça, assim como em ‘Thor: Ragnarok‘.

Desta vez, o diretor Taika Waititi trouxe também a comediante Melissa McCarthy como uma versão teatral de Hela, a primogênita de Odin, que foi interpretada por Cate Blanchett no filme anterior.

E agora que a sequência já está disponível, Neill compartilhou uma imagem dos bastidores ao lado de McCarthy, ambos caracterizados como os asgardianos.

Na legenda, o atro brincou, escrevendo:

“Não me admira que Melissa McCarthy e eu somos confundidos com Cate Blanchett e Anthony Hopkins o tempo todo. Semelhança mórbida. Só que esta manhã alguém gritou ‘Oh, Hannibal! Por que você comeu as favas?'”

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

O longa da Marvel deve superar a bilheteria total de ‘Batman‘ (US$770.8M) na próxima semana, ficando atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.1M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$902.4M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 233.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 479.7 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 712.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreou com sólidos US$ 143 milhões nas bilheterias norte-americanas, o que representa a MAIOR estreia da franquia do deus do Trovão. Além disso, o longa registrou a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$187.4M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Besouro Azul’: Bruna Marquezine surge gravando cena de ação em foto do filme da DC

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Renato Marafon
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Uma nova foto do set de filmagens em Porto Rico de ‘Besouro Azul‘ foi divulgada na internet.

Nela, podemos ver a atriz Bruna Marquezine amarrada com cabos para a gravação de uma cena de ação ao lado do protagonista Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’), que será Jaime Reyes, um jovem de origem mexicana que encontra um escaravelho alienígena que lhe concede poderes através de um exo-esqueleto azul.

Confira, com as imagens anteriores:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal. Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘Besouro Azul‘ estreia nos cinemas em 18 de agosto de 2023.

‘Mulher-Hulk’ estreia em um mês e os fãs estão ANSIOSOS; Confira as reações!

Por
Allan Torres
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Falta exatamente um mês para a estreia de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que estreia em 17 de agosto, na Disney+.

E apesar de alguns fãs continuarem fazendo piadas sobre o visual da personagem de Tatiana Maslany, parece que a atração está sendo aguardada cm bastante expectativa.

Nas redes sociais, o público já está em contagem regressiva e compartilhando mensagens de ansiedade para conferir a trama, que traz a heroína para o live-action pela primeira vez.

Confira:

“Falta um mês para a chegada da rainha. #mulher-hulk.”

“Mulher-Hulk está entre os assuntos mais comentados de novo. Falta um mês para a estreia da série. Vocês vão amar.”

“Só um mês para a estreia de #mulher-hulk.”

“Só mais um mês para #mulher-hulk.”

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Barbie’: Terminam as filmagens do live-action com Margot Robbie; Veja as novas fotos de bastidores!

Por
Thiago Nolla
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‘Barbie’ já se tornou um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, agora, as gravações do live-action finalmente chegaram ao fim.

Para celebrar o término da produção principal, o elenco protagonista e a diretora e roteirista Greta Gerwig se reuniram em novas imagens de bastidores.

Confira:

Margot Robbie dará vida à personagem titular.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Simu Liu, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o longa-metragem trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.

Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Rae e Neg como Barbies diferentes, além Liu e Gatwa como Kens diferentes.

Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.

Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.

‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

‘Resident Evil: A Série’: Intérprete de Wesker quer Milla Jovovich VOLTANDO como Alice nas próximas temporadas

Por
Allan Torres
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Agora que ‘Resident Evil: A Série‘ é a nova aposta da franquia, será que poderíamos ver o retorno de Alice (Milla Jovovich) em algum momento da atração?

Isso é o que deseja Lance Reddick, intérprete do vilão Albert Wesker na série da Netflix.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Reddick foi questionado sobre qual personagem dos games ele gostaria de ver na série.

Em resposta, ele admitiu que não é um grande fã do material original, mas assistiu todos filmes dirigidos por Paul W.S. Anderson, lançados entre 2002 e 2016.

Por conta disso, ele adoraria contracenar com Jovovich em futuras temporadas da adaptação.

“É uma pergunta difícil porque eu não joguei os jogos, mesmo tendo assistido a maioria dos filmes. Houve um verão em que eu tive algumas semanas em que, não me pergunte por que, mas eu ficava até as 4h da manhã assistindo aos filmes. Para ser sincero, os que eu mais gostei é a personagem de Milla Jovovich e a ação que ela carrega na trama, acho que ela é a única que eu realmente me lembro. Eu sinto que seria muito interessante ver como ela se encaixaria no universo que estamos criando na série.”

Ainda é cedo para saber se a Netflix vai renovar a série para novas temporadas… Mas se depender do público, isso é muito pouco provável.

Com uma trama rasa, falhas no roteiros e atuações fracas, a produção está sendo bastante criticada por tentar pegar carona no sucesso da franquia.

Não é à toa que obteve apenas 26% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

Nas redes sociais, a série já é considerada uma piada pelos assinantes da plataforma e vem acumulando comentários negativos.

Inclusive, alguns já estão até prevendo o cancelamento…

Confira as reações:

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie. 

Relembre o trailer:

 

Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Lestat é destaque no novo cartaz OFICIAL da série ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira!

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Thiago Nolla
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A AMC divulgou um novo cartaz oficial de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview with the Vampire), nova adaptação da clássica saga literária de Anne Rice.

A produção será lançada no outono estadunidense, isto é, entre setembro e novembro de 2022.

O pôster dá destaque ao icônico vampiro Lestat, interpretado por Sam Reid.

Confira:

O elenco também conta com Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que será o vampiro Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que viverá o Daniel Molloy; Assad Zaman, que dará vida a Rashid; e Bailey Bass (‘Avatar 2’), que irá interpretar Claudia, jovem que é transformada em vampira por Louis e Lestat.

Assista às primeiras cenas da produção abaixo:

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Novo TERROR de M. Night Shyamalan é inspirado em aclamado romance; Saiba mais!

Por
Thiago Nolla
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‘Knock at the Cabin’ é o mais novo terror do famoso cineasta M. Night Shyamalan e, há algum tempo, o realizador revelou que as filmagens do longa-metragem foram oficialmente finalizadas.

Agora, em uma recente entrevista à CNBC, o autor Paul Tremblay confirmou que o projeto de Shyamalan é baseado em seu romance ‘The Cabin at the End of the World’.

Na trama do livro, a jovem Wen e seus pais, Eric e Andrew, estão de férias em um remoto chalé, no quieto lago New Hampshire. Em uma tarde, Wen está pegando gafanhotos no jardim da frente e um estranho aparece na rua, chamado Leonard. Leonard conversa com Wen até que ele se desculpa com ela e diz: “nada do que vai acontecer é sua culpa”. Então, três outros estranhos chegam ao chalé com objetos ameaçadores. Conforme Wen corre para avisar os pais, Leonard diz: “seus pais não vão querer nos deixar entrar, Wen. Mas eles devem. Nós precisamos de sua ajuda para salvar o mundo”.

“Eu honestamente passei uma boa parte de 2022 olhando rumores na internet e colocando alguns tweets conectando o livro ao filme”, Tremblay revelou. “Chegou um ponto, no começo de junho, em que ficou impossível, entretanto, com tantas informações por aí, incluindo a página do IMDb. Eu tenho feito a minha parte em ser respeitoso com o desejo de marketing do filme e certamente não queria contar nada. Como boa parte das adaptações, haverá mudanças na história e diferenças comparadas ao livro – então meus leitores ainda ficarão bem surpresos com o longa”.

O filme está sendo descrito como um “terror de invasão domiciliar que se passa durante o apocalipse”.

Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’), Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Pennyworth’) fazem parte do elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Apesar de mais informações não terem sido reveladas, um breve e críptico teaser divulgado em outubro do ano passado aproveitou para confirmar o lançamento da obra: 03 de fevereiro de 2023.

Assista:

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

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