Site Página 3343

‘The Old Man’: Último episódio da 1ª temporada ganha trailer OFICIAL; Confira!

O canal FX divulgou o trailer oficial de “VII”, sétimo e último capítulo da 1ª temporada de ‘The Old Man‘, drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’).

Na trama, “Chase é forçado a enfrentar as consequências de suas escolhas passadas. Harper descobre uma verdade impossível”.

O episódio vai ao ar no dia 21 de julho.

Confira:

Lembrado que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.

Marcando o retorno do astro às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

‘Rua do Medo’: R.L. Stine diz que novos filmes da franquia de TERROR podem ser lançados

Conhecido pela criação de romances de suspense e terror voltado para o público infanto-juvenil, o autor R.L. Stine divulgou atualizações sobre novas adaptações de seus títulos.

Entre eles, a franquia ‘Rua do MedoeGoosebumps‘.

No ano passado, ‘Rua do Medo‘ ganhou uma trilogia produzida pela Netflix, enquanto ‘Goosebumps‘ foi adaptado em live-action em 2015 e 2018.

Em entrevista para o Yahoo!, Stine sugeriu que ambos os títulos ganharão novas adaptações.

“Ainda se fala sobre mais filmes de ‘Goosebumps‘, e também ouvi falar sobre mais filmes de ‘Rua do Medo‘ para a Netflix, porque os primeiros foram muito bem recebidos no ano passado.”

Apesar do sucesso dos filmes, Stine admitiu que foi pego de surpresa com a violência na trama, já que seus livros são mais leves.

“Esses filmes meio que me chocaram, porque eles eram todos com classificação para maiores de 18 anos, e eu nunca fiz nada desse tipo! Fiquei assustado com todos aqueles adolescentes sendo mutilados. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, de uma hora para outra, eu vireo o criador de um filme de terror!'”

Isso porque que o intuito da trilogia foi apenas capturar o tom dos romances escritos por Stine, enquanto as adaptações de ‘Goosebumps‘ foram mais fiéis ao material original.

Por falar nisso, há uma série live-action de ‘Goosebumps a caminho na Disney+, e o autor confirmou que a produção terá uma narrativa de longa duração, em vez de ser uma antologia como em seus livros ou adaptações de TV anteriores.

“Eu não estou realmente envolvido no circuito da série de TV, mas meu entendimento é que não será uma série de antologia, será uma história contínua. Mas, sinceramente, eu não sei mais nada além disso.”

Em relação à ‘Rua do Medo‘, há mais de 50 romances publicados, então faz sentido que a Netflix queira aproveitar ao máximo a longevidade da obra e criar novas histórias.

Lembrando que Leigh Janiak escreveu e dirigiu todos os três filmes.

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie SinkAshley ZuckermanFred HechingerJeremy Ford, Julia RehwaldKiana Madeira, Olivia WelchRyan Simpkins

 

Astro compara ‘Não! Não Olhe!’ com o clássico ‘Contatos Imediatos do 3º Grau’

Em entrevista ao Essence, o ator Daniel Kaluuya (‘Corra!’) comentou sobre o que podemos esperar de ‘Não! Não Olhe!‘, novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), comparando-o com o clássico ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘.

“Esse filme é quase como uma aventura de terror. É como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Lembro que assisti esse filme pela primeira vez, provavelmente há uns quatro anos, e percebi que ele tinha resistido ao teste do tempo. É um terror épico.”

Ele completa, “Adoro quando podemos reinventar e expandir um gênero. Sinto que [o Jordan Peele] já reinventou o terror, e agora ele está fazendo isso novamente. Adoro quebrar essas barreiras. Nós trabalhamos em uma indústria criativa, mas algumas pessoas lidam com ela como se trabalhassem em um banco.”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘O Predador: A Caçada’ NÃO será uma pré-sequência, revela o diretor

Em entrevista ao SFX Magazine, o diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) revelou que não considera ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey) como uma pré-sequência do longa original, pois não contará uma história de origem.

“Eu quero esclarecer as coisas, porque acho que as pessoas se confundiram. Para mim, esse filme não é uma pré-sequência, porque não será uma história de origem. Esse filme apenas será ambientado antes do longa original. Essa é a primeira vez que esse Predador viaja para a Terra.”

Anteriormente, o cineasta havia esclarecido que o Predador no novo filme será diferente dos anteriores vistas na franquia: “Talvez esse Predador seja de um hemisfério diferente do planeta e de uma raça distinta. Então, até a sua aparência é um pouco diferente.”

Vale lembrar que o longa será lançado pelo Star+ no dia 5 de agosto.

Confira o trailer legendado:

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrela a produção.

‘Tudum’: Mega evento da Netflix vai trazer anúncios e estreias de novo animes

Foi anunciou na última sexta-feira (15) peça Netflix que o evento Tudum ocorrerá online em setembro. A atração terá blocos segmentados por região, a parte voltada ao Japão ocorre no dia 25 de setembro, durante a madrugada, às 1h (BRT).

E, segundo fontes internas, a plataforma promete novidades a respeito de vários animes. Também disse que anunciará novas temporadas de séries que já estão no catálogo.

Confira abaixo a programação:

Às 23:00h, horário de Brasília, no dia 23 de setembro — produções da Coreia;

Às 2:30h, horário de Brasília, no dia 24 de setembro — produções da Índia;

Às 14h, horário de Brasília, no dia 24 de setembro — produções dos EUA, Europa e América Latina;

Às 1:00h, horário de Brasília, no dia 25 de setembro — produções do Japão.

Veja o trailer voltado para animes de 2021:

Lembrando que o Tudum começa no dia 23 de setembro, às 23h00 (horário de Brasília), no canal oficial da Netflix no YouTube.

Sony conclui compra da Bungie, estúdio responsável por ‘Halo’ e ‘Destiny’

Foi anunciado pela Sony na última sexta-feira (15) que a aquisição da Bungie foi concluída, desenvolvedora das franquias de jogos ‘Halo’ e ‘Destiny’. A fabricante japonesa anunciou a intenção de compra em janeiro e agora a negociação está completa.

O valor da compra, segundo a Comissão de Valores Mobiliários dos EUA (SEC, na sigla em inglês), foi de aproximadamente US$ 3,7 bilhões (em torno de R$ 20 bi).

A Bungie continuará a publicar e desenvolver criativamente seus jogos de forma independente, mesmo sendo agora da Sony. Além disso, futuros jogos não serão exclusivos para o PlayStation, segundo declarações recentes de Joe Blackburn, diretor de ‘Destiny 2’, e Justin Truman, executivo geral da companhia.

Isso porque a Sony vê os jogos no formato live service como fundamental para o futuro do PlayStation. Até março de 2026, a empresa japonesa planeja lançar mais de dez novos títulos neste campo.

Por conta disso, a importância da incorporação da Bungie, “com sua experiência de classe internacional em desenvolvimento multiplataformas e serviços de jogos ao vivo”.

“Eles nos ajudarão a cumprir nossa visão de expandir o PlayStation para centenas de milhares de jogadores”, disse o presidente da Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan.

David Dalton, biógrafo dos Beatles e Rolling Stones, morre aos 80 anos

O biógrafo David Dalton, que foi um dos escritores pioneiros da Rolling Stone EUA responsável por perfis de nomes como Janis Joplin, Charles Manson e Little Richard, morreu aos 80 anos na última segunda, 11, em Nova York. De acordo com The New York Times o filho, Toby Dalton, revelou como a causa da morte foi câncer.

Lembrando que Dalton também escreveu biografias de algumas das figuras mais importantes da cultura pop, como Rolling Stones e Beatles. Nascido com o nome John David Dalton em 15 de janeiro de 1942, ele cresceu em Londres e na Colúmbia Britânica antes de ir com os pais para os Estados Unidos nos anos 1960.

Fala-se que David Dalton logo se viu imerso na cena artística underground da cidade de Nova York, onde, com sua irmã, começou a trabalhar como assistente de Andy Warhol, segundo informações da Rolling Stone EUA. A proximidade com Warhol o levou a fotografar bandas da Invasão Britânica, fenômeno cultural, e outros artistas. Após de ler sobre a criação da Rolling Stone em 1967, Dalton começou a enviar fotos para o cofundador Jann Wenner.

Assim, dentre seus trabalhos mais notáveis ​​​​do escritor na Rolling Stone EUA foi um perfil longo, dividido em várias partes, sobre Charles Manson, líder de culto. O texto foi escrito com David Felton, ex-jornalista do Los Angeles Times. Com uma entrevista na prisão com o criminoso, eles receberam um National Magazine Award em 1971.

‘Yu Yu Hakusho’: Diretor diz que série da Netflix terá grande orçamento e efeitos visuais impressionantes

Como já é sabido, a Netflix está produzindo uma adaptação live-action do anime ‘Yu Yu Hakusho‘, clássico que passava na TV Manchete. O diretor da série, Shō Tsukikawa, confirmou que a produção terá um grande orçamento e efeitos visuais impressionantes.

Tsukikawa comentou em entrevista sobre como ficou surpreso que a Netflix tenha escolhido fazer uma adaptação live-action do anime, e também aproveitou a oportunidade para instigar o público sobre a história dos detetives espirituais.

“Quando ouvi pela primeira vez que Yu Yu Hakusho receberia uma adaptação live-action, honestamente me perguntei se isso seria possível – mas depois de ser apresentado às possibilidades e à visão do produtor na Netflix, minhas expectativas cresceram e me vi ardendo de paixão para dar vida a este projeto”, disse o cineasta.

Que completou: “Mais do que tudo, acho que o apelo de Yu Yu Hakusho vem de seus personagens, e é por isso que quis destacar o apelo dos relacionamentos e das batalhas em Yu Yu Hakusho.

Lembrando que, através do Twitter, a Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da série live-action de ‘Yu Yu Hakusho‘, destacando Takumi Kitamura (‘Tokyo Revengers’) como Yusuke Urameshi.

Confira:

Kitamura é conhecido pelas adaptações de ‘Tokyo Revengers‘ e ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, além de fazer parte da banda de rock DISH, que estiveram na abertura de ‘My Hero Academia‘.

Kazutaka Sakamoto, de ‘Alice in Borderland‘ e ‘O Diretor Nú‘, está na produção executiva da série junto de Akira Morii.

Sho Tsukikawa, que comandou ‘Let Me Eat Your Pancreas‘, está na direção dos episódios.

Lembrando que a adaptação é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e o Toho Studios, do Japão.

Baseada no mangá de Yoshihiro Togashi, a série acompanha Yusuke Urameshi, um delinquente que morre salvando uma criança e no mundo espiritual ganha uma segunda chance na vida. Voltando ao mundo dos vivos, ele se torna o defensor contra ameaças sobrenaturais.

Yu Yu Hakusho‘ tem previsão de estreia para dezembro de 2023.

Novas fotos de bastidores de ‘Coração de Ferro’ indicam explosão de White Castle

Coração de Ferro‘, a nova série da Disney+ com a Marvel, teve novas fotos de bastidores reveladas, que parecem mostrar que a produção contará com a explosão de uma das hamburguerias da White Castle.

Lembrando que as filmagens de ‘Coração de Ferro‘ já estão acontecendo há cerca de um mês e apenas algumas fotos do set foram divulgadas. Agora, novas fotos revelam que a série deve explodir um White Castle em algum momento.

Vale destacar que moradores próximos de onde a construção está sendo realizada confirmaram ao Urbanize Atlanta que o White Castle está sendo levantado naquele local como cenário para ‘Coração de Ferro‘, e deve ser explodido em algumas semanas.

Veja as imagens abaixo:

Abaixo você confere a imagem de Dominique Thorne no set de filmagens de ‘Coração de Ferro‘:

Sinopse: “Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.

Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

Em defesa do streaming, irmãos Russo dizem que cinema é caro e elitista

Desde que a pandemia do Coronavírus obrigou diversos estabelecimentos a fecharem as portas, as plataformas de streaming deram um grande passo à frente do cinema.

De 2020 para cá, diversos estúdios voltaram seus esforços para produzirem conteúdos exclusivos para que as pessoas pudessem assistir no conforto de suas casas.

No entanto, alguns cineastas foram totalmente contra à ideia, como Christopher Nolan, que se recusou a permitir que ‘Tenet‘ fosse direto para a HBO Max.

Por outro lado, o streaming encontrou apoio através de outros cineastas, como os diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘: Joe e Anthony Russo.

No ano passado, a dupla investiu no lançamento de ‘Cherry – Inocência Perdida‘, exclusivo da Apple TV+, e este ano será a vez de Agente Oculto‘, que chega à Netflix na semana que vem.

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, os Russo foram questionados sobre sua opinião entre a batalha do cinema vs streaming e Anthony disse que:

“Eu detesto ser dono da razão. Nós amamos tudo sobre o cinema clássico, mas nunca fomos rigorosos sobre a forma que uma pessoa deve assistir filmes. O que sempre nos empolgou mais é a pergunta, como você leva a prática de fazer filmes adiante? Isso faz parte da nossa filosofia em termos de não ser rigorosos sobre exclusividade para filmes lançados no cinema. O que nos interessa é achar uma resposta para outras, tipo: ‘Como você se afasta dos modelos antigos e atrai novas audiências?”

Joe apontou que rejeitar novas maneiras de consumir filmes é um retrocesso.

“O cinema autoral tem uns 50 anos. Foi concebido na década de 1970 e muita coisa mudou de lá para cá. Quando éramos, era muito importante para nós [ir ao cinema]. Mas também estamos cientes de que o mundo precisa mudar e o quanto mais tentamos evitar a renovação, mais caos pode surgir. Não cabe a ninguém rejeitar as ideias da próxima geração. Estamos em crise agora porque todos estão em guerra uns com os outros. É triste ver como as pessoas que cresceram adorando filmes são amargas em relação ao avanço da maneira em que outras pessoas preferem assistir filmes.”

Por fim, ele argumentou que o cinema não é um lugar sagrado e ainda é muito elitista por conta dos preços caros dos ingressos.

“É bom lembrar que ir ao cinema é um lazer elitista. É muito caro. Cinema não é um local sagrado. Isso é besteira e rejeita a ideia de permitir que todos tenham acesso a um filme, enquanto a distribuição digital é valiosa e ainda permite que as pessoas possam compartilhar contas. Acho que brigar sobre qual é mais vantajoso é uma perda de tempo.”

E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?

Lembrando que ‘Agente Oculto’ estreia em 22 de julho.

Confira o trailer:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

Diretores de ‘Vingadores’ dizem que “cinema é elitista e caro” e defendem lançamento em streaming

Os irmãos Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019), falaram sobre o debate entre o lançamento de filmes nos cinemas e o intervalo cada vez menor da chegada aos serviços de streaming. Os dois estão lançando ‘Agente Oculto‘ direto para Netflix.

“Estamos em crise porque todo mundo briga com todo mundo. É triste ver isso, como caras que amam cinema desde pequenos. É preciso lembrar que é uma noção elitista achar que todo filme deve ser visto no cinema. É caro pra ca**lho. Criou-se essa ideia que o cinema é um local sagrado. Isso é besteira. Acaba prejudicando o intuito de que todos deveriam ter acesso aos filmes”, falou Joe Russo ao The Hollywood Reporter.

Vale destacar que os dois não detonam os lançamentos na telona, por amarem a experiência cinematográfica. Anthony e Joe pedem uma convivência entre os dois modelos, opinando que as novas formas de distribuição tornam o cenário mais inclusivo.

Confira o trailer de ‘Agente Oculto‘:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para 22 de julho.

Mariana Ximenes conta detalhes sobre sua personagem em ‘Turma da Mônica: A Série’

Muito em breve, os fãs dos gibis criados por Maurício de Sousa terão um programa para chamar de seu, com a estreia de ‘Turma da Mônica – A Série‘, conteúdo original Globoplay, que estreia na próxima quinta-feira (21/7).

Além dos já famosos personagens, a trama conta também com novidades, que são Carminha e a mãe dela, Madame Frufru, que será vivida pela atriz Mariana Ximenes.

“Ela é uma mãe superprotetora, perfeccionista e metódica, que ‘julga’ as pessoas. Dar vida a ela foi muito divertido, assim como entrar no universo da personagem, encontrar um ‘tom’ adequado para ela, cuja caracterização e figurinos também me ajudaram a compô-la”, diz Mariana.

“Na minha infância, eu era fanática pela Turma da Mônica. Todo domingo, meu avô presenteava a mim e ao meu irmão com gibis. Leve a vida com mais leveza e, principalmente, curta mais a sua filha!”, conta a atriz conta que participar da série fez com que memórias afetivas surgissem, relacionadas às histórias em quadrinhos de Maurício de Sousa.

Tudo começa em ‘Turma da Mônica – A Série‘ com a chegada da Madame Frufru e da filha dela, Carminha, à rua do Limoeiro. A turminha se torna os principais suspeita de sabotar a festa da garotinha recém-chegada, com direito a investigação conduzida por Denise, a maior fofoqueira do bairro.

Turma da Mônica – A Série‘ tem Giulia Benite, Kevin Vecchiato, Laura Rauseo e Gabriel Moreira de volta como Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão. Outros personagens do universo de Mauricio de Sousa, como Titi, Marina e Franjinha também aparecem.

‘Agente Oculto’: Suspense de ação dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ DIVIDE a crítica e o público; Confira!

Agente Oculto, o novo suspense de ação dos irmãos Anthonye e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’) chega ao catálogo da Netflix somente em 22 de julho, mas já está em exibição em cinemas selecionados nos EUA.

Na trama recheada de espionagem, tiroteios e explosões, Ryan Gosling vive o agente da CIA e mercenário Court Gentry, que precisa sobreviver após se tornar alvo de Lloyd Hansen (Chris Evans), um psicopata e ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo.

No Rotten Tomatoes, o longa vem dividindo opiniões, já que obteve apenas 52% de aprovação dos críticos, mas chamou a atenção do público com 90% de avaliações positivas.

Como um bom filme de ação, o título é recheado de pancadaria, tiroteios e explosões… O que pode estar animando os fãs do gênero.

Por outro lado, os críticos foram unânimes ao dizerem que as acrobacias e efeitos visuais não justificam a falta de capricho no roteiro.

Confira as análises:

“As aventuras de espião contra espião funcionam como uma desculpa para as sequências de ação elaboradas e o trabalho de acrobacias insano, que produzem alguns destaques genuínos, mas que deixam a desejar numa trama decrescente, especialmente na reta final.” – CNN.

“Este título é exatamente o tipo de diversão que seria um prazer assistir se fosse bem feito, e vê-lo sendo mal feito é uma grande decepção.” – Consequence.

“Um filme que tenta desesperadamente explorar uma aventura exagerada, uma missão impossível, apenas para acabar em uma terra de ninguém, sem consequências relevantes.” – Time.

“‘Agente Oculto‘ faz um uso divertido de seu elenco de estrelas, mas a trama desperdiça a oportunidade de fazer algo original.” – Metro Weekly.

“Os irmãos Russo têm todas as habilidades que precisam. O problema é que eles tentam mostrar tudo de uma vez. Se eles fizessem apenas metade de tudo o que podem fazer, seus filmes fora da Marvel seriam bem melhores… talvez muito, muito melhores.” – Hot Button.

“Até muito recentemente, a Netflix tinha dinheiro para queimar. E se você quiser ver US$ 200 milhões sendo jogados fora, assista ‘Agente Oculto‘, a produção mais cara do serviço de streaming até hoje. É bom? Bem, foi caro.” – National Post.

Confira o trailer:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

EXCLUSIVO! Ryan Gosling e Chris Evans falam sobre ‘Agente Oculto’ em vídeo inédito da ação de US$ 200 milhões da Netflix

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um featurette de Agente Oculto, novo filme de ação dos irmãos Joe e Anthony Russo estrelado por Ryan Gosling e Chris Evans.

Na trama, Gosling vive o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen.

O vídeo traz cenas inéditas e apresenta os bastidores da superprodução da Netflix, que custou US$ 200 milhões – um dos filmes mais caros do streaming.

Confira:

Lembrando que o longa tem estreia marcada para 22 de julho.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

O filme é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

Confira o trailer:

‘Velozes e Furiosos 10’: Ludacris diz que “os fãs ficarão muito SURPRESOS” com o final da franquia

Quem acompanha a franquia ‘Velozes e Furiosos sabe que cada filme consegue ultrapassar os limites de ação e aventura estabelecidos nos anteriores.

E parece que o 10º filme também promete surpreender o público, como garantiu Ludacris durante uma entrevista para o Entertainment Tonight.

“A cada filme que fazemos, eu penso: ‘Como podemos superar isso? Como você pode superar algo como ir para o espaço num carro?’ Mas há algumas reviravoltas preparadas. Há ainda mais personagens sendo introduzidos, que vão explodir sua mente… Há muitas conclusões e os fãs vão ficar muito surpresos.”

Questionado como se sentia ao fazer parte de uma franquia tão duradoura, o intérprete de Tej Parker respondeu:

“A família Fast é uma família de verdade fora das telas e somos o elenco mais sortudo o mundo, acredite. Na maioria dos filmes por aí, cada ator segue eu rumo depois que as câmeras param de rodar. Conosco é diferente, nossos filhos se conhecem e são como melhores amigos… Eles ficam tipo: ‘Ah, esse é o tio Vin. Ah, esse é o tio Tyrese. Essa é a tia Michelle‘. Eles realmente os chamam de tios… Fazer parte disso é a melhor coisa do mundo.”

Com estreia marcada para maio de 2023, o longa também vai contar com o retorno de Sung Kang, Jordana Brewster, Tyrese Gibson Charlize Theron. Michael Rooker, que fez uma participação especial em ‘Velozes e Furiosos 9‘, também retornará no novo filme.

A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).

Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.

Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’) foi contratado para assumir a direção.

‘Batgirl’ será SOMBRIO ao estilo Tim Burton, dizem os diretores

A vindoura adaptação de ‘Batgirl‘ conta com os mesmos diretores de ‘Ms. Marvel’, Adil El Arbi e Bilall Fallah, mas é claro que as produções terão pegadas distintas.

Ao contrário de ‘Ms. Marvel‘, que é mais leve, cômica e voltada para o público teen, ‘Batgirl‘ será uma trama muito mais sombria.

A informação foi confirmada por El Arbi em entrevista para o SlashFilm.

“Ambas as produções tratam de histórias de origem, mas obviamente, ‘Batgirl está em Gotham City, então será muito mais sombrio do que ‘Ms. Marvel’. Barbara já é mais velha que Khamala, isso também conta muito. Quero dizer, ela não é uma adolescente, ela já tem um emprego”, brincou ele.

O cineasta também adiantou que o longa traz muitas referências ao estilo da direção de Tim Burton nos dois primeiros filmes do ‘Batman’, estrelados por Michael Keaton em 1989 e 1992.

“Acho que ainda vamos tentar ter a mesma vibração visual que é nossa marca registrada, mas o filme é uma clara homenagem aos quadrinhos, à série animada do Batman e aos filmes de Tim Burto. Então é isso que estamos tentando fazer. Repetindo, vai ser um pouco mais sombrio do que o mundo que construímos em ‘Ms. Marvel’.”

Desde que foi anunciada, a adaptação estrelada por Leslie Grace vem sendo divulgada como estreia exclusiva da HBO Max nos EUA.

No entanto, o CBR divulgou que a Warner Bros do Reino Unido compartilhou um cronograma de lançamento do longa nos cinemas da região.

Além disso, a estreia está marcada para algum momento de 2023, sem data específica.

Nos EUA, o filme está programado para estrear ainda em 2022.

Por conta disso, não está claro se a estreia na HBO Max será adiada ou se vai haver atrasos em relação ao Reino Unido, já que a plataforma de streaming ainda não está disponível no país.

No Twitter, uma fan page dedicada a novidades sobre o longa também compartilhou a notícia.

Confira:

“A Warner Bros. UK divulgou um cronograma de lançamento atualizado que afirma que ‘Batgirl‘ está chegando aos cinemas do Reino Unido em 2023! Isso não é exclusivo dos cinemas, já que o HBO Max não está disponível lá. No entanto, diz apenas ‘em breve’, mas é o mais próximo que temos sobre um lançamento oficial!”

Apesar das gravações já terem sido concluídas, ainda não há uma data confirmada para a estreia e nem mesmo os diretores sabem quando o filme será lançado.

Durante uma entrevista para o Insider, El Arbi foi questionado sobre a previsão de lançamento e disse que:

“Não sabemos quando ‘Batgirl‘ será lançado. Ninguém nos disse nada sobre ajustes de datas, apenas para continuar trabalhando no filme.”

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto na previsão de lançamentos de alguns títulos.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Anteriormente, o Puck anunciou que a companhia está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptação, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.

O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 770.8 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.

A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.

Além de Grace, o elenco ainda contará com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisará seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

Jamie Lee Curtis se desculpa por ter julgado Ana de Armas quando se conheceram no set de ‘Entre Facas e Segredos’

Quando Ana de Armas apareceu no set para o primeiro dia de filmagens de ‘Entre Facas e Segredos’, de Rian Johnson, ela já tinha atuado em ‘Blade Runner 2049‘, ‘Cães de Guerra eBata Antes de Entrar‘.

Mas parece que Jamie Lee Curtis, sua colega de elenco no suspense de Johnson, não sabia de nada disso e achou que de Armas era uma novata inexperiente em Hollywood antes de conhecê-la melhor.

Em entrevista para a Elle Magazine, Curtis se envergonhou ao admitir sua reação.

“Eu a julguei, e digo isso com muita vergonha. Ela veio de Cuba, ela tinha acabado de chegar nos EUA e achei que ela era uma jovem inexperiente e sem sofisticação. Naquele primeiro dia, eu fiquei tipo, ‘Quais são seus sonhos de carreira?'”

Curtis se impressionou tanto com a atuação da colega que quis ajudá-la a se inserir no meio artístico, sem imaginar que de Armas já estava inserida.

“Eu perguntei porque estava tão impressionada com de Armas que queria apresentá-la a Steven Spielberg para interpretar Maria em Amor, Sublime Amor‘, queria que ela conhecesse meus afilhados Maggie e Jake Gyllenhaal. Mas fiquei surpresa porque ela já conhecia Jake.”

Além disso, de Armas já era próxima de Keanu Reeves, um dos astros mais populares da atualidade, pois havia contracenado com ele em ‘Bata Antes de Entrar‘, filme que marcou a estreia de de Armas em Hollywood.

Curtis ainda brincou ao dizer que de Armas não tem nada de sofisticado, mas que é isso que faz dela uma pessoa interessante.

“Ela não é tão sofisticada quanto nos anúncios que te fazem acreditar nisso. Ela corre atrás, é interessada, é curiosa… uma pessoa que muitas perguntas. Conversar com ela é uma espécie de dar e receber.

Ao longo dos anos, elas acabaram se tornando amigas e de Armas fez questão de mostrar a Curtis seu visual como Marilyn Monroe na vindoura cinebiografia da atriz, intitulada Blonde‘.

Considerando que o pai de Jamie, Tony Curtis, já atuou com a própria Marilyn, de Armas não poderia perder a oportunidade.

“Ela me mostrou uma foto dela como Marilyn. Meu pai estava em ‘Quanto Mais Quente Melhor‘, e eu tenho muitas fotos do meu pai com a Marilyn. Eram algumas fotos estáticas e um vídeo dela se movendo, sem áudio. Mas foi tão chocante porque ela estava idêntica à Marilyn.”

Vale lembrar que o próximo filme de de Armas éAgente Oculto, novo filme de ação dos irmãos Anthony e Joe Russo, estrelado por Ryan Gosling e Chris Evans.

Com estreia marcada para 22 de julho, a trama traz Gosling como o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen.

Confira o trailer:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

‘La Brea’: Ator de ‘Sweet Tooth’ é escalado para a 2ª temporada

De acordo com o Comic Book, o ator Jonno Roberts foi escalada para a 2ª temporada de La Brea‘, série de ficção científica da NBC.

Roberts é mais conhecido como Declan Stanwick em ‘Wrecked’, e também já participou de um episódio de ‘Sweet Tooth‘, além de atuar na peça teatral inspirada em ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘.

O astro terá um papel recorrente e dará vida a James Mallet, descrito como um cientista e empresário brilhante que pode estar tentando salvar o mundo.

NBC divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 2ª temporada de La Brea.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 27 de setembro.

Confira:

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

Gostou de ‘Resident Evil – A Série’? Rankeamos do Pior ao Melhor Filme da Franquia de Paul W S Anderson

Poucas franquias de jogos são tão conhecidas e memoráveis quanto Resident Evil, razão pela qual o anúncio de que os games ganhariam uma adaptação cinematográfica pelas mãos de Paul W.S. Anderson animaram bastante os fãs.

O primeiro filme da saga estrelada por Milla JovovichResident Evil: O Hóspede Maldito’, chegou aos cinemas em 2002 e acompanhou a história de Alice, uma mulher com amnésia que acorda em uma gigantesca mansão e logo é arrastada por um grupo de soldados da Umbrella Corporation para uma instalação subterrânea que esconde segredos assombrosos. Lá, ela descobre que um perigoso vírus escapou dos laboratórios e está transformando as pessoas em zumbis – lutando contra o tempo para sobreviver e para impedir que essa epidemia maligna continue se espalhando.

Apesar das críticas negativas, o longa arrecadou mais de US$100 milhões nas bilheterias mundiais, rendendo cinco sequências de similar sucesso financeiro e fracasso crítico. Michelle RodriguezEric MabiusJames PurefoyMartin CrewesColin Salmon também fizeram parte do elenco.

A Sony Pictures tentou rebootar a franquia com o infame ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, estrelado por Kaya Scodelario (‘Maze Runner’) como Claire Redfield e Robbie Amell (‘Upload’) como seu irmão, Chris.

Agora, a Netflix lança sua série baseada na saga… que também não tem agradado aos fãs.

Pensando nesse recomeço da franquia, decidimos relembrar e homenagear os filmes estrelados pela bela Milla Jovovich e dirigidos pelo Paul W S Anderson.

Veja abaixo, diga se concorda e liste do pior ao melhor os seus filmes da franquia.

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final 

6. Resident Evil 5: Retribuição

Quase ninguém esperava pelo quinto episódio da franquia de zumbis, que obteve uma recepção bem fria. O jogo inverteu cinco anos depois e o sexto Resident Evil é esperado quase de forma cult. Este é o episódio que tenta subverter o que havia sido mostrado até então, utilizando de certa criatividade, mas no geral se tornando apenas confuso. Alice é mostrada como mãe e dona de casa, completamente diferente da imagem heroica que tínhamos da personagem. Seu marido é Carlos (Oded Fehr), que só aparece nestas sequências, soando quase como um sonho. Tudo, é claro, não passa de uma realidade falsa criada pela Umbrella (se me disserem que a empresa estava envolvida na morte de Cristo, a esta altura acredito). O filme se passa quase todo dentro dos “cenários” da corporação, recriando o Japão e a Rússia, por exemplo.

Gameplay: como dito, este quinto exemplar, novamente comandado por Anderson (o marido de Jovovich) é o que mais apela para tentar ser diferente. A primeira cena dá rewind em câmera lenta, exibindo uma boa estética. As cenas com Alice dona de casa remetem a verdadeiros filmes de terror. Mas depois disso, Resident Evil 5 força a barra querendo ligar tudo aos filmes iniciais, inclusive trazendo de volta personagens esquecidos, apenas pelo “valor nostálgico”. Como o planeta já está praticamente todo devastado, o longa se passa dentro das instalações da Umbrella, que recria com perfeição cidades do mundo.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) segue firme e forte, com direito a uma nova versão mamãe dona de casa. Luther West (Boris Kodjoe) do filme anterior, também retorna e faz parte da equipe de apoio liderada por Leon S. Kennedy (Johann Urb), um favorito dos games, e que tem Barry Burton (Kevin Durand) em sua formação. A parceirade luta de Alice dessa vez, apelando ao forte público asiático (uma tendência em Hollywood atualmente), é Ada Wong (Li Bingbing, a maior estrela da China na atualidade). Becky (Aryana Engineer) é a filha “fictícia” de Alice e seu motivador no desfecho, acrescentando um momento diretamente tirado de Aliens – O Resgate (1986), já que nada se cria, tudo se copia.

Inimigos: temos muitos inimigos aqui para escolher. Os zumbis são deixados de lado, para que antigas aliadas surjam como antagonistas, em especial, Jill Valentine (Sienna Guillory) e Rain (Michelle Rodriguez). James ‘One’ Shade (Colin Salmon) também reaparece. Temos aqui também um Licker mutante, maior e mais ameaçador, dois big hammer guys, e a mudança brusca de lado do vilão mor Wesker (Shawn Roberts), agora um aliado desesperado. O desfecho na Casa Branca, prometendo criaturas aladas, que veremos no sexto exemplar, é muito bom.

Chefão de Fase: apesar de tudo isso, o confronto final fica entre as quatro mulheres, dando ao público o “cat fight” extremo. De um lado, as heroínas Alice e Ada, e de outro, as transformadas Jill e Rain. É fetiche até dizer chega – mas a coreografia é muito ruinzinha, causando risadas e vergonha alheia.

5. Resident Evil 4: Recomeço

O quarto Resident Evil se divide em dois filmes. O primeiro é muito legal e se concentrasse neste trecho, poderíamos ter uma obra verdadeiramente à altura das primeiras posições. Na primeira parte, Recomeço se passa inteiramente numa prisão abandonada, sendo um filme contido, no qual a horda de zumbis tenta entrar e os protagonistas precisam mantê-los de fora. Ou seja, o princípio de todo bom terror de zumbis, vide Madrugada dos Mortos (2004). A outra parte, que inclui o ataque inicial dos clones de Alice à sede da Umbrella e o desfecho no barco “santuário falso”, é onde o filme dá asas para seu lado videogame, se tornando apenas recomendado para os aficionados e não para o público em geral.

Gameplay: Alice (Milla Jovovich) percebe que possui um exército de clones ao seu dispor e o usa para invadir a base da Umbrella, destruindo-a. Como havia ficado muito over com seus poderes, a trama trata de eximi-la dos mesmos logo no início. Procurando os sobreviventes do filme anterior, ela encontra Claire transformada através de um artefato tecnológico e parte com ela, aterrissando no teto de uma prisão. Lá, irão se deparar com um novo grupo de sobreviventes. O desfecho ocorre num grande navio, a nova sede da Umbrella. É o primeiro filme em 3D da franquia e marca a volta de Paul W. S. Anderson na direção.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna em versão ninja, com direito a espadas e tudo. Sem poderes, mas ainda incrivelmente boa no combate, ela continua uma badass. Claire (Ali Larter) é a desmemoriada da vez e tem a chance de reencontrar seu irmão, Chris Redfield (Wentworth Miller), um dos personagens mais marcantes dos games. Luther (Boris Kodjoe) é um jogador de basquete celebridade, e quem lidera os sobreviventes da prisão, que incluí Crystal (Kacey Clarke), Angel (Sergio Peris-Mencheta) e o secretário Kim (Norman Yeung). No final, reencontramos também a gracinha K-Mart (Spencer Locke).

Inimigos: sempre que vemos o ator Kim Coates num filme, podemos ter certeza que ele será o vilão ou um traidor, e aqui não dá outra com seu personagem pomposo Bennett, um ex-agente de Hollywood. Os zumbis sofreram mutação, talvez influenciados pelo que Guillermo Del Toro criou para Blade 2 (2002), e de suas bocas agora saem uma “flor mortal”. Os dobermans aparecem no confronto final no navio. E a adição desta vez fica por conta do monstro big hammer Guy, uma criatura gigantesca, cheia de estacas de ferro cravadas em seu corpo e que surge arrastando um grande martelo/machado. *Spoiler* Fiquem até o fim dos créditos para verem a mudança de lado de uma querida personagem.

Chefão de Fase: o chefão que vinha sendo prometido desde o início é o grande antagonista da série nos games, Albert Wesker, aqui vivido por sua versão definitiva nos filmes, o ator Shawn Roberts. Extremamente caricato em sua caracterização, o personagem apela diretamente aos fãs, mas não transcende bem para um filme, já que sua personalidade robótica, óculos escuros insistentes e estilo de vilão de matinê (só falta mesmo um grande bigode enrolado) deixa tudo bem farofeiro, se tornando difícil acreditar que esta figura patética está à frente de uma mega corporação. Seja como for, o onipresente Wesker é quem realiza o embate final com Alice aqui.

4. Resident Evil 6: O Capítulo Final

Cinco anos depois do malfadado e tremenda encheção de linguiça quinto episódio, Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson prometiam sacudir o mundo dos fãs de Resident Evil, entregando um apoteótico Capítulo Final. E o que se espera de um Capítulo Final? Bem, que feche uma saga com chave de ouro, equilibrando ação, diversão e humor, valor de entretenimento e um encerramento digno. É seguro dizer que o resultado não foi bem esse, embora esteja longe do abismal Retribuição. Dá para perceber também uma tentativa de se aproximar de Extinção ao máximo, já que o terceiro é o mais elogiado da franquia. O problema é que o filme se passa quase todo à noite, o que resulta numa fotografia muito escura, deixando o público sem entender o que está sendo mostrado. Junte a isso uma edição picotada de videoclipe. No lado positivo, O Capítulo Final faz uma boa ligação com toda a série e responde perguntas que sempre quisemos saber. Alguém duvida que teremos em breve novos episódios de Resident Evil?

Gameplay: nossa heroína Alice (Jovovich) começa novamente seu trajeto sozinha, numa terra devastada, que muito lembra os filmes Mad Max. Ao longo de sua jornada de 10 anos (15 na cronologia real), o mundo contaminado deu origem a criaturas mutantes, algumas semelhantes a dragões e outras a grandes cachorros. Sabe-se que os poucos sobreviventes, todos membros do alto escalão da Umbrella, estão protegidos na Colmeia, a base científica subterrânea do primeiro filme. Temos também a volta da inteligência artificial Rainha Vermelha.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) segue firme e forte, detonando dragões agora. De início solitária, passando o pão que o diabo amassou nas mãos dos funcionários da Umbrella, ela logo é acolhida por um grupo de aliados. Dentre os membros do grupo, um rosto conhecido, Claire (Ali Larter). Seu namorado é Doc (Eoin Macken). Temos ainda a presença de Razor (Fraser James) e Abigail (a musa blockbuster atual, Ruby Rose).

Inimigos: temos uma penca de antagonistas neste autointitulado Capítulo Final. Das criaturas, se sobressaem dragões e os cães mutantes (não mais os icônicos dobermans). A Rainha Vermelha vota a dar a caras, papel de Ever Anderson aqui, e compreendemos seu passado e a origem da Umbrella. O verdadeiro antagonista, no entanto, é o Dr. Isaacs (Iain Glen), que havia morrido no terceiro filme (mais um elo com Extinção). O destaque dado ao personagem aqui, aproveitando a fama do ator vinda de Game of Thrones, é tamanha que podemos considera-lo o verdadeiro protagonista do longa. De forma inexplicável, ele assume o comando da Umbrella, deixando Wesker (Shawn Roberts), que era o grande vilão da saga, em segundo plano, como um simples capataz.  Temos também algumas aparições surpresas, que não valem ser mencionadas.

Chefão de Fase: bem, na verdade não temos uma luta final, típica dos filmes da franquia, neste “último” exemplar. O que deixa certo gosto amargo. O confronto final de Wesker é com.. bem, um objeto inanimado; e o Dr. Isaacs se digladia… bem, não é com Alice.

3. Resident Evil: O Hóspede Maldito

O primeiro filme da franquia deixou muita gente sem saber direito o que pensar. Fãs do game saíram decepcionados por, primeiro, perceberem uma protagonista que não existia em seu cânone (a heroína Alice, de Milla Jovovich, criada especialmente para o filme), e segundo, por notarem que o elemento terror trazido em especial pelos mortos-vivos que assombravam os jogos, ficou reduzidos ao segundo plano, dando lugar para uma aventura de ação, onde a tecnologia de uma inteligência artificial era a verdadeira vilã.

Gameplay: após o computador central que controla a enorme instalação subterrânea da misteriosa corporação Umbrella entrar em pane e lacrar todos os seus funcionários, assim matando-os sistematicamente, um grupo de elite da mesma empresa é chamado para investigar e resolver o problema. Ao mesmo tempo, uma trama de espionagem industrial se desenvolve e tem nossa heroína Alice bem no centro.

Personagens para Escolher: a heroína é Alice (Jovovich), uma mulher sem memória, que adora chutar cachorros. Dentre os membros da equipe de resgate, destacam-se o líder One (Colin Salmon), J.D. (Pasquale Aleardi), Kaplan (Martin Crewes) e, obviamente, a durona Rain (papel de Michelle Rodriguez, a segunda nos créditos). Matt (Eric Mabius) é o herói e espécie de “par” para Alice no primeiro filme.

Inimigos: a grande causadora do problema a ser solucionado é a inteligência artificial que controla a base científica conhecida como Rainha Vermelha, e ela vem na forma de uma menininha, papel Michaela Dicker. Podemos argumentar se ela está mais para aliada, no entanto. Temos também os óbvios zumbis, nos quais alguns dos personagens irão se transformar, os famosos dobermans e o fdp Spence (James Purefoy), o “marido” de Alice.

Chefão de Fase: enquanto a Rainha Vermelha soa como antagonista, e saibamos que o verdadeiro vilão é a Umbrella, o último desafio enfrentado por Alice no primeiro filme é o Licker, aquela grande criatura animalesca, com o cérebro exposto e língua alongada, desenvolvida nas pesquisas genéticas da enigmática empresa.

2. Resident Evil 2: Apocalipse

Tudo bem, tudo bem. Sei que receberei reclamações por colocar o segundo episódio, odiado pela maioria, como o número dois na lista. Irei tentar argumentar minha defesa aqui. Já sabíamos que a franquia não era para ser levada a sério, e neste segundo filme eles brincam muito mais com o conceito, elevando tudo a outro patamar e abraçando de vez o exagero. A ação é megalômana e o ridículo é a palavra de ordem. Fora isso, ganhamos finalmente a heroína dos games, Jill Valentine (Sienna Guillory), um grupo mais interessante de personagens e o diretor chileno Alexander Witt capricha nas cenas de terror envolvendo ataques zumbis (que é o que queremos ver aqui) – como na cena da igreja na qual um padre “alimenta” a irmã morta-viva e outra com crianças devorando uma pobre coitada num colégio. Fora isso, a paleta de cor azulada, num longa que se passa todo à noite, traz a memorável cena no cemitério, na qual pela única vez na franquia, os mortos se levantam do túmulo, numa cena em câmera lenta que remete imediatamente ao icônico clipe Thriller, de Michael Jackson.

Gameplay: maior em todos os quesitos, o T-vírus agora espalhou-se por toda a cidade de Racoon City, que prontamente foi evacuada, deixando para trás um grupo de indesejáveis, aonde encontram-se os protagonistas. Alice (Jovovich) agora é uma badass de verdade e não mais uma vítima, a cena com a moto e o vitral da igreja prova isso (e também que não faz sentido algum, como ela saberia aonde aterrissar e o que tinha do outro lado?). A trama ainda envolve o resgate de uma menininha (Sophie Vavasseur), filha de um cientista, papel de Jared Harris.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) passou para o nível dois e agora é dona de superforça e agilidade. Temos aqui personagens tirados dos games, como a citada Jill Valentine (Guillory) e Carlos Oliveira (Oded Fehr). Completando o grupo de sobreviventes: a jornalista Terri Morales (Sandrine Holt), o malandro L.J. (Mike Epps) e o parceiro de Valentine, Sgto. Peyton Wells (Razaaq Adoti).

Inimigos: mais zumbis e mortos-vivos se acumulam a cada cena. Não podíamos ficar sem os famosos dobermans deteriorados também e o Licker (chefão do primeiro filme) também volta em dose dupla na cena da igreja. O maior antagonista do segundo filme, no entanto, é o insofreável Nêmesis (Matthew G. Taylor), um Frankenstein mutante armado até os dentes, saído direto do passado de Alice.

Chefão de Fase: apesar do Nêmesis ser o inimigo mais poderoso, a última batalha de Apocalipse é contra o rosto da Umbrella neste segundo longa, o Major Cain (papel do alemão Thomas Kretschmann, que viveu o Barão Strucker nos filmes da Marvel).

1. Resident Evil 3: A Extinção

Essa é barbada. Todos os fãs e não fãs da franquia Resident Evil no cinema concordam que o terceiro exemplar, dirigido por Russell Mulcahy (Highlander), é o melhor. Esta espécie de Mad Max com zumbis é o oposto do segundo filme e cria uma dualidade interessante. Enquanto seu antecessor tem o azul como cor dominante em sua fotografia e se passa exclusivamente à noite, Extinção traz a maioria de suas cenas para a quentura do deserto, de dia, e tendo o amarelo e marrom como cores predominantes. Fora isso temos a maravilhosa cena de abertura com Alice se deparando com um grupo de humanos odiosos, remetendo a Walking Dead e mostrando que o homem pode ser pior que os zumbis.

Gameplay: a ação é levada para o deserto de Nevada, onde ficava Las Vegas. O clima pós-apocalíptico de Mad Max impera e podemos notar até mesmo as ruínas do que era a cidade. Um comboio de sobreviventes, liderados por Claire Redfield (Ali Larter), procura pela “terra prometida”, enquanto lutam por sobrevivência. Logo, Alice se junta a eles e reencontra velhos rostos como Carlos e L.J., além de novos jogadores. Enquanto isso, a Umbrella também se depara com dificuldades para controlar a pandemia, ao mesmo tempo em que faz testes com os mortos-vivos (em uma cena que traz O Dia dos Mortos, de George Romero, à mente). Aqui notamos que Alice não é única e um momento emblemático revela a quantidade de clones que foram criados da moça e depois mortos.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna mais poderosa do que nunca, além de força e grande agilidade (e toma pirueta no ar), a protagonista agora possui incrível telecinese, deixando-a pra lá de “macetada”. Claire Redfield (Ali Larter) é uma líder nata, e L.J. (Mike Epps) agora arrumou uma pretendente, nas formas de Betty (papel da cantora Ashanti). Carlos (Oded Fehr) está de volta e ao lado dele, o cowboy atirador de elite Chase (Linden Ashby), o gênio hi-tech Mikey (Christopher Egan) e a menina K-Mart (Spencer Locke), encontrada no mercado que a batizou.

Inimigos: claro que os zumbis não poderiam faltar e eles são aos montes, cercando a entrada da base subterrânea da Umbrella. Os cães doberman também voltam na cena de abertura, em que um grupo de infelizes tenta alimentá-los com Alice. Lickers e Nêmesis são deixados de fora para um foco maior nos mortos-vivos, no entanto, temos espaço para corvos zumbis, numa homenagem a Os Pássaros (1963), de Hitchcock.

Chefão de Fase: já temos vislumbres do grande antagonista dos games, Albert Wesker (aqui interpretado primeiramente por Jason O´Mara). No entanto, acompanhamos os passos do inescrupuloso Dr. Isaacs (Iain Glenn, de Game Of Thrones) e seus planos particulares, culminando em sua transformação em uma criatura e no confronto com a heroína.

‘Top Gun: Maverick’ ultrapassa ‘Titanic’ como o filme mais lucrativo da Paramount

Em exibição há quase sete semanas, ‘Top Gun: Maverick‘ arrecadou US$ 601,91 milhões no mercado interno, tornando-se o filme mais lucrativo da Paramount Pictures nos EUA.

Por conta disso, a sequência estrelada por Tom Cruise ultrapassou a marca de ‘Titanic‘, que fez US$ 600,7 milhões nas bilheterias domésticas quando foi lançado, em 1998.

No entanto, vale lembrar que o clássico dirigido por James Cameron permaneceu em cartaz por pouco mais de nove meses durante seu lançamento inicial.

De qualquer forma, o drama que conta a história de amor entre Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet) detém o recorde como o 3º filme de maior bilheteria em todo o mundo, com US$ 2,2 bilhões.

Na primeira posição vem ‘Avatar‘, também de Cameron, com US$ 2,8 bilhões. O segundo lugar ficou com ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2,7 bilhões).

Nas bilheterias internacionais, ‘Top Gun: Maverick‘ já fez US$ 1,2 bilhão.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris