O Prime Video divulgou hoje (1) o trailer oficial de ‘Kevin’, nova animação adulta de comédia escrita, produzida e estrelada por Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’).
Joe Wengert entra também como roteirista, produtor e showrunner.
Os oito episódios serão lançados na plataforma de streaming em 20 de abril.
Confira:
Em ‘Kevin’, vagamente inspirado em uma história real, após seus “donos” humanos terminarem inesperadamente, Kevin decide terminar o relacionamento com eles também. Ele sai de casa e se muda para um abrigo de animais em Astoria, Queens, onde um grupo de animais desajustados o ajuda a descobrir o que ele realmente quer da vida.
Jason Schwartzman estrela como o gato titular, enquanto Plaza interpreta Dana, uma das donas do pet.
Após a estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos se surpreenderam com Emma Fuhrmann interpretando a versão adolescente de Cassie lang.
Inclusive a própria atriz pensou que iria interpretar uma jovem Natasha Romanoff, como revelou em entrevista para o Comic Book.
“Quando eu fiz o teste, em junho de 2017, não havia nenhuma menção sobre o que estava por vir, então eu não fazia ideia do papel para o qual fiz testes. Eu achei que seria a jovem Viúva Negra, porque essa era a única personagem feminina que eu achei parecida comigo. Eu achei que faria a versão mais jovem de alguma personagem.”
Fuhrmann lembra que não estava ciente de seu papel no filme até o dia em que chegou ao set para filmar suas cenas.
“Na época, era um filme da Marvel sem título, então eu não fazia ideia”, conta ela. “Eu tinha uma cena de audição falsa, nome falso… Quando eu consegui o papel, não tinha como saber porque a personagem tinha envelhecido até o dia em que comecei a gravar.”
Atualmente, o ‘Vingadores: Ultimato‘ está a apenas US$ 15 milhões para se tornar a maior bilheteria de todos os tempos, ultrapassando ‘Avatar‘. O longa já arrecadouimpressionantes US$ 2,773 bilhões mundialmente.
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
No último dia 13, a Netflix lançou o drama ‘Milagre na Cela 7‘, a emocionante história de um deficiente intelectual condenado à morte injustamente pelo assassinato de uma menina.
Apesar de todas as dificuldades, o homem é renovado todos os dias pelo amor de sua filha, que é capaz de mudar tudo, até mesmo o sofrimento de viver em um prisão.
A versão da Netflix é de origem turca e é remake de um sucesso coreano, lançado em 2013.
Nas redes sociais, diversos fãs publicaram mensagens elogiando a narrativa emocionante, surpreendente e de deixar lágrimas nos olhos.
Confira:
Vi ”miracle in cell No.7” e a todo tempo eu pensava:
Pronto agr eu vou conseguir parar de chorar. Passava 2 minutos e tava eu chorando novamente. Acho q o último filme q me fez chorar tanto foi “C eu era antes de vc”. Quem quiser assistir, e digo, vale a pena, tem lá no Netflix. pic.twitter.com/0fDYAU2QN7
Sei que mts pessoas odeiam ver filme legendado, mas assistam MIRACLE IN CELL NO. 7, o filme mas emocionante que já assisti!! pic.twitter.com/W3PNag4HG4
Tenho uma dica de filme pra quem ama drama que é Miracle in cell no 7, eu assisti as duas versões (coreana e turca) e fiquei muito impactada com a história, vale muito a pena assistir.
Obs: assistam a versão coreana antes pois é a original e a versão turca tem na Netflix. pic.twitter.com/zsCoi5kE5N
A 3ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreia no dia 1º dejaneiro, e os fãs tiveram um pequeno vislumbre da trama no trailer lançado há algumas semanas.
E como os novos episódios já estão chegando, a Netflix divulgou um belo pôster destacando os principais personagens da aclamada produção.
Além disso, a imagem revela o chocante destino e Miguel (Xolo Maridueña), confirmando que o lutador vai usar cadeira de rodas após seu acidente no final da 2ª temporada.
Confira:
E aí, o que você acha que está reservado para os novos episódios?
Durante uma entrevista para o Comic Book, William Zabka foi questionado com a mesma pergunta.
Em resposta, o intérprete de Johnny Lawrence disse:
“O final da 2ª temporada foi como um acidente de carro no qual todos saímos feridos, sem exceções. Há um monte de peças para juntar e feridas a sarar… Eu fiquei sabendo de algumas teorias de fãs por aí e algumas delas são boas, mas nem chegam perto do que está por vir. Boas tentativas. Eu defino a 3ª temporada como um show ou explosões de fogos de artifício, mas isso é bom ou ruim? Eu acho que ela incorpora o melhor das duas primeiras.”
Ele também fez mistério sobre o possível retorno de Ali Mills (Elisabeth Shue) ao comentar a cena final da 2ª temporada:
“Bem, o que eu posso te dizer é que nada é o que parece. Vimos que Johnny ainda lamenta seu término com Ali e ela é uma grande peça que faltava que faltava na vida dele. Ela é o amor que escapou e de alguma forma ele adoraria se reconectar [com ela]. Mas a série é cheio de surpresas.”
Por fim, ele comentou sobre a renovação da série para a 4ª temporada.
“Foi incrível gravar os novos episódios e estou ansioso para ver a reação dos fãs. Esperávamos que fosse lançada antes também, mas o mundo está uma bagunça… O que importa é que estamos felizes de dar continuidade ao trabalho com a Netflix. Já temos outra temporada garantida e isso é um sinal de que o público está nos apoiando, eu nunca imaginei que isso iria acontecer. Sou muito grato por dar vida ao Johnny.”
Confira o trailer da 3ª temporada:
COBRA KAIse passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
‘Mate ou Morra‘, o novo filme de ação sci-fi estrelado por Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’), estreia amanhã (16) nos cinemas nacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’), registrou 74% de aprovação a partir de 81 críticas.
Ao total, foram 60 avaliações positivas e apenas 21 negativas.
Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o título como uma divertida aventura sustentada pelo carisma de Grillo.
Apesar de não renovar o gênero sci-fi, ‘Mate ou Morra‘ consegue surpreender e chamar a atenção do público com suas cenas de ação e com seu exagerado tom cômico .
Por conta disso, o filme foi considerado uma inesperada e contagiante surpresa para 2021.
Confira as críticas:
“‘Mate ou Morra‘ não é particularmente profundo, nem é uma reviravolta inovadora no gênero. Mas todos na tela estão claramente se divertindo, e seu entusiasmo é contagiante, tornando este filme simplesmente divertido de assistir.” – Ars Technica.
“Quando seu queixo não estiver caindo com as sequências de ação, você estará rindo de uma das piadas carregadas de palavrões.” – Colorado Spring Gazette.
“Uma aventura totalmente despretensiosa e agradável, que fornece tantas risadas quanto momentos de ação.” – Knotfest.
“Vez após vez, Grillo consegue surpreender e encantar, não importa as restrições criativas ou financeiras impostas sobre ele. ‘Mate Ou Morra‘ poderia aprender uma ou duas coisas com seu protagonista.” – Globe and Mail.
“O carismático coadjuvanteFrank Grillo é o centro das atenções neste divertido thriller que mexe com o tempo.” – Chicago Sun Times.
“Embora a história seja um tanto previsível… O filme consegue fazer com que nos preocupemos com o nosso protagonista de uma forma que não esperávamos.” – Cine Premiere.
“‘Mate ou Morra‘ é uma ficção científica de ação extremamente divertida e ultrajante e exibicionista.” – The Upcoming.
Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.
Desde o anúncio da vindoura série dedicada à Ahsoka Tano, os fãs de ‘Star Wars‘ estão curiosos para saber como a trama será relacionada à animação ‘Rebels’.
Para quem não se lembra, a produção terminou com a Jedi renegada partindo em missão para encontrar seu amigo Ezra Bridger, desaparecido após enfrentar o exército do Grande Almirante Thrawn.
Como rumores apontaram que Bridger e Thrawn farão parte da trama de ‘Ahsoka‘, a protagonista Rosario Dawson foi questionada sobre a conexão entre as duas atrações.
Em entrevista para o Screen Rant, a estrela foi evasiva, dizendo:
“Eu sinto que essa é uma pergunta que está entrando em território perigoso! O que posso dizer é que, assim como ‘Star Wars Rebels‘, nós temos uma equipe brilhante por trás de tudo isso. A família que foi criada para fazer essas temporadas de ‘O Mandaloriano’ e ‘O Livro de Boba Fett‘ realmente é diferente de tudo em que já trabalhei antes.”
Ela continuou:
“Há esse sentimento de parceria dentro e fora das câmeras. É um ambiente muito acolhedor. É apenas uma experiência sem fim, e só quero que o mundo inteiro seja capaz de sentir isso também.”
Apesar dela tentar despistar, o produtor e diretorDave Filoni já havia contado à Empire que Filoni que a série é uma espécie de continuação da animação.
“Pensei nessa aventura para Ahsoka por muito tempo e é interessante ver como ela evoluiu desde ‘The Clone Wars‘, passando por ‘Rebels’, até chegar aqui. Acho que posso chamar o programa de TV de sequência [da animação]. É uma grande lição para mim sobre realizar um sonho. Quando você tem o apoio de um cara criativo como Jon Favreau, ele pode te ajudar a dar dimensão e profundidade ao que você está fazendo.”
Além de Dawson, o elenco também vai contar com o retorno de Hayden Christensen como Anakin Skywalker/Darth Vader.
Como os fãs já sabem, Tano foi aprendiz padawan de Skywalker durante as Guerras Clônicas antes de abandonar a Ordem Jedi e seu mestre… No entanto, eles se reúnem em ‘Star Wars: Rebels‘, quando Skywalker já está transformado em Vader.
Até o momento, não se sabe como será a participação de Christensen na atração, já que a trama deve ser ambientada após ‘O Retorno de Jedi’, período em que Vader já está morto.
Então é possível que Skywalker retorne em lembranças de Ahsoka ou como um Fantasma da Força.
Esta será a primeira vez que as versões live-action dos personagens irão se encontrar.
Além da dupla, Natasha Liu Bordizzo (‘The Voyeurs’) foi escalada como Sabine Wren.
Para quem não a conhece, Wren é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, tornando-se uma forte aliada de Tano em ‘Rebels‘.
No início do ano, o insiderDaniel RPK também já havia divulgado informações valiosas sobre a trama.
Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar Ahsoka em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Ezra Bridger.
‘Ahsoka’ tem previsão de estreia para 2023, ainda sem data específica.
Os fãs de Bruce Willis (‘O Sexto Sentido’) foram pegos de surpresa quando sua família revelou que seu quadro de afasia, doença que afeta o sistema nervoso e motor, evoluiu para demência.
A demência é uma condição ou grupo de distúrbios causados pela perda progressiva de células nervosas nos lobos frontal ou temporal do cérebro. Como Willis já vinha tratando a afasia e não obteve melhoras, isso indica uma progressão constante da deterioração futura.
Nas redes sociais, os fãs do astro estão desconsolados enquanto lamentam a notícia.
Além de ser uma grande perda para o cinema, também é uma situação bem triste para qualquer pessoa.
Confira as reações:
Fiquei triste com a notícia que o Bruce Willis foi diagnosticado com demência. A atuação dele no filme ‘O Sexto Sentido’ continua sendo uma das coisas mais bonitas que eu já vi pic.twitter.com/ktX9Yvxgws
Bruce Willis tão novo (67 anos) diagnosticado com demência. Uma pessoa que trabalhou o intelecto a vida toda, decorava textos, provavelmente lia muito… que ele seja bem cuidado!
A família de Willis divulgou uma declaração conjunta da esposa de Bruce, Emma, ex-esposa Demi Moore, e filhas, Rumer, Scout, Tallulah, Mabel e Evelyn.
“Como uma família, queríamos aproveitar esta oportunidade para agradecer a todos pelo derramamento de amor e compaixão por Bruce nos últimos dez meses”, escreve a família Willis. “Sua generosidade de espírito foi impressionante e estamos tremendamente gratos por isto. Por sua gentileza e porque sabemos que você ama Bruce tanto quanto nós, gostaríamos de atualizá-lo.
Desde que anunciamos o diagnóstico de afasia de Bruce na primavera de 2022, a condição de Bruce progrediu e agora temos um diagnóstico mais específico: demência frontotemporal (conhecida como FTD). Infelizmente, os problemas de comunicação são apenas um sintoma da doença que Bruce enfrenta. Embora isso seja doloroso, é um alívio finalmente ter um diagnóstico claro.
FTD é uma doença cruel da qual muitos de nós nunca ouvimos falar e pode atingir qualquer pessoa. Para pessoas com menos de 60 anos, a FTD é a forma mais comum de demência e, como o diagnóstico pode levar anos, a FTD provavelmente é muito mais prevalente do que sabemos. Hoje não há tratamentos para a doença, uma realidade que esperamos que possa mudar nos próximos anos. À medida que a condição de Bruce avança, esperamos que qualquer atenção da mídia possa se concentrar em lançar uma luz sobre esta doença que precisa de muito mais conscientização e pesquisa.
[Bruce] sempre acreditou em usar sua voz no mundo para ajudar os outros e aumentar a conscientização sobre questões importantes, tanto pública quanto privadamente. Sabemos em nossos corações que — se ele pudesse hoje — ele gostaria de responder trazendo atenção global e uma conexão com aqueles que também estão lidando com esta doença debilitante e como ela afeta tantos indivíduos e suas famílias.
Bruce sempre encontrou alegria na vida – e ajudou todos que ele conhece a fazer o mesmo. Significa o mundo ver esse sentimento de cuidado ecoado de volta para ele e para todos nós. Ficamos muito comovidos com o amor que todos vocês compartilharam por nosso querido marido, pai e amigo durante este período difícil. Sua compaixão, compreensão e respeito contínuos nos permitirão ajudar Bruce a viver uma vida tão plena quanto possível.”
Foi revelado pelo seu próprio advogado que Bruce Willis queria continuar trabalhando após o seu diagnóstico de afasia – com o ator ainda fazendo alguns papéis já com a doença.
Nos últimos dois anos,Bruce Willis engatou 12 filmes diferentes que estreiam ainda est ano.
Veja abaixo a lista com todos esses filmes, inclusive o primeiro já estreou:
Desde sua estreia em 2019, ‘Alita: Anjo de Combate‘ conquistou uma legião de fãs apaixonados que estão ansiosos por notícias sobre uma possível sequência.
Finalmente, o produtor Jon Landau confirmou a existência de planos para expandir a franquia durante uma entrevista ao Screen Rant, oferecendo esperança aos admiradores da adaptação do mangá.
“Bem, eu sabia que iam me perguntar sobre isso. Tenho muito orgulhoso desse filme, e estávamos trabalhando nele enquanto fazíamos ‘Avatar’. Eu estava com Robert [Rodrigues, o diretor]no set supervisionando tudo, e Jim [James Cameron] também estava envolvido. Foi exibido na HBO uma noite, e Jim assistiu e me ligou, dizendo: ‘Jon, ‘Alita: Anjo de Combate‘ passou na TV, simplesmente decidi assistir. É um bom filme’. E realmente é! Então, eu quero definitivamente poder explorar mais deste universo.”
Na época em que estava promovendo ‘Avatar: O caminho da Água’, Cameron já tinha mencionado que estava planejando sequência para ‘Alita: Anjo de Combate‘, mas ainda não houve atualizações oficiais sobre a continuidade da franquia.
Agora só resta aguardar pelo sinal verde da Disney.
Anteriormente, o diretor Robert Rodriguezexplicou como o processo de aquisição da Fox pela Disney inicialmente dificultou o desenvolvimento de novos filmes:
“Jim e eu sempre falamos sobre como adoraríamos fazer outro filme de Alita. Esse estúdio [20th Century] foi comprado por outro estúdio [Disney]. Eles estão começando a fazer filmes só agora. Mas por um tempo a 20th Century não estava produzindo nenhum filme novo.”
No entanto, o diretor tranquilizou os fãs ao afirmar que os obstáculos causados pela aquisição já não são mais um problema para a produção de novos filmes.
“Acho que agora você está vendo alguns sendo produzidos. Nós adoraríamos”, acrescentou Rodriguez, deixando claro que tanto ele quanto James Cameron estão entusiasmados com a ideia de continuar a história de Alita.
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
Durante o painel dedicado ao filme no DC Fandom, Matt Reeves comentou quais histórias o inspiraram
No último sábado ocorreu o primeiro dia da DC Fandom, um evento voltado para a divulgação dos lançamentos nos quadrinhos e audiovisual da DC Comics. Durante as 12 horas de evento ocorreram diversos painéis voltados para futuros lançamentos, como Mulher-Maravilha 84, Adão Negro e Liga da Justiça: versão de Snyder. O mais aguardado deles, porém, era o último do dia dedicado a The Batman.
O futuro filme de Matt Reeves se propõe a ser uma nova abordagem sobre o tradicional personagem, já tantas vezes visto em diversas mídias. Com mais foco nos elementos detetivescos, Reeves promete um filme que fará jus ao título de “maior detetive do mundo” que o Batman carrega.
Além disso, a obra também almeja mostrar um lado jamais abordado sobre a psique do homem-morcego e, pelo que foi mostrado no trailer, como sua presença incentiva o surgimento de vilões mais excêntricos (algo muito discutido na HQ Retorno do Cavaleiro das Trevas).
Relação entre Batman e vilões é trabalhada no clássico de Frank Miller
Para tanto o diretor já deixou claro por diversas vezes que certas histórias tiveram papel fundamental em inspirar o Batman de Robert Pattinson ou essa nova Gotham, ainda que o filme em si não adapte 100% nenhuma história já contada. Durante o painel na DC Fandom, ele reiterou alguns dos materiais que o levaram a conceber o enredo e sobre como ele amou o personagem a vida inteira.
Longo Dia das Bruxas
Material normalmente mencionado por fãs a partir do momento em que a trama seria mais de investigação, Longo Dia das Bruxas coloca Batman para decifrar uma série de assassinatos que estão atingindo os chefes da máfia de Gotham. Eventualmente ele acaba se unindo ao comissário Gordon e o então promotor público Harvey Dent em uma história que dará espaço para cada um dos icônicos membros da galeria vilanesca do Batman brilharem em cada feriado do ano.
Escrita por Jeph Loeb e Tim Sale, O Longo Dia das Bruxas se passa nos primeiros anos do herói e desde seu primeiro quadro já deixa claro que se inspirou profundamente em O Poderoso Chefão para ilustrar o quão influente é o líder mafioso Carmine Falcone em Gotham. Com John Turturroconfirmado no papel do mafioso fica mais evidente que o crime organizado terá papel importante no roteiro de Reeves.
O clássico eterno de Jeph Loeb
Essa, porém, não é a primeira vez que o clássico é fonte de inspiração para um longa do Batman. Em 2008, Christopher Nolan e seu irmão Jonathan Nolan adaptaram partes da história para o filme OCavaleiro das Trevas, principalmente aquelas que envolviam Harvey Dent e a relação dele com Gordon e Batman.
Batman – Ano Um
Outro clássico amplamente adaptado para enredos que se passam no início da trajetória do homem-morcego; em The Batman, ao que parece e foi dito pelo próprio diretor, a história terá muito mais importância na construção do cenário do que como manual para o roteiro seguir à risca.
A corrupção escancarada em uma Gotham City pré Batman, que serve de base para Ano Um, será importante também no filme. Reeves já deixou claro quer mostrar uma cidade tomada pela corrupção, bem como uma polícia completamente entregue a um sistema ilícito. É nesse ambiente que o jovem Bruce Wayne teria sua postura inflexível e sombria forjada, percebendo que certos problemas não podem ser resolvidos na base da pancada.
Até hoje, Ano Um é considerada a origem definitiva do Batman
Esse ambiente também será mais explorado em uma futura série a ser desenvolvida por Matt Reeves e Terence Winter (Boardwalk Empire e O Lobo de Wall Street) para a HBO Max focada no departamento de polícia de Gotham. Inspirada na saga DPGC a futura série terá uma liberdade maior para desenvolver os diversos pontos da corrupta cidade, bem com de seus cidadãos e policiais.
Batman Ego
Nem só de combate ao crime vive Bruce Wayne. Há momentos em que ele precisa confrontar seus demônios mais pessoais. Histórias como Asilo Arkham: uma séria casa em um sério mundo, Batman Xamã e Batman: Gótico se imortalizaram por justamente conferirem uma nova atmosfera ao morcego.
Com Batman Ego não foi diferente. Com o roteiro e arte assinados por Darwyn Cooke (lendário ilustrador e autor de Liga da Justiça: Nova Fronteira) a história põe Bruce Wayne para enfrentar a manifestação visual de sua obsessão após o mesmo se questionar sobre a eficácia de seus métodos na luta contra o crime.
Darwyn Cooke então inicia uma sequência de debates mentais sobre o que o Batman significa de fato e o quão longe ele iria para manter seu juramento de nunca matar. Tudo isso ilustrado pelo seu estilo facilmente reconhecível e que até mesmo remete ao clima da clássica série animada.
As vezes os piores inimigos estão dentro da mente
Considerada “a melhor história do Batman que ninguém conhece”, Ego se mostra um estudo de personagem que entende a humanidade de Bruce Wayne como seu elemento principal. Não o símbolo, o trauma ou os gadgets mas sim o quão importante para ele é manter vivo seu lado humano.
Com a confirmação de Matt Reeves de que essa história foi fundamental para elaborar seu filme, é provável que o Batman de Robert Pattinson seja alguém constantemente à beira do abismo, mas que também estará mais unido aos ideias heroicos do personagem do que qualquer outra versão anterior.
A fase Dennis O’Neil
O período de meados dos anos 70 foi muito importante para o personagem. O controle da Comics Code Authority (órgão que regulava a violência ou quaisquer conteúdo adulto em HQs) estava minguando aos poucos e os autores possuíam cada vez mais liberdade para atualizar a linguagem da indústria.
O então jovem autor Denny O’Neil já possuía experiência com a DC Comics no passado, quando assinou algumas histórias do Lanterna Verde, e na rival Marvel Comics quando foi encarregado do morcego.
O porte esguio, a capa azul e a borda amarela no símbolo são marcas inconfundíveis desse período
Ele fazia parte de uma nova leva de quadrinistas que viam potencial nessa mídia para tratar de assuntos sociais importantes que tomavam o cotidiano do mundo: racismo, fortalecimento das drogas, guerra e violência urbana.
Sob sua tutela, o Batman realizou uma transição do ar camp da série de TV estrelada por Adam West e dos quadrinhos da era de prata para uma figura que errava, se questionava e utilizava seu intelecto de forma científica para resolver crimes, um elemento que será essencial no vindouro filme
Nesse período outros personagens foram reformulados. O Coringa foi redefinido como um psicopata sádico que, mesmo tendo o tom cômico mantido de sua fase mais leve, voltara a cometer homicídios como fazia em suas primeiras aparições.
Um novo inimigo também foi criado nesse período e integraria a galeria do Batman como um dos seus grandes nêmesis: Ra’s al Ghul. O líder supremo de uma organização terrorista fanática mantém até hoje uma presença importante para o Batman, sendo, ao mesmo tempo, um inimigo/aliado ocasional/avô de seu filho.
O ator Xolo Maridueña, intérprete de Jaime Reyes em ‘Besouro Azul‘, compartilhou recentemente como sua experiência de trabalho na série ‘Cobra Kai‘ o preparou para seu papel no próximo filme da DC.
Durante uma entrevista à Entertainment Weekly antes da greve dos atores em Hollywood, Maridueña enfatizou as valiosas lições de atuação que absorveu ao trabalhar ao lado de atores mais experientes, como as estrelas de ‘Cobra Kai‘, William Zabka e Ralph Macchio.
Ele afirmou: “Tanto William Zabka quanto Ralph Macchio mostraram o que significa ser o número um, com a maneira como se portaram e interagiram com todos. Não apenas o elenco, mas a equipe também; eles fizeram todos se sentirem pertencentes. Eu fui afetado por isso, e isso me deixou mais confiante como ator [considerando que eu era] uma criança, e estava um pouco nervoso sobre como era esse mundo.
“Quando finalmente ‘Besouro Azul’ chegou, e foi a minha vez de ser o número um, tudo o que eu queria fazer era fazer com que todos sentissem como eles me fizeram sentir. Eu queria vir para o set o mais preparado possível, e o mais animado possível, para receber o amor de todos e vice-versa”, concluiu o ator.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manuel Soto, falou sobre Bruna Marquezine, rasgando elogios para a atriz no filme.
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
Nas primeiras reações divulgadas de ‘Besouro Azul’, Marquezine foi bastante elogiada, assim como a sua química em tela com o Xolo. A ação e o roteiro também foram elencados como pontos positivos.
Confira:
“Para vocês, fãs da Bruna Marquezine. Ela é incrível como Jenny Kord. Ela não apenas tem um grande papel, mas também é parte integrante da história da #BlueBeetle e da Kord Industry. Ela é durona e parceira perfeita para Jamie Reyes. A química deles é Mal posso esperar por mais… https://t.co/8QlOwFU8D2pic.twitter.com/yOTGIGdnnl
“O filme é muito colorido e a construção do mundo era muito criativa. Toda a família Reyes foi fantástica, incluindo sua irmã Milagro. Bruna é tão linda quanto Jenny Kord. Ação foi incrível. A comunidade latina precisa ver esse filme, fizeram um ótimo trabalho”#BlueBeetlehttps://t.co/NhbWIltDAGpic.twitter.com/AFjsv8YzXw
“Assistimos a uma exibição antecipada de #BlueBeetle hoje à noite e foi fantástico. Isso vai ser um sucesso boca a boca porque não há ninguém que deixe [a sessão] e não queira que outras pessoas o vejam. Gostei muito dos trailers, então tinha grandes expectativas e superou” https://t.co/IqdcafLGlppic.twitter.com/R517zV84d1
O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén eRaoul Max Trujillo também estão confirmados no elenco principal.
A Disney anunciou nesta quinta-feira (28) que o Disney+ e o Star+ se unirão em uma única plataforma a partir do dia 26 de junho de 2024.
A fusão das plataformas trará novos planos de assinatura, que ainda não foram detalhados. Além disso, o controle parental será aprimorado, permitindo que os pais personalizem a experiência de seus filhos na plataforma.
Entre as atualizações do controle parental estão:
PIN de quatro dígitos: cada perfil poderá ser protegido com um PIN individual, restringindo o acesso a conteúdos inapropriados.
Delimitação de disponibilidade de títulos: os pais podem definir quais títulos cada perfil poderá assistir, com base na classificação etária personalizada para cada perfil.
Senha para criação de novos perfis: Uma senha adicional será necessária para criar novos perfis, impedindo que crianças o façam sem autorização.
Lembrando que a plataforma já oferece o Modo Junior, que oferece perfis infantis com acesso limitado a conteúdos classificados como apropriados para todas as idades.
A plataforma Star+ será descontinuada a partir de 24 de julho de 2024. Os assinantes do Star+ serão automaticamente migrados para o novo Disney+.
O novo Disney+ terá uma nova seção dedicada ao conteúdo adulto, chamada Star. Essa seção incluirá títulos da Searchlight, 20th Century Studios e FX, além de produções originais inteiramente criadas na América Latina.
Até o momento, a Disney não divulgou os valores ou detalhes dos novos planos.
Vale ressaltar que a Star+ foi criada pela Disney para incluir em seu catálogo produções consideradas mais voltadas para o público adulto, como ‘Grey’s Anatomy’, ‘O Urso’, ‘Prison Break’ e ‘American Horror Story’.
Em suas redes sociais, Hoechlin compartilhou uma mensagem de agradecimento por seu tempo na série.
“Bem, bem, hoje é o dia. Sinto que chegou o momento certo para enviar esta mensagem. Uma mensagem de gratidão e apreço pela oportunidade de uma vida inteira. E acredite ou não, não estou me referindo a ‘ser o Superman’. Pelo menos não diretamente. Sou imensamente grato por ter feito parte de algo muito maior do que eu. Considero isso um dos maiores presentes que qualquer um de nós pode receber. Aprecio a maravilhosa comunidade de pessoas que acreditam no que o Superman representa: esperança, dignidade, empatia, compaixão, respeito, amor pela humanidade e fazer a coisa certa”.
Ele continuou: “Sendo totalmente honesto, eu nunca sonhei em interpretar o Superman ou Clark Kent. Não faço ideia de como esse personagem chegou até mim, mas fico muito feliz que tenha chegado. Me foi dada a chance de contar histórias nas quais acredito e viver por meio de um personagem cujos valores admiro. Não poderia estar mais orgulhoso e honrado de ter usado a capa (e os óculos) nos últimos oito anos da minha vida. Sei que alguns de vocês acham que o show está terminando cedo demais, mas eu sinceramente acredito que é como deveria ser. Esses personagens existiram muito antes de nós, e estarão aqui muito depois de nós. Para mim, isso sempre foi parte da beleza desse projeto. Eu sabia que, um dia, nosso tempo com esses personagens chegaria ao fim e que alguém mais daria continuidade às suas histórias — que não terminaria com a gente”.
“Esse momento chegou, e estou muito orgulhoso do elenco, da equipe, dos roteiristas, da DC, da WB, da Berlanti Productions, da CW e de toda a equipe de produção que tornou possível contribuir com nossa pequena parcela de vida para esses personagens na história muito maior deles. Todos vocês que estiveram envolvidos tornaram essa experiência inesquecível para mim, e eu guardarei essas memórias por toda a minha vida”, acrescentou.
“Eu poderia ficar falando por horas (talvez já tenha falado demais), mas só quero agradecer a todos que se viram em um ou mais desses personagens. Eu realmente acredito que uma das maiores coisas sobre a TV e o cinema é que podemos nos deparar com um momento na vida de um personagem que nos faz perceber: ‘Ah, eu não sou o único’, ou ‘Eu não estou sozinho'”, complementou.
Por fim, ele declarou: “Espero que esses personagens tenham proporcionado a vocês esses momentos e que tenham inspirado vocês ao longo do caminho, assim como inspiraram gerações passadas e continuarão a inspirar as gerações futuras. Sejam gentis uns com os outros, cuidem uns dos outros e nunca parem de fazer a coisa certa. Com muito amor e apreço, obrigado. Espero que tenham aproveitado a jornada”.
‘Superman’, o filme que marca o início oficial do novo Universo DC (DCU), chega em breve aos cinemas, e a Warner acaba de divulgar um novo teaser dirigido porJames Gunn.
No vídeo, vemos o Superman enfrentando diversos inimigos enquanto faz um discurso emocionante, destacando seu papel como símbolo de esperança para a humanidade.
‘Superman’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
Durante uma entrevista ao Deadline, o ator reconheceu como a IA pode influenciar o cinema, para o bem ou para o mal, mas enfatizou que a arte autêntica deve ser humana.
DiCaprio avaliou o potencial da IA como ferramenta, mas destacou sua falta de “ancoragem” artística:
“Ela pode ser uma ferramenta de aprimoramento para um jovem cineasta fazer algo que nunca vimos antes. Acho que qualquer coisa que vá ser autenticamente considerada arte precisa vir do ser humano”, afirmou.
Ele citou o exemplo dos mashups musicais gerados por IA: “Você já ouviu essas músicas que são mashups, absolutamente brilhantes… Mas aí [a música] ganha seus 15 minutos de fama e simplesmente se dissipa no éter de outras coisas da internet. Não há ancoragem. Não há humanidade, por mais brilhante que seja”.
DiCaprio também refletiu sobre a evolução da sétima arte: “Outro dia eu estava pensando: qual será a próxima coisa realmente chocante no cinema? Porque já se fez tanta coisa que movimentou a indústria, e alguns desses diretores são tão talentosos agora, fazendo uma infinidade de coisas ao mesmo tempo… Qual será a próxima coisa que vai sacudir e chocar as pessoas cinematograficamente?”.
A preocupação de DiCaprio ecoa a de outros cineastas, incluindo James Cameron, diretor de ‘Avatar’, que observou que a IA generativa não pode substituir a arte feita por humanos:
“O que a IA generativa não pode fazer é criar algo novo que nunca foi visto… Os modelos são treinados com tudo o que já foi feito antes; eles não podem ser treinados com aquilo que nunca foi feito. Então você verá, essencialmente, toda a arte e experiência humana colocadas em um liquidificador, e o resultado será algo que é meio que uma média disso”, destacou.
Cameron concluiu que a IA falha ao tentar replicar a singularidade humana: “O que você não terá é a experiência única de vida daquele roteirista específico e suas particularidades; você não encontrará as idiossincrasias de um ator em particular”.
O ator Sean Penn, que venceu o Oscar de Melhor Ator na 98ª edição da premiação pelo seu trabalho no longa ‘Uma Batalha Após a Outra’, surpreendeu o público ao não comparecer à cerimônia para receber a estatueta.
De acordo com o Deadline, o astro explicou que grandes premiações sempre lhe causaram um severo desconforto social, o que motivou sua ausência no evento:
“Eu não vou a lugar nenhum para ficar com um grupo determinado de mais de oito pessoas. Se você separa duas horas da sua noite, isso te dá apenas 15 minutos por pessoa”, afirmou Penn.
Segundo o ator, qualquer quantidade de interações maior do que essa acaba se tornando “algo que provoca ansiedade e apreensão”. Ele ressaltou que a equipe e o elenco do longa, que também levou o prêmio de Melhor Filme, compreenderam perfeitamente sua decisão:
“Eles me conhecem e sentiram que isso foi melhor para a minha saúde mental. Tendo sentido apenas alívio em algumas outras ocasiões, desta vez consegui ficar empolgado assistindo à premiação. Foi a primeira vez que realmente aproveitei o Oscar. Foi ótimo”, acrescentou.
Para garantir que não mudaria de ideia, Penn revelou que programou uma viagem para se encontrar com o presidente da Ucrânia, Volodymyr Zelenskyy, exatamente durante o horário de transmissão da cerimônia.
Dono de outras duas estatuetas por ‘Sobre Meninos e Lobos’ (2003) e ‘Milk: A Voz da Igualdade’ (2008), o ator relembrou que o sentimento após aquelas vitórias antigas não foi de felicidade, mas sim de cobrança:
“O melhor que eu conseguia sentir era alívio”, disse, destacando o apoio das equipes envolvidas nesses projetos.
Após comparecer ao Globo de Ouro em janeiro, o astro decidiu ignorar o restante dos eventos da temporada de premiações por não conseguir lidar com a superficialidade das conversas e o excesso de fotos:
“As pessoas nunca deveriam tirar selfies com ninguém. Isso faz mal para você”, brincou Penn. “Mesmo que seja uma avó sobrevivente do Holocausto empurrando o neto paraplégico de seis anos numa cadeira de rodas? Minha resposta continua sendo não”.
Lembrando que Penn já havia presenteado Zelenskyy com uma de suas estatuetas antigas do Oscar como forma de protesto e “vergonha contínua em relação à Academia”, após a organização se recusar a convidar o líder ucraniano para discursar nas cerimônias de premiação do cinema na época em que o ator promovia o documentário ‘Superpower’.
Após a ausência do ator no Oscar deste ano para visitá-lo, Zelenskyy elogiou publicamente o artista, chamando-o de “um verdadeiro amigo da Ucrânia” por apoiar o país desde o início da guerra contra a Russia.
Como forma de agradecimento e homenagem, o CEO da empresa ferroviária estatal ucraniana, Oleksandr Pertsovskyi, presenteou Sean Penn com uma estatueta personalizada do Oscar, confeccionada a partir de metal reciclado de um vagão de trem danificado pela guerra.
É bem estranho vivermos em um mundo onde três Homem-Aranha se uniram antes do Teioso finalmente encontrar um dos seus maiores rivais, o animalesco Venom. #Spoiler: ainda que Tom Hardy tenha feito uma participação especial no pós-créditos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, o ator ou personagem nunca chegaram a dividir uma cena com o Peter Parker de Tom Holland, muito menos o de Andrew Garfield ou Tobey Maguire. Porém, pelo que tudo indica, a Marvel e a Sony pretendem se unir e fazer um filme em que o Aranha vista o uniforme negro do simbionte.
Atento a todo esse movimento, o diretor Ruben Fleischer, que deu o pontapé inicial na cinessérie do Venom, com o filme de 2018, diz estar bem interessado em voltar à franquia num possível crossover – mesmo tendo passado o bastão para Andy Serkis em Venom: Tempo de Carnificina.
Fleischer diz que “Seria honestamente um sonho realizado ter esses dois mundos finalmente convergindo entre si. Teríamos uma batalha incrível entre esses dois personagens, então, se eu dirigir ou não, certamente ficarei animado para ver”.
Algo que que soa quase como uma autopromoção. Por outro lado, Fleischer seria uma escolha interessante, pois é ele quem dirige o próprio Tom Holland no ainda inédito filme de Uncharted, que chega nos cinemas no dia 18 de fevereiro. A adaptação do game é protagonizada pelo ator britânico que interpreta Nathan Drake, e Mark Walberg como Sully.
‘Ms. Marvel‘ surpreendeu a todos, a série estrelada por Kamala Khan (Iman Vellani), onde vemos a heroína despertar osseus poderes latentes.
E uma das coisas que mais chamou a atenção foi o grande número de efeitos visuais e, agora, um novo vídeo mostra como este processo foi feito.
Abaixo você confere:
“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”
Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Sinopse: Após a saída de seu pai (Tim Robbins) para o trabalho, os deixando aos cuidados da irmã mais velha (Kristen Stewart), Danny (Jonah Bobo), de 6 anos de idade, e Walter (Josh Hutcherson), de 10 anos, irão acabar implicando um com o outro, ou ficarão totalmente aborrecidos sem ter o que fazer.
Quando a implicância entre os dois aumenta e Walter começa uma perseguição, Danny se esconde numa espécie de elevador para pratos. Mas Walter o surpreende e, como retaliação, baixa Danny até um porão escuro e assustador, onde descobre um velho jogo de tabuleiro de metal desgastado chamado Zathura. Depois de tentar sem sucesso fazer o irmão jogar com ele, Danny começa a jogar sozinho.
Desde sua primeira jogada, Danny percebeu que aquele não era um jogo de tabuleiro comum. Sua peça, em formato nave especial, se movimenta sozinha e, quando atinge um espaço, surge um cartão inscrito: Chuva de meteoro, escape. A casa é imediatamente atacada de cima por meteoros quentes e derretidos.
Quando Danny e Walter olham através de um buraco no telhado, descobrem, com espanto, que foram lançados para o mais longínquo e escuro espaço.
E eles não estão sozinhos.
Então começa uma aventura muito divertida, às vezes assustadora, mas sempre imprevisível. Danny e Walter percebem que ao menos que terminem o jogo eles permanecerão presos no espaço para sempre. Em cada jogada, eles confrontam um obstáculo incrível atrás do outro. Sem querer, eles colocam a irmã Lisa num sono profundo, são perseguidos por um robô enlouquecido e descontrolado de quase dois metros de altura, resgatam um astronauta perdido (Dax Shepard) e são cercados por criaturas carnívoras com a aparência de lagartos chamadas Zorgons.
Com a ajuda do astronauta, Danny e Walter começam a colocar suas diferenças de lado, se unindo para vencer os obstáculos que encontram e tentar terminar o jogo para que possam ir para casa.
Mas todos os seus esforços poderão ser em vão quando eles enfrentam o maior de todos os seus desafios uma batalha contra uma intensa tragada gravitacional para um vácuo no escuro planeta Zathura.
Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).
Rene Russo, Anders Holm, Andrew Rannells, Adam Devine, Celia Weston, Nat Wolff, Linda Lavin e Zack Perlman completam o elenco. Antes de Hathaway, Reese WitherspooneTina Fey estiveram associadas ao papel principal, mas desistiram de estrelar o filme.
“Ela apresentou ao mundo CJ Parker e se tornou uma dos personagens mais icônicas de uma geração – para o programa de TV mais bem sucedido de todos os tempos. É um prazer receber a sempre linda Pamela Anderson em nosso elenco de #BAYWATCH. Nós não poderíamos ter feito este filme sem você. Bem-vindo ao lar. Emocionado que você terá os melhores dias de sua vida conosco”, disse Johnson.
Confira a foto:
David Hasselhoff também reprisa seus icônico papel.
Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.
‘Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.
Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.
Agora sim a brincadeira realmente começou para ‘The Walking Dead‘.
A Entertainment Weekly acaba de liberar a primeira imagem oficial da 7° temporada da série, que como esperado, vai começar a partir do exato momento em que Negan (Jeffrey Dean Morgan) escolhe sua vítima.
Greg Nicoreto, o mais expressivo dos produtores executivos, ressaltou que ainda iremos ouvir e conferir todo um novo monólogo do novo vilão, afinal, essa é sua psicologia.
Negan é esse tipo de cara. Então, eu realmente não vejo um monte de momentos tranquilos com Negan. Eu sinto que com Negan realmente teremos ele gesticulando e saboreando o som da sua própria voz enquanto ele comanda o palco na frente de quem está vivo.
Confira:
Na semana passada, Tom Payne (que vive Jesus), Jeffrey Dean Morgan (que vive Negan), Austin Amelio (Dwight) e Xander Berkeley (Gregory) passaram para o elenco fixo.
O terceiro ano de ‘How to Get Away with Murder‘ retornou com tudo. O primeiro episódio termina com uma devastadora morte, mas só saberemos a identidade do falecido no meio da temporada.
“A cada episódio, vamos revelar mais um personagem que está são e salvo da noite do incêndio. Cada semana, riscaremos um da lista de possíveis vítimas. Vai ser como se você estivesse jogando bingo em casa, você pode tirar um dos seus personagens favoritos, ou vai ter que esperar por mais algumas semanas”, afirmou.
‘How To Get Away With Murder‘ já estreou nos EUA, mas só chega ao Brasil no dia 12 de outubro no canal Sony.
Assista ao comercial do segundo episódio.
Após um eletrizante final de temporada com a misteriosa morte do personagem Wallace Mahoney’s, suposto pai de Wes, a rotina de Annalise e de seus cinco alunos prodígios pode passar por reviravoltas ainda maiores. No primeiro episódio – intitulado “We’re Good People Now” – Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher chegam ao segundo ano do curso de Direito e se deparam com uma novidade: a reputação da professora Keating já não é mais a mesma. Entre uma decisão importante sobre Frank que pode mudar todo o rumo da história e a tentativa de colocar sua vida nos eixos, Annalise decide criar um laboratório de Direito Penal onde os alunos poderão competir para ganhar seus próprios casos.
Além de Viola, estão no elenco principal os atores Billy Brown (Nate), Alfred Enoch (Wes Gibbins), Jack Falahee (Connor Walsh), Aja Naomi King (Michaela Pratt), Matt McGorry (Asher Millstone), Karla Souza (Laurel Castillo), Charlie Weber (Frank Delfino) e Liza Weil (Bonnie Winterbottom). A série é uma criação de Pete Nowalk, que também ocupa a produção executiva ao lado de Shonda Rhimes, Betsy Beers e Bill D’Elia.
John Bradley e Hannah Murray foram vistos no set da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘, na Croácia.
Confira:
Com sete episódios, a série retorna em julho de 2017.
Em outubro, supostamente, vazou a trama dos sete primeiros episódios da sétima temporada de’Game of Thrones‘.
Se você ainda não viu, seguem todos abaixo.
[SPOILERS]
1º Episódio
Os Caminhantes Brancos marcham para o Sul em direção à Muralha. Bran cruza a Muralha de volta à Westeros e encontra Edd Doloroso, o novo Lorde Comandante da Patrulha da Noite.
Sansa e Jon discutem sobre o que fazer com as Casas do Norte que traíram Winterfell lutando ao lado dos Boltons.
Sansa e Lyanna Mormont querem dar suas terras para os fiéis apoiadores, mas Jon se recusa a responsabilizar as crianças Karstark e Umber. Jon faz a sua vontade e diz que não vai governar o Norte como era antigamente.
Daenerys e companhia chegam em Pedra do Dragão (local de nascimento de Dany e que foi governada por Stannis após a Rebelião de Robert). Daenerys ocupa a antiga sala de guerra e, com o mapa de Westeros sobre a mesa, vira para Tyrion e pergunta: “Podemos começar?”.
2º Episódio
Jon recebe um corvo de Daenerys pedindo a todos os lordes nortenhos que a encontrem em Pedra do Dragão.
Jon e Davos decidem ir ao encontro para pedir por um pouco de obsidiana (vidro de dragão) estocado em Pedra do Dragão. Sansa fica responsável por Winterfell, que recebe a chegada do Lobo Fantasma.
3º Episódio
Jon e Davos chegam em Pedra do Dragão e encontram com Tyrion na costa. Tyrion leva-os até Daenerys. Dany exige que Jon se ajoelhe, mas ele se recusa.
Em vez disso, Jon conta sobre a ameaça representada pelos White Walkers, mas ela não acredita nele. Davos tenta contar para Daenerys sobre a ressurreição de Jon, mas ele desconversa.
Tyrion intervém para dizer que Jon é uma boa pessoa, e definitivamente não é louco. Dany imediatamente cria respeito por Jon, embora o sentimento não seja correspondido.
4º Episódio
Arya finalmente chega em Winterfell.
5º Episódio
Sam deixa a Cidadela, com rumo para Winterfell, ao lado de Gilly e o bebê. Jorah reencontra Dany em Pedra do Dragão (depois de se curar da escamagris na Cidadela em algum momento anterior da temporada).
Jon recebe um corvo informando que Bran e Arya estão em Winterfell. Jamie e Bronn encontram Tyrion e Davos.
Tyrion tenta convencer Jamie a fazer Cersei se render à Daenerys, mas ele o ignora.
6º Episódio
Jon e companhia navegam em direção à Atalaialeste do Mar (o castelo mais ao leste ao longo da Muralha, sob comando da Patrulha da Noite). O grupo pretende capturar um White Walker como forma de provar para Daenerys e os demais lordes de Westeros que eles existem, e assim ganhar ajuda para combatê-los.
Jon lidera a equipe, que inclui Beric, Thoros, Tormund, Jorah e Gendry.
O grupo é atacado pelo exército do Rei da Noite, incluindo um urso polar zumbi que mata Thoros. Eles ficam cercados em um lago congelado e estão próximos de serem derrotados quando Daenerys chega com seus dragões.
Ela consegue resgatar grande parte de sua equipe, mas deixa Jon para trás. O Rei da Noite é capaz de matar o dragão Viserion e ressuscitá-lo como um dragão zumbi.
Jon é quase morto pela horda zumbi, mas Benjen aparece para salvá-lo. Benjen envia Jon, ferido, em seu cavalo enquanto é presumidamente morto pelos zumbis.
Em algum momento neste episódio, Jon promete entregar seu título de Rei do Norte caso Daenerys ajude-os a lutar contra os Caminhantes Brancos.
7º Episódio
Sansa sentencia Mindinho à morte, e Arya o executa. Em algum momento anterior nesta temporada, Mindinho tentou colocar Arya e Sansa uma contra a outra usando uma antiga carta que Sansa havia redigido, coagida pelos Lannisters, para Robb Stark. Bran ajuda Sansa a ver a manipulação de Mindinho.
Cersei acorda em uma cama cheia de sangue, possivelmente de um aborto. Em um dos episódios anteriores, Cersei descobre que está grávida de uma nova criança de Jaime.
Sam e Bran desvendam o parentesco de Jon, que ele é filho de Lyanna Stark e Rhaegar Targaryen. Seu verdadeiro nome é Aegon.
Jon e Daenerys fazem sexo em um navio à caminho do Norte.
O Rei da Noite ataca a Muralha com a versão zumbi do dragão Viserion e é capaz de derrubá-la. A Muralha cai no final do episódio.
As filmagens da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ começaram no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.
A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.
É fato que se tratando da Marvel-Netflix um vídeo nunca é apenas um vídeo.
A prova é tanta que as empresas liberaram um material, “tipo câmera de segurança”, com ‘Os Defensores‘ prontos para a ação, e no canto direito do vídeo, no topo, dá para conferir…
“08:18:20:17”
Ou seja, ‘Os Defensores‘ tem estreia marcada no streaming para 18 de agosto.
‘Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.
Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.
A estreia está agendada para 20 de outubro de 2017 nos EUA, sem previsão no Brasil.
Confira, com os vídeos divulgados recentemente:
A trama situada nos anos 1970 deve começar mostrando um violento adolescente – que um dia se tornará o Leatherface – fugindo de um hospital psiquiátrico com outros três internos. O quarteto leva uma paciente como refém e cai na estrada, mas o grupo passa a ser perseguido por um policial Texas Ranger (que seria interpretado por Stephen Dorff) igualmente perigoso.
Jessica Madsen (série ‘Mr. Selfridge’) será a paciente que foge com os psicopatas, de acordo com o site The Wrap. Angela Bettis, intérprete de ‘Carrie, a Estranha’ no telefilme de 2002, também está no elenco como Verna, a mãe de Leatherface.
Os diretores franceses Julien Maury e Alexandre Bustillo, ambos de ‘A Invasora‘, vão comandar o terror. No ano passado, eles dirigiram um dos segmentos da sequência ‘O ABC da Morte 2‘.
Escrito pelo novato Seth M. Sherwood, ‘Leatherface‘ vai explorar as origens do icônico serial killer, que surgiu nos cinemas nos anos 1970. Este será o oitavo longa da série de horror, cuja mais recente sequência, ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua‘, foi lançada no ano passado.
Christa Campbell, Lati Grobman e Carl Mazzacone produzem o longa para a Millennium Films.
Após uma das assaltantes ser expulsa da casa, ela é colocada para depor e as coisas começam a ficar tensas e o plano do Professor é colocado em xeque. Nesse meio tempo, os reféns estão planejando uma nova fuga enquanto o clima esquenta entre os ladrões. Será que o professor já previa tudo isso? Com Raquel se aproximando cada vez mais da verdade, o destino dos protagonistas começa a ser selado.
A minissérie espanhola teve 15 episódios lançados por lá, mas chegou pela metade no Brasil.
A Netflix lançou por aqui 9 episódios, que foram reeditados em 13 partes com aproximadamente 50 minutos de duração.
A “2ª parte” (que na verdade é a segunda parte da 1ª temporada) tem 6 episódios, que serão lançados pela Netflix no Brasil em 6 de Abril de 2018.
Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?
Com mais de um mês de atraso (44 dias da estreia norte-americana para ser mais exato), WiFi Ralph: Quebrando a Internet (Ralph Breaks the Internet), o mais novo longa-metragem de animação da Disney Animation Studios é a segunda animação lançada pelo estúdio e chega aos cinemas brasileiros com tudo para decepcionar os fãs.
Sim, infelizmente você leu certo. Depois de 6 anos aguardando a sequência, Ralph e seus amigos voltam as telonas com uma animação de encher os olhos (tecnicamente), mas com uma história que parecia interessante, mas que se perde durante o desenrolar do animado e cai nos clichês previsíveis.
Confesso que criei muita expectativa para o novo filme durante o ano passado. Primeiro por ser a segunda sequência criada em anos pela Disney Animation Studios (o principal estúdio de animação de Walt), lembrando que a primeira foi Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus (The Rescuers Down Under), vigésimo-nono filme de animação do estúdio lançado originalmente em 1990, que traz uma nova aventura dos ratinhos.
Quando o estúdio anunciou que faria uma sequência de Ralph para os cinemas, eu por gostar muito do original fiquei animado, mas temeroso, pois o filme se passaria agora na internet e poderia trazer uma trama sem uma boa história, mas recheada de piadinhas e easter eggs do universo Disney, já que os personagens iriam para o siteOh My Disney, que infelizmente, nem tem uma versão no Brasil.
Para quem não sabe ainda a história, desta vez, Ralph, o vilão dos videogames e sua melhor amiga, a destemida corredora Vanellope von Schweetz, deixam o fliperama Litwak e partem numa aventura na internet em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce, que corre o risco de ser desligado para sempre. Juntos, eles terão que se aventurar nesse desconhecido mundo para comprar a peça e voltarem para o fliperama em segurança.
Os cineastas Rich Moore e Phil Johnston, que trabalharam juntos no longa-metragem original, Detona Ralph, e também dirigiram juntos a incrível animação Zootopia: Essa Cidade é o Bicho (um dos melhores animados da Disney dos últimos anos) assumem a direção novamente da sequência, que fica parecendo que não foi criada por eles, já que acabam esquecendo praticamente TODAS as principais regras impostas no filme original.
Como assim? Se você assistiu ao primeiro filme, você lembra que uma das principais regras era que os personagens não poderiam abandonar seus jogos enquanto o fliperama estava aberto, caso contrário, seu jogo poderia ser considerado quebrado e todos perderiam sua função já que ele seria desligado. Na sequência, Ralph e Vanellope ficam praticamente dias na internet e nada acontece no fliperama.
Outro problema são os carismáticos personagens do primeiro filme que são praticamente esquecidos durante toda a história. Até mesmo personagens importantes do original, como Felix Jr e a Sargento Calhoun, acabam tendo participações vazias e sem importância alguma no novo filme, dando espaço para os novos personagens, a maioria deles chatos e sem carisma algum, como a empresária chamada Yesss, que facilmente será esquecida.
Num geral, para mim, o grande problema do filme acontece do meio para o final, para ser mais preciso, quando chega ao fim a tão esperada cena onde Venellope entra no Oh My Disney e encontra vários personagens do estúdio, inclusive as princesasDisney. Ela canta uma música chata composta pelo grande Alan Menken (de trilhas de sucessos Disney como A Pequena Sereia, Aladdin, entre outras) e a trama muda completamente de direção. Encontrar a peça para o videogame passa a não ser mais importante e uma nova trama é criada e começa a ser desenvolvida.
Para mim, o mais triste foi ver os diretores/roteiristas alterando completamente a personalidade do protagonista nesse terceiro ato do filme, simplesmente para que a nova trama tenha um desfecho bobo (não vou comentar para não dar spoilers) e sem nenhuma criatividade, simplesmente para dar uma liçãozinha de moral, estilo as animações do canal Disney Junior, para falar sobre amizades tóxicas, um tema importante não trabalhado ainda em animações, mas que foi mal apresentado no filme.
Num geral, o melhor de WiFi Ralph: Quebrando a Internet (Ralph Breaks the Internet) é sem duvida a tão comentada cena onde podemos ver todas as princesasDisney juntas, que é leve, divertida e repleta de referências que vão agradar em cheio aos fãs do estúdio do Mickey. Fica aqui meus parabéns para a Disney dos EUA e principalmente para o Brasil, que apresentou a maioria das princesas com suas vozes originais dos filmes. E falando em dublagem, a versão nacional está muito boa mais uma vez e vale ser conferida, um destaque para os excelentes Tiago Abravanel, Marimoon eRafael Cortez, que voltam a dar vozes aos seus personagens, provando que foram excelentes escolhas em 2012.
Mesmo com uma animação tecnicamente impecável, padrão Disney visto em outros filmes recentes como Moana e Zootopia, a nova aventura de Ralph agradará apenas as crianças pequenas pelo seu colorido, pois o animado com seu roteiro arrastado e cheio de clichês (sim, a internet mundial na visão do filme só tem gatinhos fofos, que nossos parentes mandam) acaba sendo cansativo e tornando o filme um dos mais fracos dessa década do estúdio, que nos apresentou os excelentes Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), Zootopia: Essa Cidade é o Bicho (2016), Moana: Um Mar de Aventuras (2016), os divertidos e emocionantes Detona Ralph (2012) e Operação Big Hero (2014) e os clássicos e encantadores Enrolados(2010) e Winnie the Pooh (2011).
Uma grande pena, pois queria muito ter gostado de WiFi Ralph: Quebrando a Internet (Ralph Breaks the Internet), que poderia ter sido um excelente curta ou especial de TV, pois o animado original traz ótimos personagens e merecia uma sequência com uma trama mais bem produzida. Fica nossa torcida que Frozen 2, que estreia no final deste ano, chegue com um bom roteiro, já que a Disney e até mesmo a Pixar, anda bem escassas de boas ideias para produzir animações com tramas originais e tem apostado apenas em sequências repetitivas e que brilham apenas pelo seu valor nostálgico de trazer personagens queridos pelo público novamente aos holofotes.
‘It: A Coisa‘ faturou US$ 700,4 milhões e se tornou a maior bilheteria da história para um filme de terror, um marco invejável conquistado pela Warner Bros.
Com o Capítulo 2 estreando no dia 5 de Setembro e encerrando a história do livro de Stephen King, é claro que os envolvidos já estão procurando maneiras de continuar a franquia milionária com novos filmes.
Segundo o roteirista Gary Dauberman, uma das ideias é criar filmes derivados que serão focados em passagens do livro não usadas no cinema.
“Sim, acho que há espaço para construir um universo cinematográfico usando a mitologia do livro, porque A Coisa existe desde o início dos tempos, mas não sei se há planos para isso. Fiquei muito feliz em abordar o livro em diferentes produções, mas sempre sendo respeitosos com o material do livro…”, afirmou ao Bloody Disgusting.
Você acha que a franquia deveria ganhar mais filmes após o Capítulo 2?
O sucesso da minissérie original da Netflix, ‘A Máfia dos Tigres‘, tem deixado Hollywood em polvorosa, com atores se colocando à disposição para interpretar Joe Exótico nas telonas.
E a série de TV sobre o personagem contratou seu protagonista.
Segundo a Variety, Nicolas Cage vai interpretar Joe Exotic, em uma nova série de televisão criada pela Imagine Television Studios e pela CBS Television Studios.
A série terá oito episódios e será baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.
Vale lembrar que a série documental já foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.
Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.
No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.
Após meses de especulações, foi confirmado que o filme deve estrear direto no streaming doAmazon Prime Video.
O longa seria lançado em outubro desse ano nos cinemas, mas havia sido adiado para 26 de fevereiro de 2021. Agora, a Paramount removeu o filme de seu calendário de estreias. A informação é do Hollywood Reporter.
O Amazon Studios está em negociações finais para comprar direitos mundiais da produção, que tem um orçamento na casa dos US$ 150 milhões.
Segundo rumores, o streaming desembolsou em torno dos US$ 150 milhões do custo para comprar o lançamento.
O thriller de Tom Clancy é estrelado por Michael B. Jordan como o SEAL da Marinha dos EUA John Clark. O acordo faz sentido para a Amazon, que exibe ‘Jack Ryan‘, a série de espionagem estrelada por John Krasinski como analista titular da CIA.
O blockbuster também oferece ao serviço de streaming uma grande aventura de ação com uma das estrelas mais quentes do mercado.
A trama é situado durante a Guerra do Vietnã e traz a história de origem de John Clark, um dos personagens recorrentes no universo de Jack Ryan.
O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.
O reboot de ‘A Múmia‘ deveria ser o pontapé de um novo universo compartilhado, mas depois de fracassar entre os críticos e decepcionar nas bilheterias, todo o projeto foi engavetado.
Porém, muita gente não quer ver a franquia morrer. A Universal está cogitando reformular novamente o Dark Universe com um novo filme da ‘A Múmia‘. Em sua página no Twitter, a cineasta Lexi Alexander (O Justiceiro: Em Zona de Guerra) contou que foi convidada pela Universal para escolher um de seus monstros e fazer um longa-metragem.
Ela decidiu então fazer um pitch para um novo filme de ‘A Múmia‘, mas ainda não sabe se a ideia vai ser aprovada pelo estúdio.
Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.
‘Pânico 6‘ foi CONFIRMADO hoje pela Paramount Pictures após o quinto filme ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, superando a bilheteria TOTAL de ‘Pânico 4‘ ($97.2m).
O novo projeto terá o retorno dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e dos roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento), e as filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.
Apesar da trama ainda estar mantida em sigilo, Bettinelli-Olpin e Gillett indicaram ao Reddit AMAque eles gostariam de trazer o retorno da sobrevivente Kirby Reed (Hayden Panettiere).
Cenas deletadas do novo filme da franquia serão divulgadas com o lançamento em vídeo revelando um easter egg inédito da personagem.
“Nós queríamos incluir a Kirby de alguma forma desde os estágios iniciais e conversamos com a Hayden [Panettiere], mas não queríamos forçá-la no filme, então procuramos um lugar para a personagem. Em uma cena deletada com a xerife, há um cartaz de DESAPARECIDA da Kirby, atrás da Jasmin e da Mikey. O easter egg do Youtube acabou se materializando quando começamos o design da página.”
Anteriormente, os cineastas revelaram seu desejo no retorno da personagem em ‘Pânico 6‘.
“Nós entramos em contato com a Hayden [Panettiere]. Sabíamos que seria um easter egg divertido. Nós sabíamos que havia uma grande discussão online sobre o destino da Kirby. E ela sempre foi uma das nossas personagens favoritas na franquia. Nós amamos o trabalho da Hayden no quarto filme e sentimos que seria muito divertido mostrar evidências concretas de sua sobrevivência.”
Eles completam, “Nós entramos em contato com ela; queríamos que ela estivesse mais envolvida [no quinto filme]. Mas, no final das contas, não fazia sentido fazer algo pequeno para uma personagem tão interessante. Sentimos que o mais interessante nesse filme seria uma pequena referência. Sabíamos que os fãs que gostam da personagem iam encontrar o easter egg no filme.”
Resta saber se a atriz toparia voltar. Após passar por diversos problemas pessoais, a atriz Hayden Panettiere se afastou dos holofotes desde o fim da série ‘Nashville: No Ritmo da Fama‘ em 2018.
A atriz sofreu de depressão pós-parto e passou por um relacionamento abusivo com o ator Brian Hickerson, que mais tarde foi acusado de atos de violência doméstica contra a atriz em 2020.
Desde então, Hayden não atua mais e não revelou quando e se pretende retornar para o show business. Resta saber se a atriz topará fazer seu retorno triunfal no 6º ‘Pânico‘.
Na última vez que vimos a personagem, ela havia sido deixada para morrer após ser esfaqueada duas vezes na barriga. Pelo fato do seu corpo nunca ter sido mostrado, foi dado início a um caloroso debate sobre a sobrevivência da Kirby.
“Estamos tremendamente gratos aos fãs de todo o mundo que receberam nosso filme com entusiasmo. Mal podemos esperar para o público ver o que têm reservado para nossa família de Woodsboro”, afirmou os estúdios em comunicado.
A estreia deve acontecer em 2023.
Assista nossa crítica:
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
