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Crítica | A Bolha – Atores de Hollywood Sofrem com Confinamento em DIVERTIDA comédia da Netflix

Ainda estamos superando todo o período da pandemia. No primeiro ano, tínhamos muito medo, as pessoas não saíam de casa, descontaminavam tudo, não podíamos abraçar ninguém. Então, no segundo ano, veio a vacina e uma dose de esperança começou a percorrer o mundo, pois finalmente havia uma luz no fim do túnel. Mas, se teve uma coisa que ficou muito clara durante esses últimos anos é que a arte salva, e salvou muitas e muitas horas de confinamento dentro de casa. Porém, se por um lado, nós, consumidores, fomos gratos por finalmente botar as séries e filmes em dia, por outro os artistas e realizadores tiveram que se arriscar durante a pandemia para gravar novas produções para a gente. E é isso que podemos ver em ‘A Bolha’, novíssima comédia que acaba de estrear na Netflix.

As gravações de ‘Cliff Beasts 6’ estão prestes a começar, em pleno outubro de 2020. Para isso, elenco, equipe e colaboradores precisarão ficar confinados em um hotel de luxo na Inglaterra. Até aí, tudo bem, afinal, todo mundo está a fim de trabalhar, apesar do medo do vírus pairar no ar. Seguindo rígidos protocolos de saúde, Carol (Karen Gillian) se tranca no hotel com Howie (Guz Khan), Lauren (Leslie Mann) e seu ex-marido Dustin (David Duchovny), a tiktoker Krystal (Iris Apatow), Dietier (Pedro Pascal), Sean (Keegan-Michael Key), o diretor Darren (Fred Armisen), o produtor e os funcionários do hotel: Gunther (Harry Trevaldwyn), Bola (Samson Kayo), Anika (Maria Bakalova), em uma quarentena sem fim, em prol da segurança e da sétima arte. Mas, o que era para ser apenas mais uma gravação de filme acaba se tornando um tremendo pesadelo para toda a equipe – com o vírus sendo o menor dos problemas.

Com um elenco de renome – que inclui ainda participações engraçadíssimas de John Cena, Kate McKinnon, John Lithgow, Daisy Ridley e James McAvoy, boa parte em cenas virtuais via Zoom, o que é excelente porque traz também essa realidade para a ficção – o filme de Judd Apatow (‘Ligeiramente Grávidos’ e ‘O Virgem de 40 Anos’) é uma paródia neurótica sem fim, criando um retrato pandêmico dos anos 2020–2021 sem nenhum pudor, com todos os pontos positivos e negativos que a quarentena revelou sobre todos nós: uns criaram fixação por limpeza, por exercícios, por iluminação espiritual; outros, se tornaram influencers vazios em redes sociais; outros resolveram ter filhos, adotar, separar; há ainda os que se entregaram a todos os tipos de vícios para não lidar com a realidade. No meio disso tudo, há ainda os que não se importam com nada porque são ricos e esses problemas não atingem a quem é rico.

Através da suposta gravação de uma continuação de franquia de sucesso (bem tosca, aliás) o roteiro de Pam Brasy com Judd Apatow tenta retratar todas as características pandêmicas, e encontra chance até mesmo de socar todos os merchandisings possíveis de maneira orgânica no filme. Talvez o único porém do longa é seu tempo de duração, de pouco mais de duas horas; dava para recolher uns vinte minutos sem nenhum prejuízo à história, para evitar que ela se repetisse.

Todo metalinguagem, ‘A Bolha’ é uma bagunça deliciosa para o espectador, quebrando a quarta parede em diversas ocasiões e fazendo um retrato bastante real do que foi a experiência de gravar durante a pandemia. Se nós, espectadores, nos deleitamos com as produções, imagina para a equipe, que teve que se submeter a inúmeras situações – dentre breakdowns emocionais e psicológicos, paranoias, manias, medos, etc – para conseguir realizar a produção. Não foi fácil, não está sendo fácil. No mínimo, ‘A Bolha’ servirá como um retrato cômico desse período no futuro, quando nos perguntarem como foi gravar durante a pandemia.

‘Eve Stranger’: Quadrinhos de suspense e ação vão virar série de TV pela BBC Studios

De acordo com o Deadline, a BBC Studios está desenvolvendo uma série de TV baseada na série de quadrinhos ‘Eve Stranger’, escritos por David Barnett e ilustrados por Philip Bond.

O projeto está sendo supervisionado pela divisão Drama Productions, responsável por séries como ‘The Watch‘.

Para quem não conhece, a hq narra as loucuras da vida de uma garota chamada Eve, que acorda em um quarto de hotel sem saber quem ela é ou como chegou lá. Ao lado dela está um ursinho de pelúcia, um cartão de crédito, uma maleta de dinheiro, uma seringa usada e uma carta escrita por ela mesma para orientá-la em sua próxima missão.

Missão?

A cada semana, ela realiza diferentes tarefas aparentemente impossíveis em nome de um benfeitor misterioso depois que sua corrente sanguínea é inundada com nanobombas, e o conteúdo da seringa as desativa por uma semana, mas também apaga sua memória.

Toda sexta-feira de manhã, ela acorda com amnésia e dá de cara com um quadro negro lhe mostrando seu novo emprego, que varia entre bartender, personal trainer ou caçadora de tesouros, sabotadora de estações espaciais e mercenária.

Ainda sem emissoras ou plataformas de streamings ligadas ao projeto, a trama será escrita por Veronica Gleeson (‘Sixteen’) e produzida por Matthew Bouch (‘Os Demônios de Da Vinci’).

A produção executiva fica a cargo de Chris Ryall, ex-diretor de comunicação da editora IDW, responsável pelas publicações da HQ.

Através de um comunicado, Bouch pareceu bastante empolgado com a adaptação.

“[Esta é] uma jornada alucinante, uma mistura selvagem de personagens complexos e histórias em quadrinhos nos levando a um passeio de ação e aventura que deslumbra ao mesmo tempo em que se aprofunda em riqueza psicológica. Este é um título-chave no esforço da BBC Studios de criar histórias únicas e ousadas para o mercado internacional.”

Barnett também se pronunciou, comemorando a parceria com a BBC Studios.

“Eu não poderia pensar em mãos melhores para colocar uma adaptação de ‘Eve Stranger’ do que o departamento de produção dramática da BBC Studios. Eles entendem totalmente o que Philip e eu estávamos fazendo com essa história e eu simplesmente mal posso esperar para ver como as emoções de alta voltagem, o humor peculiar e a aventura ininterrupta desta história serão traduzidas para a televisão.”

Por enquanto, ainda não informações sobre possíveis diretores, elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem chegar em breve.

‘Gotham Knights’: Harvey Dent não vai se transformar no Duas-Caras na 1ª temporada da série

Recentemente, Misha Collins (‘Supernatural’) confirmou que será o intérprete do promotor Harvey Dent na vindoura série ‘Gotham Knights‘.

Quem acompanha o universo DC sabe muito bem que Dent acaba se transformando no vilão Duas-Caras.

Mas isso não vai acontecer logo na 1ª temporada da atração.

Durante uma sessão de perguntas e respostas na Supernatural Indy Convention, Collins foi questionado sobre seu papel na série e revelou a informação.

“Posso dizer que estou interpretando Harvey Dent, que é um personagem do universo Batman, que eventualmente se transforma no Duas-Caras. Há uma enorme equipe por trás da produção. Por exemplo, nosso figurinista trabalhou em ‘The Handmaid’s Tale‘, e há mais pessoas de primeira linha no projeto”, segundo o Screen Rant.

Ele continuou, comentando que será o membro mais velho do elenco e afirmando que vai permanecer apenas como Dent ao longo da temporada de estreia.

“Meu personagem será Harvey Dent por toda a 1ª temporada, então eu tenho um bom tempo de tela antes de me tornar o Duas-Caras. Cara! Sim, estou ansioso por isso e serei a pessoa mais velha do elenco!”

Lembrando que este será o primeiro trabalho do ator após 12 anos na pele do Anjo Castiel.

Anteriormente, o Deadline anunciou que Rahart Adams (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) foi adicionado ao elenco como um misterioso personagem conhecido apenas como Brody.

Descrito como “um jovem confiante e carismático, Brody tem inteligência acima da média e notável aparência, o que faz dele um tanto arrogante. No entanto, ele esconde uma personalidade insegura e sente ciúme de qualquer um que tente rivalizar seus atributos”.

Vale lembrar que Knute Brody era um pseudônimo criminoso usado por vários membros da bat-família, incluindo Dick Grayson, Tim Drake e Barbara Gordon.

De qualquer forma, ainda não se sabe se Brody é um personagem criado exclusivamente para a série ou se será revelado como um herói ou vilão conhecido do público.

Adams se junta a recém-chegada Anna Lore (‘All American’), que dará vida à personagem principal, Stephanie Brown.

O elenco também conta com Olivia Rose Keegan (‘High School Musical: The Musical: The Series’), que será Duela Dent, filha do Coringa, descrita como “abrasiva, imprevisível e um pouco desequilibrada, mas que também é uma sobrevivente”; e Navia Robinson (‘The Rocketeer’), que dará vida a Carrie Kelley, a primeira Robin feminina dos quadrinhos que estreou em ‘O Cavaleiro das Trevas‘, de Frank Miller. Kelley é descrita como “destemida, idealista e corajosa”, habilidades que ela usou para se tornar a ajudante do Batman.

A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob Kane e Bill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.

A produção é parceria entre a Warner Bros. TV e a Berlanti Productions.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden.

Ainda sem previsão de estreia, a série será rodada a partir deste mês.

Confira o logotipo oficial, compartilhado pelo diretor Danny Cannon em seu Instagram:

Netflix lançará documentário sobre os crimes REAIS de um palhaço assassino; Confira o trailer!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série documental ‘Conversando Com um Serial Killer: O Palhaço Assassino‘, que irá explorar os crimes reais de John Wayne Gacy.

Confira:

Joe Berlinger, que também comandou ‘Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy‘, é responsável pela direção.

O assassino em série John Wayne Gacy era um aspirante a político, amado empreiteiro local e também trabalhava com palhaço de festa. Ele assassinou 33 homens, entre 1972 e 1976. A maioria de suas vítimas foi encontrada enterrada sob sua casa, nos subúrbios de Chicago.

Cinquenta anos depois, os cientistas ainda estão tentando identificar todas as suas vítimas através de DNA, mas graças a 60 horas de áudio gravado entre Gacy e sua equipe de defesa, há uma nova perspectiva sobre a mentalidade narcisista do assassino e uma compreensão mais profunda sobre como ele operou por tanto tempo com impunidade.

O documentário contará com entrevistas de testemunhas importantes – algumas que nunca se manifestaram anteriormente, incluindo um dos sobreviventes do assassino –, em busca de respostas para uma pergunta crucial: Como uma figura pública como Gacy conseguir sair impune por tanto tempo?

A produção contará com 3 episódios, que serão lançado nos dia 20 de abril.

‘Sonic 2: O Filme’ estreia HOJE nos cinemas! Confira 10 Curiosidades do Filme…

A espera finalmente acabou!! Depois de um atribulado primeiro filme – que precisou passar por remodelagem, após a divulgação do primeiro trailer ao qual o público reagiu mal à estética do novo ‘Sonic’ –, a continuação do sucesso de 2020 finalmente chegou às salas de exibição brasileiras, para a diversão dos gamers. Por isso, separamos aqui 10 curiosidades do novo filme para você pirar antes de assistir:

10 – ‘Aquaman’ em ‘Sonic 2’?

É, é isso mesmo que você leu. Originalmente, o ator Jason Momoa, o nosso ‘Aquaman’ estava cotado para fazer a voz do Knuckles na sequência de Sonic. Porém, o herói dos mares teve que declinar a proposta justamente por conta das gravações de ‘Aquaman 2’. Mesmo assim, Jason continua cotado para a franquia, e especula-se que ele poderá emprestar sua voz a algum importante personagem no filme 3…

9 – Continuação

E, como vocês podem perceber, ‘Sonic 3’ já está confirmado, rsrsrs. Outra indicação de sequência é a cena pós-crédito em ‘Sonic 2: O Filme’ – então, fiquem ligados e não saiam da sala de cinema até todos os créditos terem subido!

8 – Idris Elba

Em contrapartida, no lugar do vozeirão de Jason Momoa entrou a voz aveludada de Idris Elba para dar vida ao antagonista Knuckles.  O ator britânico já havia dublado três outros projetos da Disney – ‘Zootopia’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘Procurando Dory’ –, de modo que ‘Sonic 2: O Filme’ é seu primeiro trabalho como dublador de animação sem ser da empresa do Mickey Mouse.

7 – A cafeteria malvada

Em ‘Sonic 2: O Filme’ há uma importante sequência de situações que ocorre na cafeteria Mean Bean (em tradução literal seria “grão de café malvado”), gerenciada pelo Agente Rocha (Lee Majdoub). O nome da cafeteria é uma menção ao jogo de 1993 do Sonic, que se chama “Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine”.

6 – Referências cinematográficas

Em ‘Sonic 2: O Filme’ o espectador poderá reparar diversas referências cinematográficas referentes às produções da Paramount/Universal Pictures e outras parceiras, como quando Sonic fica sozinho em casa e desliza pelo apartamento tal como Tom Cruise faz em ‘Negócio Arriscado’ (1993), ou quando Sonic está sendo perseguido pela primeira vez por Knuckles e comenta que está sendo perseguido por um ‘Clifford’ – o live-action do cachorro vermelho gigante da Paramount.

5 – Templo da Esmeraldaverso

O embate principal de ‘Sonic 2: O Filme’ ocorre no Templo da Esmeralda. Reparem que a locação é a mesma utilizada em ‘Dora e a Cidade Perdida’ (2019) e em ‘Cidade Perdida’ (2022), outras duas produções da Paramount Pictures. Aliás, esses dois filmes são beeeem similares, hein.

4 – Dubladores brasileiros

Não só na versão original temos gente famosa emprestando voz aos personagens de ‘Sonic 2: O Filme’: também no Brasil temos nossas estrelas. Por exemplo, o dublador de Sonic é ninguém menos que Manolo Rey (que também faz a voz do Homem-Aranha). O dublador de Knuckles por aqui é Ronaldo Júnior, que dubla a voz de Idris Elba em todos os filmes dele no Brasil e também já emprestou a voz a… Arthur Cury/Aquaman, do Jason Momoa!

3 – Pró-vacina

Sim, ‘Sonic 2: O Filme’ é um filme para todas as idades, mas quer principalmente atingir a garotada mais jovem – justamente o público-alvo das campanhas de vacinação mundial neste momento. Todo gravado e realizado durante a pandemia, há diversas mensagens positivas sobre o tema no filme, como quando Tom, Sonic e companhia estimulam que o cumprimento entre pessoas que se gostam na Terra é através do soquinho, ou quando simplesmente Sonic fala para não se esquecer de tomar a vacina. Recado dado!

2 – Aviãozinho vermelho

O aviãozinho vermelho que Tails pilota em ‘Sonic 2: O Filme’ é referência ao mesmo veículo que o personagem pilota nos jogos. Inclusive, nos jogos, Sonic também fica em pé e/ou pendurado nas asas do aviãozinho.

1 – Moedas em vez de estrelas

Não é demais apontar que no início do filme, em vez das clássicas estrelas que entram no logo da Paramount, em ‘Sonic 2: O Filme’ entram os anéis do ouriço azul.

Tom Hiddleston viverá aventureiro na nova série da Apple TV+

De acordo com o TVLine, Tom Hiddleston (‘Loki’) vai estrelar e servir como produtor executivo na minissérie ‘The White Darkness‘, que recebeu sinal verde da Apple TV+.

O ator interpretará Henry Worsley, foi um aventureiro explorador e militar britânico da vida real. A produção será baseada no livro de não ficção de David Grann.

A adaptação focará em Worsley “como marido e pai dedicado, soldado, um homem de profunda honra e sacrifício, mas também profundamente obcecado com aventuras – o que desencadeia uma épica jornada a pé através da Antártica.”

Essa será uma história de coragem, amor, família e os extremos da capacidade humana.

A série está sendo desenvolvida por Soo Hugh, que servirá como produtora executiva e showrunner ao lado de Mark Heyman.

Theresa Kang-Lowe também será produtora executiva do projeto.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Dia do Jornalista | 7 dos jornalistas e repórteres mais icônicos da cultura pop

No dia de hoje, 07 de abril, comemora-se o Dia do Jornalista – um dia que atrai tanto a atenção daqueles que respeitam a profissão e entendem sua importância, quanto aqueles que constantemente desmerecem o árduo trabalho daqueles cuja única ideia é trazer a verdade ao público.

Sentimentos à parte, a profissão jornalística não é restrita apenas ao mundo real, como também já foi representada inúmeras vezes na cultura pop cinematográfica, televisiva, gráfica e em outras áreas, eternizando personagens que ficariam marcados na nossa memória e que entrariam para a história como alguns dos mais bem construídos de todos os tempos.

Pensando nisso e celebrando a data de hoje, o CinePOP preparou outra matéria especial elencando 7 dos grandes jornalistas que se tornaram ícones do cenário audiovisual – desde Miranda Priestly, de ‘O Diabo Veste Prada’, até Gale Weathers, a repórter da saga slasher ‘Pânico’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

BRIDGET JONES

Bridget Jones não é apenas uma das jornalistas mais memoráveis da cultura pop, como também uma das personagens mais adoradas e conhecidas de todos os tempos. Jones, que foi vivida por Renée Zellweger nos cinemas e inclusive conquistou elogios por parte dos fãs e da crítica especializada. Jones trabalha para uma editora como repórter e, diferente do que poderíamos esperar do cenário mainstream, ela foge dos estereótipos e apresenta um novo lado da profissão, focando em um lado humano e cômico que nos conquista desde o começo.

GALE WEATHERS

Como deixar Gale Weathers de fora? A icônica repórter da saga slasher ‘Pânico’, vivida por Courteney Cox, representa um dos lados mais sombrios do jornalismo e se rende ao sensacionalismo midiático para cobrir os crescentes assassinatos de Woodsboro, transformando-se na estrela de uma série de tragédias na cidade – levando até mesmo um soco de Sidney Prescott (Neve Campbell). Apesar de começar como uma espécie de antagonista, Gale se torna uma das amigas mais próximas de Sidney e ajuda a desvendar o serial killer por trás da máscara de Ghostface.

LOIS LANE & CLARK KENT

É impossível dissociar Lois Lane de Clark Kent, motivo pelo qual a dupla aparece junta em nossa lista. Ambos trabalham no Planeta Diário e possuem uma carreira de extremo sucesso: Lois é uma das melhores repórteres investigativas do jornal em questão, chegando inclusive a conquistar o Prêmio Pulitzer (a maior honraria concedida a jornalistas); Clark também trabalha como repórter no mesmo local que Lois – e não é surpresa que eles tenham desenvolvido uma relação amorosa com o passar do tempo.

TINTIM

Tintim é uma das figuras que melhor representam o incessante e instigante trabalho jornalístico. Protagonista titular da série de quadrinhos ‘As Aventuras de Tintim’, o herói foi criado pelo cartunista belga Hergé e foi construído a partir de uma personalidade neutra, que o permite analisar os fatos com maior racionalidade e sem se deixar levar pela emoção do momento. Como se não bastasse, se envolve com as mais diferentes aventuras que o levam a investigar mistérios praticamente insolucionáveis – como o caso do Tesouro do Licorne, que foi levado por Steven Spielberg às telonas em 2012.

MIRANDA PRIESTLY

Se você não viveu embaixo de uma pedra nas últimas duas décadas, com certeza já ouviu falar do nome Miranda Priestly. A antagonista de ‘O Diabo Veste Prada’, interpretada por Meryl Streep (que inclusive conquistou uma indicação ao Oscar por sua incrível performance), é editora-chefe da Runway, uma das maiores revistas de moda do planeta. Sua personalidade impiedosa e ácida é constantemente alvo de críticas por parte daqueles que querem tirá-la do poder, causando certa comoção até mesmo em Andrea (Anne Hathaway), estagiária recém-contratada que começa a compreender o motivo de Miranda agir como age.

CHARLES FOSTER KANE

Interpretado por Orson Welles no aclamado e histórico longa-metragem ‘Cidadão Kane’, Charles Foster Kane serve até os dias de hoje como inspiração para inúmeros personagens do cinema e da televisão. Welles, que também dirigiu e escreveu o filme, construiu a personalidade do protagonista a partir do magnata William Randolph Hearst, personalidade da mídia escrita que ficou conhecido por criar a “imprensa marrom” – isto é, a imprensa sensacionalista que se vale de manchetes espetaculares e exageradas para chamar a atenção do público e causa comoção generalizada.

‘Yellowstone’: Michael Bay quer dirigir um episódio da série

Em entrevista ao Collider, Michael Bay (‘Transformers’) foi perguntado se havia interesse em dirigir filmes de alguma franquia conhecida, e acabou surpreendendo a todos ao revelar que gostaria de dirigir um episódio da aclamada série ‘Yellowstone‘.

“Eu não gostaria de dirigir algo tipo ‘Star Wars 5’ porque a parte mais difícil para um diretor é criar um universo. E eu gosto de criar universos diferentes. Mas dirigir [um episódio] de ‘Yellowstone’ seria divertido. Os cavalos, os chapéus e a bela paisagem… É uma série divertida.”

Vale lembrar que a série, que já está renovada para a 5ª temporada, se tornou um fenômeno na Paramount+. Recentemente, seu spin-off ‘1883‘ se tornou o lançamento mais popular da história da plataforma.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley e Cole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki Weaver, Piper Perabo, Kathryn Kelly e Finn Little.

Primeiras Impressões | Tokyo Vice: Ansel Elgort e Ken Watanabe em intrigante thriller neo noir

Entre as luzes neons de uma Tóquio sempre inquieta, o novato jornalista Jake Adelstein, nos introduz a uma misteriosa cidade, que dentro de sua metódica e meticulosa organização, opera e caminha em seu próprio compasso – completamente diferente do mundo ocidental. E o fascínio e encantamento pela culturalidade japonesa que sempre nos cativaram ganham tons ainda mais sombrios pelas mãos de Michael Mann e J.T. Rogers, na nova série original da HBO Max, Tokyo Vice. Inspirada na experiência profissional do primeiro jornalista estrangeiro no maior jornal do Japão, a produção nos convida para as entranhas de um povo que até hoje não cansa de nos surpreender.

Trazendo um Ansel Elgort mais maduro e que impressiona com suas habilidades de conduzir conversas inteiras em japonês, Tokyo Vice é um thriller jornalístico com vislumbres do gênero de ação – ainda que em primeira instância aparenta estar bem distante do formato. De ritmo mais denso e às vezes até um pouco mais lento, a série de  Mann é uma experiência sociocultural riquíssima, que mescla a ficção com os fatos reais vividos por Adelstein e narrados em sua biografia Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan. E sob o negrume da noite, em contraste com as cenas diurnas que evidenciam mais a arquitetura e estética japonesa, a série é quase como um conto de detetive neo noir, onde o protagonista principal é menos importante que o objeto de sua obsessão – neste caso, a verdade sobre a criminalidade local.

Nos levando para o submundo de Tóquio, à medida em que nos ensina os hábitos, costumes e dialéticas do povo japonês, Tokyo Vice é intrigante logo em seu primeiro episódio e nos instiga a querer ir mais além com a trama. Sempre mantendo um certo nível de distanciamento proposital entre a audiência e seus personagens, a série quer primeiro nos conquistar pelo intrigante universo da guerra de gangues existente na capital, sempre nos levando para as entranhas da Yakusa, onde as negociações são feitas, acordos são firmados, propinas são exigidas e corpos são dilacerados.

E como um mistério que se desdobra continuamente, a produção vai muito mais longe da simples entrega de um entretenimento. Sempre revelando uma camada nova do seu universo, ela nos toma pela mão e nos guia em meio a um design japonês simples, mas que sempre é enaltecido pela perspectiva neo noir que cria contrastes entre as sombras da noite, os pequenos feixes de luz que perfuram os becos escuros e os cegantes letreiros coloridos que refletem no asfalto molhado da chuva. E entre pequenos e grandes elementos, Tokyo Vice é uma série feita para os amantes do suspense complexo e traz um elenco de atores asiáticos que nos surpreende – todos guiados pelo excepcional Ken Watanabe.

Mostrando o jornalismo no auge dos seus anos dourados, em que os profissionais eram vistos como pseudo heróis sem capa, a produção não apenas honra a profissão como ainda a cobre com uma película um tanto mais cinematográfica – ainda que o protagonista viva de perrengue em perrengue. E mesmo que a construção do personagem de Ansel Elgort seja repleta de falhas, a ponto de torná-lo desinteressante e monótono para a audiência, Tokyo Vice tem espaço para crescer e conta com uma coletânea de impressionantes histórias reais que são suficientes para dar aquele tempero acentuado que falta nesse caldo.

‘Roswell: New Mexico’: 4ª temporada ganha data de estreia

A CW finalmente anunciou quando a 4ª temporada de ‘Roswell: New Mexico‘ será lançada.

O próximo ciclo, que contará com 13 episódios, irá estrear oficialmente no dia 6 de junho. O lançamento ocorrerá no mesmo dia da Season Premiere da 4ª temporada de ‘In the Dark‘.

Criada por Carina Adly MacKenzie, a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

A trama gira em torno de uma cidade onde alienígenas com habilidades sobrenaturais vivem disfarçados entre os humanos. Mas quando um ataque violento aponta para uma presença alienígena maior, a política de medo e ódio ameaça expô-los.

O elenco conta com Jeanine Mason, Nathan Dean, Michael Vlamis, Lily Cowles, Tyler Blackburn, Heather Hemmens, Michael Trevino e Amber Midthunder.

‘Bridgerton’: 2ª temporada quebra RECORDE de audiência na Netflix

A Netflix anunciou que a 2ª temporada de ‘Bridgerton‘ quebrou recorde de audiência, tornando-se a série de língua inglesa mais assistida da história do serviço de streaming na primeira semana.

O novo ciclo foi assistido por 251.7 milhões de horas nos sete primeiros dias. Os dados ainda revelam que 193 milhões dessas horas foram registradas apenas durante o primeiro final de semana.

A segunda temporada entrou para o TOP 10 em 93 países – o que também ajudou a impulsionar a visualização do primeiro ciclo, que registrou mais de 53 milhões de horas assistidas.

Apesar do sucesso, a série coreana ‘Round 6‘ continua sendo a série mais assistida do serviço de streaming durante a primeira semana, com impressionantes 448.7 milhões de horas.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

‘Doutor Estranho 2’ terá MÚLTIPLAS versões da Wanda, confirma o diretor

Em entrevista ao Fandango, o diretor Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) confirmou que a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ trará múltiplas variantes da Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen).

“O filme será uma jornada no multiverso, então você verá diferentes iterações do Doutor Estranho e da Wanda Maximoff. Os atores tiveram que interpretar [essas novas versões]. É um grande desafio para eles, mas é muito divertido dirigir as cenas com eles interpretando versões alteradas de si mesmos.”

O material promocional já apresentou cenas com uma versão zumbificada da personagem, mas o diretor parece indicar que o filme trará muitas outras variantes – tanto da Wanda, quanto do Doutor Estranho. Ansiosos para o filme?

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de maio.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

‘Star Trek: Picard’: 3ª temporada trará o retorno de grandes astros da franquia; Confira o anúncio!

A Paramount+ divulgou um vídeo anunciando o retorno de grandes nomes da franquia ‘Star Trek’ para a 3ª temporada da série dedicada a Jean-Luc Picard, vivido por Patrick Stewart.

Entre os convidados estão Jonathan Frakes (Will Riker), LeVar Burton (Geordi La Forge), Brent Spiner (Data), Michael Dorn (Worf), Marina Sirtis (Deanna Troi) e Gates McFadden (Dra. Beverly Crusher).

Para quem não sabe, todos os astros mencionados atuaram na aclamada série ‘Star Trek: The Next Generation‘, exibida entre 1987 e 1994.

Embora alguns membros do elenco já tenham aparecido nas temporadas anteriores de ‘Picard‘, como Frakes, Spiner e Sirtis, esta será a primeira vez que todos voltarão a se reunir.

Confira o anúncio:

Anteriormente, o produtor Christopher Monfette, divulgou que as gravações da 3ª temporada da atração já foram concluídas… Ainda sem previsão de estreia.

Na legenda, ele escreveu:

“E encerramos as gravações da 3ª temporada de ‘StarTrek: Picard’. Enquanto você assiste e aproveita a 2ª temporada, saiba que o próximo e último capítulo da história de Picard é algo realmente inesquecível. Mais do que grato a @TerryMatalas, nosso elenco, equipe e todos os roteiristas extraordinários que tornaram isso possível.”

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada já está disponível no catálogo da Paramount+.

Relembre o trailer oficial e siga o CinePOP no YouTube:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’ e ‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme ‘Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Judy Greer revela experiência INESPERADA que teve com Wes Craven no set de ‘Amaldiçoados’

Durante um recente episódio do podcast Collider Ladies Night, a atriz Judy Greer revelou como Wes Craven, um dos maiores ícones do terror, construiu uma atmosfera familiar e reconfortante no set de filmagens do filme ‘Amaldiçoados’, de 2005.

Greer comentou que aquilo não era nada do que esperava ao entrar no set de filmagens, especialmente pela natureza obscura do enredo. E, segundo ela, uma das formas que Craven alcançou essa ambientação doméstica foi dando ao elenco e à equipe criativa uma cópia das palavras cruzadas do New York Times todos os dias.

“Ele imprimia toda manhã o jogo de palavras cruzadas do New York Times para todo mundo do set”, ela conta. “Havia um calhamaço delas e, então, toda manhã, conforme todos apareciam para o trabalho – não lembro se foi a assistente dele ou o supervisor de roteiro -, passava-se as palavras cruzadas. Então, ficávamos o dia inteiro trabalhando nisso. Era a coisa que fazíamos como uma família”.

‘Amaldiçoados’, apesar de ter conquistado uma legião de seguidores com o passar dos anos, foi um fracasso de crítica e de bilheteria, sendo massacrado pelos especialistas e arrecadando apenas US$29,6 milhões contra um orçamento de US$75 milhões. Até mesmo Craven ficou decepcionado com o resultado do projeto.

Três jovens têm suas vidas modificadas após serem atacados por um lobisomem, que está perdido em Los Angeles. A situação deles se complica ainda mais após saberem que, para se livrar da maldição passada pela mordida, precisam matar a criatura que os atacou.

Christina Ricci, Jesse Eisenberg, Joshua Jackson, Milo Ventimiglia, Portia de Rossi, Mýa e outros também fizeram parte do elenco.

Alicia Vikander diz que se sente desprotegida ao fazer cenas íntimas; Entenda!

Em uma recente entrevista ao site Harper’s Bazaar, a atriz vencedora do Oscar Alicia Vikander falou sobre os altos e baixos de sua carreira e revelou que se sentiu desprotegida ao rodar algumas cenas íntimas de certos projetos.

Vikander comentou que, caso tivesse a oportunidade de voltar no passado, ela teria utilizado os coordenadores de cenas íntimas, que agora estão sendo contratados pelos estúdios depois de diversas controvérsias envolvendo produtores e diretores de Hollywood, e, dessa maneira, teria se sentido um pouco mais segura.

“A única coisa que não pode ser improvisada é uma cena íntima – você teve fazer uma coreografia e se apegar a ela”, ela disse. “É a pior coisa do mundo fazer essas cenas. Eu me sinto confortável com meu corpo e já fiz várias cenas de nudez e de sexo, mas nunca é fácil”.

Vikander também se recordou de um momento desconfortável quando um ator basicamente ficou nu por algumas horas, porque ninguém estava por perto para lhe dar um roupão.

“Eu já estive em situações que estavam indo bem, em que não me senti protegida”, ela acrescentou. “[Uma vez, durante as filmagens,] todos estavam ocupados fazendo suas coisas e, de repente, você vê um ator que fica nu por algumas horas. E alguém deve trazer a ele um roupão, e ninguém faz isso. Veio só depois, e não está certo. Deveriam ter cuidado de mim”

Lembrando que Vikander recentemente estrelou o reboot de ‘Tomb Raider – A Origem’, que estreou no Prime Video no último dia 01 de abril.

Roar Uthaug comandou o projeto, enquanto Geneva Robertson-Dworet e Alastair Siddons assinaram o roteiro.

‘Tomb Raider: A Origem’ acompanha Lara Croft (Vikander) que aos 21 anos ganha a vida fazendo entregas de bicicleta pelas ruas de Londres, se recusando a assumir a companhia global do seu pai desaparecido (Dominic West) há sete anos. Tentando desvendar o sumiço do pai, ela decide largar tudo para ir até o último lugar onde ele esteve e inicia uma perigosa aventura numa ilha japonesa.

Walton Goggins, Daniel Wu e Kristin Scott Thomas também fizeram parte do elenco.

Lembrando que, apesar das críticas mistas, o reboot arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.

‘Mudança de Hábito 3’: Sequência deve ser rodada ainda este ano, revela site

‘Mudança de Hábito’ é um dos filmes mais adorados de todos os tempos e, três décadas do lançamento da produção original, ganhará um terceiro capítulo pela Walt Disney Studios.

Agora, segundo informações do DisInsider, a nova sequência está pronta para ganhar vida e as gravações devem começar ainda este ano, almejando a um lançamento oficial em 2023. Entretanto, como a Casa Mouse não se pronunciou, considere tudo como rumor.

Tim Federle, conhecido por seu trabalho na série ‘High School Musical’ e no recente e elogiado ‘Apresentando, Nate’ (ambos do Disney+), fica responsável pela direção do projeto.

Madhuri Shekar, da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, assina o roteiro.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o produtor Tyler Perry confirmou que Shekar já está trabalhando nos rascunhos do projeto.

“O roteiro já está sendo escrito e eu entrei como produtor. Trouxemos um diretor incrível [Federle] e Whoopi [Goldberg]está muito animada para começar a gravar. Acho que é exatamente disso que o país precisa. Precisamos daquele momento de bem-estar nos filmes em que você diz: ‘Meu Deus, saí de lá cantando’. Essa é a minha esperança.”

Infelizmente, Perry não deu nenhum detalhe sobre a trama do novo filme, que ainda não tem previsão de estreia.

Vale lembrar que Kathy Najimy, intérprete da Irmã Mary Patrick, disse à Rádio Sirius XM que também pode participar do longa.

“Whoopi está tentando fazer isso acontecer. Eu adoro isso, sabe? É uma vitória para mim. Essa é uma daquelas personagens que eu não preciso me preocupar com o cabelo ou maquiagem, só preciso de calçados confortáveis.”

Para quem não se lembra, o original trouxe Goldberg como Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas. Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.

Há alguns meses, a estrela indicou que o novo filme não será uma continuação direta da sequência lançada em 1993, e sim uma releitura do original, dirigido por Emile Ardolino em 1992.

‘After 4’: Último filme da franquia ganha teaser INTENSO; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o primeiro teaser da sequência ‘After – Depois da Promessa‘ (After Ever Happy), quarto e ÚLTIMO filme da franquia.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Dirigido por Castille Landon, o longa é baseado na popular saga de livros de Anna Todd.

No filme, o casal “Hessa” está crescendo e pode nunca mais ser o mesmo. Embora já tenham encarado inúmeras adversidades, o capítulo final trará um desfecho de conto de fadas ou destruirá o relacionamento apaixonado e tóxico? Tessa não é mais a garota doce e ingênua de antes. Ela entende todas as emoções que estão se formando em Hardin e sabe que é a única que pode acalmá-lo quando ele explode. Ele precisa dela, mas ela precisa dele?

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin retornam. O elenco ainda conta com Louise Lombard, Kiana Madeira, Rob Estes, Carter Jenkins e Chance Perdomo.

Com mais de 30 anos de história, Nação Zumbi anuncia pausa indefinida da banda

Para a tristeza de uma legião de fãs, a banda pernambucana Nação Zumbi, que tem mais de 30 anos em atividade, anunciou hoje (07) que dará uma pausa na carreira. Antes liderada pelo lendário Chico Science, a Nação foi precursora do Mangue Beat na década de 1990 e após a morte precoce do vocalista, teve continuidade com Jorge Du Peixe nos vocais.

Infelizmente, a notícia sobre a pausa nas atividades foi revelada pelo baixista da banda, Alexandre Dengue. O músico explica que a decisão foi tomada antes mesmo da pandemia, que teve início em Março de 2020: “São muitas questões envolvidas. A gente quer fazer outras coisas. A Nação deixou de ser a nossa prioridade”.

Dengue disse que a ideia inicial da banda era encerrar os trabalhos após sua participação no Carnaval de 2020, em Recife e Olinda. Sobre um possível retorno da banda aos palcos futuramente, o baixista acredita que pode acontecer, mesmo sem sua presença: “É um recomeço. Estou cansado de turnês, e pode ser que acabe de vez para mim. Pode ser que a galera decida voltar. Isso é muito volátil. Depende do que a gente quer como grupo”.

Lembrando que o último show da Nação Zumbi será realizado na próxima sexta-feira, 16 de Abril, no evento Carnaval do Parador. A programação também conta com a banda Eddie, Cordel do Fogo Encantando, DJ 440 e Marcelo Falcão.

‘Cavaleiro da Lua’: Pôster minimalista destaca o crachá de Steven Grant; Confira!

Depois de algumas polêmicas e críticas, o segundo episódio de ‘Cavaleiro da Lua‘ teve um novo cartaz divulgado, destacando um escaravelho, tema que se faz presente na trama.

Diferente das séries anteriores da Marvel Studios, que traziam alegorias estéticas, desta vez podemos notar que objetos importantes para a narrativa aparecerão nos cartazes. O que tem sido interessante de acompanhar. No caso do escaravelho, trata-se de uma bússola que ajudará na ressurreição de Ammit.

Confira abaixo o pôster:

Anteriormente, o destaque foi o peixe dourado do personagem, então o estúdio está fazendo escolhas curiosas para promover a atração através de seus cartazes.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Thor e Jane Foster juntos em arte promocional de ‘Amor e Trovão’; Saiba quando o trailer deve ser lançado!

‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas em apenas três meses – e, até agora, os fãs da Marvel não tiveram sequer um teaser trailer para aumentar as expectativas sobre o longa-metragem.

Hoje, foi divulgada uma arte do filme e uma possível data de estreia do primeiro trailer.

Confira:

Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Taika Waititi se reuniram em uma foto promocional para anunciar o início da press tour da aguardada sequência e, segundo algumas teorias que vêm circulando nas redes sociais, o trio pode ter escondido uma mensagem críptica na imagem.

Segundo os internautas, as poses feitas pelos personagens não foram espontâneas e, caso prestemos atenção, formam a seguinte data: 11 de abril de 2022.

Confira:

O que você acha sobre essa teoria?

Falando à Variety antes do Independent Spirit Awards, Waititi revelou que ele vai estar trabalhando no corte final até um dia antes do lançamento.

“[O filme] Ainda não está terminado. Ele sai em julho, então provavelmente no final de junho, estarei trabalhando nele. Provavelmente como um dia antes da estreia. É assim que a gente faz.”

Embora pareça exagero, não vamos esquecer que a equipe de efeitos visuais de ‘Homem-Aranha 3‘ admitiu que ainda estava trabalhando no cabeça de teia com Tom Holland em janeiro, semanas após a estreia. Com base no que sabemos, porém, ‘Amor e Trovão‘ tem tudo para ser um dos melhores filme do MCU até agora.

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