A arca de Noé vagueia em mar aberto, com os melhores amigos Finny e Leah a bordo. Mas, depois de semanas sem terra à vista, os estoques de alimentos estão se esgotando. E a frágil paz entre carnívoros e herbívoros pode acabar a qualquer segundo. Depois de uma série de eventos infelizes, as crianças se veem inadvertidamente lançadas ao mar – junto com o restante dos suprimentos de comida. Leah e outro náufrago, seu novo amigo Jelly, estão abandonados em uma ilha remota. Enquanto Finny acorda em uma colônia estranha cheia de criaturas estranhamente familiares que vivem em harmonia – sob a ameaça de um vulcão ameaçador. Em uma corrida contra o tempo, a maré e os terríveis tremores, Finny deve resgatar seus amigos, se reunir com sua família e salvar uma colônia inteira da destruição total.
Curiosidades:
» Sequência oficial da animação ‘Epa! Cadê o Noé?‘, lançada em 2015;
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ teve um novo comercial divulgado.
Assista:
Com estreia marcada para 5 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.
De acordo com uma listagem do site nacional Ingresso.com, a sequência terá nada menos que 148 minutos (2 horas e 28 minutos) de duração.
A encargo de comparação, apenas outros três entradas do panteão super-heroico têm maior tempo de tela: ‘Vingadores: Ultimato’ (182 minutos), ‘Eternos’ (157 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos).
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
Baseado numa ideia de Kaluuya, Kibwe Tavares (‘Noughts + Crosses’) e Daniel Emmerson (‘Calm with Horses’), o roteiro escrito em parceria com Joe Murtagh (‘Gangs of London’) vem sendo trabalhado desde 2016, quando foi selecionado no Laboratório de Roteiro e Direção do Festival de Sundance.
Tavares, que recebeu do Sundance o Prêmio Especial do Júri pelo curta animado ‘Robots of Brixton‘, será o diretor do longa.
A trama será ambientada em Londres, no ano de 2044, quando a diferença entre ricos e pobres foi levada ao limite e todas as formas de habitação social foram erradicadas.
Por conta disso, as classes trabalhadoras de Londres foram forçadas a viver em acomodações temporárias nos arredores da cidade. O vilarejo Kitchen é o primeiro e o maior de seu tipo, o último refúgio de Londres que abriga moradores que se recusam a se mudar do lugar que eles chamam de lar.
É aqui que conhecemos Izi (Kane Robinson), um habitante que está tentando desesperadamente encontrar uma saída ao lado de Benji (Jedaiah Bannerman), um menino de 12 anos que perdeu a mãe e está procurando uma família.
Em meio aos obstáculos, a dupla improvável terá que lutar para sobreviver em um sistema que é completamente desfavorável a eles.
Em entrevista ao portal, Kaluuya não escondeu seu entusiasmo pelo projeto.
“Em 2011, eu estava na minha barbearia e havia um cara se gabando de pagar £ 200 para crianças fazendo assaltos milionários em um minuto. Eu vi ali uma história em potencial, uma ideia única sobre desigualdade, paternidade, classes sociais, alegria, resiliência, coragem, desafio e cuidados com a cidade de Londres.”
Ele continuou:
“Agora, quase uma década depois, Kibwe Tavares, Daniel Emmerson e eu estamos prestes a iniciar a produção, mergulhando em uma Londres distópica que questiona o que significa ‘cuidado’, tanto em casa e como na sociedade em geral. O filme também aborda os perigos em nosso futuro se ficarmos indiferentes a tudo ao nosso redor. Sinto-me abençoado e honrado que meu primeiro crédito de co-roteirista seja com esse grupo inspirador e com o apoio da Film 4 e da Netflix. Todos nós estamos animados para ver a visão incrível, cinematográfica e elétrica de Kibwe ganhar vida e criar um momento que o público queira carregar consigo.”
Tavares acrescentou que:
“‘The Kitchen‘ é uma carta de amor para Londres, a cidade que definiu minha infância e minha identidade. É ambientado em uma versão extrema do nosso mundo atual; nossos personagens têm pouca escolha a não ser deixar a cidade dominá-los. Através de Benji, uma criança de 12 anos que precisa de cuidados, exploramos o que nós, como sociedade, perdemos nos padrões de vida em constante mudança de nossas cidades. Este é um filme para todas as comunidades que estão tentando cuidar umas das outras.”
Fiona Lamptey, diretora de recursos do Reino Unido daNetflix, comemorou a parceria com o grupo.
“Tive o prazer de produzir para Kibwe ao longo dos anos e não poderia estar mais feliz em seu filme de estreia como parte da lista de filmes da Netflix no Reino Unido. ‘The Kitchen’ é ambicioso, oportuno e mostrará a grande visão que ele tem como cineasta, trazendo para nossas telas as excitantes nuances de construção de mundo e camadas do roteiro de estreia de Daniel Kaluuya.”
Com estreia prevista para 2023, ‘The Kitchen‘ também trará Michael Fassbender e Conor McCaughan como produtores executivos pela DMC Film.
Quando uma jovem mãe é barricada dentro de uma despensa pelo seu violento ex-namorado, ela deve usar sua astúcia para proteger seus dois filhos pequenos do perigo crescente enquanto encontra uma fuga.
A primeira temporada será composta por seis episódios autônomos, que serão “focados em personagens novos e conhecidos do mundo da série original”.
A produção será uma antologia episódica com capítulos individuais ou arcos de episódios focados em personagens novos ou existentes, reunindo histórias de background ou outras experiências novas e únicas.
Segundo o diretor de conteúdo do universo Walking Dead, Scott M. Gimple, o novo projeto trará novas perspectivas e visões da amada franquia, sendo algo diferente de tudo que os fãs de zumbis já viram.
“Esta série, mais do que qualquer outra no universo de Walking Dead, gira em torno de novas vozes, perspectivas e ideias – trazendo histórias de vida diferentes de todas as que já contamos antes. Estou emocionado por ser o consigliere de Channing Powell, ajudando de todas as maneiras que puder para tornar essas novas visões reais para os melhores fãs da TV”.
Channing Powell será o showrunner da série derivada.
Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que dois novos spin-offs, focados no Daryl e na Carol e na Maggie e no Negan, também estão em desenvolvimento.
De acordo com o EW, a cantora FKA twigs se juntou ao elenco do reboot de ‘O Corvo‘, que será estrelado pelo Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’).
A atriz interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.
Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.
“O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”
A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.
O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.
Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.
Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.
Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.
Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.
O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.
A 64ª edição do Grammy Awards acontece amanhã, 03 de abril, e, como é de costume, os fãs e os especialistas já estão apostando suas fichas em quem deve levar o cobiçado gramofone dourado para casa.
E é claro que não poderíamos nos esquecer da premiação e de celebrar os grandes indicados às principais categorias. Por esse motivo, trazemos a você as nossas previsões dos vencedores de Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação, discriminando quem tem maiores chances de levar – considerando seu impacto no cenário fonográfico do ano passado e sua aceitabilidade pela Academia – e quem deveria, de fato conquistar o prêmio – pela contemplação da carreira ou pelo que representam no entretenimento.
Confira abaixo as nossas apostas e nossa breve análise das grandes categorias:
Olivia Rodrigo fez um estrondo gigantesco ao estrear oficialmente no mundo da música com o single“drivers license”, que debutou em #1 lugar nas paradas dos Estados Unidos e transferiu todo o foco para sua identidade única e regada ao melhor do bedroom pop – um gênero que já vinha crescendo com Billie Eilish e que se valeu de uma produção mais comedida e uma lírica relacionável às angústias da Gen-Z. Com o lançamento oficial de ‘SOUR’, Rodrigo recebeu diversos elogios e demonstrou vendas surpreendentes que podem lhe garantir sua primeira estatueta de Álbum do Ano no Grammy.
Entretanto, há outros artistas que também chance bastante similar de degustar o gramofone dourado – um deles sendo Lil Nas X, que deu origem a um dos melhores álbuns do ano passado e aproveitou seu engajamento sociopolítico para chocar a sociedade conservadora dos Estados Unidos com visuais explícitos e letras propositalmente escandalosas. Além disso, Lady Gaga e Tony Bennett podem faturar a condecoração pela elogiada colaboração ‘Love for Sale’ – uma homenagem mais que bem-vinda, considerando que este é o último álbum de Bennett, que sofre de Alzheimer, e reitera o poder artístico de um dos maiores nomes da atualidade, Gaga.
Quem merece levar: “I Still Have Faith in You”, ABBA; “Kiss Me More”, Doja Cat feat. SZA
Rodrigo tem grandes chances de fazer parte do seleto grupo de artistas que já levou para casa as quatro principais estatuetas do ano, juntando-se a nomes como Eilish e Adele. E, assim como Álbum do Ano, a artista pode conquistar o prêmio de Gravação do Ano pelo minimalismo pessoal de “drivers license”, seu single de estreia que dominou as paradas e o coração dos jovens ao redor do mundo – apresentando um novo capítulo para o mainstream que deu início a uma carreira com muito a nos contar.
Mas será que ela merece o prêmio? É claro que sim. Mas Rodrigo disputa ao lado de atos monumentais do mundo da música, incluindo o grupo ABBA, que conquistou sua primeira indicação à premiação com o aplaudível comeback“I Still Have Faith in You”, que merece ser apreciada em sua completude; e “Kiss Me More”, a explosiva e sensual colaboração de Doja Cat com SZA, mergulhando profundamente em um R&B sinestésico com o melhor dos anos 1980.
MÚSICA DO ANO
Quem deve levar: “Montero (Call Me By Your Name)”, Lil Nas X
Depois do sucesso assustador de “Old Town Road”, Lil Nas X canalizou toda a sua energia criativa para o ótimo álbum ‘MONTERO’, que se tornou um sucesso de vendas e de crítica e apresentou um novo lado para o cenário rap contemporâneo. O lead single do disco, “Montero (Call Me By Your Name)”, dessa forma, tem grandes chances e merece conquistar o prêmio de Música do Ano, por trazer uma história muito bem delineada, recheada de metáforas e ambiguidades que reiteraram sua identidade única.
E quem pode competir de frente com ele? Ninguém menos que Billie Eilish. O estrondo de ‘Happier Than Ever’ veio seguindo a aclamação de seu álbum de estreia e retornou do dark-pop e às narrativas viscerais com as que estamos acostumados – dando destaque à faixa-titular, que calou a boca de muita gente que dizia que Eilish não sabia cantar e arquitetou uma atmosfera encantadora e avassaladora para uma performer simplesmente incrível.
Creio que a categoria de Artista Revelação não venha com muitas surpresas – e Rodrigo está mais que pronta para ser honrada com essa estatueta. Apenas com seu álbum de estreia, a cantora e compositora colocou duas músicas em primeiro lugar na Hot 100 da Billboard (“drivers License” e “good 4 u”), alcançou vendas espetaculares e se afastou dos convencionalismos da narrativa romântica para uma desconstrução do que significa se apaixonar no mundo de hoje.
Talvez a categoria em questão seja uma das mais fortes em relação à lista de indicados – o que significa que Rodrigo, apesar de ter todas as chances voltadas a si, pode enfrentar competição com nomes como Arooj Aftab, FINNEAS, Saweetie, Japanese Breakfast e The Kid Laroi, entre outros.
E você? Quem acha que deve levar os principais prêmios para casa?
Mesmo antes da Sony investir em filmes de vilões do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Morbius’ e o vindouro ‘Kraven, o Caçador’, os fãs já ansiavam por uma adaptação do ‘Sexteto Sinistro’.
Para quem não conhece, a equipe é formada por antagonistas que se unem contra o Cabeça de Teia, incluindo nomes como Homem-Areia, Dr. Octopus e Electro.
No entanto, o grupo já teve diversas formações.
Nas cenas pós-créditos de ‘Morbius‘, vemos o Abutre/Adrian Toomes (Michael Keaton) sendo transportado para o universo do vilão vivido por Jared Leto por conta do feitiço do Doutor Estranho.
Posteriormente, Toomes se reúne com Morbius, dizendo que juntos eles poderiam ser responsáveis por grandes feitos, despertando o interesse do vampiro-vivo.
Durante uma entrevista para a Variety, o diretor Daniel Espinosa foi questionado se a Sony está finalmente investindo numa adaptação do Sexteto, mas despistou, dizendo:
“Acho que o que fizemos aqui foi reunir duas mentes brilhantes. Eu acho que eles são muito inteligentes, os dois. Abutre é pura engenhosidade mecânica. Morbius é considerado um dos cinco grandes gênios do Universo Marvel. Como biólogo, há muito poucas outras pessoas que têm a mesma capacidade dele, talvez Hank McCoy… Tem uma hq do Homem-Aranha que tia May estava doente… E ele reúne Reed Richards, Tony Stark, todos os gênios, e lá está Michael Morbius entre eles.”
Questionado sobre quais personagens poderiam se juntar a Morbius e Toomes, o cineasta disse:
“Acho que Norman Osborn também se encaixa no time. Essa é uma ideia totalmente diferente, é como se você se afastasse da ideia do Sexteto Sinistro e adaptasse algo diferente. Existem outras possibilidades. Para mim, o que Kevin Feige tornou tão brilhante foi a maneira como eles [da Marvel Studios] pegaram muitas das mitologias e escolheram diferentes partes delas, sem a necessidade de fazer tudo como nos quadrinhos. Você não precisa pegar uma ideia dos anos 60 e 70 e desenvolvê-la até a fase dos 80 e 90. Você pode pegar uma ideia dos anos 2000, como ‘Guerra Civil‘, e misturá-la com outros conceitos de personagens que são de partes anteriores do universo dos quadrinhos.”
Considerando a declaração de Espinosa, não há dúvidas que que a Sony pretende criar um time de vilões, só não está claro se será o Sexteto Sinistro.
Infelizmente, Espinosa não deu muitos detalhes sobre o futuro do universo compartilhado da Sony e como e como ele será relacionado ao MCU.
Infelizmente, ‘Morbius‘ recebeu apenas 17% de aprovação dos críticos e fez apenas a metade do que arrecadou ‘Venom – Tempo de Carnificina‘ no mesmo período.
Segundo o The Wrap, ‘Morbius‘ fez apenas US$ 5,7 milhões em suas sessões de pré-estreia nesta quinta, 31, nos EUA. Para comparação, a sequência de ‘Venom‘ fez US$ 11,6 milhões nas pré-estreias.
A expectativa é que ‘Morbius‘ encerre o fim de semana com um valor entre US$ 33 a US$ 40 milhões. A Sony teria gasto apenas US$ 75 milhões para fazer o filme.
Assista nossa crítica:
Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.
De acordo com o Deadline, Rahart Adams (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) foi adicionado ao elenco de ‘Gotham Knights’, vindoura adaptação live-action baseada nos heróis da DC.
Adams vai interpretar um misterioso personagem conhecido apenas como Brody.
Descrito como “um jovem confiante e carismático, Brody tem inteligência acima da média e notável aparência, o que faz dele um tanto arrogante. No entanto, ele esconde uma personalidade insegura e sente ciúme de qualquer um que tente rivalizar seus atributos”.
Vale lembrar que Knute Brody era um pseudônimo criminoso usado por vários membros da bat-família, incluindo Dick Grayson, Tim Drake e Barbara Gordon.
De qualquer forma, ainda não se sabe se Brody é um personagem criado exclusivamente para a série ou se será revelado como um herói ou vilão conhecido do público.
Lembrando que Adams se junta a recém-chegada Anna Lore (‘All American’), que dará vida à personagem principal, Stephanie Brown.
O elenco também conta comMisha Collins (‘Supernatural’), que será Harvey Dent/Duas-Caras; Olivia Rose Keegan (‘High School Musical: The Musical: The Series’), que será Duela Dent, filha do Coringa, descrita como “abrasiva, imprevisível e um pouco desequilibrada, mas que também é uma sobrevivente”; e Navia Robinson (‘The Rocketeer’), que dará vida a Carrie Kelley, a primeira Robin feminina dos quadrinhos que estreou em ‘O Cavaleiro das Trevas‘, de Frank Miller. Kelley é descrita como “destemida, idealista e corajosa”, habilidades que ela usou para se tornar a ajudante do Batman.
Lembrando que as gravações serão iniciadas este mês.
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob Kane e Bill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.
Na onda do Multiverso, a FIFA apresentou o novo mascote da Copa do Mundo FIFA 2022. La’eeb é um Guthra, aquele tradicional pano branco de algodão que os árabes usam sobre a cabeça. Na cerimônia que sorteou os grupos da Copa, o simpático mascotinho foi revelado para o mundo e levou o público em uma viagem pelo “MascoteVerso”, uma realidade alternativa onde todos os mascotes da Copa, os aprovados e os reprovados, vivem antes e após o maior evento esportivo do mundo.
Imediatamente comparado ao Gasparzinho, o novo mascote fez sucesso nas redes sociais. Seu nome é uma palavra árabe que significa “jogador super-habilidoso” e sua missão é fazer com que as pessoas acreditem nelas mesmas sob o lema “Now Is All”, algo como “Agora é Pra Valer”, enquanto busca trazer ainda mais alegria para quem for assistir aos jogos. Além dele, a viagem pelo “MascoteVerso” trouxe de volta dezenas de mascotes históricos das Copas, como o Fuleco, que voltou a virar meme oito anos depois de se despedir dos estádios no Brasil.
Segundo memes nas redes sociais, Fuleco virou morador de rua.
Mas a trajetória dos mascotes na Copa do Mundo é bem mais antiga que isso. Com sua primeira edição sendo disputada em 1930, no Uruguai, a Copa do Mundo foi evoluindo ao longo dos anos, não só no formato esportivo, mas também na questão publicitária. Essa evolução natural permitiu que o torneio se tornasse o principal evento esportivo do planeta. Os mascotes, tão queridos e tradicionais hoje em dia, só estrearam na competição na edição de 1966, disputada na Inglaterra. De lá para cá, toda Copa tem um mascotinho para chamar de seu. Relembre todos eles!
Willie – 1966
Lançado para a Copa do Mundo disputada na Inglaterra, o Willie se tornou um verdadeiro fenômeno no país. Ele era um leãozinho inspirado no animal símbolo do país, cuja juba homenageava o corte de cabelo de Leo, o filho do cartunista que o criou, e vestia uma camisa com a bandeira do Reino Unido com duas versões. Enquanto o Willie ilustrado carregava o nome “Copa do Mundo” no peito, o mascote que desfilava pelos estádios e cidades inglesas ostentava seu próprio nome, Willie. Ele fez tanto sucesso entre as crianças e os adultos, que a tradição do mascote se firmou de vez nos eventos esportivos.
Juanito – 1970
Juanito ou ‘Juanito Maravilla’ é um garotinho de 11 anos que foi acostumado pelo pai a ir para o Estádio Azteca desde miudinho para torcer pela seleção mexicana. Ele é gordinho, com bochechas rosadas, um sorrisão por estar prestes a ver os maiores jogadores de futebol do mundo e um sombrero gigantesco com o logo “Mexico 70” para se proteger do sol escaldante do México. Em outras palavras, é um estereótipo em forma de mascote. Isso causou bastante polêmica, até porque ele começou como um mascote alternativo, que terminou virando o oficial.
Tip e Tap – 1974
Na Copa da Alemanha, em 1974, foi a primeira vez que a Copa teve dois mascotes oficiais: Tip e Tap, dois garotinhos alemães que eram melhores amigos e faziam tudo juntos. Eles estudavam, ajudavam a família e brincavam. Outro interesse em comum era o fascínio pelo futebol, esporte que eles praticavam todos os dias para serem os melhores jogadores do mundo algum dia. Suas roupinhas eram praticamente iguais ao uniforme alemão, com camisa branca, short preto e meiões pretos. A diferença era o logo da Copa estampado nas camisas. A dupla foi escolhida para representar a união das Alemanhas Ocidental e Oriental.
Gauchito – 1978
A polêmica Copa na Argentina, que vivia sob a ditadura militar e contou com a suspeita da idoneidade da arbitragem e combinação de resultados, contou com o simpático Gauchito como mascote. Ele é um garotinho dos pampas argentinos que sempre carrega uma bola para não ficar entediado. O gauchito carrega consigo seu tradicional lencinho amarelo, o chapéu de vaqueiro e uma chibata, além do uniforme da Argentina. Segundo a história do personagem, ele viajou até Buenos Aires a convite da FIFA para ser o grande mascote daquela Copa.
Naranjito – 1982
Traumática para os brasileiros, a Copa do Mundo de 1982, na Espanha trouxe um dos mascotes mais icônicos e meio tosquinhos da história do torneio, o Naranjito. A primeira fruta a ser mascote foi escolhida como homenagem a Andaluzia, uma região da Espanha conhecida por ter as melhores frutas cítricas do mundo. O Naranjito tinha como característica as bochechas vermelhas e o uniforme espanhol.
Pique – 1986
A segunda Copa no México seguiu a tendência da edição de 1982 e trouxe um alimento como mascote. Pique, a Pimenta, era uma pimenta Jalapeño que ostentava as cores do México, além de um bigodão e um sombrero no formato de sua cabeça, além da sempre presente bola de futebol. Ele segue trazendo estereótipos, mas conseguiu ser bem mais criativo que o Juanito.
Ciao – 1990
Quase nunca lembrado quando o assunto é mascote, Ciao – que significa Oi em italiano – quis homenagear a Itália, como dá para ver por suas cores, e sua importância na história da arte. Para isso, eles escolheram esse mascote formado por barras, seguindo a tendência da arte moderna, que formavam um jogador de futebol. Como não dava para colocar uma pessoa para representar esse mascote, fizeram ele como uma obra de arte de verdade.
Striker – 1994
O desafio de fazer uma Copa ser interessante para o público dos EUA teve um forte apelo publicitário. O simpático Striker, que significa “Atacante” em inglês, foi escolhido pela imagem do “Melhor Amigo do Homem” e a sensação de proximidade que esse conceito passava. Além disso, era fácil para os norte-americanos associarem cachorros a bolas. Junto a ele, Pelé, o Rei do Futebol, ilustrou centenas de campanhas publicitárias, promovendo o evento em diversos veículos diferentes. O resultado foi uma Copa de estádios abarrotados de gente e o Striker acabou vendendo milhões de brinquedos, camisas, canecas e chaveiros.
Footix – 1998
Icônico, o galinho Footix, da Copa da França, foi um dos mascotes mais populares de todos os tempos. Simpático e com as cores da bandeira francesa, ele estampou camisetas no mundo todo e virou símbolo desta edição. É simplesmente impossível não olhar pra ele e lembrar da Copa do Mundo de 1998. Seu nome é a junção de “Futebol” com “Asterix“, aquele personagem das histórias em quadrinhos. Ah, ele era descrito como um grande fã de Zidane, que destruiu naquela Copa. Sua popularidade é tão grande que até hoje, nos jogos da Seleção Francesa, alguns torcedores carregam bonequinhos e bandeirinhas com ele. Outra curiosidade é que ele teve uma filha, Ettie, que foi a mascote da Copa do Mundo Feminina de Futebol de 2019.
Ato, Kaz & Nik – 2002
Disputada no Japão e na Coreia do Sul, a Copa de 2002 teve polêmicas de arbitragem e o primeiro – e único – pentacampeão da história do torneio, o Brasil. Seus mascotes foram os primeiros mascotes 3D da Copa e eram seres espaciais conhecidos com os Spheriks, que jogavam Atomball, e vieram para a Terra para aprender como é o clima de um estádio de futebol. Segundo a FIFA, eles representam a energia e felicidade dos torcedores durante os jogos.
Goleo VI e Pille – 2006
Primeiro mascote animatrônico da história das Copas, Goleo VI foi um leão falante e praticante do futebol criado pela The Jim Henson Company e carregava seu melhor amigo, Pille, uma bola falante. Ele usava uma camisa branca com golas pretas, tal qual a seleção anfitriã, a Alemanha, e foi duramente criticado pelos alemães, já que o leão é o mascote da Inglaterra. Goleo vem de uma família de leões futebolistas, e o nome “Pille” é uma gíria alemã para “Bola”.
Zakumi – 2010
Um dos representantes de uma das Copas mais icônicas de todos os tempos, Zakumi é um leopardo nascido em 1994, mesmo ano da libertação da África do Sul do horror do Apartheid. Seu nome combina “ZA”, a sigla de África do Sul, com “Kumi”, que significa “10” em várias línguas africanas. Seu topete verde, que fez com que ele fosse confundido com um leão, é pintado pelo próprio Zakumi, que escolheu essa cor para se disfarçar na Savana. Ele também iniciou o novo padrão FIFA de colocar seus mascotes com camisas brancas e o nome da edição estampo nela.
Zamuki, Jabulani e Shakira. Só faltaram as vuvuzelas para resumir a Copa da África do Sul.
Fuleco – 2014
Zoado desde sempre pelo seu nome, que é a junção de “Futebol” e “Ecologia”, o coitado do Fuleco foi o mascote da Copa do Mundo de 2014, disputada no Brasil. Ele é um tatu-bola, que foi escolhido para chamar atenção para a situação crítica de sua espécie, ameaçada de extinção, e por se transformar em uma bolinha. No entanto, ele quase não foi visto durante a própria Copa por conta de uma série de polêmicas. A começar pelo próprio nome do boneco, que virou piada entre os brasileiros por lembrar palavras de cunho negativo, como “fuleiro” e “furico”. Para piorar, a FIFA havia proposto um incentivo à preservação do Tatu-Bola, mas não honrou a proposta, o que gerou uma série de petições contra a entidade. Porém, a repercussão da aparição surpresa do Fuleco no vídeo de ontem não nega: o Brasil adora o mascotinho. Ícone injustiçado.
Zabivaka – 2018
O mascote da Copa da Rússia foi o lobo Zabivaka, que usava também óculos esportivos. Ele venceu uma votação popular que teve mais de um milhão de votos contra um gato vermelho e um tigre vestido de astronauta.
Seu nome significa “Artilheiro” e ele foi bem popular na Rússia, onde vendeu incontáveis bichinhos de pelúcia, moedas, pins, canecas e brinquedos de vinil. No Brasil, seu nome estranho também virou piada, mas o que ficou marcado mesmo foram as interações dele com o mascote da Seleção Brasileira, o Canarinho Pistola, que rendeu diversos memes sobre o temperamento irritado do passarinho.
A Copa do Mundo FIFA 2022 acontece de 21 de novembro a18 de dezembro de 2022. Essa edição será a primeira disputada no Oriente Médio e precisou ser jogada no último bimestre para aproveitar o inverno do Qatar, já que o tradicional período do meio do ano, quando as Copas costumam ser jogadas, é verão por lá, fazendo com que os termômetros alcancem temperaturas acima de 50ºC, impraticável para jogadores e torcedores.
Com um lucro de US$ 426,5 milhões pelo mundo e 76% de aprovação dos críticos, ‘Bad Boys para Sempre‘ marcou o retorno de Will SmitheMartin Lawrence como os adorados policiais Mike Lowrey e Marcus Burnett.
Após o sucesso do longa, a Columbia Picturese aSony anunciaram que um 4º filme seria lançado com o retorno dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah.
No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que os planos podem ter sido atrapalhados depois que Smith estapeou o comediante Chris Rock durante a 94ª cerimônia do Oscar.
Lembrando que Smith o agrediu depois que Chris fez uma piada sobre a perda de cabelo da esposa do colega, Jada Pinkett Smith, dizendo que ela deveria fazer uma sequência de ‘Até o Limite da Honra’, filme em que Demi Moore raspa a cabeça ao entrar para a marinha.
Ao que parece, uma das consequências da agressão foi a suspensão de ‘Bad Boys 4‘.
“Um boato que ouvimos esta semana é que ‘Bad Boys 4‘ já estava em desenvolvimento ativo, e Smith recebeu 40 páginas do roteiro antes do incidente do Oscar, segundo nossas fontes. Agora haverá uma… suspensão… no projeto enquanto os responsáveis decidem o que vai acontecer daqui para frente.”
Provavelmente, a sequência não será cancelada, mas deve permanecer suspensa até que a polêmica envolvendo Smith e Rock perca força.
Smith optou por pedir para sair da Academia após o ocorrido.
O ator anunciou hoje que decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”
O anúncio repentino veio dias depois da Academia condenar as ações de Smith e abrir um inquérito sobre o incidente.
“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado.
A academia disse que aceitou sua demissão.
“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.
“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.
Walter Bruce Willis, ou para nós cinéfilos somente os dois últimos nomes, nasceu na Alemanha, em 19 de março de 1955. Nessa semana, a família do ator de 67 anos anunciou que ele vai se aposentardevido a um diagnóstico de Afasia, transtorno de linguagem que ocorre após uma lesão cerebral geralmente causada por um AVC.
O artista nasceu em Idar-Oberstein, na Alemanha Ocidental fruto do relacionamento de um soldado americano e uma jovem garçonete alemã. Com a dificuldade do pós-guerra, seu pai levou a família para os EUA, mais precisamente para Penns Grove, localizado no Estado de New Jersey.
Durante a infância Bruce Willissempre foi muito elogiado na escola, sendo muito popular entre os colegas. Mas ele tinha um probleminha, era gago! Mesmo que isso fosse muito constrangedor, isso não o tornou menos querido entre os seus amigos.
Uma vez, encenou a peça “Sonho de uma Noite de Verão“, de Shakespeare, e assim que pisou no palco a sua gagueira foi embora! Assim, Willis começou a se apresentar no teatro e as suas atividades de ensino médio foram marcados por coisas como: o clube de teatro e presidente do conselho estudantil. No palco o jovem Bruce se encontrava e com isso foi perdendo a gagueira, entre uma peça e outra.
Na adolescência, mais ou menos com 17 anos, resolve tentar ganhar a vida indo para Nova York. Por lá teve muitos empregos, como: segurança de uma usina nuclear e investigador particular. Bruce juntava dinheiro e investia em cursos de teatro esperando a sua grande chegar. Em 1984, a trilha de sucesso estava começando a aparecer, Bruce Willis fez um teste para o seriado “A Gata e o Rato” e concorreu com 3.000 outros atores para a posição de protagonista, ao lado da atriz Cybill Shepherd. Com a chance agarradas nas mãos fez um temendo sucesso em cinco temporadas desse seriado. O seu passaporte para o mundo do cinema surgiu após uma pausa nas gravações desse seriado (a atriz Cybill Shepherd ficou grávida) quando surgiu o convite para ser John McClane, no sucesso mundial “Duro de Matar“. Após o grande estouro nas bilheterias mundiais, Bruce Willis nunca mais abandonou a sétima arte. Mesclando bons e questionáveis trabalhos, voltou a mostrar toda sua habilidade cênica no suspense de M. Night Shyamalan, “O Sexto Sentido“, uma das melhores atuações de sua carreira. Abaixo analisaremos os cinco melhores trabalhos desse carismático ator, que tem muitos filmes no currículo.
5+“A História de Nós Dois” (The Story of Us, 1999) de Rob Reiner
Um filme muito emocionante que fala basicamente do conturbado cotidiano de dois corações que se amam muito, há muito tempo. Nesse longa, Bruce Willis conta com a parceria de Michelle Pfeiffer e juntos se completam em cena. A maior parte do público chega à lágrimas ao término dessa fita. Ótimo filme, ótima atuação.
4+“Duro de Matar” (Die Hard, 1988) de John McTiernan
Quem seria Bruce Willis sem John McClane? A recíproca também é verdadeira. Bruce era a pessoa certa para dar vida a esse herói extremamente vulnerável e que tenta salvar a todos dos caras maus. John McClane já é uma lenda do cinema, bateu recordes de bilheterias mundo à fora e colocou o Bruce Willis no status de grande ator.
3+“Os Doze Macacos” (Twelve Monkeys, 1995) de Terry Gilliam
Um filme genialmente dirigido pelo cracaço Terry Gilliam. Na história Bruce Willis vem do futuro, mais precisamente em 2035, para tentar mudar os fatos que ocorreram na década de 90: um vírus fatal foi liberado levando ao extermínio de grande parte da população mundial. Um filme muito bom com ótimas atuações de Bruce Willis, Brad Pitt, David Morse e Madeleine Stowe.
2+“O Sexto Sentido” (The Sixth Sense, 1999) de M. Night Shyamalan
“Eu vejo gente morta”! Essa frase ficou marcada de vez na história do cinema. o Indiano M. Night Shyamalan dirige um longa surpreendente que prende a atenção ao espectador até o último minuto da história.
Na trama, um psicólogo tem a missão de ajudar um menino que enxerga pessoas mortas. O final do filme fez tanto sucesso que na época houve uma grande campanha para que ninguém entregasse o final da fita e estragasse a surpresa alheia. Sensacional filme de suspense!
1+“Pulp Fiction” – Tempo de Violência (Pulp Fiction, 1994) de Quentin Tarantino
Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de hollywood, Bruce willis, ajuda a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.
Depois que foi revelado que Bruce Campbell (‘A Morte do Demônio’) foi adicionado ao elenco de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, os fãs estão se perguntando qual será o papel do astro na sequência.
Conhecido por sua parceria de longa data com o diretor Sam Raimi em filmes como ‘Homem-Aranha’, Campbell publicou uma curiosa imagem dos bastidores de ‘Doutor Estranho 2‘ em seu perfil do Twitter.
Na publicação, ele aparece sendo caracterizado como uma possível variante de Stephen Strange.
Além de ter os cabelos tingidos com a característica coloração grisalha do personagem, Campbell fez um trocadilho escreveu:
“Sempre me sinto um pouco ‘estranho’ quando trabalho em um filme de Sam Raimi.“
No entanto, como ele publicou a imagem no dia 1º de abril, pode se tratar apenas de uma pegadinha.
Com estreia marcada para 05 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.
De acordo com uma listagem do site nacional Ingresso.com, a sequência terá nada menos que 148 minutos (2 horas e 28 minutos) de duração.
A encargo de comparação, apenas outros três entradas do panteão super-heroico têm maior tempo de tela: ‘Vingadores: Ultimato’ (182 minutos), ‘Eternos’ (157 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos).
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
Emma Heming Willis, esposa deBruce Willis, agradeceu aos fãs pelo apoio e carinho que o ator de 67 anos está recebendo após o anúncio de que ele vai se aposentar devido a um diagnóstico de Afasia, transtorno de linguagem que ocorre após uma lesão cerebral geralmente causada por um AVC.
“O amor, apoio, a compaixão e as orações de vocês estão realmente ajudando. Eu sou grata. Obrigado do fundo do meu coração”, postou Emma no Instagram.
No comunicado oficial, a família divulgou:
“Aos fãs e apoiadores de Bruce Willis: Queremos compartilhar que nosso amado Bruce está passando por problemas de saúde e foi diagnosticado recentemente com afasia, que está impactando suas habilidades cognitivas. Como resultado disso, e após muita análise, Bruce está se aposentando da carreira que significou tanto para ele”, revelou a família em comunicado oficial.
“Nossa família está vivendo um tempo desafiador e nós agradecemos o amor compaixão e apoio contínuos de vocês. Nós estamos passando por isso como uma unidade familiar forte, e queremos trazer os fãs porque sabemos o quanto ele significa para vocês, assim como vocês significam para ele”, concluíram.
Nos momentos seguintes ao anúncio, os amigos, entes queridos e outras estrelas que admiram Bruce Willis começaram a postar mensagens de apoio e carinho pela figura de quem são fãs. Confia abaixo algumas delas:
Kevin Smith prestou homenagem à carreira do ator e aproveitou a oportunidade para dizer que antes de fazerem juntos ‘Tiras em Apuros’ (2010), ele era um grande fã de Willis.
Long before any of the Cop Out stuff, I was a big Bruce Willis fan – so this is really heartbreaking to read. He loved to act and sing and the loss of that has to be devastating for him. I feel like an asshole for my petty complaints from 2010. So sorry to BW and his family. https://t.co/npSgvkb5v7
Seth Green compartilhou muito amor por Willis e toda a sua família.
I have so much love for Bruce Willis, and am grateful for every character he’s given us. Hugs and love for the whole family- thank you for sharing him with us all ❤️❤️ https://t.co/ct0HE1Ti2N
O escritor, podcaster e proprietário de uma pequena empresa Wynter está pedindo um relançamento digital remasterizado de ‘A Gata e o Rato‘, e nós apoiamos totalmente isso. Willis é o melhor dos melhores!
If ever there was a cause to get behind in the wake of this sad news—it’s giving us a digitally remastered DVD release of Moonlighting stat. She was great. He was great. It was great. Helluva career Bruce Willis. Thank you for it. pic.twitter.com/W3G0P7RU8v
Antes da versão terrorista do Charada de Paul Dano conquistar o público de ‘Batman‘, o vilão ganhou uma versão bem caricata vivida por Jim Carrey, que usava uma roupa colada verde-limão em ‘Batman – Eternamente‘ (1995).
Enquanto promovia ‘Sonic 2 – O Filme’, o intérprete do Dr. Robotinik conversou com a Unilade revelou que tem ‘sentimentos mistos’ sobre a nova versão do personagem.
“Confesso que ainda não assisti ‘Batman‘. Mas sei que há uma versão bem sombria do Charada, e isso me deixa com sensações mistas. Eu amo Paul Dano como ator, ele é tremendamente talentoso, mas me preocupo sobre o filme mostrar o personagem colocando fita adesiva no rosto das pessoas, porque isso pode encorajar gente doentia a fazer o mesmo por aí.”
Ele continuou:
“Eu tenho consciência sobre as coisas com as escolho trabalhar… Eu sei que há um lugar para isso, e não quero criticar, mas não é o meu tipo de trabalho… [O filme] Está muito bem feito. O que eu tenho para dizer é que esses filmes são muito bem feitos.”
E aí, o que você acha da declração de Carrey?
Lembrando que o diretor Matt Reevesanunciou em sua conta no Twitter que o universo do filme também será expandido nos quadrinhos, dessa vez com ‘Charada: Ano Um‘, HQ que contará a origem do vilão.
O mais curioso dessa notícia é que a graphic novel será escrita por ninguém menos que o próprio Dano.
Confira abaixo a arte divulgada e o tweet original do cineasta:
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
Ontem, Will Smith soltou um comunicado oficial renunciando ao seu cargo na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em meio às consequências de ele dar um tapa em Chris Rock durante o Oscar de 2022.
O ator ainda pode ser indicado ao Oscar, mas não pode mais votar nos seus preferidos.
O presidente da Academia, David Rubin, confirmou e abordou a renúncia de Smith em um comunicado na sexta-feira, antes de acrescentar que a organização está avançando com seus próprios “processos disciplinares” para Smith.
“Recebemos e aceitamos a renúncia imediata do Sr. Will Smith da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas”, disse David Rubin, seu presidente, em comunicado.
“Continuaremos a avançar com nossos processos disciplinares contra o Sr. Smith por violações dos Padrões de Conduta da Academia, antes de nossa próxima reunião do conselho agendada em 18 de abril.”, concluiu.
O ator anunciouque decidiu deixar de ser um membro da Academia pois havia “traído” sua confiança com uma conduta “chocante, dolorosa, e imperdoável.”
“Respondi diretamente ao aviso de audiência disciplinar da Academia e aceitarei plenamente todas e quaisquer consequências por minha conduta. Eu privei outros indicados e vencedores de sua oportunidade de celebrar e ser celebrado por seu trabalho extraordinário. Estou de coração partido. Aceitaria quaisquer outras consequências que o conselho considerar apropriadas”, disse ele em comunicado.
Enquanto promovia ‘Sonic 2 – O Filme’, Jim Carrey conversou com o Access e revelou que pretende se aposentar de Hollywood. O astro de filmes como ‘O Máscara’, ‘O Todo Poderoso’ e ‘O Show de Truman‘ já está com 60 anos e admitiu que “a estrada da dramaturgia pode estar chegando ao fim.”
“Estou me aposentando. É serio, estou sendo bastante sério”, disse ele. “Eu posso até continuar pelo caminho, mas estou dando uma pausa.”
O astro explicou que está gostando da vida tranquila desde que começou a aparecer cada vez menos em frente às câmeras e que agora está se dedicando a atividades mais calmas, como a pintura.
“Eu realmente gosto da minha vida tranquila, e eu realmente amo colocar tinta na tela. Eu amo minha vida espiritual, e eu sinto que – isso é algo que você nunca ouvirá outra celebridade dizer – eu tenho o suficiente. Eu já fiz o suficiente. E eu sou o suficiente.”
Em homenagem ao ator, o CinePOP resolveu recapitular os papeis mais sérios deste grande nome da década de 1990. Vem com a gente conhecer.
Esta foi a primeira investida de Carrey em um papel mais sério depois de sua explosão em filmes como Ace Ventura (1994), O Máskara (1994), Débi & Lóide (1994) e Batman Eternamente (1995). Aqui, o comediante demonstrou que podia ser um ótimo ator dramático, em cenas verdadeiramente emocionantes. Tanto, que muitos acharam uma grande injustiça sua não indicação ao Oscar. Carrey venceu o Globo de Ouro, no entanto. Na trama, ele vive um sujeito preso num gigantesco reality show, sem que saiba da verdade.
Um ano depois de ser solenemente esnobado pelo Oscar, Carrey tentava de novo! E advinha? Foi ignorado novamente! Só pode estar de brincadeira né, Academia! Mas o Globo de Ouro, mais sensato, deu a vitória novamente ao humorista. Aqui, neste projeto mais que insano, Carrey incorpora (literalmente) o icônico comediante Andy Kaufman, conhecido por seus métodos performáticos, digamos, no mínimo peculiares.
Peter Appleton (Cine Majestic, 2001)
Num de seus desempenhos e filmes mais subestimados, Jim Carrey interpreta um roteirista de Hollywood acusado de ser comunista durante o período da Caça as Bruxas da década de 1950. O sujeito se envolve num acidente, perde a memória e vai parar numa cidadezinha, onde é confundido com um cidadão ilustre, herói de guerra. Dois anos depois de O Mundo de Andy, e Carrey voltava a um papel sério.
Provavelmente o filme mais amado da lista pela geração milênio, Brilho Eterno é daquelas obras que dão dor no coração. Pura sofrência. Carrey interpreta um sujeito que toma um fora da namorada (papel de Kate Winslet) e descobre que ela passou por um procedimento tecnológico revolucionário para apagar todas as lembranças dele da mente. Ele decide fazer o mesmo, mas algo dá errado. Mais uma prova de que a Academia não é muito fã de Carrey: Winslet foi indicada, o roteiro ganhou o Oscar, mas nada de indicação para o ator.
Primeiro suspense protagonizado por Jim Carrey após se tornar um astro. Apesar da inovação da mudança de gênero, este é um de seus filmes menos conhecidos e celebrados. A trama louca conta sobre um sujeito obcecado por um livro que encontra, o qual tem certeza ter sido escrito sobre ele e sua vida. Aos poucos, ele se deixa tomar pela teoria e o fato interfere fortemente em sua vida.
Steven Russell (O Golpista do Ano, 2009)
Este é o papel mais ousado da carreira de Jim Carrey. Apesar de possuir toques de humor (a maioria politicamente incorreto), o longa também traz bastante dramaticidade. Na trama, Carrey interpreta um vigarista que se descobre gay e encontra o amor dentro da prisão – o personagem vivido por Ewan McGregor. Agora, ele usará seu dom de persuasão e mentiras para impedir que o separem de seu amado. O longa é baseado numa história real.
Sequência do filme sensação de 2010, Kick-Ass, que infelizmente não fez tanto sucesso quanto seu predecessor. Em partes, porque os atores protagonistas já não eram mais crianças e tentar disfarçá-los como tal estava ficando feio. Carrey vive o violentíssimo fanático Coronel Estrelas e Listras, uma versão deturpada do Capitão América. Antes do lançamento, Jim Carrey se arrependeu de sua participação, devido ao alto nível de violência e decidiu não divulgar o filme – o ator é ativista contra o uso de armas nos EUA. Fato que igualmente prejudicou o longa.
Lançado direto em vídeo no Brasil, esta é uma obra cult pós apocalíptica – que conta ainda com as participações de gente como Jason Momoa, Keanu Reeves e a protagonista Suki Waterhouse no elenco. Carrey vive um personagem irreconhecível – daquele tipo que nos desafia a encontra-lo durante a exibição. Mas aqui vai uma ajuda: o ator vive o insano andarilho barbudo e mudo, que ajuda a personagem principal.
Segunda incursão de Carrey pelo mundo dos thrillers, aqui ele interpreta um detetive investigando um assassinato pelo submundo das orgias sexuais sadomasoquistas. E comum com seu personagem de Número 23, está a obsessão com que o policial investiga o caso e não consegue se desassociar. Aqui, o ator também está caracterizado de uma forma diferente dos demais filmes de sua carreira, com um grande barba e cabeça raspada.
O último item da lista não é um filme, mas sim um programa de TV. Exibido pelo canal Showtime, a série vai adentrar a sua segunda temporada – tendo na bagagem duas indicações ao Globo de Ouro (melhor série cômica e melhor ator em comédia para Carrey). Na trama, o ator vive um icônico apresentador de programa infantil, que luta com problemas envolvendo sua família. Na época, comentou-se sobre o teor melancólico e depressivo do personagem e do programa, já que o próprio Carrey sofre de depressão.
Bônus:
Cable Guy (O Pentelho, 1996)
O primeiro papel sombrio de Jim Carrey após sua explosão na década de 1990, foi também parte de um filme incompreendido, que resultou num fracasso de crítica e público – o primeiro após se tornar um astro. Mas é só dar uma segunda olhada no longa e perceber que está tudo lá: um personagem solitário e depressivo, dono de uma faceta sociopata, beirando a psicopatia. A comédia escrachada de humor negro tem seus momentos de besteirol, mas troque por um tom mais dramático e temos um belo thriller.
Na maioria dos filmes do ‘Batman‘, vemos Bruce Wayne ostentando uma vida de playboy para desviar atenções e impedir que façam ligações entre ele e o Homem-Morcego.
No entanto, o filme dirigido por Matt Reeves mostra um Bruce recluso, mais sério e sem adotar aquele ‘jeitão de playboy’ carismático.
Inclusive, o protagonista Robert Pattinson disse que esse Bruce mais descontraído não faz sentido devido às tragédias em sua vida.
Mesmo assim, Reeves disse à Rádio KCRW que o personagem vai desenvolver esta personalidade mais descontraída no futuro.
“Uma das coisas interessantes para mim foi não repetir uma história de origem porque já vimos isso nos filmes de Tim Burton e Chris Nolan, e eles fizeram isso tão bem. Eu queria fazer um Batman em seus primeiros anos de luta. E, embora não fosse uma história de origem, era importante para mim que ele tentasse encontrar um sentido no que estava fazendo, ao mesmo tempo em que tenta encontrar sentido em seu próprio interior.”
Ele continua, comentando que Bruce ainda vai aprender o poder de usar uma ‘máscara’ social ao fingir seu um playboy mimado.
“Neste filme, o vemos numa época em que ele era um jovem tentando se recompor e encontrar uma maneira de funcionar. Essa ideia de ainda não entender o trunfo que por trás da imagem Bruce Wayne é só o início, sabe? Mas vai haver uma época que ele vai perceber: ‘ah, eu posso ser Bruce Wayne, e isso pode ser um outro tipo de máscara’. Ele ainda não entendeu isso, ele não está maduro o bastante para entender o quão valioso isso é.”
Enquanto isso, ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas.
Até o momento, o longa já faturou US$ 677,8 milhões pelo mundo.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
Enquanto promovia ‘Sonic 2 – O Filme’, Jim Carrey conversou com o Access e revelou que pretende se aposentar de Hollywood.
O astro de filmes como ‘O Máscara’, ‘O Todo Poderoso’ e ‘O Show de Truman‘ já está com 60 anos e admitiu que “a estrada da dramaturgia pode estar chegando ao fim.”
“Estou me aposentando. É serio, estou sendo bastante sério”, disse ele. “Eu posso até continuar pelo caminho, mas estou dando uma pausa.”
O astro explicou que está gostando da vida tranquila desde que começou a aparecer cada vez menos em frente às câmeras e que agora está se dedicando a atividades mais calmas, como a pintura.
“Eu realmente gosto da minha vida tranquila, e eu realmente amo colocar tinta na tela. Eu amo minha vida espiritual, e eu sinto que – isso é algo que você nunca ouvirá outra celebridade dizer – eu tenho o suficiente. Eu já fiz o suficiente. E eu sou o suficiente.”
Ainda assim, ele disse que pode voltar à função caso haja uma história que o atraia de volta às telonas.
“Tudo depende. Se os anjos trouxerem algum tipo de roteiro escrito em tinta dourada e se isso me disser que será algo muito importante e que as pessoas precisam ver, então eu posso voltar.”
Por fim, ele disse que ainda pretende trabalhar em algo com a cantora lenda do country Dolly Parton.
Quando a repórter Kit Hoover mencionou que Parton quer que Carrey interprete seu parceiro de música Porter Wagoner em uma cinebiografia de sua vida, o ator pareceu feliz em ouvir isso.
“Eu sempre vou falar com Dolly. Dolly é, só para mim, um outro mundo que é maior do que você pode imaginar”, disse ele.
Confira a entrevista:
Lembrando que ‘Sonic 2 – O Filme‘ chegará aos cinemas nacionais em 07 de abril.
Porém, o filme não agradou os críticos tanto quanto o primeiro.
Apesar das reações inicias serem positivas, a sequência dividiu os especialistas internacionais e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 4.90/10 baseada em 10 reviews.
No Metacritic, outro agregador de críticas, a pontuação reside em 47/100, indicando uma recepção “mista ou regular”.
Considerando que mais impressões serão adicionadas aos sites, é bem provável que as notas sejam alteradas com o passar dos dias.
Veja os principais comentários:
“Tudo meio que se resolve no final, mas não há razão concreta para tudo isso demorar duas horas” – The Guardian.
“Há uma piada que diz: ‘a história deste filme poderia ter sido escrita em um guardanapo’. Entretanto, para ‘Sonic 2’, um guardanapo parece muito” – Little White Lies.
“Para um filme sobre um personagem que é incrivelmente rápido, esta sequência parece devagar” – Screen Daily.
“O roteiro reflete um esforço verdadeiro, e Jim Carrey está em pleno controle de sua performance, entregando uma sequência surpreendentemente satisfatória” – The Wrap.
“Estofado com ação frenética e enquadrado com comentários sagazes, [o filme] tem apelo para as famílias que procuram distrações para o feriado – ainda que não traga nada de novo” – THR.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Através do Instagram, Bilall Fallah e Adil El Arbi, os diretores de ‘Batgirl‘, comemoraram o fim das gravações da adaptação com algumas imagens dos bastidores.
Numa delas, ambos vestem a máscara do Batman dentro de um set. Na outra, eles se juntam à protagonista Leslie Grace, que está caracterizada como a heroína.
Confira:
“Chegamos ao fim das gravações de ‘Batgirl‘, pessoal. Muito amor para todos desse time dos sonhos!”
Grace também vem atualizando diariamente seus seguidores da rede social sobre os bastidores.
E, em sua mais recente publicação, ela publicou um vídeo enquanto narrava sua última ida ao set, com o rosto maquiado com sangue falso, e escreveu:
“Na nossa verdadeira linguagem do amor de Glasgow [a maior cidade da Escócia]. Eu juro que nos amamos. Isso é oficialmente um encerramento para nós aqui em Glasgow e eu não poderia deixar o dia passar sem agradecer a todas as pessoas desta equipe que fizeram tudo acontecer. Que viagem! Forjada pelo fogo e sou muito grato por isso! Eu gostaria de poder compartilhar mais do que está por vir, mas deixo vocês com esses pequenos momentos de ternura da nossa última semana que guardarei no meu coração…”
O roteiro fica a cargo de Christina Hodson assina o roteiro.
Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.
Confira:
Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.
“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”
Ela continuou, comparando-se com a personagem:
“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”
Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.
“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”
