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Autor de ‘Game of Thrones’, George R.R. Martin CRITICA adaptações de livros… com exceção de UMA!

George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, usou seu blog para compartilhar o que pensa sobre as recentes adaptações de livros aclamados, afirmando que no geral as adaptações são inferiores, com uma exceção: a série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’.

Martin argumenta que muitos roteiristas e produtores acreditam que podem “melhorar” histórias de livros, subestimando o trabalho dos autores originais.

“Para onde quer que você olhe, há mais roteiristas e produtores ansiosos para pegar grandes histórias e ‘torná-las suas’. Não parece importar se o material de origem foi escrito por Stan Lee, Charles Dickens, Ian Fleming, Roald Dahl, Ursula K. Le Guin, J.R.R. Tolkien, Mark Twain, Raymond Chandler, Jane Austen, ou… bem, qualquer um. Por maior que seja um escritor, por melhor que seja o livro, sempre parece haver alguém à mão que acha que pode fazer melhor, ansioso para pegar a história e ‘melhorá-la’. ‘O livro é o livro, o filme é o filme’, dirão, como se estivessem dizendo algo profundo. Depois, fazem da história a sua”.

Ele continua: “Eles nunca a tornam melhor, no entanto. Novecentas e noventa e nove vezes em mil, pioram. Ocasionalmente, porém, temos uma adaptação muito boa de um livro ótimo e, quando isso acontece, merece aplausos”.

Em meio à sua crítica geral, Martin destaca uma exceção: a série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’, recente adaptação para TV do romance de James Clavell. Ele confessa ter ficado cético inicialmente, mas se impressionou com a qualidade da produção.

Eu posso me deparar com um desses casos recentemente, quando assisti à nova versão da série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’ da FX. [..]. Mas não aceite a minha palavra para isso. Assista você mesmo”, conclui Martim.

 

Veja fotos da ativação de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ na CCXP

‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘, ganhou uma ativação incrível na CCXP.

Confira as fotos e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Crítica | Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial – Genial animação do diretor de Boyhood

A criatividade para entender os contextos de uma época que não volta mais. Em Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial, disponível na Netflix, o cineasta texano Richard Linklater volta as suas origens para resgatar memórias dentro de uma fábula impossível sobre a ajuda de um menino na ida do homem à lua. Em criativos 97 minutos de projeção assistimos, sempre com uma ótima dose de bom humor os conflitos de toda uma geração repleta de acontecimentos ao seu redor que definiriam lutas e reflexões durante muitos anos.

Na trama, ambientada no final da década de 60, conhecemos Stan, um jovem que mora com sua grande família numa região de Houston, próximo de onde são feitos os lançamentos dos foguetes da NASA. Certo dia, o jovem é selecionado para uma missão secreta da NASA com objetivo de testar o módulo lunar dias antes de Neil Armstrong e Cia irem dar um passeio na lua. Assim, vamos conhecendo mais a visão desse jovem e todas as referências que o cercavam naquele momento.

Na época de forte presença dos jovens nas casas de jogos, em uma das primeiras regiões a terem telefones com botões, a visão fabulista de uma mente criativa fica evidente por exemplo nas recriações das funções de seu pai, um mero funcionário administrativo da NASA. Mais da parte familiar, detalhes de suas relações, como os contrapontos de suas avós, uma era toda alegre e adorava filmes, a cada seis meses o levava pra ver A Noviça Rebelde. Já a outra era mais conservadora e com visão pessimista do planeta, cheia de teorias da conspiração.

É interessante a visão de um adolescente sobre as questões políticas, de amizade e familiares da época e mais voltado ao tema do filme, a corrida espacial. A guerra do Vietnã, a guerra fria com a União Soviética, as indefinições e polêmicas do que acontecia na grande bola azul flutuante do espaço. Tudo é ponto reflexivo dessa aventura com técnicas de animação criada a partir de algumas experiências da infância do diretor. O que impressiona são os detalhes, um giro de 360 graus em seu cotidiano, onde enxergamos suas referências em paralelo ao consumo da cultura pop mais divulgada do mundo.

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial é um filme para toda a família. Pode ser enxergada como o modo de ver o mundo por um grande contador de história que nos faz um recorte de uma época, onde a tecnologia era um dos principais motores de desenvolvimento de uma economia.

Você não vai acreditar nessas 10 séries incríveis disponíveis no streaming

Você é louco (a) por séries? Gosta de maratonar uma produção atrás da outra e correr para as redes sociais para comentar o que achou? Então, pessoal, aqui é o lugar certo para você descobrir mais algumas obras para sua próxima diversão. Abaixo, confira uma poderosa lista que vem fazendo sucesso pelos streamings:

 

Cochinas (Prime Video)

Quando o mundo de Nines desaba, após um acidente quase fatal envolvendo seu marido, ela precisa fazer com que o empreendimento da família, uma videolocadora, dê certo. Para isso, resolve apostar em filmes adultos para conquistar a clientela.

 

O Jogo que mudou a História (Globoplay)

Na trama, ambientada em partes na década de 1970, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis – que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes.

 

Task (HBO MAX)

Um ex-padre, que se tornou agente do FBI, precisa liderar uma força tarefa designada para investigar uma série de roubos e acontecimentos violentos. Por diversas perspectivas, vamos acompanhando essa história rumo a um final de temporada de tirar o fôlego.

 

My Name (Netflix)

As reviravoltas de um crime. O seriado sul-coreano My Name, disponível na líder dos streamings, caminha entre a ação e o drama para mostrar a saga de uma jovem que praticamente abdica de sua vida para encontrar o verdadeiro assassino do pai.

 

Salvador (Netflix)

Salvador (Luis Tosar) é um motorista de ambulância tentando recomeçar a vida após o passado cheio de erros. Ex-alcoolatra, ex-apostador, ex-médico, ele é pai de Milena (Candela Arestegui), uma jovem que se junta a um grupo neonazista chamado White Souls, formado por membros inseridos na sociedade. Quando uma tragédia acontece, Salvador vai atrás de verdades dolorosas que colidem com o caos social provocado por ideologias extremistas.

Crítica | ‘Salvador’ – Série da Netflix é um retrato visceral do extremismo

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo (Netflix)

Um pioneirismo na internet, no início dos anos 2000, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado, gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Pluribus (Apple Tv)

Nessa nova série do criador de Breaking Bad, acompanhamos uma escritora de relevante sucesso que, durante uma noite, começa a perceber algo estranho acontecendo pelo mundo e precisa se adaptar a esse novo cenário.

 

O Cavaleiro dos Sete Reinos (HBO MAX)

Ambientada 100 anos antes de tudo que acontece em Game of Thrones, este novo seriado da HBO MAX apresenta a história de Duncan, o Alto, um cavaleiro que, acaba conhecendo por acaso um futuro grande amigo — e também seu escudeiro: Egg.

 

O Naufrágio do Heweliusz (Netflix)

O Naufrágio do Heweliusz chega para jogar luz sobre uma tragédia, mostrando de forma detalhada o antes, o durante e o depois, reunindo fatos que se juntam para uma explicação complexa sobre o que realmente aconteceu em uma madrugada que ficaria marcada na história.

 

Goliath (Prime Video)

Um dos grandes seriados da Prime Video – que poucos falam -, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio, que busca retomar os dias de glória.

 

10 Blockbusters Fracassados que Completam 20 Anos e Você Nem Lembrava Mais

Certos filmes nos fazem perceber que serão eternos mesmo em sua data de lançamento, quando nossas perspectivas ainda se encontram muito próximas à afinidade inicial, e longe de qualquer ressonância que tal obra ecoará ou não. Me refiro ao famoso “teste do tempo”. Este fator é o que faz grandes sucessos de determinada época caírem no esquecimento, não sendo mais tão comentados assim pelas gerações mais novas, como Tootsie e A Força do Destino, e outros fracassos de respectivos anos crescerem no status de culto até virarem paixão de cinéfilos no mundo todo, vide Blade Runner – O Caçador de Androides e O Enigma de Outro Mundo. E isso só para citar produções de 40 anos atrás no cinema. É claro que tal fator é aplicável também para filmes de 30, 20 e até 10 anos no passado.

Aqui, nesta nova matéria irei justamente testar a memória dos cinéfilos mais velhos e o conhecimento dos mais jovens, provocando neles e em você a capacidade de recordar de algumas superproduções de 20 anos atrás, que miravam se tornar os novos blockbusters atemporais do cinema, mas que terminaram rapidamente esquecidos e varridos para debaixo do tapete. Alguns podem até ter ressurgido como cult, mas a maioria caiu foi no ostracismo mesmo. Assim, confira abaixo e diga se você consegue lembrar de todos.

Equilibrium

Começamos a matéria com um filme que é pura cópia homenagem de Matrix (1999). O filme das irmãs Wachowski foi revolucionário das mais variadas maneiras para a história do cinema e por consequência bastante influente também. Assim, nos anos que seguiram o início da década de 2000 não faltaram produções que pegassem emprestado algumas referências a este clássico moderno. Um dos mais “descarados” foi este Equilibrium, escrito e dirigido por Kurt Wimmer (Ultravioleta). O filme é protagonizado por Christian Bale e o sumido Taye Diggs. É preciso levar em conta que este é o Bale pré-Batman e pré-Oscar, ainda tentando se acertar com o sucesso. A trama mistura clássicos literários como 1984 e Fahrenheit 451 ao visual de Matrix, mostrando um futuro onde é proibido ter quaisquer sentimentos, e um oficial da lei (Bale) desafiando o estabelecimento. Produção da Dimension Films de US$20 milhões, o longa arrecadou apenas US$5 milhões em bilheteria, mas ressurge hoje como item cult. Você conhecia?

O Conde de Monte Cristo

Por incrível que possa parecer hoje em dia, nem tudo o que a Disney toca vira ouro. É o caso com esta superprodução baseada no clássico literário de Alexandre Dumas, que o estúdio havia escolhido para abrir o ano de 2002. A proposta tinha como precedente outra obra do mesmo autor, Os Três Mosqueteiros, que a Disney havia levado aos cinemas na forma de um divertido filme pipoca em 1993. Aqui, através da subsidiária Touchstone Pictures, a aventura de capa e espada tem uma proposta um pouco mais séria e dramática, afinal fala da traição de uma amizade e da missão de vingança do protagonista. Jim Caviezel vive o herói e Guy Pearce é o vilão da vez. Quem dirige é Kevin Reynolds (Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões e Waterworld). O filme não foi um fracasso financeiro, embora também não tenha sido um sucesso. Mas hoje, vinte anos depois, quase não se ouve falar nele. Você lembrava desta versão?

Reino de Fogo

No início da década passada, os dragões voltaram a ser populares. Com o advento da tecnologia, as criaturas mitológicas deixavam de ser criadas por stop-motion e animatrônicos para poderem ser devidamente representadas nas telonas através de efeitos visuais em CGI muito realistas. Superproduções da Warner e New Line vide Harry Potter e O Senhor dos Anéis contribuíram para o retorno triunfal dos grandes lagartões alados e cuspidores de fogo nas telonas – o que ecoou inclusive para as telinhas em Game of Thrones algum tempo depois. A Disney não queria ficar de fora da festa – afinal dragões são totalmente a sua. Assim, surgia esta superprodução do estúdio que trazia as criaturas bestiais misturadas em um filme pós-apocalíptico – uma realidade devastada no melhor estilo Mad Max. No futuro, a descoberta de dragões no nosso mundo foi responsável pela devastação da raça humana, cabendo a alguns grupos de sobreviventes resistir. Um deles é comandado por Christian Bale (ele de novo) e outro tem Matthew McConaughey como líder. Com comando do diretor de Elektra (2005), Rob Bowman, este foi outro longa que conseguiu se pagar. Mas quantas pessoas comentam sobre ele vinte anos depois?

A Máquina do Tempo

Outra tentativa de levar às telonas na forma de um blockbuster um livro clássico de um ator renomadíssimo do passado. Depois de Alexandre Dumas e O Conde de Monte Cristo na Disney, ganhávamos também a união de majors como a Warner e a Dreamworks levando aos cinemas A Máquina do Tempo, do escritor de ficção científica H.G. Wells, responsável também por O Homem Invisível, Guerra dos Mundos e A Ilha do Doutor Moreau. A história já havia sido transformada em filme em 1960, e aqui assumia ares de superprodução. Na trama, na década de 1890, um inventor consegue criar uma máquina do tempo para evitar uma tragédia do passado – mas termina sem querer viajando 800 mil anos no futuro, encontrando o planeta em guerra dividido entre duas raças. Juro que não estou intercalando a lista entre Christian Bale e Guy Pearce, mas depois de dois filmes com Bale, aqui está o segundo com Pearce. Considerando seu orçamento, este foi um sucesso moderado da Warner, mas a obra não é muito falada atualmente.

O Terno de Dois Bilhões de Dólares

O astro Jackie Chan havia entrado em Hollywood com o pé direito graças ao sucesso do buddy cop movie A Hora do Rush. A altura que este The Tuxedo ( no título original) foi lançado, Chan já havia até mesmo estrelado a continuação A Hora do Rush 2 (2001). Aqui, o astro chinês especialista em luta deixava um pouco suas peripécias e acrobacias de lado, para contar com cenas de ação com cabos, redes e muitos efeitos especiais servindo de apoio. Mesmo que talvez não tenha sido a mais cara, podemos sentir que esta, em matéria de escopo e teor, é a produção com mais cara de blockbuster em sua filmografia. Bancado pela Dreamworks, o filme tira sarro da franquia de 007 e do gênero dos espiões de forma geral, querendo dizer que quem realiza tais façanhas inacreditáveis que sempre vemos nos filmes não são os agentes secretos, e sim seus ternos altamente tecnológicos e caríssimos, que apenas trazem a ilusão de atos humanos. Chan vive um motorista de taxi que entra de gaiato e herda um destes ternos de um grande espião. Agora, Chan pode fazer cenas de ação ainda mais inacreditáveis. A sumida Jennifer Love Hewitt também faz parte do elenco. O filme não fez sucesso, mas ficou longe do fracasso retumbante. Você lembra deste?

Efeito Colateral

A carreira do astro Arnold Schwarzenegger começava a puxar o freio no final dos anos 90 e início de 2000. Seja pelo efeito negativo de Batman & Robin (1997), ou simplesmente por coincidência, suas superproduções da época, vide Fim dos Dias (1999) e O Sexto Dia (2000) já não significavam para o público o mesmo que sucessos estrondosos como O Exterminador do Futuro 2 (1991) e True Lies (1994), por exemplo. Fora isso, este seu projeto lançado há vinte anos sofria de outro mal – para além de sua capacidade de se comunicar com os fãs -, era lançado no pós-11 de setembro: o maior atentado terrorista da história do mundo. Muitos filmes da época como Homem-Aranha e Homens de Preto 2 eram adiados e sofriam modificações para eliminar da trama as torres gêmeas. Efeito Colateral possuía uma tarefa ainda mais difícil: toda a sua história girava em torno de um atentado terrorista em solo americano, e o protagonista vivido por Arnold saindo atrás dos criminosos para se vingar. A produção da Warner sequer conseguiu se pagar, se tornando um dos longas menos comentados na filmografia do austríaco.

Sou Espião

Definitivamente no ano de 2002 não foi um dos melhores na vida e carreira do astro Eddie Murphy. Ao contrário, há vinte anos no passado, o comediante amargava um dos períodos mais desastrosos em seu currículo. Foram três superproduções e três grandes fiascos. Em outras matérias, como a do Framboesa de Ouro de vinte anos atrás e os maiores fracassos de vinte anos atrás, eu já havia comentado sobre a ficção científica cômica Pluto Nash – um dos maiores desastres financeiros da história do cinema. Mas não foi apenas prejuízo para a Warner que os filmes de Murphy deram, sobrando também para a Columbia / Sony. Com direção de Betty Thomas (28 Dias), Sou Espião é a versão para o cinema de um seriado clássico da década de 1960, que pegava carona nas histórias de espiões, intitulado Os Destemidos por aqui no Brasil. Uma das guinadas interessantes na adaptação é que no programa antigo, Kelly Robinson (Robert Culp) era branco e se passava por um jogador de tênis, com seu parceiro Alexander Scott (Bill Cosby) sendo negro. Na versão para o cinema, Kelly Robinson ganha as formas de Eddie Murphy e muda o esporte para boxe, e Alex ganha as formas de Owen Wilson. E termina aí os elementos interessantes do filme, que sequer conseguiu pagar seu orçamento nas bilheterias.

Em Má Companhia

O comediante Chris Rock nunca teve muita sorte no cinema, com a maioria de suas tentativas de emplacar no estrelato caindo por terra. Como protagonista de suas próprias comédias nas telonas, o humorista lançou filmes como O Céu Pode Esperar (2001), e inclusive dirigiu suas próprias produções com Um Pobretão na Casa Branca (2003), Acho que Amo Minha Mulher (2007) e No Auge da Fama (2014). Todos, infelizmente, se tornando fracassos de público e crítica. Só quando coadjuva nos filmes de Adam Sandler é que Rock obtém um pouco mais de abrangência. E para os que acham que o novo Jogos Mortais protagonizado por Chris Rock foi a escolha mais estranha do comediante na carreira, saiba que no passado ele já havia investido em filmes de ação. Em Má Companhia, produzido pela Disney e dirigido por Joel Schumacher, o humorista faz par com o grande Anthony Hopkins e brinca com o gênero da ação e espionagem. Você lembrava disso?

A Onda dos Sonhos

A atriz latina durona Michelle Rodriguez começou sua carreira num drama sobre boxe (Boa de Briga, 2000) e seguiu para um filme de ação sobre corridas de carro (Velozes e Furiosos, 2001). Natural que seu filme seguinte fosse outra produção centrada em um esporte: aqui o surfe no Havaí. Produzido pela Universal Pictures, a verdadeira protagonista aqui é a loirinha Kate Bosworth, como parte de um trio de ratinhas de praia (que ainda inclui Rodriguez) surfistas, residentes do Havaí. As três trabalham num hotel para turistas, mas sua verdadeira paixão é pegar ondas, o que fazem em todo o seu tempo livre. O filme baseado num artigo de revista é em seu núcleo um romance, com a protagonista local se apaixonando por um turista da cidade. Para os que curtem o esporte, A Onda dos Sonhos vira quase um filme obrigatório. Justamente por isso, o longa não foi um fracasso, mas um sucesso moderado. A pergunta é: quantos ainda falam ou lembram dele hoje?

Clockstoppers – O Filme

O mínimo que a Paramount deveria ter feito era traduzir esse título quase impronunciável para quem não fala inglês no Brasil. Seja como for, assim como A Máquina do Tempo, esse filme juvenil é inspirado no trabalho proeminente de ficção científica do autor H.G. Wells. Aqui, adaptado para ser uma versão leve e juvenil da história. Dirigido por Jonathan Frakes, o Riker de Jornada nas Estrelas – A Nova Geração, um dos fatores que podem ter feito o filme não criar conexão com o público da época é a falta de nomes realmente famosos à frente do elenco. Quem protagoniza é Jesse Bradford, então um nome promissor de Hollywood, mas uma promessa que não se concretizou. Na trama, ele vive o filho de um inventor que criou um relógio que consegue fazer seu usuário se mexer com a velocidade do Flash, basicamente, dando a impressão de que o tempo congelou. Agora, os financiadores da experiência estão atrás do rapaz para recuperar o item precioso. A parceria entre a Paramount e a Nickeledeon pretendia que esse fosse seu novo sucesso da temporada, mas apesar de não ter se tornando um desastre de trem completo, poucos hoje lembram da existência deste filme.

‘iZombie’: 5ª temporada será a última da série

A série ‘iZombie‘ foi renovada para a 5ª temporada, mas a estrela do programa confirmou que o próximo ano também será o último.

“Então, a quinta temporada de ‘iZombie’ será a nossa última. Estou muito empolgada e empenhada para fazer a nossa melhor temporada até agora! Muito orgulhosa do nosso programa, que celebra os desajustados e eu me belisco todos os dias por fazer parte do mundo de iZombie com vocês. Obrigada!”

A série gira em torno de Liv Moore, uma legista morta-viva que ajuda o departamento de polícia a resolver homicídios ao comer o cérebro dos mortos, e tendo visões de seus momentos finais.

Rose McIver, David Anders, Robert Buckley, Malcolm Goodwin, Rahul Kohli e Aly Michalka estrelam.

A 4ª temporada registrou uma média de 0.25 na demo.

‘Grace and Frankie’ é renovada para a 6ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Grande and Frankie‘ para a 6ª temporada.

De acordo com o Production Weekly, a produção do novo ciclo começará em dezembro.

A quinta temporada será lançada na plataforma no dia 18 de janeiro.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

‘It: Capítulo 3’: Paródia hilária traz o Clube dos Perdedores idoso 27 anos depois

A cada 27 anos, It retorna! Com isso em mente, fizeram o trailer de uma paródia hilária de ‘It: A Coisa – Capítulo 3‘, que traz o Clube dos Perdedores 27 anos depois para enfrentar novamente o Pennywise.

Confira:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Versão do diretor de ‘Esquadrão Suicida’ pode ser lançada, apontam os rumores

De acordo com o DCEU Mythic, a Warner Bros. pode estar considerando lançar o corte original do diretor David Ayer do longa ‘Esquadrão Suicida‘, com a possibilidade de um lançamento direto no streaming da HBO Max (assim como ‘Liga da Justiça‘).

Rumores apontam que seria relativamente fácil finalizar a versão do diretor. Ao contrário de ‘Liga da Justiça‘, que sofreu mudanças drásticas após o afastamento do Zack Snyder, a versão original de ‘Esquadrão Suicida‘ conseguiu chegar na fase de testes de exibição, recebendo uma boa reação da audiência. O longa eventualmente foi reeditado devido a pedidos dos executivos da Warner Bros.

Recentemente, o diretor David Ayer falou sobre a versão original de ‘Esquadrão Suicida’, revelando que o tom do filme é tão sombrio quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa’.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto] e Margot [Robbie]. Coringa era assustador. Arlequina era complexa”, ele escreveu.

Após as diversas críticas do diretor David Ayer à Warner, por ter interferido criativamente em ‘Esquadrão Suicida‘, a diretora Cathy Yan fez um polêmico comentário revelando que “entende como ele se sente”.

No post, Ayer diz:

“Esquadrão Suicida foi refilmado porque o tom era ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Tirei minha inspiração de Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared e Margot. Coringa era aterrorizante. Harley era complexa.”, afirmou.

A diretora respondeu:

“Sinto muito que isso tenha acontecido com você, David. Eu conheço a dor.”

Pelo visto, o estúdio também interferiu criativamente no filme.

Confira:

Nas redes sociais, o diretor afirmou que o tom do filme mudou após as críticas negativas de ‘Batman vs Superman‘ e do sucesso de ‘Deadpool‘. Os executivos quiseram tirar o tom obscuro e adicionar mais humor.

“O primeiro trailer acertou o tom e a intenção do filme que fiz. Metódico. Em camadas. Complexo, bonito e triste. Depois, as críticas de BVS e o sucesso de Deadpool chocaram a liderança da época – e meu drama comovente foi transformado em uma ‘comédia'”, afirmou.

Nas redes sociais, os fãs iniciaram a campanha #ReleaseTheAyerCut. Confira:

Ayer afirmou que não apenas o “Ayer Cut” existe, como ele já está praticamente pronto.

“Claro que existe. E está quase completo, menos alguns efeitos visuais”.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.

Confira:

 

Além disso, James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, afirmou que apoia o lançamento da versão de David Ayer.

Ao ser questionado por um fã quanto ao seu apoio, Gunn revelou no Twitter que não teria problema em ver o “Ayer Cut” sendo lançado e que está de acordo com qualquer decisão que a Warner e o diretor decidam tomar:

“Eu ficaria bem com qualquer coisa que o David Ayer e a Warner queiram lançar, sem problema algum”.

A respeito veio da seguinte pergunta feita por um usuário:

“James Gunn, você seria contra o lançamento da versão do David Ayer para Esquadrão Suicida? Você acha que isso diminui o seu filme ou ajuda a aumentar o interesse, ou não tem efeito nenhum?”

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Jovem é atormentada pelo passado no trailer do terror ‘Sound of Violence’; Assista!

O terror ‘Sound of Violence‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Alex Noyer.

“A história segue Alexis, que recuperou sua audição depois de testemunhar o brutal assassinato de sua família quando tinha dez anos. A experiência visceral despertou habilidades sinestésicas nela e a colocou em um caminho solitário de autodescoberta através dos tons curativos da violência brutal. Ela é apoiada por sua colega de quarto, Marie, que não conhece os segredos obscuros por trás da música singular de Alexis e o papel que ela desempenha sem saber. Diante da probabilidade de perder a audição novamente, Alexis intensifica sua busca por sua obra-prima por meio de experiências de som horríveis e designs devastadores.”

O elenco conta com Jasmin Savoy Brown (da nova sequência de ‘Pânico’), Lili Simmons (‘Ray Donovan’), James Jagger (‘Vinyl’) e Tessa Munro (‘S.W.A.T.’).

Nos EUA, a Gravitas Pictures lançará o terror em VOD no dia 21 de maio.

‘Halloween Ends’: Diretor indica o retorno de [SPOILER] no terceiro filme

Em entrevista ao EW, o diretor David Gordon Green indicou o possível retorno da atriz Kyle Richards, intérprete da Lindsey Wallace, na sequência ‘Halloween Ends‘, último filme da planejada trilogia.

“No filme de 1978, há uma cena em que a Lindsey e o Tommy sobem após o confronto com o Michael Myers, e a Laurie implora que eles saiam da casa e consigam ajuda. Ela tenta protegê-los. Foi legal poder inverter essa situação na cena do parque, onde a Lindsey tenta proteger as crianças que estão brincando. Foi divertido ver essa inversão de papéis, além da sua maturidade como personagem.”

Ele completa, “Eu não acho que vimos Kyle Richards pela última vez na nossa franquia”.

Anteriormente, Green havia revelado que o roteiro do terceiro filme já está finalizado.

“O roteiro de ‘Halloween Ends’ está completo. Eu vou receber o feedback do John Carpenter sobre a nova versão em breve. Estou muito animado com isso. Há uma grande conclusão. Como toda trilogia, você precisa ter um começo, meio e fim. Nós tínhamos o conceito do final e, dois anos atrás, escrevemos o primeiro rascunho. Nós tínhamos toda a estrutura da narrativa mapeada antes de iniciarmos as filmagens de ‘Halloween Kills’. Nós sabíamos a direção que estávamos seguindo e queríamos que o segundo filme fosse o meio da nova saga da família Strode.”

Vale lembrar que ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ já está em exibição nos cinemas nacionais. O terceiro filme, ‘Halloween Ends‘, irá estrear apenas em outubro de 2022.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

‘Sunset – Milha de Ouro’ é renovada para mais DUAS temporadas pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente o reality show ‘Sunset – Milha de Ouro‘ (Selling Sunset) para mais DUAS temporadas, garantindo a sua continuidade até, pelo menos, o sétimo ciclo.

As filmagens da 6ª temporada estão programadas para começarem nos próximos meses, durante o verão norte-americano.

O serviço de streaming também confirmou que o spin-off ‘Selling the OC‘ irá estrear no dia 24 de agosto.

Confira o teaser:

A trama acompanha as corretoras de imóveis de elite do Oppenheim Group, que vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais, e por isso geram fortes conflitos.

‘Demônio dos Mares’: Terror de tubarão assassino será para MAIORES por “cenas sangrentas”

O terror ‘Demônio dos Mares‘ (The Black Demon), novo filme de tubarão assassino, recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “cenas sangrentas e macabras”.

A trama acompanhará uma família presa em uma plataforma petrolífera sendo caçada por um tubarão gigante em busca de vingança.

Confira o trailer legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de junho, pela Diamond Films.

Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) é responsável pela direção.

“O petroleiro Paul Sturges leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente. Paul começa o dia com uma visita de rotina, com sua família, para inspecionar uma plataforma de petróleo nas proximidades. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa de forma segura.”

Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’), Fernanda Urrejola (‘Cry Macho: O Caminho para Redenção’) e Julio Cesar Cedillo (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrelam a produção.

James Gunn confirma quando as filmagens de ‘Superman: O Legado’ serão iniciadas

Em resposta aos fãs no Threads, James Gunn (‘Seres Rastejantes’) confirmou quando as filmagens do aguardado ‘Superman: O Legado‘ serão iniciadas.

O novo chefão da DC Comics revelou que as gravações irão começar em março. As filmagens irão acontecer em Atlanta, onde o cineasta havia previamente gravado os dois últimos filmes da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘.

Apesar disso, o longa também contará com cenas gravadas em território internacional.

Além disso, Gunn revelou que já finalizou todo o storyboard para o longa: “Eu já terminei todo o storyboard há algum tempo. Acredito que isso ajuda muito em termos de planejamento, desde agendamento de cenas de ação até efeitos especiais. Obviamente, as coisas podem mudar durante as filmagens, mas é bom ter uma base sólida.”

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Millie Bobby Brown e Chris Pratt no trailer de ‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março de 2025.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Aaron Taylor-Johnson e Lily Rose-Depp devem estrelar novo TERROR de lobisomens de Robert Eggers

De acordo com o Deadline, Aaron Taylor-Johnson (‘Extermínio: A Evolução’) foi confirmado no elenco de ‘Werwulf‘, próximo terror de lobisomem dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

Além dele, Lily Rose-Depp (‘The Idol’) também está em negociações para estrelar o longa.

O projeto deve marcar a reunião da dupla com o cineasta após a colaboração com o aclamado remake de ‘Nosferatu‘.

O longa está programado para estrear no dia 25 de dezembro de 2026.

O longa-metragem ainda não teve muitos detalhes divulgados, mas sabe-se que a narrativa é ambientada na Inglaterra do século XIII e contará com diálogos próprios da época em que se passa.

Eggers co-assina o roteiro ao lado de Sjón, que já trabalhou com o diretor no elogiado ‘O Homem do Norte’.

Eggers e Sjón entram como produtores ao lado da Focus Features. Chris Columbus e Eleanor Columbus ficam responsáveis pela produção executiva.

Eggers é um dos diretores de maior prestígio da atualidade, tendo feito sua estreia com o ovacionado terror psicológico de época ‘A Bruxa’. Seus filmes subsequentes, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’, também caíram no gosto da crítica e do público. No final do ano passado, o realizador lançou o remake do clássico ‘Nosferatu’, que foi igualmente aclamado pela crítica e arrecadou mais de US$156 milhões ao redor do mundo.

Confira as primeiras imagens sinistras de ‘Passageiro do Mal’, novo terror do diretor de ‘A Autópsia’

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), ganhou as primais imagens oficiais.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio, pela Paramount Pictures.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Seus outros projetos com o estúdio também incluem ‘Primate‘ e ‘Familiar‘.

Novas informações sobre ‘Passageiro do Mal‘ devem ser divulgadas em breve.

Música-tema de ‘Batman’ de Adam West recebe releitura em versão metal; Ouça!

A icônica abertura da série ‘Batman’, estrelada pelo já saudoso Adam West, passou por uma releitura, na versão metal.

O canal do Youtube 331 Erock, popular por transformar canções em pesados riffs de guitarra, prestou a homenagem ao ator, falecido no último dia 09.

Confira:

‘Meninas Malvadas’: Musical ganha novas imagens; Confira!

O musical de ‘Meninas Malvadas‘ estrou no último domingo (08), na Broadway, e novas imagens foram divulgadas.

Confira:

 

‘Batwoman’: Atriz da antiga série ‘Birds of Prey’ será vilã em nova série da The CW

A série da heroína ‘Batwoman’ é uma das produções mais aguardadas da emissora The CW e a principal vilã da produção foi escalada.

Segundo o Deadline, Rachel Skarsten foi contratada para viver a vilã Alice. A atriz não é novata no Universo DC e chegou a estrelar a série ‘Birds of Prey‘ nos anos 2000, no papel de Canário Negro. A produção não conquistou o público e teve apenas uma temporada.

 

O crossover ‘Arrowverse’ de 2018, intitulado ‘Elsewords’, introduziu aos fãs novas versões dos nossos amados personagens, apresentando seu novo carro-chefe do universo compartilhado, Kate Kane (Ruby Rose), também conhecida como Batwoman.

Após o sucesso de sua aparição, a série solo da heroína seguiu adiante com sua produção, com as gravações agendadas para março, sob a supervisão do diretor David Nutter, de ‘Game of Thrones’.

O elenco é formado por Rose, Meagan Tandy, Camrus Johnson, Nicole Kang e outros.

Ainda não há data prevista para o lançamento da série.

‘O Jardim Secreto’: Estreia do remake é adiada no Reino Unido, em virtude do coronavírus

O remake de ‘O Jardim Secreto‘ (The Secret Garden), baseado no livro de Frances Hodgson Burnett, teve sua estreia adiada no Reino Unido.

Segundo o portal Deadline, a produção não mais chegará aos cinemas britânicos no dia 03 de abril. Em virtude da pandemia do coronavírus, a Studiocanal decidiu adiar o lançamento do longa para o dia 14 de agosto de 2020.

Em um comunicado oficial, o estúdio explicou o motivo de sua decisão:

“Como um filme que certamente é atraente para o público familiar e para uma audiência mais velha, o estúdio decidiu mudar a sua estreia de um período potencialmente de alto risco, em virtude da situação do coronavírus, que continua a crescer”.

No Brasil, a estreia ainda permanece agendada para o dia 16 de abril.

Confira o trailer oficial:

Do produtor de ‘As Aventuras de Paddington‘, ‘Harry Potter‘ e ‘Animais Fantásticos‘, e do visionário e premiado diretor vencedor do prêmio BAFTA, Marc Munden, vem essa vívida adaptação de uma das histórias infantis mais duradouras já contadas – uma aventura encantadora e atemporal que celebra a amizade, a natureza e o poder ilimitado da imaginação infantil.

Quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca. Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites. Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Em 2013, Guillermo del Toro também anunciou que iria produzir uma nova versão para a Universal Pictures, mas o projeto não avançou.

O livro já foi adaptado aos cinemas várias, sendo a mais conhecida a versão de 1993, dirigida por Agnieszka Holland.

Confira as estreias desta semana na Netflix

Mais uma semana de fevereiro se inicia e os cinéfilos assinantes da Netflix podem comemorar, pois mais de 15 títulos chegam à grade de programação ao longo dos próximos dias.

E entre as principais estreias estão a Saga ‘Crepúsculo‘, que já teve o seu lançamento completo na grade de programação nesta segunda-feira (15), além dos aclamados cults ‘A Garota Dinamarquesa‘ e Scarface‘.

Nesta semana, os fãs também poderão conferir a estreia da nova comédia dramática ‘Eu me Importo‘, estrelada por Rosamund Pike. O longa teve sua estreia no Festival de Toronto 2020 e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira a agenda completa de estreias:

15/02

Pit Stop
O chefe de uma equipe da NASCAR tem dificuldade em lidar com os jovens trazidos para modernizar o time. Estrelado por Kevin James.

Crepúsculo
Depois de se mudar para a casa do pai, Bella Swan (Kristen Stewart) começa a estudar na nova escola, onde conhece Edward (Robert Pattinson), um rapaz misterioso que é na verdade um vampiro de 108 anos.

A Saga Crepúsculo – Eclipse
Enquanto é perseguida por uma vampira com sede de vingança, Bella tenta equilibrar seu amor pelo vampiro Edward e sua crescente atração pelo lobisomem Jacob (Taylor Lautner).

A Saga Crepúsculo – Lua Nova
Bella Swan sofre com a partida de seu amor vampiro, Edward Cullen, mas encontra conforto na amizade com Jacob Black, um lobisomem.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 1
A vida de recém-casados de Bella e Edward não sai como o esperado em meio a reviravoltas causadas por uma grande surpresa.

A Saga Crepúsculo – Amanhecer – Parte 2
No capítulo final da saga, o nascimento da filha de Bella e Edward provoca um confronto com os Volturi que pode mudar a vida deles para sempre.

16/02

A Garota Dinamarquesa
Na Dinamarca da década de 1920, um casal de artistas vive uma história de amor incondicional. Drama inspirado na vida da pioneira trans Lili Elbe (Eddie Redmayne).

Dragão Vermelho
À caça de um novo assassino em série conhecido como “Fada do Dente”, o ex-agente do FBI Will Graham (Edward Norton) é forçado a confrontar seu velho inimigo Hannibal Lecter (Anthony Hopkins).

O virgem de 40 anos
Aos 40 anos, existe uma coisa que Andy ainda não fez e isso está incomodando seus colegas de trabalho obcecados por sexo, que decidem ajudá-lo nesse quesito.

Scarface
Neste clássico de Brian De Palma, Al Pacino é Tony Montana, um chefe do tráfico cujos inimigos e ego crescem na mesma proporção de seu império.

De Volta para o Futuro
Marty McFly viaja acidentalmente ao passado. Agora, ele precisará bancar o cupido e fazer os pais se apaixonarem para não deixar de existir.

Você Radical – Safári
Nesse especial interativo, a cerca de proteção de um santuário de animais na África do Sul fica sem energia e só Bear Grylls pode resolver a situação.

A grande aventura de Barney: O Filme
Cody e Abby visitam a fazenda de seus avós com sua amiga Marcella e ficam surpresos quando o dinossauro Barney aparece com suas músicas e diversões.

17/02

Por Trás de Seus Olhos
Uma mãe solo tem um caso com o chefe, faz amizade com a esposa dele e acaba entrando em um jogo perigoso. Steve Lightfoot, de Justiceiro, e Angela La Manna, de Hannibal, escrevem o roteiro enquanto Suzanne Mackie, Andy Harries e Jessica Burdett estão na produção executiva pela Left Bank, responsável por The Crown.

18/02

Assim Falava Kishibe Rohan
Um famoso criador de mangás se envolve em eventos paranormais enquanto viaja pelo mundo para se inspirar.

19/02

Tribes of Europa
Em 2074, três irmãos lutam para mudar o destino da Europa depois que uma catástrofe global divide o continente em microestados que disputam o poder.

Eu Me Importo
Uma cuidadora profissional de idosos descobre que um dos clientes não é quem parece ser. Com Rosamund Pike, Peter Dinklage, Dianne Wiest, Chris Messina e Eiza González.

20/02

Amigos de Escola
Com as histórias interligadas de quatro colegas de escola que passam por dificuldades pessoais, o filme apresenta os dramas dos homens de meia-idade.

Missão: Impossível – Efeito Fallout
Por causa de uma missão que deu errado, Ethan Hunt e sua equipe precisam trabalhar com a CIA para salvar o mundo da destruição nuclear. Um filme de Christopher McQuarrie com Tom Cruise, Henry Cavill, Rebecca Ferguson, Sean Harris.

‘jeen-yuhs’: Ato 1 da trilogia documental de Kanye West estreia na Netflix

O primeiro ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (16) na grade de programação.

No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.

Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Assista ao trailer:

Os demais atos serão lançados nas próximas duas semanas.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

Do melhor ao Pior: Impressões sobre os Indicados a Melhor Filme no Oscar 2019

Listas de Melhores Filmes sempre geram discussões afloradas, porque cada obra toca o espectador de formas diferentes. Apesar da gente avaliar aspectos práticos como técnica de filmagem, produção, roteiro, atuação, montagem, etc, são os aspectos subjetivos que marcam o nosso julgamento.

Tendo isso em mente, após ver todas as obras indicadas à categoria de Melhor filme do Oscar 2019, segue uma lista de preferências pessoais e considerações. O objetivo é você fazer as mesmas reflexões sobre a seleção dos membros da Academia de Hollywood.

1 – Roma, de Alfonso Cuarón

Disparado é o melhor filme esteticamente e conceitualmente. Todas as cenas são simbólicas e a comunicação de sua mensagem é catártica com o público. Sob a perspectiva do diretor, as relações apresentadas se chocam, se ferem e se curam.

2 – Nasce Uma Estrela, de Bradley Cooper

As escolhas de cada composição de cena marcam sua característica sensorial. É raro ver uma obra que transmite o apaixonamento e a frustração de forma tão envolvente. Além disso, é impossível parar de ouvir ‘Shallow’.

3 – A Favorita, de Yorgos Lanthimos

Quando eu assisti a O Lagosta, eu me apaixonei pela criação de uma distopia para os nossos velados abusos sociais. Depois vi O Sacrifício do Cervo Sagrado como uma maquinação e distorção da mente humana, mais uma vez com aquela pitada de irracionalidade do diretor. A Favorita desce nesta escalada insensata, mas permanece no patamar inalcançável da mente do cineasta. As composições artísticas, as atuações e os jogos de personagens do roteiro, além dos sentimentos ruminantes constituem uma obra exclamativa.

4 – Pantera Negra, de Ryan Coogler  

Como um filme de super-herói chegou até aqui? Quando uma produção abrange questões políticas, sociais, tecnológicas e ainda exalta a cultura africana e seus milhões de descendentes pelo mundo com personagens carismáticos, espetáculo visual e um discurso popular e pragmático sobre preconceito, ela merece estar entre os melhores do ano.

5 – Infiltrado na Klan, de Spike Lee

Que atuações (principalmente de John David Washington), que crítica cômica, que roteiro escandaloso! De tão bem desenvolvida, a narrativa afrontosa nos indigna e revolta, mas Spike Lee oferece uma dose de catarse antes de mostrar que a ficção ultrajante é uma realidade doentia.

6 – Bohemian Rhapsody, de Bryan Singer

Eu adoro cinebiografias musicais, mas por que essa especificamente é tão querida? Acredito que é mais pela banda e a figura incomensurável de Freddie Mercury que a obra em si. Quando Clint Eastwood realizou Jersey Boys: Em Busca da Música (2014), sobre o Four Season e Frankie Valli, eu jurava que o veria no Oscar, mas foi completamente esnobado. Amo a cena do show no Rio de Janeiro mesclada com a discussão entre Freddie e Mary, fora isso apenas as histórias das composições chama a minha atenção.

7 – Green Book, de Peter Farrelly

É um filme de muitas aspas. Com roteiro do filho do motorista italiano, condutor do músico negro Don Shirley na década de 60, o road movie reflete a sociedade como benevolente e ressarcida na aceitação dos “diferentes”, sendo o branco “protetor” o destaque de uma história que evidentemente pertencia ao pianista negro e a sua resiliência. A perspectiva cênica acaba por reforçar uma imagem de resignação com a sugestão de uma “amizade” canhestra.

8 – Vice, de Adam McKay

Apesar de ser do mesmo diretor, este filme não é como o dinâmico A Grande Aposta (2015). Sua narrativa exagerada a cada passo de Dick Cheney é maçante, tanto que os acontecimentos mais importantes da história moderna dos EUA tornam-se cansativos. Assim como os filmes O Destino de Uma Nação (2017) e Lincoln (2012), esta é a obra histórica-política que tem que entrar na cota do Oscar todos os anos.

As Viúvas

(Widows)

 

Elenco:

Elizabeth Debicki

Daniel Kaluuya

Liam Neeson

Jon Bernthal

Colin Farrell

Carrie Coon

Michelle Rodriguez

Viola Davis

Direção: Steve McQueen

Gênero: Drama / Suspense

Duração: 115 min.

Distribuidora: 20th Century Fox

Orçamento: 60 milhões

Estreia: 29 de Novembro de 2018

Sinopse:

De Steve McQueen, vencedor do Oscar® (’12 Anos de Escravidão’), e do autor do best-seller e co-roteirista Gillian Flynn (‘Garota Exemplar’), vem um thriller moderno, com cenário em crime, paixão e corrupção: ‘As Viúvas‘. É a história de quatro mulheres sem nada em comum, exceto uma dívida deixada pelas atividades criminosas de seus maridos mortos. Situada na contemporânea Chicago, em meio a um tumulto, as tensões aumentam quando Veronica (vencedora do Oscar®, Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) e Belle (Cynthia Erivo) assumem o destino em suas próprias mãos e conspiram para forjar um futuro em seus próprios termos.

Crítica | As Viúvas – Mulheres unidas e homens detestáveis (Nota: 9.0)

Curiosidades:

» Baseado na série britânica homônima, o suspense criminal tem roteiro da autora de ‘Garota Exemplar’, Gillian Flynn;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

‘Orange is the New Black’: Sexta temporada ganha cartazes individuais; Vem ver!

A Netflix anunciou que a 6ª temporada de ‘Orange is the New Black’ estreia em 27 de julho, além disso, a série ganhou um novo trailer. Confira, junto com os cartazes individuais das personagens:

As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.

 

Crítica com Spoilers | ‘The Boys – Herogasm’ subverte sua ‘subversão padrão’

[ANTES DE COMEÇAR A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o sexto episódio da terceira temporada de The Boys, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Conhecida por sua visão subversiva dos super-heróis, The Boys trouxe um dos melhores episódios, se não o melhor, de suas três temporadas até aqui. O tão aguardado Herogasm, que contou com uma publicidade massiva tanto da produção quantos dos fãs, teoricamente teria apenas que adaptar uma super-suruba para as telas que já teria agradado aos fãs das baixarias, mas vai além ao manter seu padrão de críticas sociais certeiras e de abrir mão do seu estilo e abraçar um pouco do frenesi dos Supers na nossa sociedade. Como assim? A missão da série é subverter as expectativas dos fãs quanto aos heróis, mas ao trazer o clímax desse episódio, eles abraçaram o clichês desse tipo de produção e fizeram um dos embates mais empolgantes dos últimos tempos. Essa “subversão de sua própria subversão” poderia ter sido desastrosa? Poderia. No entanto, a forma como fizeram foi tão bem encaixada que dificilmente alguém não se envolveu no embate entre Billy, Soldier Boy e Hughie contra o Capitão Pátria.

Mas antes de falar da porradaria final, o episódio já começa com uma crítica a uma das ações mais toscas que o mundo viu recentemente. Lá no comecinho da pandemia, a Gal Gadot parou para refletir sobre a vida e chamou uns amigos famosos para cantarem Imagine por um mundo melhor. Como isso melhorou o mundo ninguém sabe, mas é claro que The Boys não ia perder a oportunidade de zoar a falta de bom senso das celebridades e reuniu um monte de famosos, Supers ou não, para cantarem a música em prol da paz após o atentado feito pelo Soldier Boy no episódio anterior. O interessante é que essa foi a sátira mais escrachada acerca da pandemia, mas o episódio faz uma outra um pouco mais sutil. Quando o Capitão Pátria surta durante a entrevista, na qual a repórter pergunta o que os Supers estão fazendo para conter a ameaça que está mantendo as pessoas em casa – no caso, o Soldier Boy -, o Pátria, completamente ignorante, repete o mantra que todo governo imbecil do mundo adotou nos meses de pandemia: “Saiam de casa, é seguro lá fora”, mesmo que várias pessoas estivessem morrendo e fosse de conhecimento público.

Essa críticas tão recentes e certeiras passam longe da coincidência, afinal a temporada foi gravada durante a pandemia.

Não à toa, todo o arco envolvendo o Trem-Bala e o Blue Hawk é baseado no assassinato covarde de George Floyd e a repercussão do movimento Black Lives Matter. E por esse contexto, a temporada parece trabalhar em uma redenção para o velocista. Depois de agir de forma tão irresponsável por anos e tendo sua sujeira varrida para baixo do tapete, o Trem-Bala se tornou descartável e agora sofre com sua invalidez. Diante desse descarte, ele desceu do pedestal e tentou buscar seu lugar de volta na comunidade, mas não é assim.

Ele tenta usar o que restou de sua influência, mas logo é submetido ao corporativismo que salvou sua imagem algumas vezes. Só que agora ele não é mais útil, então passa a sentir os efeitos de suas ações. Vivendo algumas semanas como uma “pessoa normal” para os olhos da Vought, o Trem-Bala foi vítima da empresa e viu seu irmão ficar paraplégico em um discurso que supostamente seria de desculpa. Ele teve que aguentar aquilo que sempre fez vista-grossa e não aguentou a pressão, pegando o babaca do Blue Hawk e colocando ele pra ralar peito, literalmente.

É curioso como a produção lida com a inversão de papéis nesta temporada. Enquanto o Trem-Bala vira o impotente, alguém passivo aos acontecimentos da vida – momentaneamente -, o Hughie, seu primeiro rival, ganha os poderes e assume uma arrogância que era típica do velocista. Caso ele sobreviva ao ataque cardíaco, será interessante ver como a série vai voltar nesse embate com as posições invertidas.

Falando na inversão de papéis, coitado do Francês. Ele começou como um membro ativo e fanático por explosões nos ‘The Boys’. Mesmo com esse jeitão meio gênio psicótico e sacana, ele tinha um lado “fofo” que trouxe carisma e o transformou em um dos favoritos dos fãs. Nesta terceira temporada, ele está cansado de tudo e só quer fugir dessa vida para viver feliz com a inocente e mortal Kimiko. O problema são os fantasmas do passado que impedem que ele viva em paz ou deixe as atividades.

Mas chega a ser cômica a dualidade das situações em que ele é referenciado neste episódio. Enquanto nosso último romântico está amarrado pelado, sofrendo tortura física e psicológica por não querer matar seus amores, Bruto e Leitinho – que justifica seu nome, como visto na cena acima – chegam ao Herogasm e falam a mesma coisa: “O Francês vai ficar revoltado quando souber que perdeu isso”. Pois é, já dizia a música: “parece ironia querer viver um amor no século da p…”

Sobre o Herogasm, que dá nome ao episódio, ele acaba não chamando tanta atenção porque a própria série já havia explorado muitas bizarrices quando o assunto era sacanagem entre Supers. Claro que o Leitinho entrou numa fria, já que levou uns carinhos do bingulim elástico do Salsicha do Amor, agora com um visual mais parecido com o das HQs, e coisas ainda mais nojentas. No entanto, chama atenção como um episódio que tenha tanta nudez e sexo rolando abertamente no entorno, se sobressaia pelo que está acontecendo com as pessoas que não estão transando no recinto.

Isso porque a estética das grandes produções de heróis chega avassaladora para um duelo de titãs tão bem conduzido que faz até mesmo com que o público esqueça momentaneamente dos absurdos ditos pelo Soldier Boy para que ele saia no braço com o Capitão Pátria. E olha que ele defendeu o Bill Cosby, comediante condenado por estupro, assédio e agressão – chegou a dizer que ele fazia uns drinks fortes, sendo que uma das acusações era que ele drogava as mulheres para dormir com elas -, como exemplo de como deve ser um homem. Fora isso, ele faz uma reflexão de como ele serviu aos interesses do seu país e foi abandonado por ele, substituído. É um discurso interessante sobre os veteranos de guerra. Mas como a série não deixa que esqueçamos que os Supers são babacas, ele faz um elogio depois aos Mujahidin, soldados islâmicos bancados pelos EUA que formariam a Al-Qaeda.

Isso tudo acaba sendo “varrido para baixo do tapete momentaneamente” para que ele caia na porrada com o Capitão Pátria. A sequência de luta entre eles é fascinante porque o público conhece os heróis em que eles foram baseados e o embate entre Capitão América e Superman já foi discutido algumas vezes pelos fãs. É legal ver isso acontecendo, mesmo que na versão deturpada deles.

Por fim, o Capitão Pátria e a Luz-Estrela trazem momentos que vão definir os próximos episódios. Enquanto o Pátria conversa com seu reflexo “super”, ao melhor estilo Duende Verde, sobre exterminar seu lado humano, a Luz-Estrela decide abandonar de vez o apego a sua própria vida ao abrir mão da vaga nos 7 e revelar os podres da Vought e do Pátria para o público. E depois de apanhar horrores do trio Super, é provável que o Pátria se torne 100% do monstro que seu interior quer. Já a Luz-Estrela, que resistiu à explosão de cabeça, pintou um alvo gigantesco sobre ela para que o Pátria Descontrolado a persiga.

E vocês? O que acharam do Herogasm?

Digam nos comentários!

Os episódios de The Boys estreiam toda sexta no Amazon Prime Video.

10 Filmes Nacionais em Produção Para Você Ficar de Olho!

Temos muitos motivos para comemorar, pois nas últimas décadas o cinema brasileiro tem ficado cada vez mais plural e alcançado todos os cantos do território brasileiro. Como sabemos que nossos leitores do CinePOP a-do-ram uma novidade, preparamos uma listinha com 10 filmes brasileiros atualmente em produção para vocês ficarem ligados nos próximos meses! Confiram!

10 – ‘Ecoloucos – Uma Comédia Insustentável’

Uma empresa referência em práticas sustentáveis é comandada por três executivos que têm hábitos nem um pouco corretos com relação ao meio ambiente. Por isso, são convidados a participar de um reality show que promete transformar suas más atitudes. A comédia com previsão de estreia no primeiro semestre de 2023 e traz no elenco Maria Paula Brasil, Robson Nunes e Cristiana Oliveira.

9 – ‘Nosso Sonho’

Você ouve ‘Nosso Sonho’ e imediatamente sente vontade de cantar “não pode acabar…”. Pois então você conhece a mais famosa canção da dupla Claudinho e Buchecha. A história dos dois maiores cantores de funk melody do país está sendo transformada em filme com Lucas Penteado e Juan Paiva nos papéis principais.

8 – ‘Mussum, O Filmis’

Vem aí, o filme do Mussum! As gravações aconteceram em fevereiro desse ano e é o filme de estreia do ator Silvio Guindane na direção. Produzido pela Globo Filmes, traz Aílton Graça no papel do comediante e é arrepiante a semelhança estética e corpórea do ator com o querido humorista. O elenco conta com Cacau Protásio como mãe do protagonista e Yuri Marçal como o jovem Carlinhos. Fiquem de olho pois é desses filmes que devem arrancar risos e lágrimas e conquistar muitos prêmios!

7 – ‘Procura-se um Marido’

Primeiro longa-metragem baseado no best-seller homônimo da escritora brasileira Carina Rissi, traz o casal (da vida real) Camila Queiroz e Klebber Toledo no elenco e as gravações já aconteceram no início desse ano. Sem previsão de estreia ainda, porém, o lançamento será exclusivo na plataforma da HBO Max.

6 – ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’

Fenômeno na internet, sucesso em websérie e com o livro ‘A Lenda de Zap’, o influenciador digital Enaldinho se prepara para levar seu primeiro longa-metragem para as telonas. O filme ‘Enaldinho em uma Noite Infinita’ foi gravado em 2021 e traz Enaldinho e sua turma num acampamento para tentar ajudar um amigo a se divertir sem a necessidade de estar conectado. No entanto, quando descobrem que precisarão encarar de frente o pior inimigo do mundo sombrio, Zap, a aventura começa a ficar cada vez mais perigosa. Ainda sem previsão de estreia, o longa tem distribuição da Imagem Filmes.

5 – ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’

Quinze anos após o lançamento do primeiro filme, começaram, em abril passado, as gravações da continuação de ‘Estômago’, intitulado ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’. Gravado no sul do Brasil e com cenas rodadas na Itália, o longa mostra mais da vida de Nonato Alecrim na cadeia e o que acontece quando ele sai da prisão, em uma estada na Itália. Com João Miguel novamente como protagonista e Paulo Miklos e Projota no elenco, a previsão de estreia do longa é no segundo semestre de 2023.

4 – ‘Perdida’

Carina Rissi está com tudo! Seu livro ‘Perdida’ também está em produção nesse momento, em adaptação para o audiovisual. Previsto para estrear em 2023, traz Giovanna Grigio como a protagonista Sofia, que tem pavor à palavra “casamento”. Produzido pela Disney/StarPlus, o longa também traz Bruno Montaleone no elenco.

3 – ‘Saraliaeleia’

Gravado em 2021 na paradisíaca Maragogi, em Alagoas, a comédia ‘Saraliaeleia’ conta a história de três amigas – Mônica Carvalho, Danielle Winits e Michele Muniz – que vivem vidas muito atribuladas e que são atravessadas pela pandemia do corona vírus. Mais uma comédia com potencial de arrastar quarteirões dirigida por Hsu Chien.

2 – ‘Um Ano Inesquecível: Outono’

Primeiro filme baseado em história da escritora pop Babi Dewet, o longa ‘Um Ano Inesquecível: Outono’ é, também, o primeiro filme de Lázaro Ramos para a Prime Video, no qual ele encabeça a direção de seu primeiro musical. Além disso, é o primeiro filme que traz a cantora Iza atuando (além de trazer Lulu Santos no elenco) e é o primeiro de uma série de quatro longas sazonais a serem lançados na plataforma, com histórias escritas por Paula Pimenta, Thalita Rebouças e Bruna Vieira, inspirados no livro homônimo.

1 – ‘De repente, Miss!’

Nova comédia do querido diretor Hsu Chien, conta a história de Mônica (Fabiana Karla), que abandonou uma promissora carreira na publicidade para criar seus filhos e agora, prestes a completar 40 anos, está infeliz. Para recuperar a admiração de sua filha (Giulia Benite), topa viajar com a família para o Beach Star Resort, a convite do marido, onde participará do concurso Miss Beach Star. A comédia ainda traz Danielle Winits, Nany People e Polly Marinho no elenco. As gravações acabam de ser finalizadas e o longa tem previsão de estreia em 2023.

Bonus: série ‘Funk.doc’

Sei que estamos falando de filmes, mas vale a pena ficar atento a mais nova série do diretor Luiz Bolognesi: ‘Funk.doc’. Serão 6 episódios contando a história linda, forte, bela e violenta do funk brasileiro. Dentre os convidados a série terá depoimentos da cantora Ludmilla.

Coringa nas telas | Do pior ao melhor

Coringa acaba de chegar aos cinemas tendo pela primeira vez um filme só pra si. Eterno vilão do universo Batman, o personagem já apareceu diversas vezes no cinema e na TV, em várias encarnações.

Aproveitando o lançamento, o CinePOP decidiu relembrar as principais encarnações do personagem. A matéria tem seu foco nas participações nos longas-metragens live-action e nas séries de TV, mas também não esquece dos filmes de animação. No entanto, como são muitos os longas animados com o personagem, foi feita a opção pelas interpretações mais marcantes.

Vamos à lista! E não deixe de deixar o seu comentário sobre qual o seu Coringa favorito.

 

10) Jared Leto (Esquadrão Suicida)

Jared Leto parece ter sido um melhor Coringa nas gravações de Esquadrão Suicida do que no filme em si. As histórias dos bastidores são interessantes e, por vezes, assustadoras, especialmente na relação do ator com os outros astros da produção. Já no filme, o Coringa é completamente desinteressante. Não chama a atenção narrativa ou visualmente. É uma das piores coisas da produção, que por si só é completamente descartável. Muita gente queria ver o que o vencedor do Oscar por Clube de Compras Dallas faria na pele do vilão. Agora, tudo que queríamos era apagar o fato de nossa memória.

 

9) Tony Hale (Batman Ninja)

Conhecido pelos trabalhos em Arrested Development e Veep, e pela voz do Garfinho em Toy Story 4, Tony Hale foi o responsável pela dublagem do Coringa no recente longa animado Batman Ninja (2018). A produção leva o Batman para o Japão feudal, quando precisa enfrentar vários de seus maiores inimigos. Hale faz um trabalho razoável como Coringa, mas em alguns momentos se perde ao tentar replicar o que fez Mark Hamill na voz do personagem. Se continuar como dublador do vilão, o ator tem a capacidade de evoluir, mas a primeira experiência esteve longe de ser inesquecível.

 

8) Michael Emerson (Batman: O Cavaleiro das Trevas – Parte 1 e Parte 2)

Clássica história de Frank Miller, Batman: O Cavaleiro das Trevas foi contada através de dois longas animados lançados entre 2012 e 2013. Ator de Person of Interest e Lost, Michael Emerson foi o escolhido para emprestar sua voz ao Coringa e o resultado foi positivo, embora irregular. Emerson conseguiu transmitir parte da loucura do personagem no filme, mas, ao mesmo tempo, surge em momentos em que parece no piloto automático. Não é surpresa que tenha feito apenas um projeto como o vilão.

 

7) Cameron Monaghan (Gotham)

Gotham está muito longe de ser uma série memorável, mesmo contando com bons momentos. A abordagem do Coringa, que na verdade não é o Coringa, é dos pontos interessantes da série. Cameron Monaghan viveu os personagens Jeremiah e Jerome Valeska, que são – de certa forma – duas encarnações do vilão (ou duas inspirações). O ator tem ótimos momentos na pele do personagem, sendo bem enigmático no papel. O roteiro da série, no entanto, nem sempre ajudou no desenvolvimento da história.

 

6) Zach Galifianakis (LEGO Batman)

Zach Galifianakis foi a escolha ideal para dublar o Coringa na divertidíssima animação LEGO Batman. O ator é ótimo comediante, mas que também é conhecido por papéis em que precisa se auto-depreciar ou rir de si mesmo. Aqui, o Coringa é um vilão que segue com esperança de derrotar o Batman, mesmo que o histórico não ajude. É impossível segurar o riso no momento em que Coringa fica triste com Batman falando que ele não é seu principal inimigo.

 

5) Cesar Romero (Batman e Robin / Batman, o Homem-Morcego)

Cesar Romero entregou uma das encarnações mais conhecidas do personagem. Ele viveu o Coringa no filme Batman, o Homem-Morcego (1966) e na clássica série Batman e Robin (1966-1968). É verdade que a série é bobinha, feita para a família, mas é quase um rito de passagem para o fã do Batman e do Coringa. Adam West e Burt Ward eram a alma da clássica produção televisiva. Mas nos 22 episódios em que o Coringa aparece, é Cesar Romero quem rouba a cena. A performance ficou marcada ainda pelo fato curioso de Romero se recusar a raspar o bigode, o que somado a uma pobre maquiagem gerava um visual pra lá de inusitado, pra não dizer grotesco. Ainda assim, o ator marcou época no papel.

 

4) Jack Nicholson (Batman)

Por muitos anos, Jack Nicholson foi considerado o maior Coringa das telas. E não era uma decisão injusta. O ator vencedor de três estatuetas do Oscar viveu o personagem em Batman (1989), e brilhou na pele do mesmo. Dirigido por Tim Burton, o filme trazia um Coringa assustador, mas divertidíssimo. Por sinal, Jack parece estar se divertindo horrores na pele do personagem. E ele tem razões pra isso. O vilão tem as melhores cenas da produção e ajudou a fazer do filme de Burton algo maior. Ainda que o Coringa não tenha uma história de origem padrão nos cinemas e nas HQs, o surgimento do visual do vilão no filme talvez seja dos poucos probleminhas.

 

3) Mark Hamill (Batman: A Série Animada / Batman – A Máscara do Fantasma / Batman do Futuro – O Retorno do Coringa / Batman – A Piada Mortal)

Como todo mundo sabe, Mark Hamill é conhecido pelo grande público como o Luke Skywalker de Star Wars. Mas sempre haverá um fã fiel do universo do Batman que destacará seu trabalho mais marcante como sendo a voz do Coringa em inúmeras produções, contando filmes, séries e até mesmo games. Hamill assumiu a voz do vilão em Batman: A Série Animada (1992-1994). Depois disso, trabalhou em inúmeros projetos como o Coringa, incluindo as séries animadas da Mulher-Gato e do Superman, além de longas marcantes como Batman – A Máscara do Fantasma, Batman do Futuro – O Retorno do Coringa e, mais recentemente, Batman – A Piada Mortal. Mark Hamill sempre foi muito questionado por sua atuação. Pela dublagem, é impossível questionar.

 

2) Heath Ledger (Batman: O Cavaleiro das Trevas)

A presença de Heath Ledger na segunda posição deve ser o ponto mais polêmico da lista, mas diz mais sobre os diferenciais do primeiro da lista do que sobre seu trabalho em si, que está na história da sétima arte. Ledger, que faleceu antes do lançamento de Batman: O Cavaleiro das Trevas, recebeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante pelo trabalho como Coringa. Ele criou um vilão insano, com frases e gestos que ficaram marcados para sempre na cabeça do público. Ele foi tudo que os fãs podiam esperar do Coringa, transformando o segundo filme da trilogia de Christopher Nolan em um marco no que diz respeito ao cinema de super-herói, criando um dos maiores vilões da história. O ator capturou como poucos o lado anárquico do personagem e criou uma persona realmente assustadora, com uma história de origem imprecisa, cicatrizes marcantes e uma maquiagem horripilante.

 

1) Joaquin Phoenix (Coringa)

Mesmo com Heath Ledger já tendo feito história com o personagem, é justo apontar Joaquin Phoenix como o maior Coringa de todos os tempos? Não sei se é justo, mas é preciso. Ledger é um vilão inesquecível, uma construção absurda de personagem, mas sua história caminha em razão da narrativa do Batman. O Coringa não é o dono de sua própria trama. Em Coringa (2019), a coisa é diferente. O que temos é um desenvolvimento extraordinário da história do personagem, o que só foi possível por causa de uma dedicação completa de Joaquin Phoenix. Três vezes indicado ao Oscar, o ator se entrega de corpo e alma ao vilão e o resultado é fantástico, ao ponto de fazer o público sentir certa empatia pelo mesmo. A transformação física de Phoenix também deve ser ressaltada. Ele surge muito magro em cena. Seus gestuais também são marcantes, muitos remetendo ao mundo da dança ou da performance, afinal estamos falando de um palhaço. Uma atuação realmente inesquecível. E o Oscar é uma possibilidade real.

‘The Purge’: 2ª temporada ganha novo cartaz incrível; Veja!

O canal USA divulgou o novo pôster oficial da 2ª temporada de ‘The Purge’.

Confira, junto com o trailer oficial:

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, também é responsável pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek Luke, Max Martini, Paola Nuñez e Joel Allen.

‘The Purge’ retorna no dia 15 de outubro de 2019.

‘Viúva Negra’: Novo filme da Marvel ganha mais um teaser oficial; Confira!

A Marvel Studios divulgou um novo teaser oficial de ‘Viúva Negra’, anunciando sua iminente estreia em apenas dois meses:

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ ganha um novo vídeo de bastidores INÉDITO; Confira!

Em seu Twitter oficial, a série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ divulgou um novo vídeo de bastidores incrível da 7ª temporada acerca do episódio “As I Have Always Been”.

O capítulo em questão marcou a estreia diretorial da atriz Elizabeth Henstridge, que interpreta Jemma Simmons na produção.

Confira:

Enquanto isso, o próximo episódio, intitulado “Stolen”, vai ao ar no próximo dia 29 de julho.

Assista à promo:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Godzilla vs Kong’: Monstros atacam nas novas imagens oficiais do filme; Confira!

Durante o painel da Warner Bros. na CCXP Worlds, o cross-over ‘Godzilla vs. Kong’ ganhou duas novas imagens oficiais estampando os gigantescos monstros.

Confira, junto ao novo logotipo:

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse e confira a primeira imagem oficial:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

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