Para a surpresa de todos, a Capcom anunciou, nesta segunda-feira (21), o aguardado ‘Street Fighter 6‘, próximo capítulo da lendária franquia de jogos de luta. Por enquanto, nenhuma data de lançamento ou para quais plataformas sairá foi revelado.
O novo título da série recebeu um teaser que traz o protagonista Ryu usando barba e o jovem Luke, dessa vez sem os cabelos loiros, se encarando com visuais bem realísticos, do qual utilizaram a RE Engine, motor gráfico utilizado nos jogos recentes da franquia ‘Resident Evil‘.
De acordo com informações divulgadas pela Capcom, mais informações sobre ‘Street Fighter 6’ serão divulgadas até o fim do ano. O jogo anterior da franquia, ‘Street Fighter 5‘, está disponível para Playstation e PC.
O trailer em questão foi revelado no encerramento do Capcom Pro Tour 2021 Season Finals de ‘Street Fighter 5‘, série de confrontos entre pro players de diferentes regiões do mundo.
Ficamos sabendo ontem que a série ‘Westworld‘ foi cancelada, porém o elenco formado por Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton e companhia não serão prejudicados finaneiramente por isso.
De acordo com o Deadline, mesmo sem a produção da 5ª temporada, o quinteto fixo principal ainda será pago pelos episódios, devido a obrigações contratuais com a HBO.
Jeffrey Wright, Ed Harris eAaron Paul também serão remunerados. Os cinco fecharam contrato garantindo a presença deles em um possível quinto ano mesmo sem a renovação confirmada. O que acabou não ocorrendo.
A notícia do cancelamento foi divulgada três meses após o término da quarta (e agora última) temporada. O alto custo de produção comparado aos baixos índices de audiência é tido como principal motivo.
Elise (Veerle Baetens) e Didier (Johan Heldenbergh) se apaixonam à primeira vista, mesmo sendo pessoas muito diferentes. Ele é um músico romântico e ela a realista dona de um estúdio de tatuagem. Apesar das diferenças, o relacionamento dá certo e eles têm uma filha, Maybelle (Nell Cattrysse). Aos seis anos a menina fica gravemente doente e a família se desestabiliza.
No quesito de filmes, em uma época onde não tinha acesso à internet (nem a computadores, na verdade), o aluguel de filmes era limitado aos finais de semana e as idas ao cinema escassas, eu dependia muito da programação da TV aberta. Neste cenário, aSessão da Tarde desempenhou papel fundamental na construção do meu gosto cinematográfico e me permitiu conhecer filmes aos quais não teria acesso fácil na época. Aproveitando que este programa está ameaçado de sair do ar depois de mais de 43 anos, decidi fazer uma justa homenagem.
Posso dizer que tive muita sorte de pegar a “fase áurea” da Sessão da Tarde, na qual a grade de filmes era formada em sua maioria pelos “clássicos” da década de 80 e, nas férias, pelos filmes dos Trapalhões e daXuxa (nem tudo é perfeito). Como disse anteriormente, vários dos meus filmes favoritos eram frequentadores assíduos da Sessão da Tarde durante minha infância e adolescência. Filmes como “De Volta Para o Futuro“, “Caça-fantasmas” e “Um Tira da Pesada” embalaram minhas tardes e encheram elas de diversão grátis e descompromissada. Se hoje eu sou um cara com gosto eclético (apesar de tendenciosamente hollywoodiano), com certeza isso teve origem nessa época. Claro que os filmes eram picotados e cheios de comerciais, mas naquele tempo era a forma que tínhamos para ver mais filmes sem gastar nada.
Desta forma, se não fosse pela Sessão da Tarde, teria perdido a oportunidade de assistir a muitos filmes que não podia ver no cinema nem alugar. Parece estranho, principalmente para nossos tempos, mas a vida sem internet era assim. Talvez essa mudança dos tempos seja um dos principais motivos pelos quais a Sessão da Tarde esteja ameaçada. Hoje o acesso à mídia é muito mais fácil e qualquer criança pode abrir um Netflix e assistir a filmes quando quiser. Claro que os downloads ilegais e a pirataria também tem papel fundamental para facilitar a acesso aos filmes e consequentemente diminuir o interesse na programação aberta recheada de comerciais.
Sendo assim, para finalizar a homenagem, fazendo justiça a este programa tão significativo do meu passado, vou listar 10 filmes que conheci através da Sessão da Tarde. Tentei montar uma lista bem eclética e dar reconhecimento para diferentes atores e diretores da época. Obviamente, foram excluídos aqueles filmes mais famosos e que assisti no cinema ou através da locadora:
Quase que termino a lista sem nenhum filme do Stallone! Dentre tantos clássicos desse ator, este é o exemplar que, ao meu ver, mais representa o estilo Sessão da Tarde: músicas anos 80, história família e cativante, momentos engraçados (tipo o cara tomando óleo de caminhão) e final emocionante. Quem nunca “virou o boné” pra brincar de queda-de-braço com os colegas que atire a primeira pedra.
Seria um crime deixar de fora um filme medieval da lista! Tudo bem que o personagem de Schwarzenegger deveria se chamar Conan (afinal de contas, o filme é da Sonja), mas isso não justifica deixar passar uma das poucas chances de se ver o “ex-Governator” como coadjuvante. Cheio de efeitos especiais trashs e personagens profundos como um pires, este filme é um representante digno do “cinema pipoca” da época. E a presença do “Pequeno Mestre” é apenas a cereja do bolo para fechar a conta e passar a régua!
Talvez esse seja desconhecido de alguns, mas para mim era presença indispensável na lista. Situado quase totalmente dentro da escola, o filme traz todas as confusões de um nerd que acaba arranjando briga com o “novato delinquente”. A tensão e o humor mantém o ritmo deste longa que precisa ser visto pela geração de hoje!
Que tal um filme com Kurt Russel esbanjando seus trejeitos de cowboy urbano fazendo dupla com um chinês bom de briga para lutar contra figuras da mitologia oriental? Certeza de diversão, claro! Com muitos efeitos especiais práticos e recheado de lutas alucinadas (com direito a duelo de espadas no ar), este filme foi uma mistura cultural dosada com maestria pelo mago John Carpenter para forjar um dos expoentes de aventura pop da década de 80.
Mais um filme de John Hughes? Assim não dá! Bem que eu tentei, mas não tem como fazer uma lista de filmes dessa época sem colocar as obras do diretor no mexido. Ainda mais quando ele coloca como estrela uma das mulheres mais desejadas daquele tempo: Kelly LeBrok. Isso sem falar de uma interpretação hilária de Bill Paxton como o “irmão-mais-velho-xarope” e a participação do grande Robert “Tony Stark” Downey Jr. como um adolescente praticante de bullying! Embasamento científico para criar uma mulher a partir de um computador e uma boneca? Sutiãs na cabeça!
A figura carismática de Pat Morita imortalizou a imagem do “velho bom de briga” e o eterno adolescente Ralph Machio se encaixou perfeitamente no papel de saco de pancadas de valentões. As músicas gritam anos 80, assim como o figurino e o tom inocente do filme. Recentemente, Hollywood cometeu mais um crime ao fazer o reboot da franquia, mas desta vez usando o filho do Will Smith (até aí tudo bem) e fazendo ele aprender Kung Fu na China! Peraí, então deveriam ter criado uma nova franquia: Kung Fu Kid!
4. Um Dia a Casa Cai
Também não poderia deixar de fora um dos filmes de Tom Hanks em sua “fase comédia”. Mesmo com outros concorrentes de peso (como Splash ou Querto Ser Grande), decidi escolher aquele que mais me fez rir. Tom Hanks usa e abusa de suas caretas nesta comédia sobre um casal que compra uma mansão por uma pechincha para depois descobrir que não existe almoço grátis e vivenciar situações engraçadíssimas enquanto a casa se desintegra. E quando decidem fazer a reforma, as coisas só pioram! Recomendo a todos que querem investir em imóveis.
3. O Rapto do Menino Dourado
Outra figurinha tarimbada da Sessão da Tarde, Eddie Murphy está impagável neste filme pouco conhecido dele mas que rende muitas risadas e efeitos especiais toscos! Em uma aventura que mistura fantasia e ação, nada melhor do que o bom humor para fechar a receita com chave de bolo. Ah, e claro: “E-e-e-e-e-eu quero o punhaaaalllll”.
2. Antes Só do que Mal Acompanhado
O que seria da Sessão da Tarde se não fosse pelo Steve Martin e pelo John Candy? E que tal um filme com os dois juntos eu seu auge e dirigido pelo John Hughes? Pois é, não tinha como dar errado. Este filme é uma das minhas comédias favoritas e retrata as desventuras de dois caras, um normal e outro folgado, que acabam juntos em uma jornada para chegarem em casa antes do Dia de Ação de Graças. E, ao contrário do filme, tudo na viagem deles dá errado em momentos hilários que estão gravados em minha memória cinéfila para sempre.
Este filme tem tudo o que fazia a Sessão da Tarde um dos meus momentos favoritos do dia e é um verdadeiro clássico do cinema daquele tempo. Ferris Bueller foi um ícone para muitos jovens desta época onde os adolescentes já precisavam se preocupar ainda no colegial com coisas de adulto, como escolher uma profissão e se preparar para ser bem sucedido. Os atores, liderados por Mathew Brodderick no seu momento mais brilhante, tiveram atuações memoráveis e ajudaram a forjar esta obra-prima do diretor John Hughes, o mestre dos filmes dos anos 80. Owwww Yeahhhhhhhh!
E você, tem idade suficiente para ter uma lista de 10 filmes que conheceu através da Sessão da Tarde? Compartilhe nos comentários!
A continuação de ‘Zumbilândia‘ (2009) foi oficializada pela Sony Pictures, e já tem data para começar.
Segundo o Bloody-Disgunsting, as filmagens devem ter início em Agosto, em Atlanta.
Confira o logotipo:
Dave Callaham, roteirista da franquia ‘Os Mercenários‘, foi contratado para escrever o segundo filme, que terá a volta do diretor do longa original, Ruben Fleischer.
Não há informações sobre o retorno do elenco, formado por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone e Abigail Breslin.
A comédia pós-apocalíptica de 2009 gira em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.
‘Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.
No ano passado, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.
O canal NBC liberou o primeiro cartaz da 6° Temporada de ‘Grimm‘.
Confira:
A série acompanha Nick Burkhardt, um investigador do departamento de polícia de Portland que descobre fazer parte de uma linhagem de guardiões conhecidos como “Grimms”.
Paralelo ao seu trabalho como policial, ele precisa enfrentar diversas criaturas mitológicas, baseadas nos contos dos irmãos Grimm.
‘Grimm‘ estreia sua sexta temporada nos EUA em 2016.
Benedict Cumberbatch e Tom Hiddleston conversaram com a Interview Magazine a respeito de ‘Doutor Estranho‘ e das filmagens de ‘Thor – Ragnarok‘, mas uma linha no diálogo de Ben com relação ao longa do Deus do Trovão deixou muita gente encucada.
Você sabe bem que Taika Waititi – diretor de ‘Thor: Ragnarok‘ – liberou uma foto no set com Chris Hemsworth segurando um cartão com o endereço do ‘Doutor Estranho‘ em Nova York, certo?
Pois bem, confere só o que Ben disse para Tom durante a entrevista:
“Eu sinto que o nosso projeto é parte de algo muito maior. Eu fui a Comic-Con, e é uma maneira muito agradável para os fãs que impulsionam tudo isso. E isso é simplesmente fenomenal, me faz rir, e eu não sei se eu vou me acostumar com isso. Eu mal posso esperar para ver como esse universo vai se expandir. E eu também sou parte da sua equipe. É um elenco incrível de atores. E o trabalho mais duro e divertido que vamos fazer na vida. Eles realmente sabem como tratá-lo bem. E o material é desafiador, espirituoso e muito divertido de fazer. Doutor Estranho é um personagem complexo, engraçado, mas muito emocionante”, revelou.
“E eu também sou parte de sua equipe”, frase mais indicativa do que essa, realmente não há.
‘Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.
Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.
Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.
Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.
Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.
O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.
A primeira série derivada do Universo X-Menganhou uma série de novos comerciais pra lá de enigmáticos.
Assista ao vídeo inédito de ‘Legion‘, com os novos cartazes:
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupoFox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país. ‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
A Netflix acaba de confirmar que ‘Santa Clarita Diet‘ ganhará uma 3ª temporada, e o showrunner Victor Fresco já está trabalhando na nova leva de episódios.
A próxima temporada terá 10 episódios e estreia em 2019.
“Sempre há mais história para contar. Toda a primeira temporada se passa durante duas vezes, e a segunda também. Eles estão a apenas um mês nesta incrível mudança com a qual estão passando. Nós ainda não fomos renovados para a terceira temporada, mas nós começamos a escrever. Nós já voltamos ao trabalho, então… dedos cruzados. Nós não temos acesso a nenhum dado sobre como a série está se saindo, então vamos ter que apenas esperar.”
Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.
Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.
O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.
‘Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.
Segundo novas informações do TVLine, dois atores recorrentes de ‘Riverdale’ deixarão a série na 5ª temporada: Marisol Nichols e Skeet Ulrich.
Nichols interpretou Hermione Lodge, a ex-prefeita da cidade e a mãe de Veronica Lodge (Camila Mendes) desde o episódio piloto. Ulrich, por sua vez, é um membro regular desde a 2ª temporada, interpretando F.P. Jones, pai de Jughead (Cole Sprouse).
Ainda não se sabe como a dupla sairá da série.
Lembrando que o show está em sua 4ª temporada e está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
Desde que as heroínas da Marvel apareceram juntas numa cena espetacular em ‘Vingadores: Ultimato‘, muitos fãs pedem por um filme protagonizado por elas.
E não são apenas os fãs, já que Letitia Wright, intérprete de Shuri, manifestou seu interesse em atuar no possível spin-off.
Durante uma entrevista para o Yahoo! Entertainment, a estrela disse que está confiante de que a Marvel Studios pode apostar na ideia futuramente.
“Na época [que as heroínas apareceram juntas], parecia que havia uma pressão do público para que fizessem um filme delas. Mas eu não acho que temos que lutar por isso, porque é apenas uma questão de tempo até que a Marvel aposte na ideia. [A produtora] Victoria Alonso tem muita autoridade e pode lidar com isso no futuro. Ela e Kevin [Feige] têm muitas ideias inovadoras.”
Ainda que a ideia possa demorar alguns anos, vale lembrar que o estúdio está investindo com força nas heroínas do MCU.
Wright – que interpretou a irmã mais nova de T’Challa, Shuri – também revelou que voltar para ‘Pantera Negra 2‘ sem Boseman seria estranho.
“Ainda estamos de luto por Chad, então não é algo que eu queira pensar. A ideia de fazer isso sem ele é meio estranha. Estamos apenas sofrendo no momento, então estamos tentando encontrar a luz no meio disso”, revelou.
Lembrando que Kate Bishop (Gaviã Arqueira), Miss Marvel, e a Mulher-Hulk serão introduzidas nas vindouras séries da Disney+, e a Miss America deve ser apresentada em ‘Doutor estranho no Multiverso da Loucura‘.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados, mas diversos fãs começaram a especular que a pequena poderia viver America Chavez, mais conhecida nos quadrinhos como a Miss America.
Para quem não conhece, ela é um dos membros da equipe chamada ‘Jovens Vingadores’.
Aproveitando esse hype, uma fan page do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando Gomez como a heroína.
Confira:
“A equipe de ‘Doutor Estranho 2’ escalou a atriz Xochitl Gomez para o filme. Mas quem ela poderia estar interpretando? Tenho a forte sensação de que ela será a Miss América e, depois dessa arte, acho que ela ficaria perfeita para o papel. O que você acha?”
Uma publicação partilhada por ApexForm (@apexform) a
Chavez pareceu pela primeira vez na HQ Vengeance #1, lançada em 2011 e ganhou sua própria série de quadrinhos escritas por Gabby Rivera a partir de 2017.
Entre suas habilidades, estão a super-força e agilidade, além de ter a capacidade de se teletransportar entre múltiplas realidades, o que faz todo sentido para a sequência de ‘Doutor Estranho‘.
Ela é um pouco mais velha no material original, mas a escolha de Gomez pode indicar que a Marvel esteja preparando o terreno para uma adaptação dos ‘Jovens Vingadores‘.
Em entrevista ao Watch Time India, Cumberbatch revelou que o longa já está em pré-produção.
“Estamos em pré-produção com o segundo filme, e isso é muito emocionante. Nós começaremos as filmagens no final de outubro ou no começo de novembro.”
Vale lembrar que, devido a pandemia de coronavírus, a sequência foi adiada para o dia 25 de março de 2022.
SamRaimi (Trilogia ‘Homem-Aranha’) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.
Confira a sinopse oficial:
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, um antigo amigo que se tornou inimigo acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.
O material reitera o retorno da Joia do Tempo, que fora destruída em ‘Vingadores: Ultimato‘. É provável que um dos mistérios da sequência seja justamente como Strange consegue continuar nessa procura, principalmente considerando a forte possibilidade de que a produção traga o personagem Baron Mordo de volta, a contar pela descrição.
A sequência também deve introduzir Clea noMCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.
Ela está chegando! Depois de muita espera, Viúva Negra estreia simultaneamente nos cinemas e no Disney+ com Premier Access no dia 9 de julho. No filme, uma conspiração perigosa ligada ao passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) fará com que a heroína enfrente um lado sombrio de sua história. Perseguida por uma força implacável obstinada a derrotá-la, ela terá que lidar com sua antiga vida de espiã e pessoas do seu passado que ela deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
Além de conhecer mais sobre o passado da vingadora, também conheceremos novos personagens que fazem parte de sua história, interpretados por um elenco de peso. Confira!
Assim como Natasha, Yelena Belova foi treinada ainda jovem pela Sala Vermelha para ser uma espiã, tornando-se extremamente habilidosa. No filme, descobriremos que ela possui questões não resolvidas do passado com Natasha, as quais ela está disposta a tratar. Contudo, em meio a ameaças maiores, veremos as duas se unirem e trabalharem juntas, desenvolvendo uma relação de irmãs. Dizem por aí que ela será a nova Viúva Negra, será?
Melina Vostokoff é uma espiã assassina treinada quatro vezes pela Sala Vermelha, para a qual realizou diversas operações secretas, o que levou a organização a transformá-la em uma de suas principais cientistas. Melina acabou se afastando do programa após anos de serviço, mas quando reencontra Natasha, com quem trabalhou antes de as duas seguirem caminhos diferentes, ela deve decidir de qual lado está sua lealdade.
Alexei, também conhecido como Guardião Vermelho, foi criado pela União Soviética para ser um herói nacional — o que fica estampado no seu uniforme vermelho com a estrela soviética no peito. Ele é o equivalente russo do Capitão América, sendo desenvolvido como retaliação após os americanos criarem seu querido herói, e viveu seus anos dourados durante a Guerra Fria. Apesar de seu tempo como espião ter acabado, ele ainda se considera um grande herói e adora compartilhar suas histórias de grandeza com aqueles que o cercam. No fundo, Alexei carrega um grande remorso dessa época, especialmente no que diz respeito a Natasha, quem ele conhecia muito antes de ela se tornar a Viúva Negra.
O Treinador (não identificado)
O Treinador é um assassino mascarado que possui a habilidade de imitar os movimentos de seus inimigos. Além disso, ele é calculista e implacável quando o assunto é realizar as tarefas que lhe foram atribuídas.
Rick Mason (O.T. Fagbenle)
Misterioso, mas com muita atitude, Rick Mason é um ex-soldado que se tornou contrabandista internacional. Ele guarda uma dívida com Natasha, que o ajudou no passado, e os dois possuem um forte vínculo.
Agente soviético de alto escalão, o General Dreykov era o responsável por supervisionar a Sala Vermelha e foi quem recrutou Natasha para o programa. Ela o responsabiliza por seu passado tortuoso, e quer pôr um fim em suas ações — mas, para enfrentá-la, ele irá reunir todas as forças a seu dispor para parar a assassina que ele mesmo criou.
Na trama de seu filme solo, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) terá que enfrentar o Treinador, um vilão capaz de imitar as habilidades dos seus inimigos. Para isso, ela precisará se reunir com pessoas importantes do seu passado. O elenco conta também com a presença de Florence Pugh como Yelena Belova, Rachel Weisz como Melina Vostokoff e David Harbour como Alexei Shostakov/Guardião Vermelho.
Em menos de dois meses, o novo filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$135 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m). Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.
Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 77.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 57.3 milhões.
O filme será lançado no Brasil em Blu-ray e home video no dia 13 de Abril.
O novo #Pânico chega em Blu-ray e home video no dia 13 de Abril.
O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).
As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.
Os detalhes da trama estão em sigilo. Vários personagens sobreviveram a ‘Pânico‘ (2022), permitindo que a história siga qualquer um deles para a próxima sequência.
“Estamos tremendamente gratos aos fãs de todo o mundo que receberam nosso filme com entusiasmo. Mal podemos esperar para o público ver o que têm reservado para nossa família de Woodsboro”, afirmou os estúdios em comunicado.
A estreia deve acontecer em 2023.
Assista nossa crítica:
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
A divulgação de ‘Pânico 6‘ continua bombando e o terror ganhou um cartaz cheio de referências e easter-eggs.
Além de trazer vários Ghostfaces no Táxi e na rua, podemos ver nos anúncios o musical STAB, e que faltando 5 dias para o Halloween vários membros da família McKenzie foram encontrados mortos em Nova York. Seria a cena de abertura?
A família McKenzie foi citada no primeiro ‘Pânico‘ como vizinhos de Casey Becker, e no quinto filme conhecemos Liv McKenzie – que acabou assassinada pela Amber.
Confira:
Pela manhã, foi divulgado um cartaz que confirma o lançamento do filme nas salas 4DX.
Para quem não sabe, a sigla significa 4D ‘X’perience (Experiência em 4D). Além do filme ser exibido em 3D, a sala gera sensação de movimentos, aromas, luzes, vento e até água.
Ou seja, as poltronas são especialmente desenvolvidas para criar uma série de estímulos nos espectadores – seja tremendo, vibrando ou jogando água no espectador. Ah sim, e às vezes também há fumaça.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
O diretor de ‘Velozes e Furiosos 10′, Louis Leterrier, abordou recentemente as declarações feitas por Vin Diesel sobre a possibilidade de um 12º filme na franquia, após a sugestão de Diesel de que ‘Velozes e Furiosos 10‘ seria o primeiro capítulo de uma “trilogia de despedida”.
Em uma entrevista à GamesRadar+, Leterrier trouxe luz ao comentário bem-humorado de Diesel, diminuindo as expectativas dos fãs e enfatizando a importância de abordar um filme de cada vez.
“A única coisa sobre Vin [Diesel] é que, quando ele está em frente à imprensa, ele diz qualquer coisa para sair de lá”, brincou Leterrier. “E eu sou como ele e digo, ‘Sim, claro, nós iremos para a lua no próximo. Tchau.’ E depois então vocês nunca esquecem!”
Ele prosseguiu: “Obviamente, o próximo está chegando e, sim, vamos um filme de cada vez. Acho que a única coisa que Hollywood continua nos lembrando é que é um passo de cada vez, um passo de cada vez.”
Leterrier compartilhou sua perspectiva sobre a trajetória da franquia e a abordagem cuidadosa necessária para desenvolver a narrativa de maneira satisfatória. Ele ressaltou a importância de apreciar o sucesso atual e a gratidão pela recepção positiva por parte do público.
“Temos muita sorte de este filme ter sido bem recebido e amado, as pessoas foram vê-lo em um cinema e agora vão vê-lo em casa. É um de cada vez”, destacou Leterrier. “Quer dizer, talvez o que ele estava dizendo é que há 25 anos de filmagem e narrativa, três atos, duas horas e dois filmes, entre o último e este, pode não ser suficiente para contar a história que é necessária, e é isso que estamos descobrindo atualmente.”
Com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.
O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.
Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.
‘Coringa: Delírio a Dois’ continua afundando cada vez mais.
Além de se tornar o filme mais MAL AVALIADO da história da DC no Rotten Tomatoes, a produção recebeu um nota CATASTRÓFICA no CinemaScore.
O público deu ao filme a repugnante no D, a pior classificação da história para um filme de super-herói no CinemaScore.
Para comparação, ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘ receberam um C+.
O filme, que já gerava expectativas mistas devido à proposta de ser um musical R-rated, está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O nosso querido Wagner Moura continua brilhando em Hollywood, e seu próximo projeto é um suspense sci-fi que ele vai estrelar ao lado da Greta Lee, de ‘Vidas Passadas‘.
Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa é centrado em uma família que fica presa em sua própria casa… sem ter como sair.
Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.
Lee é conhecida por seu trabalho em produções como ‘The Morning Show’, ‘Vidas Passadas’ e ‘Boneca Russa’. Moura, por sua vez, ganhou aclame por suas performances em ‘Guerra Civil’, ‘Narcos’ e ‘Sr. e Sra. Smith’.
‘11817’ ainda não tem previsão de lançamento na Netflix.
Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’) fica responsável pelo roteiro.
Para sobrevivermos temos sempre que reaprender a viver. Em meados de dezembro de 2021 estreava sem muito alarde um seriado que usa a distopia para debater a atualidade, que usa dos sentimentos mais puros que temos para nos mostrar valores dentro de uma sociedade. Station Elevené uma adaptação para o audiovisual de um romance homônimo lançado no ano de 2014 pela escritora canadense Emily St. John Mandel, que mostra um mundo de poucos sobreviventes, pós-apocalíptico, onde alguns personagens chaves estão ligados por uma emblemática pessoa e uma obra de poucas cópias que acaba sendo o epicentro de muitas escolhas que vamos acompanhando ao longo de 10 emocionantes e inteligentes episódios disponíveis na HBO Max.
Na trama, até certo ponto complexa, com muitos paralelos nas suas linhas temporais, conhecemos uma figura central de todos os personagens, Arthur Leander (Gael García Bernal), um ator muito famoso que está estreando uma adaptação da peça Rei Lear de William Shakespeare. Acontece que ele sofre um infarto e morre no meio da peça. Sabendo dessa informação, alguns personagens, ou que estavam presentes nesse dia ou que faziam parte da vida de Arthur, vão precisar fazer escolhas e lutar pela sobrevivência 20 anos depois quando uma gripe terrível e mortal matou mais de 90% da população mundial. Mas será que seus destinos vão se cruzar?
Sobreviver não é o suficiente! Colocando conceitos sobre sociologia a todo instante em nossa frente, vamos acompanhando o surgimento de novas maneiras de viver mas sem esquecer os traumas de um passado ainda recente, ou até mesmo a desconstrução de como se vivia antes para as descobertas de um novo mundo presente. Nesse ponto podemos identificar como importante a trupe itinerante teatral que vive fazendo espetáculos em diversas comunidades que lhes chamam. Só o fato de um frescor da arte para nos reconectar é uma menção sublime implícita em cada explicações sobre eles. Uma das personagens mais importantes da trama está nesse grupo, Kirsten (Mackenzie Davis), uma jovem que era uma criança na época que Arthur morreu e estava no elenco da peça Rei Lear protagonizada por ele. Durante o início do surto gripal, Kirsten foi salva por Jeevan (Himesh Patel), um enfermeiro que estava na plateia no dia do espetáculo teatral.
Para os que acreditam ainda que é preciso lembrar sobre a vida passada, somos apresentados a um aeroporto que virou um ponto de refúgio de algumas pessoas e onde se encontra um humilde lugar chamado de ‘Museu da Civilização’ que consiste em itens tecnológicos e analógicos que caíram em desuso por conta do cenário que se encontram (sem eletricidade, por exemplo). Nesse lugar, um homem importante na vida de Arthur acaba sendo o líder do local e conta com a ajuda de uma mulher muito próxima ao personagem epicentro. O disfarce metalinguístico para criar a analogia de reflexões podem ser vistos pelos personagens Tyler (Daniel Zovatto) e Miranda (Danielle Deadwyler). Quantas boas reflexões surgem quando entendemos os conceitos de criação e traumas!
Você pode acompanhar Station Eleven como se estivesse em um tabuleiro de RPG. Isso mesmo! Aqueles famosos jogos nos quais os jogadores assumem o papel de personagens imaginários, em um mundo fictício. Analisando sob essa ótica, tudo fica menos confuso e você embarca com mais facilidade sobre a narrativa que vai de acordo com o que você faria numa situação tão extrema como a que os personagens vivem 20 anos depois da quase extinção da raça humana. Mesmo assim, há surpresas pelo caminho e a interseção que acontece é a grande sacada criada por Emily St. John Mandel, deveras emocionante em muitos momentos.
Buscando um olhar provocador sobre fenômenos sociais frequentes na atualidade – como a cultura da atenção e o cancelamento -, chegou à Apple Tv, Consequência, um filme debochado que, por meio de suas ironias e sarcasmos, atravessa as hipocrisias da indústria do entretenimento a partir de um protagonista de meia-idade que embarca em uma crise existencial.
Dirigido por Jonah Hill, que também atua no filme e divide o roteiro com Ezra Woods, esse é um projeto que vai dividir opiniões. Repleto de exageros para se chegar até um chocar – com direito a imagens de algumas pessoas famosas que passaram por escândalos e referências a fatos polêmicos contornando parte da narrativa -, o humor mordaz aos poucos ameniza seu tom, nos levando a um desfecho que busca uma conclusão equilibrada, na linha do existencial.
Reef Hawk (Keanu Reeves) é um ator mundialmente famoso de 56 anos, vencedor de dois Oscars. Após um tempo longe dos holofotes para tratar de um vício em drogas, ele busca voltar com força total ao seu ofício, mas logo é surpreendido ao ser avisado por seu advogado especialista em gerenciamento de crises, Ira (Jonah Hill), sobre o surgimento de um vídeo que coloca em risco sua carreira. Durante esse período, dominado pela paranoia e com o medo do do cancelamento, ele começa a se reconectar ao seu passado com a ajuda dos amigos Kyle (Cameron Diaz) e Xander (Matt Bomer).
O mundo dos famosos é sempre complicado de decifrar: há muitas questões e comportamentos diferentes e, a não ser que algo se torne público, a imagem que temos de uma pessoa pode ter interpretações diversas. Pegando um pouco dessa questão e abrindo as portas do poder e influência no mercado do entretenimento, o filme acelera seu ritmo em seus primeiros momentos de forma atabalhoada, buscando provocar, através do riso e do desconforto, reflexões e reavaliações sobre os quebra-molas da fama.
Assim, chegamos nos vícios em drogas e aos escândalos morais, tudo isso centrado em um protagonista introspectivo que viveu a vida toda nesse meio e talvez nunca tenha parado para pensar sobre suas atitudes até ali. Totalmente paranoico diante do temor de passar por um cancelamento, forçadamente e de maneira bem hipócrita, começa a rever suas relações – com a mãe, com o ex-empresário e com uma ex-namorada. Ele conta com a ajuda de um amigo e uma amiga próximos, seus ‘parças’: aquelas pessoas que, muitas vezes, não conseguem dizer tudo que pensam com medo de perder o status de ‘amigo da celebridade’.
Na junção de todos esses elementos, há deslizes narrativos ligados ao aspecto moral. Um ponto que chama a atenção e que logo fica evidente é um certo desequilíbrio entre ironia e sarcasmo. Do humor que pode gerar reflexão à ridicularização de situações, a linha é extremamente tênue e pode atingir o mau gosto. Esse duelo entre o sutil e o provocador acaba atingindo alguns diálogos de forma comprometedora, derrapando no bom senso e enchendo a tela de exageros.
Com a participação do grande cineasta Martin Scorsese atuando e protagonizado por um dos artistas mais queridos de Hollywood, Keanu Reeves,Consequência aposta no impacto de seus excessos para deixar pelo caminho reflexões sobre a vida. Convence? Para algumas pessoas sim, para outras, certamente não.
Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.
Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries de ação mais queridas da década de 80. Confira abaixo.
A Supermáquina
O ator alemão (!?) David Hasselhoff ganhou seu famoso status galhofeiro graças ao seriado S.O.S. Malibu(Baywatch), no qual interpretava o líder dos salva-vidas heroicos. Bem antes disso, no entanto, ele já marcava seu nome nos anais da TV americana e mundial no programa A Supermáquina. A série fez um enorme sucesso por aqui graças às reprises na TV aberta, mas não ficou no ar por tanto tempo assim. Estreando em 1982, o programa durou “apenas” 4 temporadas, até 1986. Criado por Glen A. Larson (o mesmo de Magnum – que veremos mais adiante na lista), o seriado trazia Hasselhoff contracenando… com um carro! Mas não era um veículo qualquer, a “supermáquina” do título era um equipamento de última geração com direito a inteligência artificial (já naquela época) e até sintetizador de voz, chamado K.I.T.T. – um automóvel da marca Pontiac Firebird Trans Am preto.
Na trama, Hasselhoff era um policial terrivelmente ferido, ficando à beira da morte. Dado como morto, ele na verdade era salvo por um misterioso milionário, que muda seu rosto e sua identidade, agora se tornando Michael Knight. Agora ele passa a trabalhar para seu benfeitor secreto, encarando missões que a justiça não consegue. Ah sim, e KITT é um “presentinho” para ajudá-lo. Alguns anos após o final da série, em 1991, um filme produzido para a TV foi lançado, com o título A Super Máquina 2000, novamente protagonizado por Hasselhoff, mas o carro agora era um Dodge Stealth 1990 vermelho. Um reboot do programa ainda seria tentado em 2008, com A Nova Super Máquina. Aqui, o filho de Michael Knight (papel de Justin Bruening) era o novo protagonista e KITT assumia as formas de um Ford Mustang Shelby GT500KR preto. Duas curiosidades aqui. A primeira é que Hasselhoff retornava para uma participação como Michael, e a outra é que Val Kilmer emprestou a voz para KITT de forma não creditada. O novo programa durou apenas uma temporada.
Esse é inesquecível! Até hoje o termo “MacGyver” é utilizado para se referir a alguém muito safo, que sabe se virar e fazer de tudo um pouco. A grande brincadeira e que de fato acontecia em alguns episódios é que MacGyver criava os artefatos mais elaborados com muito pouco, e assim se livrava das situações mais sem saída. Seu conhecimento científico era sua maior arma. Angus MacGyver, que marcaria para sempre a carreira do ator Richard Dean Anderson, era um agente secreto envolvido nas missões mais mirabolantes. Curiosamente, a fama do ator na época escalou para ele se tornar um símbolo sexual para as mulheres, e toda vez que um interesse amoroso para o protagonista era introduzido no seriado, o canal recebia cartas de fãs reclamando, o que causava a saída da pretendente do programa.
Mais bem sucedido que o item acima, Profissão Perigo (como ficou conhecido no Brasil) teve nada menos que 7 Temporadas, de 1985 a 1992 – quem viveu na época lembra das exibições da Globo aos domingos à tarde. Dois anos após o término da série, em 1994, foram produzidos dois filmes para a TV – MacGyver: Tesouro Perdido de Atlântida e MacGyver: Julgamento Final. Também ao contrário do item acima, a série ganhou um reboot bem sucedido em 2016, que já dura 5 temporadas e tem mais uma garantida para este ano. Quem protagoniza agora é Lucas Till e a produção ficou a cargo de ninguém menos que o mestre James Wan.
Outro que deixou sua marca bem impressa nos anos 80 foi este seriado sobre uma dupla de policiais disfarçados da divisão de narcóticos operando com o belo cenário de Miami como pano de fundo. Igualmente satirizado (como na comédia Friends), homenageado e reconhecido por seus atributos, Miami Vicetalvez seja a série que melhor define a década de 1980. Até mesmo sua sinopse faz questão de frisar que o programa “resplandece com a música, a moda e a vibe dos 80’s”. Don Johnson brilhou e foi alçado ao estrelato na pele do detetive cool James ‘Sonny’ Crockett, que morava num barco vigiado por seu “bichinho de estimação”, o jacaré Elvis. Seu parceiro, o detetive negro Ricardo Tubbs (Philip Michael Thomas), vindo de Nova York, caçava o assassino do irmão. O programa durou 5 Temporadas, de 1984 a 1989. Em 2006, o diretor Michael Mann, um dos produtores do programa televisivo, levou a história para as telonas na forma de uma superprodução mais séria e tensa, onde os protagonistas Crockett e Tubbs eram vividos por Colin Farrell e Jamie Foxx respectivamente.
Um dos chamarizes desse programa que emplacou fortemente com as crianças da época era a presença do truculento Mr. T e seu indefectível corte de cabelo moicano. Saído do universo das lutas livres (Wrestling), tendo trabalhado como guarda-costas e leão de chácara, o grandalhão se tornaria uma das personalidades mais curiosas e famosas da década. Sempre utilizando de seu bordão “fool”, chamando todos de tolo, ela acabava de sair do sucesso Rocky III – O Desafio Supremo (1982), onde interpretou o antagonista Clubber Lang. Aqui, ao contrário ele era o herói, o brucutu B.A. (Bad Attitude) Baracus. Criado por Stephen J. Cannell (Super-herói Americano) e Frank Lupo (Tiro Certo), o seriado apresentava quatro veteranos da guerra do Vietnã, acusados de um crime que não cometeram. Assim, eles decidem agir por debaixo dos panos como mercenários, protegendo inocentes enquanto fogem dos militares.
O que chamava atenção aqui verdadeiramente era a química de quatro personagens bem diferentes membros deste Esquadrão: John ‘Hannibal’ Smith (George Peppard, de Bonequinha de Luxo) era o líder, o experiente veterano; Templeton ‘Faceman’ Peck (Dirk Benedict) – ou Cara de Pau, como diz o nome no Brasil, era o mulherengo que usava seu charme como arma; ‘Howling Mad’ Murdock (Dwight Schultz) – Louco Furioso no Brasil -, era o piloto de aviões e helicópteros da equipe, e o desequilibrado de plantão, também o alívio cômico. Com B.A. (Mr. T) eles formavam o quarteto de renegados. O programa ficou no ar por 5 Temporadas, de 1983 a 1987. Esta foi outra série que rendeu um filme para o cinema. Em 2010, Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley e Rampage Jackson foram as novas caras dos personagens numa superprodução.
Conhecida como Magnum P.I. (Private Investigator, ou investigador particular) em seu título original, esta é uma das séries de ação mais bem sucedidas dos anos 1980. O programa ficou no ar nada menos que 8 temporadas, durante praticamente toda a década de 80, de 1980 a 1988. E isso foi tanto uma benção quanto uma maldição para o protagonista bigodudo Tom Selleck. Explico. Ficando marcado para sempre na pele do personagem, um detetive particular com base no Havaí – daí seu figurino repleto de camisas floridas -, o ator ficou impossibilidade de assumir o que seria sem dúvidas um grande passo em sua carreira: Indiana Jones.
Selleck havia sido selecionado por ambos Steven Spielberg e George Lucas para viver o arqueólogo aventureiro no primeiro filme da franquia, Os Caçadores da Arca Perdida (1981), mas os produtores do programa televisivo, que havia acabado de estrear e estava de vento em popa, não abriram mão do ator fazendo valer seu contrato. Assim, Harrison Ford assumiu e o resto é história. Uma curiosidade é que os criadores do desenho animado Tico e Teco – Defensores da Lei (que foi ao ar de 1988 a 1990), da Disney, resolveram brincar homenageando o ocorrido. Assim, os esquilinhos ganharam vestimentas a la Indiana Jones e Magnum. É só conferir abaixo. Magnum é outra série revitalizada para os tempos atuais. Protagonizado por Jay Hernandez, o novo programa estreou em 2018 e já tem 3 temporadas.
As aventuras de Tico e Teco nos anos 80 foram aos moldes de Indiana Jones e Magnum.
O título original aqui é 21 Jump Street, que era o endereço de uma igreja abandonada que servia como base das operações de uma divisão muito peculiar da polícia. E sim, estamos falando do programa que revelou para o mundo o astro Johnny Depp, então um “menino” de 24 anos. Criado pelo mesmo Stephen J. Cannell de Esquadrão Classe A, a trama aqui concentrava em jovens policiais infiltrados em colégios e faculdades para lidar com problemas ligados a este universo estudantil, principalmente tráfico de drogas. A sacada era que estes agentes da lei eram escolhidos justamente por sua aparência muito jovial, o que lhes proporcionava a infiltração perfeita no meio de estudantes. O programa fez um enorme sucesso com o público mais novo pela proximidade do tema, durando 5 temporadas, de 1987 a 1991. Ah sim, a série ganhou uma das investidas cinematográficas mais bem sucedidas, com dois filmes protagonizados por Channing Tatum e Jonah Hill, em 2012 e 2014, que não se levam nem um pouco a sério, escrachando a trama absurda do seriado.
Bônus: Dama de Ouro
Essa é só para quem cresceu na época. O programa foi feito famoso por aqui devido às inúmeras reprises na Globo, que marcaram os anos 80. Porém, em seu país de origem, os EUA, não fez sucesso, rendendo apenas uma temporada de 14 episódios. Mas os que viveram o período jamais esquecerão da policial ruivinha Katy Mahoney. Protagonizado pela bela Jamie Rose e seus cachinhos vermelhos, a série era planejada como uma versão feminina de Dirty Harry, e trazia a policial em casos pela violenta cidade de Chicago, usando de métodos nada ortodoxos no combate ao crime e sempre com seu trabuco, uma Magnum 357 em punho. Danny Aiello interpretava seu chefe na força. O programa foi ao ar em 1985. Seria muito legal tirar a detetive dos anos 80 para os novos tempos. Será que cabe?
Como seria a policial Katy Mahoney nos dias de hoje?
Depois uma uma semana em circuito limitado nos cinemas, o novo filme da Blumhouse, ‘Family Blood‘, será lançado direto na Netflix, no dia 31 de Março. Ainda não se sabe se o lançamento será apenas nos EUA, mas é provável que não demore a chegar no catálogo brasileiro.
“Ellie, uma viciada em drogas em recuperação, se muda para uma nova cidade com seus dois filhos adolescentes. Ela teve dificuldades para se manter sóbria no passado e está determinada a fazer isso funcionar dessa vez, encontrando um emprego estável e indo de forma regular as reuniões de apoio. Infelizmente, novos amigos, um novo trabalho, e uma nova chance na vida, não são capazes de impedir que Ellie tenha uma nova recaída. A vida dela muda quando conhece Christopher – um tipo diferente de viciado –, que junta forças com os filhos dela para aceitar uma nova versão de Ellie.”
A The CW divulgou a promo oficial de “The Story of My Life”, 10º episódio da 4ª temporada de ‘Legacies’, spin-off de ‘The Originals’.
Na trama, “Cleo, MG e Jed trabalham juntos em uma missão nada comum. Alaric, Landon e Ted descobrem o que os aguarda no futuro. Enquanto isso, uma fonte inesperada pega Hope de surpresa”.
A trama se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
A lendária estrela da música Beyoncé anunciou através das redes sociais o lançamento de “Break My Soul”, lead single de seu aguardado sétimo álbum de estúdio solo ‘Renaissance – Act I’.
A canção será lançada meia-noite do dia 21 de junho (uma da manhã, no horário de Brasília), nas plataformas de streaming.
O álbum, por sua vez, estará disponível no dia 29 de julho. O website oficial da cantora e compositora inclusive já permite que os fãs façam o pre-save do disco.
Vale lembrar que, em 2018, ela colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.
Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.
Em entrevista ao ComicBook.com, o astro Luke Evans revelou que adoraria participar da franquia ‘007’, mas não como James Bond – e sim como o vilão principal da história.
Quando questionado se gostaria de interpretar o antagonista, ele disse:
“Ah, com certeza, sim, sim. Com esse rosto?”.
Entretanto, Evans enfrentará competição para viver o vilão do próximo longa-metragem, considerando que Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Daniel Kaluuya (‘Não! Não Olhe!’) também expressaram interesse em encarnar o antagonista.
Lembrando que o último filme da franquia foi ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que está disponível no Telecine e no Prime Video.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.
A CW divulgou uma nova prévia oficial de “Tales in a Jugular Vein”, quinto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.
Na trama, “o diretor Featherhead adota como alvo a influência negativa que os quadrinhos têm sobre as crianças, ao mesmo tempo em que Jughead recebe a missão de escrever quatro novas histórias para uma nova edição da Pep Comics”.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
Através do Instagram Threads, o aclamado realizador James Gunn revelou alguns detalhes sobre o retorno de alguns personagens do DCEU para o DCU, considerando que ele é co-presidente da companhia ao lado de Peter Safran.
Durante uma sessão de Q&A com os fãs, Gunn disse:
“Xolo Maridueña continuará a interpretar o Besouro Azul no DCU, assim como Viola Davis será Amanda Waller e John Cena será o Pacificador”.
Ele também comentou que “está tudo bem ficar confuso”, explicando que “nada é canônico” até o lançamento de ‘Creature Commandos’ em 2024 e o lançamento de ‘Superman: O Legado’ em 2025.
Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 101 milhões em bilheteria ao redor do mundo.
Foram US$ 56 milhões nos Estados Unidos e US$ 45 milhões no mercado internacional.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén eRaoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.
Em uma recente entrevista ao Collider, a criadora Leslye Headland ofereceu uma atualização desapontadora sobre a 3ª temporada de ‘Boneca Russa’, uma das séries mais aclamadas e adoradas da Netflix.
Headland comentou que, apesar de haver uma grande possibilidade da produção retornar para mais uma iteração, ela não deve acontecer tão cedo.
“Não sei”, ela disse. “Não fiquei sabendo de nada. Não sei se é por que [a protagonista] Natasha [Lyonne] está fazendo ‘Poker Face’. Não sei se vai se tornar um problema de cronograma, mas não ouvi nada por parte da Netflix”.
A criadora continua: “acho que tem [uma chance]. 100%. Sim, definitivamente acho que tem. Só não ouvi nada a respeito”.
Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.
Além de estrelar, Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.
Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.
Em 1994, o diretor Oliver Stone lançava a ação romântica criminal ‘Assassinos por Natureza’ (‘Natural Born Killers’), uma de suas obras mais conhecidas.
O casal costuma deixar, entretanto, uma pessoa viva, para que ela possa contar todos os detalhes do massacre. Isso os eleva a “queridinhos” da mídia sensacionalista, personificada no ambicioso jornalista Wayne Gale. Perseguidos pelo implacável detetive Jack Scagnetti, Mickey e sua amada são finalmente presos – mas com uma chance de escaparem.
Apesar das críticas mistas, o longa arrecadou US$110 milhões ao redor do mundo e apareceu em diversas listas de final de ano – mas nem tudo foram flores durante a gestação do projeto.
Durante uma recente conversa com a Esquire, Stone comentou sobre como ficou irritado com a atuação improvisada de Downey durante as gravações, afirmando que o ator, por vezes, aparecia com o próprio material para construir seu personagem (Wayne). Em uma ocasião, Downey mergulhou a barra branca de sua camisa no sangue do palco para poder puxá-la pelo zíper da calça, criando debilmente a ilusão de ter genitália sangrenta. Isso irritou Stone, que atacou Downey, chegando a acusá-lo de “estragar” o filme.
“Ah, vamos lá – é demais! Você está indo longe demais, Robert”, Stone disse a Downey, de acordo com o próprio diretor. “Você está arruinando meu filme! Esqueça essa ideia estúpida envolvendo seu p**. Isso não é aquela m**** de filme pastelão”.
Apesar de Stone não ter gostado da ideia de Downey a princípio, eventualmente colocou a cena no filme. Depois da conversa, Downey arrumou a camisa e fechou a braguilha da calça, pronto para rodar a sequência em questão. Porém, após um momento de reflexão, o diretor disse a Downey para fazer aquela ideia de novo.
“Espere, espere – espere um segundo. Deixa eu ver isso de novo”, ele havia dito. “Puxe um pouco para trás”.
Vale lembrar que o filme está disponível no Disney+.
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