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Adam Sandler assina contrato MILIONÁRIO para realizar mais 4 filmes para a Netflix

A parceria entre Adam Sandler e a Netflix continua rendendo bons frutos para o ator e pouco depois da estreia de ‘Mistério no Mediterrâneo‘ e com o recente ‘Joias Brutas‘, ele renovou contrato com a plataforma de streaming.

Ted Sarandos, diretor de conteúdo da Netflix, confirmou que o contrato prevê mais quatro filmes e será MILIONÁRIO!

“Ele é conhecido por todos Sandman, O Garoto da Água, Billy Madison, Happy Gilmore, Nick Spitz ou simplesmente Adam. Mas uma coisa é certa: nossos assinantes nunca se cansam deles, de suas histórias e seu humor, como vimos no recente Mistério no Mediterrâneo. Sendo assim, estamos muito animados em estender nossa parceria com Adam e a equipe Happy Madison e entregar mais risadas para todo mundo”, afirmou.

 

O próximo longa, que ainda não possui título oficial, será estrelado e roteirizado por Sandler e conta com um vasto elenco de grandes estrelas, algumas com as quais o ator já trabalhou no passado.

Além dele, a produção vai contar com a presença de Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar e Noah Schnapp.

A trama acompanha Hubie Dubois, um homem que é motivo de piada entre crianças e adultos em sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

Steve Brill, o mesmo diretor do especial de stand up comedy ‘Adam Sandler: 100%‘, é que assume a direção do novo projeto.

Fox odiou tanto ‘Os Novos Mutantes’ que queria refilmá-lo INTEIRO

De acordo com uma matéria do Vulture, o drama nos bastidores em ‘Os Novos Mutantes‘ foi muito pior do que se suspeitava anteriormente.

Fontes anônimas que trabalhavam na Fox na época, revelaram que o primeiro corte do filme entregue era tão ruim que os executivos pensaram em recomeçar e refazer o filme inteiro.

Um executivo sênior não identificado da Fox afirmou ao site:

“Você poderia jogar o filme fora, começar de novo, e ainda seria o filme dos X-Men mais ruim de todos.” 

É uma revelação impressionante que ilustra exatamente porque ‘Os Novos Mutantes‘ foi atrasado por mais de um ano inicialmente, e depois por mais de dois anos. Embora o público nunca saiba ao certo como era o primeiro corte, está claro que depois de vê-lo, a Fox preferiu diminuir seus elementos de terror, preferindo lançar um filme de super-herói mais padrão.

O resultado foi visto nas bilheterias e o filme teve um resultado abaixo das expectativas, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que, apesar de 60-70% dos cinemas do país estarem abertos, algumas das áreas mais populares, incluindo Los Angeles e Nova York, permanecem fechadas – o que pode ter ajudado na estreia morna do longa.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.

Confira as reações abaixo:

“Poucas coisas novas aqui” – THR.

“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.

“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor JoshBoone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.

“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga X-Men” – Dan Murrell Reviews.

“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.

O filme chega aos cinemas nacionais em 10 de setembro.

 

‘Godzilla vs Kong’ e ‘Mortal Kombat’ são ADIADOS novamente no Brasil

Com grande parte dos cinemas brasileiros fechados devido à crescente onda de infecções por COVID-19, a Warner Bros. decidiu adiar novamente seus dois próximos lançamentos.

Godzilla vs Kong‘ foi pra 29 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 13 de Maio.

Vale lembrar que os dois filmes serão lançados nos Estados Unidos simultaneamente no streaming e cinemas. Por lá, ‘Godzilla vs Kong‘ estreia amanhã, enquanto ‘Mortal Kombat‘ chega em 15 de Abril.

Godzilla vs Kong‘ já foi lançado em diversos países e teve a melhor estreia do cinema desde o começo da pandemia. O filme arrecadou US$ 121,8 milhões nas bilheterias mundiais, dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura dos cinemas.

Tenet‘, de Christopher Nolan, teve anteriormente o maior início de bilheteria da pandemia, com US $ 53 milhões.

O filme obteve um rugido especialmente alto na China, aonde arrecadou enormes US$ 70,3 milhões.

Confira a sinopse de ‘Godzilla vs Kong‘:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Foto do set de ‘Rust’ mostra Alec Baldwin ao lado de Halyna Hutchins, diretora de fotografia morta após incidente

A diretora de fotografia Halyna Hutchins, 42, que faleceu após ser baleada acidentalmente pelo ator Alec Baldwin no set de ‘Rust‘, havia postado uma foto de todo o elenco e equipe do projeto reunidos na quarta-feira, dia 20.

Na imagem, ela aparece ao lado de Baldwin:

O roteirista e diretor do filme, Joel Souza, também se feriu e já recebeu alta.

Mais notícias surgiram do incidente no set de ‘Rust‘.  O ator Alec Baldwin disparou uma arma de fogo que deveria ser “prop”, resultando em uma morte e um ferimento entre a equipe do filme.

A diretora de fotografia do filme, Halyna Hutchins, 42, faleceu após ser transportada para o Hospital da Universidade do México. O roteirista e diretor do filme, Joel Souza, também se feriu e está recebendo atendimento em estado grave no Centro Médico Regional Christus St. Vincent.

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 68, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”, afirmou o boletim.

Hutchins era uma cineasta conhecida por seu trabalho em ‘Archenemy‘ e ‘Darlin‘.

“Recebemos a notícia devastadora esta noite, que um de nossos membros, Halyna Hutchins, a diretora de fotografia em uma produção chamada ‘Rust’ no Novo México morreu em decorrência de ferimentos sofridos no set. Os detalhes não estão claros neste momento, mas estamos trabalhando para aprender mais e apoiamos uma investigação completa sobre este trágico evento. Esta é uma perda terrível e lamentamos o falecimento de um membro da família de nossa Guilda.”, revelou a diretora executiva Rebecca Rhine.

Rust‘ traz Baldwin como o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘A Casa do Dragão’: Derivada de ‘Game of Thrones’ é RENOVADA para 2ª temporada

A HBO renovou ‘A Casa do Dragão‘, série derivada de ‘Game of Thrones‘, para uma segunda temporada.

A série de sucesso estreou no fim de semana passado conquistando mais de 20 milhões de espectadores na televisão a cabo, sob demanda e na HBO Max nos EUA, de acordo com a Nielsen.

“Estamos muito orgulhosos do que toda a equipe de A Casa do Dragão conseguiu com a primeira temporada”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO. “Nosso elenco e equipe fenomenais enfrentaram um enorme desafio e superaram todas as expectativas, entregando um programa que já se estabeleceu como imperdível na TV. Estamos muito animados para continuar dando vida à saga épica da Casa Targaryen com a segunda temporada.”

 

Lembrando que a HBO Max divulgou um trailer promocional preparando o público para os próximos episódios de ‘A Casa do Dragão‘.

Confira:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Diretor fala sobre ‘O Convento’ e critica o EXCESSO DE CGI nos filmes de Terror; Concorda?

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o diretor do terror ‘O Convento‘ (Consecration), Christopher Smith (‘Triângulo do Medo’).

Ele falou sobre o filme estrelado pela Jena Malone (‘As Ruínas’) e ainda criticou o uso excessivo de CGI nos filmes de terror e cinema em geral.

Assista:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Após a misteriosa morte do Padre Miguel, sua irmã, Grace, decide viajar até o convento onde ele vivia na Escócia para descobrir o que realmente aconteceu. Sem confiar na versão oficial da Igreja, ela investiga por conta própria e descobre uma trama envolvendo assassinatos, sacrilégios e a verdade sobre seu próprio passado.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Ian Pirie, Janet Suzman, Steffan Cennydd, Angela White e Eilidh Fisher.

Além de dirigir, Smith também coescreve o roteiro ao lado de Laurie Cook.

Gosta de Os Goonies? Confira 10 outras aventuras fantásticas!

Um dos mais famosos filmes dirigidos por Richard Donner, Os Goonies, se tornou uma obra atemporal percorrendo gerações de fãs até hoje. Não só daquela época mas de outras mais pra frente, outras grandes aventuras juvenis vem ganhando espaço nas telonas. Pensando em algumas dessas, resolvemos criar uma lista bem legal para você:

 

O Menino e a Garça

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

 

Orion e o Escuro

Na trama, acompanhamos Orion (Jacob Tremblay), um menino de 11 anos desconfiado de tudo, cursando a 5ª série, que vive pensando sempre nas coisas negativas que podem acontecer, vivendo seus dias em constante aflição e com a mente repleta de imaginação. Dentro esse leque de medos, o escuro é o número um. Certo dia, durante a noite, acaba conhecendo o próprio escuro (Paul Walter Hauser), uma criatura gigante que o leva para um tour fazendo o protagonista descobrir uma visão diferente de muitos medos que tinha.

 

Conta Comigo

Baseado em um conto chamado O Outono da Inocência escrito pelo gênio Stephen King, em Conta Comigo acompanhamos memórias de um homem com seus três amigos na adolescência que vão atrás de uma pessoa desaparecida.

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça humana.

 

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Na trama, conhecemos o carismático ladrão Edgin (Chris Pine) que viveu toda sua vida dando pequenos golpes ao lado de sua companheira de aventuras Holga (Michelle Rodriguez) até que um dia precisa largar a família para mais uma jornada e acaba sendo preso por algum tempo. Quando consegue sair dessa prisão, a dupla de aventureiros embarca em mais uma aventura, agora ao lado de outros novos amigos, em busca de uma relíquia que está nas mãos de pessoas que querem criar o caos no mundo onde eles vivem.

 

ET – O Extraterrestre

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

 

O Rei Leão

Uma das mais aclamadas animações da Disney, O Rei Leão teve uma bilheteria mundial quase na casa do bilhão. No filme acompanhamos o carismático leão Simba que após uma tragédia na sua família precisa lutar pelo seu reino de volta numa briga com o seu venenoso tio.

 

Apollo 10 e meio: Aventura na era Espacial

Na trama, ambientada no final da década de 60, conhecemos Stan, um jovem que mora com sua grande família numa região de Houston, próximo de onde são feitos os lançamentos dos foguetes da NASA. Certo dia, o jovem é selecionado para uma missão secreta da NASA com objetivo de testar o módulo lunar dias antes de Neil Armstrong e Cia irem dar um passeio na lua. Assim, vamos conhecendo mais a visão desse jovem e todas as referências que o cercavam naquele momento.

 

A História sem Fim

Nunca desista e a sorte sempre o encontrará. Dirigido por Wolfgang Petersen com roteiro baseado no livro homônimo escrito por Michael Ende, A História sem Fim é um dos mais queridos filmes infanto-juvenil que estiveram nas últimas décadas numa tela de cinema. A importância dos livros para o nosso sonhar é o combustível para embarcarmos em uma aventura repleta de variáveis, com seres carismáticos, nos mostrando a importância das emoções nas nossas trajetórias.

 

As Aventuras de Tadeo

No filme, que conquistou a maior bilheteria de animação no ano de seu lançamento na Espanha, acompanhamos o jovem sonhador Tadeo, que possui um sonho de ser um arqueólogo assim como seu pai (esse, faleceu quando Tadeo tinha 5 anos).  Certo dia, após ser demitido, busca a ajuda de um professor que acaba o colocando no rumo de uma grande aventura. A bordo de um mini fusquinha futurístico, o carismático protagonista viaja até a América do Sul ao lado de amigos que o ajudarão a decifrar um grande segredo da humanidade.

Criador de ‘Venom’ DETONA os filmes: “Na minha cabeça, ele é um vilão”

A sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 430 milhões mundialmente – entrando para o TOP 8 das maiores bilheterias de 2024.

Apesar do sucesso, a trilogia falhou em conquistar o público… e também o criador do personagem. Todd McFarlane revelou ao CBR seu descontentamento com os filmes.

“Se você está se perguntando a questão básica, se eu teria escrito e dirigido exatamente como eles fizeram, claro que não. Venom não é um cara legal, como na minha cabeça, como se eles tivessem transformado Venom em um cara legal depois que eu saí, Marvel, certo? Então na minha cabeça, ele é um vilão”

“E foi assim, foi quando eu estava de costas que, de repente, eu fiquei tipo, Do que você está falando? Venom é um cara legal nesses filmes. E então eu acho que minhas tendências são sempre ficar meio sombrias e sérias”, McFarlane acrescentou. 

“Eu teria feito Venom como um filme para maiores”, ele conluiu. 

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Astros de ‘Passageiro do Mal’ elegem ‘O Iluminado’ e ‘Pecadores’ como seus filmes de terror preferidos[EXCLUSIVO]

Passageiro do Mal‘ (Passenger) já está em exibição nos cinemas e os astros Lou Llobell e Jacob Scipio revelaram com exclusividade ao CinePOP quais são seus filmes de terror preferidos.

“Vou no clássico e dizer O Iluminado.”, afirmou Jacob.

“Sim, eu também vou dizer O Iluminado.”,, continuou Lou.

“Eu vou citar um dos mais recentes que me pegou de surpresa, um dos últimos que assisti. Pra mim, Pecadores foi uma experiência realmente empolgante. Achei tudo muito bem feito, de uma forma muito bonita. E, quer dizer, Michael B. Jordan é uma estrela. Que astro.”, afirmou Lou.

Assista a entrevista:

Passageiro do Mal‘ já está em exibição nos cinemas.

O filme acompanha um jovem casal que está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor Andre Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) produz.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Saiba mais sobre o filme: Passageiro do Mal

Confira o trailer e um vídeo dos bastidores:

10 filmes que refletem sobre a Psicanálise

Quem nunca ouviu falar sobre a principal vertente dentro do vasto universo da psicologia que foco seus esforços no inconsciente? O psicanalista mais famoso do mundo, figura emblemática do século XX, o austríaco Sigmund Freud desfilou suas ideias ao longo de toda sua carreira sendo uma enorme referência para milhares de pessoas em todo o mundo. Pensando sobre esse recorte da psicanálise envolvida em tramas e conflitos de personagens, separamos abaixo uma lista super interessante com 10 filmes que refletem sobre a Psicanálise:

 

Freud, Além da Alma

Dirigido pelo grande cineasta John Huston, indicado para o Urso de Ouro em Berlim, além de duas indicações ao Oscar, lançado no início da década de 60 nos cinemas, nesse projeto acompanhamos um recorte da trajetória de Sigmund Freud e alguns de seus casos.

 

Quando Nietzsche Chorou

Baseado no livro homônimo do escritor norte-americano Irvin D. Yalom, gira em torno de um encontro entre duas figuras conhecidas nas suas áreas, o filósofo alemão Friedrich Nietzsche e o médico austríaco Josef Breuer, quando o segundo busca soluções para uma crise existencial do primeiro.

 

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação. Exibido no Festival do Rio, Little Joe é um filme para os que curtem detalhes. Uma mescla argumentativa entre o subconsciente e a nossa necessidade de preencher todas as lacunas de nossa vida.

 

Um Divã na Tunísia

Na trama, conhecemos Selma (Golshifteh Farahani) uma jovem e solitária psicanalista que chega na Tunísia, mais precisamente em sua terra natal Túnis, que não visita desde os 10 anos, para abrir um consultório e atender pacientes no terraço de uma casa. Buscando mudar a natureza dos problemas das pessoas, trazendo uma nova perspectiva, logo faz bastante sucesso com a vizinhança mas a burocracia quase de fachada do enrolado serviço público local a pressiona para uma licença que nunca chega.

 

Bem-Vinda, Violeta!

Filmado em Ushuaia, na Patagônia argentina, na trama conhecemos a escritora Ana (Débora Falabella) que resolve embarcar em uma viagem para uma espécie de laboratório criativo onde ela e outros escritores participam de dinâmicas comandadas pelo enigmático Holden (Darío Grandinetti), um homem cheio de personalidade que ficara famoso no mundo literário após queimar exemplares dos seus livros no dia do lançamento. Os dias nesse lugar são intensos e provocantes, há uma necessidade de um abandono de si mesmo e um embarque na personalidade dos principais personagens das respectivas obras. Aos poucos, a forte protagonista começa a se perder, se descontruindo em torno de uma de suas personagens do seu último livro.

 

Jimmy P.

Na trama, conhecemos o introvertido Jimmy Picard (Benicio Del Toro), um índio católico, ex-soldado, que após um grave acidente na guerra teve seu pedido de dispensado aceitado pelos militares norte-americanos. Quando volta para casa de sua irmã começa a ter diversos casos de tonteira e cegueiras parciais. Assim, sua irmã resolve procurar ajuda e o leva a um centro de tratamento vinculado ao exército. Após séries intensas de análises e baterias de exames a todo instante, a alta cúpula do hospital fica perdida por não achar um diagnóstico lógico para o que Jimmy tem. Nessa hora, entra em cena o antropólogo Georges Devereux (Mathieu Amalric), um mulherengo, hiperativo e genial profissional que fará de tudo para tirar Jimmy dessa situação.

 

Um Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

 

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

 

4 Konige

Na trama, acompanhamos Alex (Paula Beer), Lara (Jella Haase), Timo (Jannis Niewöhner) e Fedja (Moritz Leu), quatro jovens que se internaram em uma clínica em busca de melhoras nos seus quadros emocionais. O psiquiatra Dr. Wolff (Clemens Schick) busca ajuda-los de todas as formas e inclusive propõe que eles passem o natal juntos. Assim, aos poucos, vamos descobrindo os motivos de cada um deles estar ali e a busca constante de todos por uma melhora.

 

Gênio Indomável

Nesse genial projeto, acompanhamos a história de um jovem que trabalha como faxineiro em uma universidade e possui um grande talento para a matemática. Após ser abraçado por um dos professores do lugar, vai contar com a ajuda de um psicólogo para lidar com suas emoções. Uma curiosidade, é que Matt Damon frequentou a Universidade de Harvard (inclusive o roteiro de Gênio Indomável foi escrito por ele durante um exercício em uma aula) mas teve que sair antes da conclusão do curso (faltava um semestre pra se formar bacharel em Inglês) pois já embarcou em projetos cinematográficos.

10 Filmes que não fizeram o Sucesso que Mereciam

Já percebeu que muitas vezes aquele filme que adoramos não faz sucesso. Ou quando ficamos esperando a continuação prometida (quando é o caso) e ela nunca chega. Isso se deve ao fraco desempenho de determinada obra nas bilheterias.

Uma crítica positiva ou negativa pode influenciar o resultado, no entanto, na maioria dos casos o sucesso de um filme depende mesmo do público. Enquanto precisamos aguentar o sucesso de produções como Transformers e Crepúsculo, filmes elogiados ficam muitas vezes a ver navios.

Pensando nisso resolvemos criar uma lista com dez filmes que fizeram menos sucesso do que mereciam. Veja abaixo e diga se concorda.

Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

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Muitos ainda preferem a versão sueca original das adaptações das obras do escritor Stieg Larsson. Mesmo eles não podem negar que a versão de David Fincher é primorosa. Bancada pela Sony, a produção foi cara (mas podemos ver cada centavo na tela) e trouxe nomes famosos no elenco, como Daniel Craig.

O empenho da então novata Rooney Mara ao viver a protagonista Lisbeth Salander foi tão intenso que rendeu para a atriz uma indicação ao Oscar. Mara chegou a perfurar os mamilos de verdade para suas cenas de nudez no filme. Numa entrevista na época, revelou que ainda mantinha os piercings para a continuação.

Millenium não atingiu a renda esperada pelo estúdio e até hoje sofre um grande embargo, sem que a Sony saiba o que fazer com os projetos das continuações. Um dos motivos que explica a falta de retorno é o gênero do filme, um suspense barra-pesada, mirado a uma fatia específica do público e para maiores de idade.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$232 milhões.

Scott Pilgrim Contra o Mundo

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Um dos filmes mais legais e criativos dos últimos anos, Scott Pilgrim é baseado nos conceituais quadrinhos de Bryan Lee O´Malley. O talentoso diretor britânico Edgar Wright (da trilogia do Cornetto) utiliza muito de seu típico humor afiado e seco, que casa perfeitamente com a obra de O´Malley.

Justamente por isso, por ser um filme com um tipo de humor específico, diálogos e sacadas rápidas, Scott Pilgrim passou em branco junto ao grande público, sempre acostumado a receber mais do mesmo. O filme ficou abaixo, por exemplo, de Kick-Ass, lançado no mesmo ano (um bom filme, mas muito menos criativo).

Scott Pilgrim é dono de estética e visual únicos. Mistura quadrinhos, música e vídeo games, ou seja, o sonho de consumo da cultura pop. Mesmo enaltecido pelos especialistas como uma das melhores produções pipoca do ano, o filme não teve o devido reconhecimento do grande público.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 47 milhões.

Círculo de Fogo

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Robôs Gigantes contra monstros gigantes são uma venda difícil para o grande público. Muitos não querem ver isso. No entanto, dentro deste conceito, a superprodução de Guillermo del Toro é muito bem explorada, e cria bons personagens dentro de tal mundo. O roteiro é bem explicado e os detalhes são minuciosos. Mas não tem como fugir do grande mote: monstros gigantes contra robôs gigantes. A superprodução é muito mais satisfatória do que tantas outras que caem nas graças do grande público (não irei citar nomes).

Dentro desse mesmo paradigma podemos encaixar ainda outra superprodução satisfatória e injustiçada, Godzilla. Essa, felizmente, um sucesso de público. A falta de um grande interesse retardou a chegada da inevitável sequência. O filme é o sonho das crianças que assistiam aos seriados japoneses como Jaspion e Changeman.

Orçamento: US$ 190 milhões.

Renda: US$ 411 milhões.

Os Mercenários 3

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Tudo bem que a terceira incursão na “piada” confeccionada por Stallone não foi um grande sucesso de crítica. Mas também não diferiu muito do resultado dos primeiros filmes. O teor do terceiro foi em grande parte semelhante ao dos antecessores.

Stallone respeita o mesmo conceito, e o legal dos filmes desta série é justamente ver quem irão trazer de volta da aposentadoria. No terceiro, entram na brincadeira Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson. O resto é ação descerebrada, típica dos anos 1980.

O verdadeiro motivo pelo mau desempenho foi o filme ter vazado na internet um pouco antes de seu lançamento nos cinemas. Tá certo que a apresentação de uma equipe de jovens mercenários não colou, e a censura mais branda – mirando a um público mais amplo – também foi considerado golpe baixo. O que importa é que a franquia dos velhinhos durões ainda é legal, e queremos ver novos episódios.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$ 206 milhões.

Dredd

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A primeira adaptação dos quadrinhos ingleses de John Wagner e Carlos Ezquerra para o cinema foi uma verdadeira bomba (por falar em Stallone). Uma nova tentativa de levar o interessante personagem às telonas era planejada por anos. Finalmente ela saiu do papel em 2012, com um filme que respeitava a essência violenta da obra.

Num futuro distópico, Dredd faz parte da corporação de agentes da lei, que são juiz, júri e carrasco num só. A trama mistura essa realidade de ficção com personagens bem explorados, juntando tudo num filmaço de ação conceitual, passado inteiramente dentro de um conjunto habitacional recheado de criminosos. A história se desenrola no imenso prédio e o resultado é uma mistura de Cidade de Deus e Operação Invasão passado no futuro.

Por sua censura alta (drogas e violência), Dredd não rendeu o esperado. Agora é a velha batalha entre o estúdio e os fãs, que exigem mais filmes do novo Dredd.

Orçamento: US$ 50 milhões.

Renda: US$ 35 milhões.

Jack Ryan – Operação Sombra

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Pobre Jack Ryan. O personagem criado pelo romancista Tom Clancy é o agente secreto menos eficiente do cinema. Explico: seus filmes são os menos satisfatórios financeiramente da galeria que conta com James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne.

Pode-se explicar também que os filmes protagonizados pelo agente da CIA são mais sérios e voltados para a história, e nem tanto para a ação. Os filmes de Ryan soam mais como suspenses políticos do que blockbusters propriamente ditos. Ou melhor, eram.

Iniciada com Alec Baldwin no papel (Caçada ao Outubro Vermelho), as aventuras de Ryan seguiram com o rosto de Harrison Ford (Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato). Em 2002, um Ryan mais jovem foi planejado na pele de Ben Affleck, mas A Soma de Todos os Medos morreu na praia. Um novo reboot foi tentado em 2014, com Operação Sombra – e um Ryan ainda mais novo (Chris Pine), entrando na CIA. O que parece funcionar nos livros, não emplaca no cinema. O novo Ryan é inclusive voltado ao público mais jovem e mais próximo a um filme de ação.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 135 milhões.

O Poder e a Lei

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Esse é outro filme baseado em um livro de sucesso, que contém um protagonista que gostaríamos de ver novamente nas telas. O escorregadio advogado de porta de cadeia (o filme quase teve esse título no Brasil) Mick Haller possui malandragem das ruas, cruzando-as com seu motorista num Lincoln – daí o título original “Lincol Lawyer”.

Esse é o primeiro de uma série de livros que retratam os casos do personagem. Um suspense de primeira dirigido por Brad Furman, que serviu de divisor de águas na carreira do renovado Matthew McConaughey (a chamada McConassença).

O próprio ator (que interpreta o protagonista) já demonstrou vontade de retornar ao personagem diversas vezes, mas um novo caso parece estar difícil de sair do papel.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 75 milhões.

Pânico 4

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O filme Pânico original, de 1996, foi um verdadeiro marco para o cinema de terror, ajudando a reestruturar o gênero, com a adição de muito humor e metalinguagem. A continuação não demorou a aparecer, igualmente bem sucedida, e avaliada por muitos como superior ao original.

Para a terceira parte, um embargo de três anos. Os atores não queriam ficar presos aos personagens, imaginando novos ares para suas carreiras. A perda de ritmo fez do terceiro filme um relativo fracasso. Mais de dez anos depois, numa época de sequências tardias (Tron, Wall Street, Indiana Jones), chega o quarto episódio.

Embora recebido inicialmente com certo ceticismo, Pânico 4 se mostrou um bom reencontro com velhos amigos queridos. Mais do que isso, em sua estreia a crítica enalteceu a obra. Novos aspectos de sátira foram criados (que haviam ficado de fora antes devido a época), em especial em cima da “fama a qualquer preço”, provida pelas mídias sociais.  Mesmo com o sucesso de crítica, o público não compareceu como deveria, minando os planos para um quinto episódio, que foi aportar na TV.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 97 milhões.

O Estranho Thomas

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Essa é uma produção desconhecida do grande público. Um filme obscuro, por assim dizer, que no Brasil recebeu um lançamento direto no mercado de vídeo. No entanto, uma vez que damos chance ao filme descobrimos um terror cômico muito eficiente, recheado de referências e tiradas espertinhas nos diálogos.

Baseado na série literária de Dean R. Koontz (num total de seis livros), a primeira adaptação para os cinemas é dirigida por Stephen Sommers (A Múmia e G.I. Joe) e traz Anton Yelchin como protagonista. Existe ainda um forte teor emotivo aqui, totalmente inesperado, em seu desfecho.

Gugu Mbatha-Raw e Willem Dafoe estão no elenco, mas quem chama atenção é Addison Timlin, no papel da namorada do protagonista. Devido a problemas legais com produtoras, no que diz respeito a divulgação, o filme não emplacou como deveria. “Odd Thomas” merecia novas aventuras.

Orçamento: US$ 27 milhões.

Renda: US$ 570 mil.

O Espetacular Homem-Aranha 2

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Bem, vamos lá. Os novos filmes do Homem-Aranha comandados pelo outrora talentoso Marc Webb não são bons. O primeiro deixou o público meio anestesiado, sem saber direito o que achar – a maioria queria tirar algo de bom dele. É de se perdoar um cineasta em sua primeira incursão no cinema blockbuster.

Existia o grande sentimento de possível redenção. Quando o elenco (bem inusitado) foi anunciado para sequência, as informações chegaram de forma refrescante para os fãs de cinema. Jamie Foxx como Electro, Paul Giamatti como Rino, Dane DeHaan como Harry Osborn, Chris Cooper como Norman Osborn, Felicity Jones como Felicia Hardy (futura Gata Negra) e Shailene Woodley como Mary Jane (deletada do filme, para nunca mais existir).

Depois do filme pronto, o resultado: uma nova decepção. Essa em grande escala. Em partes, a infantilidade do novo Homem-Aranha é comparada a do ultrajante Batman & Robin (Electro é um dos vilões mais mal desenvolvidos da história do cinema). Mas então por que colocar este filme na lista, você pergunta. E a resposta, pena. Pena de todos os envolvidos. Pena do diretor Webb, que teve o plugue puxado sem conseguir mostrar tudo o que tinha para oferecer. Pena do antes empolgado Andrew Garfield, que já perdeu o emprego como o herói. E a esperança de um terceiro filme pudesse ser bom. Acho que era mesmo um sonho…

Orçamento: US$ 200 milhões.

Renda: US$ 708 milhões.

‘Destino Insólito’ | Os 20 Anos do NAUFRÁGIO de Madonna e Guy Ritchie nas telas

A cada ano ganhamos obras cinematográficas que terminam ecoando na eternidade. A arte é subjetiva e está o tempo todo em constante mudança e movimento. É isso que faz dela tão maravilhosa. Por exemplo, dos primórdios da sétima arte, temos produções adoradas até hoje, como Drácula (1931), O Mágico de Oz (1939) e Casablanca (1942). Com centenas de filmes lançados a cada ano, é natural que apenas alguns conquistem destaque absoluto, geralmente impulsionados pelo sucesso de crítica ou público (bilheteria). É natural também que tendamos a prestar atenção em obras que tragam nomes de peso da cultura envolvidos, como realizadores e elenco. Mas o que serve como chamariz, pode atrair atenção de forma negativa igualmente se o resultado não for, digamos, muito satisfatório.

E assim como a cada ano o público é brindado com obras cinematográficas que se tornam sucesso, abraçadas por crítica e público, o caminho inverso também pode ocorrer, com produções que igualmente teimam em deixar o consciente coletivo, embora neste caso o desejo geral, inclusive dos envolvidos, é que fossem esquecidos. Estamos falando de filmes que se tornam fracasso de crítica e público, se tornando motivo de piada e que, infelizmente, de forma cruel podem ser responsáveis pelo fim de uma carreira. No entanto, quando falamos de uma das artistas mais consagradas do mundo da música, que não necessita verdadeiramente de uma carreira como atriz para ganhar seus milhões de dólares, a chacota se torna mais aceitável.

Como já deu para perceber o assunto desta matéria é a atrocidade cinematográfica conhecida como Destino Insólito (Swept Away), filme que pôs fim na carreira de Madonna como atriz e estremeceu seu casamento com o diretor inglês Guy Ritchie. O filme está completando 20 anos de lançamento em 2022 e aqui iremos revisitar essa mancada homérica.

“Mama don’t Preach”. Madonna deve ter feito exatamente esta cara quando viu o resultado de ‘Destino Insólito’.

Comecemos do início, apresentando as partes envolvidas. O cineasta inglês Guy Ritchie começou sua carreira dirigindo videoclipes e curtas ainda em 1995. Sua estreia nos cinemas em longas-metragens ocorreu de forma bombástica com os dois pés na porta em 1998, com lançou a comédia criminal super estilosa Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. O filme foi sucesso de crítica e se tornaria um cult instantâneo. Na época, é preciso lembrar que todos estavam tentando encontrar o novo “Quentin Tarantino” e Guy Ritchie foi rapidamente alçado a este posto, devido à narrativa fragmentada e a gama de personagens exóticos. No entanto, Ritchie consistia mais em estilo visual e ação do que narrativa e conteúdo. Logo em seu segundo trabalho, Snatch: Porcos e Diamantes (2000), o diretor conseguia atrair ao seu elenco grandes astros badalados de Hollywood, como Brad Pitt e Benicio Del Toro, dando um ar mais internacional a seus thrillers britânicos.

Assim, com o resultado mais que positivo de seus dois filmes, Guy Ritchie já era um dos diretores mundiais mais badalados no início dos anos 2000. Corta para Madonna, que dispensa apresentações. A Material Girl se consolidou na mesma época da MTV americana, mais ou menos por volta de 1984, e com o canal de TV fez uma simbiose favorável para suas carreiras. A MTV se popularizou por causa de Madonna e vice-versa. E nos anos 80 mesmo a cantora estrelava comédias de sucesso como Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Esta Garota (1987). Mas nem tudo eram flores e Madonna também encararia fracassos como a pseudo aventura romântica de época Surpresa de Shanghai (1986), a qual estrelou ao lado de seu então marido, o notório bad boy da época Sean Penn, e que refletia bem seu relacionamento conturbado, para dizer no mínimo, com ele no período.

Na década de 90, Madonna estrelou em filmes como o thriller erótico Corpo em Evidência (1992) – tido como “clone” de Instinto Selvagem – e o musical Evita (1996), que gerou certa controvérsia por sua escalação. Justamente por isso, foram quatro anos até Madonna aceitar a participação em um filme como protagonista novamente. E quando aceitou, escolheu um projeto que falava sobre maternidade, um tema muito pessoal para a cantora há 22 anos – pois sua primeira filha havia nascido três anos antes. Sobrou pra Você (2000) é uma comédia romântica que traz Madonna decidindo ter um filho com o melhor amigo gay. No mesmo ano do lançamento, a cantora atava o nó com o diretor Guy Ritchie.

Destino Insólito’ foi o maior projeto audiovisual da dupla Madonna e Guy Ritchie.

Dois anos depois, marido e mulher resolvem lançar seu primeiro filme juntos. Mas Destino Insólito não foi a primeira colaboração profissional entre Guy Ritchie e Madonna. No ano de 2001, há 21 anos, o cineasta dirigiu a Rainha do Pop em seu clipe What It Feels Like For a Girl, além de escalar a esposa no comercial da BMW intitulado Star que comandou. Mas em se falando de longa-metragem, o primeiro e único projeto da dupla foi Destino Insólito.

Como muitos devem saber, o filme é a versão americana de uma produção italiana de 1974 intitulada por aqui Por um Destino Insólito (um título mais enxuto para o gigantesco ‘Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto’). Escrito e dirigida por Lina Wertmüller, cineasta italiana que foi a primeira mulher da história a receber a honraria de uma indicação no Oscar de melhor direção, Por um Destino Insólito aborda a questão da diferença social de classes, e fala sobre ricos e pobres, patrões e empregados. Passado a bordo de um barco de férias pelo Mediterrâneo, o roteiro traz como protagonistas a dondoca socialite Raffaella Lanzetti (papel de Mariangela Melato), e o funcionário da embarcação, o humilde Gennarino (papel do veterano Giancarlo Giannini). Após uma tempestade em alto mar, a dupla é separada do resto dos tripulantes e se tornam náufragos numa ilha deserta. Agora, a cadeia hierárquica foi severamente alterada, já que dinheiro de nada serve nesta nova dinâmica em que se encontram. Graças a seus recursos, como a pesca para alimentação, e o fogo para aquecer e comer, o sujeito se torna o líder desta sociedade de dois.

A versão original italiana é de 1974, protagonizada por Mariangela Melato e Giancarlo Giannini.

Vinte oito anos depois de Por um Destino Insólito, o diretor Guy Ritchie resolveu criar sua própria versão para esta história, adaptando ele mesmo o texto de Wertmüller. A grande diferença que podemos sentir logo de cara nas narrativas de ambos os filmes, não é tanto culpa de Ritchie, mas sim da maneira como o grande público pelo mundo consome produções cinematográficas, em especial americanas, ao contrário, digamos, de produções europeias. É claro que os filmes europeus também têm sua cota de besteirol popular. Quando falamos de Destino Insólito, por exemplo, notamos que Ritchie precisou caprichar nas tintas na hora de criar os ricos esnobes a bordo do iate. O que o diretor traz são caricaturas de classe burguesa, para que não haja dúvida de sua qualidade odiosa. Ao contrário, Wertmüller sabia que a situação por si só já gera tensão suficiente sem que seja necessário sublinhar. Sabemos quem são os patrões ricos e quem são os empregados pobres. A construção está nas relações e na dinâmica.

Quando se perdem na ilha, os personagens de Wertmüller entendem o que está acontecendo, e o empregado entende seu rancor interno por aquela ser a patroa. Com Ritchie, o empregado tem outros motivos para odiar a dondoca insuportável. E nós também. O que soa é que a personagem de Madonna, Amber, que ocupa a vaga de Melato, está acima de qualquer redenção por lhe faltar características humanas e identificáveis.

Com produção da Sony Pictures, o objetivo é que o filme atingisse um grande público e a presença de Madonna deveria se encarregar de arrebanhar os espectadores, dentre os quais muitos de seus fãs. Para o papel masculino protagonista, Ritchie cria um forte laço com o filme original, escalando o italiano Adriano Giannini, filho de Giancarlo da produção italiana. E o elenco conta ainda com participações de Elizabeth Banks, Bruce Greenwood e Jeanne Tripplehorn, num papel recusado por Jennifer Aniston.

Madonna e Adriano Giannini, filho do ator original, não conseguem reproduzir a química e a dinâmica da obra italiana.

A pré-estreia mundial de Destino Insólito ocorreu no dia 8 de outubro de 2002, sendo lançado em grande circuito nos EUA logo após, no dia 11 de outubro do mesmo ano. Com um orçamento de US$10 milhões, o longa viu de volta aos cofres do estúdio apenas US$598 mil na América do Norte e um total de US$1.036 milhão mundial, garantindo assim seu fracasso financeiro retumbante. Com os críticos a coisa não melhorou muito, sendo massacrado na época e constando atualmente com irrisórios 5% de aprovação no Rotten Tomatoes, avaliados por 78 corajosos jornalistas.

Destino Insólito não funciona como comédia, nem como drama e muito menos como romance. Sobram apenas as belas e paradisíacas imagens das locações de dias ensolarados e o mar, que sempre é uma moldura confiável. Como esperado, o filme foi muito lembrado no Framboesa de Ouro, levando 5 de suas 7 nomeações: Pior Filme, pior atriz (Madonna – empatada com a “cria” Britney Spears por Crossroads – Amigas para Sempre), pior casal (Madonna e Giannini), pior diretor (Ritchie) e pior refilmagem ou sequência. Além de indicações para pior ator (Giannini) e pior roteiro (Ritchie). Mas não para por aí, em 2005 foi indicado para o pior filme dos primeiros 25 anos da premiação, em 2010 foi lembrado com indicações para pior filme da década e pior atriz da década para Madonna. Ufa. Que currículo!

Pensa só, se hoje temos críticas sociais do nível de Parasita (2019) e Entre Facas e Segredos (2019), há vinte anos o que era feito no gênero era algo do nível de Destino Insólito. A estrela Madonna, que havia acabado de chegar de sua turnê mundial Drowned World Tour em 2001 antes de rodar o longa, nunca mais se recuperaria e se aposentaria (até o momento) como atriz no cinema. Madonna promete, no entanto, sua autobiografia, a qual deve escrever e dirigir. Será que vai dar bom?

A carreira de Guy Ritchie sofreu dano e podia ter parado por ali, mas se recuperou e se reestabeleceu. O diretor segue prestigiado, com sucessos como a franquia Sherlock Holmes, com Robert Downey Jr., e o live-action de Aladdin para a Disney. O relacionamento com Madonna, no entanto, viria ao fim em 2008.

Para Guy Ritchie e quem sabe até Madonna, talvez a pior ferida em relação ao filme tenha sido a resposta de Lina Wertmüller, falecida em 2021. A diretora do original teria supostamente, após uma exibição particular de Destino Insólito promovida pelo estúdio, deixado a sala gritando: “O que fizeram com o meu filme? Por que fizeram isso?”. Nenhum filme deveria ter tal recepção. Mas acontece.

‘Spawn’: Diretor revela como o filme se diferencia das produções da Marvel e DC

Em entrevista ao Heroic Hollywood, o diretor Todd McFarlane declarou que a alta classificação etária do reboot de ‘Spawn‘ permitirá que o filme se destaque das outras adaptações da Marvel e DC.

“Bem, você sabe, eu vou fazer algumas coisas simples que não são comuns. Até mesmo a alta classificação etária o torna diferente dos outros. Agora, sendo para maiores… o processo de pensamento dos executivos do estúdio [pode] ser, ‘Oh, não precisa ser algo que venda um monte de brinquedos e camisetas. Pode ser apenas algo que é um pouco mais corajoso’.”

McFarlane também revela que a classificação do filme permitirá que ele fuja dos clichês: “Para mim, sei que estou no extremo oposto da classificação. Tipo, drama de verdade, sombrio e pesado.… Não há arqui inimigos. Não há empresas malignas. Não há armas de raios grandes. Não há nenhuma das armadilhas que estamos acostumados em alguns dos outros grandes filmes.”

Jamie Foxx viverá o personagem-título.

As filmagens começam em Junho em Nova York, e o longa terá um baixo orçamento – girando em torno dos US$ 10 milhões.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de Corra!’.

Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:

‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!

Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’

 

‘Love, Death & Robots’: Animação antológica da Netflix ganha trailer VIOLENTO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da animação antológica ‘Love, Death & Robots‘.

Confira:

A série terá 18 curtas fantásticos criados por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 15 de março.

‘American Son’: Kerry Washington busca filho desaparecido no trailer do novo filme da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘American Son‘, drama estrelado pela Kerry Washington (‘Scandal‘).

Confira:

Dirigido por Kenny Leon, o longa é baseado na homônima peça de sucesso da Broadway.

São três da manhã de uma noite de chuva no sul da Flórida, e uma mãe (Washington) caminha ansiosa em uma sala de espera da delegacia enquanto tenta entender o que pode ter acontecido com seu filho desaparecido. Ali, acaba passando por uma série de situações: perguntas irritantes e sem resposta, que revelam um sistema cheio de preconceitos subjacentes, diferentes perspectivas, e uma dinâmica conjugal tensa com o ex-marido (Pasquale).

O elenco ainda conta com Steven Pasquale, Jeremy Jordan e Eugene Lee.

American Son‘ será lançado na plataforma no dia 1º de novembro.

‘Tenet’: Elenco é destaque em novo ensaio INCRÍVEL; Confira!

O EW divulgou um novo ensaio incrível com o elenco do aguardado ‘Tenet‘.

Confira:

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Robert Pattinson, John David Washington, and Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.

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Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
Tenet

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

Diretora de ‘Relíquia’ vai comandar novo suspense da Platinum Dunes

De acordo com o THR, a diretora Natalie Erika James, responsável pelo aclamado ‘Relíquia‘, vai comandar o suspense ‘Apartment 7A‘, que está sendo desenvolvido pela Platinum Dunes.

Além de dirigir, James também será responsável pelo roteiro.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o longa está sendo descrito como um thriller psicológico.

O roteiro também será escrito por Christian White.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.

‘The Americans’: Série completa já está disponível no Star+!

A aclamada série ‘The Americans‘ foi lançada oficialmente no catálogo brasileiro do serviço de streaming do Star+. Todas as seis temporadas já estão disponíveis na plataforma!

A trama é ambientada durante a Guerra Fria, e acompanha dois agentes russos que fingem ser uma família americana normal.

Confira o trailer:

A série acompanha a vida de dois espiões da KGB que se fazem passar por um casal americano vivendo nos subúrbios de Washington. Tentando manter seus disfarces, a medida que o tempo passa, Phillip e Elizabeth começam a adotar uma postura cada vez mais de casal que de espiões. Ao mesmo tempo, eles precisam atender as exigências de seu governo, tendo como missão controlar a rede de informações entre os espiões que operam no país. Enquanto isso, os filhos do casal, sem desconfiarem da verdadeira identidade dos pais, vivem como dois típicos adolescentes americanos.

Keri Russell, Matthew Rhys e Keidrich Sellati estrelam.

‘Rick e Morty’: 6ª temporada da animação adulta ganha data de estreia

Adult Swim finalmente anunciou quando a 6ª temporada da série ‘Rick e Morty‘ será lançada.

O próximo ciclo da animação adulta irá estrear no dia 4 de setembro.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Shell’: Elisabeth Moss e Kate Hudson irão estrelar novo thriller psicológico

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’) irão estrelar o suspense psicológico ‘Shell‘, que será dirigido por Max Minghella (‘Espírito Jovem’).

A história será ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Kaia Gerber (‘American Horror Story’) também foi confirmada no elenco.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

Em comunicado oficial, Moss comentou sobre o projeto: “Esse é um dos roteiros mais divertidos, únicos e especiais que eu já li. Me sinto honrada por fazer parte disso, como atriz, e lisonjeada pelo Max [Minghella] ter me abordado para este papel, que é diferente de todos os outros já que interpretei. Tendo trabalhando com o Max por anos em ‘The Handmaid’s Tale’, mal posso esperar para ser dirigida por ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jason Blum ainda NÃO desistiu de fazer um remake de ‘Sexta-Feira 13’

Em entrevista ao Collider, Jason Blum revelou que ainda não perdeu suas esperanças em desenvolver um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Apesar dos direitos da franquia permanecerem complicados, o produtor nunca desistiu da ideia de criar um reboot e reintroduzir o icônico Jason Voorhees às telonas.

“[Um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’] ainda não está nos planos da Blumhouse, mas eu estou tentando conseguir [os direitos] para desenvolver [um reboot]. Essa é uma franquia que eu sempre amei.”

Ele completa, “James Wan e [sua produtora] Atomic Monster também amam essa saga, e acredito que seria ótimo se eles supervisionassem um novo filme da franquia para nós. Seria muito divertido.”

Anteriormente, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia expressado seu desejo em desenvolver um reboot para ‘Sexta-Feira 13‘, além de outras franquias clássicas do gênro.

Assista:

O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Após Rodrigo Faro, Leandro Hassum interpretará Silvio Santos nos cinemas

De acordo com O Globo, um novo filme sobre o Silvio Santos está em desenvolvimento para os cinemas. A nova produção trará o ator Leandro Hassum (‘Até que a Sorte nos Separe’) como o lendário apresentador.

Intitulado ‘Silvio Santos Vem Aí‘, o longa irá explorar os bastidores de seu programa no SBT.

Além disso, o site divulgou as primeiras imagens do ator caracterizado como o icônico comunicador.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtube.com/shorts/NOH4yzfjfYU?si=r9HT2FXan-sP2Ayq

Cris D’Amato (‘S.O.S Mulheres ao Mar’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Paulo Cursino (‘O Candidato Honesto’).

As filmagens foram iniciadas na última semana em São Paulo, e o longa está programado para estrear em 2025 – com distribuição da Paris Filmes.

Vale lembrar que, neste ano, foi lançado o filme ‘Silvio‘, estrelado pelo Rodrigo Faro, que focou no sequestro que marcou o Brasil, e mostrou o apresentador lutando para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

‘Desenhos’ ganham vida no novo trailer DUBLADO e LEGENDADO da fantasia familiar; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer nacional do filme de fantasia ‘Desenhos‘.

Originalmente programado para agosto, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Quando o caderno de desenhos de uma jovem garota cai em um lago estranho, suas criações, imprevisíveis, caóticas e perigosamente reais, ganham vida. À medida que a cidade se torna um caos, ela e o irmão precisam rastrear as criaturas antes que elas deixem danos permanentes.

Seth Worley é responsável pela direção.

O elenco conta com Tony Hale (‘Arrested Development’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’), Bianca Belle (‘A Mulher no Lago’) e Kue Lawrence.

Primeiras impressões de ‘Mestres do Universo’ prometem ÉPICO divertido e nostálgico; Confira as reações!

Com estreia programada para o dia 4 de junho, as primeiras impressões do aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ já foram divulgadas – e são extremamente positivas.

O longa está sendo aclamado dos críticos, que elogiaram o tom divertido da produção – além de nunca se levar a sério demais, o filme traz um espetáculo visual nostálgico que dá vida à icônica franquia de forma vibrante.

Confira as reações dos críticos:

“O charme despojado de ‘Mestres do Universo’ me conquistou. Uma experiência colossalmente épica. O live-action tem um tom autoconsciente ao estilo ‘Guardiões da Galáxia’ e uma mensagem radical em sua essência. Nicholas Galitzine e Camila Mendes arrasaram. […] O diretor Travis Knight demonstra uma genuína reverência por todas as encarnações do He-Man, desde os bonecos de ação até as animações. Cheguei a me emocionar em um determinado momento.”

Nicholas Galitzine está impecável em ‘Mestres do Universo’, mas é seu timing cômico que rouba a cena. Assumidamente caricato, repleto de referências aos anos 80 (a trilha sonora!), e Jared Leto exagera na interpretação vocal como Esqueleto. Um pouco extravagante, mas, em sua maior parte, diversão para toda a família.

“Adorei ‘Mestres do Universo’ – uma das maiores surpresas do ano para mim. Sou muito fã de várias pessoas envolvidas, mas [a franquia] nunca foi muito a minha praia quando eu era mais novo. Além disso, baseado no que eu sei do material original, parecia um filme extremamente desafiador de se fazer. Mas Travis Knight e sua equipe conseguiram! Fui completamente arrebatado por essa aventura super vibrante, estranha e alegre. É totalmente absurdo, mas o absurdo funciona quando o elenco e a equipe entendem completamente o tipo de filme que estão fazendo e se dedicam totalmente para dar vida a ele.”

“Eu AMEI ‘Mestres do Universo’! É uma verdadeira declaração de amor a tudo relacionado ao He-Man, além de ser um filme de fantasia/ficção científica lindo e bombástico que agrada a todos e não esconde suas emoções. É inacreditável que esse filme exista, mas estou muito feliz por isso. Passei o filme inteiro com um sorriso enorme no rosto.”

“Verdadeiramente épico! ‘Mestres do Universo’ captura a magia dos desenhos animados clássicos dos anos 80 com visuais modernos, ação empolgante e batalhas cheias de adrenalina que vão te arrepiar. Uma aventura de fantasia nostálgica que lembra aos adultos o que tornou os desenhos animados de sábado de manhã tão lendários.”

“‘Mestres do Universo’ revive a magia dos desenhos animados de sábado de manhã com muita ação, risadas bobas e muita emoção! Eternia parece a arte da capa de Rudy Obrero ganhando vida em toda a sua glória tecnicolor.”

“‘Mestres do Universo’ é pura diversão. Nicholas Galitzine traz uma doçura ao Adam Glenn que torna sua interpretação de He-Man memorável e também uma visão fascinante da masculinidade. Diversão garantida!”

“‘Mestres do Universo’ é tudo o que essa criança dos anos 80 queria e muito mais. É gloriosamente exagerado, incrivelmente divertido e pura alegria do começo ao fim. Travis Knight entendeu perfeitamente a missão e entregou exatamente o que os fãs da franquia estavam esperando. Nicholas Galitzine está perfeito no papel de He-Man, e todo o elenco abraça a cafonice enquanto se diverte horrores. ‘Mestres do Universo’ pode muito bem ser a maior surpresa do verão. É simplesmente sensacional!”

“A melhor parte de ‘Mestres do Universo’ é que o filme abraça completamente suas raízes como um desenho animado exagerado dos anos 80 que ganha vida. O live-action nunca se leva muito a sério, se entrega totalmente ao lado mais brega e exibe com orgulho suas emoções. Em vez de tentar modernizar demais a franquia, ele resiste a essa ideia e é muito melhor por isso.”

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

Roteirista revela que ‘A Pequena Sereia’ serviu de inspiração para ‘Mulher-Maravilha’

Sereias e ‘Mulher-Maravilha’ tem muito mais em comum do que pensamos. Pelo menos é o que disseram Allan Heinberg e Geoff Johns, roteirista e produtor da adaptação – respectivamente -, ao site da Entertainment Weekly.

De acordo com ambos, duas dessas criaturas mitológicas contribuíram como inspirações para a concepção da trama da heroína.

Segundo Heinberg:

“A história como eu vejo é ‘A Pequena Sereia’, especificamente a versão feita pela Disney. Esta é uma mulher que foi criada em um vida muito protegida e escudada. Ela é curiosa sobre como é a vida do lado de fora e quer ter suas próprias experiências. Ela quer estar onde as pessoas estão”.

Além da história de Ariel, a outra seria que ajudou na construção da narrativa foi Madison, interpretada por Daryl Hannah em ‘Splash – Uma Sereia em Minha Vida’.

Para Johns:

“Tem uma gota de ‘Splash’ no filme quando se trata das observações que ela faz sobre o nosso mundo. Algumas são leves e divertidas. Outras são pungentes. Mas ela está pontuando coisas que são absolutamente verdade”.

Mulher-Maravilha’ também teve inspirações de um conterrâneo dos quadrinhos. O clássico filme ‘Superman’ também faz parte das motivações da heroína, segundo a própria diretora, Patty Jenkins:

“Um dos momentos mais decisivos na minha vida foi assistir ‘Superman’ pela primeira vez. Foi transformador. Eu me lembro de vê-lo tão claramente. Eu tinha sete anos e era deslumbrante. Foi o filme mais lindo que eu vi. Eu chorei. O que ‘Star Wars’ foi para muitas pessoas, ‘Superman’ foi para mim. É uma obra muito poderosa, emocional e entusiasmante. Nós nos sentamos para fazer algo que fosse emocional e verdadeiro neste mesmo ritmo, mas com todas as qualidade da Mulher Maravilha: amor, paz e compaixão”.

 

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A estreia do novo filme da personagem acontece em 1º de junho de 2017.

 

‘Scoobynatural’: Crossover de ‘Supernatural’ ganha camisetas; Confira!

O aguardado crossover ‘ScoobyNatural’ ganhou uma série de camisetas, que serão comercializadas em comemoração ao aguardado encontro dos personagens de ‘Supernatural’ e da animação ‘Scooby-Doo’.

Confira:

O episódio terá sua estreia mundial no dia 20 de março, durante o PaleyFest. O evento do ramo do entretenimento é conhecido por reunir grandes estrelas das séries mais populares da atualidade, além de vários painéis.

Os demais fãs terão que aguardar a estreia na CW, que aconteça apenas no dia 29 de março.

Segundo um dos chefes da produção estrelada por Jensen Ackles e Jared Padalecki, Andrew Dabb, os fãs podem esperar uma perspectiva mais madura, aos moldes daquilo que já é apresentado na série.

Disse ele:

“Aqui se trata de um episódio de ‘Supernatural’ com participação da turma do ‘Scooby-Doo’ e não o inverso. Será algo mais adulto daquilo que todos já estão habituados a ver na animação. ‘Scooby’ será a recepção de entrada, em um roteiro que realmente deu certo. Vai ser ótimo”.

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Dabb ainda comentou sobre quando a audiência verá o episódio:

“O roteiro já está pronto e os meninos gravaram sua participação em março deste ano, se não me engano. A expectativa é que no mesmo mês de 2018 todos tenham a oportunidade de assistir o episódio”.

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‘Capitã Marvel’: Brinquedo sugere identidade de Jude Law como Yon-Rogg

A misteriosa identidade de Jude Law na adaptação de ‘Capitã Marvel‘ pode ter sido revelada em um novo brinquedo.

O material traz a descrição de um personagem com os traços físicos de Law, sugerindo que o ator seja de fato Yon-Rogg. A informação foi compartilhada por um fã, por meio do Twitter.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Phoebe Waller-Bridge revela qual foi sua contribuição para o roteiro

007: Sem Tempo Para Morrer‘ promete trazer muitas cenas de ação eletrizantes para os fãs da franquia, com um roteiro que ainda explora a densidade dramática do personagem homônimo.

E além do trio de roteiristas que assina a produção, outro nome bem peculiar também contribuiu para o material final que será apresentado nos cinemas. A roteirista e comediante Phoebe Waller-Bridge participou da construção da narrativa, contribuindo com sua criatividade em momentos específicos da trama.

A informação foi revelada em uma recente entrevista feita ao programa de rádio do popular radialista Chris Evans. Nela, Waller-Bridge conta ter recebido o convite da produtora Barbara Broccolli para escrever algumas cenas.

Disse:

“Eles me pediram para escrever algumas cenas, com a liberdade de desenvolver alternativas ou até mesmo criar novas ideias sobre como as coisas poderiam se desenrolar no meio ou até mesmo no final da cena. Então eu produzi várias opções e várias tomadas e eles escolheram aquilo que queriam”. 

007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Batwoman’: Javicia Leslie é o futuro de Gotham City em belíssimo ensaio fotográfico; Confira!

A atriz Javicia Leslie será a nova intérprete da heroína ‘Batwoman‘ a partir da 2ª temporada.

E a estrela da série homônima participou de um belíssimo ensaio fotográfico da revista EW, inspirado na estética de Gotham City.

Confira:

Lembrando que os novos capítulos serão lançados a partir deste próximo domingo, dia 17 de janeiro.

Confira o mais novo teaser:

Confira também a sinopse do episódio de estreia:

Depois de sua rápida volta no Batgear, Ryan Wilder (Javicia Leslie) está de volta aos desafios diários da vida sendo ela mesma. Enquanto isso, Alice (Rachel Skarsten) tem um plano novo e tortuoso para chamar a atenção de Gotham e Safiyah (atriz convidada Shivaani Ghai). Com Kate ainda desaparecida e a cidade em revolta, Luke (Camrus Johnson) e Mary (Nicole Kang) estão desesperados para encontrar uma substituta. Em um aperto, Ryan veste o terno novamente e fica cara a cara com Alice pela primeira vez. De volta à sede da Crows, Sophie e o Comandante Kane tentam descobrir quem pode ter se vingado de Kate.

Carl Seaton dirigiu o episódio, a partir de um roteiro escrito por James Stoteraux e Chad Fiveash.

Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Juanpis González – A Série’: Comédia colombiana já está disponível na Netflix

A comédia biográfica da Netflix, intitulada ‘Juanpis González – A Série‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (19) na grade de programação.

Baseado no quadro de comédia criado por Alejandro Riaño, Juanpis González – A Série acompanha o personagem homônimo tentando conseguir por as mãos na herança da família. Classista, racista, contra a ciência e preconceituoso em todas as esferas, ele não é o tipo de protagonista que você espera.

Decidido a adentrar no meio político, ele passa a se envolver em vários esquemas de corrupção. Sedento por poder, Juanpis tentará provar que tem cacife para assumir os negócios da família e levar a herança para casa.

Confira o trailer:

Alejandro Riaño, Carolina Gaitán, Julián Caicedo e Juan Fernando Sánchez completam o elenco.

Visibilidade Lésbica | Cinco Personagens Lésbicas das Séries de TV

Agosto é considerado o Mês da Visibilidade Lésbica e o dia 29, especificamente, foi marcado como o Dia da Visibilidade Lésbica devido ao fato de que nesta mesma data, em 1996, aconteceu o Primeiro Seminário Nacional de Lésbicas, chamado Senale, que hoje já inclui também as bissexuais. Claro que quando falamos sobre representatividade e visibilidade, é preciso falar sobre a mídia e como tais personagens são representadas na mesma. Afinal, quem não quer ver um reflexo de quem é em um personagem na sua série favorita? Quem não quer se sentir representado? Quem não quer se sentir visto e reconhecido? Pois bem, pensando nisso, decidi fazer esta lista com cinco personagens que representam o ‘L’ do LGBTQ+ nas séries de TV. Vem conferir!

Alex Danvers (Chyler Leigh) – Supergirl

Chyler já viveu a querida Lexie Grey, em Grey’s Anatomy, e marcou o coração de muitas pessoas, mas foi com Alex Danvers que a atriz teve a oportunidade de mostrar ainda mais a capacidade de seu talento. A atual Diretora do DEO percebeu a sua sexualidade aos 28 anos e realizou uma das melhores histórias de “saída” do armário já feitas na TV. De maneira delicada e realista, os roteiristas de Supergirl souberam tratar o assunto de forma positiva e contribuir para a comunidade que permanece ainda tão carente de boas histórias.

Sabe-se que nem tudo são flores, contudo, é impossível não admitir que a forma como Alex se encontrou fazendo parte do LGBTQ+ é, de fato, uma das melhores storylines já trabalhadas.

Cosima Niehaus (Tatiana Maslany) – Orphan Black

Diferente de Alex, Cosima já veio pré-estabelecida como uma personagem lésbica. Sem rodeios, sem período de não aceitação, Orphan Black tratou a sexualidade da personagem como algo normal, da maneira que deve ser, e nas poucas vezes em que houve algum diálogo com tom de surpresa, a cientista já tinha uma resposta na ponta da língua.

Cosima é importante para a comunidade lésbica por mostrar o quão confortável alguém pode, de fato, ser e estar com quem é. Ademais, o relacionamento que a mesma tem com Delphine (Évelyne Brochu) é mais uma demonstração que nem sempre as pessoas vão viver um drama por “descobrir” sua sexualidade em uma idade “tardia”, às vezes as pessoas são confortáveis com as nuances que a vida propõe.

Emily (Alexis Bledel) – The Handmaid’s Tale

A personagem de Bledel entrou de supetão em nossas vidas e já fez estrago, no sentido de fazer todo o público chorar. Neste futuro distópico de The Handmaid’s Tale, que provoca sustos nos telespectadores devido ao fato de existirem pessoas que acreditam num mundo como aquele, Bruce Miller não teve medo de trazer uma personagem lésbica e mostrar as consequências de ser um “traidor de gênero” naquele universo. Claro que a importância de Emily cresceu e ela ganhou espaço como regular na segunda temporada após protagonizar uma das melhores cenas da primeira.

É doloroso ver as cenas de flashback da mesma, contudo, é importante acompanhar a trajetória de uma personagem que, diante de todos os traumas vividos, continua lutando para mudar o quadro deste mundo tenebroso vivido na série.

Nicole Haught (Katherine Barrell) – Wynonna Earp

Ao lado dos roteiristas de DC’s Legends Of Tomorrow diria, facilmente, que Emily Andras é uma das showrunners da atualidade que mais vem apresentando diversidade tanto de elenco quanto de personagens. A policial Haught entrou causando na primeira temporada e abalando corações, tanto de Waverly Earp (Dominique Provost-Chalkley) quanto do público. Estabelecida como lésbica e confortável na sua sexualidade, a personagem que veio para fazer uma pequena participação ganhou papel como regular e uma storyline para si na atual temporada. Além, claro, de viver um dos relacionamentos mais saudáveis, o máximo que se pode ser naquele universo, da TV atualmente.

Anissa Pierce a.k.a. Thunder (Nafessa Williams) – Raio Negro

Que representatividade é importante já sabemos! Salim Akil e Mara Brock Akil, criadores da série Raio Negro, não contentes com somente representatividade negra, decidiram trazer aos holofotes uma heroína negra e lésbica. Anissa, uma ativista de frente, é filha do protagonista da série e descobre ao longo da primeira temporada que também possui poderes. Confortável na sua própria pele, a personagem não tem medo de ser quem é e possui uma família que sempre acolheu as filhas como são.

O mais intrigante e gostoso de acompanhar da jornada de Thunder é que a sua sexualidade não é o mais importante sobre a mesma, somente está ali da mesma forma que é tratado quando um personagem é heterossexual.

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Então, esta foi minha lista de cinco personagens lésbicas na séries de TV. Se tiver alguma que não citei e vocês gostam, comente abaixo! Espero que tenham gostado!

‘Pantera Negra’: Emicida lança clipe de música inspirada no herói; Assista!

O cantor Emicida divulgou o vídeo da música Pantera Negra, inspirada na história do herói da Marvel. Assista:

O cantor Kendrick Lamar também revelou em seu Twitter a capa e a tracklist de Black Panther: The Album’, trilha sonora exclusiva dePantera Negra’, que será lançada em 09/02. Confira:

Além do artista, a trilha sonora de Pantera Negra já conta com The Weeknd, Kendrick Lamar, Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Ouça uma das canções do filme:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

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‘Jurassic World 3’ será ‘algo que nunca vimos antes’, garante diretor

Jurassic World: Reino Ameaçadoestá próximo de alcançar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais e a terceira parte já está em produção.

O diretor Colin Trevorrow, que irá comandar o novo filme, contou à revista Empire que ‘Reino Ameaçado’ levou a franquia à caminhos que nunca vimos antes.

“Eu só queria que o final de ‘Reino Ameaçado’ mostrasse que o equilíbrio mudou para os personagens e para o mundo. Que nada será o mesmo que era no início do filme. Fomos capazes de levar essas histórias para lugares que nunca vimos antes e assim continuará. Eu tenho um filme de dinossauro que sempre quis ver nos cinemas e foram necessários dois filmes para chegar até ele”

Vale lembrar queJurassic World 3 estreia nos cinemas em 11 de junho de 2021.

De acordo com dados do Box Office Mojo, Jurassic World: Reino Ameaçado ultrapassou os US$ 800 milhões de arrecadação mundial e deve ultrapassar a barreira do bilhão nas próximas semanas.

Só nos EUA, o filme já arrecadou mais de US$ 200 milhões, mesmo com a estreia deOs Incríveis 2 e Sicário: Dia do Soldado.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia