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Andrew Lloyd Webber diz que adaptação de ‘Cats’ ficou “ridícula”

O compositor Andrew Lloyd Webber, responsável pelo musical ‘Cats‘, deu uma entrevista ao The Sunday Times falando sobre a adaptação cinematográfica lançada em 2019 que não agradou a crítica.

“O problema do filme foi que o diretor Tom Hooper decidiu que não queria ninguém envolvido do musical original. A coisa toda foi ridícula.”

O resultado desastroso repercutiu na bilheteria. Segundo o Deadline, a adaptação de ‘Cats‘ deu um prejuízo ainda maior que o esperado pelos analistas.

O filme arrecadou US$ 27,2 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 47,4 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 74,6 milhões contra um orçamento de produção de US $ 95 milhões.

Com isso, o prejuízo para a Universal foi de US$ 113 milhões.

O filme ficou no terceiro lugar no ranking de maiores prejuízos de 2019. ‘X-Men: Fênix Negra‘ apareceu em primeiro, com US$ 133 milhões. ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ficou em segundo, com prejuízo de US$ 122 milhões.

Vale lembrar que ‘Cats‘ amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

 

‘Nós’: Terror de Jordan Peele estreia no Amazon Prime Video

O aclamado terror ‘Nós‘ (US) já está disponível no catálogo do Amazon Prime Video.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

Crítica | Nós – Novo terror psicológico do diretor de ‘Corra!’ chega no Amazon Prime

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 254.5 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 20 milhões.

Ainda assim, Peele confirmou que a produção não ganhará sequência.

Kristen Stewart dá um SHOW como a Princesa Diana no trailer final legendado de ‘Spencer’

Spencer‘ ganhou seu trailer final legendado que traz a atriz Kristen Stewart brilhando como a princesa Diana.

Assista:

A atuação de Stewart foi ovacionada pelos críticos e ela já é uma das preferidas para o Oscar 2022.

Veja as principais críticas:

Xan Brooks, The Guardian

Kristen Stewart se mostra totalmente atraente no papel-título. Ela tem uma atuação desajeitada e educada como Diana, e isso é inteiramente como deveria ser quando se considera que Diana fez uma atuação desajeitada e educada ela mesma, enfeitando sua alta altivez inata e elegante com aparas coquetes estudadas. Quando ela desabou, perdeu o equilíbrio, foi como assistir uma mulher perfeita que na verdade é falha. Mas Stewart captura efetivamente a agonia de uma mulher tão programada e isolada que sente que não tem escapatória e perdeu de vista quem ela é.

Owen Gleiberman, Variety

Kristen Stewart não faz apenas uma representação (embora no nível da representação ela seja excelente). Ela se transforma; ela muda seu aspecto, seu ritmo, seu carma. Assistindo-a interpretar Diana, vemos um eco, talvez, da própria relação ambivalente de

Pete Hammond, Deadline

Eu não tenho palabras sobre o desempenho de Stewart, passando de uma impressão de uma figura incrivelmente bem narrada para lindamente alcançar a essência de quem ela era. É uma reviravolta estimulante, amarga, comovente e totalmente deslumbrante, levando Diana por caminhos que não vimos representados como neste retrato hipnotizante.

Guy Lodge, Weekend

Escolher Stewart, outra celebridade reservada que conhece o brilho obsessivo e autoritário do fandom melhor do que a maioria, é inspirador. Seu desempenho não é apenas um feito de mimetismo totalmente transformador, embora ela tenha prestado atenção detalhada à postura e pose de Diana, especialmente. Em vez disso, é uma evocação irônica e empática de uma mulher de alguma forma bloqueada de suas vidas interna e externa, congelada no corredor – antes de correr para a escada de incêndio.

Assista ao vídeo da atriz sendo aplaudida:

A cinebiografia da Princesa Diana chega aos cinemas apenas em 05 de novembro.

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

Crítica em Vídeo | ‘O Telefone Preto’ é mais um ACERTO da Blumhouse

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘O Telefone Preto‘, novo suspense da Blumhouse que já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme capricha no suspense e traz um clima sufocante.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | O Telefone Preto – Novo suspense do diretor de O Exorcismo de Emily Rose é SUFOCANTE…

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

CW CANCELA série de terror após três temporadas

A CW cancelou oficialmente a série de antologia de terror ‘Two Sentence Horror Stories‘ após três temporadas na rede.

A notícia, confirmada pelo TVLine , pode não ser uma surpresa para os fãs da série, já que a terceira temporada da série terminou em fevereiro de 2022 e não houve atualizações desde então.

A série originalmente começou como conteúdo curto em 2017 no aplicativo go90 antes de ser adaptada para a CW Seed em 2018, onde sua popularidade levou a série a chegar à rede principal da CW em 2019.

Criada por Vera Miao, a série acompanhava contos contemporâneos de terror e assombrações.

Inspirada pelos contos curtos de duas sentenças que viralizaram na internet, a antologia focará nos medos de uma geração conectada por ansiedades e diversidades. Apesar de sermos perturbados por tecnologia, desigualdades e sociedade… as coisas que nos assombram são as mesmas.

Confira:

Wesley Snipes vai aparecer como Blade em ‘Deadpool e Wolverine’, afirma rumor

Segundo o insider MyTimeToShineHello, Wesley Snipes vai aparecer como Blade em ‘Deadpool e Wolverine‘.

O Daniel Ritchman já havia adiantado que Snipes estava negociando seu retorno.

Entre 1998 e 2004, a trilogia ‘Blade‘ arrecadou para a New Line Cinema pouco mais de US$ 400 milhões nas bilheterias globais.

É uma quantia bastante satisfatória, considerando que os filmes receberam classificação para maiores de 18 anos.

Naquela época, as adaptações de quadrinhos também não eram tão populares, mas a trilogia foi tão bem recebida que o protagonista Wesley Snipes acreditou que novos filme seriam produzidos.

Em entrevista para o Comic Book, o astro revelou que ele e sua equipe elaboraram dois roteiros alternativos para um 4º filme, que foram reaproveitados em outros projetos.

Questionado sobre o assunto, ele disse:

“Para falar a verdade, escrevemos dois roteiros. São duas versões de uma história que se encaixaria bem no universo criado ao longo da trilogia. Então eu tenho dois assassinos Blade.” 

‘Deadpool e Wolverine’ | 12 pontos para prestar atenção no trailer do novo filme da Marvel

 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de julho.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Robert Pattinson pode ser o Batman do DCU? Andy Muschietti RESPONDE!

Enquanto o Batman do DCU ainda não foi anunciado, rumores indicavam que James Gunn desejava incluir Robert Pattinson em seus projetos, apesar de ‘Batman’, de Matt Reeves, ter sido inicialmente planejado como uma produção isolada.

Agora, Andy Muschietti, que será o diretor de ‘The Brave and the Bold‘, deixou bem claro que Pattinson não será o Cruzado Encapuzado do DCU.

“Como todos sabem, o Batman apresentado em The Brave and the Bold pertencerá ao novo universo DC. É bastante óbvio que o Batman de Matt Reeves não faz parte deste novo universo. No entanto, a DC e a Warner Bros. estão avançando com a segunda parte da série Batman de Reeves, que, como amplamente divulgado, deve ser lançada por volta de 2027. Isso significa que o próximo filme do Batman levará algum tempo até ver a luz do dia.”, revelou ao Reel Anarchy. 

“Lançar dois filmes do Batman simultaneamente seria contraproducente”, continuou o diretor de ‘The Flash‘ . “O que a DC está fazendo é criar uma estratégia para garantir que esses dois filmes não entrem em conflito um com o outro. Em relação ao meu envolvimento no projeto, há boas intenções por enquanto. Eles querem fazer o filme comigo, e eu também quero fazê-lo. Estou ansioso para trabalhar no filme. Estamos falando sobre a história e o tom.” 

Lembrando que, durante o Globo de Ouro, Matt Reeves confirmou que ‘Batman: Parte II’ será filmado em 2025, apesar do adiamento.

Anteriormente previsto para 2026, o filme foi adiado novamente e chegará aos cinemas apenas em 1º de outubro de 2027. No entanto, as filmagens começarão ainda neste ano.

“Posso dizer que vamos filmar este ano”, confirmou Reeves.

O diretor disse que a sequência continuará a história do primeiro longa, mas deverá surpreender o público.

‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

Fernando Meirelles revela que as indicações ao Oscar de ‘O Agente Secreto’ já foi uma VITÓRIA: “É uma grande visibilidade” [EXCLUSIVO]

Enquanto lançava ‘Corrida dos Bichos‘ no SXSW, o diretor indicado ao Oscar Fernando Meirelles falou em entrevista exclusiva ao CinePOP sobre ‘O Agente Secreto‘ ter saído do Oscar sem levar nenhum prêmio.

Meirelles foi indicado ao Oscar em 2004 por ‘Cidade de Deus‘.

“Pra mim o Oscar foi um divisor de águas na minha carreira, por que comecei a receber projetos. E eu fiz uma carreira internacional. Ali foi o ponto de virada que deu. E o Oscar, mesmo sem o prêmio, você tá indicado e faz toda uma campanha, a quantidade de shows que o Kleber e o Wagner apareceram, é uma grande visibilidade”

Assista:

O diretor Kleber Mendonça Filho divulgou em suas redes sociais que ‘O Agente Secreto‘ foi o filme Indicado ao Oscar com MAIOR BILHETERIA no Brasil entre os concorrentes na mesma categoria.

A produção estrelada por Wagner Moura ultrapassou a marca histórica de 2,4 milhões de espectadores nas salas brasileiras.

Confira o TOP 8 e siga o CinePOP no Youtube:

1) O Agente Secreto (Vitrine): 2.464.071 ingressos
2) F1 – O filme (Warner) 1.428.094
3) Pecadores (Warner): 866.571
4) Hamnet: A vida antes de Hamlet (Universal): 499.180
5) Marty Supreme (Diamond): 407.091
6) Uma batalha após a outra (Warner): 403.808
7) Valor sentimental (Retrato Filmes): 195.725
8) Bugonia (Universal): 74.216

O Agente Secreto disputava em quatro categorias do Oscar: Melhor FilmeMelhor Ator para Moura, Melhor Filme InternacionalMelhor Direção de Elenco.

Pernambuco, 1977. Um homem dirige um carro no interior em direção à capital. É Marcelo (Wagner Moura), que busca abrigo na casa de Sebastiana (Tânia Maria). Uma vez lá, Marcelo encontra trabalho numa repartição que emite carteiras de identidade e ele busca se reaproximar do filho, que ficou morando com os avós enquanto ele estivera ausente. Porém, enquanto Marcelo vai se ambientando na cidade, recebe notícias de que está sendo procurado por dois matadores de aluguel (Augusto [Roney Villela] e Bobbi [Gabriel Leone]). A partir de agora, todo passo seu precisa ser calculado, numa questão de vida e morte.

As mais de duas horas e vinte de duração podem assustar inicialmente, mas, ao final, a sensação que fica é que precisávamos de um pouco mais. Um pouco mais de tempo com aqueles personagens, com aqueles fatos, com aquela cidade, com aquela época. Porque Kleber Mendonça Filho faz de seu filme um recorte de um tempo que é ficção mas também é realidade, e o faz de uma maneira brilhantemente refinada que só os pacientes se dispõem a fazê-lo.

E é aí que vem a grande questão do filme: ele não termina em si mesmo. É preciso ter referências externas (de tempo, de espaço, e, acima de tudo, de Recife), e isso pode ser solucionado caso o espectador conheça e acompanhe o trabalho do diretor ou seja morador local. Do contrário, algumas informações cruciais se perdem no longa, pois elas não são explicadas embora apareçam com recorrência. Exemplo disso é a tal “perna cabeluda” (aliás, utilizada até mesmo no marketing do filme), que não é uma mera notícia de jornal dos anos 70 mas sim uma referência local à forma como episódios de violência policial eram noticiados nos jornais. Algo que provavelmente só sabe quem viveu naquele lugar, naquela época.

 

Crítica | Pluft – O Fantasminha – Amizade e coragem, os aliados a favor do nosso sonhar!

Amizade e coragem, os aliados a favor do nosso sonhar. Baseado na peça teatral infantil da década de 50 escrita por Maria Clara Machado, Pluft, o Fantasminha nos leva a uma aventura voltada completamente ao público infantil, aborda a amizade como ponto de encontro entre uma jovem desse mundo e um fantasminha muito camarada. Nessa versão dirigida por Rosane Svartman, que estreia nos cinemas no dia 14 de julho, nomes importantes do nosso cinema, como Fabíula Nascimento e Juliano Cazarré, fazem parte do elenco, que também tem os ótimos atores Hugo Germano, Lucas Salles e o vencedor da última edição do Big Brother Brasil, o ator Arthur Aguiar. Esse é um dos primeiros trabalhos do cinema brasileiro voltado ao público infantil em 3D.

Filmado grande parte no Rio de Janeiro e no Rio Grande do Norte, além de muitos efeitos especiais em São Paulo, Pluft, o Fantasminha nos apresenta a história da jovem estudante Maribel (Lola Belli), neta do famoso Capitão Bonança. Esse último deixou um tesouro que poucos sabem. O vilão Pirata Perna de Pau é um desses que sabe do tesouro, assim, em busca dessa descoberta, sequestra Maribel e a prende numa casa isolada perto do mar. Nessa casa, mora Pluft (Nicolas Cruz) e sua família de fantasmas que ajudarão Maribel a fugir das garras do terrível vilão. Embarcando em um grande aventura, eles também contarão com a ajuda dos amigos da protagonista, Sebastião (Arthur Aguiar), João (Lucas Salles) e Julião (Hugo Germano).

Dialogar por meio de um filme com o público infantil é sempre muito desafiador. Prender a atenção da criançada pode ser uma tarefa bem complicada. Por isso, Pluft, o Fantasminha em suas resoluções simplistas foca na sua essência, na sempre curiosa histórias sobre fantasmas. Há muita comédia, há aventura, cenas de ação, levando a fita de um pouco mais de 90 minutos de duração a um completo e rico entretenimento. Um fator interessante que pode ser um forte elo de interação com os pequeninos que assistirão a esse trabalho é a parte das músicas. Jingles vão encaixando em cenas, um background sonoro muito divertido (para toda a criançada cantar junto). Inclusive, a voz inigualável do músico Frejat faz parte da trilha sonora.

No projeto, há uma interessante busca criativa sobre como apresentar os personagens que precisam dos efeitos especiais. As filmagens foram feitas em uma piscina de treinamento de bombeiros localizada em São Paulo e podemos dizer que a experiência deu certo! Ficou muito legal! É sempre bom (e também nos deixa orgulhosos) ver o nosso cinema produzindo filmes tão bons tecnicamente, criativos inclusive.

Ao lado de gigantes blockbusters de outros países que semanalmente ocupam grande parte das salas de cinema de todo o Brasil, Pluft, o Fantasminha vai ganhar seu espaço e se você curte apresentar ao seu filhote um filme divertido que mostra de maneira bem simples o valor da amizade, não perca esse filme!

Crítica | ‘Cinzenta: Inventários da Chaminé’ – Os rastros de memórias de um objeto gigantesco perdido em uma cidade [CineOP 2026]

Um objeto gigantesco perdido em uma cidade, engolido pelo tempo e deixando rastros de memórias. Seguindo por essa vertente, chegamos até o engenhoso curta-metragem Cinzenta: Inventários da Chaminé, uma produção mineira dirigida por Natália Reis que mescla o passado e presente virando um registro fundamental de um lugar.

Terceiro filme de um set que conversa bastante entre si pelos seus temas propostos na Mostra de Curtas Contemporâneos da CineOP 2026, essa obra consegue um ganho profundo em sua narrativa imersiva ao lidar com o tempo como variável importante, de forma a deixar os depoimentos que se somam com indicações atemporais.

Entre os sonhos, fumaça e cinza, chegamos até um conjunto de registros históricos mergulhados em um lado pessoal da própria diretora e sua família, com depoimentos que ajudam a decifrar as reflexões sobre o tal objeto gigantesco que ficou esquecido após o declínio da maior produtora nacional de carbureto de cálcio, fundada na década de 1960 por uma empresa belga e, quatro décadas depois, vendida a um grupo norte-americano.

Por meio de imagens que chamam a atenção, uma espécie de raio-x ilustrativo da região conhecida como a Terra do Pai da aviação, a grande sacada da produção é se inspirar por uma obra da escritora polonesa Olga Tokarczuk e transformar a presença de uma chaminé da antiga Companhia Brasileira de Carbureto de Cálcio em um personagem que unifica um registro fundamental.

Este filme nos faz pensar sobre as memórias e os esquecimentos evidentes que marcam regiões de nosso país. Ao revisitar o passado, abre-se um paralelo com o presente e com aquilo que pode se esperar do futuro. Interessante.

Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao PIOR do Cinema que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 20 Anos em 2022

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 30 Anos em 2022

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 40 anos em 2022

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

15 Trailers Sensacionais com os Melhores Covers de MÚSICAS!

Um trailer bem editado é sempre a melhor maneira de atrair a atenção do público. Muitos filmes se tornam fracassos de bilheteria devido ao fraco material de divulgação, e até mesmo o erro de direção que o marketing comete ao tentar vender um filme diferente do resultado final.

Há alguns trailers, no entanto, que se destacam através de um elemento que tem se tornado cada vez mais comum: covers musicais. Parte da emoção do vídeo é transmitida através da própria música, que pode vir em sua versão original ou uma versão melancólica e sombria.

Os filmes abaixo podem não ter sido todos um grande sucesso nas bilheterias, ou até mesmo bons filmes. Mas eles têm uma coisa em comum: ótimos trailers!

Confira:

15. Every Breath You Take, Bruxa de Blair

“A cada suspiro que você der. A cada movimento que você fizer. A cada elo que você quebrar. A cada passo que você der. Eu estarei vigiando você.” Este teaser do filme ‘Bruxa de Blair‘ é o exemplo perfeito de como uma música romântica pode se transformar em uma coisa extremamente sombria através de um cover melancólico. Ficou perfeito com o tom do vídeo.

14. Smells Like Teen Spirit, A Forca

Apesar de não ser um bom filme, ‘A Forca‘ certamente teve um dos melhores marketings dos últimos tempos. Desde a “brincadeira” Charlie, Charlie, que se tornou febre no mundo inteiro, até este vídeo incrível com um cover sombrio do clássico Smells Like Teen Spirit, do Nirvana. O título da música faz referência direta à entidade do filme, e a letra também também traz uma conexão incrível com a trama.

13. Don’t Stop me Now, Hardcore: Missão Extrema

Hardcore: Missão Hardcore‘ é um filme gravado completamente em POV, usando a visão do protagonista. É uma jornada insana, violência e cheia de adrenalina. E a música para embalar toda essa loucura? Don’t Stop me Now, clássico do Queen. O editor escolheu trazer a versão original da música, com uma batida alegre e contagiante, e uma letra sugestiva – “Não me pare agora, porque eu estou me divertindo” –, enquanto o protagonista mata loucamente. Foi uma escolha inteligente, porque além de se destacar dos demais filmes do gênero, também dá o tom da produção.

12. Hard, Breaking In

Quem diria que uma música da Rihanna se encaixaria tão em um filme de suspense? Optando pela sua versão original, a música ajuda a aumentar a adrenalina das cenas, e a sua letra faz referência direta à protagonista.

11. Sweet Dreams (Are Made Of This), Fúria de Titãs 2/Uma Dobra no Tempo

A música Sweet Dreams viralizou ano passado, tornando-se meme, mas ela também já apareceu em vários trailers. ‘Fúria de Titãs 2‘ optou pela versão do Marilyn Manson, já ‘Uma Dobra no Tempo‘ trouxe um cover mais próximo da versão clássica.

10. Crazy in Love, Cinquenta Tons de Cinza

Diga o que quiser sobre o filme em si, mas todos temos que admitir que este é um trailer muito bem editado. O instrumental da música está presente desde o começo do vídeo e vai crescendo progressivamente ao longo do trailer. A edição se mistura com a batida, e essa versão sexy de Crazy in Love, cantada pela própria Beyoncé, é sensacional.

9. What a Wonderful World, Tempestade: Planeta em Fúria

Temos que admitir que este cover dramático de What a Wonderful World foi a ironia perfeita para esta trama, trazendo um tom único que o próprio filme não tem. A música ajuda o teaser a se destacar de todos os outros trailers envolvendo desastres naturais, e desperta muito mais atenção do que o trailer oficial, que, assim como o filme, é apenas mais do mesmo.

8. Paradise City, Resident Evil: O Capítulo Final

Não tem como errar com Guns N’ Roses, não é mesmo? Paradise City ficou perfeito no trailer de ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘, último filme da franquia. A letra sobre voltar para casa também faz todo sentido, considerando que, neste filme, Alice e os outros sobreviventes têm que voltar para onde tudo começou.

7. Welcome to the Jungle, Jumanji: Bem-Vindo à Selva

Com esse subtítulo seria um pecado não usar a música do Guns N’ Roses, né?

6. Sweet Child O’ Mine, A Última Casa

Além deste trailer incrível, com um ótimo cover melancólico de Sweet Child O’ Mine, um dos maiores clássicos do Guns N’ Roses, este também é um remake incrível, e deveria ter muito mais reconhecimento.

5. Everybody Wants to Rule the World, Drácula: A História Nunca Contada

Essa história “nunca contada” do Drácula nunca deveria ter visto a luz do dia, mas este trailer certamente soube fazer um impacto. Com os vocais potentes a sombrios da Lorde, o vídeo quase nos fez pensar que este seria um bom filme.

4. Castle, O caçador e a Rainha do Gelo

“Estou indo direto para o castelo. Eles querem me fazer sua rainha.” A música Castle da Halsey combinou de forma tão perfeita com o trailer e o filme que parece até que foi feito especialmente para ele ao invés de ser apenas uma das faixas do primeiro álbum da cantora.

3. Thriller, Stranger Things – Temporada 2

As séries também merecem destaque na nossa lista, e não é de se surpreender que ‘Stranger Things‘ esteja por aqui. Considerada uma das produções mais nostálgicas dos últimos tempos, o trailer da segunda temporada acertou em cheio ao apostar no clássico Thriller, do Michael Jackson. Ironicamente, a música em si não é o grande destaque, mas sim a sua introdução.

2. Stand by Me, Hannibal – Temporada 2

Antes de qualquer coisa: meu coração ainda não superou o cancelamento de ‘Hannibal‘. O trailer da segunda temporada combinou perfeitamente com o tom da série, destacando-se das edições mais automáticas das produções para a TV. Como se já não estivesse bom o suficiente, somos surpreendidos com uma versão sombria de Stand by Me, fazendo referência direta à relação entre o Will e o Hannibal.

1. Survivor, Tomb Raider: A Origem

Tem uma música que combine mais com a Lara Croft do que uma intitulada “sobrevivente”? A grande aposta foi em um cover não só assombroso, como também com um instrumental poderoso que vai crescendo ao longo do vídeo. A letra combina perfeitamente com a proposta, e o cover consegue energizar a audiência de uma forma que edições tradicionais não conseguiram. É uma pena que Warner Bros deu mais destaque ao outro vídeo na divulgação do filme, quando este claramente era o melhor.

Lady Gaga pode protagonizar nova versão de ‘Cleópatra’

De acordo com o The Daily Star, Lady Gaga está sendo cotada para estrelar a nova versão de ‘Cleópatra‘, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures.

Vale lembrar que Angelina Jolie está envolvida com a produção desde 2014, e expressou diversas vezes sua vontade em encarnar a personagem – chegou até mesmo a revelar que se aposentaria após interpretá-la.

O site afirma ainda que a competição entre as duas atrizes está tão forte que ambas terão que fazer um teste, o que é raro para estrelas desse porte no cinema.

O novo filme está sendo descrito como “um suspense político sangrento contado pela perspectiva feminina”.

O longa de 1963 foi estrelado pela icônica Elizabeth Taylor, que recebeu o maior salário da época para estrelar no papel, US$ 1 milhão – o que quase causou a falência do estúdio 20th Century Fox.

 

Uma Vida Oculta

(A Hidden Life)

 

Elenco:

August Diehl

Valerie Pachner

Michael Nyqvist

 

Direção: Terrence Malick

Gênero: Drama

Duração: 173 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Baseado em fatos reais, a trama gira em torno de Bl. Franz Jägerstätter, um herói desconhecido que se recusou a lutar pelos nazistas na Segunda Guerra Mundial. Quando o camponês austríaco se depara com a ameaça de execução por traição, é sua fé inabalável e seu amor por sua esposa Fani e seus filhos que mantêm seu espírito vivo.

Crítica | Uma Vida Oculta – Novo filme de Terrence Malick é belo, mas prolixo demais (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Terrence Malick também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Missy Errada’: Netflix divulga erros de gravação HILÁRIOS da comédia; Assista!

A Netflix divulgou os erros de gravação hilários da comédia ‘A Missy Errada‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na plataforma!

Adam Sandler é o produtor, através de sua empresa Happy Madison.

A trama acompanha Tim Morris, que troca mensagens com a mulher de seus sonhos e decide convidá-la para um evento corporativo em uma ilha paradisíaca. Mas quando encontra no aeroporto a mulher com quem teve um desastroso encontro às cegas, Tim descobre que estava escrevendo para a Missy errada!

O filme é dirigido por Tim Spindel, com roteiro assinado por Chris PappasKevin Barnett.

David SpadeLauren LapkusGeoff PiersonSarah ChalkeMolly SimsNick Swardson, Jacke SandlerChris WitaskeRoman Reigns estrelam.

‘Lovecraft Country’ terá 2ª temporada? Chefão da HBO responde!

Em entrevista ao Deadline, Casey Bloys, chefe de conteúdo original da HBO, revelou que está esperançoso sobre uma 2ª temporada de ‘Lovecraft Country‘, afirmando que, atualmente, a criadora Misha Green está desenvolvendo novas ideias para a produção, uma vez que ela não terá mais o livro como base para a trama.

“Misha [Green] está trabalhado ao lado de uma pequena equipe de roteiristas e eles estão tentando criar uma nova direção para a série. Ela tinha o livro para adaptar na primeira temporada, então ela e os roteiristas queriam tirar um tempo para entender esses personagens sem o livro como guia; descobrir qual jornada nós queremos ver a seguir.”

Ele completa, “Todos nós queremos que ela tenha a história certa para contar. É nesse processo que ela se encontra atualmente, trabalhando nessas ideias. Eu estou muito esperançoso por uma nova temporada, assim como a Misha, então estamos dando tempo para eles fazerem o certo.”

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Batman’ e o vilão Charada são destaque em novos cartazes individuais; Confira!

O aguardado filme solo do ‘Batman‘ ganhou dois novos cartazes individuais, destacando o Cavaleiro das Trevas e o vilão Charada.

Confira:

The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘The White Lotus’: Jennifer Coolidge retornará como Tanya na 2ª temporada

Confirmado! De acordo com o TVLine, Jennifer Coolidge irá reprisar o seu papel como Tanya McQuoid na 2ª temporada da série antológica ‘The White Lotus‘.

Sobre o novo ciclo, Coolidge declarou: “Com base no que eu já conferi, acho que as pessoas vão gostar [da segunda temporada]. Acredito que os espectadores vão ficar realmente fascinados.”

A trama da nova temporada será ambientada em Sicília, em outro resort White Lotus, apresentando (em sua maioria) novos personagens.

A segunda temporada será estrelada por Aubrey Plaza, Michael Imperioli, F. Murray AbrahamAdam DiMarcoTom Hollander, Haley Lu Richardson, Theo JamesMeghann FahyWill Sharpe e Leo Woodall.

Anteriormente, a HBO anunciou o próximo ciclo será composto por sete capítulos (um a mais que o anterior). As gravações já começaram em Sicília, no San Domenico Palace.

Por enquanto, a 2ª temporada não tem data de estreia confirmada.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

‘Curb Your Enthusiasm’: Produtor indica que a 12ª temporada será a ÚLTIMA da série

Através do Twitter – em uma postagem que foi rapidamente deletada –, o produtor Jon Hayman revelou que a 12ª temporada da comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ será a última.

“Talvez você ame a série. Talvez você odeie a série. Talvez você não se importe. Em qualquer caso, nós terminamos de filmar a última cena do último episódio da última temporada,” declarou o produtor.

Infelizmente, a informação ainda não foi confirmada pela HBO.

Anteriormente, o criador e protagonista da série, que interpreta uma versão fictícia de si mesmo, havia declarado estar ansioso para o próximo ciclo: “Interpretar o Larry David tem sido a maior honra da minha vida. Ao pesquisar sobre esse homem talentoso, percebi que há muito mais sobre ele do que poderia ter imaginado: ele fala seis línguas, salga seus próprios picles e lidera um movimento nacional para instalar um bidê em cada casa. Eu também ouvi de múltiplas fontes que ele é um amante generoso. Estou ansioso para voltar a me transformar nessa força da natureza. Só espero poder fazer justiça a ele.”

A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.

Em Curb Your Enthusiasm, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.

Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman também estrelam a produção.

Austin Butler teve que escolher entre “fazer teste para ‘Top Gun: Maverick'” ou “dizer SIM pro Tarantino”

Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Austin Butler (‘Elvis’) revelou que teve que fazer uma escolha muito difícil em sua carreira.

O astro, que fará parte do elenco da aguardada sequência ‘Duna: Parte 2‘, teve que decidir entre a chance de estrelar um blockbuster ao lado do Tom Cruise ou trabalhar com o aclamado Quentin Tarantino.

“Eu tive que escolher entre fazer um teste de elenco para ‘Top Gun: Maverick’ ou dizer sim para o Quentin Tarantino. Eu já havia me encontrado com o Tarantino, então eu o escolhi.”

Tarantino havia oferecido um papel para o ator em ‘Era uma Vez… em Hollywood‘. E, pelo fato do astro ser um fã do cineasta desde ‘Pulp Fiction‘, ele decidiu não perder a oportunidade pela chance de um papel no blockbuster de Tom Cruise.

O ator acabou interpretando Charles Watson, membro do culto do Charles Manson.

Vale lembrar que o Austin Butler estrelará ‘Mestres do Ar‘, série ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, que estreará na Apple TV+ amanhã (26).

Baseado no romance de Donald L. Miller e com roteiro assinado por John Orloff, a trama acompanha os membros do Bloody Hundredth, o centésimo grupo de bombas que conduziu missões perigosas através da Alemanha Nazista em nome dos países aliados – e tudo enquanto enfrentou condições hostis a 25 mil pés de altura.

A produção foi criada pelo mesmo time de produtores de Band of BrothersThe Pacific, que inclui Steven SpielbergTom HanksGary Goetzman.

Cary Fukugana dirige os nove episódios da obra.

Callum TurnerAnthony BoyleNate MannRafferty LawJosiah CrossBranden Cook, Ncuti Gatwa e outros também fazem parte do elenco.

‘Invocação do Mal 4’: Filmagens do ÚLTIMO capítulo da franquia já foram iniciadas!

Através do seu Instagram, o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) anunciou que as filmagens de ‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘ já foram iniciadas.

O próximo filme servirá como o último capítulo da franquia, e contará com o retorno dos astros Patrick Wilson e Vera Farmiga, reprisando seus icônicos papéis como o casal Ed e Lorraine Warren, respectivamente.

Confira a imagem dos bastidores e siga o CinePOP no YouTube:

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

O terror está programado para estrear no dia 04 de setembro de 2025 no Brasil, um dia antes da estreia norte-americana.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Jennifer Love Hewitt confirma cena PÓS-CRÉDITOS no novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Durante o tapete vermelho da estreia do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, Jennifer Love Hewitt (‘9-1-1’) confirmou que há uma cena pós-créditos na nova iteração.

“Eles vão me matar por dizer isso, mas não deixem de assistir aos créditos finais. [A cena pós-créditos] pode ser uma morte ou algo muito divertido,” declarou a atriz.

Fãs especulam que a cena em questão pode trazer o retorno da Brandy, reprisando seu papel como a sobrevivente Karla do segundo filme.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Confira nossa entrevista com a diretora e siga o CinePOP no Youtube:

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘Brinquedo Assassino’: Criador está escrevendo o roteiro do novo FILME da franquia

Durante o painel na convenção Steel City Con, Don Mancini confirmou que está escrevendo um novo filme da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

O novo filme deve servir como um “reboot” da franquia, mas sem ignorar o legado da saga e deve ser ambientado após os eventos da série cancelada.

A expectativa é que a produção retome o tom sombrio dos longas originais – algo que já havia sido feito de forma bem-sucedida com ‘A Maldição da Chucky‘.

Então, esperem um filme mais sinistro e voltado para o terror, com menos comédia.

Anteriormente, a atriz Christine Elise havia comentado sobre o futuro da franquia: “Não sei qual será o próximo [passo] da franquia. Tudo o que eu sei é que o Chucky sempre retorna. A série foi realmente incrível. Acredito que as três temporadas, coletivamente, são melhores do que os sete filmes da saga. Don Mancini criou oito horas de conteúdo por três anos seguidos. Sinto que ele serviu um entretenimento incomparável.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Ron Howard vai dirigir adaptação da biografia ‘Hillbilly Elegy’

Ron Howard vai novamente se envolver com uma cinebiografia, assumindo a direção do livro de memória, ‘Hillbilly Elegy’, de JD Vance.

Ao lado de seu parceiro da Imagine Entertainment, Brian Grazer, ele adquiriu os direitos de produção da obra.

Um dos bestsellers da lista do The New York Times, a biografia conta a história de Vance, que cresceu no famoso Cinturão de Ferrugem. O livro acompanha as lutas da classe trabalhadora branca, à medida que ela lida com os desafios socioeconômicos da região. Vance se alistou para a Marinha e serviu no Iraque, além de ter frequentado a Universidade do Estado de Ohio e a Faculdade de Direito de Yale. Atualmente, ele contribui para o canal norte-americano CNN.

Segundo a presidente da Imagine Entertainment, ‘Hillbilly Elegy’ é uma história poderosa:

“‘Hillbilly Elegy’ é um livro de memórias poderoso e pertinente no presente. Pelas lentes de uma família colorida e caótica, com compaixão e auto consciência notáveis, JD foi capaz de olhar para trás para o seu próprio crescimento como um ‘caipira’ para iluminar os apuros da americana classe trabalhadora branca, falando diretamente ao tumulto do nosso atual clima político”.

Ainda sem roteiristas, não há previsão para início das filmagens ou até mesmo data de lançamento. Atualmente, Ron Howard tem trabalhado como produtor de algumas produções, incluindo ‘A Torre Negra’.

‘Ma’: Octavia Spencer vai estrelar terror da Blumhouse

A vencedora do Oscar, Octavia Spencer, vai estrelar uma nova produção bem diferente das quais estamos habituados.

Segundo a revista Variety, a atriz vai protagonizar ‘Ma’, o novo terror da Blumhouse Productions. A produção será dirigida por Tate Taylor, o mesmo cineasta responsável por ‘Histórias Cruzadas’ e ‘A Garota do Trem’.

Ainda sem detalhes quanto ao papel de Spencer, o que se sabe é que este será um reviravolta em tudo que ela já vez. De acordo com a publicação, a personagem será bem complexa, não sendo bem uma vilã, tão pouco uma mocinha.

Além da atriz, Juliette Lewis (‘Cabo do Medo’) e Luke Evans (‘A Bela e a Fera’) estrelam o terror.

‘Morbius’: Jared Leto tira a barba e sugere início das filmagens em breve; Confira o vídeo

O filme solo do vilão do Homem-Aranha, baseado nos quadrinhos do Morbius, o Vampiro Vivo’, está prestes a iniciar sua produção.

A informação foi compartilhada pelo próprio intérprete do personagem, o astro Jared Leto. Em sua  conta oficial do Twitter, ele publicou um novo vídeo em que faz a barba, com uma legenda bem sugestiva: “E então começa…#MORBIUS”. Ao final do material, é também possível ver uma rápida arte do vilão.

Confira:

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de Power Rangers da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

 

‘Criminal Minds’: 15ª e ÚLTIMA temporada ganha primeira imagem oficial; Confira!

O drama veterano ‘Criminal Minds‘ está prestes de chegar ao seu fim, com sua 15ª temporada. O próximo ano, que estreia em 2020, ganhou sua primeira imagem oficial, publicada pelo site TVLine.

Confira:

A 14ª temporada tem registrado uma média de 0.75 na demo, e um total de 4.6 milhões de espectadores. Em comparação ao ano anterior, os números representam uma queda de mais de 20% na audiência.

Quando não há outras pistas para um caso em série, o FBI pede ajuda para a Unidade de Análise Comportamental em Quântico. Enquanto detetives comuns estudam as evidências de um crime, a unidade analisa o comportamento do criminoso para chegar ao perfil de suspeitos. Eles investigam o crime de dentro para fora — sem examinar as evidências no laboratório; ao invés disso, eles estudam o comportamento dos criminosos nas cenas dos crimes ou onde eles vivem e trabalham, para descobrirem o que e como eles pensam.

Joe Mantegn, Matthew Gray Gubler, A.J. Cook, Kirsten Vangsness, Daniel Henney, Aisha Tyler, Adam Rodriguez e Paget Brewster estrelam.

 

‘Friends’: Courteney Cox recria ICÔNICA cena do peru em hilário vídeo; Assista!

Uma das cenas mais icônicas de ‘Friends‘ é, certamente, aquela em que a Monica tenta reanimar o Chandler, após revelar uma bizarra história de Dia de Ação de Graças que resultou na perda de parte do mindinho do personagem.

Abalado por saber que ela, agora sua namorada, teria sido a responsável pelo acidente, ele decide voltar ao seu apartamento para ficar sozinho. A fim de se desculpar, Monica coloca um peru em sua cabeça e começa a dançar.

E para celebrar o Dia de Ação de Graças e essa popular cena, que ao longo dos anos se transformou em uma espécie de meme, a atriz Courteney Cox (Monica) decidiu recriar a mesma cena, com um peru de verdade.

Confira:

Assista a cena original:

Vale lembrar que todas as 10 temporadas serão retiradas da Netflix Brasil no dia 1º de Janeiro de 2021.

A retirada da série de sua grade de programação se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Para os que não sabiam, Friends é uma produção da Warner Bros. e todas as suas temporadas passarão a ficar disponíveis na nova plataforma.

‘Gossip Girl’ será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

‘Pretty Little Liars’: Série será REMOVIDA da Netflix em Dezembro

Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.

Vale lembrar que o episódio especial da aclamada série de comédia será filmado em março de 2021, um ano depois da data original determinada pela HBO Max. A informação foi divulgada pelo astro Matthew Perry, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele comemorou a novidade:

“A Reunião de Friends está agendada para iniciar suas filmagens em março. Parece que teremos um ano agitado chegando. E é assim que eu gosto!”


Inicialmente agendadas para março de 2020, as gravações tiveram que ser adiadas para o mês de agosto, devido ao agravamento no número de infectados ao redor do mundo.

No entanto, a situação global não melhorou o bastante para que o especial pudesse ser filmado com segurança e a HBO Max se viu forçada a esperar o cenário reduzir um pouco mais, para que então pudesse dar uma nova data.

Recentemente, durante uma entrevista com a Variety, Bob Greenblatt, presidente da companhia, disse que a ideia de gravar um revival partiu de Courteney Cox, intérprete de Monica Geller.

Greenblatt disse que Cox reuniu o elenco para um jantar no início do ano passado e sugeriu que levassem a ideia aos executivos da Warner Media.

“Eu fiquei sabendo que Courteney convenceu os amigos sobre a ideia. Parecia emocionante, então todo o elenco estava tentando nos convencer. Mas nós [da Warner Media] sabíamos que não poderíamos dar uma reposta sem planejar tudo com calma… Foi um momento muito difícil porque precisávamos tomar uma decisão rápida.”

‘Ataque dos Cães’: Filme com Benedict Cumberbatch chega à Netflix com 96% de aprovação da crítica!

O drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’), já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (01) na grade de programação.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

Kirsten DunstJesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

Vale destacar que o filme conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jovem é vítima de tráfico sexual no CHOCANTE trailer de ‘Pssica’, nova série nacional da Netflix; Confira!

Uma jovem é vítima de tráfico sexual no chocante trailer de ‘Pssica‘, nova série nacional da Netflix. A produção é dirigida por Quico Meirelles e Fernando Meirelles (diretor de Cidade de Deus) e foi rodada em Belém do Pará.

Confira:

Na trama, Janalice é uma adolescente raptada por uma quadrilha que atua nos rios do Pará e é arrastada para o centro de uma rede internacional de tráfico sexual. Enquanto tenta sobreviver, uma busca sangrenta começa e ela vai precisar de toda a coragem possível para escapar da “pssica” que parece ter sido lançada sobre sua vida. A série mergulha nas profundezas da Amazônia paraense, em meio ao tráfico humano, à corrupção e à luta por justiça.

Domithila Cattete, Marleyda Soto e Lucas Galvino estrelam.

Escrito por Edyr Augusto, a história original gira em torno de três personagens que tentam sobreviver à “pssica” (maldição) que acreditam ter sido lançada sobre eles. Janalice, uma jovem raptada pelo tráfico humano; Preá, que precisa reconciliar-se com seu destino como líder de uma gangue de “ratos d’água” (criminosos que atuam nos rios da região); e Mariangel, em busca de vingança pela morte de sua família”.

O projeto é liderado por Quico e Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’).

“The Walking Dead’: Novas imagens mostram momentos tensos nos próximos episódios

A EW divulgou novas imagens da segunda metade da 8ª temporada de The Walking Dead, mostrando as consequências que a morte de Carl irá causar aos demais personagens. Confira:

The Walking Dead tem apresentado dificuldades em garantir a audiência interessada e, como consequência, a série não está mais na lista das cinco séries mais assistidas nos EUA. Apesar disso, o produtor David Alpert diz que a culpa é da forma como as pessoas estão consumindo as séries hoje em dia.

Durante uma participação no podcast da Variety, Alpert disse que The Walking Dead não perdeu a sua relevância com a queda de audiência:

“Eu acho que apenas estamos vendo um declínio em toda mídia na urgência de consumir algo em um horário específico”

A série retorna em 11 de fevereiro de 2018. No Brasil, a série é transmitida pelo canal Fox.

Fãs fazem abaixo-assinado para demitir showrunner de ‘The Walking Dead’

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The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

‘Orange is the New Black’: Sexta temporada ganha nova abertura fora de Litchfield; Assista!

A Netflix anunciou que a 6ª temporada de Orange is the New Black estreia em 27 de julho, além disso, a série ganhou uma nova abertura mostrando a história fora da prisão de Litchfield. Assista:

 

As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.

 

Universal e os Monstros | A democratização do cinema via YouTube

Atualmente, todos os estúdios de cinema estão procurando um Universo Compartilhado/ Estendido para chamar de seu. Desde o sucesso comercial do Universo Cinematográfico Marvel, ter filmes com personagens que podem interagir em outros filmes virou desejo de todas as empresas, já que é uma chance de expandir e potencializar os lucros de diversas franquias. Isso, porém, não é exatamente uma novidade na indústria. Lançados entre 1920 e 1950, o Universo dos Monstros da Universal Pictures foi o primeiro caso de sucesso dessa proposta de personagens compartilhando o mesmo mundo em diferentes películas.

Realizados com baixo orçamento e muito foco no terror, filmes como Drácula (1931), Frankenstein (1931), A Múmia (1932), O Homem Invisível (1933) e O Lobisomem de Londres (1935) fizeram muito sucesso com o público e, além de renderem muita bilheteria, se tornaram clássicos imortais do cinema. O sucesso foi tão grande que esses personagens superaram o próprio gênero do terror e viraram ícones da cultura pop. A cada nova sequência que esses personagens ganhavam, eles passavam a interagir com outros Monstros consagrados, o que deixava os fãs em polvorosa. Foram esses filmes que imortalizaram nomes como Bela Lugosi e Boris Karloff no meio cinematográfico, e os tornaram referência para os atores e fãs das gerações seguintes.

É impossível pensar no monstro de Frankenstein sem associá-lo a imagem de Boris Karloff

São filmes importantíssimos para entender não apenas um pouco mais sobre a cultura pop, mas também sobre a história do cinema em si. Agora, a Universal Pictures está prestes a dar um passo gigantesco rumo a democratização do cinema ao disponibilizá-las de forma gratuita no YouTube. Por meio do canal Fear: The Home of Horror, o estúdio vai realizar sessões gratuitas dos filmes em dias específicos, deixando eles a disposição do público por uma semana.

Confira a programação:

15 de Janeiro:

Drácula (1931);
A Múmia (1932);

16 de Janeiro:

Frankenstein (1931);
A Noiva de Frankenstein (1935);

17 de Janeiro:

O Homem Invisível (1933);
O Lobisomem (1941);
Abbott e Costello Encontram Frankenstein (1948);

Bela Lugosi definiu a imagem que temos hoje em dia do Conde Drácula

Essa medida vem em um tempo no qual o mundo ainda convive com os efeitos diretos e indiretos da pandemia do novo coronavírus. Por conta da quarentena e dos processos de Lockdown ao redor do mundo, a taxa de desemprego cresceu bastante, assim como o índice de pobreza. No Brasil, por exemplo, são em torno de 50 milhões de pessoas vivendo na pobreza, segundo dados do IBGE. Sem empregos, com muitos streamings caros e com muitas salas de cinemas fechadas, o acesso a cultura acaba não sendo prioridade nesse momento, apesar de ser importantíssimo. E como são filmes muito antigos, muitas vezes o acesso a essas obras é muito difícil. Ao colocá-los de graça na internet, a Universal está fazendo um belo processo de democratização da arte, possibilitando a apreciação da mesma de forma acessível para milhões de pessoas no mundo.

O “Dark Universe” era a esperança da Universal de emplacar seu universo compartilhado dos Monstros mais uma vez. Porém, até o momento, a maioria dos filmes foram fracassos de crítica e público.

Claro que essa não é uma medida tomada apenas para ser legal com os outros. O estúdio está há anos tentando emplacar o Dark Universe, que foi cancelado em 2019, após o fracasso de filmes como Drácula: A História Nunca Contada (2014) e A Múmia (2017), mas que parece ainda haver uma certa esperança dele emplacar aos poucos. Sucesso de críticas no ano passado, O Homem Invisível é uma alternativa de como a Universal pode dar prosseguimento a esse universo: com filmes mais intimistas e de menor orçamento, mas mais preocupados com a qualidade das histórias. Enfim, de tantas maneiras que um estúdio poderia escolher para tentar colocar seus personagens em alta de novo, disponibilizar seus filmes de forma gratuita é a mais incrível delas.

Qual o seu filme de monstros favorito? Diga nos comentários!