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Robert Downey Jr. pede para brasileiros votarem a favor da EDUCAÇÃO e faz piada com Luciano Huck

A eleição deste domingo não vai mostrar somente o caminho que o Brasil vai seguir, mas também qual será o futuro do mundo. E para ajudar, quem melhor que Os Vingadores?

Robert Downey Jr., Samuel L. Jackson, Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong se reuniram em uma campanha para incentivar os brasileiros a votarem conscientemente neste domingo, dia 30.

O apresentador Luciano Huck postou: “A educação é capaz de mudar a vida das pessoas e por isso precisa ser defendida! Do ensino básico de qualidade ao acesso às universidades, é preciso proteger e ampliar. É por isso que vou votar no domingo, bora?”

Não demorou muito para Downey Jr. responder:

“Exatamente, Luciano Huck. Com o acesso a uma educação de qualidade, toda criança pode inventar seu melhor futuro. Não espere por isso. Vote por isso. #NemTodoHeróiUsaCapa PS: Ainda está reformando latas velhas? Vamos conversar.”.

Samuel L. Jackson e Chris Hermsworth também responderem o pedido de ajuda de Fabio Porchat e da Juliette para ajudarem o Brasil.

Após Jackson convocar os amigos de elenco da Marvel, Juliette pediu:

“Aumento de incêndios e desmatamento na Amazônia, ameaça à vida dos povos originários.. O meio ambiente está em estado de emergência no Brasil e no domingo a nossa missão é votar também para defender as nossas florestas. #NemTodoHeróiUsaCapa”.

Prontamente, Hermsworth respondeu:

“Estamos com você nesta missão. @Juliette! Vingadores brasileiros, neste domingo todos vocês são dignos de exercer seu voto, algo mais poderoso do que qualquer martelo. #NemTodoHeróiUsaCapa (Mas alguns sim.)

Após o comediante Fábio Porchat pedir ajuda do grupo da Marvel para salvar o Brasil da fome e da abstenção no dia da votação, Jackson postou:

“Tô ouvindo aqui. Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hermsworth, Don Cheadle e Benedict Wong venham ver. ISSO NÃO É UM TESTE. Eleitores do Brasil, mandem suas histórias sobre como e por que estão votando. É hora de verdadeiros heróis se reunirem.
#NemTodoHeróiUsaCapa

Confira:

Dos atores marcados, Ruffalo já se manifestou politicamente e declarou voto em Lula, mandando até um vídeo especial para a campanha do petista.

‘Pobres Criaturas’: Novo filme de Yorgos Lanthimos é OVACIONADO no Festival do Rio

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, teve sua exibição na sessão mais concorrida do Festival do Rio. Mesmo com a forte chuva que tomou a cidade nesse sábado, dia 7, a sessão estava lotada e as pessoas empolgadas para assistir a elogiada produção.

Ao final da projeção, o filme foi aplaudido. Não é para menos, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, a produção é um espetáculo visual e narrativo, com toques de obra-prima.

Confira nossas primeiras reações:

 

O longa teve sua première no Festival de Veneza 2023 e debutou com uma aprovação de 100%, destacando-se como o filme mais bem avaliado do diretor no site até agora.

Confira algumas avaliações:

“Puro deslumbre.” – The  Hollywood Reporter

“O que temos é uma variação distorcida do mito de Frankenstein – ou queremos dizer o mito da Noiva de Frankenstein? – que nunca cessa a sua interrogação sobre o desequilíbrio de poder entre os géneros. É engraçado, lindo e incisivo.” – Irish Times

“O melhor filme da carreira de Lanthimos… mordazmente engraçado, caprichoso e maluco, despretensioso e despretensioso, cheio de tanta coisa para adorar que tentar analisar tudo aqui parece uma resposta lamentável às ambições do filme.” – indieWare

“Pode ser o primeiro filme de Lanthimos em que este cineasta implacável não apenas abre seus personagens, mas realmente gosta do que vê.” – Los Angeles Times

“Uma mistura engraçada, triste, obscena e bonita que irá te assombrar e provocar na mesma medida.” – Total Film

“É fácil perdoar qualquer filme tão alegremente excessivo como este. Lanthimos pode se deixar levar, mas os resultados são ousadamente ultrajantes e muitas vezes hilários.” – BBC

Anteriormente agendado para novembro, o longa-metragem chegará aos cinemas norte-americanos em 08 de dezembro.

Emma Stone dará vida à Bella Baxter, uma jovem trazida de volta à vida por Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um cientista excêntrico, mas brilhante. Mark Ruffalo também faz parte do elenco.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Uma das criações mais brilhantes de Alasdair GrayPoor Things é uma revisão pós-moderna de Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

LanthimosTony McNamara assinam o roteiro.

Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Palhaço Art em nova foto de ‘Terrifier 3’

Terrifier 3‘ teve uma nova imagem divulgada.

Confira:

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De acordo com o Deadline, Jason Patric (‘Os Garotos Perdidos’) entrou para o elenco da aguardada sequência.

Em comunicado ao site, o diretor Damien Leone declarou: “É uma honra e um privilégio ter o Jason no nosso elenco. Ele é um dos melhores atores de sua geração e tem um profundo respeito por esta franquia. Estou muito animado para os fãs verem seu importante papel no universo de ‘Terrifier’.”

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Confira a primeira imagem do ator na sequência:

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David Howard Thornton retornará como o psicótico palhaço Art.

O elenco ainda contará com o retorno de Lauren LaVera (Sienna), Samantha Scaffidi (Victoria Heyes) e Elliot Fullam (Jonathan Shaw), além de introduzir Chris Jericho (Burke) e Daniel Roebuck (Papai Noel) e Tom Savini.

O terror será programado para estrear no dia 11 de outubro.

Damien Leone retorna como diretor e roteirista.

Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Bambi’: Filme de TERROR do universo ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ ganha trailer

O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

bambi movie poster scaled

Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.

“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.

A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland revela QUAL ator ele quer que o substitua como o herói no futuro

Tom Holland é o astro do momento. ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ arrecadou US$ 2,4 bilhões mundialmente, e ele ainda estrelou ‘A Odisseia‘, que fez US$ 1,6 bilhão mundialmente.

Há anos, ele fala que gostaria de tirar umas férias da atuação. E recentemente, ele  revelou que já tem em mente o nome ideal para assumir o manto do Amigo da Vizinhança caso ele decida não viver mais o Homem-Aranha.

Ao ser questionado sobre quem poderia substituí-lo no papel futuramente, Holland disse ao ComicBookMovie que gostaria de ver o ator  jovem Owen Cooper, de apenas 16 anos, assumindo o manto do herói.

“Obviamente, ele é extremamente talentoso e é o assunto do momento”, comentou o astro.

Owen Cooper
Owen Cooper como Jamie Miller em Adolescência. (Foto: Netflix © 2024)

Cooper estrelou a série ‘Adolescência‘, da Netflix.

Mesmo sabendo que o processo para conseguir créditos de produção em Hollywood não é simples, Holland revelou que seu plano é continuar envolvido com a franquia nos bastidores para apoiar a próxima geração de atores.

“Da mesma forma que Robert Downey Jr. foi um mentor para mim nos meus três primeiros filmes, eu adoraria ser essa pessoa para quem vier depois”, explicou. 

Em um discurso na Conferência de Mídia, Comunicações e Entretenimento 2026 da BofA Securities em Nova York, o presidente e CEO da Sony Pictures Entertainment, Ravi Ahuja, compartilhou uma atualização positiva sobre ‘Homem-Aranha 5‘.

Ele elogiou o sucesso de bilheteria de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ como um “resultado tremendo”, acrescentando:

“Obviamente, não previmos isso. Achávamos que iria se sair incrivelmente bem, mas não sabíamos que iria tão bem.” 

“Na verdade, todos se uniram para criar algo grandioso”, continuou Ahuja, dizendo que “o filme em si é muito emocionante. Um pouco diferente de alguns dos filmes de super-heróis mais recentes. Ainda assim, é um filme de super-herói — com muitas cenas de ação impactantes.”

Sobre ‘Homem-Aranha 5‘?

“Ainda não temos uma data definida. Geralmente, daqui a alguns anos, mas teremos um filme do Aranhaverso no ano que vem.”  

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Presidente da Sony celebra o fenômeno de bilheteria do novo longa

Homem-Aranha: Um Novo Diaestá em exibição nos cinemas nacionais

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

10 Filmes Sobre AMORES Perdidos

Nem sempre na nossa trajetória conseguimos viver pra sempre com as escolhas que fazemos. Seja num encontro amoroso de duas almas, no relacionamento com algum membro da família, nas amizades, os encontros e desencontros podem e tendem a acontecer. Pensando nesse curioso recorte sobre a vida, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 Filmes Sobre AMORES Perdidos:

 

A Odisseia de Alice

Na trama, conhecemos a jovem engenheira Alice (Ariane Labed), uma mulher de menos de 30 anos que trabalha na marinha mercantil. Entre uma viagem e outra, algumas que duram meses em alto mar, ela acaba reencontrando um dos grandes amores de sua vida, o capitão Gael (Melvil Poupaud). O problema é que Alice deixou em terra seu noivo, Felix (Anders Danielsen Lie – do excelente Oslo, 31 de Agosto) por quem tem grandes sentimentos. Ao longo dos dias, Alice precisará descobrir realmente para quem deseja entregar seu coração, ou se simplesmente prefere viver um dia de cada vez sem compromissos.

 

Depois de ser Cinza

Na trama, conhecemos Raul (João Campos), um sociólogo gaúcho, com pós em antropologia, com intensas crises de ansiedade, perdido em histórias de amor no passado que não tiveram o final que queria. Num primeiro momento conhecemos seu encontro com a artista Isabel (Elisa Volpatto) na longínqua Zagreb, uma imigrante brasileira amargurada, inquieta que parece buscar encontrar sentidos para seu presente. Em meio a apresentação desses dois estranhos, mentiras, dificuldades em se abrir se colocam em evidência e assim vamos conhecendo também a história de Suzy (Branca Messina), uma estudante que extravasa seus vazios existenciais em festas e consumos desenfreados de seus vícios, presa na conflituosa relação com o pai, um pesquisador que já se foi, talvez o grande amor da vida de João. E em paralelo, chegamos na história de Manuela (Silvia Lourenço), uma terapeuta bem sucedida que não consegue se desprender da perda de um grande amor que agora está com sua irmã e num momento de sua vida também se envolve com João.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma linda mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Todas as Razões para Esquecer

Na trama, tendo como pano de fundo uma bela trilha sonora, conhecemos o complicado Antônio (Johnny Massaro) que acaba de terminar um relacionamento com Sofia (Bianca Comparato), o grande amor de sua vida. O protagonista não consegue entender os porquês do término e começa a navegar em uma trajetória de autoconhecimento, usando todo tipo de medida nunca antes usada por ele, como ir ao psiquiatra, usar o Tinder, remédios ansiolíticos, em busca de descobertas para melhorar seus dias.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Dissonantes

Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Mar de Dentro

Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

Velozes e Furiosos | Do Pior ao Melhor

Velozes e Furiosos 8 já aqueceu o motor e chega acelerando nos cinemas hoje, dia 13 de abril. O filme promete ser um dos maiores sucessos deste início de ano e também do ano inteiro.

Mal estreou, e novos exemplares da franquia extremamente rentável já são prometidos, começando sua produção.

Já são oito filmes ao todo e pensando nisso, o CinePOP resolveu homenagear a série mais envenenada do cinema, colocando em ordem todos os episódios, do pior ao melhor. Então, aperte o cinto e prepare-se para altas velocidades. Não esqueça de deixar seu comentário, listando você também em ordem de preferência os filmes Velozes e Furiosos.

Leia também nossa crítica de Velozes e Furiosos 8.

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

 

8. + Velozes + Furiosos (2003)

Motor: com o sucesso do primeiro filme, uma sequência (desnecessária) foi logo criada. Dois roteiros foram escritos, um com e outro sem a presença do personagem de Vin Diesel. Dá para perceber qual foi usado. Soando como continuação caça-níquel, o que de fato era, o filme perdeu parte de seu charme e público.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), agora do outro lado da lei, é capturado por seus ex-companheiros, e forçado a se infiltrar numa gangue em Miami. Para a tarefa, ele recorre ao seu velho amigo Roman Pearce (Tyrese Gibson) – aonde se encaixaria Diesel na trama.

Velocidade: logo no começo, temos um racha com um carro pulando por cima de outro em uma ponte. Em outra cena, numa corrida, caminhões se mostram obstáculos nada agradáveis. No final, temos um carro decolando voo e aterrissando em um iate.

Arranque: Roman e Tej (Ludacris) foram introduzidos neste filme, mas o grande chamariz é a presença de Eva Mendes, como a policial infiltrada Monica Fuentes. Esperamos ansiosamente o retorno da cubana à série.

Trava Roda: o vilão aqui é Carter Verone (Cole Hauser), que tem como hobby colocar ratos na barriga de desafetos e atiçá-los para que cavem um buraco.

Piloto: John Singleton, de Os Donos da Rua (1991).

 

7. Velozes e Furiosos 4 (2009)

Motor: “novo modelo, peças originais”, era o que anunciava o slogan do filme. Parte continuação, parte reboot, o quarto filme da franquia trouxe de volta o elenco original – Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster. Justamente por isso, precisava ser um filme melhor, decepcionando por não honrar o retorno dos envolvidos.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), novamente trabalhando para o FBI (decida-se, certo?), precisa se infiltrar nas operações de um grande traficante mexicano. Para o feito, ele recorre ao velho conhecido Toretto (Diesel), e termina reencontrando a paixão Mia (Brewster), irmã do careca.

Velocidade: a cena de abertura, com Dom e Letty (Rodriguez) roubando combustível de um caminhão tanque é a melhor do filme. De resto, ganhamos um filme abaixo do esperado, sem a adrenalina dos anteriores e uma sequência final dentro de túneis em uma caverna muito escura, que não funciona.

Arranque: além da volta do time original, somos introduzidos a Gisele (Gal Gadot), criminosa, braço direito do vilão, com formas de modelo. Han (Sung Kang) também dá as caras, após sua “morte” no terceiro filme – quebrando a cronologia.

Trava Roda: Campos é o vilão deste grande retorno da trupe, interpretado pelo ótimo John Ortiz. Ele se mostra um adversário mais sério e ameaçador, voltando em uma participação no sexto filme, em uma cena na cadeia. O principal capanga do traficante é Fenix, papel do musculoso Laz Alonso, o assassino de Letty. O filme, infelizmente, não nos dá uma pancadaria entre ele e Dom, como esperado.

Piloto: o diretor aqui é o taiwanês Justin Lin, que havia entrado na série no comando do filme anterior.

 

6. Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)

Motor: se no filme anterior, Vin Diesel estava fora, neste nem Paul Walker retorna. Aqui, foi quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada. Hoje, olhando para trás, não é o pior episódio da série, e até possui certo charme ao se desassociar totalmente da proposta dos anteriores.

Chassi: movendo a ação para Tóquio, Japão, e com o objetivo de ser um animal totalmente novo, sem qualquer elo com os anteriores, Desafio em Tóquio não é sobre corridas, mas sim sobre drift, aquelas derrapadas em curva. Outra remodelada é por um filme mais jovem, com protagonistas colegiais.

Velocidade: as cenas das famosas derrapadas nas rampas em curva, os chamados drift, são bem legais. A cena que abre o filme, se tornando o motivo do protagonista Sean Boswell (Lucas Black) ser enviado para o Japão, também é recheada de adrenalina.

Arranque: nenhum dos personagens deste filme foi reutilizado ao longo da série, tirando Han (Kang), apesar de Sean (Black) ter feito uma ponta no sétimo episódio. Nesta história reciclada de filmes colegiais do aluno recém-chegado, temos a mocinha em quem ele fica interessado (Nathalie Kelley) e o antagonista valentão que surge como terceira parte no triângulo amoroso (Brian Tee). O rapper mirim Bow Wow, hoje usando o nome Shad Moss, interpretou o melhor amigo do protagonista.

Trava Roda: D.K. (Tee) era a peste do colégio, mas o maior vilão do filme era mesmo o tio do rapaz, o mafioso Kamata, papel do lendário Sonny Chiba.

Piloto: como dito, o asiático Justin Lin, de Annapolis (2006) – que fazia uso de dois veteranos da franquia, Jordana Brewster e Tyrese Gibson – realizava seu quarto longa-metragem com Desafio em Tóquio.

 

5. Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011)

Motor: o episódio mais cultuado pelos fãs, Operação Rio (como ficou conhecido no Brasil) trouxe a franquia para terras tupiniquins e para nossas favelas – mesmo que nem tudo esteja geograficamente correto. Foi aqui que a série verdadeiramente recuperou seu fôlego e atingiu o status gigantesco e megalômano em que se encontra hoje.

Chassi: Toretto e sua equipe planejam um roubo audacioso, transformando a série totalmente, de corridas de carros para a ação de grandes assaltos ousados. A missão impossível no Brasil não será tão fácil, já que em seu encalço, Vin Disel e cia. possuem o braço mais forte da lei, Luke Hobbs (The Rock).

Velocidade: aqui foi quando a série começou a tomar proporções homéricas. Temos por exemplo a perseguição a um trem e o voo de uma ponte, que liga o Rio a São Paulo. Ou não. Carros arrastando um cofre não é algo que se vê todos os dias. Mas a pancadaria entre os brutamontes Diesel e Johnson definitivamente é um dos pontos altos aqui.

Arranque: como gostava de anunciar na época, Dwayne ‘The Rock’ Johnson afirmava ser o Viagra das franquias. Dito e feito, uma das decisões mais acertadas dos produtores para a série foi introduzir o carismático gigante na pele do policial Luke Hobbs, confeccionando assim um verdadeiro duelo de titãs com o Dom de Vin Diesel, no lado oposto da lei. Além disso, enquanto o quarto filme trouxe de volta as partes originais, o quinto trouxe todos os opcionais, vide Roman (Gibson), Han (Sang), Vince (Matt Schulze), Gisele (Gadot) e Tej (Ludacris). A policial brasileira Elena (Elsa Pataky), importante para a trama da franquia, faz seu debute.

Trava Roda: apesar dos bandidos serem os mocinhos e o antagonista, o agente da lei Hobbs, existe sim um vilão declarado no quinto longa da franquia. O português Joaquim de Almeida vive o criminoso brasileiro Reyes, que tem fortes laços com políticos, empresários e policiais corruptos. E o que mais? Como diz Toretto a certa altura do filme, “This is Brazil!”. Sim, definitivamente é.

Piloto: mais uma chance é dada para Justin Lin, que desta vez pôde conhecer o que era o sucesso absoluto em um filme da franquia.

 

4. Velozes e Furiosos (2001)

Motor: onde tudo começou. O primeiro Velozes e Furiosos se comporta demais como uma refilmagem não declarada de Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Chassi: um agente do FBI (Paul Walker) precisa se infiltrar no submundo de corridas clandestinas para descobrir a gangue que anda assaltando caminhões de mercadorias nas estradas.

Velocidade: as cenas de corridas são todas muito bem orquestradas. A cena que mais marca o filme, no entanto, é o duelo final entre Diesel, Walker e um trem. Além disso, este filme ainda tinha um pé em nosso mundo, e cria um clima de mistério e certo suspense interessante para um blockbuster descerebrado.

Arranque: na época, o elenco se resumia a um grupo de desconhecidos. Seu status cult veio com o lançamento do longa no mercado de vídeo.

Trava Roda: o primeiro filme trata de assuntos mais relevantes, como confiança, do que o combate a um vilão. Mas eles não deixam de existir aqui, e o principal é Johnny Tran, o corredor com laços mafiosos, vivido por Rick Yune.

Piloto: Rob Cohen (Daylight) dirigiu o primeiro filme e voltaria a trabalhar com Vin Diesel em XxX (2002).

3. Velozes e Furiosos 6 (2013)

Motor: aqui foi onde a série deu o pulo para a estratosfera, embora muitos tenham creditado ao episódio anterior. O orçamento mais inflado, proporcionou a franquia Velozes e Furiosos adentrar no território dos filmes mais caros da atualidade e o resultado é percebido nas telas. Sem dúvida um dos mais divertidos de todos.

Chassi: na trama, Letty (Rodriguez) está viva! Mas não se lembra de nada, devido a uma amnésia (ridículo? Ei, não esqueça que estamos falando de Velozes e Furiosos). Além de viva, ela faz parte de um novo grupo de criminosos, que vem tocando o terror por Londres. Hobbs pede a ajuda de Toretto e seus amigos mais uma vez, em uma missão mais pessoal impossível para a “família”.

Velocidade: as cenas de ação aqui atingiram níveis inacreditáveis. Temos, por exemplo, uma perseguição em uma ponte com um tanque de guerra. Além dessa, as ruas de Londres se tornam o palco de uma batalha entre a equipe de Toretto e a nova família de Letty, que usa os infames “carros rampa”. O final traz o que acontece quando carros combatem um avião jumbo!

Arranque: Michelle Rodriguez é trazida de volta para a série e sua Letty, de volta à vida (ninguém morre de verdade aqui). Hobbs volta, assim como toda a trupe, mas alguns encontrarão um trágico destino.  Fora isso, Gina Carano, a então musa do MMA feminino e atriz nas horas vagas, reforça o elenco na pele da parceria do grandalhão The Rock, com direito a um “cat fight” com Rodriguez.

Trava Roda: o vilão da vez é Shaw (Luke Evans), um anarquista que planeja uma série de ataques e tem na manga a lealdade de Letty, por ter salvado sua vida – ao final do quarto filme. A gangue de Shaw é quase como uma versão “bizarra” de nossos heróis, com cada um dos membros encontrando sua contraparte.

Piloto: quarto e último filme da franquia comandado por Justin Lin, que decidiu alçar voos maiores, com Star Trek – Sem Fronteiras (2016).

 

2. Velozes e Furiosos 8 (2017)

Motor: após a morte de Paul Walker e da despedida no sétimo filme, a franquia poderia ter encerrado. Mas aí a Universal perderia sua galinha dos ovos de ouro. Então um novo filme saiu do papel, e não será o último. O grande mote aqui é a traição de Diesel, o pilar da família Velozes, e a chegada da vilã definitiva.

Chassi: é o fim dos tempos quando Toretto precisa se voltar contra o que mais considera importante no mundo, sua família. O motivo? O grandalhão careca é chantageado por Cipher, terrorista cibernética temida mundialmente, que planeja roubar ogivas nucleares e fazer governos de refém. E o que mais?

Velocidade: se o quinto filme abriu portas, o sexto foi o que atingiu nível de Missão: Impossível, 007, ou qualquer arrasa-quarteirão megalomaníaco. Aqui, seguimos a máxima de superar cada feito anterior, e temos carros guiados por controle remoto, chuva de carros e até mesmo uma corrida no gelo com um enorme submarino. Mas o que choca mesmo é o beijo de Charlize Theron em Vin Diesel.

Arranque: a musa Charlize Theron é a melhor adição do elenco no oitavo filme da franquia. Todos (ou a maioria) dos “jogadores” retornam. Além da loira, temos aqui a veterana Helen Mirren num papel hilário, e o novato Scott Eastwood como um agente federal tentando ocupar a vaga do saudoso Paul Walker como o galã da franquia.

Trava Roda: a vilã definitiva é Cipher, Charlize Theron, uma hacker terrorista superinteligente, que faz da trupe suas marionetes. É revelado que a criminosa estava por trás de acontecimentos datando do sexto filme, ou seja, Dom e sua turma eram uma pedra antiga em seu sapato, que ela tratará de retirar.

Piloto: F. Gary Gray, do sucesso Straight Outta Compton (2015), é o terceiro americano a comandar um filme da franquia.

 

1. Velozes e Furiosos 7 (2015)

Motor: adiado por um ano, o sétimo Velozes e Furiosos foi marcado pela tragédia, quando o astro da franquia Paul Walker faleceu em um acidente automobilístico (na máxima das cruéis ironias) e não pôde completar sua participação, sendo substituído por dublês, efeitos e seus irmãos da vida real. A arte imita a vida, e Velozes 7 serviu de despedida para Walker e seu Brian O´Connor, usando a metalinguagem de forma mais que emocionante. Impossível evitar as lágrimas e o nó na garganta ao final.

Chassi: um grande problema decide ir atrás de nossos heróis, eliminando-os um a um. A caça vira o caçador quando a equipe decide combater tal ameaça, para isso precisando da ajuda de antigos aliados e de novos, como o agente do governo Sr. Ninguém (papel do veterano Kurt Russell).

Velocidade: se no sexto filme tivemos um avião jumbo e um tanque de guerra, no sétimo temos carros caindo de paraquedas de um avião, descendo ribanceiras, comboios militares extremamente armados, a demolição de um estacionamento, drones e, é claro, carros atravessando os prédios mais altos do mundo, em Abu Dhabi.

Arranque: a despedida de Paul Walker chama atenção no sétimo episódio, mas temos também a entrada de Kurt Russell na série na pele do enigmático Sr. Ninguém, o agente federal que dá respaldo na caçada ao terrorista Deckard Shaw. Além disso, a série também ganha mais uma presença feminina de respeito, com a hacker Ramsey, papel da belíssima Nathalie Emmanuel (Game of Thrones).

Trava Roda: até então, a maior ameaça da série, tida como definitiva, era “o irmão mais velho e malvado”, vivido por Jason Statham. Escolha acertadíssima para um elenco de brucutus, Statham é outro herói de ação que se junta ao filme como o vilão. É claro que a chance de um embate entre ele e The Rock e depois com Vin Diesel não seria perdida. Além disso, a lutadora Ronda Rousey faz uma participação e trava seu próprio embate com Michelle Rodriguez. Os atores Djimon Hounsou e Tony Jaa também dão as caras como vilões.

Piloto: sai o taiwanês Justin Lin, e entra malaio James Wan (Invocação do Mal), que não faz feio. Nem perto disso.

Qual foi o MELHOR ANO da década de 90 para o cinema? Ajudamos você a decidir

Os Anos 80 foram o divisor de águas para o cinema entretenimento. Se hoje temos a cultura pop fervendo a todo vapor, é preciso agradecer a essa década tão incorreta que passou em nossas vidas (isto é, quem estava vivo para experimentar toda a sua glória), mas jamais deixará nossas mentes e corações. Foi nos anos 80 que os chamados blockbusters se consolidaram. O período trouxe filmes que ainda fazem parte da cabeceira de todos os cinéfilos, como o universo de ‘Star Wars‘ e ‘De Volta para o Futuro‘, por exemplo. Na década seguinte, Hollywood deu continuidade, evoluindo as superproduções a um novo patamar com os primeiros filmes a fazerem uso do hoje chamado CGI (efeitos gerados através de computação gráfica). É justamente dessa década, os anos 90, que iremos falar nessa nova matéria.

Dando continuidade a nossa série de matérias sobre “qual ano de determinada década foi o melhor”, depois de ter passado pelos anos 80, chegamos agora aos anos 90. Foi nesse período de dez anos que o mundo do entretenimento deu um salto gigantesco, aprendendo a criar com ferramentas digitais – o que permitiria a imaginação correr solta, agora de forma sem limites na hora de contar histórias. Foi nos anos 90, por exemplo, que vimos os dinossauros voltar à vida, impressionando audiências no mundo todo. Antes disso, nos maravilhamos com um vilão constituído de metal líquido, vindo do futuro, que não podia ser destruído. Vimos um desenho animado ganhar vida em carne e osso de forma inacreditável. Os primórdios dessa tecnologia marcaram essa década especial com sabor único. Mas os anos 90 ainda guardaram alguns dos mais adorados filmes da história, ainda hoje muito comentados e celebrados como algumas das melhores produções que o cinema já criou. Você faz ideia de quais sejam? Quais os seus favoritos? E Qual seu ano preferido em matéria de filmes na década de 90? Ajudamos você a decidir. Confira abaixo.

Leia também: Qual foi o MELHOR ANO da década de 80 para o cinema? Ajudamos você a decidir!

1990

Quando falamos no início da década de 90, um filme fez enorme sucesso pegando a todos de surpresa. Trata-se do filme para toda a família ‘Esqueceram de Mim’, que até hoje segue como a pedida perfeita para a época do Natal (apesar de sua trama consistir em ladrões tentando invadir a casa de um menino e este judiar deles até dizer chega), e fez de Macaulay Culkin um dos maiores astros de Hollywood, aos 10 anos de idade. Mas é claro que 1990 tem outros destaques, como os românticos indicados ao Oscar ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, ‘Uma Linda Mulher’ e ‘Edward Mãos de Tesoura’. Quando o assunto é Oscar, o recordista daquele ano foi o faroeste ‘Dança com Lobos’. Temos ainda os épicos de máfia ‘Os Bons Companheiros’ e ‘O Poderoso Chefão 3’, e os blockbusters ‘De Volta para o Futuro 3’, ‘O Vingador do Futuro’ e ‘Duro de Matar 2’.

1991

O ano de 1991 serviu, entre outras coisas, como divisor de águas para a indústria de Hollywood. Trouxe, por exemplo, o próximo passo em termos de efeitos especiais com ‘O Exterminador do Futuro 2’. Trouxe também a Disney a um novo nível com ‘A Bela e a Fera’, a primeira animação indicada ao Oscar de melhor filme da história. Teve também o primeiro diretor negro indicado ao Oscar (e o mais jovem), com John Singleton por ‘Os Donos da Rua’. E, é claro, o papa-tudo ‘O Silêncio dos Inocentes’, o último longa a ganhar o chamado “Big Five” no Oscar, prêmios de melhor filme, diretor, atriz, ator e roteiro. O ano reservou ainda os blockbusters ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’, ‘Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões’ e ‘A Família Addams’, o thriller policial ‘Caçadores de Emoção’, o escracho de ‘Top Gang!’ e o drama cultuado ‘Thelma & Louise’.

1992

Talvez nada tenha sido mais impactante para o mundo do cinema em 1992 do que a chegada de Quentin Tarantino (de forma discreta ainda) em ‘Cães de Aluguel’. A Disney emplacava de novo, dessa vez com ‘Aladdin’. E também tivemos os repetecos dos sucessos de ‘Batman – O Retorno’ e ‘Esqueceram de Mim 2’. Quando o assunto é o Oscar, quem comandou a festa foi o faroeste ‘Os Imperdoáveis’, o grande vencedor daquele ano, o drama ‘Perfume de Mulher’ e o thriller ‘Questão de Honra’. Fora isso, o ano ainda tinha espaço para sucessos colossais como a comédia ‘Mudança de Hábito’, o thriller romântico ‘O Guarda-Costas’ e o thriller erótico ‘Instinto Selvagem’. Difícil é decidir o melhor.

1993

É impossível falar do ano de 1993 sem lembrar de ‘Jurassic Park’, um dos maiores fenômenos da década de da história do cinema. E também sem lembrar do diretor Steven Spielberg, já que além de revolucionar com os dinossauros mais realistas e vivos que o cinema já havia visto (dando um novo gás nos efeitos especiais), ainda emplacou com ‘A Lista de Schindler’, seu filme sério, ainda muito enaltecido, sobre o holocausto – o mais badalado do Oscar daquele ano. 1993 teria ainda grandes comédias atemporais como ‘Feitiço do Tempo’ e ‘Uma Babá Quase Perfeita’, blockbusters como ‘O Fugitivo’ e ‘A Família Addams 2’, dramas que mexeram com o público na época, como ‘Filadélfia’ e ‘Proposta Indecente’ e filmes infantis cult como a animação ‘O Estranho Mundo de Jack’ e ‘Abracadabra’.

1994

O ano de 1994 é provavelmente o melhor da década de 90. Bem, mas não quero influenciar ninguém, já que grande parte do público adora também o ano de 1999 na mesma década. Acontece que em 1994, temos uma trinca quase imbatível com ‘Um Sonho de Liberdade’, o filme número 1 (imutável) no IMDB, ‘Pulp Fiction’ (ainda o filme preferido de Quentin Tarantino para a maioria de seus fãs) e ‘Forrest Gump’, um dos maiores fenômenos da história do cinema. Como superar isso? Mas ainda não acabou, já que a Disney elevava o jogo com ‘O Rei Leão’, Jim Carrey entrava em cena com ‘O Máskara’, Tom Cruise assustava em ‘Entrevista com o Vampiro’, Keanu Reeves acelerava em ‘Velocidade Máxima’ e Brandon Lee se despedia em ‘O Corvo’. Ainda sobrava espaço para os cults, com o romance ‘Quatro Casamentos e um Funeral’ e o thriller ‘O Profissional’.

1995

Novo ano na década de 90, novos marcos para o cinema. É impossível não começar falando da Disney com ‘Toy Story’, a primeira animação inteiramente computadorizada da história, que revolucionaria não apenas o mercado das animações, mas a forma como o público e as novas gerações se relacionariam com elas. Foi também a chegada de um novo 007 bem aceito depois de Roger Moore e o fracasso da escolha de Timothy Dalton. Em ‘007 Contra Goldeneye’, Pierce Brosnan se tornaria o James Bond para toda uma geração. Era também a chegada de um novo Batman nas formas de Val Kilmer e um novo rumo para a franquia nos cinemas com ‘Batman Eternamente’. Mas quando falamos dos filmes queridos de verdade no ano de 1995, precisamos falar dos suspenses de gelar a espinha ‘Seven’ e ‘Os Suspeitos’, do romance ‘Antes do Amanhecer’, do policial ‘Fogo Contra Fogo’, da comédia adolescente ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, da aventura para toda a família ‘Jumanji’ e do épico vencedor do Oscar ‘Coração Valente’.

1996

Foi tanta coisa boa acontecendo no ano de 1996, que infelizmente tivemos que deixar de fora algumas verdadeiras preciosidades, como ‘Fargo’ e ‘Trainspotting’. Imperdoável? Talvez, mas preferimos nos concentrar em blockbusters como ‘Missão: Impossível’, ‘Twister’ e ‘Independence Day’, na comédia ‘O Professor Aloprado’, no romance ‘Romeu e Julieta’, no thriller ‘Tempo de Matar’, nos terrores cult ‘Pânico’, ‘Jovens Bruxas’ e ‘Um Drink no Inferno’, e no infantil ainda muito querido sucessor de ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, ‘Space Jam’. Foi justo?

1997

É simplesmente impossível falar do ano de 1997 sem falar em ‘Titanic, de James Cameron. Um filme que tinha tudo para flopar e se tornar um dos maiores fiascos da sétima arte, em especial devido aos atrasos nas filmagens e estouros no orçamento – se tornando uma das produções mais caras da história. O resultado, no entanto, foi contra todas as previsões, escrevendo o filme no olimpo da sétima arte. O ano também foi de outros grandes sucessos, como a sequência de ‘Jurassic Park’, ‘O Mundo Perdido’, as voltas por cima de Julia Roberts em ‘O Casamento do Meu Melhor Amigo’, e Jim Carrey em ‘O Mentiroso’. Teve Quentin Tarantino com seu terceiro filme, ‘Jackie Brown’, e a Disney com ‘Hércules’. Fora isso, também reservou sucessos surpresa, como ‘MIB – Homens de Preto’, ‘O Quinto Elemento’, ‘A Outra Face’ e ‘Advogado do Diabo’.

1998

Dois filmes comandaram o ano de 1998. Primeiro, ‘Armageddon’, filme de desastre sobre um meteoro colidindo com a Terra, de Michael Bay, estrelado por Bruce Willis, foi o campeão de bilheteria do ano. Já ‘O Resgate do Soldado Ryan’, filme de Segunda Guerra de Steven Spielberg, com Tom Hanks, também se tornou um imenso sucesso de bilheteria e escalou diretamente até o Oscar. O ano contou ainda com ‘Shakespeare Apaixonado’, o grande vencedor do Oscar de melhor filme, os emocionantes ‘O Show de Truman’, ‘Patch Adams’ e ‘Cidade dos Anjos’ e o cult ‘A Outra História Americana’. A Disney também marcou presença com a cultura asiática em ‘Mulan’, e a Marvel dava os primeiros passos para se tornar o que é hoje com ‘Blade – O Caçador de Vampiros’. Ah sim, 1998 ainda trouxe o filme nacional é que provavelmente o mais querido dos anos 90, ‘Central do Brasil’.

1999

Como dito, dois anos brigam pelo pódio dos anos 90 na opinião dos fãs, cinéfilos e críticos: o ano de 1994 e esse ano de 1999. Embora, claro, tantos outros espectadores possam ter outro como seu preferido. Mas o fato é que 1999 teve muita coisa boa e revolucionária. Como, por exemplo, ‘Clube da Luta’, de David Fincher. E que tal ‘Matrix’? Ou quem sabe ‘O Sexto Sentido’, filme que marcou M. Night Shyamalan em Hollywood. Ah sim, foi o ano de retorno para uma certa franquia do espaço conhecida como ‘Star Wars’, em ‘A Ameaça Fantasma’. O terror também esteve bem servido com o indie ‘A Bruxa de Blair’, que se tornou igualmente fenômeno. E o diretor de ‘Um Sonho de Liberdade’ voltava à vida na cadeia com Stephen King em ‘À Espera de um Milagre’. Ainda teve espaço para aventura à moda antiga, com ‘A Múmia’, romance com ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ e comédias adolescentes, comportadas (’10 Coisas que eu Odeio em Você’) e escrachadas (‘American Pie’).

‘MIB: Homens de Preto’: Emma Thompson retornará à franquia no reboot

De acordo com o THR, Emma Thompson, que interpretou a Agente O em ‘Homens de Preto 3‘, retornará à franquia no reboot, o que conectará o novo filme diretamente com a franquia original.

Recentemente, caíram na internet as primeiras fotos do derivado, trazendo o astro Chris Hemsworth com o figurino do longa. Confira a galeria:

Kumail Nanjiani (‘Doentes de Amor‘) é a última adição ao elenco, ele se juntará a Chris Hemsworth, Tessa ThompsonLiam Neeson e Rafe Spall, previamente confirmados.

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

O roteiro atualmente está sendo escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de Homem de Ferro).

Com direção de F. Gary Gray (Velozes e Furiosos 8), a produção tem data de estreia prevista para 14 de junho de 2019.

‘Nós’: Remix sinistro da música ‘I Got 5 On It’ é divulgado; Confira!

Um dos maiores destaques do trailer do terror ‘Nós‘ é o remix sinistro da música I Got 5 On It, da dupla Luniz. Confira na íntegra a versão completa:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

De rainha para rainha: Elza Soares reflete sobre Elizabeth II em novo vídeo de ‘The Crown’

Para promover a estreia da 3ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional com a participação da Elza Soares.

Confira:

O novo ano será ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

A terceira temporada vai contar a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Vídeo hilário mostra o que a Annabelle está fazendo na quarentena; Confira!

Para celebrar o dia nacional dos bonecos, a Warner Bros. divulgou um novo vídeo divertido mostrando o que a demoníaca Annabelle anda fazendo durante a quarentena.

Confira:

O quadro global do Coronavírus continua impactando na reabertura das salas de cinemas, bem como na estreia dos filmes agendados para 2020.

A mais nova vítima da pandemia é o terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, que teve sua estreia adiada.

Inicialmente previsto para 11 de setembro, o terror foi adiado para 4 de junho de 2021.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.

Em entrevista ao THR, Patrick Wilson afirmou que o terceiro filme terá um “monstro diferente” dos anteriores e indicou a possibilidade do novo filme apresentar diferentes tipos de antagonistas.

“O processo de desenvolvimento de ‘Invocação do Mal 3’ foi fantástico. Há uma sensação muito diferente dos filmes anteriores. Ainda é a mesma franquia; ainda tem Ed e Lorraine como protagonistas. Mas estamos levando os personagens para direções que ainda não havíamos explorado.

Ele completa, “Esse filme será uma ótima adição, pois definitivamente teremos um monstro completamente diferente dos outros. E o trocadilho foi de propósito.” 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren. 

‘Invasão Secreta’: Olivia Colman está em negociações para estrelar a série

De acordo com o THR, Olivia Colman (‘A Favorita’) está em negociações para se juntar ao elenco da série ‘Invasão Secreta‘ (Secret Invasion).

Detalhes sobre o seu possível papel não foram divulgados.

A série irá estrelada por Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, que reprisarão seus papéis como Nick Fury e o Skrull Talos, respectivamente.

O elenco ainda contará com Kingsley Ben-Adir (‘Uma Noite em Miami…‘).

Em uma recente entrevista ao Collider, o presidente Kevin Feige explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.

“Estamos interessados ​​no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”

Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.

Secret Invasion‘ será inspirado nos quadrinhos homônimos lançados em 2008, onde os heróis da Marvel descobrem que seus amigos e inimigos tem sido secretamente substituídos por Skrulls, uma raça alienígena que pode mudar de forma.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Novas informações sobre a série devem ser divulgadas em breve.

‘Euphoria’: Rue enfrenta novos problemas no trailer LEGENDADO da 2ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, aclamado drama estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.

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O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de janeiro.

Lembrando que Minka Kelly, Dominic Fike e Demetrius ‘Lil Meech’ Flenory Jr. foram escalados para o próximo ciclo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Gerard Butler quebra tudo no trailer de ‘Caça Implacável’; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer de ‘Caça Implacável‘, filme de ação estrelado por Gerard Butler (‘Invasão à Casa Branca’).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de setembro.

Dirigido por Brian Goodman, o roteiro foi assinado por Marc Frydman, que serviu como produtor de sucessos como ‘A Conspiração‘ e ‘Flyboys‘.

Will Spann (Butler) está levando sua ex-esposa, Lisa (Jaimie Alexander), para a casa dos pais dela em uma pequena cidade. Quando param o carro em um posto de gasolina próximo à casa de Lisa, ela desaparece misteriosamente. Desesperado, Will recorre à polícia, mas não recebe apoio e ainda se torna o principal suspeito do caso. Decidido a encontrar Lisa de qualquer forma, Will começa uma corrida contra o tempo para achar Lisa com vida.

O elenco ainda conta com Dani Deetté, Russel Hornsby, Ethan Embry, Michael Irby, Cindy Hogan e Bruce Altman.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Sucesso! Apesar da forte concorrência de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, a aclamada animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ conseguiu se manter firme nas bilheterias – chegando perto de ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões mundialmente, em apenas 12 dias.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 225.4 milhões – registrando uma queda de 54% em seu segundo final de semana, e quase barrando a estreia do novo filme da franquia ‘Transformers‘ (que estreou com US$ 60.5 milhões no país).

Internacionalmente, a produção soma US$ 164.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 390 milhões. Dentre os maiores mercados internacionais, inclui-se a China (US$34.1M), Reino Unido (US$20.3M), México (US$19.9M), Austrália (US$10.9M) e Brasil (US$8M).

Vale lembrar que ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ registrou uma estreia de US$ 120.5 milhões no território norte-americano. Além de representar a segunda melhor estreia doméstica do ano – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$146M) –, o resultado mais do que triplica a abertura de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ (US$35.3M), de 2018.

Aclamada pelos críticos, a produção conquistou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Trailer de ‘Kill’ promete ser o filme indiano mais VIOLENTO da história; Confira!

O thriller de ação indiano ‘Kill‘ ganhou o primeiro trailer violento.

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Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.

O elenco ainda conta com Hars Chhaya, Ashish Vidyarthi, Abhishek Chauhan e Parth Tiwari.

O longa está programado para estrear no dia 4 de julho.

‘Moana 2’ ultrapassa US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Moana 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a bilheteria total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$714.4M), conquistando o TOP 4 das maiores arrecadações do ano.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 363.4 milhões – superando arrecadação total do primeiro filme no país (US$248.7M). No mercado internacional, também foram US$ 440.6 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 804 milhões mundialmente. Para termos de comparação, o primeiro filme encerrou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 643.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$47.9M), Reino Unido (US$38.6M), Alemanha (US$29.8M), México (US$26.6M) e Brasil (US$24.4M).

Atualmente, a Disney detém duas posições no TOP 3 das maiores animações de 2024. Somando ‘Moana 2‘ e ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), o estúdio já ultrapassou a marca de US$ 2.4 bilhões em arrecadação.

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Diretor CONFIRMA pré-sequência do terror ‘A Hora do Mal’

Em entrevista ao Fangoria, o diretor Zach Cregger (‘Noites Brutais’) confirmou que está desenvolvendo uma pré-sequência para o aclamado terror ‘A Hora do Mal‘.

O novo filme contará a história de origem da tia Gladys, a icônica vilã do longa original.

“[A pré-sequência] é real e estou discutindo sobre ela com a Warner Bros. Há uma história [para o novo filme] e eu estou muito animado com ela. Não estou brincando. Eu estava pronto pra isso. Eu já tinha essa ideia guardada antes mesmo do longa ter sido lançado.”

Anteriormente, o cineasta havia explicado o processo de construção da antagonista: “Ela não é baseada em nada que eu tenha vivido pessoalmente. Quero dizer, sim, mas, para mim, ela tem uma origem mais conceitual. Há duas maneiras de pensar sobre Gladys. Se o que você quer saber é sobre a estética dela, posso dizer que ela é inspirada por Cindy Sherman, pelos aposentados de Twin Peaks e por Boca Raton. Ok”.

FENÔMENO! ‘A Hora do Mal’ se mantém forte em 2º lugar nas bilheterias brasileiras com queda de apenas 23%

“Gladys, como tema, é muito autobiográfica. Na verdade, ela reflete a minha infância. Não é que tivesse uma mulher má que entrou na minha vida, mas tem a ver com crescer em uma família com problemas com álcool. A ideia de uma nova entidade invadindo sua casa, destruindo a dinâmica familiar e transformando um lugar seguro em algo assustador. O impacto disso nas crianças, e como tudo isso afeta sua percepção do mundo. Então, no fundo, é isso que Gladys representa para mim, em termos de autobiografia. Mas, para esclarecer, eu nunca conheci uma mulher maluca de cabelos ruivos”, completou Cregger.

Possível pré-sequência de ‘A Hora do Mal’ deve explorar origem de personagem misteriosa

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa

Josh Brolin (‘Sicario: Terra de Ninguém’) estrela a produção – substituindo o ator Pedro Pascal (‘The Last of Us’), que teve que abandonar o projeto por causa de conflitos em sua agenda.

O elenco ainda conta com Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’), Alden Ehrenreich (‘O Urso do Pó Branco’), Julia Garner (‘Inventando Anna’), Benedict Wong (‘Doutor Estranho’), Amy Madigan (‘Espíritos Obscuros’), Austin Abrams (‘Euphoria’) e Cary Christopher (‘Days of Our Lives’).

Cinebiografia da Madonna foi CANCELADA e motivo surpreende

Em entrevista ao Interview Magazine, a cantora Madonna revelou que sua cinebiografia foi cancelada.

A Rainha do Pop, que trabalhou no projeto por mais de dois anos, explicou que conflitos em torno do orçamento do longa levaram ao seu engavetamento.

“Eu iria fazer um filme sobre a minha vida. Trabalhei no roteiro por dois anos ao lado da Universal Studios com os produtores executivos, cuidando do orçamento e da seleção do elenco, mas eu e o estúdio tivemos um desentendimento em relação ao orçamento. Eu tive uma vida extraordinária. Tive uma vida incrível, então precisava de um orçamento grande. Sabe o que quero dizer? Eles não conseguiam entender isso.”

Ela completa, “Encontrei uma forma de produzir o filme por menos dinheiro na Sérvia, mas acho que eles não gostaram da ideia. Talvez simplesmente não acreditassem em mim. Uma das primeiras reações deles foi: ‘Não acreditamos que você ficaria na Sérvia por mais de quatro dias’. E eu disse: ‘Vocês leram o roteiro?’. Minha vida inteira foi uma luta pela sobrevivência. Não vou lá para passar férias. Mas enfim, fiquei num limbo quando tudo desmoronou, e então a Netflix entrou em contato para fazer uma série. Foi um processo longo e completamente diferente, porque eu não podia usar o roteiro que tinha com a Universal a menos que o comprasse deles por um preço exorbitante, mesmo eu tendo escrito.”

Vale lembrar que a cantora está prestes a retornar ao mundo da música com o lançamento de ‘Confessions II‘, seu décimo quinto álbum de estúdio.

Enquanto o compilado de originais não chega às plataformas de streaming, a cantora, compositora e produtora continua investindo pesado em o que pode se tornar uma de suas eras mais elogiadas – e acaba de lançar o videoclipe oficial de “Bring Me Love”lead single do álbum performado ao lado de Sabrina Carpenter.

Confira:

O álbum, que serve como sequência do aclamado Confessions on a Dance Floor, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”“Bring Me Love” e “Love Sensation”.

O projeto ainda marca mais uma parceria entre MadonnaStuart Price, que produziu o disco original.

Relembre a tracklist:

 

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Um post compartilhado por Madonna (@madonna)

1. I Feel So Free
2. Good for the Soul
3. One Step Away
4. Bring Your Love
5. Danceteria
6. Read My Lips
7. Every Thing
8. Love Without Words
9. Bizarre
10. School
11. Fragile
12. My Sins Are My Savior

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

Presidente da Marvel fala sobre possibilidade de ‘Blade’ retornar aos cinemas

O sucesso de bilheterias ‘Blade’, adaptado dos quadrinhos da Marvel, pode ainda ter seu retorno no futuro, dentro do MCU.

A informação partiu do próprio presidente da empresa, Kevin Feige. Em uma recente entrevista, ele comentou sobre o enorme potencial que o personagem tem, salientando também a importância que o primeiro filme teve para o fortalecimento do universo compartilhado da Marvel.

Segundo ele:

“Eu vejo ‘Blade’ hoje como um personagem de legado e há muitas coisas divertidas que podem ser feitas com ele um dia. E o sucesso do primeiro filme foi uma grande lição. Nos fez aprender que não se trata de quão popular é um personagem, mas sim de qual legal o filme dele ficará. Isso, muitos anos depois, seria a razão para fazermos filmes como ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Doutor Estranho’”.

Blade‘ arrecadou US$ 131,1 milhões mundialmente. A sequência fez US$ 155 milhões, e ‘Blade: Trinity‘ teve a menor arrecadação da franquia com US$ 128,9 milhões.

‘Homem-Aranha 2’ viajará pelo mundo, confirma presidente da Marvel Studios

O nosso amigo da vizinhança vai realmente explorar novos países em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2‘. A informação foi revelada pelo produtor e presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.

Durante uma entrevista ao io9, o empresário ainda falou sobre o andamento da produção, salientando que as filmagens da sequência começam no início de julho.

Disse:

“Nós começamos a filmar o filme em julho. Filmaremos em Londres, mas primeiramente em Atlanta. De fato nós filmamos muitas das nossas produções em Londres, mas existe uma outra razão para estarmos fazendo isso, o que significa que o Aranha passará um pouco do seu tempo tanto em Nova York, bem como em outras partes do mundo. A forma como ‘Guerra Civil’ aconteceu, o fato de que ele foi para o aeroporto Leipzig e ainda tem que voltar para escola, como vimos em ‘De Volta ao Lar‘, além dos dois ‘Vingadores‘ que precedem a sequência… tudo isso ajudou e ajudará a informar muito e ainda mais o que veremos em seu próximo filme”.

 

Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019.

Enquanto isso, boa parte da sequência deve se passar em algumas cidades europeias.

Segundo o portal Production Weekly, a continuação listou o início da produção, marcado para 19 de maio deste ano, sinalizando algumas locações para as filmagens.

Além de Nova York, Londres, Veneza e Praga devem ser as outras cidades onde a trama se passará. Considerando também que agentes europeus aparecerão na sequência, a informação realmente condiz com o que a trama deve oferecer.

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘Barry’: 2ª temporada ganha primeiro trailer; Confira!

A 2ª temporada ‘Barry’, série da HBO estrelada por Bill Hader, ganhou seu primeiro trailer oficial.

A produção retorna à TV em 31 de março.

Confira:


Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional

Produzida pelo mesmo produtor de ‘Silicon Valley’, Alec Berg, ‘Barry’ é também roteirizada, co-produzida e dirigida por Hader.

O elenco da série conta também com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln homenageia Danai Gurira com bela música; Confira!

No último domingo (22), os fãs puderam se despedir da personagem Michonne, vivida pela atriz Danai Gurira.

E para homenagear sua jornada ao longo da série ‘The Walking Dead‘, o ator e ex-colega de elenco, Andrew Lincoln, cantou uma canção para atriz ao som do piano, como uma forma de também se despedir de sua personagem.

A serenata foi compartilhada pela própria atriz, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:


Vale lembrar que, por causa do surto de Coronavírus e a pausa na produção, a AMC revelou que o último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ não será mais exibido no dia 12 de abril.

Em declaração oficial, a emissora informou:

“Os eventos atuais infelizmente tornaram impossível completar a pós-produção do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’, então a exibição do ciclo atual irá terminar em seu 15º episódio, no dia 5 de abril. A Finale será exibida como um episódio especial no final do ano.”

Vale lembrar que os episódios 14 e 15 serão exibidos como programado.

Norman Reedus as Daryl Dixon; group – The Walking Dead _ Season 10, Episode 16 – Photo Credit: Jackson Lee Davis/AMC

Confira o trailer:

O episódio irá ao ar no dia 29 de março.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw 2’: Roteiro da sequência já está sendo escrito

Os fãs da franquia de ‘Velozes e Furiosos‘ podem se animar, pois os planos para a sequência do spin-off ‘Hobbs & Shaw‘ estão ganhando forma, com o seu roteiro já sendo escrito. A informação foi compartilhada pelo produtor Hiram Garcia, em uma entrevista recente ao portal ComicBook.com.

Na ocasião, Garcia ainda ponderou sobre como o universo de ‘Velozes e Furiosos‘ funciona de maneira conjunta, com o spin-off não sendo algo separado, mas sim correlacionado com a franquia maior:

“Estamos sempre pensando no futuro e neste momento já estamos desenvolvendo a sequência. E na verdade, temos uma história realmente ótima em planejamento. Chris Morgan está escrevendo, e acho que essa é a beleza, é o universo Velozes e Furiosos, certo? Acho que não é tanto sobre separação nem nada, todos eles caem sob o guarda-chuva do universo Velozes e Furiosos. Essa é a nave-mãe. Mas obviamente, essa franquia é tão amada e tem tantos fãs, e há tantas histórias para contar dentro dela”.

Garcia foi ainda mais além e comentou detalhes sobre os planos para a continuação de ‘Hobbs & Shaw‘:

“Para nós, nós 100% queremos fazer a nossa parte: Continuar a contar essa história, se aventurando com Hobbs. Ele sempre será conectado a aqueles caras e nós teremos que descobrir como essas coisas se entrelaçam, mas estamos a todo vapor nessa questão. Temos uma ótima história, uma grande e divertida história. Chris Morgan é um roteirista brilhante e ele já levou esse universo para direções tão distintas. Mas com certeza isso está seguindo adiante, acabamos de ter uma conversa sobre isso pouco antes de eu e você conversarmos. E eu estou muito empolgado com o rumo que a trama está seguindo, mas continuaremos nos esforçando. Nós sabemos que os fãs queriam, o primeiro filme foi bem recebido e era isso que precisávamos saber – que os fãs gostariam de ter mais, então é isso que nós vamos entregar”.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em 25 de junho de 2021.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris Bridges, Nathalie Emmanuel,  Charlize Theron, Helen Mirren, John Cena, Finn ColeAnna Sawai, e Vinnie Bennet.

Primeiras Impressões | Only Murders in The Building: 2ª temporada traz um novo mistério, regado por muito humor

Entre a inesperada morte de uma vizinha detestável e acusações injustas de homicídio, uma nova temporada de Only Murders in The Building (tanto série, como podcast) se faz necessária. E Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez retornam para provar que é possível garantir o mesmo nível de maestria com um novo mistério. Expandindo a própria narrativa do condomínio Arconia, o mais recente ciclo agora definitivamente transforma o prédio – que fora palco de uma tragédia – em um personagem recorrente da produção.

E diante da morte de Bunny, uma desprezível moradora do residencial, Mabel, Charles e Oliver voltam a formar aquele imprevisível trio, capaz de garantir o humor, o drama e o suspense em uma única cena – sem qualquer tipo de esforço. Com suas três personalidades gradativamente se fundindo, os protagonistas ressurgem nos novos episódios de maneira diferente. Mais maduros e um pouco mais parecidos uns com os outros, eles começam a se transformar em um amálgama uns dos outros. Em Mabel, há um pouco de Charles e Oliver, e assim sucessivamente.

Essa mistura faz com que Only Murders in The Building (criada por Steve Martin e John Hoffman) ganhe um frescor maior, um sabor diferente. Embora cada personagem ainda siga seus padrões, os moldes foram deixados de lado para expandir a complexidade dos nossos heróis do cotidiano. E nossa relação com cada um dos três evolui de forma ainda melhor – a partir de uma conexão bem mais genuína. Enquanto audiência, conseguimos enxergar um pouco de cada um de nós nesse inusitado trio. Tudo isso ainda é incorporado por divertidas participações especiais logo em seus dois primeiros episódios, o que garante uma 2ª temporada bastante dinâmica a todo momento, fazendo de sua curta duração um dilema para o público – que naturalmente anseia por mais.

Essa maturidade narrativa construída de forma orgânica é fruto de um roteiro que entende as pressões de suprir o estrondoso sucesso do ciclo inaugural e que se permite brincar com isso, em pequenas sacadas metalinguísticas que criticam a falta de originalidade e apelo que muitas temporadas seguintes comumente sofrem. E com piadas leves que ajudam a reforçar o suspense investigativo da trama, Only Murders in the Building está de volta a plenos pulmões e promete uma excelente leva de episódios, que conforme nos instigam a ir adiante com o mistério, também nos fazem rir ao longo desse processo.

Crítica | A Última Floresta – Denúncia de uma população ameaçada pelo Governo Brasileiro

Para compreender o drama compartilhado por Luiz Bolognesi (Ex-Pajé, 2018) e Davi Kopenawa, é preciso um pouco de contexto histórico, dado no início e no fim do documentário A Última Floresta, o único representante brasileiro no Festival de Berlim 2021. A tribo Yanomami vive na floresta amazônica, na divisa entre a Venezuela e o Brasil, há mais de 1000 anos. Ao longo de várias décadas, os habitantes sofreram com a invasão de garimpeiros e a disseminação de doenças na área. O ápice desta disputa foi o Massacre de Haximu (1992/93), o qual levou a óbito mais de 1.500 indígenas. 

De lá para cá, o líder Davi Kopenawa lutou por uma lei de proteção ao governo, que estabeleceu 25 anos de tranquilidade ao seu povo. No início de 2019, no entanto, com a chegada de Jair Bolsonaro à Presidência da República, 20.000 mineiros adentraram o território e trouxeram o vírus da Covid-19 aos nativos. Estabelecida a dimensão da luta em questão, A Última Floresta não somente aumenta a consciência sobre as consequências devastadoras da industrialização e da urbanização dos habitantes da floresta, mas também estimula a reflexão sobre a nossa própria compreensão de bem-estar. 

A denúncia realizada por Bolognesi não é direta a um culpado e nem enfática em apresentar evidências de um crime. O documentário apoia-se de modo híbrido em acompanhar o cotidiano dos nativos e na simulação de lendas locais. A imaginação, portanto, ganha espaço para contar a origem desse povo e a sua luta incansável para manter a natureza longe da exploração industrial.

Assim como a maioria dos relatos etnográficos de linhagem indígena, a história dos Yanomami é repleta de mitos e folclores. Pela narração de Davi Kopenawa, o documentário representa a lenda dos irmãos Ohmama e Yoasi, os quais eram os únicos humanos na Terra e conviviam com seres sobrenaturais. Os outros humanos nasceram da união de Ohmama com Thuëyoma, uma mulher mítica que vivia sob as águas. 

Segundo a lenda, é a traição de Yoasi e a sua expulsão do território os fatos causadores da vinda de espíritos malignos à tribo. Assim, Ohmama teria escondido os minerais, ou seja a riqueza da região, embaixo da terra para ninguém tocar. Entre os contos lúdicos e os afazeres do dia a dia, como caçar, preparar beiju e trançar cestas, A Última Floresta nos transporta ao habitat desse povo e enriquece a compreensão do embate entre a tribo e os invasores. Afinal, como dito, a presença estrangeira contamina a água de consumo, faz os rios secarem e impede o sossego do sono alheio. 

Em um momento simbólico, o líder da tribo conversa com um dos mais jovens e apresenta sua experiência de ter ido trabalhar para os brancos, levado pela sedução de suas ofertas. Ele, entretanto, esclarece como os índios, que servem de operários da exploração industrial e destruição da floresta, são tratados como indigentes, sem raízes e estrangeiros na sua própria terra por não dominarem o português. Um relato tocante que enfatiza a máxima do xamã: “apesar de ter muitas mercadorias, o branco não divide”. 

Na reta final, A Última Floresta apresenta a passagem de Davi Kopenawa na Universidade de Harvard a compartilhar o extermínio da sua tribo, hoje com apenas 35.000 habitantes. Para encerrar esta denúncia lúdica, Luiz Bolognesi mostra o seu narrador a olhar por uma janela e a escutar o som ao redor bem diferente dos cantos de pássaros e da correnteza dos rios. Uma mensagem pessimista dentro de uma narrativa de luta pela sobrevivência. 

A Última Floresta será exibido pela primeira vez no Brasil no Festival É Tudo Verdade 2021, dia 18 de abril, às 19h. 

‘Tomb Raider: A Origem’ ganha diversas fotos inéditas; Vem ver!

Tomb Raider: A Origem ganhou diversas novas imagens. Confira:

Saiu na internet uma cena completa da sequência de ação da cachoeira, de ‘Tomb Raider: A Origem, confira:

Vale lembrar que Tomb Raider: A Origem‘ estreia em 16 de março de 2018.

Assista ao novo trailer legendado:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ terá participação inusitada da Marvel

Por essa ninguém esperava! A animação ‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ terá um cameo de ninguém menos que Stan Lee, conhecido por participar de todos os filmes do universo cinematográfico da Marvel. A confirmação é da Variety.

Ainda segundo o site, na cena em questão, Lee surge do nada e diz:

“Aqui é Stan Lee! Curtam minha aparição sutil! Isto é um filme da DC? Preciso sair daqui!”

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Confira também o primeiro pôster nacional da animação:

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, Jovens Titãs em Ação(Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

‘Novos Titãs’: Brenton Thwaites mostra o uniforme de Robin em novas fotos da série de TV

‘Novos Titãs’: Revelado visual de Rapina e Columba na série de TV; Vem ver!

Dica do fim de semana | Filmes ‘Pop’ no Amazon Prime Video

O primeiro fim de semana de 2023 vem acompanhado de uma seleção especial de filmes Pop, aqueles que reúnem qualidades e ostentam um estilo que agrada a todos. E a melhor parte é que selecionamos filmes mais recentes e outros mais antigos, todos disponíveis no Amazon Prime Video. Confira!

Jogador Nº1

Depois de anos apostando em dramas históricos, Steven Spielberg retornou às origens com esse famoso filmão pipoca que reúne a maior quantidade de easter eggs da história do cinema. A história de Jogador Nº1 se passa em um futuro distópico, no qual a sociedade se viciou em um jogo em primeira pessoa que praticamente dita as regras de funcionamento do mundo real. Quando o criador morre, ele promove um concurso de caça a três easter eggs. O primeiro jogador que encontrar os três, herdará o jogo e o controle da empresa. Nesse contexto, um jovem sonhador vai se juntar aos seus amigos para, dentro do jogo, tentar encontrar as referências antes de uma corporação rival que quer encher a realidade virtual de anúncios. Tudo isso em meio a Batmóveis, robôs gigantes e dinossauros.

A Morte Te Dá Parabéns

Tree é uma adolescente popular que vive um trauma pessoal em relação à perda da mãe. Isso não costuma afetar tanto seu dia a dia, mas acaba pesando mais em seu aniversário, quando ela revê o pai e toda a tristeza parece voltar. Porém, um aniversário em especial se torna inesquecível, de forma trágica, já que ela é assassinada por um psicopata usando máscara de bebê. O problema é que em vez de morrer de uma vez, a garota acorda novamente no dia de sua morte. Presa nesse ‘feitiço do tempo’, Tree vai tentar descobrir quem é seu assassino e evitar sua morte definitiva. Mas tem um problema: toda vez que ela morre, retorna um pouco mais lesionada. Será que ela vai conseguir se salvar antes de morrer por acúmulo de lesões? Esse é um daqueles filmes de terror que não se levam tão a sério, o que dá a ele um ar bem Pop. É diversão – meio mórbida, é verdade – purinha.

Questão de Tempo

Lançado há dez anos, esse filme se tornou um clássico instantâneo dos romances Pop. Não a toa ele é o longa ‘água com açúcar’ favorito até mesmo de quem não gosta desse tipo de filme. Também envolvendo viagem no tempo, a história acompanha a vida de um jovem advogado que, ao completar 21 anos, descobre que faz parte de uma antiga linhagem de viajantes do tempo. Como é uma habilidade que apenas os homens de sua família possuem, seu pai conta o segredo e serve como um tipo de tutor, mas sem tentar interferir tanto nas decisões do garoto, que decide usar suas novas habilidades para conseguir uma namorada. No entanto, a viagem no tempo tem suas próprias regras, o que vai obrigar o jovem a desenvolver seu próprio senso de responsabilidade, ainda mais quando questões pessoais começam a ser afetadas por suas viagens.

Meninas Malvadas

Não tem como falar em filme Pop sem citar Meninas Malvadas. O longa que foi lançado como filme adolescente e logo ganhou status de Cult se tornou um fenômeno dentre a geração atual por mostrar de forma divertidamente estereotipada sobre a juventude do final dos anos 1990 e do início dos anos 2000, já abordando de forma divertida alguns tabus da época. A trama acompanha uma jovem (Lindsay Lohan) que foi criada pelos pais em meio a um safari da África e agora vai viver nos EUA, onde vai frequentar uma escola pela primeira vez. Em meio ao bullying tipicamente norte-americano, ela faz amigos e tenta desmantelar o esquema de maldades encabeçado pela rainha da popularidade do colégio, Regina George (Rachel McAdams).

A Música da Minha Vida

Lançado sem muito alarde nos cinemas, esse filme é um musical baseado numa história real e embalado pelas canções clássicas de Bruce Springsteen. A trama se passa na Inglaterra dos anos 1980, quando as medidas de Margareth Tatcher impulsionaram a pobreza e o racismo no país, refletindo principalmente nas classes trabalhadoras e nos imigrantes. Partindo desse contexto, o longa segue um jovem de família paquistanesa que não se sente parte de nenhum grupo, justamente por não se enquadrar nas cobranças culturais de seus pais, e também por não ser aceito pela cultura local no colégio. Assim, ele conhece um rapaz que o apresenta às canções de Bruce Springsteen. Chocado pela sensação de pertencimento, o menino muda seu estilo e passa a inspirar sua própria vida nas músicas do ‘Chefe’.

‘Abracadabra 2’ estreou na Disney+! Vem ver 10 Curiosidades do Filme…

O filme que abre a temporada de Halloween de 2022 para nós, cinéfilos, finalmente chegou à plataforma da Disneyplus, e olha… ‘Abracadabra 2’ está muito divertido! Como sabemos que vocês vão querer saber um pouco mais desse novo filme, listamos aqui 10 curiosidades imperdíveis para vocês.

10 – Continuação

Sempre bom informar aos desavisados que Abracadabra 2é uma continuação do primeiro filme, de 1993, e não um remake ou um reboot. Em outras palavras: a história deste está diretamente ligada com o filme antecessor – mas dá pra entender sem ter visto o anterior.

9 – 29 anos

Na história original, a cada 29 anos as Irmãs Sanderson têm a oportunidade de voltar à Terra, durante a noite de lua cheia. Coincidência ou não, o intervalo entre o primeiro e o segundo filme é de exatos 29 anos…

8 – Sarah Jessica Parker

Das três irmãs Sanderson, Sarah (Sarah Jessica Parker) é a que mais ficou conhecida entre o público, com uma carreira recheada de sucessos que inclui, além de ‘Abracadabra’, ‘Footloose’, ‘Marte Ataca!’ e a série ‘Sex and the City’, seu principal papel. Também fora das telas a atriz ganhou os holofotes, seja porque foi casada com o Homem de Ferro Robert Downey Jr e atualmente é casada com o Ferris Bueller, Matthew Broderick, seja porque sempre é convidada aos principais desfiles de moda do mundo.

7 – Cameo do primeiro filme

Na cena em que as irmãs Sanderson estão procurando o prefeito, quando Mary (Kathy Najimy) espia pela janela um casal assistindo a um filme, o filme que eles vêm é o ‘Abracadabra’ original.

6 – Obrigada Bette Midler!

Bette Midler é a principal responsável por ‘Abracadabra 2’ ter acontecido. Durante uma entrevista à revista Enterteinment Weekly, Bette comentou que ficou surpresa ao descobrir quão popular o primeiro filme ainda era, e começou a dar uns telefonemas. Então, ela deu uma olhada na internet e viu uma grande quantidade de produtos relacionados ao filme, e decidiu que algo precisava ser feito para esses fãs.

5 – Peruca de zumbi

Doug Jones, o ator que interpreta o zumbi Billy Butcherson, comentou em um podcast que a peruca que ele utilizou para viver Billy em ‘Abracadabra 2’ é a mesma que usou no filme original!

4 – Final refeito

As filmagens ocorreram entre outubro de 2021 e janeiro de 2022, porém, após duas exibições-testes, os responsáveis perceberam que o final não estava muito bom, e decidiram regravar algumas cenas em junho de 2022, em um estúdio de Nova York.

3 – Figurino original

Parte do figurino original utilizado no primeiro filme foi reutilizado nesta sequência, na cena do flahs mob, incluindo a fantasia de freira da Madonna, que no primeiro longa foi utilizado pela mãe de Max.

2 – Último filme

Abracadabra 2’ é o último filme da Disney a utilizar a logo antiga, de 2006; a partir de agora todos os filmes da produtora virão com o logo novo, em celebração aos 100 anos da empresa, a ser comemorado em 2023.

1 – Bruxa Sarah Jessica Parker

E não é que Sarah Jessica Parker tem realmente uma ascendência de bruxinha? Enquanto investigava sua história familiar para o programa ‘Who Do You Think You Are?’, em 2004, a atriz acabou descobrindo que sua décima tataravó, Esther Elwell, foi presa em Salem no final do século XVII por cometer “atos de bruxaria”. Coincidência? Eu acho que não…

Ranking | As Piores e Melhores séries de Ryan Murphy

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy Lançou sua nova série na Netflix, intitulada Hollywood, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey aparece em nova imagem oficial; Confira!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou uma nova imagem oficial estampando Rey (Daisy Ridley).

Confira:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.