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Ir ao cinema conta como exercício físico, afirma estudo

De acordo com o The Times, um estudo feito pela Universidade de Londres (UCL) afirma que sair de casa para ir ao cinema é considerado como exercício físico.

Especificamente, a opção de lazer conta como uma ‘leve forma de exercício cardiovascular’ por conta da respiração em frente à telonas e das sensações que liberam reações químicas no corpo, como dopamina e adrenalina.

Além disso, outros benefícios incluem aumento da concentração e da capacidade de memorização.

Para chegar a essa conclusão, o estudo contou com 51 participantes, que assistiram ao live action de ‘Aladdin‘ enquanto usavam sensores corporais que mediam temperatura, frequência cardíaca e estímulos da pele.

Em apenas 45 minutos de exibição do filme, os batimentos cardíacos dos voluntários aumentaram entre 40% e 80% em momentos de tensão, e suas peles ficaram rígidas ao mesmo tempo em que a temperatura do corpo subia.

Isso acontece porque o público do cinema está completamente imerso ao que está passando na tela, diferente de quando um fã assiste TV em casa, com distrações, pausas e interferências externas.

Parte do estudo diz que:

“Assistir cena emotivas não apenas aumenta a frequência cardíaca, mas também melhoram a saúde cerebral e a capacidade de concentração. Em uma sala de cinema, o público fica menos distraído e se entrega intensamente ao filme.”

De qualquer forma, é bom deixar claro que ir ao cinema não substitui exercícios físicos recomendados por profissionais de educação física.

‘Na Mira do Perigo’: Ação com Liam Neeson ganha cartaz nacional

Liam Neeson estará em breve de volta aos cinemas com ‘Na Mira do Perigo‘ (The Marksman). O filme já está em exibição nos Estados Unidos e ocupou o primeiro lugar no ranking à frente do grande sucesso mundial ‘Mulher-Maravilha 1984‘ em bilheteria. A expectativa no Brasil é de grande púbico em um lançamento para todo o país com aproximadamente 400 salas.

Para comemorar o resultado no território americano, a Paris Filmes divulgou nesta sexta-feira o cartaz oficial nacionalizado. O destaque do material está no protagonista vivido por Liam Neeson (Busca Implacável, O Passageiro), um fazendeiro com problemas financeiros e recém-viúvo que mora no Arizona, próximo a fronteira com o México. Ao presenciar um crime, o homem se vê responsável por uma criança que precisa chegar até sua família em Chicago. A viagem até o norte do país é repleta de aventura e ação na perseguição que sofrem por parte de um poderoso cartel latino.

Confira:

O filme tem atuação de Katheryn Winnick (Vikings) e está previsto de estrear em 2021.

‘Free Guy’ relembra filmes da infância, como ‘De Volta para o Futuro’, afirma Ryan Reynolds

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Ryan Reynolds, que estrela o divertíssimo ‘Free Guy: Assumindo o Controle.

No vídeo, Reynolds revela quão importante foi fazer um filme com uma ideia original, que remete aos filmes que a gente assistia quando criança.

O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 19 de agosto.

Assista:

A comédia recebeu 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. São 46 críticas positivas e 8 negativas.

O filme foi extremamente elogiado e recebeu nota média 7,1/10.

“Combinando um conceito inteligente, humor doce e autoconsciente e um elenco encantador, Free Guy é uma diversão frívola.”, afirma o consenso. 

Os especialistas comentaram que o longa é uma das grandes surpresas do ano, elogiando a direção de Shawn Levy, as atuações e a história.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Matrix 5’: Keanu Reeves TOPARIA voltar para sequência de ‘Resurrections’

Em entrevista ao Fandome, o astro Keanu Reeves confirmou que ficaria “grato e honrado” em voltar para uma sequência de ‘Matrix Resurrections‘.

Questionado se faria ‘Matrix 5‘, o ator respondeu:

“Se a Lana Wachowski quiser fazer outra história… Eu gostaria de ver o que aconteceu com Trinity, Neo e o mundo…”, afirmou. 

O ator recentemente revelou ao EW que o quarto filme é focado no romance de Neo e Trinity.

“Quando [a diretora Lana Wachowski] veio conversar comigo, ela falou sobre ter uma história para contar que girava em torno de Neo e Trinity, e isso parecia muito emocionante para mim. Neo está tendo uma segunda chance em sua vida, e ele está tendo uma segunda chance com a pessoa que ele diz ser ‘a única pessoa que eu amei’. A profundidade do motivo desse filme ser feito é o sentido de ser uma história de amor entre Trinity e Neo.”, afirmou.

Matrix Resurrections‘ foi considerado um fracasso de bilheterias e arrecadou apenas US$ 156, 6 milhões mundialmente.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Conheça os PERSONAGENS de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

Quem aqui está ansioso para a estreia de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘? O terceiro filme do amado grupo de desajustados chega exclusivamente aos cinemas no dia 4 de maio e apresenta eles buscando se estabelecer em Luganenhum.

Mas não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper). Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldaña), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar de seu amigo – uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim de os Guardiões como os conhecemos.

Mas, afinal, quais os personagens o público poderá rever (e conhecer) nessa última produção que promete encerrar o ciclo dos amados super-heróis? Confira abaixo!

PETER QUILL
(Chris Pratt)

No filme, tentando lidar com a ideia de que Gamora está viva, mas não é a mesma que conheceu, Peter Quill luta para seguir em frente, o que deixa os Guardiões vulneráveis a ataques. Quill deve compensar seus erros para proteger um dos seus.

GAMORA
(Zoé Saldana)

Gamora é trazida de volta depois de ser morta por Thanos, porém essa é uma versão alternativa da personagem que nós – e Peter Quill – aprendemos a amar. Desde os eventos de “Vingadores: Ultimato” (2019), Gamora se alinhou a Stakar e seus Ravagers.

DRAX
(Dave Batista)

Drax continua amável como sempre e ferozmente leal à sua família escolhida, os Guardiões da Galáxia. Tendo salvado o Universo mais vezes do que ele consegue se lembrar, a nova produção apresenta ele consertando Luganenhum para sua comunidade. Drax ainda luta para entender as especificidades da linguagem e ainda adora participar de violência superpoderosa.

NEBULOSA
(Karen Gillan)

Depois de ajudar os Vingadores a derrotar seu pai, Thanos, Nebulosa assumiu seu papel com os Guardiões da Galáxia. Agora que eles compraram Luganenhum do Colecionador, ela se dedica a torná-lo o lar que nunca teve.

MANTIS
(Pom Klementieff)

Depois de travar muitas batalhas com os Guardiões da Galáxia, Mantis começou a abraçar seus poderes, encontrar sua voz e se tornar confiante em seu papel com os Guardiões – tudo o que será necessário para ajudar a proteger sua família de novos perigos.

GROOT
(voz original de Vin Diesel)

Groot, uma parte querida da equipe, está em um novo estágio em sua vida, como se estivesse no último ano do ensino médio, prestes a se formar. Ele usa seu novo corpo para ajudar a construir Luganenhum e proteger sua família. Além disso, ele também está carregado com habilidades maiores e mais avançadas que são úteis para os Guardiões.

ROCKET
(voz original de Bradley Cooper)

Conhecemos Rocket pela primeira vez como um criminoso cósmico espertinho em “Guardiões da Galáxia Vol. 1” (2014). Agora que ele salvou o universo algumas vezes, Rocket está um pouco mais sábio e confortável com a equipe. Mas o passado dele finalmente o alcançou e ele deve enfrentar o trauma de sua infância para salvar mais do que apenas os Guardiões.

COSMO
(Maria Bakalova)

Tendo escapado do Coletor, o cão espacial Cosmo tem lealmente apoiado os Guardiões desde que eles assumiram o controle de Luganenhum. Ela usa seus poderes de telecinesia para ajudar os Guardiões a salvar a Galáxia.

KRAGLIN
(Sean Gunn)

Conhecido como o primeiro parceiro de Youndu, Kraglin lutou ao lado dos Vingadores contra Thanos. Agora, ele é um membro oficial dos Guardiões e deve dominar a flecha Yaka para realizar seu potencial.

O ALTO EVOLUCIONÁRIO
(Chukwudi Iwuji)

Obcecado em criar uma sociedade perfeita, o Alto Evolucionário está entre os novos personagens da franquia. Ele passou milênios fazendo experiências com criaturas inocentes em todo o universo para cumprir sua missão cósmica, além de ser hiperinteligente e usar um traje que lhe permite controlar a gravidade.

ADAM WARLOCK
(Will Poulter)

Ainda sobre os novos personagens, Adam aparece pela primeira vez na nova produção da Marvel Studios. Ele foi criado pelo Soberano como “O Feiticeiro” — o mais forte e perigoso de sua espécie, mas é libertado de seu casulo cósmico muito cedo.

A estreia do aguardado filme ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ está cada vez mais perto, com lançamento marcado para o dia 4 de maio.

E a Marvel Studios divulgou um novo teaser, provocando “o fim da jornada” para a equipe em meio às ameaças do vilão conhecido como O Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji).

A prévia começa recapitulando a jornada da equipe, do momento em que se conheceram até a sua mais importante batalha juntos.

Confira:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Diretor de ‘Wonka’ atualiza o status da cinebiografia de Fred Astaire estrelada por Tom Holland

A cinebiografia de Fred Astaire com Tom Holland no papel principal ganhou novidades pelo diretor Paul King (‘Paddington’, ‘Wonka’).

Em entrevista ao ComicBook, ele revelou que atualmente está trabalhando no roteiro com Lee Hall.

“Estamos trabalhando em um roteiro agora. Estou trabalhando em um roteiro com Lee Hall, que é um ótimo, ótimo escritor, um ótimo roteirista”, King compartilhou. “E ele é incrivelmente bem versado na época e também tem um conhecimento histórico e incrível. Claramente, ele conhece sua dança por dentro e por fora. Então, tenho trabalhado com ele e aprendido muito. Mas, novamente, é como se nós ‘Estamos tentando encontrar a história no roteiro e espero que algo aconteça. Mas veremos.”, afirmou.

O longa ainda não tem um título oficial. O roteiro está sendo reescrito por Lee Hall, de ‘Rocketman‘. Amy PascalRachael O’Conner, Ben Holden e Josh Hyams servirão como produtores do filme.

Para os que desconhecem, o ator, cantor e dançarino Fred Astaire é um dos maiores ícones da indústria cinematográfica. Ele e a atriz/cantora Ginger Rogers foram responsáveis por alavancar o cinema no auge da Grande Depressão, com uma série de musicais que se tornaram clássicos de Hollywood.

Um dos projetos de maior destaque de ambos é o belíssimo ‘O Picolino‘, que rendeu em uma das cenas mais hipnotizantes da história do cinema.

Holland também possui um excepcional histórico como dançarino. O ator iniciou sua carreira em 2008 nos palcos de Londres, estrelando Billy Elliott the Musical, peça baseada no aclamado filme homônimo lançado em 2000 e estrelado por Jamie Bell. Na trama, Billy é um garotinho que sonha em ser dançarino.

Mas novidades sobre o projeto serão divulgadas em breve.

O terror mais POLÊMICO de 2023 estrelado por Mia Goth está no streaming

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, o filme que foi considerado o terror mais POLÊMICO de 2023 já está disponível no streaming.

Piscina Infinita‘ (Infinity Pool) pode ser assistido pelos assinantes do Telecine.

Estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.

Para se ter ideia, o terror conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Porém, a média do público foi de apenas 52% de aprovação. 

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.

Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.

Confira:

“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pooltrabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.

“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.

“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.

“‘Infinity Pool faz perguntas desconfortáveis ​​de moralidade sobre a vida e a morte. Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” – DrumDums.

Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis ​​no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.

“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.

Quem não for assinante do Telecine, pode comprar pelo YouTube Filmes.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

O primeiro teaser trailer de ‘Vingadores: Destino’ vazou online na manhã de hoje e, com ele, começaram a surgir informações importantes sobre o que a Marvel prepara para os próximos dias. Segundo novas revelações, a estratégia de divulgação já está em andamento — e será dividida por personagens.

De acordo com o site Feature First, a primeira prévia oficial, com foco total no Capitão América, será exibida nos cinemas antes de Avatar: Fogo e Cinzas já neste fim de semana. Na segunda semana, o destaque muda completamente e passa para Thor.

A informação foi reforçada pelo insider @MyTimeToShineH, o mesmo que descreveu com precisão absoluta o teaser de Steve Rogers. Segundo ele, o teaser centrado no Deus do Trovão mostra Thor em uma floresta, ajoelhado em oração a Odin, momentos antes de uma grande batalha. O objetivo é claro e emocional: pedir que volte vivo para casa, para sua filha.

O vazamento não para por aí. Um terceiro teaser já está confirmado e será focado no Doutor Destino, vivido por Robert Downey Jr.. Ainda não há detalhes visuais sobre essa prévia, mas ela marcará o encerramento da sequência de teasers individuais.

Depois disso, a Marvel parte para o golpe final: o quarto teaser será, de fato, o trailer completo do filme. A expectativa é que ele seja lançado online no Ano Novo. Por enquanto, só existe uma descrição em áudio — e ela indica algo grande.

Segundo a fonte, o trailer começa lento, tenso e inquietante, com um clima sombrio, mas não totalmente desesperador. Há um fio de esperança. As primeiras notas da trilha surgem de forma espaçada, lembrando a música ouvida aos 2:21 do segundo trailer de ‘Venom‘. Aos poucos, o ritmo cresce.

Em seguida, o tom muda levemente, lembrando o trailer de Thunderbolts da “Absolute Cinema”, mas de forma mais contida. A trilha ganha uma batida profunda, quase como um coração pulsando. A partir daí, entra o clássico ritmo de montagem da Marvel, até a música explodir em força emocional, com a fonte descrevendo o momento como algo “no melhor estilo Vingadores”.

Outro detalhe crucial veio logo depois. @MyTimeToShineH revelou que Vingadores: Vingadores – Destino terá um forte tema de paternidade.
Steve Rogers terá um filho.
Thor, uma filha.
Doutor Destino perdeu o próprio filho — e busca vingança por isso.

Além disso, Reed Richards e Franklin Richards também estarão no filme, reforçando ainda mais esse eixo emocional entre pais e filhos.

Diante disso, tudo indica que esses laços familiares serão o coração emocional não apenas do filme, mas também dos teasers. Se a viagem de Steve Rogers ao passado para viver com Peggy Carter foi, de fato, o estopim das Incursões que levaram à queda do Multiverso, então a tentativa de Doutor Destino de destruir essa realidade pode ser o conflito central de ‘Vingadores: Apocalipse‘.

Com trailers vazando, teasers já programados para os cinemas e um lançamento completo cada vez mais próximo, fica claro: a campanha de marketing do próximo grande evento da Marvel Studios já começou — e não vai desacelerar tão cedo.

A Disney soltará quatro teasers do filme ao longo de um mês, com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

vingadoresdoomsday

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | A Vingança está na Moda

A vingança nos torna igual ao inimigo. O perdão nos torna superiores a ele. Será? Após um longo hiato, de exatamente 18 anos, desde seu último filme como diretora, a cineasta australiana Jocelyn Moorhouse (Colcha de Retalhos) volta às telonas dessa vez para contar uma história que flutua levemente em vários gêneros com muita personalidade. A Vingança está na Moda é um filme que deve agradar demais aos fanáticos fãs da excepcional atriz Kate Winslet, que mais uma vez dá seu conhecido show em cena.

Na trama, somos rapidamente apresentados a Myrtle ‘Tilly’ Dunnage (Kate Winslet), uma elegante costureira que conseguiu que seu trabalho fosse reconhecido na conhecida Paris. Tilly está voltando para casa, lugar onde não tem boas recordações. Quando pequena, foi acusada de causar um acidente, que teve como conseqüência o falecimento de um menino, e assim foi enviada para fora da cidade rural australiana onde vivia. Mas agora, anos se passaram e Tilly está de volta e busca sua redenção misturada com vingança sobre todos que conspiraram para o grande abalo que sofrera sua família. Assim, Tilly contará apenas com a ajuda de Teddy (Liam Hemsworth), um simpático morador da esquisita cidade, do hilário sargento Farrat (Hugo Weaving, em grande atuação) e de sua mãe, a complicada Molly Dunnage (Judy Davis, excelente no papel).

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Um dos grandes destaques do filme é a força do seu elenco. Moorhouse consegue com muita inteligência aproveitar cada um dos personagens em cena, principalmente os coadjuvantes que dão todo o charme e elevam a protagonista sempre com ótimos diálogos. O filme tem um ‘q’ de Twin Peaks, talvez pela força peculiar das características dos personagens, talvez por ser uma micro cidade praticamente isolada do planeta, talvez pelas ações inconsequentes e, no mínimo, estranhas de muitos dos personagens. A fita navega em diversos gêneros, sempre com muita margem para explicar detalhadamente as ações dos personagens, talvez por isso o filme tenha ficado um pouco longo demais (118 minutos) mas nada que atrapalhe excelentes cotações para este belo trabalho.

Sempre reclamamos das traduções dos títulos de muitos filmes que chegam ao circuito anualmente. Dessa vez, o título caí como uma luva em relação a todo o contexto da trama. Baseado no livro The Dressmaker, de Rosalie Ham, A Vingança está na Moda estreia no Brasil este ano ainda e promete agradar bastante.

Fernando Alves Pinto fala sobre cinema e carreira na Mostra de Cinema de Fama

Na profissão há 30 anos, o ator paulista Fernando Alves Pinto já nos presenteou com personagens marcantes tanto no teatro, na tv e no cinema. Quem não lembra de Edgar, do excelente longa-metragem Dois Coelhos, ou de Paco, do clássico do nosso cinema Terra Estrangeira?

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

Ele foi um dos homenageados da Mostra de Cinema de Fama e convidado a integrar a calçada da fama do evento. Durante o festival, um dos seus filmes mais conhecidos, Pra Minha Amada Morta, de Aly Muritiba, foi exibido, e até rolou um debate após a sessão. Em um dos quatro dias da intensa programação do evento, conseguimos falar com ele sobre alguns assuntos bem legais em torno da sétima arte:

1) Qual a importância dos festivais de cinema para vocês artistas? E também fala sobre a alegria de ser homenageado aqui na Mostra de Cinema de Fama.

Fernando Alves Pinto: “Festivais são importante pra caramba, em qualquer lugar do mundo. É a primeira vez que uma obra chega ao público. Os festivais são uma festa que leva as pessoas ao cinema e coloca em exibição muito mais do que você consegue assistir no circuito. O simples fato de ir ao cinema é mágico, você fica imerso naquilo ali, naquela tela enorme. É de uma força indescritível. Tem muitos filmes que vão para festivais e não chegam ao circuito exibidor. E o mais legal é que, em casos como o deste de Fama, numa cidade que não tem cinema, o evento se transforma num presente maravilhoso pra cidade.”

“Sobre a homenagem, foi uma surpresa. Eu faço cinema há 30 anos, é uma das coisas mais maravilhosas que tem na vida. Eu entrei por uma porta maravilhosa: o Terra Estrangeira, uma obra das mais importantes da história do cinema brasileiro. Achei lindo ser homenageado, mas o que mais me comoveu foi ver meus amigos falando sobre mim na tela, como a Dira Paes e a Yara de Novaes.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

2) Dois Coelhos é um dos filmes mais emblemáticos da sua carreira. Como foi pra você realizar esse trabalho? Você já voltou até essa obra, reviu? Qual a importância desse filme na sua carreira?

Fernando Alves Pinto: “Dois Coelhos foi uma delícia de fazer. Quando o Afonso (Poyart) me deu o roteiro pra ler, eu pensei: ‘esse roteiro é bom pra caramba mas é difícil montar isso aqui, completamente maluco!’ Ai falei pra ele: ‘dá pra fazer?’ ‘Então, tô dentro!’ Uma coisa interessante pra mim foi que o Edgar (personagem) aparece em menos de 50% das cenas mas é ele quem narra e está presente em toda a narrativa. E sim, foi muito interessante pra minha carreira. É um dos filmes mais queridos por todos que assistiram. Ele não foi um blockbuster na época, mas o legal é que o filme se tornou atemporal: vão descobrindo ele pela qualidade dele.”

 

3) Como você tá vendo o atual cenário do cinema brasileiro?

Fernando Alves Pinto: “Cinema nunca foi fácil, não acho que tá mais fácil agora ou mais difícil do que sempre foi. É sempre uma batalha. De vez em quando a gente consegue uma porta aberta mas a gente vai estar sempre lutando pra fazer. Estamos conseguindo fazer um cinema cada vez melhor. Cinema é muito bom de fazer, a gente não vai parar nunca.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

4) A inteligência artificial vem ganhando espaço em muitas áreas. O que você acha sobre esse universo novo que está chegando em todos nós? Como você acha que isso atinge o cinema?

Fernando Alves Pinto: “Por mais realista que pareça, não é. Não é humano, não vai ter a profundidade que o humano pode dar. Pode até parecer mas a profundidade é a tela. É um tipo de animação hiper-realista: não tem como ser humano, não tem como deixar de ser raso.”

Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival
Abertura da 8a edição da Mostra de Cinema de Fama. Foto: divulgação do festival

5) O que você pode falar sobre seus próximos projetos?

Fernando Alves Pinto: “Tem um seriado que vou gravar essa semana, chamado Quando ela Desaparecer. Tem também um filme lindo do Francisco Ramalho, que está pra ser lançado, chamado A Prisioneira. Além disso tem uma peça chamada A Ilíada, tradução de um maranhense que fez a primeira tradução da obra pra língua portuguesa. Se Deus quiser vamos viajar com essa peça.”

 

Meg Ryan, Cameron Diaz, Leelee Sobieski e outras Atrizes dos anos 1990 que sumiram dos holofotes

Todos temos nossos quinze minutos de fama. E em Hollywood, claro, não é diferente. Para toda estrela que deixa um legado inesquecível e uma filmografia de sucesso (vide Meryl Streep, Julia Roberts e Angelina Jolie), temos tantas outras promissoras que conseguiram destaque, mas sumiram dos radares após alguns trabalhos famosos.

Pensando nisso, o CinePOP resolve resgatar em sua nova lista nada menos do que 20 atrizes famosas da década de 1990, que quase se tornaram estrelas (ou foram por algum momento), mas cujas carreiras diminuíram a força. Lembrando que acreditamos em segundas, terceiras e quartas chances, e que adoramos ver artistas veteranas resgatadas no cinema ou na TV – portanto, produtores, estúdios e diretores, façam seu trabalho direito e escalem estas mulheres novamente! Vamos conhecer.

Meg Ryan

Antes de Julia Roberts e Sandra Bullock, Meg Ryan era considerada a namoradinha da América – devido ao sucesso que a atriz fazia em comédias românticas. Ryan é inegavelmente uma estrela, e a que possui um dos maiores legados desta lista. E também devemos dizer que seu primeiro grande filme do gênero foi Harry e Sally: Feitos um para o Outro, ainda em 1989. Mas foi na década de 1990 que entregou produções como Sintonia de Amor (1993), Mens@gem para Você (1998) e Cidade dos Anjos (1998). Ryan foi indicada para três Globos de Ouro.

Após o término do longo casamento com Dennis Quaid (motivado pelo caso extraconjugal da atriz com Russell Crowe no filme Prova de Vida, 2000), a carreira de Ryan nunca mais foi a mesma. Seu último trabalho no cinema foi o drama de guerra Ithaca (2015), que ninguém viu e muitos sequer ouviram falar. O filme a reúne com o colega Tom Hanks (com quem contracenou em outros três filmes), e ela também dirige pela primeira vez na carreira.

Bridget Fonda

Filha de Peter Fonda, sobrinha de Jane Fonda e neta de Henry Fonda, Bridget faz parte de um dos clãs mais famosos de Hollywood. O caminho artístico era natural para ela, e em sua carreira, a atriz foi indicada para dois Globos de Ouro. Poucos sabem, mas sua estreia foi ainda bebê, na participação como uma das crianças na comunidade hippie do clássico de seu pai, Easy Rider – Sem Destino (1969). No início dos anos 1990, marcou presença em filmes como O Poderoso Chefão III e Dr. Hollywood: Uma Receita de Amor; depois seguindo para protagonizar em Mulher Solteira Procura (1992), Vida de Solteiro (1992) e A Assassina (1992), remake do francês Nikita: Criada para Matar.

Seus últimos trabalhos significativos no cinema foram em Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino, Um Plano Simples (1998), de Sam Raimi, e o divertido terrir Pânico no Lago (1999). Fonda está afastada desde 2002, quando lançou o filme de fantasia feito para a TV Snow Queen.

Alicia Silverstone

Fenômeno adolescente na década de 1990, Silverstone se tornou musa teen ao participar dos clipes Crazy, Cryin’ e Amazing, da banda de rock Aerosmith. Depois disso foi um passo para o estrelato em As Patricinhas de Beverly Hills (1995) – o filme adolescente mais famoso dos anos 1990.  A carismática atriz perdeu o gás após as escorregadas consecutivas em Batman & Robin (onde viveu a Batgirl) e Excesso de Bagagem – ambos de 1997. Ela continua trabalhando em participações esporádicas, mas sua carreira nunca mais foi a mesma. Recentemente, ela foi vista numa participação não creditada em Valley Girl (2020) e emprestará a voz para a Rainha Marlena na nova animação de He-Man para a Netflix, Masters of the Universe: Revelation. Silverstone foi indicada para um Globo de Ouro.

Shannen Doherty

Antes de Alicia Silverstone e As Patricinhas de Beverly Hills, existiu Shannen Doherty, Brenda Walsh e a série juvenil sensação Barrados no Baile (1990-2000). Apesar dos dez anos de duração do programa, Doherty e sua Brenda saíram logo em 1994, devido ao reportado temperamento difícil da atriz. No cinema, ela trabalhou com Kevin Smith em Barrados no Shopping (1995), e voltou para a TV com a série de sucesso Charmed (1998-2006), na qual, adivinhe, também foi substituída depois de três temporadas. Em 2015, a atriz se descobriu com câncer de mama e ela vem se tratando desde então. Seu último trabalho foi uma participação na série Riverdale ano passado.

Julia Ormond

É uma tarefa ingrata para qualquer atriz substituir uma lenda como Audrey Hepburn, mas até que a britânica Julia Ormond se saiu bem no remake de Sabrina (1995), lançado 41 anos depois do original. Seu destaque, no entanto, havia sido no ano anterior, ao incendiar as telas ao lado de Brad Pitt no romance de época Lendas da Paixão. No mesmo período estrelou Lancelot: O Primeiro Cavaleiro (1995), reimaginação realista da lenda do Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda focado na relação de Lady Guinevere (Ormond), o marido Rei Arthur (Sean Connery) e o amante Lancelot (Richard Gere) – filme que falhou em emplacar. Ormond perdeu o estrelato mas continuou trabalhando em filmes e séries, e irá participar do novo derivado da série The Walking Dead, focado em protagonistas crianças. Ormond é vencedora de um Emmy.

Cameron Diaz

Poucas atrizes estreiam no cinema chutando a porta com força como Cameron Diaz fez em O Máskara (1994). Bem, e até “ontem” a ex-modelo era uma estrela extremamente reconhecível. Acontece que Diaz está afastada das telas desde 2004, quando optou por uma aposentadoria – talvez decepcionada após terem vazado vídeos eróticos de seus trabalhos nus de início de carreira. A atriz recentemente pôde ser vista realizando as famosas lives em seu Instagram, mas por enquanto não pensa em voltar ao cinema. Seus últimos filmes lançados foram Mulheres ao Ataque, Sex Tape: Perdido na Nuvem (uma ironia do destino) e o remake do musical Annie. Diaz foi indicada para quatro Globos de Ouro.

Tia Carrere

Havaiana dona de feições e nome exóticos, a bela Tia Carrere ficou imortalizada como a roqueira bad ass Cassandra, objeto de afeto de Wayne (Mike Myers) em Quanto Mais Idiota Melhor (1992) e sua continuação (1993). Fora isso, viveu uma vilã femme fatale na superprodução de James Cameron, True Lies (1994), com Arnold Schwarzenegger, e protagonizou em Kull, o Conquistador (1997), do mesmo autor de Conan. Ela também emprestou a voz para a animação da Disney Lilo & Stitch (2002), e teve sua própria série de TV com Caçadora de Relíquias, aventura de fantasia que durou três temporadas. Recentemente, ela esteve ao lado de RuPaul na série da Netflix AJ and the Queen (2020).

Sarah Michelle Gellar

Jovem atriz que também não sai de nossas mentes. Gellar será para sempre lembrada por seu papel de Buffy, na série homônima de aventura, fantasia e terror – que durou sete temporadas. Com tamanho sucesso, naturalmente ela migraria para o cinema, onde marcou presença nos slashers adolescentes Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Pânico 2, ambos de 1997. Seu papel mais desafiador, no entanto, seria em Segundas Intenções (1999), onde interpretou a manipulativa Kathryn, nesta reimaginação jovem de Ligações Perigosas. Na década de 2000, Gellar foi Daphne no live action de Scooby Doo (2002) e sua continuação (2004), e tentou duas vezes voltar à TV sem sucesso – em Ringer e The Crazy Ones (com o saudoso Robin Williams). A atriz também estará no novo Masters of the Universe, como a voz de Teela. Gellar foi indicada a um Globo de Ouro.

Kristy Swanson

Ainda falando de Buffy, muitos podem não saber, mas a personagem criada por Joss Whedon fez seu debute num longa-metragem lançado para os cinemas ainda em 1992. Na produção, Buffy foi vivida por Kristy Swanson. É claro que a atriz já havia marcado presença como a personagem título do cult/trash de Wes Craven, A Maldição de Samantha (1986). Ela também participou de Manequim: A Magia do Tempo (1991), Top Gang! (1991), Duro Aprendizado (1995), de John Singleton, e tentou outras vezes emplacar numa superprodução (sem sucesso), vide Rotação Máxima (1994), com Charlie Sheen, e até mesmo numa adaptação de super-herói para o cinema: O Fantasma (1996). Swanson continua atuando, e seu último trabalho foi na série SEAL Team: Soldados de Elite, em 2019.

Theresa Randle

Em meados da década de 1990, a bela Theresa Randle estava em todo lugar. Fosse em superproduções como Um Tira da Pesada 3 (1994), Os Bad Boys (1995) e Space Jam (1996), até protagonizando dramas de gente como Spike Lee, vide Garota 6 (1996) – tendo trabalhado com o cineasta anteriormente em Febre da Selva (1991) e Malcolm X (1992). Filme de super-herói? Manda ver. E ela esteve em Spawn: O Soldado do Inferno (1997). Depois da recepção fria deste último, no entanto, a carreira da atriz diminuiu de marcha. Ela estava afastada desde 2010, mas este ano participou de Bad Boys para Sempre (2020).

Lara Flynn Boyle

Indicada a um Emmy, a atriz já havia participado de Poltergeist III (1988) e Rookie (1990), de Clint Eastwood, quando entrou para o elenco da cultuada série de mistério Twin Peaks (1990-1991), de David Lynch. Nos anos 1990, seguiu em Quanto Mais Idiota Melhor (1992), Equinox (1992), no thriller erótico Ambição Fatal (1993) e no subestimado suspense Morte por Encomenda (1993). No período, chamou atenção no  polêmico Três Formas de Amar (1994), sobre a relação de três estudantes: um homem e uma mulher héteros e um homem gay. Seu último papel de destaque foi na superprodução Homens de Preto 2 (2002), no qual viveu a vilã Serleena. Boyle continua a atuação em produções menores.

Calista Flockhart

A geração de hoje pode até não compreender muito bem o fenômeno que foi a série Ally McBeal no fim dos anos 1990 (1997-2002), mas digamos que foi o suficiente para transformar a protagonista Calista Flockhart numa estrela, sem nunca ter emplacado no cinema. O programa durou cinco temporadas, e segue como um dos mais influentes e criativos do período. No cinema, Flockhart esteve no remake de A Gaiola das Loucas (1996) e na adaptação de Shakespeare, Sonho de uma Noite de Verão (1999). Recentemente, ela foi a vilã na primeira temporada de Supergirl, antes do programa mudar de emissora. A atriz é vencedora de um Globo de Ouro. Flockhart está junto com companheiro Harrison Ford desde 2002, e com ele adotou um menino. Eles se casaram finalmente em 2010.

Carrie-Anne Moss

Lembra do mencionado chute na porta? Pois bem, no fim da década de 1990 (mais precisamente em 1999), a carreira da canadense Carrie-Anne Moss teria uma guinada brusca rumo ao estrelato com Matrix, onde viveu a protagonista feminina e bad ass de plantão, Trinity. Logo, Moss se viu como musa de nerds babões, e voltou ao papel nas sequências de 2003 (Matrix Reloaded e Revolutions). Antes, porém, tentou emplacar como estrela em filmes como Amnésia (2000), de Christopher Nolan, e Planeta Vermelho (2000). Mas por algum motivo, sua carreira não decolou. Recentemente, ela esteve em programas de TV chamativos, como Jessica Jones, da Marvel/Netflix, e Tell Me a Story. Um novo Matrix, com Carrie-Anne de volta como Triniy, é prometido para 2022.

Jeanne Tripplehorn

Tripplehorn (trocadilho infame em inglês) é uma daquelas atrizes que vimos em muitos filmes de sucesso, mas nunca lembramos de seu nome. Isso porque a atriz nunca decolou para se tornar uma estrela renomada. Apesar disso, foi indicada a um Emmy. Ela fez sua estreia no cinema com o sucesso erótico Instinto Selvagem (1992), e dali partiu para A Firma (1993). Depois, afundou duplamente com Waterworld (1995) e Destino Insólito (2002), ao lado de Madonna. Este ano Tripplehorn ensaia um retorno, ao lado de gente como Cate Blanchett, Rose Byrne e Elizabeth Banks, na série Mrs. America.

Leelee Sobieski

De descendência polonesa, como seu nome não esconde, a atriz é facilmente reconhecível por todos que cresceram nos anos 1990, início de 2000. O nome da jovem era um dos mais quentes no período, e ela protagonizou produções para a FOX – como o romance Seu Amor, Meu Destino (2000) e o suspense Perseguição (2001) – e apara a Columbia/Sony (A Casa de Vidro, 2001). Antes, já havia marcado presença em De Olhos Bem Fechados (1999), do mestre Stanley Kubrick, e na comédia de Drew Barrymore, Nunca Fui Beijada (1999). Ela chegou até a protagonizar como a heroína francesa Joana D’Arc, numa minissérie canadense em dois episódios, lançada no mesmo ano da superprodução de Luc Besson com sua então companheira Milla Jovovich – ambas utilizando o criativo título… bem, Joana D’Arc. Sobieski ainda atua, mas em filmes menores e desconhecidos.

Bridgette Wilson-Sampras

Conhecida no cinema nos anos 1990 apenas como Bridgette Wilson (até seu casamento com o tenista Pete Sampras em 2000), a loira participou de O Último Grande Herói (1993) como sua estreia no cinema, no qual viveu a filha de Arnold Schwarzenegger. Mas seu grande ano seria 1995, onde atuou ao lado de Adam Sandler em Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão; Nixon, de Oliver Stone; e no citado Duro Aprendizado, de John Singleton. Um de seus personagens mais famosos, no entanto, é Sonia Blade, na versão para o cinema do game Mortal Kombat (1995) – papel que pescou após Cameron Diaz precisar deixar a produção, após ter quebrado o punho nos treinamentos. A atriz está aposentada desde 2008.

Gabrielle Anwar

O ano era 1992, e Gabrille Anwar ficaria marcada para sempre por causa de apenas uma cena em Perfume de Mulher, filme que deu o único Oscar da carreira de Al Pacino. Isso porque a atriz participa da mais famosa cena do longa, a cena do tango. É claro que depois disso vieram muitas ofertas, e ela esteve em Os Invasores de Corpos, Os Três Mosqueteiros e Por Amor ou Por Dinheiro, todos de 1993. Dois anos depois, esteve no cult Coisas para Fazer em Denver Quando Você Está Morto. Nos últimos tempos, sua carreira esteve voltada para a TV – com séries como Burn Notice (2007-2013) e Era uma Vez (2017-2018).

Jennifer Love Hewitt

Com o revival dos slashers no fim da década de 1990, a morena protagonizou Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) e sua sequência (1998). É claro que ela conseguiu o papel devido ao sucesso na série Party of Five – O Quinteto (1995-1999), e sua personagem no programa fez tanto sucesso, que ela ganharia um derivado próprio com Time of Your Life (1999-2000). Ela também esteve no filme teen Mal Posso Esperar (1998) e, inclusive, viveu Audrey Hepburn na biografia para a TV, A Vida de Audrey Hepburn (2000). Mas o lugar de Hewitt parece ser na telinha, onde protagonizou seriados como Ghost Whisperer (2005-2010), The Client List (2012-2013) e atualmente está em cartaz com 9-1-1 (2018-2021). Na década de 1990, a atriz também lançou sua carreira na música e tem uma indicação ao Globo de Ouro.

Mädchen Amick

A belíssima Mädchen Amick, assim como Lara Flynn Boyle, teve o boom de sua carreira  ao fazer parte do elenco da cultuada Twin Peaks, de David Lynch. Mas ao contrário da colega, que não quis saber mais desta história quando a série acabou, Amick voltaria a tal universo duas vezes: a primeira com o filme Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992), e a segunda no revival Twin Peaks: O Retorno (2017). Ainda na década de 1990, ela marcou presença no filme escrito por Stephen King, Sonâmbulos (1992), no thriller erótico A Mulher dos Meus Sonhos (1993) e na comédia Encurralados no Paraíso (1994). Atualmente, Amick faz parte do elenco de Riverdale (2017-2021), onde interpreta a personagem Alice Cooper (WTF?!).

Kasi Lemmons

Talvez você não esteja ligando o nome à pessoa. Mas a atriz Kasi Lemmons esteve em grandes thrillers como O Silêncio dos Inocentes (1991) e O Mistério de Candyman (1992). Ela até mesmo estrelou ao lado de Jean Claude Van Damme em um de seus melhores filmes de ação, O Alvo (1993), de John Woo. Ainda em 1997, ela mudaria de lado e iniciaria uma prestigiada carreira como diretora, com foco no cinema racial. Sua estreia foi com o elogiado Amores Divididos (Eve’s Bayou). Lemmons também dirigiu episódios de séries conhecidas, como Luke Cage, da Marvel/Netlix, e o recente A Vida e a História de Madam CJ Walker. Seu último filme com diretora foi o indicado ao Oscar Harriet (2019), que acaba de chegar ao Brasil diretamente no mercado de vídeo.

Tom Cruise pode ser um dos protagonistas de ‘Tropa dos Lanternas Verdes’

Há um forte rumor que o diretor Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘) é um dos queridinhos da Warner para assumir a direção do filme Tropa dos Lanternas Verdes.

Agora, segundo We Got This Covered, há uma forte possibilidade do ator Tom Cruise participar do projeto em alguma capacidade.

A teoria é plausível, considerando que o ator e o diretor já colaboraram juntos seis vezes no passado. Cruise certamente acrescentaria um nome de peso no elenco, e também traria maior maturidade para o longa. Mas não estaria muito velho para o papel principal?

O que vocês acham? Tom Cruise daria um bom Lanterna Verde?

‘Aquaman’: Cenas de ação do filme são comparadas as de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’; Saiba mais!

A Warner Bros. exibiu 25 minutos de ‘Aquaman‘ em Beijing, focando principalmente em cenas de ação. Apesar de não terem a oportunidade de assistir ao filme completo, as impressões foram positivas e as sequências de ação foram comparadas as de ‘Matrix‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.

“A Warner Bros. mostrou 25 minutos de ‘Aquaman’. Todas as cenas eram de ação, então é difícil saber sobre como é a narrativa. Mas as batalhas são muito boas. A melhor reação que vi até o momento é que James Wan traz à audiência cenas de ação ao nível de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’.”

“Um amigo presente disse ter amado o tom do filme; ‘tão sombria na terra, mas tão brilhante no mar’. James Wan é o homem que salva o Universo da DC.”

Aquaman‘ terá 2 horas e 20 minutos de duração e contará com uma cena no meio dos créditos finais.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Monster Problems’: Terror pós-apocalíptico com Dylan O’Brien ganha data de estreia

De acordo com o Bloody Disgusting, a Paramount agendou o terror pós-apocalíptico ‘Monster Problems‘ para ser lançado nos cinemas no dia 6 de março de 2020.

Dirigido por Michael Matthews, a expectativa é que a produção seja o início de uma nova franquia.

A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro.

O longa será estrelado por Michael Rooker (‘The Walking Dead‘), Dylan O’Brien (‘Maze Runner‘) e Ariana Greenblatt.

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Good Doctor’: Descubra quem MORREU no final da 3ª temporada!

*SPOILERS ABAIXO*

A 3ª temporada de ‘The Good Doctor‘ chegou ao fim, mas nem todos os personagens sobreviveram. Surpreendendo a todos, foi o Dr. Neil Melendez (Nicholas Gonzalez) que morreu no último episódio da temporada.

O personagem fazia parte do elenco original da série, estando presente desde o primeiro episódio.

Melendez morreu por causa de ferimentos internos, após o colapso de um prédio.

A terceira temporada tem registrado uma média de 0.82 na demo, e um total de 5.6 milhões de espectadores. Em comparação ao ciclo anterior, há uma queda de apenas 26% na audiência.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann, Jasika Nicole e Will Yun Lee.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Rede Globo, chamado Globo Play.

Diretor de ‘Aniquilação’ irá comandar novo terror de baixo orçamento

Em entrevista ao Empire, o diretor Alex Garland (‘Aniquilação‘ e ‘Ex Machina‘) revelou que está desenvolvendo um novo terror de baixo orçamento, ainda sem título divulgado.

“Eu escrevi um terror de baixo orçamento, ambientado no Reino Unido. Eu não sei se isso é realístico ou não. Neste período particular, desenvolver um filme sempre parece irreal, mas então acaba funcionando de alguma forma,” revelou o cineasta.

O site afirma que a escalação do elenco deve acontecer em breve.

As filmagens devem acontecer em 2021, durante o verão norte-americano.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Vampiros retornam no trailer COMPLETO da 3ª temporada; Confira!

FX divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Confira:

Os dois primeiros episódios do novo ciclo (composto por dez capítulos) serão exibidos no dia 02 de setembro de 2021.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘O Som da Magia’: Drama musical de fantasia da Netflix ganha trailer; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da série musical de fantasia ‘O Som da Magia‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 6 de maio.

A série foi criada por Kim Sung-youn e Kim Min-jeong.

Um mágico misterioso que mora em um parque de diversões abandonado faz os problemas de uma adolescente desaparecerem e desperta sua esperança.

O elenco conta com Ji Chang-wook, Choi Sung-eun, Hwang In-youp e Chi Hae-won.

‘Alien’: Série do criador de ‘Legion’ já está em pré-produção!

Em entrevista ao Deadline, John Landgraf, presidente do canal FX, revelou que a série baseada na franquia ‘Alien‘ já está em pré-produção, e as filmagens devem começar ainda este ano.

“Noah [Hawley] atualmente está trabalhando na quinta temporada de ‘Fargo’, mas ele também está ativo na pré-produção de ‘Alien’. Acho que ele vai se encontrar com seu designer de produção neste final de semana. As filmagens devem acontecer este ano, após ele finalizar as gravações de ‘Fargo’.”

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Criada por Noah Hawley (‘Legion’), a série será uma “extensão e reinvenção da franquia”.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

‘Napoleão’ abre com 82% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 22 críticas publicadas até o momento, o épico histórico ‘Napoleão‘ abriu com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de novembro.

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

‘Demolidor: Renascido’ é confirmado para MARÇO de 2025; Confira o logo!

Durante a Expo D23, a Marvel finalmente anunciou a previsão de lançamento para ‘Demolidor: Renascido‘, série que dará continuidade às aventuras do herói vivido por Charlie Cox.

A produção está programada para estrear em março de 2025, no Disney+.

Além disso, o estúdio confirmou que o seriado já está renovado para a segunda temporada, cuja produção deve ser iniciada “muito em breve”.

Confira o logo oficial:

Além de Cox e D’Onofrio, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Caminhe ou MORRA no primeiro cartaz de ‘A Longa Marcha’, adaptação do romance de Stephen King

A adaptação ‘A Longa Marcha‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou o primeiro cartaz.

Confira, com as imagens oficiais:

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O longa está programado para chegar aos cinemas nacionais no dia 11 de setembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Na trama…

“Em um percurso anual que reúne milhares de espectadores, cem garotos devem caminhar por rodovias e estradas dos Estados Unidos acima de uma velocidade mínima estabelecida. Para se manter na disputa, eles não podem diminuir o ritmo nem parar. Cada infração às regras do jogo lhes confere uma advertência.”

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

‘Zootopia 2’ supera US$ 630 milhões e se torna o MAIOR filme hollywoodiano da história na China

Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 630 milhões na China – o que representa o melhor desempenho para um filme hollywoodiano da história do país.

Sobre o sucesso do longa, o CEO Bob Iger e o CFO Hugh Johnston declararam: “O sucesso de bilheteria de nossas propriedades intelectuais também gera valor em todos os nossos negócios interconectados, com sucessos como ‘Zootopia 2’ impulsionando a audiência de títulos relacionados no Disney+ e alimentando o interesse global em nossos parques e produtos de consumo. Essa franquia também é um importante fator de atração para a Disneyland de Xangai, com nossa área temática de Zootopia – uma das áreas mais populares do parque.”

Vale lembrar que a animação já arrecadou mais de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além representar o maior lançamento hollywoodiano de 2025, o longa superou arrecadação total de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B), subindo para o TOP 2 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B).

Além disso, o filme também subiu para o TOP 9 das maiores arrecadações globais da história, superando ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, o live-action de ‘O Rei Leão‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 408.9 milhões. No mercado internacional, a produção acumula US$ 1.36 bilhão.

Maior estreia do ANO! Confira todos os RECORDES quebrados por ‘Zootopia 2’

A animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).

Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.

Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.

Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.

Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.

Prefeito Winddancer é destaque na imagem INÉDITA de ‘Zootopia 2’; Confira!

A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.

Vai para Los Angeles? Conheça todas as locações e referências de ‘La La Land’!

O cineasta Damien Chazelle, responsável pela direção e roteiro do premiado musicalLa La Land: Cantando Estações’, comentou em entrevista ao site Entertainment Weekly todas as referências e belas locações apresentadas ao longo do filme.

Desde o Observátorio Griffith ao clássico noventista ‘Um Dia de Fúria’, ele aponta tudo aquilo que o ajudou a construir a apaixonante história de amor entre Sebastian e Mia.

Confira:

Observatório Griffith

“Eu amo Griffith em um nível muito pessoal. É um monumento da mesma proporção que o Arco do Triunfo ou o Big Ben, mas enquanto estes escalonam em um ambiente urbano, Griffith senta-se sobre uma colina como se estivesse em seu próprio mundo. Isso fala da expansão e do espírito de Los Angeles. É total, autêntica e ironicamente algo só seu”.

 

David Hockney

Los Angeles é um nirvana de piscinas nas pinturas dos anos 60 e 70 do artista britânico Hockney. Seu trabalho, incluindo ‘A Bigger Splash‘ (foto), contribuiu para o processo criativo de Chazelle, que também se inspirou em uma cena na piscina, onde a câmera trabalha pela perspectiva da audiência, presente em ‘Boogie Nights – Prazer sem limites’, de 1997.

 

Tráfego de Los Angeles

Para a cena de abertura do filme, Chazelle pensou no traço menos romântico de L.A. e transformou-o em um número espetacular de música e dança.

“O tráfego de Los Angeles me assustou antes mesmo de visitar a cidade. Mas ao invés de focar na versão desesperadora, eu disse: ‘E se os sons de todos os carros se acumulassem em ritmo e se transformassem em um número musical?'”.

O resultado alegre, envolvendo dezenas de veículos e cem dançarinos é o alívio da raiva do trânsito.

 

Pulp Fiction’ (1994)

Chazelle queria que ‘La La Land’ tivesse um lugar no mundo real de Los Angeles, mas sem perder a fantasia que traz o elemento fantástico para a produção. Para isso, ele contratou o designer de produção de Quentin Tarantino, David Wasco.

“‘Pulp Fiction‘ é um dos maiores filmes de todos os tempos, por usar locais unilaterais de L.A. e, de alguma forma, criar completamente seu próprio mundo único. Foi um desafio extraordinário, mas tentamos fazer a mesma coisa de um ângulo diferente”.

 

‘Los Angeles Stories’, de Ry Cooder

A coleção de oito contos curtinho do músico Ry Cooder, lançado em 2011 foi a leitura de cabeceira para inspirar Chazelle a escrever ‘La La Land’.

 

‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ (1964)

No dia anterior ao início das filmagens, Chazelle recebeu um presente do produtor Marc Platt: um cartaz francês emoldurado da obra-prima musical de Jacques Demy, de 1964, com Catherine Deneuve. O estilo poético e glittery de Demy foi uma das maiores influência para a concepção do filme.

“Eu absolutamente adoro Demy e este cartaz realmente me deu o impulso que eu precisava para passar por um calendário de filmagem bastante ambicioso”.

(Ele filmou em 48 locais – em 42 dias.)

 

Casablanca’ (1942)

É difícil tirar os olhos de Ingrid Bergman e Humphrey Bogart, mas o elemento-chave aqui é outra coisa. A personagem de Emma Stone em ‘La La Land’ trabalha em uma cafeteria na parte interna da Warner Bros. – e Chazelle ficou atordoado ao saber que o café estava em frente a esta “janela de Paris”, que Ilsa e Rick olhavam por longos períodos em 1942.

“Imediatamente decidi escrever uma referência à ‘Casablanca’ no roteiro “, diz ele.


‘Tarde Demais Para Esquecer’ (1957)

Ao vez de ondas do mar ou uma cordilheira, o fundo da tela no computador de Chazelle durante a pós-produção foi este suntuoso quadro do romance de 1957.

“Eu creio em coisas tão pequenas como o poder do papel de parede do meu computador. Basta olhar para Cary Grant, Deborah Kerr e aquela combinação de azuis, vermelhos e amarelos. Isso realmente me fez lembrar o que eu queria que ‘La La Land’ me fizesse sentir’’.

 

‘Um Dia de Fúria’ (1993)

Como uma criança crescendo em Nova Jersey, Chazelle ficou horrorizado com a representação de Los Angeles no thriller de 1993, estrelado em um tráfego-obstruído.

“Esse filme foi uma das muitas razões pelas quais eu pensei que L.A. fosse um inferno. E eu nunca quis pisar na cidade. Esse filme pinta um retrato infernal dela que eu acho interessante, agora que eu moro em Los Angeles e me apaixonei profundamente por ela. Gostei da ideia de começar o musical com aquela coisa que mais me assustou na cidade e que até hoje eu detesto: esse trânsito interminável que te cerca em meio ao puro concreto e emissão de gases poluentes, debaixo de um sol escaldante. Só que desta vez, ao invés de Michael Douglas irromper para fora de seu carro, todos decidem dançar”.

 

Chet Baker


Todos os três filmes de Chazelle (‘Guy and Madeline on a Park Bench’, ‘Whiplash’ e ‘La La Land’) foram saturados com os sons e a história do jazz. Para este filme, ele se voltou para os ícones do West Coast Jazz, incluindo Shelly Manne, Stan Gets, e Chet Baker (foto). “Eu também estava pensando sobre as histórias de Dizzy [Gillespie] ou Charie Parker passando por L.A. em suas turnês da Costa Oeste e onde eles iriam tocar”. Para garantir mais autenticidade, o cineasta expandiu seu amor pelo jazz na construção do protagonista, vivido por Ryan Gosling. “Ele se tornou um grande obsessivo sobre aprender tanto quanto necessário a respeito de toda essa cultura, o que foi emocionante para mim”.

 

O Cinema Rialto


“O Rialto é um cinema que costumava funcionar muito em Pasadena e hoje já não reproduz mais filmes”, diz Chazelle. O teatro desempenha um papel importante em ‘La La Land’, em que os personagens principais assistem ao consagrado drama de James Dean, ‘Juventude Transviada’.

“O local só funciona mesmo para eventos específicos e o fim do espaço está mais próximo do que quando filmamos a cena no cinema. Me lembro que quando fomos lá e tudo estava empoeirado, com sinais de abandono. Nos sentimos como se estivéssemos dentro de um navio destruído ou nas ruínas de um grande monumento”.  

 

The Dance, Henri Matisse

Um artista famoso por suas pinturas e retratos, Henri Matisse (1869-1954) transportou também o movimento surpreendente na obra que une tons fortes ao balanço da dança. Esta grande peça que apresenta uma espécie de balé hipnotizou Chazelle e influenciou a forma como ele decidiu projetar as sequências coreografadas do musical.

 

‘Los Angeles Por Ela Mesma’(2003)

O notável documentário de 2004 de Thom Andersen tem quase três horas de clipe de filmes (do clássico noir como ‘Pacto de Sangue’ a não-clássicos, como ‘A Senha: Swordfish’) e fez parte da pesquisa do cineasta.

“Eu absolutamente amo esse documentário. Los Angeles é estranhamente a cidade dos lugares menos físicos do cinema, sem nenhum aspecto específico da mesma dimensão que Nova York ou Paris. É por isso que todos têm sua própria ideia de L.A., e muitas nem são das mais agradáveis, mas se tratadas da maneira correta, ela pode ser uma cidade capaz de se manter como o parquinho romântico exatamente como as outras grandes metrópoles mundiais”.

 

The Jacques Demy Box Set – Criterion Collection

Os filmes do diretor francês Jacques Demy (que morreu em 1990) estavam frequentemente no aparelho de DVD da casa de Chazelle durante os seis anos que ele dedicou ao roteiro de ‘La La Land’. A coleção Criterion inclui as obras-primas melancólicas do diretor, ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ e ‘Duas Garotas Românticas’, ambas protagonizadas por Catherine Deneuve, e é um item necessário na coleção de qualquer amante de cinema (ou de ‘La La Land’).

 

‘Caça aos Gângsteres’ (2012)/ ‘Amor a Toda Prova’ (2011)

Emma Stone e Ryan Gosling não foram os primeiros atores pensados para os papéis principais (Miles Teller e Emma Watson foram considerados em um momento), mas Chazelle se beneficiou do carisma incorporado da dupla em parcerias anteriores.

“Eu estava certamente consciente disso. É engraçado, por um lado, eles me parecem a coisa mais próxima que temos agora de um velho casal de Hollywood, como Spencer Tracy e Katherine Hepburn ou Fred [Astaire] e Ginger [Rogers] ou Myrna Loy e Dick Powell. Há algo sobre a recorrência de Ryan e Emma como um casal, sobre eles individualmente como atores e a forma como se apresentam na tela – o glamour atemporal que eles são capazes de transmitir. Isso desencadeia o amante do cinema clássico em mim, mas eles também são, juntos e separados, atores muito contemporâneos. Seu estilo de atuação não é o que você encontraria naqueles velhos filmes de Hollywood. Essa era uma grande combinação rara: a antiga personalidade do famoso starsystem e a capacidade de serem pessoas reais que poderiam ser seu guia para uma história completamente moderna”.

 

Crítica | La La Land: Cantando Estações 

 

 

Zeus e Ares diferentes em arte conceitual de ‘Liga da Justiça’

Uma nova arte conceitual de ‘Liga da Justiça‘ traz os deuses antigos Zeus e Ares com um design diferente.

Zeus possui divergências significativa em relação à versão final dos cinemas.

Confira:

‘Detetive Pikachu’: Live-action de Pokémon será realista como o Rocket de ‘Guardiões da Galáxia’

O longa ‘Detetive Pikachu‘ garante fazer de seu personagem homônimo o mais realista possível. Segundo o diretor Rob Letterman, o objetivo é fazer com que ele se pareça uma figura real para a audiência, aos moldes do que vemos em Rocket, de ‘Guardiões da Galáxia‘.

Em uma entrevista ao IGN, Letterman ainda revelou que a equipe responsável pela captura de movimentos é a mesma que trabalho na adaptação da Marvel, bem como em ‘Mogli: O Menino Lobo‘ e ‘Animais Fantástico e Onde Habitam‘.

Disse:

“Os Pokémons são incrivelmente reais e as pessoas devem vê-los como enxergar o Rocket, como se ele realmente estivesse lá. A tecnologia que usaremos é essa. O mesmo grupo de pessoas que trabalhou em ‘Guardiões‘ ou ‘Mogli: O Menino Lobo‘. Nós trouxemos os profissionais que trabalharam em ‘Animais Fantásticos‘. Eles são, tecnicamente, os mais avançados em efeitos visuais no mundo. O trabalho é completamente foto realístico, como se eles estivessem vivos de verdade no filme”.

 

 

O filme deve ser adiado após a Legendary Pictures entrar em um acordo com a Warner Bros. para que o estúdio distribua o longa-metragem, de acordo com o The Hollywood Reporter. Inicialmente, a Universal Pictures seria a responsável pela distribuição.

Antes previsto para chegar aos cinemas em 10 de maio de 2019, o longa teve sua data alterada para o verão de 2019 (junho à agosto).

Ryan Reynolds irá nublar ninguém menos que Pikachu, o Pokémon mais famoso de todos, além de produzir o longa.

Detetive Pikachu‘ será um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.

Além de Reynolds, o elenco conta com Justice Smith (The Get Down), Kathryn Newton (Big Little Lies) e Bill Nighy. A direção é de Rob Letterman (Goosebumps).

O ator Ken Watanabe (‘Godzilla’, ‘A Origem’) entrou para o elenco e irá viver um detetive chamado Yoshida, criado especificamente para o filme.

Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Warner Bros. pela distribuição no resto do mundo.

‘Rambo – Até o Fim’ ganha trailer eletrizante; Assista!

A aguardada sequência ‘Rambo – Até O Fim’ ganhou um trailer eletrizante, que traz o herói de guerra contrariando tudo e todos para tentar proteger sua família.

Confira:

 

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!!! THE NEW TEASER. !!!! “HE DID NOT START IT , BUT HE WILL END IT “

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em


Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de Setembro.

2ª temporada de The Boys ultrapassa TODOS os limites: é mais sádica, violenta e ofensiva

The Boys rapidamente se provou – em seu primeiro ano – ser uma inesperada e inebriante experiência cheia de antíteses, insolência, hipocrisia, sarcasmos e impudor – quase um relato realista da sociedade contemporânea, só que pela ótica de super heróis. E contrariando a definição auto declarada dessas figuras quase endeusadas, a produção, que traz Seth Rogen como produtor executivo e que foi desenvolvida por Eric Kripke para a Amazon, retorna com o mais puro néctar dos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, em uma nova temporada assustadoramente mais intensa. Cruzando outras barreiras até então socialmente inaceitáveis, o segundo ciclo de The Boys torna a linha entre “heróis” e “vilões” ainda mais tênue, à medida que explora o desenvolvimento dos seus personagens com ares referenciais ao estilo de uma tragédia grega.

The Boys
L-R: Karl Urban, Jack Quaid, Karen Fukuhara, Tomer Capon (background), Laz Alonso

Essa nova atmosfera escalonada vai exigir de você muito mais do que resistência física para suportar as intensas e gráficas cenas de violência. Em meio a inúmeros conflitos socioculturais e o desdobramento do que seria ético e moral, a segunda temporada de The Boys prova que não apenas há muito chão a ser percorrido pelos nossos protagonistas, como ainda solidifica a premissa de que nada é tão ardiloso assim que não possa piorar. Desafiando a consciência da audiência a todo momento, os novos oitos episódios redefinem a nossa percepção sobre alguns personagens, transformam nossa visão sobre outros e exploram as nuances e pontas soltas que ficaram em aberto no ano anterior.

Estrategicamente planejada, a segunda temporada se anuncia como um banquete irreverente de pura sanguinolência, revela novas camadas dos heróis já conhecidos do público, conforme introduz também novos personagens, que migram das extremidades para o centro da narrativa de forma soberba e inesperada em fração de minutos. Com incessantes sustos que nos lembram do poder hipnotizante da narrativa, este novo ciclo traz um roteiro conciso e bem ajustado e sabe usar o tempo de tela de todos os seus protagonistas com maestria e leveza. E quanto mais desafia nossa compreensão sobre dinâmicas relacionais, comportamentos obsessivos e complexos emocionais doentios, mais a série nos traga para uma sucessão de epifanias onde – de forma inesperada – começamos a desenvolver sentimentos dúbios por personagens tão desprezíveis como o próprio Capitão Pátria e – quem diria – o Profundo.

Conectando os arcos dos personagens com naturalidade, The Boys aumenta ainda mais aquela atmosfera cínica e contraproducente, que desafia a integridade mental de quem está deste lado de cá, enquanto audiência. Contrariando às vezes o que conhecíamos do protagonistas, a construção narrativa desses personagens sofre alterações irônicas e coerentes, que agregam um sabor diferenciado à série, fazendo com que o nosso envolvimento com a trama evolua do mesmo jeito que a própria narrativa. E como se tudo que vimos no passado já não fosse eletrizante e histérico o bastante, nos apaixonamos pela produção novamente, como se fosse a primeira vez.

Flertando com o passado – para ampliar nossa visão a respeito do universo de The Boys – e abordando questões sociais mundiais tão importantes, a série extrapola os limites de uma produção fictícia mais uma vez, tratando problemáticas genuínas e reais como a manipulação midiática, os jogos políticos-partidários e o poder doentio e perigoso por trás de algumas seitas religiosas tão macabras e que ainda permanecem impunes diante da sociedade contemporânea.

E ao valorizar as mulheres com momentos únicos e cenas de catfight que se desconectam da hipersexualização, a segunda temporada reitera o poder que elas possuem na trama, sendo ainda uma crítica e uma deliciosa antítese à própria imagem feminina forçada, exigida por alguns personagens secundários presentes na trama. Metalinguística a plenos pulmões e criticando a indústria Hollywoodiana, a série é cercada de contrastes e referências musicais que ditam o tom de ironia das cenas. Divertida, confrontadora e enérgica, a segunda temporada de The Boys ultrapassa os seus próprios limites, desafia a compreensão humana de certo e errado e mais uma vez deixará sua audiência salivando por novos episódios.

‘Charmed’: Lucy Barrett substituirá Madeleine Mantock na 4ª temporada

A série ‘Charmed‘ está retomando o seu rumo, após a saída de Madeleine Mantock, e uma nova atriz foi contratada para preencher o vazio deixado por ela.

Segundo a revista EW, Lucy Barrett será a mais nova adição na produção. A atriz é conhecida por ter estrelado a web série dos Irmãos Duplass, intitulada ‘Co-Ed‘.

Os detalhes referentes à personagem, como seu nome, sua história de background, seus poderes e suas conexões com as bruxas Mel e Maggie, ainda permanecem sob sigilo.

Por meio de um comunicado oficial, os novos showrunners da série, Jeffery Lieber, Nicki Renna e Joey Falco, ponderaram sobre o motivo de manter tudo em segredo. “É bem mais divertido desse jeito”.

No passado recente, Mantock refletiu sobre a oportunidade de estrelar a série, ponderando a respeito de sua saída:

“Interpretar a Macy em ‘Charmed’ pelas últimas três temporadas tem sido um enorme privilégio e eu adorei trabalhar com nossos produtores, equipe e elenco incríveis,” afirmou a atriz em declaração oficial. “Sou incrivelmente grata à CW e CBS Studios pelo meu tempo nessa série e pelo seu apoio diante dessa decisão difícil em partir. Agradeço aos fãs e revelo que uma quarta temporada incrível os aguarda.”

Coincidentemente, Shannen Doherty – a atriz que também interpretava a irmã mais velha na série original – também deixou a produção após três temporadas. Sua saída resultou na morte da personagem, assim como a chegada de uma quarta irmã há muito perdida.

O destino da Macy foi revelado no último episódio da 3ª temporada.

Confira o trailer:

Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.

O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.

‘Laid’: Comédia estrelada por Stephanie Hsu é CANCELADA após uma temporada

A Peacock decidiu não seguir com novas temporadas da comédia romântica ‘Laid‘, estrelada e produzida por Stephanie Hsu, indicada ao Oscar por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘.

A série estreou em 19 de dezembro de 2024 com todos os seus oito episódios disponíveis no catálogo do streaming, mas, segundo fontes do Deadline, não retornará para um segundo ano.

Mesmo contando com um elenco talentoso, trilha sonora envolvente e uma proposta ousada, ‘Laid‘ não entrou nos rankings da Nielsen de séries mais assistidas nos Estados Unidos e não gerou o burburinho esperado, especialmente em comparação a outros sucessos assinados pelas showrunners Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) e Sally Bradford McKenna (‘Fantasmas‘), que também atuaram como roteiristas e produtoras executivas.

A trama de ‘Laid‘, inspirada na série australiana homônima, seguia uma jovem mulher que, após perceber que seus ex-parceiros estão morrendo misteriosamente, parte em uma jornada tragicômica para entender e interromper essa cadeia de eventos — mesclando romance, humor negro e reflexões existenciais.

Ainda não se sabe se o projeto será oferecido a outros streamings ou redes, mas o cancelamento marca mais um exemplo da dificuldade crescente de novas séries se destacarem em meio ao cenário competitivo do streaming — mesmo com nomes fortes diante e atrás das câmeras.

Para os fãs de Hsu, que ganhou notoriedade global com sua performance como Joy/Jobu Tupaki no multiverso premiado de Daniels, resta a esperança de vê-la em novas produções em breve — a atriz também está envolvida em futuros projetos da A24 e da HBO.

Relembre o trailer da série:

A produção foi criada por Marieke HardyKirsty Fisher.

A trama acompanha Ruby, uma mulher que descobre que seus ex-amantes estão morrendo de maneiras incomuns e deve voltar em sua linha do tempo sexual para confrontar seu passado e seguir em frente. A melhor amiga de Ruby, AJ (Zosia Mamet), ajuda a manter seu cronograma de sexo em ordem para que cada ex seja contabilizado.

Michael AngaranoAndre HylandOlivia HoltDavid DenmanFinneas O’ConnellChloe FinemanEttore “Big E” Ewen John Early também fazem parte do elenco.

12 Heróis

(12 Strong)

 

Elenco:

Chris Hemsworth

Elsa Pataky

Taylor Sheridan

Michael Shannon

Michael Peña

William Fichtner

Direção: Nicolai Fuglsig

Gênero: Ação / Guerra

Duração: 130 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 15 de Março de 2018

Sinopse:

A trama é baseada em fatos reais, e mostra um grupo de voluntários que formam um batalhão das Forças Especiais dos Estados Unidos para encontrar os terroristas por trás dos atentados de 11 de setembro.

Crítica | 12 Heróis – Filme de guerra com Chris Hemsworth e Michael Shannon (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» Baseada no livro de Doug Stanton;

» Chris Hemsworth, que protagoniza como o Capitão Mitch Nelson, contracena pela primeira vez com sua esposa na vida real, a atriz Elsa Pataky (a Elena da franquia Velozes e Furiosos).

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘A Morte de Stalin’: Sátira sobre líder da antiga União Soviética ganha novo trailer

A comédia A Morte de Stalin, indicada ao BAFTA 2018 nas categorias de Melhor Filme Britânico e Melhor Roteiro Adaptado, ganhou um novo trailer legendado. Confira:

Na trama, Adrian McLoughlin é Josef Stalin, o líder desolado, mas sempre temido, que sofre morte súbita. Simon Russell Beale (da série ‘Penny Dreadful’) dá vida ao ex-chefe da NKVD (sucedida pela KGB) Lavrentiy Beria. O ator Steve Buscemi é Nikita Krushchiov, o “mocinho” nesta história. Jeffrey Tambor interpreta Geórgiy Malenkov, um dos colaboradores mais próximos de Stalin. E na disputa pelo poder, todos estão prestes a se apunhalar pelas costas. Para compor a história, a atriz Andrea Riseborough (de ‘Oblivion’) dá vida a filha de Stalin, Svetlana Stalina.

O longa chega aos cinemas nacionais em 07 de julho, com distribuição da Paris Filmes.

‘A Maldição da Residência Hill’: Netflix está reinventando o gênero do terror, afirma ator

A Netflix vai lançar esse mês a série de terror A Maldição da Residência Hill, cuja expectativas dos fãs estão bem altas. Agora, durante uma entrevista ao Digital Spy, o ator Michiel Huisman explicou os motivos da trama estar recebendo essa atenção e disse a Netflix pretende inovar o gênero.

“É um drama familiar e um terror. E esses dois gêneros estão meio que brigando pelo primeiro lugar. No lugar da fórmula do terror, como uma família se muda para uma casa misteriosa, coisas terríveis acontecem, eles se mudam, o diretor está focado em, ‘O que acontecerá com essas crianças? O que realmente aconteceu com essas crianças? Tenho certeza que as pessoas vão ver a série e querer um susto barato, mas ele está modificando completamente o gênero e mudando o que podemos fazer com ele. Continuará sendo assustador e tocante”

A Netflix também divulgou um vídeo de bastidores de A Maldição da Residência Hill, série que adapta o clássico livro de terror da autora Shirley Jackson.

Nele, o diretor Mike Flanagan explica os desafios de assustar pessoas por mais de 10 horas, diferente de um filme de 2 horas.

Confira o cartaz junto do trailer:

A Maldição da Residência Hill é uma recriação moderna do icônico romance The Haunting of Hill House, sobre cinco irmãos que cresceram na casa mal-assombrada mais famosa dos EUA.

A estreia acontece dia 12 de Outubro na Netflix.

Carla Gugino, de ‘Jogo Perigoso‘, vai protagonizar a série.

O roteirista familiarizado com produções terror, Mike Flanagan, vai escrever e dirigir a série, além de também assumir o papel como produtor executivo. A produtora Amblin TV estará a frente da produção ao lado da Paramount Television.

O livro já deu origem a filmes como A Casa Maldita, de 1963; e A Casa Amaldiçoada, de 1999.

O elenco ainda conta com Lulu Wilson (de ‘Ouija: A Origem do Mal‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), Violet McGraw e Mckenna Grace.