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Os Filmes de Terror Mais DECEPCIONANTES do Ano (Até Agora)

Enquanto 2025 vem se provando um ano muito bom para o terror – com ótimos remakes como ‘Nosferatu’‘Lobisomem’, além de incursões despojadas como ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ e potentes dramas sobrenaturais como ‘Pecadores’ -, nem todas as investidas do gênero deram certo.

Nos últimos seis meses, algumas investidas prometiam entregar aos espectadores exatamente o que eles queriam, mas falharam em conquistar o público e a crítica – como foi o caso do quarto capítulo da franquia ‘Rua do Medo’ e o inexplicável e esquecível DIAbólica.

Continuando nossas matérias de meio de ano – após as Melhores Animações do Ano e os Melhores Filmes de Terror do Ano -, preparamos uma breve lista escalando os cinco Filmes de Terror Mais Decepcionantes do Ano (que foram oficialmente lançados em circuito nacional em 2025).

Veja abaixo as nossas escolhas:

5. A MULHER NO JARDIM 

a mulher no jardim 2

Direção: Jaume Collet-Serra

A Mulher no Jardim não chega a ser uma produção ruim, mas comete o crime de não explorar todo seu potencial e nos frustrar por não ousar mais do que deveria. Contando com fabulosas atuações, em especial a da indicada ao SAG Award Danielle Deadwyler, o longa morre na praia ao não saber como alcançar a linha de chegada, deixando-nos com um gostinho agridoce conforme saímos da sala de cinema.

Na trama, Deadwyler encarna Ramona, uma mulher traumatizada que fica paralisada pela dor após a morte de seu marido, deixando-a sozinha para cuidar de seus dois filhos. Sua tristeza logo se transforma em medo quando uma mulher espectral vestida de preto aparece em seu jardim da frente.

4. O MACACO

No ambicioso O Macaco, inspirado nos escritos de Stephen King, o público acompanha irmãos gêmeos que encontram um misterioso macaco de corda. Após a descoberta, uma série de mortes absurdas destroça a família. Muitos anos depois, o macaco inicia uma nova onda de assassinatos, forçando os irmãos a enfrentar o brinquedo amaldiçoado – e os levando em vórtice de insanidade que os enclausura.

O projeto é comandado por Osgood Perkins, que mostrou suas incríveis habilidades fílmicas com o recente e aplaudido ‘Longlegs – Vínculo Mortal’ – um poderoso thriller que encantou o público ao redor do mundo. Aqui, porém, Perkins parece perdido em relação ao que fazer com o material original, mesmo ficando a encargo do roteiro: de um lado, cremos ter sido convidados para uma aventura de terror clássica que logo se mostra permeada com incursões cômicas que apenas provam que o longa foi vendido da maneira errada através dos materiais promocionais (um dos aspectos mais frustrantes, diga-se de passagem); de outro, há diálogos cansativos e clichês que não ajudam a desenvolver em nada a narrativa além de criar metáforas que se engasgam na própria egolatria.

3. UNTIL DAWN: NOITE DO TERROR

Direção: David F. Sandberg

Adaptações de games de terror não têm um bom histórico no cenário da sétima arte, ainda que um ou outro projeto destoem ao se aproximar bastante do jogo original ou até mesmo ao explorar incursões novas que expandam determinada mitologia. E, ‘Until Dawn: Noite do Terror’, por mais que não se leve a sério e tentando se desvencilhar de potenciais clichês, falha em entregar o que pretende ao fazer escolhas duvidosas que mancham o ritmo e transformam o enredo em um monótono compilado de tropos repetitivos.

Dirigido por David F. Sandberg, o longa-metragem traz um bom elenco que se mostra comprometido com essa “farofada” – mas que não consegue ofuscar os inúmeros deslizes que se estendem pela produção. A trama nos leva a um centro de visitantes abandonado onde Clover e seus amigos encontram um assassino mascarado que os mata um por um. No entanto, quando eles misteriosamente acordam no início da mesma noite, são forçados a reviver o terror repetidamente.

2. RUA DO MEDO: RAINHA DO BAILE

Direção: Matt Palmer

A franquia ‘Rua do Medo’ fez um grande barulho ao chegar à Netflix em 2021, reavivando nosso interesse em produções slasher e na mitologia eternizada por R.L. Stine. Logo, o anúncio de um quarto capítulo da saga nos deixou bastante animados – convidando-nos para um baile de formatura em que as candidatas ao título de Rainha do Baile estão sendo sumariamente caçadas por um assassino mascarado.

Dirigido por Matt Palmer, o longa mantém-se fiel à identidade explorada na trilogia original, garantindo que os clichês existam em reformulações propositais e que celebrem uma das décadas mais famosas do terror slasher na sétima arte. Há menções gritantes a incursões como ‘Carrie, a Estranha’ e ‘Baile de Formatura’, uma trilha sonora nostálgica e envolvente que inclui sucessos atemporais como “Never Gonne Give You Up” e “Gloria”, e uma paleta de cores que mistura o tradicionalismo dos bailes de formatura ao neon vibrante. E, enquanto a estética funciona, é notável como o fraco enredo não consegue nos convencer de que esta é uma história digna de pertencer ao universo de Shadyside, saindo de lugar nenhum e chegando a nenhum lugar com uma completa falta de originalidade.

1. DIABÓLICA

diabólica

Direção: Chris Weitz

Terror e ficção científica parecem andar lado a lado quando pensamos no escopo da sétima arte – e já sofreram inúmeros tipos de “mutação” em relação a suas próprias narrativas. Temos, por exemplo, a icônica franquia ‘Alien’, que nos levou a um futuro distante e construiu um enredo de pura claustrofobia em pleno espaço sideral; ou então o recente ‘M3GAN’, que distorceu os avanços robóticos para arquitetar uma divertida jornada serial killer. Agora, com a popularização das inteligências artificiais, chegou a hora de enfrentar um novo medo com o longa-metragem DIAbólica – que prometia funcionar como uma prática narrativa do gênero e entreter o público ao redor do mundo.

O projeto, comandado por Chris Weitz, tinha todos os elementos para funcionar dentro de seus limites autoimpostos. E, considerando que o trabalho do cineasta incluiu produções como ‘A Saga Crepúsculo: Lua Nova’, ‘American Pie’ e ‘A Bússola de Ouro’, tudo o que queríamos era algo com valor de entretenimento para nos fazer escapar da realidade por alguns minutos. Infelizmente, não é isso o que acontece: DIAbólica é um equívoco de proporções catastróficas que se afoga nas próprias metáforas vencidas ao tentar dar um passo maior que a perna e, ao mesmo tempo, morre na praia por ser covarde demais para se manter fiel ao que propõe.

Michael Caine assina contrato para ter sua voz RECRIADA por inteligência artificial para uso comercial

Quando se trata de atores clássicos de Hollywood, Michael Caine está entre os mais celebrados. Atuando desde a década de 1950, o ator desfrutou de uma carreira frutífera. Embora já tivesse uma longa filmografia antes de seu envolvimento na franquia, Caine irrompeu na cena da cultura pop de forma estrondosa ao coestrelar Batman Begins’, de Christopher Nolan, como Alfred Pennyworth. Caine então retornou como parceiro e confidente do Batman em O Cavaleiro das Trevas’, antes de reprisar o papel pela última vez em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de 2012.

Com seu estilo de atuação marcante, carisma inegável e voz inconfundível, Caine construiu um legado em Hollywood que só se compara ao de poucos. Agora, o ator anunciou (via Deadline) uma parceria com a empresa de inteligência artificial ElevenLabs — fundada por Piotr Dąbkowski e Mari Staniszewski — para clonar sua voz para projetos futuros.

A voz de Caine fará parte do “Iconic Voice Marketplace” da ElevenLabs, que reunirá as vozes de diversos atores e celebridades, vivos e falecidos, para uso comercial.

Em um comunicado oficial, o astro explicou seu raciocínio em relação ao acordo, afirmando que desejava ajudar as pessoas a criarem suas próprias histórias. Ele acrescentou que a empresa não tem como objetivo substituir vozes, mas sim amplificá-las.

“Por anos, emprestei minha voz a histórias que emocionaram as pessoas — histórias de coragem, de sagacidade, do espírito humano. Agora, estou ajudando outros a encontrarem a sua. Com a ElevenLabs, podemos preservar e compartilhar vozes — não apenas a minha, mas a de qualquer pessoa”, ele afirma. “A ElevenLabs está na vanguarda da tecnologia, usando a inovação não para substituir a humanidade, mas para celebrá-la. A ElevenLabs oferece a todos as ferramentas para serem ouvidos. Não se trata de substituir vozes; trata-se de amplificá-las, abrindo portas para novos contadores de histórias em todos os lugares. Passei a vida contando histórias. A ElevenLabs ajudará a próxima geração a contar as suas”.

Conforme explicado pelo Deadline, para usar qualquer uma das vozes disponíveis no Voice Marketplace, os usuários precisarão enviar uma solicitação. Em seguida, a ElevenLabs os conectará com os detentores dos direitos autorais dos atores que desejam contratar. Um acordo é então firmado entre o usuário e o detentor dos direitos (fora da plataforma). Uma vez que o acordo esteja em vigor, a empresa entrega a voz solicitada.

Segundo o site, a voz de Caine “também estará disponível no aplicativo ElevenReader para narrar livros, artigos e PDFs”.

‘Assassinato por Escrito’: Reboot estrelado por Jamie Lee Curtis tem estreia ADIADA

O aguardado reboot deAssassinato por Escrito (Murder, She Wrote), estrelado pela vencedora do Oscar Jamie Lee Curtis, teve sua estreia adiada em pouco mais de um mês pela Universal Pictures (via Deadline).

Anteriormente programado para chegar às telonas em 22 de dezembro de 2027, o longa-metragem agora será lançado em 4 de fevereiro de 2028. O estúdio acredita que a nova data tem maior jogabilidade com o filme em vez da época natalina – e o projeto não enfrentaria muita competição das outras companhias.

No filme, Jamie Lee Curtis assume o papel da icônica escritora de mistérios e detetive amadora Jessica Fletcher, personagem eternizada por Angela Lansbury na série original, que foi ao ar por 12 temporadas entre 1984 e 1996. Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos em sigilo, o projeto deve resgatar o charme da pacata e fictícia cidade de Cabot Cove, no Maine, onde a protagonista desvendava crimes intrigantes.

A produção chegará às telonas em um dos momentos mais competitivos do calendário cinematográfico. O longa enfrentará o desafio de dividir o público com grandes blockbusters comoVingadores: Guerras Secretas, da Disney, e O Senhor dos Anéis, da Warner Bros.

Especialistas apontam que essas datas ainda podem sofrer ajustes estratégicos, dependendo do desempenho nas bilheterias de outros gigantes, como Vingadores: Doutor Destino eDuna: Parte Três.

A equipe técnica deAssassinato por Escrito traz nomes de peso da indústria. A direção fica a cargo de Jason Moore (‘A Escolha Perfeita’), com roteiro assinado pela dupla Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo (‘Dinheiro Fácil’).

Na produção, destacam-se Amy Pascal, Phil Lord e Christopher Miller, conhecidos pela recente colaboração emDevoradores de Estrelas, consolidando o projeto como uma das grandes apostas da Universal Pictures para o final de 2027.

‘Viúva Negra’ explicará sacrifício da personagem em ‘Vingadores: Ultimato’

De acordo com o Comic Book, David Harbour explicou que o filme solo da ‘Viúva Negra‘ vai explicar os motivos que levaram Natasha Romanoff a se sacrificar pela Joia da Alma em ‘Vingadores: Ultimato’.

“É ótimo porque você consegue voltar um pouco no tempo com ela, sabe?” disse Harbour durante a San Diego Comic Con. “E você começa a explorar momentos e essa é uma das coisas que foi interessante para mim, porque dá para saber o que a levou a se sacrificar em ‘Vingadores: Ultimato’.”

Lembrando que o astro de ‘Stranger Things‘ dará vida a um agente da KGB chamado Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho. por enquanto, ainda não se sabe se o personagem será um vilão ou aliado de Natasha Romanoff.

Confira a descrição do teaser de Viúva Negra’, exibido durante a San Diego Comic Con e divulgado pelo Comic Book:

O teaser começa com flashbacks de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Corta para cenas de ‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Ela narra e diz que pegou Os Vingadores se tornaram sua família após tantas tragédias. Ela cometeu erros. Ela traiu Tony parando o Pantera Negra. O logotipo da Marvel Studios é reproduzido.

BUDAPESTE. Ela entra em uma escada em espiral, entrando em uma sala com uma arma. “Eu sei que você sabe que eu estou aqui fora”, ela diz. “Vamos conversar como adultos?”. Ela fica cara a cara com a personagem de Florence Pugh , Yelena Belova. Elas  começam a lutar e destroem uma cozinha. A Viúva Negra tenta segurá-la e amordaçá-la com uma toalha, mas acaba sendo jogada. Armários são destruídos. Ela pega uma Faca. A cena lembra o Soldado Invernal aparecendo em Capitão América: O Soldado Invernal. Uma magnífica luta segue na sala de estar enquanto as mulheres acabam tentando se estrangular com uma cortina. Corta. Natasha liga para sua irmã e eles tomam uma bebida. Corta para perseguições de motocicleta. Lutas de arma. Correndo pelas ruas. Pulando pelas janelas. “Eu fiquei devendo em minhas missões. Eu gostaria de acabar com isso.”, ela diz. O chefe de missões, com um escudo e uma máscara, tira fotos dela. O logotipo é reproduzido.

O vilão será o Treinador (Taskmaster).

Além de Scarlett Johansson e David Harbour, foram confirmadas no elenco Rachel Weisz e  Florence Pugh. Pugh irá interpretar Yelena Belova.

A estreia foi agendada para 22 de Maio de 2020.

Viúva Negra‘ acontecerá após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ainda contará com a história de Budapeste!”, afirma a sinopse.

Confira o logo:

O filme será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘).

A história será explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.

 

‘Na Natureza Selvagem’: Brasileiro é resgatado sem comida no ônibus do filme

Quem já assistiu ‘Na Natureza Selvagem‘ sabe que a história não terminou nada bem para o aventureiro Christopher McCandless (Emile Hirsch), que morreu intoxicado após comer sementes venenosas para saciar a fome.

O longa foi baseado na biografia escrita pelo jornalista Jon Krakauer, e acompanha a jornada de McCandless pelos extremos da América do Norte até ser encontrado morto dentro de um ônibus abandonado no Alasca.

Apesar do trágico fim do protagonista, o brasileiro Gabriel Dias tentou reproduzir sua caminhada e precisou ser resgatado no ônibus onde o aventureiro morreu.

De acordo com o portal R7, Gabriel atravessou um rio congelado no trajeto e, ao tentar retornar, o gelo derretido aumentou a correnteza do rio e impediu sua volta, deixando-o sem comida no local.

Gabriel Dias: Arquivo Pessoal

No entanto, Gabriel estava preparado e conseguiu pedir socorro aos policiais do Alasca, que o resgataram de helicóptero no útimo dia 15.

“Quando caminhei mato a dentro, o rio estava congelado e consegui atravessar com segurança. Quando voltei, estava mais perigoso e eu não quis arriscar, então acionei o SOS via satélite.”, disse ele.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Gabriel estava viajando de carona e bicicleta há pelo menos dois anos, quando partiu de Cuiabá (MT), onde morava. Até o momento, ele já passou por 22 países.

Localizado em uma área afastada do Parque Nacional Denali, o ‘Magic Bus’ se transformou em ponto turístico para os admiradores do livro e do filme, atraindo diversas pessoas todos os anos.

Geoff Johns não será demitido da Warner mesmo sob acusações de comportamentos abusivos

O quadrinista e produtor executivo Geoff Johns é o responsável por diversas adaptações da DC Comics para a TV e para o cinema, incluindo ‘Smallville’, ‘Supergirl’ eLiga da Justiça’.

No entanto, ele se envolveu numa polêmica depois que Ray Fisher, o acusou de comportamentos abusivos nos bastidores do filme da Liga, o que levou a uma investigação interna da Warner Bros.

Mesmo assim, parece que Johns vai permanecer por um bom tempo vinculado ao estúdio.

De acordo com a Variety, o produtor não foi desligado dos futuros projetos que já estavam em desenvolvimento, como as vindouras séries ‘Superman & Lois (CW) e ‘Lanterna Verde’ (HBO Max).

Além disso, ele continua exercendo o cargo em ‘Batwoman’ e ‘Patrulha do Destino’.

A permanência de Johns na companhia vai de encontro ao que Fisher vem alegando em suas redes sociais.

Em seu perfil do Twitter, o atro estava certo de que o produtor seria mandando embora, como aconteceu com o diretor Joss Whedon, acusado por Fisher pelos mesmos motivos.

Confira:

“O fato é que a investigação sobre ‘Liga da Justiça‘ levou a WarnerMedia (e suas afiliadas) a se desvincularem de Joss Whedon. Geoff Johns seguirá o exemplo. Se Walter Hamada tivesse conseguido o que queria, NADA disso teria sido possível e o ciclo de abusos teria continuado.”

Anteriormente,  Fisher disse que Walter Hamada, presidente da DC Films, também compactuou com os abusos de Johns e Whedon.

Por conta disso, ele criticou a renovação de contrato de Hamada.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Confira:

“É estranho como esses anúncios reacionários da Warner Bros sempre esquecem de mencionar que Walter Hamada estava trabalhando diretamente com Geoff Johns e Toby Emmerich (em ‘Shazam!‘) DURANTE as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘. Mais em breve.”

Antes disso, o ator disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Sintonia’: 2ª temporada ganha seu primeiro pôster oficial; Confira!

Depois de divulgar o primeiro trailer da 2ª temporada da série brasileira ‘Sintonia‘, a Netflix liberou também o cartaz oficial para promover os novos episódios da atração.

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 27 de outubro.

Confira o pôster, junto com o trailer:

A série foi criada e dirigida por Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla.

A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam a produção.

 

Chris Hemsworth diz que estava INSATISFEITO com o personagem antes de ‘Thor: Ragnarok’

Os dois primeiros filmes do Thor‘ dividiram a crítica e o público, fazendo do personagem de Chris Hemsworth um dos menos populares entre os Vingadores.

Suas participações nos filmes dos Vingadores também ficaram à sombra de outros personagens, como o Capitão América (Chris Evans) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr).

No entanto, o deu do trovão teve sua imagem revitalizada em ‘Thor: Ragnarok‘ e se tornou uma febre entre o público, ganhando ainda mais apelo em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’.

E até mesmo Hemsworth estava insatisfeito com o personagem antes do 3º filme, dirigido por Taika Waititi.

Em entrevista para a Vanity Fair, o astro disse que:

“Eu não estava satisfeito com o que fiz em ‘Thor: O Mundo Sombrio’. Eu estava um pouco desanimado com o que eu tinha feito e com os rumos do personagem.”

Ele continuou:

“Naquela época, eu não acho que ele teve uma evolução desde que chegou ao MCU e também não mostrei ao público algo inesperado e diferente. Isso não tem a ver com os dirtores dos filmes, mas com a minha própria frustração como ator, sabe? Mas isso mudou em ‘Thor: Ragnarok‘, porque eu realmente queria sair da caixinha, e Taika entendeu muito bem o que eu queria fazer.”

E a nova abordagem do herói fez toda a diferença, já que ‘Thor: Ragnarok‘ recebeu 93% de aprovação da crítica, contra 77% do primeiro filme (2011) e 66% de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (2013).

E aí, você acha que ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode superar essa marca?

Lembrando que o novo filme chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Conheça o violento filme de ação que está DOMINANDO o TOP 10 da Netflix

Lançado em 2007, ‘Os Condenados‘ se tornou um filme bastante polêmico por tratar de forma sensacionalista a questão da pena de morte no sistema carcerário.

Além disso, as brutais cenas de briga contribuíram para rebaixar o título a uma mera exploração visual da violência, rendendo ao filme míseros 15% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama escrita e dirigida por Scott Wiper (‘Fuga Implacável’), prisioneiros condenados à morte vindos de diversos lugares do mundo são enviados para uma ilha deserta e obrigados a participarem de um reality show, no qual devem brigar até que reste apenas um sobrevivente.

É aí que o público é apresentado a Jack Conrad (Steve Austin), um ex-fuzileiro condenado injustamente por um crime que não cometeu.

Enquanto tenta fugir da ilha, Conrad precisa lidar com os outros prisioneiros sabendo que sua inocência está em jogo ao passo que se vê obrigado a matar para sair dali.

Apesar dos comentários negativos à época do lançamento, ‘Os Condenados‘ está fazendo um tremendo sucesso entre os assinantes da plataforma.

Adicionado ao catálogo há apenas dois dias, o título já ocupa a primeira posição no TOP 10 da semana.

Nas redes sociais, o público está até comemorando a chegada do filme à plataforma.

Confira as reações:

O elenco também conta com Vinnie Jones, Robert Mammone, Tory Mussett, Manu Bennett, Madeleine West, Rick Hoffman e Masa Yamaguchi.

 

Dakota Johnson dorme 14 horas por noite e diz que não funciona com menos de 10; “Prioridades”

É de conhecimento geral que oito horas de sono por noite é o mínimo para que o corpo consiga recarregar as energias, sendo o suficiente para aguentar um longo de estudos ou trabalho.

Mas, para a atriz Dakota Johnson (’50 Tons de Cinza’), menos de dez horas por noite não são o bastante.

Inclusive, ela disse ao Wall Street Journal (via Fox News) que seu sono ideal dura pelo menos 14 horas.

“Não me sinto funcional se dormir por menos de 10. Posso facilmente passar 14 horas dormindo. Não tenho um horário regular para acordar, depende do que está acontecendo na minha vida. Se eu não estiver trabalhando, se eu tiver um dia de folga na segunda-feira, dormirei o máximo que puder . O sono é minha prioridade número 1 na vida.”

Quando se trata de rituais de autocuidado, ela disse que adora tomar um calmo banho de banheira a qualquer hora do dia.

“Posso entrar na banheira a qualquer momento, a qualquer hora do dia. Se no meio do dia eu estiver tipo, ‘Oh Deus, que mundo cruel’, a água me acalma facilmente”, explicou ela.

Filha dos atores Don Johnson e Melanie Griffith, Dakota disse que aprendeu muito com a presença de seus pais na tela, especificamente a confiança que eles tinham como atores.

“Ambos são pessoas muito confiantes e muito especiais diante das câmeras. Minha mãe é uma pessoa tão doce, mas tão diferente quanto está atuando – ela tem um brilho real e ambicioso nos olhos. Você fica tipo: ‘O que ela está pensando? ‘ Sempre gostei do fato de ela não revelar tudo. Sempre tentei ter em mim mesma um pouco desse mistério.”

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Madame Teia‘.

Além de Johnson como a heroína titular, o longa vai contar com as persongens Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced), Mattie Franklin (Celeste O’Connor) e Ezekiel Sims (Tahar Rahim).

Confira os cartazes divulgados recentemente:

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco também traz Emma Roberts, Mike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

A Hora do Lobo – Distanciamento e Solidão por Bergman

Diretor já se aventurou em temática tão adorada e emulada no gênero do terror

Em tempos onde mesmo com a oferta de quatro vacinas diferentes (Coronavac, AstraZeneca, Butantan e Pfizer) o distanciamento social ainda é a forma mais indicada por médicos para conter o avanço da Covid-19. Como consequência, pelo segundo ano a vida de muitas pessoas ao redor do mundo continua sendo pautada pelo princípio da solidão e, em alguns casos, da total falta de interação com outras pessoas fora do círculo pessoal estabelecido no início da pandemia.

A temática de solidão não é desconhecida para o cinema; seu potencial de gerar conflitos e auto-questionamento nos personagens se mostrou várias vezes como essencialmente interessante e até mesmo poderoso em certas situações. Os Oito Odiados, de Quentin Tarantino, é muito sobre representar o choque de diferentes pontos de vista e de vivência tendo como cenário único uma cabana isolada no meio de uma montanha nevada.

Ao mesmo tempo que o tema incentiva um trabalho de reflexão muito interessante em alguns projetos mais dramáticos, ele também tem plena capacidade de exercitar o sentimento da instabilidade (principalmente a mental) em um indivíduo único ou num grupo de pessoas que estejam isoladas do resto do mundo. Esse caminho é o favorito para produções do gênero do terror ou suspense que dessa maneira podem regular melhor os níveis de ansiedade da audiência.

Em “Os Oito Odiados” a paranoia do isolamento é um fator constante

Historicamente O Iluminado, de Stanley Kubrick, é a referência máxima quando o assunto é a decadência de um indivíduo quando privado do resto do mundo; mesmo tendo a seu alcance um núcleo familiar que lhe é naturalmente próximo, o isolamento tende a ser uma força invencível que cedo ou tarde enlouquece sua vítima. Em outros casos, como no recente Hush – A Morte Ouve (2016), ele não é tanto um elemento corrosivo como é um fator de desvantagem para o protagonista, atuando para dificultar seu triunfo frente a ameaça de um invasor.

Por volta de 1968, o diretor sueco Ingmar Bergman lançou A Hora do Lobo (ou no original Vargtimmen) tendo como dupla protagonista seus colaboradores de longa data: Liv Ullmann e Max von Sydow. A trama é sobre o último relato de um artista que, morando em uma ilha junto a esposa, acabou desaparecendo. De alguma forma seu estranho comportamento foi se intensificando após a chamada hora do lobo (momento entre a noite e o amanhecer quando coisas sobrenaturais são mais propícias para ocorrer).

Por toda sua filmografia, Bergman se notabilizou por um estilo bastante único que era impresso em seus projetos: longas tomadas com som ambiente acompanhando um único personagem ou tendo como única ação uma troca de diálogos entre dois indivíduos. Essa técnica é exibida claramente no monólogo conduzido por Liv Ullmann logo ao início da produção em uma sequência de plano único aonde ela mesmo não ciente de haver um espectador externo ao filme, acaba mesmo assim dirigindo suas palavras para o público.

Coisas ruins acontecem durante a hora do lobo

Dessa maneira, logo em seus primeiros minutos o diretor já disseca um de seus personagens principais e estabelece que tanto ela quanto o marido não só vivem longe da civilização mas também que há profundas rachaduras no relacionamento. Tão importante quanto, o elemento sobrenatural também já é introduzido desde cedo como algo presente pelas beiradas no dia a dia do casal.

Porém, mesmo com o estilo de filmagem característico do sueco, certas questões envolvendo a temática (que só se popularizaram décadas depois) já eram apresentadas aqui na figura do marido. Desde bem cedo a personagem de Ullmann já aponta que seu marido é um sujeito que tem passado por dificuldades pessoais e tem demonstrado comportamento incomum; comportamento esse que vai se intensificando após a hora do lobo.

Conforme a película avança se tornam cada vez mais visíveis alguns pontos de ligação com a obra prima de Kubrick mencionada anteriormente e não só o mote total do isolamento. A questão sobrenatural, representada pela hora do lobo e por outros acontecimentos, se mistura à frustração da dupla com as escolhas de vida que os levaram até ali. Para o marido existe a dúvida quanto à sua própria capacidade artística gerada pela dificuldade em vender seus quadros. Essa ansiedade acaba encontrando com a exaustão de um horário de sono irregular e assim gerando uma vulnerabilidade aos acontecimentos sobrenaturais.

A personagem de Liv Ullmann é a representante do espectador

Seguindo pelo mesmo trajeto vem a esposa, cuja desilusão pela escolha de uma vida em um local recluso não demora a surgir. Suas próprias experiências com o desconhecido acabam por colocá-la em uma rota de colisão com o cônjuge levando a uma única consequência: a destruição do casamento. Essa que parece uma casualidade inevitável quando um casal enfrenta uma auto desconstrução; o foi assim com a família em O Iluminado e com os cônjuges em Possessão décadas depois.

Nem mesmo as breves interações dos dois com um grupo aristocrático que vive na ilha amortece a inquietude da solidão. O que fica claro em A Hora do Lobo é que se o isolamento pode ser lentamente corrosivo, a socialização pode instantaneamente incomodar. A hábil montagem de Ulla Ryghe (colaborador assíduo de Bergman em trabalhos prévios) na cena do jantar que reúne todos os habitantes da ilha é veloz e nunca fica focada em um único indivíduo à mesa, porém, nos momentos em que os protagonistas ficam em evidência fica claro o desconforto de ambos para com aquela gente.

A adulação de todos pelo suposto artista diferenciado que é o marido nunca soa verdadeira e esse suposto motivo oculto por trás dos sorrisos e tapinhas nas costas é perceptível pela personagem de Liv Ullmann, que a essa altura já é a representante do espectador naquele ambiente. Esse acaba sendo o elemento diferenciador entre esse filme e tantos outros de mesma temática que viriam depois; aqui as relações sociais não são de todo esquecidas mas são trabalhadas como algo que suga muita força interna, quase um vampirismo social por natureza.

Ao final de A Hora do Lobo é interessante observar como a temática da febre da cabana pôde ser desenvolvida antes do surgimento das obras famosas que viriam mais para frente. A ideia do isolamento desde cedo é atrelada já a um sentimento de terror e construção gradual de que algo dará errado para os envolvidos mas Bergman, durante as breves interações entre o casal e os vizinhos, já explora o lado negativo de também se viver em sociedade; algo que foi se perdendo em filmes similares sobre esse tema que viriam mais tarde.

 

‘Top Gun: Maverick’: Ator revela solução criativa para grande DESAFIO durante as filmagens

Enfrentar os céus no papel do tenente Robert “Bob” Floyd em ‘Top Gun: Maverick‘ não foi tarefa fácil para o ator Lewis Pullman. Em uma entrevista à Vanity Fair, concedida antes do início da greve do sindicato dos atores de Hollywood, Pullman compartilhou um desafio inusitado que a equipe enfrentou durante as filmagens das cenas de voo.

As intensas sequências de voo exigiam que a equipe passasse longas horas dentro dos aviões, o que apresentou um dilema: como lidar com a necessidade de usar o banheiro durante essas longas sessões? Pullman revelou que a solução criativa envolvia duas bolsas de gelatina em pó, amarradas às panturrilhas.

Em suas próprias palavras: “Tínhamos duas bolsas de gelatina em pó amarradas às panturrilhas. Ela se solidificaria porque, se houvesse um vazamento, seria um desastre. Vamos colocar dessa forma: eu usei bastante as duas bolsas.”

Top Gun: Maverick se tonou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

Na sequência, Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Wicked’ ganha novo banner, exposição e surpresa misteriosa na CinemaCon; Confira!

O CinePop está presente na CinemaCon, em Las Vegas, e durante o evento teve acesso exclusivo ao novo cartaz de divulgação de Wicked – Parte 1’, o aguardado musical estrelado por Ariana Grande como Glinda, a Bruxa Boa do Sul, e Cynthia Erivo como Elphaba, a Bruxa Má do Oeste.

Além disso, tivemos a oportunidade de conferir uma exposição dos figurinos das personagens e uma surpresa misteriosa durante o evento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando a trama será dividida em duas partes, previstas para 27 de novembro de 2024 e 27 de novembro de 2025.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Ben Schwartz reforça seu desejo de interpretar o Homem-Borracha no DCU

Ben Schwartz, astro de ‘Sonic: O Filme’, falou recentemente sobre seu desejo de ingressar no novo DCU, e o ator já tem até seu papel dos sonhos: Patrick O’Brian, o Homem-Borracha.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Schwartz reforçou seu interesse em viver o herói nas telonas.

“Na verdade, sou amigo do James. Não tem como não gostar do James Gunn, e mal posso esperar para ver o Superman dele. Ah, meu pedido por super-heróis. Claro, adoro o Universo Marvel, mas a DC tem um personagem chamado Homem-Borracha. Você e eu já conversamos sobre isso. Talvez, se falarmos sobre isso o suficiente… Mas sempre achei que ele poderia ser como o Deadpool nesse universo”, afirmou.

No ano passado, Schwartz já havia expressado seu entusiasmo pelo papel. O ator afirmou que Gunn sabe o quanto ele adoraria interpretar o personagem e que assumir esse papel seria “um verdadeiro sonho realizado”.

Lembrando que ‘Superman, marcara o início do novo DCU.

Confira:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

Por meio das redes sociais, foi confirmado que o primeiro teaser trailer do filme de James Gunn será lançado na próxima quinta-feira (19), às 10h (horário de Brasília).

Confira:

Lembrando que o primeiro cartaz deSuperman foi divulgado em formato de vídeo através das redes sociais, com efeitos que simulam o voo do herói.

Chegando no próximo ano, ‘Superman também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrível.

Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, Superman será o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Allison Williams, de ‘M3GAN 2.0’, reflete sobre o avanço da IA no cinema: “Nossas falhas nos dão esperança”

Allison Williams, estrela de M3GAN 2.0’, falou recentemente sobre o crescente uso de inteligência artificial (IA) no cinema, um assunto que tem gerado debates acalorados na indústria.

Segundo a Variety, a atriz do sucesso de terror, que ironicamente aborda o crescimento da inteligência artificial, expressou sua visão sobre o tema:

“Eu deveria ter uma resposta perfeita para isso, porque sei que vou ser perguntada muitas vezes, mas a verdade é que… eu não sei. Está acontecendo neste exato momento. Já é tudo muito nebuloso. O que eu ainda não sinto que as máquinas conseguiram replicar totalmente, e isso pode soar tautológico, mas acho que não é, é a humanidade. Eu estou contando com o fato de que as máquinas ainda não conseguem fazer uma boa imitação do que é me assistir na tela, com todas as minhas imperfeições. Elas fariam uma imitação tão boa que entregariam uma performance perfeita demais, e isso talvez não parecesse humano, talvez parecesse menos acessível”, afirmou.

Williams continuou, destacando a singularidade da criatividade humana: “Eu estou apostando no fato de que nós, como criativos, ainda temos algo a oferecer que [a IA] não consegue, pelo menos ainda não. E eu digo “ainda” porque a vida é longa. Alguns dos filmes que a inteligência artificial já é capaz de montar instantaneamente são de tirar o fôlego e incrivelmente perturbadores. Mas os humanos são uma espécie muito específica, porque somos todos profundamente falhos. E acho que um modelo que está aprendendo a cada segundo, iterando, ficando mais inteligente, melhor e mais preciso, vai ter dificuldades para replicar o erro humano pelo qual somos tão conhecidos. Ironia do destino: são justamente as nossas falhas como espécie que me dão esperança de que será bastante difícil nos substituir com máquinas quando se trata de trabalhos criativos”.

A atriz concluiu com um tom bem-humorado, mas com uma mensagem séria: “A gente vai ter que encontrar nosso caminho nisso tudo e tentar manter o foco no que importa, garantir que a humanidade receba a maior parte da nossa atenção e que sejamos bons guardiões dos algoritmos que colocamos no mundo. Eu já sou uma atriz mulher. A gente tem prazo de validade, famosamente. (risos) Não deixem as máquinas virem atrás de mim primeiro!”.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Extermínio: O Templo dos Ossos’: Novo trailer destaca abordagem de Nia DaCosta; Confira!

Extermínio: O Templo dos Ossos’, novo longa da icônica franquia, teve seu trailer divulgado recentemente, destacando a abordagem da diretora Nia DaCosta, conhecida por ‘A Lenda de Candyman’ e ‘As Marvels’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 15 de janeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que alguns críticos já tiveram a oportunidade de conferir a sequência – e as primeiras impressões são extremamente positivas.

Dirigido por Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’), o novo filme foi aclamado por suas cenas brutais, narrativa profunda e elenco talentoso. O longa ainda chegou a ser citado como “um dos melhores filmes de terror da última década”.

Confira as reações dos críticos:

“Desculpem o palavrão, mas acabei de sair da primeira sessão de ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ e… puta merda! Este filme elevou tudo ao máximo e aviso: vocês vão precisar de um estômago muito forte (ou um saco para vômito). Além disso, Ralph Fiennes está simplesmente fenomenal.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é de longe meu filme favorito da franquia. Uma exploração ousada, brutal e brilhante do poder controlador do culto e da religião, contada através dos Jimmys e liderada por um enigmático e maligno Jack O’Connell. […] Nia DaCosta não se esquiva da brutalidade, trazendo algumas das cenas de violência mais perturbadoras da saga. [A cineasta] também não tem medo de elevar a insanidade ao máximo, com uma sequência perto do final do filme que é uma das melhores coisas que vi este ano!”

“Eu amei ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. É uma exploração brutal de fé, controle e medo. É surpreendentemente engraçado, ao mesmo tempo que mantém uma tensão absoluta do começo ao fim. Acho que as pessoas ficarão chocadas com o quão estranho este filme fica. Mas eu adorei. DaCosta arrasou.”

“Vou dizer isso sem rodeios… ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é um dos melhores filmes de terror da última década. Brutal, intenso e surpreendentemente cativante. Ralph Fiennes, Jack O’Connell e Chi Lewis-Parry, meus parabéns!”

Extermínio: O Templo dos Ossos’ é exatamente como você deve fazer o capítulo do meio de uma trilogia.”

“Nia DaCosta fez um ótimo trabalho em ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’. Um filme fantástico, impressionante e emocionante, que dá continuidade à história e expande seu universo. O elenco é soberbo, a premissa é envolvente e o filme é um verdadeiro deleite. Extremamente divertido e cativante.”

“‘Extermínio: O Templo dos Ossos’ é muito melhor do que o terceiro filme, o que é realmente impressionante. Inesperado, desconfortável e provocativo. Já fazia tempo que eu achava que filmes de zumbis no cinema haviam saturado — mas esta franquia deu um novo pulso ao subgênero. Façam esses filmes para sempre.”

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ator de ‘Rivalidade Acalorada’ se junta ao elenco de ‘Count My Lies’, nova série de SUSPENSE estrelada por Lindsay Lohan

O ator François Arnaud (‘Rivalidade Acalorada’) é o mais novo confirmado no elenco deCount My Lies, a próxima minissérie do streaming Hulu. Ele terá um papel recorrente na produção.

Conforme apurado pelo Deadline, Arnaud interpretará Danny, amigo de Violet, personagem vivida por Lindsay Lohan.

Lembrando que Lindsay Lohan (‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’) será a protagonista. Shailene Woodley (‘Big Little Lies’) e Katherine LaNasa (‘The Pitt’) integram o elenco.

Na trama…

Quando a mentirosa compulsiva Sloane Caraway (Woodley) consegue um emprego de babá para os lindos e carismáticos Violet (Lohan) e Jay Lockhart, parece que ela finalmente conseguiu o emprego dos seus sonhos. Mas Sloane mal sabe que acaba de entrar em uma casa repleta de segredos que estão prestes a explodir — com consequências potencialmente catastróficas para todos.

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Sophie Stava.

O projeto está sendo desenvolvido por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger, que foram os produtores executivos e co-showrunners de ‘This Is Us‘, em parceria com a 20th Television.

Além disso, Lohan e Woodley também servirão como produtoras executivas ao lado de Aptaker e Berger, que também assinam o roteiro.

Embora essa seja a primeira série de Lindsay Lohan como protagonista, a atriz possui um longo histórico com a Disney. Seus cinco primeiros filmes — para cinema e TV — foram todos pela empresa: ‘Operação Cupido‘ (1998), ‘A Boneca Que Virou Gente‘ (2000), da emissora ABC, ‘Seguindo as Pistas‘ (2002), do Disney Channel, ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ (2003) e ‘Confissões de uma Adolescente em Crise‘ (2004).

Seu maior papel em uma série de TV americana até hoje também foi na Disney, um arco de quatro episódios de ‘Ugly Betty‘, da ABC, produzido pela ABC Studios, agora parte da 20th Television.

Outras novidades devem ser divulgadas em breve.

007 | Os Melhores TEMAS de ABERTURA nos filmes do agente JAMES BOND

A franquia 007 como um todo adquiriu várias marcas e características próprias ao longo das suas quase seis décadas de existência, no cinema. Basta apenas alguns minutos de um filme para saber que aquilo se trata de algo estrelado pelo agente mais famoso do mundo. Ainda que os atores que passaram pela série tenham trazido ideias e trejeitos próprios, marcas peculiares como vilões caricatos, as bond girls e a famigerada frase “My name is Bond, James Bond” são signos únicos e insubstituíveis que estão presentes em quase todos os 007. Ainda que, pra alguns, tais particularidades soem bregas e ultrapassadas, mas pros fãs de longa data isso é algo indiscutível. Ai daquele cineasta que ousar deixar de fora.

Outra marca extremamente importante, que está presente desde o primeiro longa estrelado por Sean Connery, 007 contra o Satânico Dr. No (1962), são os chamados créditos de abertura. Sim, canções geralmente muito elegantes que são acompanhadas por composições visuais igualmente refinadas e com uma estética de ótimo gosto. Alguns títulos até trouxeram apenas arranjos instrumentais, como é o caso do já citado Dr. No ou de Moscou contra 007 (1963), mas a partir do clássico 007 contra Goldfinger (1965), do qual a abertura é cantada por Shirley Bassey, que os responsáveis pela obra fazem questão de trazer um grande artista que possa colocar sua alma musical ali impressa. Passando por vários estilos, desde sons mais clássicos até gêneros modernos como pop e rock.

E continuando o nosso especial 007, trazemos dessa vez uma lista com as dez das melhores aberturas que os filmes da cinessérie James Bond já foram capazes de gerar. Levamos em conta na lista tanto a qualidade das canções quanto o vídeo de abertura e seus conceitos visuais condizerem com a identidade do longa referido. É claro que vários temas incríveis tiveram que ficar de fora, mas tenho certeza que muitos desses aí você vai curtir. Aliás, façam também listas com os seus temas favoritos, pois gosto é um troço tão particular quanto as marcas de 007. Bora pra lista!

  1. You Know My Name – Chris Cornell (2006)

Casino Royale não era apenas o recomeço de um novo James Bond, mas iniciava uma cronologia própria, precisando assim surgir como um fato novo. A transição do cano da arma para a sequência título é absolutamente brilhante, sem falar em todo aspecto visual e temático das cartas de baralho. Adicione na receita, pela primeira vez na série, um rock n roll pesado com You Know My Name, pela performance matadora do agora saudoso Chris Cornell. Esse era exatamente o perfil ideal que precisavam traçar sobre como seriam os filmes estrelados por Daniel Craig.

  1. For Your Eyes Only – Sheena Easton (1981)

A dupla Bill Conti e Mick Leeson foi responsável ​​pelo primeiro tema de abertura do Bond nos anos de 1980, onde a voz de Sheena Easton era simples e ao mesmo tempo marcante. Indo de encontro às canções mais habituais dos clássicos, For Your Eyes Only é melodicamente lindíssima e sem refrãos típicos. Tem um tom mais sombrio, já que esse foi o filme mais sério da fase Roger Moore. Também foi a primeira vez que o rosto de um cantor (no caso uma cantora) aparecia num clipe do filme, que aliás o recorte tem muito essa cara mesmo.

  1. You Only Live TwiceNancy Sinatra (1967)

Frank Sinatra havia feito uma música para Moscou contra 007, e sua filha Nancy Sinatra colocou sua marca própria no quinto filme da série, Com 007 só se Vive Duas Vezes. Nancy canta lindamente com o combinado dos instrumentais americanos e japoneses, numa canção inesquecível e emocionante. Visualmente o clipe lembra muito Thunderball, porém com as ditas silhuetas mais ardentes que a do filme anterior.

  1. Live and Let DiePaul McCartney & Wings (1973)

Essa sim foi a primeira vez que uma música de rock autentica ganhou espaço na franquia 007, agora composta por George Martin e cantada pelo igualmente lendário Paul McCartney, no melhor momento dos filmes de Roger Moore. Live and Let Die foi um estouro no mundo todo e mais de uma década depois seria regravada pelo Guns N’ Roses. A música além de rock, tem blues e também reggae, que diz muito a respeito do tom versátil seguido por Moore como Bond.

  1. Diamonds Are ForeverShirley Bassey (1971)

A rainha Shirley Bassey volta numa canção incrível de John Barry para o filme 007Os Diamantes São Eternos. Por ser muito rica musicalmente, raramente se escuta aqui duas notas numa só estrofe. É uma obra de arte de muita sensibilidade e prova de uma vez por todas que a chave do sucesso para fazer um grande tema de Bond é saber quando crescer na hora certa. E Shirley, além de todo swingado, sabia fazer bem isso.

  1. Thunderball – Tom Jones (1965)

O cantor romântico Tom Jones tem um vozeirão e foi uma boa escolha para Thunderball, mas musicalmente o tema do terceiro filme do Bond, que se mescla com o tema da saga, é aquém de GoldFinger quando tenta seguir esse viés mais classudo, ainda que possua um refrão pegajoso. Porém sua real importância está na adição das conhecidas silhuetas que foram usadas a exaustão na franquia. Quer dizer, ainda são, pois estão até no recente Sem Tempo Para Morrer. Por marcar e ser influente desse modo, a passagem merece ser listada entre os principais temas da série.

  1. Goldeneye – Tina Turner (1995)

GoldenEye é sem dúvidas nenhuma um dos temas mais marcantes da franquia ao lado de Goldfinger e SkyFall. Aliás, Tina Turner faz um par e tanto com Shirley Bassey. Cada elemento inserido é pontual e eficiente. Os compositores Bono e The Edge do U2 conseguiram criar uma canção clássica que tomava como base as melhores performances da série. Tina é mais contida que Shirley, mas também mais brutal e potente quando necessário. Brincando com tons e atingindo o ápice no final.

  1. Nobody Does It Better – Carly Simon (1977)

Nobody Does It Better, de O Espião Que Me Amava, possui uma elegância genuína, longe do que era feito por essas cantoras mais clássicas, e utiliza o recurso das silhuetas da melhor maneira. É um dos temas mais sensíveis e tocantes de toda franquia. Com a primeira parte só no piano e depois abusando de momentos intensos. Um dos melhores usos narrativos que já fizeram em 007. Carly Simon é diferente das outras, é inesquecível.

  1. SkyFallAdele (2012)

O que falar de SkyFall, eu pergunto a vocês. Adele pela primeira vez em muito tempo conseguiu um feito quase inalcançável. Redefiniu como seriam os temas do James Bond a partir dali e trazia os momentos potentes de Bassey e Turner misturada a delicadeza de Carly Simon. O clipe apesenta uma estética moderna como nada visto antes, até porque o filme de Sam Mendes provoca exatamente essa pasmasses que, pra muitos, outros longas da série ainda não haviam alcançado, no que refere a qualidade cinematográfica. A fotografia de Roger Deakins talvez seja a mais fascinante de toda série.

  1. GoldfingerShirley Bassey (1965)

Contudo, não tem pra ninguém, quando se fala em 007, consequentemente lembram de Goldfinger e Shirley Bassey. Ela sempre foi e será comparada quando alguém fizer uma música tema do James Bond. É a régua da franquia. As dançarinas, a voz poderosa feminina, a pistola Walther PPK, um pouco do que seriam as silhuetas, o tom musical classudo… Tudo isso veio de Goldfinger. Sendo também até hoje uma das aberturas mais bonitas da franquia de um modo geral.

Millie Bobby Brown quer ver novos atores em spin-off de ‘Stranger Things’

Millie Bobby Brown falou em uma entrevista exclusiva à Total Film sobre o agurdado spin-off de ‘Stranger Things‘. Quando perguntaram a respeito da nova produção, Brown comentou que está totalmente focada em ‘Enola Holmes‘, e também reforçou o apoio à produções protagonizadas por outras mulheres e adiantou que adoraria ver outra careca de 10 anos tendo novas chances.

“Estou tão focada em ‘Enola Holmes’. ‘Stranger Things’ nós vimos, adoramos. Mas vamos fazer mais Enolas. Vamos colocar isso na Netflix. Mas, além disso, eu adoraria ver outra careca de 10 anos ganhar essa oportunidade. Eu a ajudaria a explorá-la”. falou a jovem estrela.

Depois da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, Millie Bobby Brown retorna ao streaming, dessa vez para a sequência de ‘Enola Holmes‘. Lembrando que o filme estreia em novembro na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Vozes do Além 2

(White Noise 2: The Light)

 

Elenco: Nathan Fillion, Katee Sackhoff, Craig Fairbrass, Adrian Holmes, Kendall Cross, Joshua Ballard, William MacDonald, David Milchard, Tegan Moss, Teryl Rothery.

Direção: Patrick LussierGênero: SuspenseDistribuidora: UIPEstreia: 08 de Junho de 2007

Sinopse: ‘Vozes de Além 2’ trata sobre o FVE (Fenômeno de Voz Eletrônica), fenômeno em que é dito que os mortos são capazes de entrar em contato com os vivos através da estática de televisões e rádio. Na história desse segundo filme, um homem tem uma experiência próxima da morte quando toda sua família é assassinada. Isso lhe dá a habilidade de prever quem serão os próximos a morrer e então salvá-los.

Curiosidades:
» Michael Keaton não está seqüência.

» O primeiro filme estreou em apenas 2,200 salas (número pequeno em relação a maioria das outras produções) e garantiu o primeiro lugar com US$ 24 milhões, chegando ao total de 56 milhões de dólares no final de sua pessagem pelas telonas.
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Cartazes:

Fotos:

 

 

Assista ao evento mundial de lançamento dos brinquedos ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Antes de mais nada, que a força esteja com todos nós.

Foi dado ontem, em Sidney, o pontapé inicial para o evento mundial de lançamento da mais nova linha de brinquedos inspirada em ‘Star Wars – O Despertar da Força’.

Com o objetivo de passar por 15 cidades em 12 países, todos os produtos serão lançados gradativamente em todo o planeta até esta quinta-feira para que na sexta, 4, o mundo todo já esteja apto a comprar os mais variados objetos disponíveis.

Aqui no Brasil, o lançamento acontecerá no Rio de Janeiro às 08:30, horário local. Não perca.

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

CW cancela série baseada em ‘Sexta-Feira 13’:

O canal CW cancelou a produção da série de TV baseada em ‘Sexta-Feira 13‘, anunciada em agosto de 2015.

Segundo o Bloody-Disgusting, o canal não aprovou a enrolada produção da série.

“Então o que aconteceu? Segundo a minha fonte, o canal não se conectou com o conceito criado para a série. Qual foi o conceito? Aparentemente, esse é o problema. Depois de meses de desenvolvimento, ainda não havia nenhum conceito real para a série, fazendo com que os executivos do canal repensassem em adaptar Sexta-Feira 13 para as telinhas”, afirmou uma fonte do site.

O produtor-executivo e criador da franquia, Sean S. Cunningham, estava envolvido na criação e desenvolvimento.

Resta saber se a produção será retomada em outro canal.

Enquanto isso, o remake para os cinemas de ‘Sexta-Feira 13‘ finalmente vai sair do papel. Enquanto promovia ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘, o produtor Andrew Form revelou que a história do filme voltará para os anos 80.

Ele também reiterou, mais uma vez, que esta nova visão sobre o mito Jason Voorhees definitivamente não seguirá o cansativo estilo “found footage”, como afirmavam os boatos.

O ‘Sexta-Feira 13‘ original foi lançado em 1980, com muitas das sequências sendo lançadas ao longo da década. A primeira refilmagem chegou em 2009, e não agradou ao público.

Confira nosso Especial | Sexta-Feira 13

O novo remake será lançado nos cinemas em 13 de janeiro de 2017 – uma sexta-feira 13.

‘A Coisa’: Novas fotos mostram a cidade do Palhaço Assassino

O remake de ‘A Coisa‘ (It), clássica obra de Stephen King , ganhou novas imagens do set.

Elas mostram a fictícia cidade Derry, no Maine, aonde o Palhaço faz suas vítimas.

Confira:

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Owen Teague, da série ‘Bloodline‘, assinou contrato para interpretar Patrick Hockstetter.

Seu personagem é um adolescente maldoso, um dos membros do grupo de adolescentes que faz a vida dos protagonistas um verdadeiro inferno, além de gostar de matar animais e guardá-los na geladeira.

Ele se junta a Bill Skarsgard (‘Divergente’), que viverá Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço.

Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

A Warner Bros. agendou o lançamento do filme para o dia 8 de setembro de 2017 nos EUA.

A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.

O diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) já iniciou a pré-produção, e as filmagens começam ainda em 2016. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

‘O Exorcista’ estreia hoje no Brasil com classificação indicativa 16 Anos

O canal FX irá transmitir o primeiro episódio da série O Exorcista‘ no Brasil hoje, dia 23 de Setembro, à 0h, mesmo dia em que acontece a estreia nos EUA.

A série recebeu classificação indicativa 16 anos, por “violência gráfica e cenas assustadoras”.

Adaptação do livro de William Blatty, publicado em 1971, a trama rendeu um dos filmes de terror mais famosos de todos os tempos.

A protagonista da série é a atriz Geena Davis que interpreta a mãe de uma jovem possuída pelas forças do mal. Tudo estará nas mãos de um sacerdote que ajudará a família a lutar contra o diabo e libertar a menina.

Confira os vídeos divulgados:

 

 

Dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’), ‘O Exorcista’ é um thriller psicológico que acompanha dois padres muito diferentes que cuidam do caso de uma família que sofre de uma possessão demoníaca horrível.

O original teve três sequências mal sucedidas: ‘Exorcista II – O Herege‘ (1977), protagonizada por Linda Blair, ‘O Exorcista III‘ (1990) e ‘O Exorcista – O Início‘ (2004), com Stellan Skarsgård e Izabella Scorupco.

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Exibido pela primeira vez em 26 dezembro de 1973, ‘O Exorcista’ atingiu o status de clássico do terror após surpreender e chocar o público com cenas fortes, jamais vistas até então nas telas de cinema.

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Sonequa Martin-Green, de ‘The Walking Dead’, entra para ‘Star Trek: Discovery’

A mega talentosa Sonequa Martin-Green é a mais nova adição ao elenco de ‘Star Trek: Discovery‘.

Sonequa interpretará a comandante Lieutenant.

O mais sensacional de tudo é a maneira com que a CBS está formando o elenco da série. Extremamente variado, com atores negros, asiáticos, gays.

Muito legal mesmo!

Mas fica tranquilo que a entrada de Green a série não significa sua saída de ‘The Walking Dead‘.

As gravações de ‘Star Trek serão iniciadas em janeiro e deverão seguir até o começo de maio, período em que ‘The Walking Dead‘ – a 8ª temporada – começará a ser gravada.

Vale lembrar que a estreia estava marcada para janeiro de 2017, mas foi adiada para maio de 2017. A CBS e a Netflix (que cuidará da distribuição global – com exceção dos EUA e Canadá) alegaram que o objetivo é elevar a qualidade visual da série com seus efeitos visuais de última geração e que isso levaria um pouco mais de tempo.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

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A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

Sem dúvida, uma baita novidade!

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

 

‘Grey’s Anatomy’, ‘Scandal’ e ‘The Catch’ na prévia TGIT dessa semana; Assista!

Com a estreia da terceira temporada de ‘The Catch‘, o TGIT (Thank God It’s Thursday) voltou a ficar completo.

Então, confira o que virá nesta quinta-feira nas três séries:

 

George R.R. Martin comenta sobre os cinco derivados de ‘Game of Thrones’

Em seu site pessoal, George R.R. Martin trouxe um pouco mais de detalhes sobre todos os spin-off de Game of Thrones‘ que estão em execução na HBO.

“Os cinco sucessores estão se movendo em velocidades diferentes e há outros projetos de TV que eu não posso falar sobre… o quando dos spin-offs vão vingar, ninguém sabe. Mas há muita alegria em seu desenvolvimento.”

No final do primeiro trimestre, Martin comentou, também em seu site, sobre alguns pontos com relação ao desenvolvimento dos spin-offs.

Confira:

  • Não serão spin-offs tradicionais. Martin diz que nenhum dos personagens presentes em Game of Thrones será visto nas séries porque tudo o que está em desenvolvimento são prequels, ou seja, são histórias que se passam antes de GoT;
  • Não serão apenas 4 spin-offs, serão 5. George diz que a HBO deverá anunciar em breve o novo projeto bem como o roteirista que vai encabeçar a produção;
  • Não necessariamente as cinco séries serão levadas ao ar. George explica que não necessariamente todas chegarão de uma só vez a HBO. A ideia é que cada uma ganhe um desenvolvimento particular.
  • Martin revelou que ainda quer escrever sete a dez histórias envolvendo o mundo de As Crônicas de Fogo e Gelo, mas nenhuma delas será adaptada para TV e Cinema sem antes ele ter terminado. George diz que não quer repetir o que aconteceu com Game of Thrones, em que a série ficou mais a frente do que os livros de origem.

Com relação aos spin-offs anunciados até então, os roteirista envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

Com relação a cronograma, o canal informou que as séries demorarão o tempo que for necessário para que seus roteiristas encontrem a história certa.

Enquanto isso, a sétima temporada de Game of Thrones estreará na HBO dia 16 de julho.

 

 

 

Cartaz de ‘Jogo Perigoso’, adaptação de Stephen King para a Netflix

A Netflix liberou o primeiro cartaz do seu mais novo filme original: ‘Jogo Perigoso‘ (Gerald’s Game), baseado na obra de Stephen King.

O filme conta com direção de Mike Flanagan, de ‘O Sono da Morte‘ e ‘Ouija – A Origem do Mal‘.

Carla Gugino (‘Terremoto – A Falha de San Andreas’) e Bruce Greenwood (‘Star Trek’) viverão os protagonistas.

Confira, com o trailer:

Gerald (Greenwood) é um advogado de meia idade tenta aquecer a relação com sua esposa através da realização de suas fantasias, com um par de algemas o casal redescobre uma chama há muito tempo esquecida, rapidamente se transforma em uma grande fogueira que arde calorosamente. Em um desses jogos acaba acontecendo uma tragédia, isolados na casa de campo, Gerald acaba sofrendo uma parada cardíaca.

BOMBA! ‘Os Novos Mutantes’ é adiado pela segunda vez

A 20th Century Fox adiou os dois filmes da franquia ‘X-Men‘.

X-Men: Os Novos Mutantes‘ foi adiado pela segunda vez: de 22 de Fevereiro de 2019, o filme foi para 2 de Agosto de 2019.

 ‘X-Men: Fênix Negra’ estava previsto para 2 de novembro de 2018, e foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Recentemente, a atriz Anya Taylor-Joy, que interpretará Illyana Rasputin (Magik) no filme, revelou que o adiamento de ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ foi feito para adicionar um personagem.

“Então, eu não acho que o adiamento é uma coisa ruim, porque definitivamente é mais importante acertar o que estamos fazendo do que apressar em serviço de uma data. Espero que todas essas refilmagens a adição de um novo personagem deem ao fãs um produto final satisfatório e maravilhoso.”

Apesar dela não ter confirmado a identidade de tal personagem, especula-se ser o Warlock.

Recentemente, Maisie Williams revelou em entrevista ao Collider que o adiamento será bom para o filme.

“Tínhamos um calendário muito corrido, e estávamos correndo contra o tempo para finalizar o filme. Terminamos de filmar em setembro para uma estreia em abril. Por ser um filme sobre mutantes, tem muitos efeitos especiais e foi bom ganharmos tempo. Vocês vão entender quando virem o filme.”

Só nos resta esperar para ver o resultado.

Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh BooneSimon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

Editor-chefe da Marvel Comics revela o que achou de ‘Aquaman’

O editor-chefe da Marvel Comics, C. B. Cebulski, recentemente twittou sua opinião sobre ‘Aquaman‘, novo filme da DC.

Através de uma pequena mensagem compartilhada, Cebulski informou às pessoas que ele adorou ‘Aquaman‘ e elogiou os trabalhos de Geoff Johns, Jim Lee e o diretor James Wan.

Confira:

“Acabei de voltar de Aquaman. Realmente gostei! Um filme tão divertido, o espetáculo disso tudo me fez sentir como uma criança no cinema. Mal posso esperar para levar meu sobrinho e sobrinha. Grande parabéns para @geoffjohns @JimLee @creepypuppet neste splash super-herói!”, afirmou.

Aquaman continuou a prosperar em seu segundo final de semana nos cinemas norte-americanos, e caminha para se tornar a maior bilheteria da DC desde ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ – que arrecadou US$ 1,09 bilhão em 2002.

O filme já soma US$ 751,8 milhões, e analistas de bilheterias do Hollywood Reporter indicam que ele irá ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão em sua jornada pelos cinemas.

Aquaman‘ já é a terceira maior bilheteria da nova franquia da DC, e agora só precisa vencer  ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 821,9 milhões) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 873,3 milhões) para se tornar o 1º lugar.

O longa já ultrapassou as bilheterias de ‘Homem de Aço‘ (US$ 668 milhões), ‘Liga da Justiça‘ (US$ 657,9 milhões) e ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 746,8 milhões).

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

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‘The Walking Dead’: Saiba quando a 10ª temporada estreia no Brasil

A décima temporada de The Walking Dead‘ já tem data de estreia no Brasil.  A estreia mundial está marcada par domingo, 6 de Outubro, à 00h30 (madrugada de segunda), nos canais FOX Channel e no FOX Premium.

Confira a sinopse e o trailer:

“Alguns meses após o fim da 9ª temporada, o nosso grupo de sobreviventes tentou cruzar a fronteira para o território dos Sussurradores durante o inverno. As comunidades ainda estão lidando com os efeitos da exibição de poder de Alpha, relutantemente respeitando as novas fronteiras impostas a eles, enquanto se organizam em uma força de milícia, se preparando para uma batalha que pode ser inevitável.

Mas os Sussurradores são uma ameaça maior do que qualquer coisa que eles já conheceram. Apoiados por uma força massiva de mortos, os Sussurradores apresentam uma luta que os sobreviventes não conseguem vencer. A questão do que fazer e o medo que isto causa afeta a comunidade, deixando a paranoia e os segredos crescerem, em um conflito interno que testará os indivíduos como uma sociedade. A própria ideia de que a civilização pode sobreviver em um mundo cheio de mortos começa a ser questionada.”

A atriz Danai Gurira confirmou que deixará o elenco de The Walking Dead após a 10ª temporada, e foi aplaudida pelo público da San Diego Comic-Con.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Assista ao momento em que ela revela sua saída, junto com o trailer:

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo. 

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton

Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão

(Hotel Transylvania: Transformania)

 

Elenco:

Selena Gomez

Steve Buscemi

Mel Brooks

Keegan-Michael Key

Direção: Genddy Tartakovsky

Gênero: Aventura / Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 65 milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2022 no Amazon Prime Video

Sinopse:

A misteriosa invenção de Van Helsing, o “Raio de Transformonstrão”, fica fora de controle, transformando Drac e seus amigos monstros em humanos, e Johnny em um monstro! Em seus novos corpos incompatíveis, Drac, destituído de seus poderes, e um Johnny exuberante, amando a vida como um monstro, devem se unir e correr para encontrar uma cura antes que suas transformações se tornem permanentes.

Curiosidades:

» O Amazon Prime Video está investindo alto na compra de produção caríssimas que seriam lançadas nos cinemas, como fez recentemente com ‘Sem Remorso‘. E agora o streaming investiu US$ 100 milhões para comprar os direitos da animação ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘, mas só vai lançá-la em seu catálogo no próximo ano.

» O streaming anunciou que o lançamento acontecerá apenas em 14 de janeiro de 2022.

» A produção contará com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Reboot da franquia ‘Atividade Paranormal’ já tem diretor, revela Christopher Landon

O diretor Christopher Landon está escrevendo o roteiro do reboot da franquia ‘Atividade Paranormal‘ e revelou que a Paramount já tem um diretor para o projeto, mas ele não pode revelar o nome.

Landon brincou que o cineasta a bordo do novo filme é um “partidão”, o que gerou empolgação sobre quem poderia comandar o novo filme da franquia found-footage.

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos, mas não posso dizer quem é porque eles não me deixam. Ele é um cara. Ele é incrível! Acho que as pessoas vão ficar realmente surpresas com a direção que estamos levando isso. É O cara”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º e do 5º filme da franquia, mas não retorna como diretor da nova produção.

A Paramount Pictures agendou o lançamento do novo longa – ainda sem título definido – para o dia 4 de março de 2022.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver a sétima sequência.

“Nós estamos nos unindo com o grande produtor de terror, Jason Blum, para trazer um novo capítulo de ‘Atividade Paranormal“, afirmou o presidente e CEO do estúdio, Jim Gianopulos