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Crítica | Exit 8 – Suspense Baseado em Game Mostra Que Filme Bom só Precisa de Boa História

Que o cinema anda de olho nos sucessos do mundo dos games, isso não é nenhuma novidade dos dias de hoje. As salas já foram inundadas com diversos títulos, desde as primeiras versões de ‘Tomb Raider’ aos novos ‘Mario Bros’, passando por ‘Uncharted’ e a eterna franquia ‘Resident Evil’. Tem para todos os gostos. Porém, a maioria desses títulos se apoia em orçamentos robustos e muitos efeitos, visuais e especiais, para criar mundos, personagens e ações não existentes na nossa realidade – o que, nem sempre, resulta em boa qualidade da produção, afinal, efeitos são legais, mas é uma boa história que acaba conquistando o espectador/jogador. E é isso que encontramos em ‘Exit 8’, mais novo longa nessa vibe que chega a partir de hoje no circuito nacional.

Um jovem homem (Kazunari Ninomiya) está no metrô indo para o trabalho. Ele observa que todas as pessoas ao seu redor estão nos seus celulares e com fones de ouvido. No meio delas, um bebê chora no colo da mãe e um homem grita com eles, injuriado com o barulho. O rapaz recebe uma ligação de sua ex-namorada, contando-lhe que está grávida. Atordoado, ele desce na estação e começa a seguir o caminho da saída, porém, no meio do trajeto a ligação falha e ele percebe que há algo estranho: as coisas começam a se repetir e ele volta sempre pro mesmo lugar. Agora, para encontrar a verdadeira Saída 8, ele precisa percorrer o caminho em busca de anomalias que indiquem se está indo pelo lado certo ou não.

Simples, direto e, nem por isso, entediante. Baseado no jogo homônimo que viralizou mundo afora, ‘Exit 8’ (ou Saída 8) parte de um mote muito simples, que funciona tanto para o jogo on-line quanto para o filme: tanto o protagonista quanto o jogador/espectador têm que, além de seguir adiante, buscarem por elementos para além do óbvio do enquadramento. Ou seja, o espectador, na sala de cinema, ganha uma função, uma missão, e, por mais que a gente não consiga interferir diretamente nas escolhas do personagem (como ocorre no game), a gente sente como se fizesse parte daquilo, e, a partir desse sentimento, julgamos os personagens em suas capacidades de percepção ou de abstração da situação.

Adaptar a jogabilidade do game de Kotake Create pro filme foi o principal acerto do roteiro de Kentaro Hirase, mas não o único, pois também a atmosfera foi recriada. Para o cinema, o enredo ganhou uma explicação filosófica que dá um background interessante (toda a introdução do protagonista descobrir que vai ser pai), que inclusive pode levar a interpretações do looping em que ele entra depois disso, encontrando dois outros personagens – um menino e um homem mais velho – que pode levar para algo como um encontro consigo mesmo no passado e no futuro a partir da crise diante da paternidade. Mas aí vai de cada um.

O lance é que o personagem precisa atravessar um Z, três corredores que levam ao próximo nível da estação, totalizando oito ao fim. Mas, toda vez que uma anomalia ocorre e o rapaz não percebe, ele volta à estaca zero, e precisa recomeçar os níveis. E é só isso a história base de ‘Exit 8’. Mas a forma como é construída é o que engaja o espectador. E isso porque nenhum dos (poucos) personagens que aparecem têm nome.

Enigmático, fascinante e curioso, ‘Exit 8’ é um suspense psicológico que prende a atenção e utiliza da repetição como técnica para engajar a atenção. Simples e com muita criatividade para tornar novo a repetição obrigatória da trama, ‘Exit 8’ comprova que uma boa história é o que basta para um filme conquistar o espectador, principalmente quando este se sente desafiado pelo próprio filme.

Crítica de Álbum | Tell Me You Love Me – Das declarações de amor e ódio

Quando ouvimos o nome Demi Lovato, é quase automático nos lembrarmos de sua época no Disney Channel e nos diversos programas dos quais ela participou como atriz e cantora. Afinal, Lovato construiu sua carreira, assim como muitos outros nomes da indústria do entretenimento – Miley Cyrus, Selena Gomez, Ariana Grande – nos canais voltados para o público infantil. E, também seguindo os passos de suas conterrâneas, a artista amadureceu de forma exponencial, alcançando um estrelato aplaudível em meio a quedas e reviravoltas. Após reencontrar-se como pessoa e profissional, Demi também se viu em meio a um terreno fértil para colocar suas angústias no que sabia fazer de melhor: cantar e compor; e foi nesse panorama que ela entregou a seus devotos fãs e a uma saturada indústria fonográfica o que podemos considerar como a melhor obra de sua carreira.

Tell Me You Love Me, seu sexto álbum de estúdio, é acompanhado por uma triste história que há muito vinha se repetindo dentro do cotidiano da cantora. Um ano após o lançamento de Confident, Lovato anunciara que daria uma pausa na carreira e se afastaria dos holofotes, sobrecarregada com a toxicidade da mídia; felizmente, deu a volta por cima e canalizou suas renovadas energias para uma composição que traz o melhor do soule do R&B sem se afastar do pop – marca de seus CDs. E, como se não bastasse, ela também trouxe um pouco de si para quase todas as faixas, encabeçando a produção e a escrita de pequenas pérolas que, indubitavelmente, insurgem como algumas das melhores tracks de sua vida profissional.

O disco já se inicia com uma memorável e enaltecedora canção, Sorry Not Sorry, no qual a mistura do envolvente baixo vai ao encontro de sutis sintetizadores, culminando em um discurso deliciosamente sarcástico, reafirmado pelo verso que empresta nome ao título. A animada música serve como base para as múltiplas versões de si mesma que a mezzo-soprano traz à tona, agregando experiências e declarações impiedosas para quem bem desejar ouvir – algo que ganha uma palpabilidade inegável na próxima faixa, homônima à obra. Aqui, o épico e orquestral prólogo nos engana, direcionando-nos para determinado lugar apenas para mudar de rumo e misturar os estilos de uma balada com um sedutor desabafo, cujo ápice se constrói no retumbante refrão.

A narrativa contada por Demi é uma alegoria a si mesma, desenrolando-se na forma de uma montanha-russa. Os altos e baixos perpassam por gritos de liberdade apenas para esbarrarem um desapego em relação àquele que quebrou seu coração – Lonely, por exemplo, delineia-se em uma vibrante ambiguidade na qual a artista faz um incrível uso de sua potência vocal e a casa com a do rapper Lil Wayne, uma parceria inesperada e que funciona em todos os sentidos. A track em questão entra em uma belíssima contradição com Concentrate, respaldada em um folk que transforma-se em um surpreendente rock, levando-nos em um crescendo que não explode – muito pelo contrário: retorna para os tons melódicos e apaixonantes de uma guitarra clássica que se aglutina ao perceptível baixo de forma impecável.

O álbum não apenas revela a tecedura inenarrável de Lovato, mas estrutura-se com grande poder, tendo ciência de como se montar e se mostrar para o público em prol de permitir que nos apaixonemos mais de uma vez. A explosão sinestésica própria do pop restringe-se propositalmente à primeira metade, reduzindo o frenético dinamismo com canções como Daddy Issues, Ruin The Friendship e Only Forever. Durante a transição de uma faixa para outra, percebemos como Demi se rende ao R&B e a um experimentalismo que, no escopo geral, funciona mais do que deveria. É refrescante e animador a forma como Demi pode até não prometer muita coisa, mas acaba por entregar uma joia que, nos últimos anos, é muito difícil encontrar em meio a um excesso de remodelagens e reciclagens musicais.

Os ápices espalham-se no disco, porém não de modo profuso. Temos o primeiro encarnado por Sexy Dirty Lover, uma sexyrendição da lead à sua própria beleza que traz uma nostalgia imediata, transportando-nos para o final dos anos 1990 e começo dos anos 2000 – ainda que dotado com sua própria personalidade. O segundo ganha força quando acompanhado de Lonely e se materializa em Cry Baby, que se inicia com uma vertente puramente country, evoluindo um catártico chorus que quebra qualquer monotonia aparente – e, na verdade, essa “monotonia” contribui para a surpresa que nos espera.

Conforme nos aproximamos da conclusão, o aspecto soul fica mais forte, mas sem ficar cansado. Concentrate, mencionado e analisado acima, também serve como um leve empurrão para que Hitchhiker feche o potente solilóquio proferido por Demi. E, fluidamente, percebe-se que ela volta a acreditar no amor que a tanto fez sofrer, talvez com um pé atrás, mas mostrando que, agora, ela tem uma maturidade suficiente para se entregar de corpo e alma quando o momento certo chegar.

Tell Me You Love Me apresenta ao mundo um conhecido nome através de uma nova perspectiva, uma visão incrivelmente empática que tem a capacidade de conversar com diversos aspectos cotidianos, desde o mais sombrio até o mais amável. E é por essa razão que Demi Lovato, com toda a importância que sua história carrega, é um nome que realmente deveria ser lembrado mais do que atualmente é.

  • Sorry Not Sorry – 4/5
  • Tell Me You Love Me – 4,5/5
  • Sexy Dirty Love – 5/5
  • You Don’t Do It For Me Anymore – 4/5
  • Daddy Issues – 3,5/5
  • Ruin The Friendship – 3,5/5
  • Only Forever – 4/5
  • Lonely – 4,5/5
  • Cry Baby – 5/5
  • Games – 3/5
  • Concentrate – 5/5
  • Hitchhiker – 5/5

‘Lucifer’: Amenadiel volta na nova imagem da 5ª temporada; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou uma nova imagem da 5ª e última temporada de ‘Lucifer’, estampando o anjo Amenadiel (D.B. Woodside), que retorna para a série para visitar o personagem-titular no Inferno.

Confira:

O ciclo final será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Rick e Morty’ se fundem no novo banner da 4ª temporada; Confira!

O Adult Swim divulgou um novo banner oficial da 4ª temporada de ‘Rick e Morty’, em que os dois personagens principais se fundem em uma assustadora criatura.

Confira:

Vale lembrar que os novos episódios já estão sendo transmitidos.

Confira os títulos:

  • Episódio 04×06: “Never Ricking Morty”
  • Episódio 04×07: “Promortyus”
  • Episódio 04×08: “Star Mort Rickturn of the Jerri”
  • Episódio 04×09: “Childrick of Mort”
  • Episódio 04×10: “The Vat of Acid Episode”

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘Adão Negro’ vai mudar para sempre o universo cinematográfico da DC, diz produtor

Segundo o produtor Hiram Garcia, o universo cinematográfico da DC nunca mais será o mesmo depois que Dwayne Johnson fizer sua grandiosa estreia em ‘Adão Negro’.

Em entrevista à Variety, Garcia explicou o motivo da história desse icônico personagem ter o poder de mudar dramaticamente o panteão super-heroico em questão.

“A jornada em que vamos colocar Adão Negro é bastante envolvente – o que ele passou e o que você verá nas telas será incrível, e então quando você une isso com o quão poderoso cada personagem é, tudo vai esquentar. Nos divertimos bastante dizendo que a hierarquia de poder na DC Universe irá mudar, porque quando Adão Negro chegar, todos precisarão assistir [ao filme], pois ele vai mudar tudo”.

Os fãs da DC Comics ficaram ainda mais empolgados com a estreia do filme depois de saber que alguns membros da Sociedade da Justiça farão parte do filme, entre eles o Gavião Negro, Senhor Destino, e Esmaga-Átomo.

Durante uma entrevista para o Collider, Garcia foi questionado sobre a presença dos heróis e garantiu que eles serão devidamente honrados na adaptação.

“Estamos muito animados em apresentar a Sociedade da Justiça pela primeira vez no cinema, especialmente o Gavião Negro, que é um personagem tão amado e um daqueles heróis que sempre significou tanto para o universo DC. Estamos comprometidos em retratá-los como eles merecem e não vamos decepcionar o público. trazê-los no mesmo filme que o Adão Negro será incrível, e os fãs vão ficar animados quando perceberem quais elementos clássicos usamos como inspiração para a trama.”

Infelizmente, Garcia não quis revelar como será a interação entre os heróis e o personagem titular, que será vivido por Dwayne Johnson. No entanto, tudo leva a crer que eles vão se enfrentar em algum momento do filme.

Por enquanto, ainda não foram confirmados os intérpretes do Senhor Destino e do Gavião Negro, mas Noah Centineo foi recentemente escalado como o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força.

Vale lembrar que não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’), ‘Adão Negro’ continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘Os Pequenos Vestígios’: Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek estampam nova edição da Total Film

A Total Film divulgou as capas oficiais de sua próxima edição, trazendo Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek para um belo ensaio fotográfico em celebração ao suspense ‘Os Pequenos Vestígios’.

Confira:

Lembrando que a Warner Bros. lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 11 de março.

Confira o trailer legendado:

John Lee Hancock, do aclamado ‘Um Sonho Possível‘, é responsável pela direção.

A história gira em torno de um xerife chamado Deke (Washington), que se junta com um detetive (Malek) para investigar um serial killer (Leto). Deke tem uma habilidade incrível em perceber os mínimos detalhes, mas lutará contra segredos de seu passado enquanto procura o assassino.

John Harlan Kim, Sofia Vassilieva, Natalie Morales, Terry Kinney, Michael Hyatt, Jason James Richter, Chris Bauer e Kerry O’Malley completam o elenco.

Sam Rechner será colega de classe de Steven Spielberg em nova cinebiografia

Segundo o Collider, o jovem ator australiano Sam Rechner (‘Ruby’s Choice’) entrou para o elenco de ‘The Fabelmans’, filme semi-autobiográfico do lendário cineasta Steven Spielberg.

Rechner dará vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo. Ele se junta aos previamentr anunciados Julia Butters, que será uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que será uma versão figurativa de sua mãe.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

Como acontece com qualquer coisa que envolva Spielberg, a escolha do elenco permanece em segredo, levando os fãs a se perguntarem quem estará apto a assumir o desafio de interpretar os familiares e amigos do cineasta enquanto ele crescia no Arizona.

Além dos papéis de Butters, Rogen e Williams, os papéis restantes incluem outros adultos e crianças e adolescentes, como o futuro intérprete do próprio Spielberg.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, ainda não há muitos detalhes e nem previsão de estreia.

‘Monster High’: Filme em live-action anuncia elenco completo e diretor; Confira!

A Nickelodeon anunciou recentemente que o filme para TV em live-action da série ‘Monster High’ já encontrou tanto seu elenco protagonista quanto seu diretor (via ComicBook.com).

O projeto ficará a encargo de Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’), com roteiro de Jenny Jaffe, Greg Erb e Jason Oremland. Adam Bonnett entra como produtor executivo.

O longa será estrelada por Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.

Confira a sinopse abaixo:

‘Monster High’ acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.

O live-action tem estreia prevista para 2022, ainda sem dia confirmado.

Curiosidades | Icônico sci-fi ‘Blade Runner: O Caçador de Androides’ faz 40 anos em 2022!

Poucos filmes são tão icônicos e importantes para a história do cinema quanto ‘Blade Runner: O Caçador de Androides’ – e, até hoje, é quase impossível que alguém o desconheça, ainda que nunca o tenha assistido.

Dirigido por Ridley Scott e baseado no romance ‘Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?’, de Philip K. Dick, a história é ambientada no século XXI, em 2019, em que uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e equiparado em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.

Apesar de não ter feito um sucesso tão gigantesco de bilheteria, o longa foi aclamado pela crítica especializada e é considerado um dos divisores de água do gênero sci-fi – além de ter trazido nomes como Rutger Hauer, Sean Young e Edward James Olmos ao elenco e ter rendido uma sequência lançada em 2019.

Em 2022, a produção comemora 40 anos e, para celebrar seu aniversário, o CinePOP montou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Scott e o diretor de fotografia Jordan Cronenweth conseguiu o famoso efeito dos “olhos brilhantes” através de uma técnica inventada por Fritz Lang conhecida como o Processo Schüfftan: a luz é jogada nos olhos dos atores e das atrizes através de um pedaço de espelho colocado em um ângulo de 45º em relação à câmera.
  • Scott revelou que este filme é, provavelmente, seu mais pessoal e mais completo.
  • Joanna Cassidy, que interpretou Zhora, estava tranquila com a cobra em volta de seu pescoço, porque era seu animal de estimação – uma píton chamada Darling.

  • Dick pessoalmente aprovou a contratação de Hauer para interpretar Roy Batty, descrevendo-o como “perfeito” e “sem falhas”.
  • A cena final foi rodada horas antes dos produtores tomarem controle das decisões criativas das mãos de Scott.
  • Dick viu Ford como Rick Deckard no set de filmagens e disse: “ele tem sido um Deckard maior do que imaginei. Foi incrível. Deckard existe!”.

  • Hauer trouxe várias ideias criativas para a caracterização de seu personagem, como o momento em que pega uma pomba branca e a acaricia. Ele também improvisou a icônica frase: “todos estes momentos ficarão perdidos no tempo… Como lágrimas na chuva”.
  • Algumas telas de computador dentro dos veículos foram trazidos do set de ‘Alien – O 8º Passageiro’, mais especificamente de dentro da nave Nostromo e do bote salva-vidas. ‘Alien’ também foi dirigido por Scott.

  • Deckard não diz uma palavra sequer para Batty durante o confronto final da dupla, na conclusão do longa-metragem.
  • Scott se inspirou no cenário industrial de Teesside, Inglaterra, para criar a cena de abertura futurista de Los Angeles, enquanto dirigia para sua cidade natal, Stockton-on-Tees. Os dois arranha-céus, por exemplo, são muito similares.

‘For All Mankind’: Começam as gravações da 4ª temporada!

Através do Twitter, a atriz Krys Marshall revelou que as gravações da 4ª temporada da elogiada série ‘For All Mankind’ finalmente começaram.

Marshall, que interpreta a Comandante Danielle Poole na produção, fez uma postagem que incluiu uma foto de bastidores do set.

Confira:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

Joel Kinnaman, Shantel VanSanten, Sarah Jones, Jodi Balfour, Wrenn Schmidt, Michael Dorman e outros estrelam.

‘Meu Malvado Favorito’: Animação com Steve Carrell e Miranda Cosgrove já está disponível na Paramount+!

A divertida e adorada animação ‘Meu Malvado Favorito’, estrelada por Steve Carrell e Miranda Cosgrove, já está disponível na Paramount+.

A produção foi lançada hoje, 01 de fevereiro, na plataforma de streaming.

A trama acompanha Gru, um supervilão que traça um plano para roubar a lua. Rodeado de um exército de pequenos ajudantes e seu arsenal de armas e máquinas de guerra, Gru se prepara para destruir quem atravessar seu caminho. Mas ele não esperava pelo seu maior desafio: três adoráveis órfãs que querem ter Gru como pai.

Relembre o trailer:

A produção foi comandada por Chris Renaud e Pierre Coffin em suas estreias diretoriais.

‘Meu Malvado Favorito’ recebeu críticas bastante positivas à época de seu lançamento, além de ter arrecadado US$543,2 milhões mundialmente – rendendo duas sequências, dois spin-offs e um quarto filme já confirmado para 2024.

Jason Segel, Russell Brand, Kristen Wiig, Will Arnett e Julia Andrews também fazem parte do elenco.

‘The Idol’: 1ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A temporada de estreia de ‘The Idol’, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, chegou ao fim no último dia 02 de julho e, agora, os assinantes poderão conferir o ciclo completo na HBO Max.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

A produção alcançou apenas 22% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair

The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Critics Choice Awards 2024 | ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, conquista TREZE indicações à premiação

O novo filme do diretor Yorgos Lanthimos, ‘Pobres Criaturas’, estrelado por Emma Stone, Mark Ruffalo e Willem Dafoe, conquistou nada menos que treze indicações ao Critics Choice Awards 2024.

O longa-metragem foi nomeado à categoria de Melhor Filme, enquanto Lanthimos disputa o prêmio de Melhor Direção. Stone concorre na categoria de Melhor Atriz e Ruffalo em Melhor Ator Coadjuvante em Filme.

Os vencedores serão anunciados em 14 de janeiro.

Dirigido por Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), o longa é baseado no romance homônimo assinado por Alasdair Gray.

Bella Baxter (Emma Stone), uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter (Willem Dafoe) em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”

Margaret Qualley, Mark Ruffalo e Christopher Abbott completam o elenco.

Última temporada de ‘Expresso do Amanhã’ ganha teaser trailer FRENÉTICO; Confira!

A AMC divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª (e última) de ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer) será lançada.

O ciclo final está programado para estrear no dia 21 de julho.

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Vale lembrar que a série, originalmente exibida pela TNT, foi resgatada do cancelamento pela emissora, que comprou os direitos para exibição dos episódios finais. As duas primeiras temporadas estão previstas para chegar ao streaming da AMC+ no dia 1º de junho, enquanto a terceira será lançada apenas em 8 de junho na plataforma.

O estúdio por trás da série, Tomorrow Studios, declarou que já tem planos para a construção de uma possível franquia: “Nós amamos ‘Snowpiercer’ e acreditamos que a quarta temporada completa a história com um talento incrível que irá entreter os espectadores enquanto explora as problemáticas das mudanças climáticas e a luta de classes. Amamos tanto essa série que adquirimos os direitos para assumir o controle da franquia.”

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Ariana Grande e Cynthia Erivo soltam a voz em novo vídeo LEGENDADO de ‘Wicked’; Confira!

Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ ganhou mais um vídeo promocional.

O vídeo nos leva aos bastidores da produção e explora como foi, para o elenco, cantar ao vivo nas gravações.

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Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Vídeo de bastidores explora as INOVAÇÕES técnicas de ‘F1’; Confira!

Estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, ‘F1’ é uma aposta ambiciosa da Apple Studios, que promete agradar aos fãs de automobilismo com um tom realista.

Agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração e explorando as inovações técnicas do longa.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Apesar dos rumores iniciais de um orçamento astronômico de US$ 300 milhões, o produtor Jerry Bruckheimer e o diretor Joseph Kosinski desmentiram as especulações, garantindo que o custo real está significativamente abaixo desse valor.

Segundo o ScreenRant, sem mencionar valores específicos, o produtor afirmou que o divulgado orçamento de US$ 300 milhões está muito distante da realidade: “está completamente, fora da realidade em dezenas de milhões de dólares na direção errada, e na direção certa para nós”.

Ele ainda explicou: “o que as pessoas não percebem é que, primeiro, estamos filmando em locais com descontos. A Inglaterra tem grandes incentivos fiscais, muitos países europeus também oferecem descontos, e o mesmo acontece com Abu Dhabi. Tudo isso reduz consideravelmente o orçamento. Além disso, arrecadamos mais dinheiro para nosso carro [através de patrocínios] do que alguns times de Fórmula 1. Levando tudo isso em consideração, o número real é muito menor do que as pessoas imaginam”.

O produtor também revelou por que não pode divulgar o orçamento exato: “não podemos fornecer um número porque o dinheiro é da Apple e cabe a eles divulgar. Mas posso dizer que é significativamente menor do que o que foi reportado”.

Kosinski acrescentou: “Eu apenas direi que estou acostumado, em muitos dos filmes em que trabalhei, a ter seus custos superestimados por qualquer motivo, mas nunca tive uma experiência onde estivessem tão equivocados em um filme. Não sei de onde esse número surgiu”.

‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

Segundo o Deadline, a Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .

Saiba quem se apresentará e quem será homenageado no VMA 2025!

A cerimônia do Video Music Awards 2025 ocorre no próximo dia 7 de setembro – e contará com a presença de inúmeros artistas bastante conhecidos.

O evento contará com a performance de nomes bem populares do cenário musical, incluindo a vencedora do Oscar, do Emmy e do Grammy Lady Gaga, além de Doja Cat, Post Malone, Sabrina Carpenter e J Balvin.

E isso não é tudo: Mariah Carey será homenageada com o Vanguard Award pelo conjunto de sua obra, enquanto o lendário rapper Busta Rhymes será condecorado com o Rock The Bells Visionary Award. Ricky Martin também será celebrado com o Latin Icon.

LL Cool J será o anfitrião. Ciara, Drew Barrymore, Paris Hilton, Brittany Snow, Megan Stalter e outras estrelas entram como apresentadoras convidadas.

Relembre os indicados:

VÍDEO DO ANO

Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Records
Billie Eilish – “Birds of a Feather” – Darkroom/Interscope Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – “Manchild” – Island
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

ARTISTA DO ANO

Bad Bunny – Rimas Entertainment
Beyoncé – Parkwood Entertainment/Columbia Records
Kendrick Lamar – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Interscope Records
Morgan Wallen – Big Loud Records/Mercury Records
Taylor Swift – Republic Records
The Weeknd – XO/Republic Records

MÚSICA DO ANO

Alex Warren – “Ordinary” – Atlantic Records
Billie Eilish – “Birds of a Feather” – Darkroom/Interscope Records
Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Ed Sheeran – “Sapphire” – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Gracie Abrams – “I Love You, I’m Sorry” – Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
Lorde – “What Was That” – Republic Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Tate McRae – “Sports Car” – RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

MELHOR COLABORAÇÃO

Bailey Zimmerman & Luke Combs – “Backup Plan (Stagecoach Official Music Video)” – Atlantic Records/Warner Music Nashville
Kendrick Lamar & SZA – “luther” – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
Post Malone feat. Blake Shelton – “Pour Me a Drink” – Mercury Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Selena Gomez, benny blanco – “Sunset Blvd” – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records

ARTISTA REVELAÇÃO

Alex Warren – Atlantic Records
Ella Langley – SAWGOD/Columbia Records
Gigi Perez – Island
Lola Young – Island
sombr – SMB Music/Warner Records
The Marías – Nice Life/Atlantic Records

MELHOR ÁLBUM

Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS – Rimas Entertainment
Kendrick Lamar – GNX – pgLang/Interscope Records
Lady Gaga – Mayhem – Interscope Records
Morgan Wallen – I’m the Problem – Big Loud Records/Mercury Records
Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet – Island
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow – XO/Republic Records

MELHOR VÍDEO EM FORMATO LONGO

Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Records
Bad Bunny – “DeBÍ TiRAR MáS FOToS (Short Film)” – Rimas Entertainment
Damiano David – “FUNNY little STORIES” – Sony Italy/Arista Records
Mac Miller – “Balloonerism” – Warner Records
Miley Cyrus – “Something Beautiful” – Columbia Records
The Weeknd – “Hurry Up Tomorrow” – XO/Republic Records

MELHOR ARTISTA POP

Ariana Grande – Republic Records
Charli xcx – Atlantic Records
Justin Bieber – Def Jam Recordings
Lorde – Republic Records
Miley Cyrus – Columbia Records
Sabrina Carpenter – Island
Tate McRae – RCA Records

MELHOR MÚSICA POP

Alex Warren – “Ordinary” – Atlantic Records
Ariana Grande – “brighter days ahead” – Republic Record
Ed Sheeran – “Sapphire” – Gingerbread Man Records/Atlantic Records
Lady Gaga & Bruno Mars – “Die With a Smile” – Interscope Records
ROSÉ & Bruno Mars – “APT.” – Atlantic Records
Sabrina Carpenter – “Manchild” – Island

MELHOR MÚSICA HIP-HOP

Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Drake – “NOKIA” – OVO/Santa Anna/Republic
Eminem feat. Jelly Roll – “Somebody Save Me” – Shady/Aftermath/Interscope Records
GloRilla feat. Sexyy Red – “WHATCHU KNO ABOUT ME” – CMG/Interscope Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang/Interscope Records
LL COOL J feat. Eminem – “Murdergram Deux” – Def Jam Recordings
Travis Scott – “4X4” – Cactus Jack/Epic Records

MELHOR MÚSICA DE ROCK

Coldplay – “All My Love” – Atlantic Records
Evanescence – “Afterlife (From the Netflix Series Devil May Cry)” – Netflix Music
Green Day – “One Eyed Bastard” – Reprise Records/Warner Records
Lenny Kravitz – “Honey” – ℗© 2024 Roxie Records Inc. under exclusive license to BMG Rights Management GmbH
Linkin Park – “The Emptiness Machine” – Warner Records
twenty one pilots – “The Contract” – Fueled By Ramen

MELHOR MÚSICA ALTERNATIVA

Gigi Perez – “Sailor Song” – Island
Imagine Dragons – “Wake Up” – KIDinaKorner/Interscope Records
Lola Young – “Messy” – Island
mgk & Jelly Roll – “Lonely Road” – EST 19XX/Interscope Records
sombr – “back to friends” – SMB Music/Warner Records
The Marías – “Back to Me” – Nice Life/Atlantic Records

MELHOR MÚSICA LATINA

Bad Bunny – “BAILE INoLVIDABLE” – Rimas Entertainment
J Balvin – “Rio” – Capitol Records
KAROL G – “Si Antes Te Hubiera Conocido” – Bichota Records/Interscope Records
Peso Pluma – “LA PATRULLA” – Double P Records
Rauw Alejandro & Romeo Santos – “Khé?” – Sony Music US Latin
Shakira – “Soltera“ – Sony Music US Latin

MELHOR MÚSICA R&B

Chris Brown – “Residuals” – Chris Brown Entertainment/RCA Records
Leon Thomas & Freddie Gibbs – “MUTT (REMIX)” – EZMNY Records/Motown Records
Mariah Carey – “Type Dangerous” – gamma.
PARTYNEXTDOOR – “N o C h i l l” – OVO Sound
Summer Walker – “Heart of a Woman” – LVRN/Interscope Records
SZA – “Drive” – Top Dawg Entertainment/RCA Records
The Weeknd, Playboi Carti – “Timeless” – XO/Republic Records

MELHOR MÚSICA AFROBEATS

Asake & Travis Scott – “Active” – YBNL Nation/EMPIRE
Burna Boy feat. Travis Scott – “TaTaTa” – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
MOLIY, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – “Shake It To The Max (FLY) (Remix)” – gamma.
Rema – “Baby (Is It a Crime)” – Mavin Global Holdings Ltd / Jonzing World Entertainment / Interscope Records
Tems feat. Asake – “Get It Right” – RCA Records/Since ’93
Tyla – “PUSH 2 START” – FAX Records/Epic Records
Wizkid feat. Brent Faiyaz – “Piece Of My Heart” – Starboy/RCA Records

MELHOR K-POP

aespa – “Whiplash” – SM Entertainment/Virgin Music Group
JENNIE – “like JENNIE” – OA Entertainment/Columbia Records
Jimin – “Who” – BIGHIT MUSIC
JISOO – “earthquake” – Warner Records
LISA feat. Doja Cat & RAYE – “Born Again” – Lloud Co./RCA Records
Stray Kids – “Chk Chk Boom” – JYP/IMPERIAL/Republic
ROSÉ – “toxic till the end” – Atlantic Records

MELHOR MÚSICA COUNTRY

Chris Stapleton – “Think I’m In Love With You” – Mercury Nashville
Cody Johnson with Carrie Underwood – “I’m Gonna Love You” – CoJo Music / Warner Music Nashville
Jelly Roll – “Liar” – BBR Music Group/BMG/Republic Records
Lainey Wilson – “4x4xU” – Broken Bow Records
Megan Moroney – “Am I Okay?” – Columbia Records
Morgan Wallen – “Smile” – Big Loud Records/Mercury Records

VÍDEO PARA O BEM

Burna Boy – “Higher” – Spaceship/Bad Habit/Atlantic Records
Charli xcx – “Guess” featuring Billie Eilish – Atlantic Records
Doechii – “Anxiety” – Top Dawg Entertainment/Capitol Records
Eminem feat. Jelly Roll – “Somebody Save Me” – Shady/Aftermath/Interscope Records
Selena Gomez, benny blanco – “Younger and Hotter Than Me” – SMG Music/Friends Keep Secrets/Interscope Records
Zach Hood feat. Sasha Alex Sloan – “Sleepwalking” – Arista Records

MTV PUSH APRESENTAÇÃO DO ANO

Agosto 2024 – Shaboozey – “A Bar Song (Tipsy)” – American Dogwood/EMPIRE
Setembro 2024 – Ayra Starr – “Last Heartbreak Song” – Mavin Records/Republic Records
Outubro 2024 – Mark Ambor – “Belong Together” – Hundred Days Records/Virgin Music
Novembro 2024 – Lay Bankz – “Graveyard” – Artist Partner Group Inc.
Dezembro 2024 – Dasha – “Bye Bye Bye” – Warner Records
Janeiro 2025 – KATSEYE – “Touch” – HYBE/Geffen Records
Fevereiro 2025 – Jordan Adetunji – “KEHLANI” – 300 Entertainment
Março 2025 – Leon Thomas – “YES IT IS” – EZMNY Records/Motown Records
Abril 2025 – Livingston – “Shadow” – Republic Records
Maio 2025 – Damiano David – “Next Summer” – Sony Italy/Arista Records
Junho 2025 – Gigi Perez – “Sailor Song” – Island
Julho 2025 – ROLE MODEL – “Sally, When the Wine Runs Out” – Interscope Records

Confira a lista completa aqui!

‘Vingadores: Doutor Destino’: RUMOR indica icônica batalha entre Magneto e [SPOILER]

Pouco a pouco, detalhes sobre o aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino’ ganham as mídias sociais, com incontáveis rumores levantando mais questões do que as respondendo à medida que viralizam entre os fãs do Universo Cinemático Marvel.

O mais recente deles envolve a presença dos X-Men na narrativa, cuja importância deve ser imprescindível para o andamento da narrativa. De acordo com o conhecido insider @MyTimeToShineH, Magneto, que será interpretado mais uma vez por Ian McKellen (‘O Senhor dos Anéis’), deve enfrentar o Doutor Destino (Robert Downey Jr.) no que é descrito como “a luta mais épica do filme e talvez de toda a Marvel”.

As informações vão ao encontro de um possível spoiler que McKellen deu durante uma recente entrevista, comentando sobre uma impressionante sequência de destruição de Nova Jersey.

O perfil também comentou sobre o status quo dos mutantes quando o reencontrarmos no filme: “os X-Men em ‘Vingadores: Doutor Destino’ sobreviveram a inúmeras Incursões, cada uma quase dizimando seu universo. Eles estão exaustos, fragilizados e sacrificaram tudo”.

“Cada Incursão os força a enviar seus membros para outra Terra para lutar contra seus defensores e apagar aquele universo da existência antes que ele destrua o deles”, o insider acrescenta.

‘Vingadores: Doutor Destino’ marca a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e prepara o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Thunder Road’: Atriz de ‘Painkiller’ é escalada para o novo drama sobre corridas de stock car da AMC

Segundo o Deadline, West Duchovny (‘Painkiller’) foi escalada para o elenco de ‘Thunder Road’, nova série de drama criada por John Fusco (‘Marco Polo’).

A atriz se junta aos previamente anunciados Dennis Quaid (‘O Dia Depois do Amanhã’), Chase Stokes (‘Outer Banks’), Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’), Matt Barr (‘Hatfields & McCoys’) e Maggie Grace (‘Fear the Walking Dead’).

A produção tem estreia prevista para 2027 na AMC e AMC+. ‘Thunder Road’ acompanha a saga multigeneracional da família fictícia Whitlock, cujo legado nas corridas de stock car é tão profundo quanto os laços da família com as raízes da região montanhosa do sul dos Estados Unidos que os moldaram.

Stokes interpretará Ronnie Whitlock, um rebelde com um sorriso de fora da lei e uma atitude destemida, com uma chama ardente dentro de si. Um rebelde com o pé pesado, ele era um piloto profissional promissor antes de suas travessuras o expulsarem do esporte e o relegarem à equipe de apoio de seu primo Trey. Quaid, por sua vez, dará vida à lenda das corridas Duane Whitlock, também conhecido como “The Wrecking Ball” (A Bola de Demolição), uma figura imponente que construiu um império das corridas a partir de um legado de contrabando de uísque e pistas de terra, e se recusa a deixá-lo morrer.

Em um papel recorrente, Rooker interpretará Lucas, o patriarca da família Farley. Lucas é um velho durão e de temperamento difícil. Uma vida inteira de acidentes em corridas e desventuras pode ter deixado marcas em seu corpo, mas também lhe conferiu a vontade de ferro de um homem com metade de sua idade.

Barr interpretará o filho mais velho de Duane, Calvin Whitlock, um homem atraente e ambicioso que foi afastado definitivamente do automobilismo e não gosta de ser lembrado disso. Atualmente, ele é proprietário do Victory Lane Tap Room e um empresário comum que luta para não se afogar em dívidas, ao mesmo tempo em que faz planos para expandir seu império, constantemente ameaçado.

Grace será Laney Whitlock, a filha mais velha e inteligente de Duane e CEO da Whitlock Racing. Laney transborda uma postura de quem é dona do próprio ar que respira. Ela assume a responsabilidade pessoal pelo futuro do legado da Whitlock nas corridas, enquanto lida com o peso de comandar uma equipe de automobilismo, gerir a própria família e conter o instinto de se tornar uma força destrutiva tal qual o pai.

Duchovny interpretará Cassie Whitlock, a mais jovem e agressiva dos irmãos Whitlock. Cassie herdou o talento de Duane nas pistas e sua vontade insaciável de vencer. Impetuosa, rebelde e convicta de que seu lugar é no Daytona Speedway, ela nunca hesita em lembrar seu pai — um patriarca de linhagem tradicional — do quanto é talentosa ao volante, ao mesmo tempo em que se envolve em relações perigosas capazes de colocar em risco o legado da família Whitlock no automobilismo.

Fusco também entra como produtor executivo ao lado do showrunner Taylor Elmore, Cliff Roberts, Mark L. Smith, Tim Clark e John Dahl.

A produção é fruto de uma parceria da AMC com a NASCAR.

‘Vingadores: Ultimato’: Robert Downey Jr. recusou campanha da Marvel por indicação ao Oscar

Em entrevista para o The Howard Stern Show, Robert Downey Jr. disse que recusou a campanha da Marvel para indicá-lo ao Oscar como Melhor Ator por ‘Vingadores: Ultimato’.

Ao ser questionado sobre a possibilidade, Downey disse que:

“Houve uma conversa sobre fazer uma campanha para a minha indicação ao Oscar, mas eu disse: ‘Não vamos fazer isso’.”

O astro não revelou o motivo da recusa, mas Stern se adiantou, afirmando que filmes de super-heróis também merecem ser reconhecidos pela Academia.

Lembrando que ‘Vingadores: Ultimato‘ ainda não foi indicado aos prêmios, mas a Marvel Studios já iniciou a campanha para que a produção entre na disputa.

Confira a lista com as possíveis indicações:

Melhor Filme
Melhor Diretor – Anthony e Joe Russo
Melhor Roteiro Adaptado – Christopher Markus e Stephen McFeely
Melhor Fotografia – Trent Opaloch
Melhor Edição – Jeffrey Ford e Matthew Schmidt
Melhor Design de Produção – Charles Wood e Tonja Schurmann
Melhor Figurino – Judianna Makovsky
Melhor Maquiagem e Cabelo – John Blake, Janine Thompson e Brian Sipe
Melhor Mixagem de Som – Tom Johnson, Juan Peralta e John Pritchett
Melhor Edição de Som – Shannon Mills e Daniel Laurie
Melhores Efeitos Especiais – Dan Deleeuw, Matt Aitken, Russell Earl e Dan Sudick
Melhor Trilha Sonora – Alan Silvestri

E você, acha que a adaptação dos irmãos Russo leva o prêmio de Melhor Filme? Agora só resta torcer!

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Fãs ficam REVOLTADOS com o cancelamento da série

Ontem, os assinantes da Netflix tiveram uma terrível surpresa depois que a plataforma de streaming anunciou o cancelamento de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’.

Inspirada nos quadrinhos da Archie Comics, a série terá seus últimos oito episódios lançados ainda em 2020.

Nas redes sociais, os fãs publicaram diversas mensagens demonstrando revolta pela decisão, já que a adaptação vinha fazendo sucesso entre o público.

Confira as reações:

Confia as primeiras imagens dos novos episódios:

Os oito episódios finais da série serão lançados na Netflix ainda em 2020.

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

Letreiro de Hollywood é vandalizado com imagem de vaca malhada

De acordo com o TMZ, o icônico letreiro de Hollywood foi vandalizado na sexta-feira com a imagem de uma vaca malhada no primeiro ‘O’ da placa.

Fontes policiais disseram ao portal que três pessoas foram presas por invasão de propriedade depois que um helicóptero da polícia conseguiu rastrear os suspeitos enquanto eles desciam a colina.

O ato foi uma forma da banda Junior Varsity promover seu novo single, intitulado ‘Cold Blood’, que apresenta uma vaca leiteira na arte da capa e em redes sociais.

Até o momento, não foi revelado qual será a punição para os membros da banda.

lembrando que esta não é a primeira vez que o letreiro é vandalizado este ano…

Em fevereiro, a modelo Julia Rose foi presa por alterar o letreiro para ‘Hollyboob’ (Santo seio), e acabou sendo levada em custódia por policiais sem resistir à prisão.

Inclusive, ela comemorou o ato em seu perfil do Twitter.

Confira as fotos e a publicação:

“Quando eu alterei o letreiro de Hollywood para Hollyboob.”

‘Pantera Negra 2’: Irmão de Chadwick Boseman diz que o astro gostaria de ver outro ator assumindo o papel

Desde a trágica morte Chadwick Boseman, vítima de câncer de cólon no ano passado, a Marvel vem mantendo em segredo qual será o destino de T’Challa, o Pantera Negra.

De qualquer forma, Kevin Feige e os demais representantes do estúdio garantiram que o personagem não será reescalado em respeito à memória de Chadwick.

No entanto, o irmão de Chawick, Derrick Boseman, disse ao TMZ que o astro gostaria que outra pessoa assumisse seu lugar como o herói em benefício da história.

Para Derrick, seu irmão conhecia a influência e a força representativa de T’Challa e acreditava que o legado do personagem é muito maior do que a pessoa que veste seu traje.

Derrick argumentou que, se a Marvel matar T’Challa em vez de pôr um novo ator no papel, estará diminuindo a carga que o rei de Wakanda trouxe para o mundo.

O irmão do astro se pronunciou depois de ficar sabend de uma campanha em que os fãs estão pedindo a reescalação de T’Challa, algo que ele acredita ser natural.

Publicado no Change.org, o abaixo-assinado já conta com mais de 45.000 assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento faz um apelo emocionado, dizendo:

“Este é um apelo para que o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o co-presidente Louis D’Esposito e o roteirista/diretor Ryan Coogler reconsiderem a decisão e reformular o papel de T’Challa na franquia ‘Pantera Negra‘. Se a Marvel Studios remover T’Challa, seria às custas do público (especialmente meninos e homens negros) que se espelham nele. Isso também inclui os milhões de fãs que foram inspirados pelo personagem.

Ele continua:

“Não reformular poderia sufocar a oportunidade de aumentar o legado de um dos mais populares super-heróis negros. A pior forma de matar uma lenda é parar de contar sua história.”

Lembrando que o lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Pantera Negra 2’: Tenoch Huerta MENTIU para ser escalado como Namor

‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro, e vai contar com a presença de Tenoch Huerta (‘Narcos: Mexico’) como Namor, o Príncipe Submarino.

Como o personagem é um habitante de um reino submerso, nada mais justo que contratar um ator que soubesse nadar, não é mesmo?

Acontece que Huerta não sabia e mentiu para conseguir o papel.

Em entrevista para o Gizmodo, o astro comentou sobre sua escalação e confessou a mentira, justificando que estava ansioso para trabalhar com o diretor Ryan Coogler.

Meus representantes em Nova York me ligaram, dizendo que Ryan queria conversar comigo sobre um projeto que ele estava envolvido e eu me interessei. Fizemos uma chamada de vídeo e acontece que a ligação estava caindo, quando voltamos a estabelecer contato, Ryan me perguntou: ‘E aí, você topa?’ E eu: ‘É claro! Eu fui convidado para algo do qual eu não sabia’.”

Ele continuou:

“Só depois descobri que interpretaria esse herói nadador, mas eu não sabia nadar, na época. Quando me perguntaram se eu sabia, eu apenas disse que nunca me afoguei e voltei correndo meus agentes. Primeiro, nós assinamos o contrato, depois corremos atrás de aulas de natação.”

Lembrando que o personagem sofrerá algumas alterações em sua origem.

De acordo com o Comic Book, o reino submerso de Namor será inspirado na cultura Asteca e será chamado Talocan.

Já nos quadrinhos, Namor é retratado como o rei de Atlântida.

A informação foi revelada pelo compositor Ludwig Goransson.

“Durante as noites dessas viagens, tivemos sessões de gravação com artistas contemporâneos que se assemelhavam aos personagens e ao material temático explorado no filme. Usando o roteiro de Ryan Coogler e Joe Robert Cole como modelo, junto com as gravações dos músicos tradicionais, começamos a construir um vocabulário musical para os personagens, enredos e culturas de Talocan e Wakanda.”

Não se sabe o motivo da real da mudança, mas os fãs suspeitam que a Marvel queria evitar comparações com o Aquaman, que também é governante de Atlântida nos quadrinhos da DC.

Apesar da mudança de nome da cidade submersa, o visual do Namor está agradando o público, já que ele veste a clássica sunga verde dos quadrinhos, tem orelhas pontudas e usa um par de tornozeleiras aladas, que lhe dão a capacidade de voar.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira, Dominique Thorne e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Comparado a ‘Mãe’, filme de drama e ação da Netflix é DETONADO pelo público; Confira!

Adicionado ao catálogo da Netflix esta semana, ‘A Mãe do Ano‘, que conta a história de Nina (Agnieszka Grochowska), uma ex-agente secreta de Operações Especiais da OTAN que volta à ativa depois que o filho que ela nunca teve a chance de conhecer é sequestrado.

Agora, ela deve usar todas as suas habilidades letais para salvar seu filho, Max, das mãos de implacáveis mafiosos. Encontrá-lo significa não apenas vê-lo com vida, mas também uma chance de reviver toda a adrenalina de sua antiga vida como espiã.

Apesar da premissa parecer instigante, o público estpa detonando o longa, que recebeu apenas 40% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes.

Por outro lado, o filme dirigido por Mateusz Rakowicz (‘O Rei das Fugas’), está divindo quem já assistiu ao longa.

Enquanto alguns atribuíram comentários negativos e compararam com ‘Mãe‘ (estrelado por Jennifer Lopez), outros gostaram das cenas de ação.

Ainda assim, não muitas reações do público nas redes sociais.

Confira, junto com o trailer:

‘The Walking Dead: The Ones Who Live’: Rick e Michonne estão em perigo no trailer do penúltimo episódio; Assista!

A AMC divulgou o trailer do 5º e penúltimo episódio de ‘The Walking Dead: The Ones Who Live‘, que vai mostrar as consequências da fuga de Rick (Andrew Lincoln) da República Cívica Militar.

O trailer mostra Jadis (Pollyanna McIntosh) em perseguição ao caminhão amarelo roubado por Rick e Michonne (Danai Gurira). Como suboficial da RCM, Jadis tem a tarefa de investigar “corrupção, inépcia e traição” nas fileiras militares e, como ela avisou, o grupo pode permitir que Rick e Michonne escapem sabendo de suas operações.

Confira:

Lembrando que a derivada alcançou um impressionante marco ao se tornar a produção mais bem avaliada da franquia no Rotten Tomatoes.

Até o momento, ‘The Walking Dead: The Ones Who Live’ angariou uma impressionante aprovação de 90% pela crítica especializada e de 95% pelo público.

Anteriormente, este título era detido por ‘The Walking Dead: Dead City’, uma série derivada centrada em Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan), que conquistou uma aprovação de 80%, além do selo “Fresh” do site de avaliações.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de ser emocionante ver os protagonistas se reencontrando, a premissa da série rapidamente se torna cansativa – o que nos faz lembrar dos problemas desta franquia que simplesmente não sabe quando terminar.” (CNN)

“Para aqueles que estavam esperando por respostas durante anos, ‘The Ones Who Lived’ é igualmente triste, sinistra e satisfatória.” (IGN Movies)

“Apesar da atuação e da construção deste universo serem excelentes, apenas os fãs mais devotos irão acompanhar este novo derivado que oferece pouca novidade para os espectadores.” (LA Weekly)

“O episódio piloto é excelente; está cheio de respostas para questões deixadas em aberto desde o final da série original.” (Visable Black Woman)

“Ao explorar o amor proibido entre o Rick e a Michonne, este novo derivado mistura perfeitamente as distintas eras do universo de ‘The Walking Dead’.” (CBR)

“Apesar da série se beneficiar das poderosas performances de Andrew Lincoln e Gurira, não espere que este spin-off reinvente a franquia.” (The Wrap)

A série estreou recentemente na AMC, nos Estados Unidos, e é possível que sua avaliação sofra alterações no Rotten Tomatoes à medida que mais críticas forem sendo registradas.

No Brasil, ainda não há uma data de estreia definida para ‘The Walking Dead: The Ones Who Live’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

Diretor de ‘Pantera Negra’ está desenvolvendo nova série de ‘Arquivo X’ com elenco diverso

O criador da famosa série ‘Arquivo X‘, Chris Carter, revelou em entrevista para o On the Coast With Gloria Macarenko que uma nova versão da série está sendo desenvolvida por Ryan Coogler, diretor e roteirista de ‘Pantera Negra’ e ‘Creed: Nascido Para Lutar‘.

Durante o podcast, Carter revelou que conversou com o roteirista, que busca desenvolver a nova versão com um elenco mais diverso do que a série original, que foi ao ar em 1993 e estrelada por Gillian Anderson e David Duchovny.

“Acabei de falar com um jovem… Ryan Coogler… que vai remontar Arquivo X com um elenco diverso. Então ele tem muito trabalho pela frente, porque cobrimos muito território”, disse Chris Carter.

Não foi esclarecido se a nova versão irá se passar no mesmo universo das temporadas anteriores de ‘Arquivo X‘.

A série foi exibida de 1993 até 2002, com 9 temporadas. Em 2016, a série retornou com sua 10ª temporada em uma espécie de “revival”, que se estendeu até 2018 com a 11ª temporada sendo a última da série. Os episódios eram exibidos pelo canal Fox.

Todos as temporadas estão disponíveis no Star+.

Diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ REAGE à notícia de exibição do filme em escola dos EUA

O diretor Rhys Waterfield, responsável pelo filme de terror ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, comentou para a Variety sobre o recente incidente onde uma exibição inesperada do longa-metragem foi feita em uma escola de Miami, nos EUA, para alunos do quarto ano, com idades entre nove e dez anos.

“É meio louco isso, não é?”, disse Waterfield. “Porque, se você assiste ao filme, não tem como se enganar e achar que é um filme infantil. Nos primeiros 10 minutos, coisas violentas já estão acontecendo, e os personagens têm visuais assustadores”, defendeu o diretor em uma entrevista.

O incidente ocorreu quando os alunos assistiram cerca de 20 a 30 minutos de ‘Sangue e Mel‘ antes que o engano fosse descoberto.

Waterfield expressou sua preocupação com a possível perturbação causada às crianças: “Não sei se o professor deu play no filme e foi embora, não sei se as crianças o enganaram, ou algo assim. Só espero não ter arruinado a infância dessas crianças.”

Confira o trailer:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo para cuidar deles. Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, e sim são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Lembrando que uma sequência do longa já está em desenvolvimento.

O diretor Rhys Frake-Waterfield falou com exclusividade ao CinePOP sobre a sequência, que trará Pooh empunhando uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Na sequência, o Ursinho Pooh terá uma motosserra. Eu vou apresentar isso. Eu vou fazer isso acontecer. Eu amo filmes slasher. Eles são meus favoritos.”, ele afirmou.

Confira, com a entrevista:

 

 

Kevin Costner afirma “Eu faço filmes para homens. É isso que eu faço”

Kevin Costner, aclamado astro de ‘Yellowstone’, falou recentemente sobre seu novo projeto épico, ‘Horizon: An American Saga’, enfatizando que seus filmes são direcionados para homens, mas ressaltando a importância de incluir mulheres fortes em seus trabalhos.

Segundo a Variety, Costner declarou: “Eu faço filmes para homens. É isso que eu faço”.

Ele ressalta, no entanto, que seus filmes sempre terão personagens femininas fortes e complexas: “Mas eu não farei um filme a menos que tenha personagens femininas fortes. Assim conduzi minha carreira. Acredito que é por isso que tenho um bom público. Agradeço às mulheres por trazerem seus homens até aqui. Afinal, trata-se de um faroeste. Simplesmente não consigo imaginar um filme sem [mulheres fortes]”.

Costner, que também dirige e co-escreve ‘Horizon’, explicou que sua abordagem será diferenciada dos clássicos do gênero, destacando que os personagens femininos “impulsionam a história em cada linha de enredo”.

Costner enfatizou que não poderia conceber uma cena que não envolvesse uma mulher enquanto desenvolvia a narrativa.“Este filme apresenta uma quantidade significativa de mulheres. Elas desempenham papéis cruciais no Oeste e no que se passou lá. Muitas vezes foram levadas para lá contra sua vontade, com seus filhos, na esperança de encontrar algo grandioso. Porém, não havia nada além de um grupo de pessoas que viviam ali há milhares de anos. As mulheres enfrentaram circunstâncias terríveis e conseguiram superá-las. De alguma forma, elas estão ausentes nos filmes de faroeste, mas em ‘Horizon’, elas são as protagonistas”.

‘Horizon’ acompanha a história de diversos personagens durante e após a Guerra Civil Americana, enquanto eles lutam para sobreviver e construir uma vida no Oeste Selvagem.

Ao lado de Kevin Costner, um elenco de peso dá vida aos personagens: Sienna Miller, Jena Malone, Isabelle Fuhrman, Abbey Lee e Ella Hunt.

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Ator de ‘Sex Education’ é sentenciado a 15 anos de prisão por múltiplos crimes sexuais

Alexander Westwood, ator conhecido por seu trabalho na série ‘Sex Education’, da Netflix, foi condenado a 15 anos e meio de prisão pelo Tribunal de Wolverhampton, na Inglaterra, após ser julgado por diversos crimes sexuais cometidos contra menores e alunos de suas aulas de atuação.

De acordo com a BBC, o juiz Neil Chawla afirmou que Westwood utilizou sua condição de celebridade de menor destaque para explorar meninas jovens e vulneráveis. Durante o julgamento, o ator foi visto sorrindo no banco dos réus enquanto os detalhes de seus crimes eram revelados.

O juiz descreveu sua “campanha de crimes sexuais” como tendo “consequências devastadoras” para as vítimas e destacou a “atitude aparentemente indiferente” do acusado, que beirava a “arrogância”.

Os promotores o classificaram como “manipulador e controlador”.

As vítimas relataram que sofreram com graves consequências psicológicas, como ataques de pânico, claustrofobia e ansiedade. Três das vítimas estavam presentes no tribunal durante a sentença.

Apesar de Westwood ter enfrentado 77 acusações, o promotor explicou que seria “difícil” processar todas elas, e por isso as acusações foram reduzidas para 26.

Além disso, 11 das acusações foram reduzidas pela metade, pois o ator era menor de idade quando alguns dos crimes ocorreram.

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As vítimas de Westwood incluíam uma criança de 9 a 10 anos, duas adolescentes que procuraram ajuda para aulas de atuação e uma mulher.

O abuso da vítima mais jovem começou quando ela tinha apenas 6 anos, enquanto ele tinha 10. O promotor Andrew Wallace declarou que esse caso resultou em anos de “normalização do abuso sexual”.

Entre novembro de 2020 e setembro de 2021, Westwood estuprou e agrediu sexualmente uma estudante de atuação que frequentava suas aulas, além de incitá-la a se envolver em atividades sexuais. Ele a forçou a se despir enquanto realizava um monólogo de Ofélia, de Hamlet.

Durante o abuso, o ator também a tocava e se tocava. Além disso, ele ameaçou a jovem dizendo que iria até o diretor da escola de teatro de Birmingham, onde ela queria estudar, caso ela interrompesse as aulas com ele.

Após o abuso, a vítima relatou ter desenvolvido ataques de pânico e disse que passou a “desprezar tudo relacionado à atuação”, apesar de ser sua paixão.

Outro caso de abuso ocorreu entre maio e agosto de 2021, quando uma segunda adolescente foi forçada a interpretar cenas “inapropriadas”, incluindo uma cena de incesto grego.

Westwood a fez se despir, tocando seus seios e vagina, o que a fez se sentir “invadida”.

O tribunal também ouviu relatos de que, quando Westwood tinha 18 anos e o menino 10, ele o incentivou a se tocar como parte de um “jogo”.

Além disso, foi relatado que o ator teve um comportamento altamente manipulador e controlador com uma mulher, a quem imobilizava “a cada poucas semanas”, mesmo após ela ter deixado claro que não queria ter relações sexuais com ele.

Disney cancela live-action de ‘Os Aristogatas’

O remake live-action de ‘Os Aristogatas’ foi oficialmente cancelado. A decisão vem na esteira do sucesso de ‘Lilo & Stitch’ e do fracasso comercial de ‘Branca de Neve’, que levou a Disney a repensar sua estratégia de adaptações em live-action.

Segundo o ComicBook, a confirmação do cancelamento foi feita por Ahmir “Questlove” Thompson, que havia sido anunciado como diretor do projeto.

“Uma nova administração entrou, e eu apresentei meu plano: o que eu queria fazer, algumas ideias musicais e parte da equipe com quem estava trabalhando”, contou Questlove. “Depois veio outra mudança na administração e, aí, fiquei tipo: ‘Ok, tudo bem’. Na terceira vez, pensei: ‘Talvez isso não seja pra mim, porque, no momento, tenho muitas opções à disposição'”.

Apesar de lamentar o fim do projeto, Questlove afirmou que segue envolvido em diversas produções: “Eu adoraria ter feito esse filme. Mas tenho cerca de 20 outros projetos possíveis… literalmente quatro filmes já em andamento. Estarei ocupado até 2029 ou 2030. Então, simplesmente não era pra acontecer. Talvez em outro momento”.

O remake de ‘Os Aristogatas’, baseado na animação de 1970, havia sido anunciado em 2023, com a promessa de uma nova abordagem para a clássica história dos gatos parisienses sequestrados por um mordomo ganancioso.

‘Aristogatas’ foi dirigido por Wolfgang Reitherman e trouxe no elenco de dublagem nomes como Phil Harris, Eva Gabor, Hermione Baddeley, Dean Clark, Sterling Holloway, Scatman Crothers e Roddy Maude-Roxby. Apesar de dividir a crítica especializada, a animação fez um estrondo de bilheteria e arrecadou US$191 milhões mundialmente (contra um orçamento de US$4 milhões).

‘Os Aristogatas’ continua disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

O longa está disponível para streaming no Disney+.

‘Isabel’: Filme brasileiro sobre somellier de vinhos ganha trailer; Confira!

‘Isabel’, o novo longa-metragem nacional protagonizado por Marina Person, acaba de ganhar seu primeiro trailer. Segundo informações do Deadline, a produção terá sua estreia mundial na prestigiada seção Panorama do Festival de Berlim.

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O filme acompanha uma sommelière da alta gastronomia paulistana que sonha em abrir seu próprio negócio para escapar de um chefe controlador. Ao desafiar a arrogância masculina do setor e a forte cultura local da cerveja e da caipirinha, Isabel inaugura o Os Rejeitados, um bar de bairro especializado em vinhos naturais.

Este é o segundo longa de Gabe Klinger, marcando seu retorno ao Brasil após anos vivendo em Chicago. O diretor descreve a obra como uma “carta de amor” à sua cidade natal e ao universo do vinho, interesse que surgiu durante a pandemia.

“Comecei a me interessar por vinho durante a pandemia, porque não havia nada para fazer, e descobri que há muitas mulheres no mundo do vinho, o que achei vibrante e interessante”, afirma Klinger.

“O que está acontecendo no Brasil é que as pessoas, especialmente nas cidades, estão trocando a cerveja e as bebidas destiladas pelo vinho. Se você vai beber menos, que seja algo memorável, como um vinho artesanal”, acrescentou Klinger.

A produção é assinada por Rodrigo Teixeira (da RT Features, responsável por Ainda Estou Aqui), em parceria com a A Major Production e coprodução da Urban Factory. O elenco estelar conta com Caio Horowicz, John Ortiz, Marat Descartes e Clarisse Abujamra.

Casa Branca usa ‘Homem-Aranha’ em propaganda sobre deportação de imigrantes; Confira!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está em cartaz nos cinemas nacionais. Em meio ao fenômeno do longa, a Casa Branca recorreu à cultura pop para promover sua estratégia de imigração, utilizando imagens do ‘Homem-Aranha’ para retratar os agentes do ICE (Serviço de Imigração e Controle de Alfândegas) como figuras “amigáveis da vizinhança” e associá-los ao lado heróico.

Conforme o Deadline, uma publicação feita pela Casa Branca no Instagram nesta semana mostra a mão do ‘Homem-Aranha’ lançando uma teia. A imagem seguinte exibe pessoas detidas cobertas por teias, acompanhada da frase:

“Imigrantes criminosos serão capturados e deportados. Seus agentes do ICE amigáveis da vizinhança”, diz a legenda.

A escolha do herói não foi à toa: o filme já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

No ano passado, a Casa Branca adotou uma tática parecida ao usar um meme de Donald Trump caracterizado como ‘Superman’, no mesmo período em que a Warner Bros. e a DC Studios lançavam o filme do herói dirigido por James Gunn.

Quatro anos após os acontecimentos de ‘Sem Volta Para Casa’, Peter Parker é agora um adulto vivendo completamente isolado, após ter apagado sua existência da memória de todos que amava. Dedicado integralmente ao combate ao crime em uma Nova York que esqueceu seu nome, o herói precisa lidar com uma perigosa evolução física e uma nova ameaça misteriosa.

Dirigido por Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa traz Tom Holland de volta como o Amigão da Vizinhança, ao lado de Zendaya, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Michael Mando, Liza Colón-Zayas, Tramell Tillman e Sadie Sink.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ resgata a essência do herói em aventura ALUCINANTE

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