‘1883’: Pré-sequência de ‘Yellowstone’ se torna a produção original mais assistida da Paramount+

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21.12.2021

De acordo com o TVLine, a série ‘1883‘, pré-sequência do aclamado drama ‘Yellowstone‘, quebrou recordes em sua estreia na plataforma da Paramount+, tornando-se a produção original mais assistida da história do serviço de streaming.

Os dados também levem em consideração o período em que o streaming ainda se chamava CBS All Access.

Apesar de não ter revelado os números de audiência, a Paramount+ revelou que a estreia de ‘1883‘ “mais do que dobrou” o recorde anterior.

Vale lembrar que, além de estrear no serviço de streaming, o primeiro episódio também foi lançado na Paramount Network, onde registrou 4.9 milhões de espectadores.

A produção é estrelada pelos anteriormente confirmados Tim McGraw e Faith Hill, que serão o casal protagonista na série. Sam Elliott, Billy Bob Thornton, Isabel May e LaMonica Garrett também fazem parte do elenco protagonista.

Além do grupo, a obra contará com Audie Rick, Marc Rissmann, Eric Nelsen e James Landry Hebert como personagens regulares. Dawn Olivieri, Emma Malouff, Alex Fine, Gratiela Brancusi, Anna Flamora, Nichole Galicia, Stephanie Nur, Amanda Jaros, Noah Le Gros e Martin Sensmeier completam o time.

‘1883’ segue a família Dutton à medida que embarcam em uma jornada oeste adentro através das Grandes Planícies, em direção ao último bastião da América selvagem. É uma narrativa que reconta a expansão estadunidense e um estudo intenso de uma família que foge da pobreza em busca de um futuro melhor na terra prometida: Montana.

Taylor Sheridan, criador da série original, retorna para o spin-off e entra como produtor ao lado de John Linson, Art Linson, David Glasser, Ron Burkle e Bob Yari.

‘9-1-1: Lone Star’: Atriz de ‘Dexter’ irá participar da 3ª temporada

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Nefferson Taveira

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21.12.2021

De acordo com o TV Insider, Julie Benz (‘Dexter’) irá participar da 3ª temporada da série ‘9-1-1: Lone Star‘.

A atriz irá interpretar Sadie, uma artista de espírito livre que mora em uma cabana ao lado de Owen Strand (Rob Lowe). Sua introdução acontecerá no episódio que irá ao ar no dia 3 de janeiro.

Além dela, Amy Acker (‘Angel’) também participará de múltiplos episódios do terceiro ciclo. Ela interpretará a chefe de gabinete do governador do Texas.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de janeiro.

Criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, a série é um spin-off de ‘9-1-1‘.

A trama segue um policial sofisticado de Nova York que, junto com seu filho, se muda para Austin, no Texas, e deve tentar salvar aqueles que estão mais vulneráveis e, ao mesmo tempo, resolver os problemas em sua própria vida.

O elenco conta com Rob Lowe, Gina Torres, Ronen Rubinstein, Sierra McClain e Jim Parrack.

Ellen Pompeo quer que ‘Grey’s Anatomy’ chegue ao FIM

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Nefferson Taveira

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21.12.2021

Em entrevista ao Insider, Ellen Pompeo, que interpreta a eterna Meredith Grey, revelou querer o fim da série ‘Grey’s Anatomy‘, e está tentando convencer a todos a finalizarem a produção.

“Eu estou tentando convencer a todos que a série deve acabar. Eu sinto que sou super ingênua ao perguntar: ‘Mas sobre o que será a narrativa? O que iremos contar?’, e todos estão tipo: ‘Quem se importa, Ellen? Estamos ganhando gazilhões de dólares.”

Ela completa, “Como podemos finalizar uma série tão icônica? Como fazemos isso? Eu quero me certificar de fazer a coisa certa por essa personagem e essa série. Eu quero fazer a coisa certa pelos fãs.”

Vale lembrar que, apesar da queda nos números, ‘Grey’s Anatomy‘ permanece sendo a série de drama de MAIOR audiência da ABC.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens, Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

‘Emily em Paris’: Novo vídeo revela os bastidores da 2ª temporada; Confira!

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Nefferson Taveira

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21.12.2021

Com lançamento programado para amanhã (22), a Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

'Emily em Paris': Novo vídeo revela os bastidores da 2ª temporada; Confira! — Emily in Paris. (L to R) Executive Producer/Creator Darren Star, Ashley Park as Mindy in episode 207 of Emily in Paris. Cr. Stéphanie Branchu/Netflix © 2021

‘Hotel Transilvânia 4’: Conheça o lado humano dos monstros nos novos cartazes individuais da sequência!

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Nefferson Taveira

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21.12.2021

A sequência ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

O longa será lançado exclusivamente pela Amazon Prime no dia 14 de janeiro.

Dirigido por Derek Drymon e Jennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

Neste longa, Drac (Brian Hull) e o bando estão de volta para uma aventura totalmente nova, com sua tarefa mais aterrorizante até agora. Quando a misteriosa invenção de Van Helsing (Jim Gaffigan), o “Raio Monstrificador”, fica descontrolada, Drac e seus amigos monstros são todos transformados em humanos, e Johnny (Andy Samberg) se torna um monstro. Em seus novos corpos incompatíveis – Drac, destituído de seus poderes, e Johnny amando a vida como um monstro – o grupo de Drac contará com a ajuda de Mavis (Selena Gomez) para correr ao redor do mundo e encontrar uma cura antes que a mudança se torne permanente – e antes que eles enlouqueçam um ao outro.

A produção conta com o retorno das vozes de Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula. Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

‘Pânico’ ganha novos comerciais com cenas INÉDITAS do terror; Confira!

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Nefferson Taveira

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21.12.2021

O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou dois novos comerciais, que trazem cenas inéditas da produção.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Samurai Jack na HBO Max – A obra-prima de Genndy Tartakovsky Completa 20 Anos

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Gustavo Barreto

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21.12.2021

Atualmente no catálogo da HBO Max, animação chegou aos seus 20 anos

Dentre os nomes que ajudaram a solidificar a marca do Cartoon Network para o público infantil, poucos chegam perto do de Genndy Tartakovsky. O animador foi o responsável por títulos clássicos como Laboratório de Dexter e Clone Wars (as duas temporadas da versão que antecedeu o estilo 3D).

Apesar da total diferença de ambientação dentre os dois títulos, um elemento comum que os conectava era o traço característico do autor. Este que tinha formas geométricas bem perceptíveis por toda a composição dos cenários, não importando o título trabalhado. Foi assim com as produções mencionadas e também com Samurai Jack.

Lançado em 2001, a animação tinha uma proposta bem diferente ao que o Cartoon Network priorizava até então; a trama acompanha o samurai sem nome que é a única força que se opõe ao terrível Abu, graças ao treinamento obtido para empunhar uma katana mágica. Ambos se digladiam em uma batalha final no qual, quando estava prestes a ser derrotado, Abu abre um portal do tempo e envia o samurai para o futuro.

Samurai Jack na HBO Max - A obra-prima de Genndy Tartakovsky Completa 20 Anos — O samurai não conseguiu derrotar Abu antes de ser enviado ao futuro

Ao chegar nessa nova realidade não demora até ele perceber que se trata de um futuro distópico no qual as forças do mal dominaram o mundo, tendo Abu como seu soberano. O guerreiro então inicia uma peregrinação pelo desolado cenário, oferecendo ajuda aqueles que precisam e recebendo o nome de Jack.

Uma das características mais marcantes da animação, além do visual estilizado, era o silêncio. A jornada de Jack foi marcada pela visão de longas sequências em que o único som predominante era o de passos sendo dados em chão de terra ou do vento soprando.

Não à toa, provavelmente a imagem mais comum que permeia no imaginário dos fãs, quando se lembram da série, é a de Jack andando calma e lentamente por meio de um cenário desolado ao som do vento. Essa escolha técnica tem uma justificativa, ainda que não seja o que se espera. Por volta de 2017, Tartakovsky participou de um clipe para a divulgação do filme, publicado pelo portal IndieWire e presente em um artigo assinado por Michael Nordine, no qual ele explicou o porquê da ausência de diálogos do protagonista.

“Indo de Dexter para Meninas Superpoderosas, havia vários diálogos, muita ação é claro, porém eu estava ficando sobrecarregado com as palavras… Comédia é realmente algo difícil e toda a ação que fizemos em Dexter e Meninas foi muito bem sucedida e eu decidi que talvez a próxima coisa que fizesse seria um show de ação… Então eu tive essa ideia de um samurai que é transportado para o futuro…e não há muitos diálogos e é super estilizado”.

A escolha por uma via mais simples de lidar com a produção de cada episódio acabou vindo de encontro com as inspirações que o animador teve desde sempre. Conforme confessado por Tartakovsky em uma sessão de perguntas e respostas do canal Adult Swim, a inspiração para certos conceitos visuais de Samurai Jack remonta ao cinema.

Segundo ele, muito do que é visto na animação veio de trabalhos de fotografia apresentados em filmes dos anos 70 e até mesmo antes desse período, remontando aos clássicos Ben-Hur (1959) e Lawrence da Arábia (1962). Nas palavras do animador: “ no cinema dos anos 70 as coisas eram duras, eram sujas e é daí que eu tirei muitas inspirações, eu amo sentir as coisas viscerais e eu acho que os filmes dos anos 70 fizeram isso”.

A consagração de Samurai Jack veio em 2004, quando o programa recebeu um Emmy de melhor programação de animação com menos de uma hora. Nessa mesma edição, Tartakovsky também levou a estatueta da mesma categoria, porém voltada para programas com uma hora ou mais de duração, por seu trabalho com Clone Wars.

Os 40 Anos de ‘Reds’ – Longa Sobre a Revolução Comunista Indicado para 12 Oscar, Incluindo Melhor Filme

Por

Gustavo Barreto

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21.12.2021

Obra biográfica completa 40 anos

Poucos nomes, principalmente atores, podem se gabar de ter tido papel profundo em grandes mudanças ocorridas no cinema. Ao final dos anos 60 e início dos 70, a indústria cinematográfica dos Estados Unidos atravessava um momento de transformação.

A fase conhecida como Nova Hollywood estabeleceu uma nova forma em que filmes dialogavam com questões reais da sociedade, tais como violência e sexualidade. Costumeiramente, é conferido à Bonnie & Clyde uma importância na implantação do estilo.

Estrelado pela dupla Warren Beatty e Faye Dunaway, a obra misturou abertamente a imprevisibilidade do casal título, pautando-a entre a incendiária atração fisica compartilhada e a onda de roubos a bancos perpetrados pelos mesmo; como a violência utilizada por eles vai aumentando até eclodir em um fim sanguinário.

Dessa maneira, o nome de Beatty se tornou um dos principais da nova geração artística que mudava o cenário do cinema, o que lhe concedeu prestígio suficiente para arriscar novos níveis na indústria. Ainda nos anos 60, o artista viu seu caminho cruzar com o do livro de John Reed, Os Dez Dias que Abalaram o Mundo, que foi publicado em 1919.

Os 40 Anos de 'Reds' - Longa Sobre a Revolução Comunista Indicado para 12 Oscar, Incluindo Melhor Filme — No filme, Beatty dá vida a John Reed

Na obra, o jornalista norte-americano relata em primeira mão todo o processo, testemunhado por ele, da queda do regime czarista russo e a ascensão do movimento bolchevique em 1917. Sua proximidade com personalidades da organização lhe valeu um acesso raro aos bastidores do acontecimento histórico; isso, somado à tendência socialista abertamente assumida do próprio Reed, concederam ao seu livro uma recepção polêmica à época da publicação.

Ainda por cima, é interessante citar que o livro gerou reações inesperadas de locais ainda mais inesperados, com dois deles vindos de Stalin e George Kennan. Enquanto o ditador russo desaprovou a retratação positiva que Leon Trotsky recebeu no livro, o ex diplomata norte americano, bem como anticomunista ferrenho, foi bem enfático em seu manuscrito (Russia Leaves the War: Soviet-American Relations, 1917-1920) sobre como o relato de John Reed se eleva sobre todos os demais trabalhos sobre o tema produzidos no período.

Portanto, Warren Beatty tinha em suas mãos um material rico, ainda que não livre de polêmicas, com o qual poderia consolidar seu nome como o de um grande cineasta. Em 1928, o grande nome do cinema russo em todos os tempos, Sergei Eisenstein, também havia se aventurado em uma adaptação da obra com o nome October: Ten Days That Shook the World.

A produção começou ainda em meados dos anos 70, quando o diretor começou a conduzir dezenas de entrevistas com testemunhas que poderiam afastar qualquer resquício de uma visão romanceada concedida por Reed, bem como finalizando o roteiro com a ajuda de nomes como Robert Towne (Chinatown) e Elaine May (Mickey and Nicky).

Já no quesito elenco, Beatty comandou uma equipe bastante sólida a começar por Diane Keaton que já era um nome mais do que estabelecido por suas atuações em Annie Hall e O Poderoso Chefão; Jack Nicholson encarnando o escritor Eugene O’Neill; além de ter no próprio Warren Beatty o responsável por dar vida ao protagonista John Reed.

Após seu lançamento, Reds alcançou um instantâneo status de reconhecimento, principalmente após o Oscar de 1982. Nessa ocasião o filme levou três estatuetas, dentre elas a de melhor diretor, e foi indicado para muitas das principais categorias da noite. Após Reds, Warren Beatty só voltaria para a direção de algum projeto em Dick Tracy de 1990.

Oscar 2022 | Drive my Car – Impecável trabalho que mostra o talento de Ryûsuke Hamaguchi

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Raphael Camacho

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O que se deve fazer da vida e do amor? Buscando por perguntas sobre a existência e entregando respostas em forma de diálogos e situações do cotidiano, o longa-metragem japonês e provável indicado ao Oscar 2022 na Categoria Melhor Filme Estrangeiro Drive my Car flerta com a metalinguagem em sua narrativa de pausas e longos diálogos, principalmente quando colocamos o sujeito sob a ótica de estarmos presenciando uma adaptação de um famoso conto do mais famoso médico e escritor que rompeu as barreiras do drama no universo teatral, Anton Tchekhov. Um trabalho fabuloso de Ryûsuke Hamaguchi, um cineasta que sempre precisamos estar de olho.

Ao longo de quase três horas de projeção, com alguns avanços na sua linha temporal, acompanhamos a história de Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) um ator e diretor teatral que já passou por muitas dificuldades na sua trajetória, como o entender o porquê da traição da esposa Oto (Reika Kirishima). O tempo passa e Oto falece, vítima de uma hemorragia cerebral. Mais tarde, Yûsuke é chamado para dirigir a peça Tio Vânia de Anton Tchekhov, e assim se muda durante um período para a cidade de Hiroshima onde precisa escolher o elenco, ensaiar. Assim, acaba conhecendo Misaki (Tôko Miura), sua motorista na cidade. Enfrentando suas dúvidas e a incrível analogia que há entre a arte que ama e seus pensares ele busca retornar a enxergar algum sentido sobre a vida que o trouxe até esse momento.

Nomeado à Palma de Ouro em Cannes (2021) e vencedor do prêmio de melhor roteiro no mesmo festival, o projeto nos proporciona gamas de reflexões sobre o existencial, sobre como podemos seguir em frente e vencer as dores de um passado que com muita dificuldade conseguimos acessar. O protagonista é um homem triste, amargurado, um sujeito frustrado com a própria história pois após uma tragédia nunca mais soube como lidar de forma positiva a todos os lados em sua relação com a esposa, o medo de desempenhar o próprio eu o afastava de alguma forma das interpretações de Tchekhov, por exemplo. Tudo muda em sua vida quando o destino trás a sua história personagens que navegam em linhas distantes mas nem tanto assim.

O inusitado uso dos créditos inicia ao 40 minutos de projeção pode ser uma forma que o que acompanhamos até ali é um prólogo bem construído, como se precisássemos daqueles sequencias anteriores para chegar num entendimento sobre as dores e obstáculos do protagonista. O roteiro tem uma primorosa sensibilidade em conseguir aproximar a arte da realidade, os paralelos com o clássico do médico e escritor russo Anton Tchekhov, Tio Vânia, acaba sendo um pano de fundo para ao longo dos maravilhosos minutos de projeção (que nem sentimos passar) nos façam, sim nós mesmos os espectadores, refletir sobre uma história que poderia ser muito bem vista do lado de cá da tela.

Netflix | 14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses – Documentário mostra a quebra da barreira dos limites humanos

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Raphael Camacho

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A determinação do ser humano. Buscando quebrar os limites do corpo dentro de um sentido de aventura perigosa um quase desconhecido montanhista embarca em uma jornada que envolve a honra de seu país, seus colegas de profissão e uma determinação afiada quando pensamos nos limites da natureza. 14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses, disponível na Netflix, é a saga de um homem que mesmo contra diversas adversidades encontra seu lugar no mundo se desafiando. Dirigido por Torquil Jones.

Netflix | 14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses - Documentário mostra a quebra da barreira dos limites humanos — 14 Peaks: Nothing is Impossible. Nirmal “Nimsdai” Purja in 14 Peaks: Nothing is Impossible. Cr. Netflix © 2021

Durante alguns meses, acompanhamos a trajetória Nimsdai Purja, um destemido montanhista nepalês que busca conquistar, em alguns meses, todos os 14 picos mais altos do mundo espalhados por alguns países. Ele que foi militar e veio de uma família humilde no Nepal, buscou a vida na Inglaterra mas sem nunca esquecer suas raízes e seus sonhos o que acaba trazendo vários conflitos para ele como a falta de um patrocínio e diversas embates familiares. Quando embarca em sua árdua jornada conta com a ajuda de outros montanhista que formam a equipe do Projeto Possível, nome dado a essa expedição rumo aos mais altos lugares do mundo.

O documentário se divide em paralelos onde mostra todas os obstáculos para percorre todo o projeto, desde as temperaturas complicadas e frias, o perigosos dos lugares onde vai passar, os problemas burocráticos para acessar determinadas regiões, principalmente um dos pico na China (situação que contou com uma força das redes sociais). As questões familiares chegam em um outro momento, a situação com a sua esposa (até casa hipotecada ele teve) e principalmente os lindos laços com sua mãe uma senhora idosa com já graves problemas de saúde.

14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses nos apresenta também o recorte sobre o montanhistas do Nepal, que ajudam outros montanhistas de todo o mundo mas não são reconhecidos. Nimsdai Purja tem papel importante em mostrar ao mundo sobre esses profissionais.

Festival do Rio | A première emocionante de O Pai da Rita

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Raphael Camacho

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21.12.2021

O primeiro sábado do Festival do Rio 2021, nesse ano com uma versão bem compacta da grande festa carioca, teve uma emocionante noite de première do filme O Pai da Rita, do cineasta mineiro Joel Zito Araújo. Um filme que congrega vários olhares, várias gerações, dentro de um pequeno recorte sobre o bairro do Bexiga em São Paulo. A sessão que tivemos acesso teve um público caloroso e que interagiu demais com o filme. Grandes artistas e jornalistas, marcaram presença, como: a mais nova carioca, a jornalista Maju Coutinho (apresentadora do Fantástico), o embaixador de Cabo Verde (país onde reside atualmente o diretor), parte do elenco (Paulo Betti, Elisa Lucinda, Jessica Barbosa, Wilson Rabelo, Léa Garcia), entre outros.

O Pai da Rita é uma comédia que mostra a amizade de anos de Roque (Wilson Rabelo) e Pudim (Aílton Graça), compositores da velha guarda da escola de samba paulista Vai-Vai que moram juntos desde que o segundo fora abandonado por seu grande amor. Ambos tiveram uma grande paixão no passado, e com a chegada de Ritinha à história pode ser que essa amizade de anos fique bastante abalada. Muitas paisagens que acompanhamos ao longo do filme, na realidade não podem mais ser vistas por conta da especulação imobiliária, inclusive a escola de samba Vai Vai, depois de 40 anos teve que mudar de lugar. O filme traz um recorte histórico importante nesse sentido.

Festival do Rio | A première emocionante de O Pai da Rita — Créditos Foto: Página no Facebook do filme (https://www.facebook.com/opaidarita/)

Léa Garcia, atriz de 88 anos, negra, indicada ao prêmio de melhor interpretação feminina no Festival de Cannes, em 1957, por sua atuação no filme Orfeu Negro, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro pela França, se emocionou em suas declarações antes da sessão: “Eu quero dizer o quanto me sensibiliza mais uma vez fazer parte de uma obra de Joel Zito Araújo. Porque eu fiz Filhas do Vento e agora O Pai da Rita, me sensibilizo porque Joel vem atender outros cineastas e a nossa ideologia, do povo preto, de ser incluído na cinematografia brasileira. Essa inclusão é muito necessária, não só como sujeitos mas também como realizadores, ocupando os espaços todos necessários dentro da arte, dentro da cultura, que possa nos colocar num patamar de igualdade junto do resto da população brasileira que nós tanto ansiamos chegar, sem personagens estereotipados, com nosso olhar, nossa vivência. Agradeço ao Joel por trabalhar em um filme que traz para o povo negro sua realidade, sem nenhum personagem que esteja fora de nosso olhar, da nossa realidade.

A atriz Elisa Lucinda também falou: “Queria agradecer ao Festival, que já frequento faz muitos anos, desde que se chamava Rio Cine (O Festival do Rio foi criado em 1999, a partir da união de dois outros festivais que também eram realizados na capital carioca: o Rio Cine Festival e a Mostra Banco Nacional de Cinema), e conseguir fazer esse Festival nesse pós pandemia, debaixo do mau tempo que é ter esse presidente, é um ato de resistência!”

O Pai da Rita deve chegar aos cinemas brasileiros em 2022.

‘Aquaman 2’: Yahya Abdul-Mateen II diz que o Arraia Negra será um líder estrategista na sequência

Por

Allan Torres

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21.12.2021

As gravações de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ já foram concluídas, e Yahya Abdul-Mateen II não está conseguindo conter seu entusiasmo pela sequência.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o intérprete do Arraia Negra comemorou a oportunidade de explorar mais a fundo o que motiva o vilão a fazer o que faz.

“Acho que no próximo ‘Aquaman‘, eu realmente queria colocar mais personalidade nesse personagem, conhecê-lo em alguns momentos mais pessoais. Queria ver [Arraia Negra] lutar com algumas coisas, então ver um pouco mais de sua personalidade, caráter e motivação.”

O astro também agradeceu pelos roteiristas darem a ele a chance de mostrar o vilão como um líder estrategista, e não apenas como um louco em busca de vingança.

“Ele está de volta para mais lutas, sem dúvida, e em grande forma. Mas, além disso, foi ótimo ver que ele parece estar no comando de algo, um pouco mais do seu estilo de liderança, um pouco mais de sua personalidade e estratégia.”

Anteriormente, ele disse à Variety que o Arraia Negra também será muito mais complexo, maduro e perigoso no novo filme.

“Agora, temos um personagem que é mais maduro, mais perigoso e mais esperto, que tem mais tempo para respirar e agir de maneira mais fria. Também vamos entender alguns de seus valores e motivações. Não veremos só o Arraia Negra, mas David Kane [seu alter ego]. Espero que possamos apresentar uma versão mais completa sobre ele.”

Ele continuou, detalhando que o vilão terá uma história de fundo bem detalhada.

“No primeiro filme, nós meio que o conhecemos, mas era uma história sobre seus atos como Arraia Negra. No novo, vamos descobrir o que o move e algumas das coisas pelas quais ele luta. É uma experiência um pouco mais madura para mim, e eu estou ansioso para trazer isso para a tela.”

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2022.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

Além de Momoa e Heard, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Confira as primeiras imagens oficiais:

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

‘Gavião Arqueiro’: Pôster do último episódio reúne os principais personagens da série; Confira!

Por

Allan Torres

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21.12.2021

O último episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ será lançado amanhã, e a Disney+ divulgou um novo pôster destacando os principais personagens da série.

Além de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld), a imagem traz Yelena Belova (Florence Pugh), Eleanor Bishop (Vera Farmiga), Jack Duquesne (Tony Dalton), Maya Lopez (Alaqua Cox), Kazi (Fra Fee), o Cachorro Pizza e os membros da Gangue do Agasalho.

Confira, junto com o teaser, e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld comenta sobre a traição de [SPOILER!] antes do final da temporada

Por

Allan Torres

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21.12.2021

O penúltimo episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ virou o mundo de Kate Bishop (Hailee Steinfeld) de cabeça para baixo.

Em certo momento, a arqueira descobre que sua mãe, Eleanor (Vera Farmiga) foi quem contratou Yelena Belova para assassinar Clint (Jeremy Renner) e que ela está trabalhando com o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio).

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Steinfeld comentou sobre o assunto e compartilhou que essa é uma dor que Kate não sentia desde a morte do pai.

“O fato da mãe de Kate ser uma criminosa é comovente? Com certeza. A única pessoa que Kate tem tentado proteger todo esse tempo já não é alguém em quem ela possa confiar e possivelmente não deve ser protegida, mas vigiada. A esta altura, acredito que Kate é que deva ser protegida contra ela. Kate cresceu muito rápido em um curto período de tempo, e ela aprendeu muito. Eu acho que agora ela é mais capaz de fazer o que ela não poderia há alguns dias. Embora tenha um Vingador ao seu lado para ajudá-la a protegê-la, ela sabe se defender. Mesmo assim, essa é uma dor que ela não sentia há muito tempo, desde a morte de seu pai, especificamente. Acho que agora ela está apavorada em descobrir o que sua mãe é capaz de fazer.”

Como Kate cresceu com muitos privilégios ao longo de sua vida, Steinfeld também acha que este é o momento ideal para a personagem mostrar que é mais do que apenas uma menina rica.

“Acho que Kate faz jus ao ditado ‘não julgue um livro pela capa’. O privilégio de Kate é parte de sua história e como ela pode brincar com isso, ou tirar proveito disso, ou usar isso de maneiras que às vezes não são apropriadas. E sua mãe sempre a incentivou a tirar proveito disso. Ela é uma menina e está aprendendo o que significa ter esse privilégio. No final das contas, percebemos que a casa em que ela mora, os cartões de crédito e tudo o mais que ela tem, não importa quando as pessoas que você ama não estão por perto ou vidas estão em risco. Acho que ela nunca teve um lado ‘menina mimada’, apenas estava acostumada a ter tudo o que quer, até perceber que isso não importa quando vidas estão em perigo.”

Lembrando que o último episódio será lançado em 22 de dezembro.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Branca de Neve e o Caçador’: Aventura com Charlize Theron e Chris Hemsworth será REMOVIDA da Netflix

Por

Rafaela Gomes

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21.12.2021

A aventura fantasiosa ‘Branca de Neve e o Caçador‘ será removida da Netflix em breve. A produção, estrelada por Charlize Theron, Chris Hemsworth e Kristen Stewart, deixa a grade de programação do streaming no próximo dia 30 de dezembro.

Na trama, a Rainha Ravenna quer destruir a Branca de Neve, que é mais bonita do que ela. A rainha contrata um caçador, mas tudo começa a dar errado quando ele ajuda a princesa.

Sam Claflin, Ian McShane, Nick Frost e Ray Winstone completam o elenco.

Rupert Sanders assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Hossein Amini, John Lee Hancock e Evan Daugherty.

Assista ao trailer:

‘Me Tira da Mira’: Cleo Pires é uma agente secreta em trailer de comédia com Fiuk, Fábio Jr., Vihh Tube e Vera Fisher…

Por

Renato Marafon

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21.12.2021

Um crime fora do sério pede uma investigação à altura! Em ‘Me Tira da Mira‘, Cleo Pires dá vida à Roberta, uma agente secreta em busca de respostas para a morte da atriz Antuérpia Fox (Vera Fischer).

A comédia dirigida por Hsu Chien (‘Desapega!’) marca a primeira vez de Cleo contracenando com o pai, Fábio Júnior (‘Fala Sério, Mãe!’), e o irmão, Fiuk (‘Júlio Sumiu’) nos cinemas.

Assista ao trailer:

Além do trio, o filme conta ainda com outros grandes nomes no elenco, como Viih Tube (‘Amiga do Inimigo’), Gkay (‘Detetive Madeinusa’), Mel Maia (‘Tudo Por um Popstar’), Kaysar Dadour (‘Carcereiros: O Filme’), Cris Vianna (‘Quem Vai Ficar com Mário?’), Sérgio Guizé (‘O Homem Perfeito’), Silvero Pereira (‘Bacurau’), Júlia Rabello (‘Confissões de uma Garota Excluída’) e Bruna Ciocca.

A Imagem Filmes lança o filme nos cinemas dia 24 de fevereiro de 2022.

‘Policial em Apuros’: Comédia com Kevin Hart e Ice Cube será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

Por

Rafaela Gomes

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21.12.2021

A comédia ‘Policial em Apuros‘, estrelada por Kevin Hart e Ice Cube, será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 30 de dezembro.

Na trama, Ben trabalha como segurança em um colégio, e namora a bela Angela. Quando o namoro se torna sério, ele pensa em se casar com ela, mas antes tem que enfrentar o irmão protetor dela, James, um policial linha dura. Para entregar a mão de sua irmã a Ben, James faz uma proposta: os dois vão sair em patrulha juntos, durante 24h. Se ele provar ser digno de entrar na família, receberá a aprovação para o casamento.

John Leguizamo, Laurence Fishburne, Tika Sumpter e Bryan Callen completam o elenco.

Tim Story assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Matt Manfredi, Phil Hay, Jason Mantzoukas e Greg Coolidge.

Assista ao trailer:

Os 50 Filmes MAIS ESPERADOS de 2022 – Parte 1 (Do 50º ao 26º)

Por

Pablo R. Bazarello

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21.12.2021

E assim, num piscar de olhos o ano de 2021 se foi, se esvaiu perante nós. Tudo bem que muitos podem achar que o ano está acontecendo desde março de 2020, e não estariam de todo errados. A verdade é que 2020 e 2021 parecem um ano só, que se estende num pesadelo para a humanidade, que graças a todos os Deuses, está finalmente chegando ao fim. Enquanto todos vocês tomam a vacina de dose de reforço contra a covid (temos certeza) e se preparam para as festividades de fim de ano, os últimos blockbusters de 2021 chegam para quebrar tudo. É certo que 2021 não irá fechar suas portas sem que todos assistam Homem-Aranha: Sem Volta para Casa e Matrix Resurrections. Vocês já compraram seus ingressos, né? Por favor, digam que não agrediram ninguém para consegui-los.

Para tirar sua mente dessa fissura, trazemos uma nova matéria que os fará olhar para o futuro. Para o ano de 2022. E se você achava que 2021 prometia filmes bons, espere para ver o que o próximo ano o reserva. Super-heróis? Temos. Marvel e DC? Temos. Terror? Temos. Continuações de sucessos dos anos 80? Temos. Animações? Temos. Ou seja, o ano trará tudo que você deseja e mais um pouco quando falamos de filmes e cinema. Isso sem contar os intermináveis streamings, que enchem ainda mais nossas vidas de alegria. Se prepare para anotar em sua agenda os que mais deseja assistir e comente aqui também para nos ajudar a perceber o que vocês mais anseiam. Para começar e não nos alongarmos muito, apresentaremos os 25 primeiros: da posição 50 até a 26. Confira. Essa é a primeira parte dos filmes mais esperados de 2022.

50) DC Liga dos Superpets

Antes de estrear numa superprodução da DC com Adão Negro, Dwayne Johnson emprestará a voz para o cão Krypto, do Superman, nesta animação focada nos animais de estimação dos heróis, que conta ainda com a voz de Kevin Hart. A estreia é no dia 19 de maio.

49) Moonfall

Quem aí estava com saudades dos filmes catástrofe do diretor Roland Emmerich (Independence Day e O Dia Depois de Amanhã)? Desta vez, Halle Berry e Patrick Wilson precisam impedir a lua de cair em nossas cabeças na Terra. Isso mesmo! A estreia por aqui fica com a Diamond Films no dia 10 de fevereiro.

48) Halloween Ends

Mal o “sangue esfriou” em Halloween Kills e ganharemos a conclusão da nova trilogia do maníaco Michael Myers. A pergunta que fica é “será que o psicopata mascarado irá morrer de vez”? Duvidamos muito. O novo round de matança está novamente nas mãos da Universal Pictures com estreia no dia 13 de outubro.

47) As Agentes 355

Para os que sentem falta da mulherada em filmes de ação e espionagem como 007 e Missão: Impossível, não precisam procurar mais. Este longa possui não uma super espiã, mas cinco – com Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Diane Kruger e Fan Bingbing chutando muitos traseiros. A estreia é da Diamond no dia 13 de janeiro.

46) Ambulância – Um Dia de Crime

O ano de 2022 também marcará a volta de um dos maiores nomes do cinema de ação: Michael Bay. Seu novo filme é um remake de uma produção dinamarquesa sobre criminosos usando uma ambulância como veículo de fuga. Jake Gyllenhaal é o chamariz do elenco. A estreia da Universal é no dia 17 de março.

45) Morbius

O vencedor do Oscar Jared Leto adentra o universo cinematográfico Marvel. Bem, ou quase, já que esta é uma produção da Sony – interligada aos filmes da Disney. Aqui, Leto vive um médico se transformando num vampiro. O personagem faz parte da galeria de vilões do Homem-Aranha. A estreia é no dia 27 de janeiro.

44) Morte no Nilo

Depois de ser adiado de 2020 para 2021, e agora para 2022, o público finalmente poderá conferir a “continuação” de Assassinato no Expresso do Oriente (2017). O universo da escritora Agatha Christie começa a tomar forma nas telonas, orquestrado pelo diretor Kenneth Branagh, de uma forma moderna e dinâmica para os novos tempos. No elenco, a “Mulher-Maravilha” Gal Gadot e o polêmico Armie Hammer são os chamarizes. A previsão de estreia é para 10 de fevereiro.

43) Mario

Animação do mesmo estúdio responsável pelos Minions e Meu Malvado Favorito, esta é uma investida nos clássicos personagens queridos dos games, Mario, Luigi e sua turma – visando pegar carona no sucesso do “rival” Sonic. Aqui teremos as vozes de Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (A Princesa), Seth Rogen (Donkey Kong) e Jack Black (Bowser). A estreia é prevista para dezembro de 2022.

42) The Division

Outra adaptação de game, esse aqui criado por Tom Clancy. Olha que loucura essa história: um vírus afetou a humanidade no futuro graças ao papel do dinheiro durante uma black Friday. Parece até paródia, mas é sério. Para salvar o mundo são acionados os personagens de Jessica Chastain e Jake Gyllenhaal (eles de novo). A produção é da Netflix e a data de estreia em 2022 ainda não foi divulgada.

41) Borderlands

Querem mais filmes baseados em videogames? Então tomem. Essa é uma das produções mais curiosas do ano. Com direção do carniceiro Eli Roth, a trama é uma mistura de Star Wars com Mad Max, e traz no elenco nomes de peso como Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Kevin Hart e Jack Black. A data de estreia para 2022 ainda não foi divulgada.

40) Lightyear

À primeira vista, os mais desavisados podem pensar que este é o filme solo do famoso brinquedo da franquia Toy Story, que tinha a voz de Tim Allen. Na verdade, esta é a história de Buzz Lightyear, um astronauta fictício que inspirou a criação do boneco – dentro do universo de filmes da Disney. Agora sim entendemos um pouco mais a mudança do dublador, com o novo tendo a voz de Chris Evans. A estreia é no dia 16 de junho.

39) Uncharted – Fora do Mapa

O jovem Tom Holland tirou a sorte grande quando foi escolhido para ser o novo Homem-Aranha do cinema, e aqui ele poderá ter uma outra franquia para chamar de sua. O longa é baseado num famoso game de aventuras, no melhor estilo Indiana Jones. Holland vive o protagonista Nathan Drake. Ao seu lado, o astro Mark Wahlberg. O filme da Sony estreia no dia 17 de fevereiro.

38) Prey

Apesar do nome incomum, este se trata de um novo filme da franquia Predador no cinema. Desde os filmes originais, produtores empacam na hora de criar uma franquia coesa. Isso já foi tentado três vezes: com Alien vs Predador (2004), Predadores (2010) e mais recentemente com O Predador (2018). Agora, nas mãos da Disney, algo diferente será tentado, com uma trama se passando 300 anos no passado, numa tribo indígena, num dos primeiros encontros com o caçador espacial com cara de crustáceo. A estreia será diretamente nas plataformas de streaming – Disney+ ou Star+.

37) Escape from Spiderhead

Por falar em estreias online, aqui temos outra produção que talvez não passe pelas salas de cinema – ou quem sabe passe rapidamente, como a Netflix tem feito em alguns casos. Aqui, quem estrela é a prata da casa Chris Hemsworth. O que sabemos é que esta é uma ficção científica passada no futuro que fala sobre prisioneiros e experimentos sensoriais. A estreia em 2022 ainda não foi divulgada.

36) Samaritan

A volta de Sylvester Stallone como protagonista em um filme de um grande estúdio. Aqui, nas mãos da Universal Pictures, o veterano vive um super-herói aposentado. No anonimato, ele eventualmente é encontrado por um menino que é seu maior fã. A estreia ocorre no dia 15 de setembro.

35) Legalmente Loira 3

Outro filme levemente embargado, ao que tudo indica finalmente veremos o retorno da patricinha advogada Elle Woods, que adora se vestir de rosa. Novamente interpretada por Reese Witherspoon, a atriz também produz o filme. Será interessante ver o que a estrela programou para esta terceira e tardia parte da saga de sua personagem, uma vez que produziu séries de sucesso elogiadas pela imprensa, vide Big Little Lies e Morning Show. A estreia da Universal é no dia 16 de junho.

34) The Gray Man

Thriller de ação e espionagem, esse filme chama atenção por alguns motivos. O primeiro é que os diretores são a dupla de irmãos Joe e Anthony Russo, dos últimos Vingadores. E segundo por seu elenco, que traz nomes como Ryan Gosling, Ana de Armas, Chris Evans e o nosso Wagner Moura. A estreia é direto na Netflix, mas a data ainda não foi divulgada.

33) Disappointment Blvd.

Quando falamos em filmes de terror barra-pesada e perturbadores, hoje os cinéfilos pensam em dois nomes: Robert Eggers e Ari Aster. De fato existe até uma “rivalidadezinha” entre os fãs deles (se o ser humano não encontrar algo para discutir, o mundo pode parar). Seja como for, desta vez até os fãs de Eggers irão concordar que o filme de Aster parece interessante, já que tem como protagonista ninguém menos do que o multifacetado Joaquin Phoenix. O filme da A24, é claro, ainda não divulgou a data.

32) Filme de David O. Russell

Ainda sem nome, esse filme marca o retorno do queridinho do Oscar, David O. Russell, e é bem capaz de vermos a produção figurando entre os indicados de 2023. Pouco foi revelado, mas o que sabemos é que parece ser um filme de época. Fora isso, o elenco é o suficiente para despertar o interesse de qualquer um, com nomes como Margot Robbie, Christian Bale, Rami Malek, Robert De Niro, Anya Taylor-Joy, John David Washington, entre outros. A previsão de lançamento é para 4 de novembro.

31) Babylon

Outro com chances muito reais de estar entre os favoritos do Oscar 2023, justamente por isso teremos que esperar um pouquinho para conferi-lo. Trata-se do novo projeto do menino prodígio Damien Chazelle (La La Land) para a Paramount Pictures. A história é dita ser sobre os anos dourados de Hollywood. O elenco é um atrativo à parte, com gente do calibre de Brad Pitt, Margot Robbie, Olivia Wilde e Tobey Maguire protagonizando. A estreia é prometida para 5 de janeiro de 2023.

30) Resgate 2

Até então, a Netflix só havia investido em continuações de suas “franquias” adolescentes, vide A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei (ambos com três filmes cada). Agora, o estúdio começa a pensar em suas próprias franquias de outros gêneros e o primeiro a ganhar uma continuação para chamar de sua será Resgate, thriller de ação protagonizado por Chris Hemsworth. A data ainda não foi divulgada.

29) Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Terceira parte do derivado de Harry Potter, da Warner, esse novo filme traz um atrativo especial para os brasileiros. Acontece que parte da trama se passará no Brasil, e teremos inclusive a participação de nossa conterrânea Maria Fernanda Cândido. Um convite para a imortal Fernanda Montenegro foi feito, mas a lenda infelizmente não pôde aceitar. Não é toda atriz que pode se dar ao luxo de esnobar uma franquia gringa multimilionária. Mas a Fernandona pode. O terceiro Animais Fantásticos estreia dia 14 de abril.

28) Pinóquio

Sabe aquela história dos “filmes gêmeos”? Pois bem, em 2022 teremos duas grandes produções sobre Pinóquio, o boneco de madeira que queria ser um menino de verdade, e cujo nariz crescia sempre que contava uma mentira. Os dois parecem interessantes, mas se tivéssemos que escolher, esse aqui ficaria em segundo lugar. Mais uma adaptação em live-action da Disney para uma clássica animação de seu acervo, o longa é dirigido por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e traz Tom Hanks como o criador Geppetto. A estreia ainda não foi divulgada.

27) Peter Pan

Por falar em adaptação em live-action de uma clássica animação da Disney, aqui o estúdio investe em mais uma. O menino que não queria crescer Peter Pan é o foco desta produção, originalmente intitulada Peter Pan & Wendy. O interessante é que na direção temos David Lowery, que se divide em obras pesadas e complexas, vide Sombras da Vida (Ghost Story) e o recente O Cavaleiro Verde; e este tipo de produção mais leve, como em Meu Amigo Dragão (2016). O chamariz no elenco é Jude Law na pele do Capitão Gancho, e a presença de uma fada Sininho negra (Yara Shahidi). A data de estreia não foi divulgada.

26) Pinocchio

O motivo que escrevemos diferente o título (neste aqui na versão original) foi meramente para diferenciar os dois filmes, embora nenhuma das duas produções tenha divulgado como irá se chamar aqui no Brasil – alguma alteração pode vir a diferencia-las. Como dito, na disputa dos dois Pinóquios de 2022, escolhemos esse. É claro que ainda não vimos os filmes e o anterior pode vir a se mostrar um longa melhor. Mas o motivo da escolha foi por este Pinóquio em animação ser dirigido pelo criativo Guillermo del Toro, comandando seu primeiro filme em tal formato. Levando em conta a obra do cineasta, é provável que vejamos um Pinóquio mais sombrio aqui. Esta versão contará com as vozes de Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton e Christoph Waltz. A estreia será na Netflix mas a data não foi divulgada.

Os 50 Filmes MAIS ESPERADOS de 2022 – Parte 2 (Do 25º ao 1º)

‘The Batman’ será um filme independente e não fará parte do multiverso da DC

Por

Rafaela Gomes

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21.12.2021

O filme ‘The Batman‘ já é considerado um dos mais aguardados de 2022 e os fãs do amado vigilante podem esperar uma adaptação dos quadrinhos independente e sem conexão direta ao multiverso DCEU. A informação foi divulgada pela revista Empire.

Na publicação em questão, foi revelado que uma das condições para o diretor Matt Reeves aceitar fazer o longa era “enfatizar para Affleck e para a Warner Bros. que ele precisaria ser capaz de criar uma iteração com um aspecto mais pessoal”.

Isso significa que o cineasta e sua equipe criativa não seriam obrigados a conectar a produção com todas as demais adaptações dos quadrinhos do DCEU.

O produtor Dylan Clark garantiu que a visão criativa de Reeves fosse preservada, dizendo ainda que “a Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem, mas nós não nos envolveremos nisso”.

Dessa forma, ‘The Batman‘ será apresentado ao público como uma história independente dos projetos anteriores já lançados pela DC.

Confira a sinopse oficial:

“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.

Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).

Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março do ano que vem.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Estrelas de ‘Sex and the City’ comentam sobre acusações de abuso sexual contra Chris Noth: “Estamos muito tristes”

Por

Thiago Nolla

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21.12.2021

Nos últimos dias, o ator Chris Noth, conhecido por seu trabalho como Mr. Big na adorada série de comédia ‘Sex and the City’ no revival ‘And Just Like That…’, se tornou alvo de alegações de abuso sexual por três mulheres diferentes (via Variety).

Uma delas revelou que foi estuprada por North em 2004, na cidade de Los Angeles; outra relatou que foi abusada em 2010; e a terceira comentou que sofreu abuso sexual pelo astro em 2015, na cidade de Nova York.

Não demorou muito para que alguns artistas se pronunciasse em defesa às mulheres, incluindo as estrelas das séries supracitadas. Em uma declaração oficial, Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis disseram que estão extremamente entristecidas com as alegações e que apoiam as mulheres que compartilharam suas experiências.

“Estamos muito tristes em ouvir as alegações contra Chris Noth. Nós apoiamos as mulheres que vieram à frente e falaram sobre suas experiências dolorosas. Sabemos que deve ser algo muito difícil em fazer e as aplaudimos por isso”, elas escreveram em uma postagem compartilhada no Instagram de Nixon.

Na quinta-feira da semana passada, Noth disse que as acusações são “categoricamente falsas”.

“As acusações feitas contra mim por indivíduos que eu conheci anos, até mesmo décadas atrás, são categoricamente falsas”, o ator disse em uma declaração oficial. “Essas histórias poderiam ser de 30 anos ou de 30 dias atrás – não sempre significa não – e essa é uma linha que eu não cruzei. Os encontros foram consensuais. É difícil não questionar o timing dessas histórias. Não ser o porquê de estarem vindo à tona agora, mas sei de uma coisa: eu não abusei dessas mulheres”.

A resposta veio horas depois de Noth ser demitido do drama criminal ‘The Equalizer’, da CBS, e também de ter seu contrato encerrado pela agência de talentos A3 Artists Agency.