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‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ estreia em 2023

Os fãs da Marvel terão que esperar um bocado para poder conferir a sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ nas telonas.

Durante o Dia do Investidor da Disney, Kevin Feige revelou que o filme estreia apenas em 2023 – com data a ser definida.

A produçã terá suas filmagens iniciadas no final de 2021.

Este é o quarto filme do MCU que tem seu cronograma de produção agendado para o ano que vem. Janeiro de 2021 já começará com as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão’, seguido por ‘Pantera Negra 2‘ e ‘Homem-Formiga 3‘.

No momento, a Marvel Studios segue os seus trabalhos nas continuações ‘Homem-Aranha 3‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Há alguns meses, Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Taron Egerton revela que ‘Kingsman 3’ será o último filme com Eggsy e Harry

Taron Egerton, astro da franquia Kingsman: Serviço Secreto’, comentou sobre a aguardada derivada da saga, anunciada pelo diretor Matthew Vaughn alguns meses atrás

“Bom, temos o ‘King’s Man’ chegando, que é uma prequela ambientada 100 anos antes [dos eventos originais], e eu não estou nele. Mas eu sei algumas coisas sobre isso e é bastante animador, tem um elenco incrível e uma história ótima”, o ator declarou.

Logo depois, Egerton se pronunciou sobre a conclusão da trilogia principal, cujas filmagens devem começar em 2022. “E então eu acho – acho, acho, acho – que faremos o capítulo final da saga de Harry e Eggsy no próximo ano”.

Vaughn já havia declarado em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da saga Kingsman irá finalizar a jornada dos dois personagens interpretados por Colin Firth e Egerton, respectivamente.

“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.

A pré-sequência ‘King’s Man – A Origem‘ foi adiada mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.

É a quinta vez que a produção foi adiada. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Após POLÊMICA, ‘Como se Tornar o Pior Aluno da Escola’ se torna o 4º filme mais visto da Netflix

Cinco anos depois de ser lançado, o polêmico filme Como se Tornar o Pior Aluno da Escola se tornou alvo de diversas críticas envolvendo apologia à pedofilia e viralizou nas redes sociais.

Resultado? A produção atiçou a curiosidade dos internautas e o filme atualmente é o 4º mais visto da Netflix.

Confira:

O Ministério da Justiça a decretar a remoção imediata da produção de todas as plataformas de streaming.

Atualmente disponível no catálogo da Netflix, o Ministério decretou uma multa diária de R$50 mil reais caso o filme não seja retirado de circulação, “tendo em vista a necessária proteção à criança e ao adolescente consumerista” (via CNN). As informações também indicam que o despacho também impediu outras plataformas on-line, como o Globoplay, o Telecine, o YouTube, a Apple e o Prime Video, de exibirem o título

A decisão vem pouco depois de uma série de críticas feitas ao longa-metragem, em especial à sequência em que o personagem de Fábio Porchat, um adulto, incita os dois adolescentes protagonistas a masturbá-lo.

O roteirista do filme, Danilo Gentili, recorreu às redes sociais para enfrentar as críticas à obra, escrevendo: “o maior orgulho que tenho na minha carreira é que consegui desagradar com a mesma intensidade tanto petista quanto bolsonarista. Os chiliques, o falso moralismo e o patrulhamento: veio forte contra mim dos dois lados. Nenhum comediante desagradou tanto quanto eu”.

Na trama, Bernardo (Bruno Munhoz) e Pedro (Daniel Pimentel) são estudantes e enfrentam as clássicas tarefas de cumprir as obrigações escolares, tirar boas notas, ter bom comportamento e cumprir as regras da escola, cada vez mais elaboradas graças ao diretor Ademar (Carlos Villagrán). Frustrados, Pedro acaba encontrando um diário de como provocar o caos na escola sem ser pego, o que leva os dois amigos a seguirem as dicas do caderno”.

EXCLUSIVO! Melissa Barrera é ASSOMBRADA durante gravidez no trailer legendado do terror ‘O Nascimento do Mal’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do terror ‘O Nascimento do Mal‘ (Bed Rest). O filme é estrelado por Melissa Barrera (‘Pânico’).

A Diamond/Galeria agendou o lançamento por aqui no dia 11 de Maio.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Lori Evans Taylor, que também assina o roteiro do vindouro novo capítulo da franquia ‘Premonição’.

“Após anos tentando começar uma família, Julie Rivers (Barrera) está grávida novamente e se mudando para uma nova casa com seu marido enquanto eles tentam abraçar um novo começo. Ao receber a ordem de repouso obrigatório na cama, Julie começa a ficar incomodada enquanto sofre com a monotonia e a ansiedade de suas novas restrições. Logo, terríveis experiências fantasmagóricas na casa começam a se aproximar de Julie, agitando seus demônios do passado e fazendo com que outros questionem sua estabilidade mental. Presa e forçada a enfrentar seu passado e o sobrenatural, Julie luta para proteger a si mesma e a seu filho ainda por nascer.” 

Cartaz EXCLUSIVO de ‘Mato ou Morro’, comédia de terror nacional com o astro Raphael Logam

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz da comédia de terror e ação ‘Mato ou Morro‘.

O filme do cineasta Caco Souza (“400 contra 1”, “Solteira Quase Surtando”) é estrelado por Raphael Logam, astro do seriado “Impuros“, do Star+, papel esse que lhe rendeu duas indicações ao Emmy Internacional.

Confira:

Na trama, Marcos (Logam) está construindo a pousada de seus sonhos no pitoresco interior de Gramado, no Rio Grande do Sul, e contrata um casal de argentinos, Paula e Álvaro, para tomar conta do local. Marcos não sabe que o casal roubou uma mala de dólares de bandidos em seu país e está no Brasil para se esconder. Carlo (Bali) se encanta com Paula e acaba transando com ela.

Quando Álvaro fica sabendo, ele a mata com um machado, mas morre ao levar um tiro dela. Esse é o começo de uma série de mortes, planos que dão errado e muita confusão que colocará os dois amigos no limite. Mato ou Morro é uma trama com pesadas doses de humor negro, no melhor estilo Irmãos Coen!

“Uma comédia com uma bela pitada de humor ácido”, afirma o ator Raphael Logam.

Além de Raphael Logam (“Doidas e Santas”, “M8 – Quando a Morte Socorre a Vida” e das séries “Impuros” e “Homens?”), o elenco conta com Sacha Bali (“Paraísos Artificiais”), Rafael Beltrán (“O Mistério do Poço”), Brendha Haddad (“Os Dez Mandamentos” e das novelas “Jezabel” e “Caminho das Índias”), Alejandra Grossi e Karla Bonfá.

Com direção de Caco Souza, ‘Mato ou Morro‘ é a terceira produção da A2 Filmes, que em 2021 iniciou uma nova etapa de negócio ao entrar como produtora de conteúdo e investir em produções nacionais. Em seu primeiro ano, já produziu os filmes “Memórias Ocultas” (Hidden Memories) e “Segredos” (Secrets).

Billie Eilish pode estrelar a segunda temporada de ‘Sr. e Sra. Smith’

Segundo o Deadline, a cantora Billie Eilish é uma das preferidas do Prime Video para estrelar a 2ª temporada de ‘Sr. e Sra. Smith’, a série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

Donald Glover e Maya Erskine não retornam, e o streaming quer um ator e uma atriz na casa dos 20 anos para interpretar John e Jane nos novos episódios.

Eilish atuou recentemente em ‘Swarm‘, onde foi muito elogiada.

Lembrando que Glover ainda é creditado como co-criador e produtor executivo da série ao lado de Francesca Sloane, que retornará como showrunner.

“Estamos empolgados em anunciar que uma segunda temporada de nossa inovadora série de espionagem, ‘Sr. e Sra. Smith’, está em produção para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Jennifer Salke, chefe dos Estúdios MGM da Amazon.

“O sucesso da primeira temporada, com sua reinvenção incrivelmente moderna e sexy do filme original, é um testemunho dos brilhantes criadores Donald Glover e Francesca Sloane. Estamos orgulhosos em trazer para vocês outra temporada cheia de jornadas inesquecíveis e novas aventuras”.

Confira o anúncio:

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Raquel Hallak quer trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH

A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte foi um SUCESSO, com 80 mil acessos nas plataformas online e 2,2 milhões de visualizações nas redes sociais, com público de mais de 60 países.

Foram 101 filmes de 13 países em uma programação que incluiu atividades formativas, debates e sessões comentadas, provando que o evento é um importante centro do cinema latino-americano.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Raquel Hallak – diretora da Universo Produção e coordenadora geral da Mostra CineBH e do Brasil CineMundi – revelou que gostaria de trazer Ricardo Darin para o 20º CineBH.

Ricardo Darín consolidou-se na televisão argentina, estreando no cinema com ‘Nove Rainhas‘ (2000) e alcançando fama internacional com filmes como ‘O Segredo dos Seus Olhos‘ (2009), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.

Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.

O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.

CineBH 2025 | Uma ótima sessão de curtas e dois longas-metragens que dialogam sobre a vida e a morte

Crítica | ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’ – As sutilezas no primeiro olhar maduro para a existência [CineBH 2025]

O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.

Crítica | ‘Morte e Vida Madalena’ – Guto Parente transforma metalinguagem em poesia, guiada pelo brilho de Noá Bonoba [CineBH 2025]

Vencedores reunidos para foto

 

37ª Mostra de Cinema de São Paulo: Lições de Harmonia

LIÇÕES DE UMA TERRA DISTANTE

O franzino Aslan (Timur Aidarbekov) segura uma ovelha e amarra as patas dela. Sua avó lhe traz um punhal, que usa para matar o animal. Em seguida, retira tudo que é útil: a pele, as vísceras, as costelas. Este é umas das sequências iniciais de Lições de Harmonia, filme do Cazaquistão vencedor do Prêmio do Júri – Competição Novos Diretores na categoria melhor filme ficção da 37ª Mostra de São Paulo. Nem todos os seus primeiros minutos são tão indigestos. Seu começo é bastante irregular, sem deixar claro a que veio. Mas, assim como na cena do cordeiro, depois da calmaria, Lições de Harmonia começa a expor suas vísceras.

Apesar de vindo de um lugar, para nós, exótico, típico filme que só assistimos em Mostras, seu enredo é atualíssimo. O bullying que Aslan sofre em sua escola. É um realidade tão próximo da gente, que alguns poderiam até pensar que se trata de uma obra feita sob encomenda para o mercado internacional. Prefiro imaginar que tanto quanto os bons corações, a maldade é artigo comum entre crianças e adolescentes.

Bolat (Aslan Anarbayev), líder da gangue da escola, decide que ninguém deve fala com Aslan. Mirsain (Mukhtar Andrassov), aluno recém-chegado da cidade, ignora o aviso e torna-se amigo de Aslan. Daí em diante, o filme desenha a relação conturbada entre os alunos dessa escola.

Aslan é um garoto muito inteligente e tímido. Ele represa ressentimentos. Paulatinamente, observamos seu lado sádico, como a tortura que impinge a uma barata. Se seus ressentimentos geraram isso ou se lhe é algo natural, o diretor Emir Baigazin dispensa explicações.

Talvez pelo burburinho ao redor do filme, ou porque já o assisti na repescagem, não senti tanto o seu impacto. Quem sabe se tivesse visto antes, ou se revê-lo no futuro, o filme tivesse uma nota melhor. Mas, hoje, aprece não mais do que um bom filme vindo de uma terra distante.

Nota: A Repescagem da 37ª Mostra de Cinema de São Paulo encerrou no último dia 07/11.

Crítica | ‘Jurado Nº 2’ – Se esse for o último trabalho de Eastwood, fecha com CHAVE DE OURO uma carreira grandiosa

Se tem uma pessoa que pode ser chamada de lenda da sétima arte com certeza é Clint Eastwood. Aos 94 anos ele lança seu mais recente trabalho, Jurado Nº 2 um thriller jurídico que abraça as linhas tênues entre a justiça e a moral nos jogando de forma instigante para um vai e vem de dilemas. Cheio de rostos conhecidos, e com roteiro assinado por Jonathan A. Abrams, a trama empurra o expectador para reflexões sobre os valores e o comportamento humano, além de abraçar os detalhes chegando até mesmo em críticas sociais importantes.

Com um forte trauma recente em seu passado e com problemas superados com bebida, o jovem Justin (Nicolau Hoult) está prestes a ser pai pela primeira vez e vive seus dias na expectativa ao lado da esposa Allison (Zoey Deutch). A calmaria muda quando ele é selecionado para o júri de um julgamento midiático e aos poucos percebe que está mais envolvido no caso do que imaginava.

Com referências cinéfilas bem notórias, como 12 Homens e uma Sentença e outros filmes onde o tribunal é um elemento importante, quase um personagem, Jurado Nº 2 caminha para ter sua própria marca e uma de suas forças consiste nos ótimos diálogos que ampliam um contexto de acasos que se encontram. Do ponto de vista do protagonista vamos caminhando para as angústias e dúvidas que logo ganham associações com o caso em julgamento. Em cena, um desfile de ótimos artistas dão luz a um imprevisível tabuleiro de xadrez, onde a próxima peça mexida pode ser vital.

Mais uma vez, Clint dirige um filme onde o centro dos holofotes é o ser humano e suas fraquezas. Não há muito espaço para juridiquês, opção acertada da produção. Nessa linha que logo sentimos muito próxima da realidade, a narrativa atinge seu objetivo, prende a atenção, ficamos atentos para as reviravoltas ou não de um dilema – o desfecho é a maior prova disso. O público possivelmente se colocará a todo instante na pele do personagem em total desconstrução sobre valores e verdades sobre a palavra justiça.

O projeto também tem suas curiosidades por trás das câmeras. Como o reencontro de Toni Collette e Nicholas Hoult em cena depois de duas décadas (no ótimo Um Grande Garoto) e Kiefer Sutherland que conseguiu seu pequeno – mas expressivo – papel na história após enviar uma carta ao lendário diretor.

Jurado Nº 2 entrou direto nos streamings aqui no Brasil, na Max. Se esse for o último trabalho de Eastwood, fecha com chave de ouro uma carreira grandiosa também atrás das câmeras.

Franquia Velozes e Furiosos | Do Pior ao Melhor – Incluindo ‘Hobbs & Shaw’

Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw já aqueceu os motores e chegou acelerando aos cinemas na quinta, dia 1º de agosto. O filme promete ser um dos maiores sucessos desta segunda metade de ano e também de 2019.

Ano que vem, seremos brindados ainda com o nono exemplar da franquia – é sério!

Já são oito filmes e mais este derivado ao todo, e pensando nisso, o CinePOP resolveu homenagear a série mais envenenada do cinema, colocando em ordem todos os episódios, do pior ao melhor. Então, aperte o cinto e prepare-se para altas velocidades. Não esqueça de deixar seu comentário, listando você também em ordem de preferência os filmes Velozes e Furiosos.

Leia também nossa crítica de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

 

9. + Velozes + Furiosos (2003)

Motor: com o sucesso do primeiro filme, uma sequência (desnecessária) foi logo criada. Dois roteiros foram escritos, um com e outro sem a presença do personagem de Vin Diesel. Dá para perceber qual foi usado. Soando como continuação caça-níquel, o que de fato era, o filme perdeu parte de seu charme e público.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), agora do outro lado da lei, é capturado por seus ex-companheiros, e forçado a se infiltrar numa gangue em Miami. Para a tarefa, ele recorre ao seu velho amigo Roman Pearce (Tyrese Gibson) – aonde se encaixaria Diesel na trama.

Velocidade: logo no começo, temos um racha com um carro pulando por cima de outro em uma ponte. Em outra cena, numa corrida, caminhões se mostram obstáculos nada agradáveis. No final, temos um carro decolando voo e aterrissando em um iate.

Arranque: Roman e Tej (Ludacris) foram introduzidos neste filme, mas o grande chamariz é a presença de Eva Mendes, como a policial infiltrada Monica Fuentes. Esperamos ansiosamente o retorno da cubana à série.

Trava Roda: o vilão aqui é Carter Verone (Cole Hauser), que tem como hobby colocar ratos na barriga de desafetos e atiçá-los para que cavem um buraco.

Piloto: John Singleton, de Os Donos da Rua (1991).

 

8. Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)

Motor: se no filme anterior, Vin Diesel estava fora, neste nem Paul Walker retorna. Aqui, foi quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada. Hoje, olhando para trás, não é o pior episódio da série, e até possui certo charme ao se desassociar totalmente da proposta dos anteriores.

Chassi: movendo a ação para Tóquio, Japão, e com o objetivo de ser um animal totalmente novo, sem qualquer elo com os anteriores, Desafio em Tóquio não é sobre corridas, mas sim sobre drift, aquelas derrapadas em curva. Outra remodelada é por um filme mais jovem, com protagonistas colegiais, o que faz do filme uma espécie de Karate Kid sobre rodas.

Velocidade: as cenas das famosas derrapadas nas rampas em curva, os chamados drift, são bem legais. A cena que abre o filme, se tornando o motivo do protagonista Sean Boswell (Lucas Black) ser enviado para o Japão, também é recheada de adrenalina.

Arranque: nenhum dos personagens deste filme foi reutilizado ao longo da série, tirando Han (Kang) – apesar de Sean (Black) ter feito uma ponta no sétimo episódio. Nesta história reciclada de filmes colegiais do aluno recém-chegado, temos a mocinha em quem ele fica interessado (Nathalie Kelley) e o antagonista valentão que surge como terceira parte no triângulo amoroso (Brian Tee). O rapper mirim Bow Wow, hoje usando o nome Shad Moss, interpretou o melhor amigo do protagonista.

Trava Roda: D.K. (Tee) era a peste do colégio, mas o maior vilão do filme era mesmo o tio do rapaz, o mafioso Kamata, papel do lendário Sonny Chiba.

Piloto: o asiático Justin Lin, de Annapolis (2006) – que fazia uso de dois veteranos da franquia, Jordana Brewster e Tyrese Gibson – realizava seu quarto longa-metragem com Desafio em Tóquio.

 

7. Velozes e Furiosos 4 (2009)

Motor: “novo modelo, peças originais”, era o que anunciava o slogan do filme. Parte continuação, parte reboot, o quarto filme da franquia trouxe de volta o elenco original – Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster. Justamente por isso, precisava ser um filme melhor, decepcionando por não honrar o retorno dos envolvidos.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), novamente trabalhando para o FBI (decida-se, certo?), precisa se infiltrar nas operações de um grande traficante mexicano. Para o feito, ele recorre ao velho conhecido Toretto (Diesel), e termina reencontrando a paixão Mia (Brewster), irmã do careca.

Velocidade: a cena de abertura, com Dom e Letty (Rodriguez) roubando combustível de um caminhão tanque é a melhor do filme. De resto, ganhamos um filme abaixo do esperado, sem a adrenalina dos anteriores e uma sequência final dentro de túneis em uma caverna muito escura, que não funciona.

Arranque: além da volta do time original, somos introduzidos a Gisele (Gal Gadot), criminosa, braço direito do vilão, com formas de modelo. Han (Sung Kang) também dá as caras, após sua “morte” no terceiro filme – quebrando a cronologia.

Trava Roda: Campos é o vilão deste grande retorno da trupe, interpretado pelo ótimo John Ortiz. Ele se mostra um adversário mais sério e ameaçador, voltando em uma participação no sexto filme, em uma cena na cadeia. O principal capanga do traficante é Fenix, papel do musculoso Laz Alonso, o assassino de Letty. O filme, infelizmente, não nos dá uma pancadaria entre ele e Dom, como esperado.

Piloto: o diretor aqui é o taiwanês Justin Lin, que havia entrado na série no comando do filme anterior.

 

6. Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011)

Motor: o episódio mais cultuado pelos fãs, Operação Rio (como ficou conhecido no Brasil) trouxe a franquia para terras tupiniquins e para nossas favelas – mesmo que nem tudo esteja geograficamente correto. Foi aqui que a série verdadeiramente recuperou seu fôlego e atingiu o status gigantesco e megalômano em que se encontra hoje.

Chassi: Toretto e sua equipe planejam um roubo audacioso, transformando a série totalmente, de corridas de carros para a ação de grandes assaltos ousados. A missão impossível no Brasil não será tão fácil, já que em seu encalço, Vin Disel e cia. possuem o braço mais forte da lei, Luke Hobbs (The Rock).

Velocidade: aqui foi quando a série começou a tomar proporções homéricas. Temos por exemplo a perseguição a um trem e o voo de uma ponte, que liga o Rio a São Paulo. Ou não. Carros arrastando um cofre não é algo que se vê todos os dias. Mas a pancadaria entre os brutamontes Diesel e Johnson definitivamente é um dos pontos altos aqui.

Arranque: como gostava de anunciar na época, Dwayne ‘The Rock’ Johnson afirmava ser o Viagra das franquias. Dito e feito, uma das decisões mais acertadas dos produtores para a série foi introduzir o carismático gigante na pele do policial Luke Hobbs, confeccionando assim um verdadeiro duelo de titãs com o Dom de Vin Diesel, no lado oposto da lei. Além disso, enquanto o quarto filme trouxe de volta as partes originais, o quinto trouxe todos os opcionais, vide Roman (Gibson), Han (Sang), Vince (Matt Schulze), Gisele (Gadot) e Tej (Ludacris). A policial brasileira Elena (Elsa Pataky), importante para a trama da franquia, faz seu debute.

Trava Roda: apesar dos bandidos serem os mocinhos e o antagonista, o agente da lei Hobbs, existe sim um vilão declarado no quinto longa da franquia. O português Joaquim de Almeida vive o criminoso brasileiro Reyes, que tem fortes laços com políticos, empresários e policiais corruptos. E o que mais? Como diz Toretto a certa altura do filme, “This is Brazil!”. Sim, definitivamente é.

Piloto: mais uma chance é dada para Justin Lin, que desta vez pôde conhecer o que era o sucesso absoluto em um filme da franquia.

 

05. Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019)

Motor: há algum tempo vinham sendo prometidos derivados da franquia Velozes e Furiosos, e o primeiro acontece com Hobbs & Shaw. Seja por qual motivo tenha ocorrido (as más línguas não cansam de citar a desavença entre The Rock e Vin Diesel), o fato é: Hobbs (The Rock) e Shaw (Jason Statham) se tornaram tão populares em suas picuinhas e na afirmação de “dois bicudos não se beijam”, que ganharam um filme inteiro só para isso. Ah, e mais um filme, com toda a turma, vem aí ano que vem.

Chassi: a trama aqui é o que menos interessa, e é vendida por dois motes: a família dos protagonistas (o lema da série) e suas personalidades conflitantes para fazer graça. Hobbs é o americano troglodita. E Shaw, o britânico cool. Mas já que temos que ter uma história, ela é reciclada do filme de espionagem B mais canastrão, com um super soldado renegado atrás de um vírus que pode dizimar a humanidade, e somente nossos heróis para salvar o dia e derrotar o vilão.

Velocidade: esse é o problema com franquias que querem ser cada vez maiores e absurdas em suas cenas de ação: em algum momento acabam recaindo de vez para o cartunesco. Isso ocorreu com o 007 de Pierce Brosnan, e acontece o mesmo aqui. Hobbs & Shaw é basicamente um filme de super-heróis ou um desenho animado – com direito a vilão ciborgue, motos que andam sozinhas, manobras impossíveis e até mesmo Hobbs segurando um motoqueiro com um braço só (que colocou para fora do carro vindo no sentido oposto). Existe muita ação, mas ela é quase toda genérica e nada memorável. O humor conta mais alto aqui.

Arranque: Hobbs e Shaw ganham os holofotes aqui em seu primeiro filme solo. Como a família sempre foi o núcleo desta franquia, é claro que em algum momento conheceríamos os parentes dos durões. Quem sai na frente no núcleo familiar é Shaw, já que sua irmã Hattie (Vanessa Kirby) é primordial para a trama e a terceira em importância no filme atrás somente da dupla. Kirby dá um show. Helen Mirren também retorna como a mãe deles. Já Hobbs vai encontrar com sua família no final do filme, e a para a grande revelação de seu irmão, o papel havia sido planejado para Jason Momoa, que não pôde participar por motivo de agenda, e o personagem acabou ficando com Cliff Curtis. Dois atores bem conhecidos aparecem aqui em participações especiais, mas acho que ainda não vale a pena revelar quem são…

Trava Roda: depois de Charlize Theron, a franquia segue demonstrando que consegue escalar grandes nomes para seus antagonistas, com a contratação de Idris Elba para viver Brixton. Quero ver quem eles irão chamar agora. O antagonista é um ex-parceiro do serviço secreto de Shaw, um fantasma de seu passado, que o protagonista vê ressurgir bem em sua frente. Deixado para morrer, ele retorna numa versão com upgrade, com implantes e literalmente partes cibernéticas e de metal. O sujeito é uma mistura do Exterminador do Futuro, mas se autointitula o Superman Negro. Não está errado. Infelizmente, o personagem é somente o típico vilão de HQ, sem qualquer personalidade ou profundidade, e extremamente bidimensional. Uma pena.

Piloto: David Leitch é quem assume o primeiro derivado da franquia. Especializado em lutas, coreografias e cenas intensas, o sujeito não deixa a peteca cair aqui no quesito, mas em matéria de cenas de ação grandiosas, o longa fica abaixo dos demais exemplares da franquia. O ex-dublê e lutador marcial tem no currículo as direções de filmes como De Volta ao Jogo (John Wick), Atômica e Deadpool 2.

 

4. Velozes e Furiosos 8 (2017)

Motor: após a morte de Paul Walker e da despedida no sétimo filme, a franquia poderia ter encerrado. Mas aí a Universal perderia sua galinha dos ovos de ouro. Então um novo filme saiu do papel, e não será o último. O grande mote aqui é a traição de Diesel, o pilar da família Velozes, e a chegada da vilã definitiva.

Chassi: é o fim dos tempos quando Toretto precisa se voltar contra o que mais considera importante no mundo, sua família. O motivo? O grandalhão careca é chantageado por Cipher, terrorista cibernética temida mundialmente, que planeja roubar ogivas nucleares e fazer governos de refém. E o que mais?

Velocidade: se o quinto filme abriu portas, o sexto foi o que atingiu níveia de Missão: Impossível, 007, ou qualquer arrasa-quarteirão megalomaníaco. Aqui, seguimos a máxima de superar cada feito anterior, e temos carros guiados por controle remoto, chuva de carros e até mesmo uma corrida no gelo com um enorme submarino. Mas o que choca mesmo é o beijo de Charlize Theron em Vin Diesel.

Arranque: a musa Charlize Theron é a melhor adição do elenco no oitavo filme da franquia. Todos (ou a maioria) dos “jogadores” retornam. Além da loira, temos aqui a veterana Helen Mirren num papel hilário, e o novato Scott Eastwood como um agente federal tentando ocupar a vaga do saudoso Paul Walker como o galã da franquia.

Trava Roda: a vilã definitiva é Cipher, Charlize Theron, uma hacker terrorista superinteligente, que faz da trupe suas marionetes. É revelado que a criminosa estava por trás de acontecimentos datando do sexto filme, ou seja, Dom e sua turma eram uma pedra antiga em seu sapato, que ela tratará de retirar.

Piloto: F. Gary Gray, do sucesso Straight Outta Compton (2015), é o terceiro americano a comandar um filme da franquia.

 

3. Velozes e Furiosos (2001)

Motor: onde tudo começou. O primeiro Velozes e Furiosos se comporta demais como uma refilmagem não declarada de Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Chassi: um agente do FBI (Paul Walker) precisa se infiltrar no submundo de corridas clandestinas para descobrir a gangue que anda assaltando caminhões de mercadorias nas estradas.

Velocidade: as cenas de corridas são todas muito bem orquestradas. A cena que mais marca o filme, no entanto, é o duelo final entre Diesel, Walker e um trem. Além disso, este filme ainda tinha um pé em nosso mundo, e cria um clima de mistério e certo suspense interessante para um blockbuster descerebrado.

Arranque: na época, o elenco se resumia a um grupo de desconhecidos. Seu status cult veio com o lançamento do longa no mercado de vídeo.

Trava Roda: o primeiro filme trata de assuntos mais relevantes, como confiança, do que o combate a um vilão. Mas eles não deixam de existir aqui, e o principal é Johnny Tran, o corredor com laços mafiosos, vivido por Rick Yune.

Piloto: Rob Cohen (Daylight) dirigiu o primeiro filme e voltaria a trabalhar com Vin Diesel em XxX (2002).

2. Velozes e Furiosos 6 (2013)

Motor: aqui foi onde a série deu o pulo para a estratosfera, embora muitos tenham creditado ao episódio anterior. O orçamento mais inflado, proporcionou a franquia Velozes e Furiosos adentrar no território dos filmes mais caros da atualidade e o resultado é percebido nas telas. Sem dúvida um dos mais divertidos de todos.

Chassi: na trama, Letty (Rodriguez) está viva! Mas não se lembra de nada, devido a uma amnésia (ridículo? Ei, não esqueça que estamos falando de Velozes e Furiosos). Além de viva, ela faz parte de um novo grupo de criminosos, que vem tocando o terror por Londres. Hobbs pede a ajuda de Toretto e seus amigos mais uma vez, em uma missão mais pessoal impossível para a “família”.

Velocidade: as cenas de ação aqui atingiram níveis inacreditáveis. Temos, por exemplo, uma perseguição em uma ponte com um tanque de guerra. Além dessa, as ruas de Londres se tornam o palco de uma batalha entre a equipe de Toretto e a nova família de Letty, que usa os infames “carros rampa”. O final traz o que acontece quando carros combatem um avião jumbo!

Arranque: Michelle Rodriguez é trazida de volta para a série e sua Letty, de volta à vida (ninguém morre de verdade aqui). Hobbs volta, assim como toda a trupe, mas alguns encontrarão um trágico destino.  Fora isso, Gina Carano, a então musa do MMA feminino e atriz nas horas vagas, reforça o elenco na pele da parceira do grandalhão The Rock, com direito a um “cat fight” com Rodriguez.

Trava Roda: o vilão da vez é Shaw (Luke Evans), um anarquista que planeja uma série de ataques e tem na manga a lealdade de Letty, por ter salvado sua vida – ao final do quarto filme. A gangue de Shaw é quase como uma versão “bizarra” de nossos heróis, com cada um dos membros encontrando sua contraparte.

Piloto: quarto e último filme da franquia comandado por Justin Lin, que decidiu alçar voos maiores, com Star Trek – Sem Fronteiras (2016).

 

1. Velozes e Furiosos 7 (2015)

Motor: adiado por um ano, o sétimo Velozes e Furiosos foi marcado pela tragédia, quando o astro da franquia Paul Walker faleceu em um acidente automobilístico (na máxima das cruéis ironias) e não pôde completar sua participação, sendo substituído por dublês, efeitos e seus irmãos da vida real. A arte imita a vida, e Velozes 7 serviu de despedida para Walker e seu Brian O´Connor, usando a metalinguagem de forma mais que emocionante. Impossível evitar as lágrimas e o nó na garganta ao final.

Chassi: um grande problema decide ir atrás de nossos heróis, eliminando-os um a um. A caça vira o caçador quando a equipe decide combater tal ameaça, para isso precisando da ajuda de antigos aliados e de novos, como o agente do governo Sr. Ninguém (papel do veterano Kurt Russell).

Velocidade: se no sexto filme tivemos um avião jumbo e um tanque de guerra, no sétimo temos carros caindo de paraquedas de um avião, descendo ribanceiras, comboios militares extremamente armados, a demolição de um estacionamento, drones e, é claro, carros atravessando os prédios mais altos do mundo, em Abu Dhabi.

Arranque: a despedida de Paul Walker chama atenção no sétimo episódio, mas temos também a entrada de Kurt Russell na série na pele do enigmático Sr. Ninguém, o agente federal que dá respaldo na caçada ao terrorista Deckard Shaw. Além disso, a série também ganha mais uma presença feminina de respeito, com a hacker Ramsey, papel da belíssima Nathalie Emmanuel (Game of Thrones).

Trava Roda: até então, a maior ameaça da série, tida como definitiva, era “o irmão mais velho e malvado”, vivido por Jason Statham. Escolha acertadíssima para um elenco de brucutus, Statham é outro herói de ação que se junta ao filme como o vilão. É claro que a chance de um embate entre ele e The Rock e depois com Vin Diesel não seria perdida. Além disso, a lutadora Ronda Rousey faz uma participação e trava seu próprio embate com Michelle Rodriguez. Os atores Djimon Hounsou e Tony Jaa também dão as caras como vilões.

Piloto: sai o taiwanês Justin Lin, e entra malaio James Wan (Invocação do Mal), que não faz feio. Nem perto disso.

‘Brinquedo Assassino’, ‘A Dama de Vermelho’, ‘Menino do Rio’ e os Clássicos Imperdíveis dos anos 80 para curtir na Amazon Prime Video

A Amazon Prime Video segue sua caminhada como o melhor serviço de streaming da atualidade. O segredo da plataforma é misturar produções originais, novidades de outros estúdios e clássicos das décadas de 80 e 90 para os nostálgicos. A Netflix, por exemplo, investe muito mais em produções próprias. E como sabemos, nem tudo que a empresa cria é ouro. Para não dizer, muito pouco do que cria é ouro.

É claro que toda plataforma investe em produções de seu respectivo estúdio. Por exemplo, a Max tem no acervo a filmoteca da Warner, e a Disney+, da Fox e da própria Disney (Star Wars e Marvel). O acerto da Amazon, no entanto, é além de disponibilizar as obras da MGM (de propriedade da empresa agora), é fazer acordo com estúdios como a Universal e a própria Warner, para também dispor, com exclusividade, de seu conteúdo.

Aqui, em mais uma matéria nostálgica, separamos um novo lote de filmes dos anos 80 para os fãs da época degustarem na Amazon Prime Video. Esses são os clássicos que acabaram de chegar na plataforma. Confira.

S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço (1987)

Se você é fã de Star Wars precisa assistir a esta paródia realizada pelo mestre do humor nonsense Mel Brooks. Se você não é fã de Star Wars, mas gosta de comédias dos anos 80, precisa assistir também. Essa é a versão escrachada de Brooks para a saga espacial criada por George Lucas. Lembrando que àquela altura, tínhamos apenas a trilogia original lançada nos cinemas. Figuras marcantes dos anos 80, como Rick Moranis e John Candy, dão as caras, além do próprio Brooks em papel duplo.

Brinquedo Assassino (1988)

A Amazon Prime Video traz um presentaço para os fãs de terror. Em especial para os fãs de terror dos anos 80. Um dos maiores ícones do gênero na época era o boneco Good Guy, possuído pelo espírito do assassino em série Charles Lee Ray. O psicopata interpretado por Brad Douriff estava sendo caçado pelo detetive Mike Norris (Chris Sarandon), e quase foi morto por ele. Mas o vilão sagaz, conhecedor de magia negra, passou seu espírito para o objeto inanimado, fazendo-o ganhar vida. Muitos podem não saber, mas ‘A Hora do Espanto’ e ‘Brinquedo Assassino’ foram dirigidos pelo mesmo cineasta, Tom Holland, e contam com o mesmo Chris Sarandon protagonizando.

Jogos de Guerra (1983)

Três anos antes de sacudir o mundo com ‘Curtindo a Vida Adoidado’, o ator adolescente mais famoso dos anos 80, Matthew Broderick, já estrelava uma produção cult muito querida. Em ‘Jogos de Guerra’, Broderick vive David, uma fera dos videogames da época (hoje em dia é até engraçado ver como era a tecnologia), que termina inadvertidamente invadindo os computadores do Pentágono, e quase inicia a Terceira Guerra Mundial, acreditando estar apenas jogando.

Os Três Amigos! (1986)

Essa é para os fãs da série ‘Only Murders in the Building’ que querem conhecer um pouco mais das carreiras dos astros Steve Martin e Martin Short. Esse filme resume bem a amizade da dupla, iniciada na década de 1980. Aqui, os “Martins” se unem a outro ícone dos anos 80, Chevy Chase (dos filmes ‘Férias Frustradas’). Aliás, Chase é um ator que precisava aparecer na citada série atual. No filme, o trio interpreta atores acreditando estarem filmando um faroeste. Na verdade, estão no meio de uma revolução armada no México.

TV Pirata (1989)

Em 2022, o ator Daniel Radcliffe (o eterno ‘Harry Potter’) estrelou a biografia ‘Weird – A História de Al Yankovic‘. Muitos podem ter se perguntado: quem diabos é Al Yankovic? Realmente, só os que viveram na década de 80 conhecem o artista, que ficou famoso por parodiar clipes famosos de cantores consagrados, criando sua versão escrachada. Ele fez, exemplo, ‘Fat’, ‘Eat It’ e ‘Like a Surgeon’, paródias de ‘Bad’, ‘Beat It’, de Michael Jackson, e ‘Like a Virgin’, de Madonna. Mas Yankovic também fez um filme. Em ‘TV Pirata’ (UHF), ele vive um programador de uma rede pública, que se torna um sucesso graças à inovações. E claro, muitas paródias.

Totalmente Selvagem (1986)

Melanie Griffith, a mãe de Dakota Johnson, é quem estrela essa comédia alucinada. Era comum nos anos 80 vermos romances entre homens retraídos e mulheres de espírito livre, que chegam para lhes mostrar que a vida não é só trabalho, e pode ser divertida. Acontece que essa era a época dos Yuppies, jovens executivos que só pensavam em trabalho e dinheiro. Quem vive o Yuppie da vez é Jeff Daniels.

Ela é o Diabo (1989)

Que tal uma comédia escrachada com Meryl Streep? Curiosamente, esse filme tem muito a ver com ‘A Morte lhe Cai Bem’, outra comédia estrelada por Streep, dona de uma história muito parecida. Em ambos os filmes, a recordista do Oscar interpreta uma mulher bem-sucedida profissionalmente, que termina roubando o marido de outra, despertando o desejo de vingança na mulher traída.

A Dama de Vermelho (1984)

Certamente você já ouviu a canção “I Just Called to Say I Love You”, do lendário Stevie Wonder, que levou o Oscar. Pois bem, o que muitos podem não saber é que a música é deste filme. Baseado em uma produção francesa (‘O Doce Perfume do Adultério’), a versão americana é dirigida e estrelada por Gene Wilder. Ele vive um pai de família, bem-casado e pacato. Em uma crise, ele começa a contemplar o adultério, quando vê e fica apaixonado por uma mulher usando um vestido vermelho – papel de Kelly LeBrock.

Procura-se Rapaz Virgem (1985)

Jim Carrey foi revelado ao mundo no ano de 1994, quando estrelou ‘Ace Ventura’. Mas antes disso, o ator já estrelava filmes cult. Um que se tornou famoso entre os cinéfilos é este ‘Procura-se Rapaz Virgem’, no qual Carrey interpreta um colegial retraído, que não tem muita sorte com as mulheres. Ele termina se tornando alvo dos avanços de uma mulher mais velha e sedutora. O grande problema é que ela é uma vampira milenar (papel de Lauren Hutton), em busca de seu sangue para a eternidade.

Vou te Pegar Otário (1988)

Por falar em filmes paródia, depois de Mel Brooks e seu escracho com Star Wars, aqui temos os irmãos Wayans, muitos anos antes de ‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘As Branquelas’. Eles realizam uma paródia de um tipo de filme muito famoso na década de 1970, o “Blaxplotation”, produções policiais e criminais estrelados por atores negros, geralmente produzidos por uma equipe negra também.

A Mulher do Tenente Francês (1981)

Outro filme com a “monstra sagrada” Meryl Streep. Esse aqui, um drama ao invés de uma comédia. Inovador por sua metalinguagem, o filme foi indicado para 5 Oscar, incluindo, é claro, para melhor atriz (Streep). A musa e o veterano Jeremy Irons interpretam dois atores. Eles fazem um filme de época passado na Inglaterra, onde seus personagens estão apaixonados. A vida imita a arte quando os atores também iniciam um relacionamento.

Entrega Mortal (1989)

Se você é fã de filmes de ação, aqui temos um protagonizado por duas verdadeiras lendas de Hollywood. Do mesmo diretor de ‘O Fugitivo’, o icônico Gene Hackman interpreta o Sargento do exército Johnny Gallagher. Ele é incumbido da missão de transportar um prisioneiro, papel de Tommy Lee Jones. Mas desta vez, Jones é o fugitivo, e escapa das garras do militar, iniciando uma verdadeira caçada humana. No percurso ele irá descobrir uma conspiração envolvendo seu prisioneiro.

O Vingador (1986)

Por falar em ícones durões da década de 1980, poucos foram tão implacáveis quanto Charles Bronson. Menino de ouro da “picareta” Cannon Films, esse é justamente um filme de tal estúdio. No filme, Bronson vive Jack Murphy, um policial incorruptível e infalível de Los Angeles. O policial acima de qualquer suspeita termina caindo em uma cilada que o coloca como culpado pelo assassinato da ex-mulher. Agora, ele precisa escapar das autoridades para colocar a história a limpo – tendo a tiracolo uma incomum aliada.

Menino do Rio (1982)

Clássico do cinema brasileiro, quem estrela essa produção que fez bastante sucesso na época é André de Biase, famoso nos anos 80 por ter sido o Lula, da dupla Juba e Lula, da série sensação ‘Armação Ilimitada’ (1986). A trama acompanha um grupo de adolescentes surfistas no Rio de Janeiro e suas aventuras românticas.

Romance da Empregada (1988)

Filme de Bruno Barreto (‘Dona Flor e seus Dois Maridos’ e ‘O que é Isso, Companheiro?’), narra as desventuras da empregada doméstica Fausta. Sua relação com o marido e com as pessoas que a cercam em seu universo. Quem protagoniza é Betty Faria, a eterna ‘Tieta’. A atriz viria a interpretar sua citada personagem mais famosa das telinhas no ano seguinte.

Aventuras de um Paraíba (1982)

Outra produção nacional disponível na Amazon Prime Video é este filme estrelado por Claudia Ohana e que tem participação do eterno Velho Guerreiro, Chacrinha. Na trama, um rapaz nordestino, vem ao Rio de Janeiro tentar a vida. Chegando aqui, ele encontra inúmeras adversidades, mas também o amor.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner fala sobre o possível retorno de Sarah Drew

Muitos fãs têm se perguntado se veremos Sarah Drew em ‘Grey’s Anatomy‘ novamente – nem que seja para uma participação especial. Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff declarou que as “portas estão sempre abertas”.

“Nunca diga nunca. É isso que eu disse quando as pessoas começaram a me perguntar se eu voltaria à ‘Grey’s Anatomy’ depois de ter saído na sétima temporada. Eu não estou prometendo nada para essa temporada, mas na Shondaland as portas estão abertas.”

Vale lembrar que o piloto estrelado por Drew, ‘Cagney & Lacey‘, foi rejeitado pela CBS.

Recentemente, a atriz Ellen Pompeo revelou que pode deixar a série médica após a 16ª temporada. Porém, essa despedida só deve acontecer em 2020.

“Não estou preparada agora para fazer qualquer anúncio formal sobre o meu futuro no programa. Isso é algo que Shonda Rhimes e eu faremos juntas. Mas sinto que contamos a maioria das histórias que podemos contar. Estava animada por voltar a trabalhar com a produtora executiva Krista Vernon novamente, porque começamos a série juntas, então terminar o show juntas parece muito apropriado. Mas sim, estou sentindo que estamos chegando ao fim das histórias que contamos e que podemos dizer. Estou realmente empolgada em fazer algumas coisas novas.”

Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Enquanto isso, a 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreia dia 29 de outubro no canal Sony.

‘Rocketman’: Elton John conhece Bernie Taupin em novo clipe; Assista!

A Paramount divulgou um novo clipe de ‘Rocketman‘.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘The Witcher’: Showrunner revela qual foi sua maior inspiração dos jogos para a série

Em entrevista ao Writer Experience, a showrunner Lauren Hissrich revelou qual o maior elementos dos jogos que a inspirou no desenvolvimento da adaptação de ‘The Witcher‘ para a Netflix.

“Eu não costumo jogar videogames, mas quando eu assumi o projeto, encontrei um amigo meu, Matt Owens, e eu basicamente insisti que ele me deixasse jogar. Eu fiquei observando ele jogar enquanto bebia algumas algumas cervejas. E fiquei contemplando o visual daquele universo. Isso é provavelmente uma das coisas que mais me influenciaram dos jogos.”

Ela continua, “As pessoas pensam na fantasia como algo áspero e escuro. E a verdade é que ‘The Witcher’ tem muita cor, tem muita vida, tem tudo um pouco. Isso é algo que eu vi no jogo, vi o quão bonito esse mundo poderia ser.”

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Tobey Maguire e Andrew Garfield já assinaram contrato para ‘Homem-Aranha 3’ [RUMOR]

Rumores recentes apontavam que Tobey Maguire e Andrew Garfield, intérpretes anteriores do Homem-Aranha, estavam negociando seus retornos para ‘Homem-Aranha 3‘, que alegadamente irá unir todo esse multiverso-aranha.

Agora, de acordo com o FandomWire, os atores já assinaram seus contratos com a Sony Pictures, estando garantidos da vindoura sequência.

O site afirma ainda que a Sony ficou furiosa com o vazamento, pois a reunião devia ter sido uma grande surpresa, que acabou sendo estragada após a notícia vazada do retorno do Jamie Foxx como o vilão Electro (introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘).

Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.

Recentemente, foi confirmado que o astro Benedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.

A aparição do ‘Doutor Estranho‘ ajuda a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e a Marvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Dexter’: Ator indica que a série pode retornar para mais de uma temporada

Em entrevista ao Digital Spy, Michael C. Hall voltou a falar sobre o desfecho decepcionante de ‘Dexter‘, e revelou a possibilidade da série retornar para mais de uma temporada.

“Tem sido gratificante [retornar]. Acredito que a série original terminou de um jeito que enfureceu os espectadores, mas que pelo menos preparou o terreno para voltarmos e respondermos de forma mais definitiva o que aconteceu com esse cara… Eu apoio totalmente o que aconteceu, a escolha que ele faz no final, mas no que diz respeito à execução, estávamos todos funcionando a vapor naquele ponto, então eu entendo.”

Ele completa, “Nós não iremos começar logo após o término da série original. Quando a história [do revival] começar, terá se passado tantos anos para o Dexter, quanto para nós.”

Além de disso, quando perguntado sobre a possibilidades da série retornar para mais de uma temporada, o ator se limitou a responder: “Talvez”.

Confira o novo teaser do revival:

Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

‘No Ritmo da Vida’: Drama LGBTQ+ ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado do drama ‘No Ritmo da Vida‘.

Confira:

 

Phil Connell é responsável pela direção.

Após uma separação, Russell deixa a cidade e parte para o campo, onde sua avó doente Margaret resiste à ideia de viver em um lar de idosos. Enquanto cuida de sua avó, Russell procura novas perspectivas como uma drag queen novata em um bar local e acaba tendo um inesperado encontro romântico.

Cloris LeachmanThomas DuplessieLinda Kash estrelam a produção.

QUE TENSO! Willem Dafoe fica preso em uma casa tecnológica no trailer do suspense ‘Inside’

O suspense ‘Inside‘, estrelado pelo veterano Willem Dafoe (‘O Farol’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Vasilis Katsoupis é responsável pela direção.

A trama segue Nemo (Dafoe), um ladrão de arte preso em uma cobertura tecnológica em Nova York após seu roubo não ter saido como planejado. Trancado lá dentro com nada além de artes inestimáveis, ele terá que usar toda a sua astúcia para sobreviver.

O elenco também conta com Gene Bervoets, Josia Krug e Eliza Stuyck.

O longa está programado para estrear nas telonas em 10 de março de 2023, mesmo dia que ‘Pânico 6‘.

Terror found footage com ZUMBIS no estilo ‘A Bruxa de Blair’ está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, o diretor japonês Hiroshi Shinagawa irá comandar um terror found footage de zumbis, intitulado ‘Among the Dead‘, no mesmo estilo do clássico ‘A Bruxa de Blair‘.

Andy CosbyCharlie Danger serão responsáveis pelo roteiro.

Na trama…

“Enquanto o resto do mundo encontra equilíbrio após o caos de um apocalipse zumbi, um homem emocionalmente instável abandona seus amigos e família para viver entre os zumbis que ainda existem antes que todos desapareçam.”

Vale lembrar que esta não será a primeira vez que teremos uma produção found footage com zumbis. O próprio mestre do gênero, George A. Romero, já havia lançado, em 2007, ‘Diário dos Mortos‘, aclamado terror que ajudou a reinventar sua própria franquia.

Mais recentemente também tivemos o independente ‘Plano-Sequência dos Mortos‘, que ainda ganhou um remake francês intitulado ‘Final Cut‘.

“Em 1968, George A. Romero trouxe os zumbis aos holofotes da indústria com sua obra-primeira ‘A Noite dos Mortos-vivos’. Desde então, zumbis se tornaram figura carimbada na mídia, com dezenas de filmes e séries mostrando o terror provocado por estas criaturas. Agora, mais de quatro décadas depois, ‘Among the Dead’ irá documentar o primeiro homem a se atrever a capturar os mortos através de uma lente diferente,” declarou Cosby.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sir Ian McKellen quebra o silêncio após acidente em apresentação no teatro

Apesar do susto após cair do palco durante sua performance na peça ‘Player Kings‘, o ator Sir Ian McKellen (‘O Senhor do Anéis’) já se encontra bem e, segundo os médicos, terá uma “recuperação rápida e total”.

Em comunicado oficial, o artista quebrou o silêncio sobre o acidente e tranquilizou os fãs: “Quero agradecer a todos pelas mensagens e apoio. Desde o acidente, durante a apresentação de ‘Player Kings’ na noite passada, meus ferimentos foram tratados por uma série de especialistas e enfermeiros trabalhando para o Serviço Nacional de Saúde. Com eles, obviamente, estou em débito. Eles me asseguraram que a minha recuperação será completa e rápida, e estou ansioso para retornar ao trabalho.”

O ator, de 85 anos, estava encenando uma luta quando perdeu o equilíbrio e caiu. Ele interpretava John Falstaff, em uma batalha contra o Príncipe de Wales e Henry Percy.

O site ainda afirmou que o público foi evacuado do teatro e informado que a apresentação da noite havia sido cancelada.

Em entrevista sobre o incidente, um membro da audiência declarou: “Foi muito chocante. Espero que ele fique bem. Pelo o que vimos, ele estava consciente porque chegou a pedir por ajuda.”

Seus créditos no teatro incluem outros papéis shakespearianos como Richard II, Coriolanus, Iago, Richard III, Rei Lear e McBeth. Ele também estrelará como Hamlet em uma nova adaptação dirigida por Sean Mathias.

Nos cinemas, ele é conhecido por interpretar o Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘, além de já ter dado vida ao Magneto em ‘X-Men‘ e ao detetive Sherlock Holmes.

Trailer da 2ª temporada de ‘The Last of Us’ quebra RECORDE de visualizações da HBO e Max

De acordo com o Deadline, o trailer completo da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ quebrou recorde de visualizações para a HBO e Max.

A Warner Bros. Discovery afirma que o vídeo alcançou 158 milhões de visualizações globalmente em seus três primeiros dias, através de todas as plataformas.

Para termos de comparação, o novo trailer supera em 160% os números registrados pelos vídeos e teasers anteriores da adaptação.

Vale lembrar que, desde o seu lançamento, a primeira temporada alcançou uma média de 32 milhões de espectadores no território norte-americano. A audiência representa quase quatro vezes a estreia da Season Finale – que havia alcançado 8.2 milhões de espectadores no dia de seu lançamento.

A 2ª temporada estreará oficialmente no dia 13 de abril.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Caos se espalha pela cidade no trailer do ÚLTIMO episódio de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira!

A HBO Max divulgou a prévia do último episódio da primeira temporada de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

Intitulado Winter Fire, o capítulo final vai ao ar no dia 14 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

David Zayas retornará na 2ª temporada de ‘Dexter: Ressurreição’

De acordo com o Deadline, David Zayas teve seu retorno confirmado na 2ª temporada de ‘Dexter: Ressurreição‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount+.

O ator reprisará seu papel como o Detetive Angel Batista. Seu retorno é uma grande surpresa, considerando que o personagem não sobreviveu aos eventos da primeira temporada.

O site, no entanto, confirma que o personagem não será “ressuscitado”. É provável que ele faça uma participação especial como uma aparição, alucinação ou até mesmo flashbacks – que são recursos comuns no seriado.

No próximo ciclo, Dexter Morgan (Michael C. Hall) se encontra encurralado entre dois assassinos — um notório e outro que aterroriza Nova York de maneiras que ninguém jamais imaginou —, ao mesmo tempo em que enfrenta seu maior inimigo até agora: uma crise de meia-idade. Em paralelo, Harrison (Jack Alcott) segue em sua própria busca por justiça, enquanto pai e filho encaram o capítulo mais sombrio de suas vidas.

Confira as primeiras imagens:

Vale lembrar que a primeira temporada completa já está disponível para os assinantes da plataforma de streaming.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a série conta com o retorno de Uma Thurman, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Desmond Harrington, Krysten Ritter e James Remar.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Brian Cox, Dan Stevens, Bokeem Woodbine, Nona Parker Johnson e Gabriel Luna.

Stan Lee vai leiloar artes de sua coleção e um jantar com um fã para ajudar vítimas do furacão Irma

O veterano Stan Lee deu um passo bem heroico em solidariedade às vítimas do furacão Irma. O artista se uniu aos organizadores da MegaCon Tampa Bay para arrecadar fundos a fim de potencializar a recuperação das famílias afetadas pela tragédia.

Em uma entrevista à Associated Press, Lee pontuou sobre a importância de ajudar:

“Se há algo que todos nós podemos fazer para auxiliar as vítimas da catástrofe, precisamos nos posicionais. E se eu posso fazer a minha parte, leiloando algum colecionável e oferecendo este recurso, então ficarei mais do que feliz em fazer isso”.

Durante o seu painel na convenção, que acontece nesta sexta-feira (29), Lee leiloará algumas artes de sua coleção particular, além de um jantar com um fã.

Segundo os organizadores da MegaCon Tampa Bay, US$ 5 serão doados para o bancos de alimentos Feeding Flórida, a cada dois mil ingressos vendidos online.

‘Annabelle 3’ é confirmado e pode ter Vera Farmiga e Patrick Wilson no elenco!

Após o anúncio de que ‘Annabelle 3‘ seria o próximo filme dentro do universo de ‘Invocação do Mal’, novos detalhes foram divulgados durante a ScareDiego, na San Diego Comic-Con.

O diretor Gary Dauberman e o produtor James Wan subiram ao palco do painel para anunciar que a produção – ainda sem título oficial – se passará pouco antes dos eventos de ‘Invocação do Mal‘, mostrando o que aconteceu quando os Warrens trouxeram a boneca de volta e a colocaram em seu particular museu com artefatos sombrios.

Pela sinopse, especula-se que Vera Farmiga e Patrick Wilson podem estrelar a produção!

Vale lembrar que ao longo de sua carreira como investigadores sobrenaturais, o casal Ed e Lorraine acumulou uma quantidade generosa de objetos amaldiçoados, que são mantidos em um cômodo de sua casa. Na próxima sequência, veremos o mesmo demônio que possuiu a boneca Annabelle trazendo à vida todos os demais artefatos.

Dauberman escreveu os dois primeiros filmes da franquia e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Apesar não haver detalhes sobre a trama, ‘Annabelle 3‘ chegará aos cinemas no dia 3 de junho de 2019.

Crítica em Vídeo | Black Mirror 5×02 – Smithereens: É bom, mas é ruim

A nossa jornalista Rafa Gomes já assistiu à quinta temporada de Black Mirror e te conta, SEM SPOILERS, o que achou do segundo capítulo da produção, intitulado Smithereens.

Assista:

Crítica | Black Mirror 5×02 – Smithereens: É bom, mas é ruim

 

 

Brie Larson revela ter feito testes para ‘Star Wars’ e ‘Jogos Vorazes’

A atriz Brie Larson criou o seu próprio canal do YouTube e em seu primeiro vídeo, ela revelou algumas novidades inéditas, contando aos internautas que chegou a fazer teste para algumas das maiores franquias cinematográficas.

Em uma conversa com sua amiga, Larson contou que chegou a fazer testes de elenco para a mais recente trilogia de ‘Star Wars‘ e até mesmo para a popular franquia de ‘Jogos Vorazes.

A vencedora do Oscar ainda revelou um contratempo que enfrentou no dia em que foi fazer o teste de elenco para o reboot da saga de ‘O Exterminador do Futuro‘, para o papel que ficou com a atriz Emilia Clark:

“Eu fiz testes para ‘Star Wars também, para ‘Jogos Vorazes‘ e para o reboot de ‘O Exterminador do Futuro‘. Na verdade, eu até estava pensando no reboot desse filme hoje, porque o pneu do meu carro furou e eu lembrei: ‘Ah, na última vez que isso aconteceu, eu estava indo para o meu teste de elenco para ‘O Exterminador”. Meu pneu furou e eu não consegui o trabalho”.

Confira o vídeo:

‘The Bold Type’: Jane se despede da revista Scarlett em emocionante cena do último episódio; Assista!

A série feminina ‘The Bold Type‘ está chegando ao seu fim na próxima quarta-feira (07), data em que o capítulo final irá ao ar nos Estados Unidos.

E a emissora Freeform compartilhou uma cena inédita do episódio de encerramento da série. Nela, Jane se despede de suas amigas Kat e Sutton, após decidir que deixará a revista Scarlett para viver novas aventuras.

Confira:

Confira o trailer da 5ª e última temporada:

A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.

Confira a sinopse oficial da série:

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

‘June e John’: Novo romance de Luc Besson tem estreia ADIADA no Brasil; Confira a nova data!

O novo romance do aclamado cineasta Luc Besson, intitulado ‘June e John‘, teve sua data de estreia adiada no Brasil.

Originalmente agendado para chegar aos cinemas em 24 de abril, o longa agora chega em 12 de junho, no Dia dos Namorados. Considerando a temática abordada pelo filme, a mudança de data faz sentido e ainda pode ajudar impulsionar as bilheterias da produção.

Na trama, o diretor foge dos clichês ao retratar o poder transformador que o amor pode ter na vida de uma pessoa. Aqui, John (Luke Stanton Eddy) se vê preso no marasmo da rotina, até a chegada da fascinante e colorida June (Matilda Price).

Assista:

Confira o pôster:

Na trama, John é um homem comum cuja vida é marcada pela monotonia. Tudo muda quando ele conhece June, uma mulher enigmática que rouba sua atenção. Fascinado por ela, ele se vê imerso em um romance intenso, que o arrasta para uma jornada imprevisível, repleta de reviravoltas e surpresas. A cada dia, ele se vê diante de novas situações e desafios e começa a descobrir um lado de si mesmo que jamais imaginou existir.

June e John‘ foi aclamado em diversos festivais internacionais, inclusive em sua exibição no Festival de Berlim 2025.

Matilda Price e Luke Stanton Eddy estrelam o longa, a partir de um roteiro assinado por por Besson.

Ryan Shoos, Dean Testerman e Sherry Mattson completam o elenco.

Besson é conhecido pelo clássico de ação ‘O Profissional‘ (1994), estrelado por Jean Reno, Natalie Portman e Gary Oldman.

June e John‘ conta com distribuição da Diamond Films.

‘The Crown’: Netflix divulga novo trailer e pôster da segunda temporada; Confira!

A Netflix acabou de divulgar o novo trailer legendado e o pôster nacional da 2ª temporada de The Crown. Confira:


The Crown retorna com novos episódios no dia 8 de Dezembro.

Leia mais informações sobre a 2ª temporada:

A Netflix anunciou para a Entertainment Weekly que a atriz Olivia Colman (A Dama de Ferro) foi escolhida para substituir Claire Foy na 3ª temporada de ‘The Crown. Foy interpreta a jovem rainha Elizabeth na trama.

Colman ganhou um Globo de Ouro no começo de 2017 por seu papel em Melhor Atriz Coadjuvante em Televisão.

The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Confira fotos do segundo ano:

‘Guerra Infinita’: Diretores confirmam teoria sobre o Capitão América [SPOILER]

A estreia de Vingadores: Guerra Infinita está chegando e os Irmãos Russo, diretores do longa, compartilharam duas imagens no mínimo interessantes em seus Instagram e Twitter.

A primeira mostra Chris Evans como o Nômade, confirmando teorias de que o personagem assumiria esse título no filme, e a segunda mostra o Soldado Invernal com o escudo do Capitão América. Confira:

Enquanto isso, Marvel exibiu 25 minutos do filme para alguns jornalistas ao redor do mundo.

O embargo cai apenas na semana da estreia, mas as primeiras reações já estão na internet.

A mais recente é do crítico Tom Butler, do Yahoo!Movies. Confira:

“Acabei de ver 25 minutos de #AvengersInfinityWar. Não posso dizer muito, mas foi uma viagem alucinantever personagens da Marvel de todos os cantos do universo se cruzando. Bastante potencial para o humor, e os irmãos Russo investiram cada centavo”, afirmou.

Outra reação vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover Vingadores: Guerra Infinita no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Zumbilândia 2’: Aguardada sequência já tem data para início das filmagens

A Sony Pictures oficializou a data de estreia de Zumbilândia 2’. De acordo com o ComicBook, a sequência chega aos cinemas no dia 11 de outubro de 2019.

Agora, segundo o site Geeks Worldwide, as filmagens devem começar em Atlanta, no final de janeiro de 2019.

A produção contará com Ruben Fleische, que dirigiu o original e também trabalha no filme do ‘Venom’, na direção.

Além disso, o filme também terá o retorno de todo o elenco original. Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais”

Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick assinam o roteiro.

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

Dica do fim de semana | Novidades para todos os gostos no Disney+

O fim de semana chegou com mais algumas novidades muito interessantes que acabaram de estrear no Disney+. Mais do que os títulos clássicos de animações e princesas, o streaming do Mickey vem apostando em algumas produções regionais originais que acabam não tendo tanto destaque, mas que valem sua atenção.

Para este fim de semana, separamos filme polêmico, longa vencedor do Oscar, uma série completamente inesperada, uma animação bastante importante e uma comédia com jeitão de clássico da TV. Confira!

David Blaine: Magia Inesperada

Em parceria com o NatGeo, o lendário ilusionista David Blaine vai percorrer o mundo atrás das mais diferentes e exóticas manifestações da magia. A graça da série é esperar pelo inesperado, porque ele conhece mágicos que realizam o impossível diante de seus olhos com uma facilidade assustadora. Mais do que isso, Blaine prova que a magia acontece onde menos se espera. Os dois primeiros episódios já estão disponíveis, e o primeiro é bastante especial para o Brasil, já que é todo focado no Rio de Janeiro, onde ele conhece artistas na Rocinha e saltadoras profissionais no Joá, além de viajar até Bonito para aprender a controlar o fogo e tentar ver a mítica Sucuri.

 

A Verdadeira Dor

uma dor verdadeira a real pain

Vencedor do Oscar deste ano, A Verdadeira Dor é uma comédia dramática bastante intensa. O longa conta a história de dois primos judeus que foram criados juntos, então têm uma dinâmica praticamente de irmãos, mesmo que sejam completamente diferentes. Eles acabaram de perder a avó, uma antiga sobreviveu ao Holocausto. Como herança, a idosa deixou uma viagem para a Polônia, para que a duplinha pudesse conhecer a história da família. Na viagem, porém, eles vão acabar descobrindo aspectos sobre si, como a busca por uma identidade própria e os motivos das diferenças.

Mufasa: O Rei Leão

Está para nascer uma franquia mais polêmica e controversa na Disney do que essa nova saga de O Rei Leão. A começar pela existência e pela definição do que ela é, já que causou uma série de discussões se poderia ou não ser chamada de ‘live action’, considerando que não há atores de verdade, apesar de ser uma animação m CGI extremamente realista. No entanto, inversamente proporcional às críticas ruins e chacotas que os filmes sofrem nas redes sociais, todos foram verdadeiros sucessos de bilheteria. Parece que quanto mais falam mal, mais a saga lucra. Nesta prequel, o público vai descobrir as origens do sábio rei Mufasa, que antes de se tornar o símbolo de sabedoria e inspiração de Simba, começou como um leãozinho solitário e perdido, cuja vida mudou de uma vez por todas ao ser acolhido pela família real. Junto ao príncipe Taka, ele parte em uma aventura que trará uma série de perigos.

Alexandre e a Viagem Terrível, Horrível, Espantosa e Horrorosa

Nesta comédia de infortúnios exclusiva do Disney+, o público acompanhará a grande desventura de uma família completamente desconectada que parte rumo a uma ‘viagem dos sonhos’ forçada pela mãe, que é uma grande escritora de viagens. O longa segue com destaque o pequeno Alexandre, o caçula da família, que está convicto de ser o garotinho mais azarado do mundo. Na ideia da mãe, botar a família em um motorhome e dirigir até a Ciudad de México seria uma forma de provar ao menino que ele estava errado. Entretanto, diante de tantos absurdos que acontecem na viagem, eles vão acabar descobrindo que Alexandre tinha razão. É uma clássica comédia daquelas sessões vespertinas de sábado.

Dalia e o Livro Vermelho

Dublado por Sophia Valverde e Danton Mello, Dalia e o Livro Vermelho chegou aos cinemas em novembro do ano passado, mas acabou não se destacando diante das grandes produções que estrearam no final do ano no Brasil. No entanto, essa animação é muito importante para a América do Sul, porque marca a estreia do Equador no mercado dos longas animados. A história gira em torno de Dalia, a filhinha amada de Adolfo, um famoso escritor de contos. Ele pede ajuda da menina para criar um personagem para sua nova aventura, então ela cita seu melhor amigo, um bode de pelúcia. O tempo passa e Adolfo falece antes de concluir esse livro. Com isso, cabe a Dalia terminar a história do pai. Mas tem um problema: ela é sequestrada pelos personagens. Agora, ela conta com a ajuda do bode para tentar escapar desse perigoso mundo mágico.