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‘The Walking Dead’: Saiba quanto tempo se passará entre a oitava e nona temporada

Como já sabemos, a 9ª temporada de The Walking Dead contará com um salto temporal na trama, mostrando os sobreviventes um tempo depois dos eventos ocorridos na oitava temporada.

Bom, agora já sabemos quanto tempo se passará entre as duas temporadas: um ano e meio.

A confirmação veio através do ator Tom Payne (Jesus). Em uma preview do novo ano, ele contou detalhes mais detalhes do salto temporal:

“Todos voltaram ao básico, sabe? Fazendeiros são realmente úteis em Hilltop. Estão preservando hortas e criando animais de fazenda. Então essa comunidade está muito melhor que as outras no momento”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

10 curiosidades de ‘Alita: Anjo de Combate’, a adaptação dos sonhos de James Cameron

Lançado em 2019, Alita: Anjo de Combate chegou aos cinemas com a expectativa de ser o pontapé inicial para uma grande franquia da FOX. Porém, com a venda do estúdio para a Disney e o desempenho abaixo do esperado, a saga da robozinha com coração acabou parando na geladeira. Ainda assim, ela conquistou boa parte do público, que espera até hoje pelo próximo capítulo desta aventura futurista.

Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre os bastidores do filme, que você pode ou não saber. Ao fim do texto você poderá saber em qual streaming o longa está disponível. Confira!

Longo projeto

A adaptação cinematográfica de Alita foi originalmente anunciada em 2003, mas já era um desejo de James Cameron desde 1995. No entanto, o diretor se envolveu de corpo em alma na realização de Titanic. Além disso, na época, ele julgou ainda não haver a tecnologia necessária para fazer uma boa adaptação. Anos mais tarde, Alita acabou ficando pra escanteio pelo envolvimento de Cameron em outro sucesso: Avatar.

Amizade

O filme sempre foi um projeto de anos do diretor James Cameron. Porém, ele passou a se envolver diretamente na concepção e desenvolvimento do universo de Avatar e suas continuações. Então, o diretor e amigo Robert Rodríguez perguntou a Cameron se ele abandonaria o projeto e teve como resposta: “vou dedicar o resto da minha carreira fazendo os filmes de Avatar”. Então, Cameron disse que se Robert conseguisse trabalhar um roteiro que funcionasse em tela, ele poderia dirigir o filme. E assim aconteceu.

Xodó

Apesar de não ter conseguido dirigir o filme que passou tantos anos trabalhando, James Cameron seguiu ligado ao projeto, mas como produtor. Além dos compromissos financeiros, ele ajudou Robert com ideias, sugestões e tecnologias.

CGI avançado

Um dos grandes destaques do filme foi trazer esse universo fantástico para as telas. Para isso, foi usada uma mistura de CGI com efeitos práticos. Para construir a Alita, eles filmaram a atriz com uma tecnologia 3D desenvolvida por James Cameron para seus documentários. Segundo comentários da produção, houve mais pontos de CGI apenas em um olho da Alita do que em todo o Smeagle, de O Senhor dos Anéis.

Polêmica

Apesar de ser fundamental para o funcionamento do filme, os olhos gigantes da Alita causaram polêmica quando o primeiro trailer foi lançado. Na época, os fãs estranharam o visual, causando um desconforto pelos olhos desproporcionais. Porém, o diretor afirmou que essa decisão foi em respeito a uma escolha de James Cameron, que sempre sonhou em adaptar os característicos olhos dos mangás e animes para uma versão fotorrealista. E para isso, eles optaram por deixa-los muito expressivos, justamente para mostrar que ela é capaz de ter sentimentos.

Compilado

O filme é uma adaptação do mangá “Gunnm”, que chegou aos EUA como “Battle Angel Alita”, ou Anjo de Combate Alita. O filme é um compilado dos nove volumes do mangá, que foram lançados entre 1990 e 1995. Há mais duas continuações nos mangás.

Nascar

A cena mais incrível do filme é o torneio do Motorball. No mangá, esse momento é repleto de acrobacias impossíveis e impressionantes. No entanto, Robert Rodríguez decidiu retratar essa sequência da forma mais realista possível. Então, para respeitar as leis da física e dar um ponto de referência familiar para o público, ele se inspirou na física e nas câmeras dos carros de corrida da Nascar.

Profissionais

E para sair tudo certinho na sequência do Motorball, foram convidados patinadores profissionais para fazer os competidores. Já para a Alita, a patinadora do X-Games, Katie Ketchum, foi usada para as cenas corporais, que foram compostas com a expressão facial da atriz Rosa Salazar, que gravou as cenas em uma pista mais simples, deixando a câmera focada apenas em seu rosto.

Indicação

Alita: Anjo de Combate teve alguns dos nomes mais incríveis de Hollywood trabalhando nele. Além de James Cameron e Robert Rodríguez, o nome de Christoph Waltz chegou ao projeto em uma conversa com o diretor Quentin Tarantino, que havia trabalhado com o ator em Bastardos Inglórios (2009) e Django Livre (2012). Não tinha como não convidá-lo para o filme, não é mesmo?

No laço

Por ter o envolvimento de James Cameron, o longa contou com uma verba generosa para sua realização. Estima-se que o custo total do filme tenha girado em torno de 200 milhões de dólares, fazendo desse o longa de maior orçamento da carreira de Robert Rodríguez. Infelizmente, o filme acabou concorrendo com Capitã Marvel e Shazam! nas bilheterias e arrecadou “apenas” 400 milhões de dólares, ficando abaixo do esperado pelo estúdio. Porém, era calculado um valor mínimo de 350 milhões de dólares para não dar prejuízo, então dá para dizer que ele se salvou no laço.

Alita: Anjo de Combate está disponível no Star+.

Crítica | Para’í – Cultura do Povo Guarani Preenche a Tela em Lúdico Filme Indígena

Felizmente nos últimos anos o audiovisual tem sido mais generoso e mais aberto para outras narrativas que não apenas aquelas centradas em um único modo de dizer e pensar as coisas. Felizmente também isso tem se refletido nas salas de cinema e no interesse do público que, gradativamente, vem se interessado cada vez mais, por exemplo, pela temática e pelas narrativas indígenas brasileiras, ao ponto de estas histórias estarem frequentando festivais e também o circuito regular de exibição. Não que antes não acontecesse, porém, é muito legal ver que isso está rolando com mais frequência nos últimos anos. E como parte das celebrações do Mês das Povos Indígenas, estreou essa semana em várias cidades do país o filme ‘Para’í’.

Pará (Samara Cristina Pará Mirim O. Martim) é uma garotinha da etnia Guarani que, junto com sua melhor amiga, vive a dupla vida entre a escola, com seus ensinamentos pelo modelo ocidental, e a vida na aldeia, dentro do território indígena Jaraguá, em São Paulo. Também dentro de casa ela vive uma cisão: por um lado, sua mãe é mais tradicional e segue os ritos de seu povo, por outro lado o pai, mais influenciado pela presença da igreja evangélica, rejeita as práticas ritualísticas da aldeia e de seu povo, ao ponto de não ver importância quando seu pai, pajé da aldeia, decide ir embora para uma nova aldeia, em outro terreno, onde a terra é boa para plantar. Quando, um dia, Pará encontra um milho colorido (para’í) perto de sua casa, o mundo de possibilidades da menina se abre infinitamente. Decidida a plantar o milho mágico e ter mais deles, Pará e sua melhor amiga estão dispostas a tudo, inclusive fugir de casa e enfrentar a selvática cidade grande que é São Paulo.

Em pouco menos de uma hora e meia de duração ‘Para’í’ transporta o espectador comum ao cotidiano da vida coletiva na aldeia Jaraguá, ressaltando como a educação e a criação coletiva são fundamentais para a formação de caráter nas crianças indígenas, ressaltando a interação de núcleos de mulheres mais velhas, que passam a cultura originária aos curumins, e também o núcleo dos homens mais velhos, em contraste entre a tradição e a influência da igreja e sua doutrina. Um dos melhores acertos do roteiro foi colocar não só o protagonismo, mas também o olhar da menina Pará diante desse mundo de possibilidades que se abre à sua frente, imprimindo a ingenuidade e o frescor infantil perante problemas tão complexos que nós, enquanto adultos, sabemos que os territórios indígenas enfrentam.

Com seu olhar profundo somatizado a perguntas singelas, a menina Pará é simplesmente um encanto na telona. O diretor Vinicius Toro acerta em gravar seu filme em língua Guarani e também em português, mostrando as dificuldades de ser bilíngue em um país que não reconhece as línguas originárias e impõe uma única língua desde a educação da primeira infância.

Gravado em 2018 e tendo sido engavetado por conta da pandemia, o filme estreia no momento certo, não só porque agora as pessoas já estão voltando ao cinema, mas porque, acima de tudo, o próprio público brasileiro está mais interessado em ver e saber mais sobre as culturas indígenas. Assim, ver ‘Para’í’ nos cinemas é não só uma oportunidade única, mas também um ótimo convite para mudar o olhar sobre a coexistência contemporânea nas comunidades indígenas.

‘Brinquedo Assassino’: Reboot ganha trailer ATERRORIZANTE! Confira!

MGM lançou o primeiro trailer oficial do reboot de Brinquedo Assassino, que promete ser uma das entradas mais aterrorizantes da franquia.

Assista:

A história gira em torno de Karen (Aubrey Plaza) e Andy Barclay (Gabriel Bateman), mãe e filho que passam a ser perseguidos pelo novo boneco de Andy. Porém, ao invés de ser possuído pelo espírito de um assassino, essa versão do brinquedo será um modelo defeituoso, cujo código de programação foi hackeado para aumentar suas tendências à violência.

O elenco do filme também inclui Brian Tyree Henry, Tim MathesonMrlon Kazadi.

As reações ao novo filme, que recomeça a famosa franquia, foram bastante misturadas, visto que alguns devotos fãs estão felizes em ver a série de filmes ganhar um tratamento com orçamento considerável. Outros, entretanto, estão preocupados que a essência do clássico seja perdida. De qualquer forma, é preciso esperar o filme chegar aos cinemas.

Brinquedo Assassino estreia no dia 20 de junho. Confira o trailer:

‘Supernatural’: Ator de ‘The Librarians’ entra para a 15ª temporada

Segundo o site Entertainment Weekly, o ator Christian Kane (AngelThe Librarians) foi elencado na 15ª e última temporada de Supernatural.

O ator dará vida a Leo Webb, um ex-caçador e amigo de Dean Winchester (Jensen Ackles).

Confira a sinopse do primeiro episódio do novo ciclo:

O COMEÇO DO FIM – Continuando de onde paramos na última temporada, Sam (Jared Padalecki), Dean (Ackles) e Castiel (Misha Collins) devem defender o mundo de todas as almas que foram libertadas do inferno e voltaram para a Terra para matar mais uma vez.

John Showalter dirigiu o episódio e Andrew Dabb ficou responsável pelo roteiro.

O novo ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar queSupernatural estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Chromatica’: Novo álbum de Lady Gaga é adiado por tempo indefinido

Anteriormente previsto para ser lançado em 10 de abril deste ano, Lady Gaga anunciou que Chromatica, seu sexto álbum solo de estúdio, foi adiado por tempo indefinido devido à pandemia do coronavírus.

Confira a postagem:

“Primeiramente, quero me assegurar de que todos estão seguros e praticando o distanciamento social. Por favor, saibam que eu estou pensando em todos vocês.

Gostaria de contar para vocês que, após muita deliberação, tomei a difícil decisão de adiar o lançamento do ‘Chromatica. Vou anunciar uma nova data de lançamento ainda para 2020.

Esses são tempos agitados e assustadores para todos nós e, enquanto acredito que a arte é uma das coisas mais fortes que temos para providenciar alegria e cura para cada um de nós em tempos como esses, não me parece certo lançar esse álbum com tudo o que está acontecendo durante essa pandemia global.

Em vez disso, prefiro que passemos nosso tempo focados e procurando soluções. É importante para mim que a atenção esteja em conseguir equipamento médico essencial para profissionais de saúde, tendo certeza que crianças que dependem de escolas públicas para comer tenham a assistência que precisam e que ajudemos aqueles que serão impactados financeiramente pela pandemia.

Eu tinha várias coisas legais planejadas para celebrarmos juntos. Tinha uma apresentação surpresa para o Coachella, muitas outras coisas divertidas, algumas das quais eu ainda planejo em compartilhar com vocês muito em breve. ‘Chromatica ainda está próximo de acontecer e eu mal posso esperar.

A todos os meus fãs: amo vocês e sei que vocês estão decepcionados. Provavelmente com raiva e tristes. Mas eu também sei que, assim como um grupo de fãs… somos uma família… nós somos fortes, amáveis e nós somos os ‘punks generosos’. Então eu peço que vocês pratiquem a generosidade nestes tempos desafiantes.

Espero que vocês vejam que quando o álbum sair, quero que possamos dançar juntos, suar juntos, abraçar e beijar uns aos outros e fazer a celebração mais bombástica de todos os tempos. Até este momento chegar, FIQUEMOS TODOS EM CASA! Mas eu prometo a vocês que quando pudermos sair de novo, vou FAZER COM QUE SEJA MUITO DIVERTIDO. Mal posso esperar para dançar com vocês todos.

Lady Gaga”.

 

O novo CD continua disponível para pré-venda e será composto de 16 faixas. É possível também adquirir a versão deluxe, que terá três músicas a mais.

Este é o primeiro álbum de estúdio de Gaga em quatro anos. Seu último lançamento solo ocorreu em 2016, com o premiado Joanne; logo depois, a artista migrou para as telonas com o remake de Nasce Uma Estrela, filme que estrelou e pelo qual ficou responsável pela aclamada trilha sonora.

‘Away’: Hilary Swank estampa novo cartaz oficial da série espacial da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo pôster oficial de Away, sua nova série espacial estrelada por ninguém menos que a vencedora do Oscar Hilary Swank.

Confira, junto ao trailer:

No futuro próximo, uma nave tripulada por astronautas de elite dos Estados Unidos, Rússia, China, Índia e Reino Unido é enviada a Marte em uma missão de três anos. Longe de casa e das pessoas que amam, suas relações na Terra e no espaço são colocadas à prova. Enquanto tentam sobreviver, continuam em busca do objetivo mais importante da humanidade. E tudo sob os olhos atentos do mundo.

Swank ganhou bastante aclame internacional por sua interpretação no drama Meninos Não Choram, filme de 1999 pelo qual recebeu sua primeira estatueta de Melhor Atriz. A segunda viria cinco anos depois com Menina de Ouro, dirigido por Clint Eastwood.

O show, que contará dez episódios em sua primeira temporada, trará Swank como produtora executiva. Jason KatimsMatt Reeves são os criadores. Jessica Goldberg, por sua vez, entra como showrunner e principal roteirista.

A estreia acontece dia 04 de setembro.

‘Monster Hunter’: Criaturas atacam no novo teaser da adaptação; Confira!

Sony Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial da adaptação de Monster Hunter, estrelada por Milla Jovovich. No breve vídeo, os cinco monstros principais dão as caras e prometem causar bastante estrago na vida dos protagonistas.

Confira:

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas dia 14 de janeiro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘The White Lotus’: Minissérie de suspense da HBO ganha imagem oficial e data de estreia; Confira!

HBO revelou recentemente a primeira imagem oficial de The White Lotus, nova minissérie de suspense criada por Mike White.

Com estreia marcada para o dia 11 de julho, a produção é centrada nos hóspedes e nos funcionário do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, tramas obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

Confira:

O elenco é formado por Murray Bartlett, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Alexandra Daddario, Fred Hechinger, Jake Lacy, Brittany O’Grady, Natasha Rothwell, Sydney Sweeney e Steve Zahn.

Molly ShannonJon GriesJolene PurdyKekoa KekumanoLukas Gage terão aparições especiais nos episódios.

White entra como produtor ao lado de David Bernad, Nick Hall e Mark Kamine.

Michael Myers quer vingança no novo teaser promocional de ‘Halloween Kills’; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘Legends of Tomorrow’: Último episódio da 7ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

The CW divulgou o trailer oficial de “Knocked Down, Knocked Up”, 13º e último episódio da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “as Lendas estão desapontadas e machucadas pelas ações de Gideon, mas Gideon fica aterrorizada quando a inteligência artificial Gideon conta a ela sobre Gary. Ansiosos para voltar a fazer o que amam mais, eles percebem que Gwyn quebrou o tratado e precisam encontrá-lo. Enquanto isos, Sara esconde um importante segredo de Ava por não saber como ela irá reagir”.

O capítulo vai ao ar no dia 02 de março.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Saltburn’: Começam as filmagens do novo filme da diretora de ‘Bela Vingança’

Segundo o Collider, as filmagens de ‘Saltburn’, novo projeto da vencedora do Oscar Emerald Fennell, começaram oficialmente. Sendo descrito como uma “história de obsessão”, o filme vai acompanhar uma grande e aristocrática família inglesa.

As gravações estão ocorrendo no Reino Unido.

Saltburn‘ é estrelado por Rosamund Pike e conta também com Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Barry Keoghan (‘Eternos’).

O vencedor do Oscar Linus Sandgren, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’, entra como diretor de fotografia do longa.

Fennell interpretou a duquesa da Cornualha, Camilla Parker Bowles, na série The Crown, e está trabalhando no roteiro de Zatanna, filme da DC e da Warner Bros. Ela ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança’thriller de vingança estrelado por Carey Mulligan.

Josey McNamara, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores.

‘Saltburn’ ainda não tem previsão de lançamento.

Crítica | ‘The Witcher: A Origem’ é uma grande caldeira de clichês cansativos

Em 2019, a famosa franquia The Witcher ganhava sua adaptação para as telinhas com uma primeira temporada que, apesar das críticas mistas, conquistou o público ao redor do mundo. Depois de um segundo ciclo que provou que a produção ainda tinha muito a contar, a criadora Lauren S. Hissrich resolveu aliar forças com Declan de Barra para explicar vários elementos de grande importância para compreender o universo arquitetado por Andrzej Sapkowski. Foi a partir daí que The Witcher: A Origem’ surgiu: a minissérie, composta por quatro episódios, chegou recentemente ao catálogo da Netflix e teve como principal objetivo, ao menos em teoria, fornecer um pouco mais de esclarecimento aos fãs da saga de fantasia.

A trama é bem simples e, por essa razão, parece não convencer logo de cara. Ambientada mais de um milênio antes dos eventos da série primária, a produção explora, a princípio, a história da antiga civilização élfica que habitava o mundo antes de sua trágica ruína. A primeira cena, inclusive, abre com a aparição de um personagem amado da mitologia de The Witcher, Jaskier (Joey Batey), que está no meio de uma sangrenta batalha e é salvo por Seanchai (Minnie Driver), uma misteriosa mulher que deseja contar a bardo a história da Conjunção das Esferas, um dos eventos que mudou a realidade que todos conheciam e que prenunciou a queda dos elfos, a ascensão dos humanos e a criação do primeiro bruxo.

Há muito tempo, a princesa elfa de Xin’trea, Merwyn (Mirren Mack), estava obcecada em não repetir os erros do passado e deseja encontrar ou se tornar a Solryth, uma figura poderosa cujo objetivo é unir todos os reinos e fazê-los prosperar. Dessa forma, ela une forças com o druida Balor (Lenny Henry), colocando em prática um plano maligno de depor as forças que governam Xin’trea e instaurar um novo império – sem perceberem que a ambição é uma faca de dois gumes e que, em virtude de tantos acontecimentos trágicos, eles não têm apoio dos camponeses. Jurando colocar um fim em qualquer um que ouse se colocar em seus caminhos, Merwyn e Balor dão início a um reino de caos e violência que chama a atenção de Éile (Sophie Brown), uma ex-guerreira da guarda da rainha, e de Fjall (Laurence O’Fuarain), um elfo guerreiro, que juram vingar aqueles que pereceram na mão da impiedosa e tirânica imperatriz.

Em suas andanças, eles encontram aliados na forma de Syndril (Zach Wyatt), que descobriu um jeito de viajar entre as dimensões; Zacaré (Lizzie Annie), uma maga elfa, irmã celestial de Syndril; Meldof (Francesca Mills), uma anã que perdeu o grande amor de sua vida e jurou se vingar de seus algozes; Scían (Michelle Yeoh), uma poderosa guerreira e última sobrevivente do clã dos elfos fantasmas, que deseja invadir o palácio de Merwyn e recuperar uma poderosa espada que foi roubada de seus antepassados; e Callan “Irmão Morte” (Huw Novelli), um espadachim aposentado. Juntos, eles lutam contra adversidades para recuperar o que lhes pertence e para impedir que a imperatriz e seus lacaios alcancem o que desejam.

Se você está acostumado com produções de fantasia, sabe que o enredo descrito nos parágrafos acima está longe de ser original e já foi reciclado diversas vezes. Entretanto, as fórmulas podem ser deixadas de lado quando determinada narrativa entrega algo original ou um aspecto específico que é explorado de forma diferente do que conhecemos; infelizmente, esse não é o caso de ‘A Origem’: cada episódio se desenrola em um punhado de diálogos pré-fabricados e previsíveis que não permite ao público se conectar com os protagonistas ou os coadjuvantes. Até mesmo a cena em que Scían, utilizando sua sagacidade, engana os soldados da imperatriz para garantir que seus aliados adentrem Xin’trea parece uma versão derivada de qualquer sequência similar dos últimos vinte anos.

O elenco faz um bom trabalho, ainda que não tenham muito com o que trabalhar. A personalidade dos guerreiros é superficial demais para ser levada a sério ou para fornecer densidade considerável à trama – o que é triste, considerando o ótimo trabalho que Hissrich fez na 2ª temporada. Os pontos positivos se restringem à belíssima direção de arte e às cenas de luta, cujas coreografias são de tirar o fôlego. Todavia, a sólida investida imagética não é forte o bastante para nos livrar dos múltiplos deslizes e pela frustrante realização de que, no final das contas, nada foi dito.

The Witcher: A Origem’ é uma produção desnecessária que só vale pelos momentos finais, em que um atropelado roteiro vomita informações que já foram vistas na série principal. A verdade é que os quatro episódios poderiam ser resumidos em uma cena-prólogo na próxima temporada, visto que abrem espaço para a Caçada Selvagem e para os eventos dos novos capítulos. Mas, além disso, quase nada se salva.

‘A Pequena Sereia’: Live-action com Halle Bailey abre com 70% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas – e parece que a crítica está gostando da nova versão.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 70% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Os especialistas internacionais comentaram sobre a adaptação quase idêntica feita pelo diretor Rob Marshall (que foi motivo de elogios e de comentários mais críticos), além de falarem sobre o elenco – principalmente de Halle Bailey como Ariel.

Veja os principais comentários:

“[O filme] serve como uma homenagem linda, enquanto nos persuade ao criar uma entidade própria e discreta” – Daily Telegraph.

“A rica performance de Halle Bailey faz o filme valer a pena; ela nasceu para interpretar Ariel” – AwardsWatch.

“Não é totalmente perfeito, mas A Pequena Sereia é o melhor dos live-actions da Disney até agora” – Mama’s Geeky.

“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.

“O live-action de A Pequena Sereia tem uma trilha incrível, como esperado, mas o filme em si é muito longo” – Solzy at the Movies.

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Dia das Bruxas | 10 álbuns IMPERDÍVEIS para ouvir neste Halloween

O mês mais místico do ano está caminhando para seu fim – e todos sabemos o que isso significa: Dia das Bruxas.

No dia que se estende de 31 de outubro até 02 de novembro, lendas e crendices populares afirmam que o véu que separa o mundo dos homens e dos espíritos se torna tênue o bastante para que ambos cruzem os limites entre a vida e a morte – e, desde a concepção medieval, histórias cruzaram épocas para nos assombrarem e para nos manterem atentos aos seres que se escondem nas sombras.

E é claro que o cinema e a literatura são os grandes antros de narrativas desse tipo – mas a música não fica muito atrás dessas esferas. Dessa forma, para celebrar a iminência do Halloween, o CinePOP separou dez álbuns imperdíveis para ouvir este mês. Para tanto, excluímos trilhas sonoras apenas instrumentais e focamos em obras que trazem um ou mais cantores.

Confira nossas escolhas abaixo:

TURN OFF THE LIGHT’, Kim Petras

Lançamento: 01 de outubro de 2019

Kim Petras surgiu há pouco tempo no cenário musical, mas já entregou alguns dos melhores álbuns da década passada – incluindo a antologia de terror pop TURN OFF THE LIGHT. A compilação, dividida em duas partes, foi lançada como um álbum único no ano passado e trouxe referências de clássicos como ‘Halloween’‘Dia dos Namorados Macabro’ para construir uma narrativa arrepiante e movida a incursões do avant-pop e do pop industrial.

‘SEASON OF THE WITCH’, Nox Arcana

Lançamento: 01 de outubro de 2017

O grupo de new wave neoclássico Nox Arcana, fundado por Joseph Vargo, lançou seu 25º álbum de estúdio três anos atrás. Suas 21 belíssimas faixas giram em torno de um clã de bruxas que se reúnem na noite de Halloween para celebrarem os espíritos e o mundo sobrenatural. A track de abertura traz uma narração que soa como uma velha mulher lançado um feitiço – e que dá início a uma série de inflexões movidas pelo piano, pelo cravo, por violinos e vocais em coro.

‘SPOOPY’, Sharon Needles

Lançamento: 11 de outubro de 2019

Sharon Needles é uma das figuras mais icônicas e controversas a terem passado pelo programa ‘RuPaul’s Drag Race’, vencendo a 4ª temporada. Mas sua figura única também se aventurou pelo mundo na música e, em 2019, lançou o primeiro EP da carreira, ‘Spoopy’. Com apenas seis faixas, ela faz covers potentes de “Highway to Hell”“Devil with the Blue Dress On”, pincelando as famosas canções com uma aura arrepiante e incrível.

O ESTRANHO MUNDO DE JACK’, Vários Artistas

Lançamento: 29 de outubro de 1993

Poucos filmes alcançaram o status de adoração que O Estranho Mundo de Jack carrega. O longa-metragem, cuja história foi escrita por Tim Burton e levada para os cinemas por Henry Selick, veio acompanhado de uma trilha sonora composta por ninguém menos que Danny Elfman – mas é o musical em si que nos arrebata desde o primeiro momento. Aliás, a faixa “This Is Halloween” permanece como um dos grandes hinos do Dia das Bruxas até os dias de hoje.

ELVIRA PRESENTS HAUNTED HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1988

Elvira, a Rainha das Trevas, é um dos símbolos pin-up do Halloween desde que surgiu no cenário do entretenimento. O alter-ego de Cassandra Peterson, entre as décadas de 1980 e 1990, não deixou de mergulhar no cenário fonográfico e, em 1988, lançou seu primeiro compilado de canções tenebrosas. Elvira Presents Haunted Hits’ é uma grande jornada apresentada pela personagem que traz performances de Alice CooperThe Cramps e muitos outros.

ELVIRA PRESENTS MONSTER HITS’, Cassandra Peterson

Lançamento: setembro de 1994

O segundo compilado de Dia das Bruxas de ElviraElvira Presents Monster Hits’, é uma gema perdida no tempo e que não tem a devida atenção. Lançado um mês antes do Halloween, o especial é composto por nove faixas em que Cassandra retoma colaboração com Alice Cooper e convida outros nomes icônicos para ajudarem-na nessa trama arrepiante – incluindo Joey Gaynor, criador do tema musical de ‘A Família Addams’.

‘BURNING FROM THE INSIDE’, Bauhaus

Lançamento: 01 de julho de 1983

Formados em 1978 como parte da onda post-punk, o grupo Bauhaus ficou conhecido por seu glam rock experimental e ganhou fama como uma das primeiras bandas góticas da história. Em 1983, lançaram ‘Burning From the Inside’, um álbum que, apesar de não ter sido recebido com ânimo pela crítica especializada, caiu no gosto popular por sua sonoridade desarticulada e brilhante. Contando histórias depressivas sobre depravação e exaustão, a versão padrão do CD é composta por dez faixas.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW’, Vários Artistas

Lançamento: 15 de agosto de 1975

“The Time Warp”“Sweet Transvestite”“Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me” são apenas algumas das faixas da trilha sonora do musical cult-cômico The Rocky Horror Picture Show, cuja irreverência cinematográfica atua com força até os dias de hoje em diversos artistas. Produzida por Richard Hartley, as catorze faixas originais são uma celebração da vida (ou, nesse caso, da morte) e arquitetam-se em dançantes performances de Tim CurrySusan SarandonBarry Bostwick.

MASTER OF PUPPETS’, Metallica

Lançamento: 03 de março de 1986

Considerado por muitos como um dos melhores álbuns de todos os tempos, Master of Puppets, da banda Metallica, ganhou aclame universal por parte da crítica especializada e carrega consigo um legado infindável. Debutando em primeiro lugar na Billboard 200, a produção redefiniu o cenário do heavy metal do começo dos anos 1990 e deu uma alavancada no gênero que ficaria conhecido como thrash metal – permanecendo um clássico mesmo 34 anos depois de seu lançamento.

BLACK SABBATH’, Black Sabbath

Lançamento: 13 de fevereiro de 1970

Antes de Metallica, veio Black Sabbath – e com o grupo, uma legião de fãs que ganha membros até os dias de hoje e uma discografia repleta de marcos importantíssimos. Guiado pela potente voz de Ozzy Osbourne, o álbum de estreia homônimo recebeu críticas bastante positivas à época do lançamento e foi incluído em diversos rankings desde então. A versão padrão traz apenas sete faixas, mas compõe o melhor do heavy metal.

‘NCIS: Origins’, série derivada de ‘NCIS’, escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o TVLine, a CBS escalou três novos membros ao elenco de NCIS: Origins’, pré-sequência da adorada série NCIS.

As informações indicam que Robert TaylorDaniel BellomyCaleb Martin Foote foram contratados para o spin-off.

Taylor dará vida à versão mais jovem de Jackson Gibbs, pai de Leroy Jethro Gibbs; Bellomy, por sua vez, dará vida o Agente Especial Granville “Granny” Dawson, descrito como um “novato” que acabou de começar a trabalhar como o assistente do Custodiante de Evidências e que deseja se tornar um agente de campo; por fim, Foote será o Agente Especial Benjamin “Randy” Randolf, o “garoto de ouro” da agência que também é pai de gêmeos e que é escalado para mostrar as regras ao Agente Gibbs.

O trio se junta aos previamente confirmados Austin StowellMariel MolinoTyla AbercrumbieDiany Rodriguez.

Com estreia programada para 2024-2025, a atração se passa em 1991 e será narrada por Mark Harmon, intérprete original de Gibbs.

Confira a sinopse:

Muitos anos antes dos eventos de ‘NCIS‘, e se aprofundará na história de Gibbs. Na trama, Gibbs estará apenas começando sua carreira como um agente especial, onde ele deverá lutar pela sua posição ao lado de uma equipe liberada pelo lendário Mike Franks.

Harmon e seu filho Sean Harmon, que chegou a interpretar o Gibbs em flashbacks na série original, servirão como produtores executivos ao lado de David J. North e Gina Lucita Monreal, que também foram responsáveis pelo roteiro do primeiro episódio e atuarão como coshowrunners.

CBS Studios está desenvolvendo o projeto.

Vale lembrar que a Paramount+ também deu sinal verde para um novo derivado da franquia focado no Tony & Ziva, que contará com o retorno dos atores Michael Weatherly e Cote De Pablo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha 4’ começará a ser rodado em MAIO de 2025 e trará nova protagonista feminina, apontam rumores

Segundo o famoso insider @MyTimeToShineH, o já confirmado quarto capítulo da franquia Homem-Aranha está a todo vapor na Marvel Studios – e deve começar a ser rodado já no ano que vem.

As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025. E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em Homem-Aranha 4’ devido à conexão com Cretton.

Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, Homem-Aranha 4’ tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras. Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se Homem-Aranha 4’ seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.

Além de Holland reprisando seu papel como Peter Parker/Homem-AranhaZendaya também retorna ao projeto com MJ.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

Ilha das Aranhas pode aparecer em ‘Homem-Aranha 4’, aponta insider

E mais rumores sobre Homem-Aranha 4’ ganharam as redes sociais.

Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, o longa-metragem funcionará como uma história ambientada no Mundo Bélico, um planeta da Marvel Comics onde várias versões do multiverso colidem – e um local onde o Cabeça de Teia enfrenta diversos inimigos.

As informações também indicam que os fãs poderão esperar “muitas” pessoas-Aranha no filme, além de apontar que a Ilha das Aranhas será um local-chave para o desenrolar da história.

Para aqueles que não conhecem, a Ilha é governada pela Rainha-Aranha e tem a configuração similar a de Manhattan da Terra-616 – exceto pelo fato da Rainha ter conseguido infectar quase todos os cidadãos com um vírus-aranha. Nos quadrinhos, o Homem-Aranha enfrenta a vilanesca personagem e alegadamente morre, culminando em uma resistência subterrânea comandada por Visão, Mulher-Aranha e o Agente Venom.

Inicialmente previsto para 24 de julho de 2026, o filme chega aos cinemas agora em 31 de julho de 2026.

De acordo com o insider Daniel RPK, o novo filme teria um time diferente de coadjuvantes, o que indicaria uma nova abordagem para o personagem, explorando novas dinâmicas e interações.

Esse possível “refresh” na franquia estaria relacionado a uma reinterpretação da história do Homem-Aranha, com muitas ideias originais sendo alteradas, principalmente após a chegada de Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, para assumir a direção do filme.

A mudança de direção e visão criativa do novo diretor poderia impactar tanto a narrativa quanto os personagens envolvidos, trazendo um tom mais inovador à trama.

Uma das implicações dessa reformulação seria a possível ausência de Zendaya no elenco, o que levantaria dúvidas sobre o futuro da personagem MJ, uma das figuras centrais nas histórias recentes do Homem-Aranha. No entanto, é importante ressaltar que isso ainda se trata de um rumor, já que não há confirmação oficial sobre a escalação do elenco ou qualquer alteração substancial na direção criativa por parte dos envolvidos na produção.

Por enquanto, todo esse cenário permanece em aberto, e os fãs devem acompanhar as próximas atualizações para ter uma noção mais clara de como o novo filme da franquia se desenrolará.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Elizabeth Olsen deve escolher sua ALMA GÊMEA no trailer da comédia romântica ‘Eternity’; Confira!

A24 divulgou hoje (29) o trailer oficial de Eternity, comédia romântica estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’, ‘A Avaliação’).

O longa-metragem chega aos cinemas norte-americanos em novembro deste ano, ainda sem dia confirmado.

Assista:

David Freyne assume a direção do projeto, enquanto Pat Cunnane assina o roteiro.

Após a morte, todos têm uma semana para escolher onde passar a eternidade. Para Joan, Larry e Luke, a questão é com quem passar a eternidade. Joan precisa escolher entre seu primeiro amor, que escapou, ou o homem com quem construiu sua vida.

Miles Teller (Larry) e Callum Turner (Luke) co-estrelam.

Da’Vine Joy RandolphJohn EarlyOlga Merediz também integram o elenco como Anna, Ryan e Karen, respectivamente.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Round 6’ leva o prêmio de Melhor Série Internacional

A 3ª (e última) temporada da popular série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game) já está disponível no catálogo da Netflix – e saiu vitoriosa da 31ª edição do Critics Choice Awards.

A produção conquistou o prêmio de Melhor Série Internacional.

Após uma rebelião fracassada, Gi-hun é forçado a fazer escolhas importantes diante de um desespero avassalador, enquanto ele e os jogadores sobreviventes precisam participar de jogos cada vez mais mortais que testam a determinação de todos. A cada rodada, suas escolhas levam a consequências cada vez mais graves.

A série foi criada por Hwang Dong-hyuk.

O elenco conta com Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo.

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

FENÔMENO! Brasil teve a 2ª MAIOR bilheteria mundial de ‘Mestres do Universo’

O live-action de Mestres do Universo, estrelado por Nicholas Galitzine (‘Uma Ideia de Você’) e Camila Mendes (‘Riverdale’), já chegou aos cinemas de todo o mundo – e os números oficiais de bilheteria já estão começando a tomar as manchetes, com o Brasil em destaque internacional.

O longa abriu em segundo lugar na arrecadação doméstica (Estados Unidos), com US$29,3 milhões, ficando atrás do sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ (US$56 milhões). Nos mercados estrangeiros, o filme alcançou mais US$25 milhões através de 86 territórios, atingindo o montante de US$54 milhões.

A popularidade do live-action, inclusive, ganha destaque em território nacional: segundo o Exhibitor Relations Co., o Brasil fica em primeiro lugar nos mercados internacionais – isto é, fora dos EUA (com US$4,5 milhões) – e em segundo lugar no ranking geral.

Veja abaixo:

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Com orçamento em torno de US$ 200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais), o longa terá que manter uma ótima estabilidade nas telonas para justificar seu considerável custo de produção.

Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.

‘Mestres do Universo’ abre ATRÁS de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ nas bilheterias nacionais

Mestres do Universo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

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O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Coringa’: Joaquin Phoenix abandona entrevista após se irritar com pergunta polêmica

De acordo com o Digital Spy, Joaquin Phoenix abandonou uma entrevista com o site The Telegraph após se irritar com pergunta polêmica sobre Coringa’.

Ao ser questionado se não se preocupava com a influência do filme em futuros atos criminosos, Phoenix se irritou e saiu, dizendo:

“Por que você…? Não… Não.”

O desconforto foi resolvido em algumas horas e Phoenix retornou para finalizar a entrevista, mas criticou o repórter, perguntando ‘que tipo de resposta inteligente ele queria ouvir.’

Lembrando que o filme teve queda nas avaliações após vários críticos afirmarem que a trama ‘incentiva a violência gratuita’ e ‘cultua o senso de vingança dos nerds’.

Inicialmente, a adaptação tinha 88% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes e caiu para 75%.

Coringa‘ chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

 

‘Harry Potter’: Evanna Lynch alerta fãs sobre efeitos colaterais da obsessão em torno da saga

Mesmo após seu fim, a saga ‘Harry Potter‘ continua atraindo uma legião de fãs da série literária e dos filmes lançados entre 2001 e 2011.

No entanto, há aqueles que não conseguem controlar sua fixação em torno da franquia e acabam se prejudicando mentalmente.

Durante uma entrevista para o podcast Talking Tastebuds, Evanna Lynch, intérprete de Luna Lovegood, alertou os fãs sobre os efeitos colaterais das obsessões exageradas.

“Antes de entrar para o elenco em [‘A Ordem da Fênix‘], eu era uma fã obsessiva de ‘Harry Potter‘. Comecei a ler os livros com oito anos e passei a viver como se fosse umaaluna de Hogwarts, essa foi minha identidade por muito tempo e foi bastante prejudicial para minha saúde mental. Também foi meio embaraçoso quando conheci Daniel [Radcliffe], Emma [Watson] e Rupert [Grint], eu meio que sabia tudo sobre eles. Eu acho que estava assustando eles e passei a fingir [que não estava ansiosa por estar perto deles].”

Ela continuou:

“Isso é muito assustador, entende? Quando você é um fã, parece legal ficar fissurado em tal assunto, mas as pessoas devem tomar cuidado. Não acho saudável e essa cultura de obsessão é muito perigosa, você pode acabar se perdendo e desenvolvendo sérios problemas mentais.”

Infelizmente, Lynch não participou de grandes projetos após ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte- Parte 2′, e seu último trabalho como atriz foi no curta ‘It Don’t Come Easy‘ (2014).

Vale lembrar que o último filme da saga ‘Harry Potter‘ foi um sucesso de crítica e público, acumulando US$ 1,342 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 250 milhões.

No Rotten Tomatoes, o desfecho registrou 96% de avaliações positivas.

‘Liga da Justiça’: Warner Bros VETOU o Superman barbudo, diz Zack Snyder

Antes de Zack Snyder se afastar da produção de Liga da Justiça, ele queria trazer o Superman (Henry Cavill) de volta à vida com um visual bem diferente.

Além do traje negro, ele queria mostrar o personagem com cabelos compridos e barbudo, mas a Warner Bros vetou a ideia.

Snyder revelou a informação durante uma entrevista com o YouTuber Tyrone Magnus.

“[Henry e eu] conversamos muito sobre isso e eu fui um defensor do visual com cabelão e barba, mas já tínhamos começado a gravar e o estúdio estava me pressionando para avançar. Tive a sorte de pensar em uma forma de inserir o traje escuro… Eu havia feito muitas pesquisas, então eu sabia como tornar preto o traje colorido.”

Mesmo assim, Snyder disse que enfrentou diversas críticas dos executivos da Warner, que eram contra a ideia.

“Eu sempre disse que iria filmar com o traje colorido e que iria escurecer depois. E então eles me disseram: ‘Você não sabe do que está falando, ninguém quer ver um traje escuro, vamos fazer apenas o colorido’. Eu sabia que eles iriam mudar de ideia uma hora ou outra… E aqui estamos nós. A barba e o cabelo comprido já era algo mais complicado. Vimos a m#rd* que aconteceu quando mexeram no rosto dele.”

Nesta última frase, Snyder se refere ao fato de Cavill ter regravado suas cenas na versão de 2017 enquanto estava de bigode para as gravações de ‘Missão Impossível – Efeito Fallout’.

Como os fãs sabem, o bigode foi removido digitalmente e Cavill ficou com o rosto deformado, virando uma piada na internet.

Lembrando que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ já está disponível!

A Warner Home do Brasil confirmou ao CinePOP que o longa custará R$ 49,90 o aluguel nas plataformas de Video on Demand.

Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:

Apple TV

Claro

Google Play

Microsoft

Playstation

Sky

Uol Play

Vivo

WatchBr

O filme estará disponível até 7 de abril como um vídeo premium sob demanda.

Confira:

O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmesO Homem de Aço, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ eLiga da Justiça de 2017.

O elenco de dublagem também conta com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em ‘Scooby! O Filme’, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em ‘It – Capítulo Dois’, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em ‘Star Wars: Rebels’, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘Homem-Aranha 4, 5 e 6’: Sony e Marvel CONFIRMAM mais três filmes do aracnídeo

Apesar de Tom Holland ter dito que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ seria seu último filme como o Cabeça de Teia, a Sony Pictures confirmou que fará mais três filmes do herói em parceria com a Marvel Studios.

A informação foi revelada pela produtora Amy Pascall durante uma entrevista para o Fandango.

“Este não é o último filme que faremos com a Marvel, não é o último filme do ‘Homem-Aranha’. Já estamos nos preparando para fazer o próximo, mirando em uma trilogia.”

Vale lembrar que a pista sobre o retorno de Holland ao papel já havia sido revelada na cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘.

Na cena, Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte assistem uma reportagem do Clarim Diário revelando a identidade do Cabeça de Teia, evidenciando que os personagens vão se encontrar em algum momento.

Enquanto isso, vale lembrar que a pré-venda dos ingressos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já está disponível.

A sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Pôster inédito compara a diferença de altura entre Jennifer Walters e a ‘Mulher-Hulk’; Confira!

Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidades de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ divulgou um novo pôster da atração.

A imagem mostra a protagonista Tatiana Maslany em suas duas versões, como a advogada Jennifer Walters e como a heroína chamada Mulher-Hulk.

E o mais legal é que a imagem deixa claro a tamanha diferença de altura entre elas.

Confira:

Lembrando que a série estará disponível na Disney+ a partir de amanhã, 18 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Ator de ‘Bastardos Inglórios’ é acusado de abuso por 50 PESSOAS nos bastidores de novo filme

Conhecido por seu papel como Hugo Stiglitz em ‘Bastardos Inglórios‘, o ator Til Schweiger foi acusado de cometer abuso psicológico nos bastidores de seu mais novo filme, ‘Manta, Manta – Zwoter Teil‘.

De acordo com a revista alemã Der Spiegel (via Terra), o astro teve ataques de fúria e agressões verbais contra diversos funcionários da produção, que conta com a sua direção.

Cerca de 50 pessoas denunciaram os abusos e um deles foi agredido fisicamente depois de ter questionado a capacidade de Schweiger como diretor.

Foi dito que o funcionário, que não quis se identificar levou um soco de Schweiger, que o atingiu no rosto.

As denúncias geraram um alerta sobre a crescente cultura de abuso tanto em Hollywood quanto na indústria cinematográfica em geral.

O comportamento de Schweiger é considerado “o maior segredo” do cinema alemão, já que suas agressões são frequentes há mais de uma década, e aumentaram à medida em que ele ficou mais famoso.

Por outro lado, muitos casos foram abafados, pois ele representa um nome de destaque no cinema alemão.

Inclusive, a atriz Caroline Peters (‘Andando Sobre As Águas’) disse à revista que se sentiu aliviada ao ver a máscara de Schweiger caindo.

“Finalmente isso será debatido em público. As pessoas, a partir de agora, não precisarão lidar com esse comportamento sozinhas”, disse ela.

Além disso, a ministra da Cultura alemã, Claudia Roth, pediu que as denúncias sejam averiguadas com bastante atenção.

Após a notícia vir à tona, Schweiger negou as agressões e acusou a revista de estar revivendo antigos rumores sobre seu comportamento, algo que, segundo ele, já havia sido desmentido.

A advogada do ator também criticou a revista por publicar as acusações sem dar a Schweiger a oportunidade de se defender.

Ao longo de sua carreira, Schweiger também participou de outros sucessos, como ‘Atômica‘ (2017), ‘Guerra é Guerra!‘ (2012) e ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida‘ (2003).

Dirigido por Quentin Tarantino, ‘Bastardos Inglórios é ambientado durante a Segunda Guerra Mundial e acompanha um grupo de judeus americanos conhecidos como Bastardos, que espalham o terror entre o terceiro Reich. Ao mesmo tempo, Shosanna, uma judia que fugiu dos nazistas, planeja vingança quando um evento em seu cinema reunirá os líderes do partido.

Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger e Daniel Brühl estrelam o longa.

Confira o trailer:

Rebecca Ferguson, de ‘Missão Impossível’, revela que grande astro a MALTRATOU em set

Rebecca Ferguson já contracenou com diversos astros do cinema em filmes de gêneros variados, como Tom Cruise na franquia ‘Missão Impossível‘ e Hugh Jackman em ‘O Rei do Show’.

No entanto, ela revelou ao podcast Reign with Josh Smith que já teve experiência ruins com um artista e chegou a ser maltratada nos bastidores.

Apesar de não revelar o nome do indivíduo, ela relembrou que:

“Teve um momento em que este ser humano estava se sentindo inseguro porque não conseguia concluir suas cenas, então ele ficou muito agressivo. Isso me deixou muito desconfortável, porque ele chegou a gritar comigo. Essa pessoa era protagonista do filme, então eu não me senti segura para confrontar e não tinha ninguém para me defender, então eu voltava para casa chorando todos os dias.”

Ela continuou, argumentando que o indivíduo questionou o diretor se não podiam substituí-la porque não a considerava “uma atriz de verdade”, mas ela decidiu se impor.

“Eu disse para ele dar o fora do set. Eu estava muito assustada, mas tomei coragem e disse: ‘Você pode ir se f#der, porque eu prefiro trabalhar com uma bolinha de tênis do que com você. Não quero mais ver sua cara. Mas, um dos produtores chegou e me disse: ‘Não podemos fazer isso com o protagonista do filme. Temos que deixá-lo entrar no set’.”

Por fim, ela disse que precisou convencer os produtores a deixarem ela grava suas cenas de costas para o indivíduo.

“Lembro que, no fim daquele dia, o diretor veio até mim e pediu desculpas. Ele disse: ‘Você está certa, não estou tomando conta do meu elenco como deveria. Acabei cedendo à pressão dessa pessoa porque ela é muito instável’.”

Assista:

Vale lembrar que Ferguson também trabalhou com Ewan McGregor (‘Doutor Sono’), Dwayne Johnson (‘Hércules’), Hugh Grant (‘Florence: Quem é Essa Mulher?’), Michael Fassbender (‘Boneco de Neve’) e Ryan Reynolds e Jake Gyllenhaal (‘Vida’), alé,m de muitos outros.

Seu próximo filme é ‘Duna – Parte 2′, que chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Foto indica que Luke Cage pode aparecer na série ‘Demolidor: Renascido’

A produção de ‘Demolidor: Renascido‘ para o Disney+ pode ter dado uma importante pista sobre uma possível aparição de Luke Cage na série.

O personagem, interpretado por Mike Colter, já apareceu ao lado do Demolidor em ‘Os Defensores‘ e pode retornar na nova produção. O indício principal vem do fato da série estar realizado filmagens no bairro de Harlem, em Nova York, conforme indica a imagem de uma placa de aviso, que informa que ‘Out the Kitchen’ realizará filmagens no local. Esse nome é o título de produção que tem sido usado para ‘Demolidor: Renascido‘.

Nos quadrinhos e também na série solo do herói, Luke Cage é conhecido por ser o vigilante do Harlem, bairro em que protege de bandidos e outras ameaças.

Confira a imagem abaixo:

Ainda não se sabe se o herói realmente aparecerá na série, bem como se será interpretado novamente por Mike Colter, que estrelou a série ‘Luke Cage‘ e participou de ‘Jessica Jones‘ e ‘Os Defensores‘.

Vale lembrar que a nova série contará com o retorno de Charlie Cox (Demolidor), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk) e Jon Bernthal (Justiceiro).

Infelizmente, Deborah Ann Woll e Elden Henson não irão retornar como Karen Page e Foggy Nelson, respectivamente. Ainda não se sabe, no entanto, se seus papéis serão reescalados ou se os personagens simplesmente não serão incorporados à trama.

A série será será um revival da produção da Netflix, mas desta vez para a Disney+ e com 18 episódios, contando com uma participação mais direta do herói dentro do Universo Cinematográfico da Marvel.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando o início da produção e mal podem esperar pela estreia.

Confira as reações:

“‘Demolidor começa a gravar amanhã. Eu tô normal.”

“Não… Mas amanhã é um grande dia. ‘Demolidor começa a ser filmado.”

“Com o ‘Demolidor aparentemente programado para filmar amanhã, provavelmente começaremos a receber muitas fotos de spoilers. Se aparecer alguma coisa eu aviso mas não posto aqui… Para quem quiser ver, e para quem quiser ficar longe de spoilers.”

“As gravações de ‘Demolidor‘ começam esta semana.”

“Aaaah!! Isso está realmente acontecendo?! #Demolidor está de volta e as filmagens devem começar nos próximos dias?? Estou me beliscando. Quase difícil de acreditar.”

“‘Demolidor Renascido’ começa a filmar amanhã… Vamos ver no que isso vai dar.”

Michael GandolfiniMargarita LevievaSandrine Holt completam o elenco.

Em entrevista para a NME, Cox foi questionado sobre quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem titular.

“Eu não sei, quero dizer, há um contrato e tudo mais, do qual eu não posso falar. Mas não sei até quando serei o Demolidor.”

Ele continuou:

“Eu acho que você tem que fazer tudo ao seu alcance para aproveitar os momentos de sucesso enquanto os vivenciar. Estou incrivelmente grato pelo retorno do Demolidor. Adoro interpretar esse personagem. Quanto tempo mais na minha idade posso interpretar o papel principal em um filme de super-herói ou programa de TV? A verdade é que não por muito tempo, provavelmente.”

Anteriormente, ele disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Guillermo del Toro confirma que QUASE dirigiu filme de ‘Star Wars’ sobre Jabba, O Hutt

Em meio aos altos e baixos dos projetos de ‘Star Wars‘ para o cinema, um nome que surgiu e desapareceu das produções foi o renomado diretor Guillermo del Toro.

O cineasta teve um projeto ambicioso cancelado para a franquia, que teria explorado a trama à la ‘O Poderoso Chefão‘, centrada na ascensão do poderoso líder do crime, Jabba, O Hutt.

Em uma entrevista ao Collider, del Toro compartilhou detalhes sobre o projeto descartado pela Lucasfilm.

“Abordaríamos a ascensão e queda de Jabba, e eu estava muito feliz”, disse o diretor. “Estávamos fazendo um monte de coisas, e então, é só um daqueles 30 roteiros que vai embora. Às vezes me sinto amargo sobre isso, às vezes não. Sempre olho para minha equipe e digo: ‘Bom trabalho, pessoal. Projetamos algo grande, ótimas coisas. Nós aprendemos.'”

O roteiro do filme cancelado foi escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’) e foi encomendado pela Lucasfilm em meados de 2019. A história teria explorado o universo sombrio e intrincado dos negócios de Jabba, O Hutt, prometendo uma nova visão do notório líder do sindicato do crime.

Guillermo del Toro ganhou recentemente o reconhecimento da indústria ao dirigir a animação ‘Pinóquio‘, uma produção da Netflix que recebeu o cobiçado Oscar de Melhor Filme Animado.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama é ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘Hora de Aventura’ ganhará um filme e mais dois derivados

Hora de Aventura, o clássico desenho da Cartoon Network, está prestes a ganhar um novo filme, além de duas novas séries derivadas.

Segundo a Variety, os detalhes sobre o filme ainda não foram revelados, mas contará com uma equipe de talentos da animação, incluindo Rebecca Sugar (criadora de Steven Universe), Patrick McHale (O Segredo Além do Jardim) e o showrunner de Hora de Aventura, Adam Muto.

Desenvolvida pelo vencedor de dois prêmios Emmy, Nate Cash, ‘Adventure Time: Side Quests’ nos levará de volta à infância de Finn, quando ele era apenas uma criança que sonhava com missões épicas. A série infantil terá um tom mais leve que Hora de Aventura, e entregará episódios independentes estrelados por versões mais jovens de personagens queridos pelos fãs, incluindo o vilão ocasional Rei Gelado.

Por fim, ‘Adventure Time: Heyo BMO’ será focado no personagem de videogame BMO, que após se estabelecer em um novo bairro, e conhecer um grupo de novos amigos, enfrentarão grandes desafios. Adam Muto e Ashlyn Anstee estão ligados ao projeto.

Lembrando que Hora de Aventura com Fionna & Cake, série derivada da aclamada animação Hora de Aventura, foi oficialmente renovada para uma 2ª temporada pela HBO Max (via ComicBook.com).

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

Na animação, um novo inimigo surge na terra de Ooo e as garotas Fionna e Cake precisam recorrer a ninguém menos que o antigo Rei Gelado para garantir a paz. Nas novas aventuras, temos participações especiais de personagens já queridos como Marceline e Princesa Jujuba.

Relembre o trailer:

A produção foi criada por Adam Muto e conta com dez episódios.

Madeleine MartinRoz RyanTom Kenny fazem parte do elenco de dublagem.

Fionna e Cake foram introduzidas oficialmente na série original no nono episódio da 3ª temporada.

Personagens como Marshall Lee, Marceline, a Rainha dos Vampiros, e Princesa Jujuba também aparecem no spin-off.

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ traz conexões com ‘Os Eternos’ e ‘O Incrível Hulk’; Entenda!

‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ já está disponível nos cinemas e o longa realizou uma das maiores vontades dos fãs ao explorar o universo da Marvel, trazendo referências a eventos de ‘Os Eternos’ e ‘O Incrível Hulk’.

Segundo o ComicBookMovie, o filme começa revelando que o Presidente Thaddeus Ross usou Samuel Sterns como bode expiatório pelo ataque do Abominável a Harlem.

Com isso, Sterns passou os últimos 17 anos atrás das grades, sendo utilizado por Ross para criar as pílulas que salvaram a vida do General e para desenvolver diversas armas para o exército.

Além disso, devido à exposição à radiação gama, a inteligência de Sterns foi ampliada. Por meio de um acordo com Ross, Sterns o ajudou a ascender à Casa Branca, embora Ross tenha quebrado o compromisso de libertar o vilão.

Já Betty Ross, descobrimos que permanece brigada com o pai, que nunca perdoou as ações dele em mandar o exército atrás de Banner. No longa, ela se “reconcilia” com ele após o ataque do Hulk Vermelho.

Quanto a ‘Os Eternos’, as referências são um pouco decepcionantes. Isso porque não há menção à quase destruição da Terra e à aparição do Celestial que levou o grupo.

Tiamut é simplesmente chamado de “Ilha Celestial” e é a fonte do Adamantium no MCU.

Não há menções ao Wolverine e nem as X-Mens.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é um filme morno, mas de entretenimento honesto

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’: Adaptação do romance de Stephen King ganha novo trailer; Confira!

A aguardada adaptação A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, acaba de ganhar um novo e impactante trailer.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, um evento anual brutal reúne milhares de espectadores para acompanhar uma competição extrema: cem adolescentes são forçados a caminhar por estradas dos Estados Unidos sem jamais parar ou diminuir o ritmo abaixo de um limite mínimo. Cada violação das regras resulta em advertências — e três advertências significam a morte. Apenas um sairá vivo.

A Longa Marcha: Caminhe ou Morra’ estreia nos cinemas brasileiros em 11 de setembro.

O filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos pela MPAA, devido a violência forte e sangrenta, imagens perturbadoras, suicídio, linguagem imprópria e referências sexuais.

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.