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Michael Keaton será o vilão da versão live-action de ‘Dumbo’, dirigida por Tim Burton

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) confirmou que viverá o vilão da versão live-action de ‘Dumbo’.

“Sim, eu e Tim Burton vamos nos reunir novamente. Ele é o tipo de cara que você sempre quer por perto. Ècriativo, original, único, um verdadeiro artista”, afirmou em entrevista no Good Morning America.

Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de FarrellDanny DeVito e Eva Green estão no elenco.

Dumbo’ ainda não possui data de lançamento, mas as filmagens estão previstas para iniciarem em maio deste ano.

Tim Burton dirige.

 

 

 

MTV já está trabalhando no REBOOT de ‘Teen Wolf’

Além do reboot de ‘Scream, a MTV já começou a desenvolver o reboot da série Teen Wolf‘ – que terá seu último episódio exibido nos EUA dia 24 de Setembro.

O criador da série, Jeff Davis, já está trabalhando em uma nova história. O elenco da atual temporada pode retornar para participações especiais.

“Estamos conversando sobre como podemos manter essa franquia viva. Quando você tem um criador como Jeff, um parceiro incrível, mais uma base de fãs como a série tem… estamos loucos para fazer isso. Mas queremos dar tempo suficiente para deixar o final da série marinar um ano ou mais, e então, quando acharmos a história certa e o elenco certo, traremos o projeto de volta.”

Especula-se que o reboot deve estrear em 2019.

10 ANOS MARVEL STUDIOS: Da ruína ao sucesso cinematográfico

Quem vê a Marvel sendo tendência na cultura pop atualmente, não imagina o sufoco que a empresa já passou…  

Uma bolha especulativa do mercado de quadrinhos estava acontecendo em meados da década de 1980. Com as comics no auge, Ron Perelman, dono de uma indústria de cosméticos, adquiriu a Marvel em 1989. O empresário tinha o intuito de ficar ainda mais rico, transformando a empresa em um gigante do merchandising, pois a considerava uma “mini Disney”. Após a compra, Perelman gastou rios de dinheiro ao comprar companhias como a fabricante de brinquedos Toy Biz e a Malibu Comics. Ele também investiu em revistas de quadrinhos em formatos diferentes e especiais, assim se aproveitando da bolha especulativa.

No inicio os investimentos do empresário deram certo, a Marvel vendeu milhares de cópias no começo dos anos 1990. Mas até que a BOLHA ESTOUROU!  E foi questão de meses para que os lucros despencassem. Os executivos de Ron Perelman tentaram de várias formas se desviar dos prejuízos que estavam ficando cada vez maiores, mas todas as tentativas fracassavam. Em 1996 o próprio Perelman decidiu anunciar falência. No meio de toda confusão, o investidor Carl Icahn entrou na briga para obter o poder sobre a Marvel, mas após arrastadas batalhas jurídicas, o controle da empresa foi entregue em 1997 para Ike Perlmutter, dono da Toy Biz, uma das empresas do grupo.

Para pagar as dívidas, Perlmutter e o seu sócio, Avi Arad, decidiram vender os direitos sobre seus personagens para vários estúdios cinematográficos como New Line Cinema (Time Warner), 20th Century Fox (Fox Entertainment Group), Columbia Pictures (Sony). Naquela época a Marvel não possuía um estúdio próprio e nem planejava entrar nesse mercado.

A primeira adaptação a ser um sucesso foi ‘Blade, O Caçador de Vampiros’ (1998). Depois foi a vez de X-Men: O Filme’ (2000), que também teve êxito. Assim a Marvel estava pagando suas contas e começou a chamar atenção de outras produtoras como Lionsgate e Universal. Mas o fenômeno de ‘Homem-Aranha’ (2002), produzido pela Sony, foi essencial para restauração da Marvel. Após o filme a empresa lucrou o suficiente para se estabelecer novamente financeiramente, apenas com o licenciamento de produtos de consumo dos personagens adaptados.

Como o seu contrato com outros estúdios não eram muito rentáveis, em 2005, Marvel Studios anunciou que financiaria seus próprios filmes com os personagens que a própria ainda detinha os direitos. Porém tiveram que criar uma parceria com a Paramount Pictures para distribui-los por cinco anos. Em 2006 a Marvel já tinha recuperado o direto de alguns personagens e isso foi essencial para dar continuidade para o projeto.

Enquanto ‘Homem de Ferro’ e ‘O Incrível Hulk’ estavam em pós-produção, Avi Arad abandonou o posto de presidente e diretor executivo do estúdio. Ele não acreditava no universo expandindo, onde cada personagem teria um filme solo antes de se unir em um crossover. Sendo assim, Kevin Feige ganha mais poder sobre as futuras produções com a marca Marvel.

Em 2008, o filme protagonizado por Robert Downey Jr. é um verdadeiro sucesso. Com um orçamento de US$ 140 milhões, o longa que conta a origem de Tony Stark arrecadou mais de US$ 585 milhões ao redor mundo e tornou-se uma das maiores bilheterias do ano. Já o Hulk de Edward Norton não conseguiu fazer o mesmo lucro. Comm orçamento de US$ 150 milhões, o filme teve uma bilheteria em torno de US$ 263 milhões.

No dia 31 de agosto de 2009, a Walt Disney compra a Marvel Entertainment por U$ 4 bilhões. Mesmo com a fusão, as empresas se comprometem a não afetar quaisquer acordos preexistentes com outros estúdios de cinema, contanto que a Disney distribuísse os futuros projetos da Marvel com seu próprio estúdio assim que esses acordos expirassem.

No ano seguinte é lançado ‘Homem de Ferro 2’, que faz mais sucesso que seu antecessor e marca a entrada de Viúva Negra (Scarlett Johansson) no universo cinematográfico. Já em 2011 chegam ao cinema ‘Thor’ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’. Os filmes protagonizados por Chris Hemsworth e Chris Evans conseguem dar lucro, mas fazem bilheteria abaixo dos US$ 500 milhões. Mas nada disso é problema para o que estava por vir.

Em 2012, o mundo conhece ‘Os Vingadores’. A reunião dos heróis da Marvel consegue arrecadar mais de US$ 1,5 bilhão ao redor do mundo, sendo a maior bilheteria do ano, e encantando antigos e novos fãs. A partir daí a Marvel começa a ditar tendência no universo cinematográfico e na cultura pop. Tornando seus lançamentos no cinema grandes eventos e deixando seus personagens cada vez mais populares.

No seu aniversário de 10 anos, a Marvel lançou nos cinemas o megalomaníaco  ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que já soma US$ 1,67 bilhão mundialmente e figura como a quarta maior bilheteria de todos os tempos.

Mark Hamill faz piada com fã sobre título de ‘Star Wars: Episódio IX’

Sem sinopse oficial, sem imagens de divulgação, sem teaser e sem trailer. É assim que os fãs da saga ‘Star Wars‘ se encontram atualmente à respeito de informações sobre o próximo filme da franquia. Logo, é natural que eles tentem tirar alguma informação de qualquer lugar possível, incluindo o perfil de Mark Hamill no Twitter.

Recentemente, após receber uma mensagem de um fã desesperado para saber o título de ‘Star Wars: Episódio IX’, o ator respondeu em tom de piada:

Star Wars: Episódio IX: Thank U, Next”

O nome faz referência a canção homônima da cantora pop Ariana Grande, que é sucesso no mundo todo (aquela cujo clipe faz referências a filmes como ‘De Repente 30‘ e ‘Meninas Malvadas‘)! Desde que, no ano passado, fãs pediram para que ele tuitasse o nome da música, ele nunca mais parou! Além disso, após pesquisar sobre a cantora, ele chegou a enviar uma mensagem para ela elogiando-a!

Mas e você, tem algum palpite sobre o nome do próximo episódio?

‘Coringa’: Hype é tão alto que filme deve bater bilheteria de ‘Venom’

O hype em torno de ‘Coringa‘ está tão alto que as expectativas em torno da bilheteria de abertura do filme não param de subir.

Os analistas do BoxOfficePro preveem que o filme arrecadará em torno de US$ 70 a US$ 95 milhões no fim de semana de estreia nos EUA.

Se o valor se confirmar, o filme deve bater o recorde de ‘Venom‘ (US$ 80,2 milhões) de maior estreia para o mês de Outubro.

Para se ter uma ideia, as projeções iniciais rodavam a casa dos US$ 50 milhões.

Recentemente, o diretor Todd Phillips revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto.

Ao ser questionado sobre a continuação, Phillips disse:

“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”

Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.

Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘John Wick 4’ ganha nova data de estreia

John Wick 4‘ finalmente ganhou uma nova data de estreia após ser adiado devido a pandemia de coronavírus.

Anteriormente previsto para 21 de maio de 2021, o longa agora chega às telonas do Brasil em 26 de maio de 2022.

Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Chad Stahelski afirmou que está tendo dificuldades em desenvolver o roteiro da sequência ‘John Wick 4‘, revelando achar um desafio superar as cenas de ação dos filmes anteriores.

“ACREDITO QUE EU E O DAVE [LEITCH] ESTAMOS SATISFEITOS COM AS SEQUÊNCIAS DE AÇÃO E NÓS NÃO QUEREMOS PERDER ISSO. EU QUERO SER UM DIRETOR MELHOR, MAS ISSO NÃO QUER DIZER QUE A SEQUÊNCIA TERÁ MENOS AÇÃO. COM O TERCEIRO FILME, SENTI QUE EU PRECISAVA AMPLIFICAR A AÇÃO DO SEGUNDO. EU TIVE TODAS AQUELAS IDEIAS, E O FILME ACABOU SE TORNANDO UMA AÇÃO FRENÉTICA.”

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’: Tim Burton queria The Rock como o Willy Wonka no remake de 2005

Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson surpreendeu os fãs ao revelar que quase intepretou Willy Wonka no remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, dirigido por Tim Burton em 2005.

Na publicação, o astro mostrou uma cena do filme e escreveu:

“‘Então brilha uma boa ação, em um mundo perverso’. Nesta manhã, apresentei um dos meus filmes favoritos de todos os tempos aos meus bebês… ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate. Eles adoraram e agora esperam que eu entregue uma sala cheia de chocolate e doces. Esse será o meu próximo projeto. Aqui vai uma história interessante: No início dos anos 2000, o icônico diretor Tim Burton estava me considerando para interpretar Willy Wonka no remake.”

Ele continuou:

“Eu pensei: ‘Caramba, essa é a minha chance’. Mas eu ainda estava começando minha carreira em Hollywood e não tinha nenhuma atuação de destaque nas bilheterias e nem experiência suficiente. Então o papel foi para Johnny Depp, que era a maior estrela do mundo naquela época. O resto é história e eu segui meu caminho. […] Sempre comemoro os sonhos que não se realizaram porque eles são a melhores coisas que nunca aconteceram.” 

Confira:

 

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This morning I introduced our babies to one of my all time fav films – Willy Wonka & the Chocolate Factory. They loved it and now fully expect me to deliver a room full of chocolate and candy. That’ll be my next project 🤣 Some cool history – back in the early 2000’s, iconic director, Tim Burton had considered me to play Willy Wonka is his remake, Charlie and the Chocolate Factory. I remember thinking “HOLY SHIT, IM IN” 🎶 😳🙋🏽‍♂️ But that was many years ago when I was just starting out in Hollywood with no foundation of global box office strength or any real acting experience to even pull it off. The role, of course went to Johnny Depp, who at that time was the biggest star in the world. The rest was history. And down the road I went. The fact that Tim even considered me (albeit I’m sure he considered for all of 7 seconds:) sure meant a helluva lot to me as I was just breaking in to the business with no idea what the future had in store. I’ll always raise a glass 🥃 to the dreams that don’t come true, because sometimes they’re the best thing that never happened. #BigBrownBaldTattooedWonka 🍫💪🏾

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Por falar nisso, a Netflix anunciou que Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok’; ‘Jojo Rabbit’) será responsável pelo roteiro, direção e produção de duas séries animadas baseadas no romance ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, escrito por Roald Dahl em 1964.

Um das séries vai explorar a vida de Charlie como o novo administrador da famosa Fábrica de Willy Wonka, enquanto o outra será focada nos Oompa-Loompas.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há previsão de estreia no catálogo.

Confira o anúncio:

Em 2018, a plataforma de streaming já havia revelado seus planos em adaptar toda a obra literária de Roald Dahl em forma de séries animadas ou especiais em filmes ou minisséries. Entre as séries anunciadas, também está a nova adaptação de ‘Matilda‘.

De acordo com o THR, a Netflix firmou um acordo de nove dígitos que pode superar a marca do primeiro US$ 1 bilhão em contratos para direitos de adaptação e custos de produção. Um valor substancial de investimento para as obras.

Ainda não há previsão de lançamento para essas obras, mas o fato é que elas não vão custar barato.

Confira o anúncio:

No total, serão 16 obras a serem adaptadas entre ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘ e ‘O Bom Gigante Amigo‘ que já foram adaptadas anteriormente para as telonas.

Conheça a série de comédia romântica com Anna Kendrick que é a 2ª série mais POPULAR da HBO Max

A HBO Max finalmente chegou no Brasil com um acervo enorme de filmes e séries, mas um título em particular merece destaque e deve ser assistido por quem ama comédia romântica.

A comédia original ‘Love Life‘, estrelada pela Anna Kendrick, é surpreendentemente a segunda série mais assistida da HBO Max.

A série desbancou ‘The Big Bang Theory‘, uma das produções mais populares do gênero, que ficou em terceiro lugar das mais assistidas.

Assista ao trailer:

O primeiro lugar é da comédia ‘Friends‘, que teve um episódio especial lançado trazendo o retorno dos seis astros.

Vale lembrar que ‘Love Life‘ já foi renovada para a 2ª temporada.

O segundo ano irá focar em uma “nova história de amor em Nova York”, destacando a jornada amorosa de um novo personagem. Apesar disso, alguns personagens da primeira temporada irão aparecer, incluindo a Anna Kendrick, que deve fazer participações especiais.

A série foi criada por Sam Boyd.

A trama gira em torno da busca da jovem Darby (Kendrick) pelo amor verdadeiro ao longo das quatro estações do ano, com cada episódio explorando um de seus relacionamentos.

O elenco conta com Anna Kendrick, Scoot McNairy, Sasha CompereZoe ChaoPeter Vack.

Crítica | Ron Bugado – Animação fofíssima e emocionante estreia no Disney+

A infância e adolescência dos anos 1980 e 1990 foi marcada por uma divisão bastante cruel entre as crianças da escola: aquelas que possuíam o brinquedo do momento e aquelas que não o tinha. É claro que esse sistema permanece até hoje entre a garotada, mas, naquela época era realmente muito gritante, quando começaram a lançar os primeiros videogames, celulares e brinquedos eletrônicos, que viraram verdadeiras sensações sociais entre a molecada, incluindo ou excluindo determinados grupos de acordo com o poder econômico das crianças de adquirir esses produtos – que, à época, eram caríssimos, posto que eram novidades e importados. Relembrando essa pegada excludente e exclusiva dos brinquedos, o novo filme da Disney/20th Century Studios, ‘Ron Bugado’, chega silenciosamente no streaming do Disney+.

Barney (na voz original de Jack Dylan Grazer) é um menino de 12 anos que não tem nenhum amigo. Na escola, sente-se excluído porque todos têm um B-Bot – um robozinho produzido pela empresa Bolha que literalmente sabe tudo sobre seu dono e automaticamente não só se torna o melhor amigo da criança, como também a conecta com outras crianças que compartilham dos mesmos gostos. Quando, em seu aniversário, seu pai (Ed Helms) e sua avó (Olivia Colman) lhe presenteiam com um B-Bot (Zach Galifianakis), Barney fica animadíssimo… até descobrir que o brinquedo-robô está com defeito. Decidido a devolvê-lo à fábrica por não ser perfeito, o rapazinho rapidamente irá descobrir que a verdadeira amizade não é para ser perfeita.

Ron Bugado’ tem uma história fofíssima e emocionante, de verdade; mas a produção do longa fez escolhas ruins para a sua divulgação, como, por exemplo, a escolha das vozes originais para dublar os personagens: o robô principal, Ron, é dublado por Zach Galifianakis, um ator que fez a carreira em uma franquia de filmes onde os personagens ficam bêbados e, na vida real, é conhecido por ser arrogante; Olivia Colman, renomada atriz britânica que literalmente está interpretando a Rainha da Inglaterra na série ‘The Crown’, aqui empresta a voz para uma velha senhora russa! Será que a Fox não conseguia uma atriz russa para o papel? Na versão brasileira o longa conta com as vozes do casal Sophia Abrahão e Sérgio Malheiros, mas seus nomes e rostos não aparecem em nenhum cartaz do filme. Além disso, a campanha de marketing está praticamente nula, tanto que o filme estreou nos cinemas e o público fã de animação nem ficou sabendo, infelizmente, mesmo sendo uma animação da Disney.

Feita esta ressalva, ‘Ron Bugado’, como dissemos, é um filme fofíssimo. Inspirado no clássico infantil ‘E.T. O Extraterrestre’, a animação recupera a trama de amizade entre uma criança e uma criatura. O roteiro de Sarah Smith e Peter Baynham atualiza o enredo aos tempos atuais e on-line, jogando foco sobre o impacto da aprovação virtual nas redes sociais na vida das crianças. Apesar do núcleo principal ser enfadonho e caricato, mostrando uma família pobre de imigrantes que necessariamente são retratados como ignorantes sociais, a interação entre os personagens mirins e os robôs são o cerne do longa, e é o que realmente conquista o espectador.

Ron Bugado’ é uma animação surpreendente, com um robozinho super fofo e uma adaptação vocabular perfeita para o português. É uma boa aposta para um programa em família ou a dois, pois emociona e faz refletir ao mesmo tempo que nos faz querer ter um amigo sem-noção como o Ron.

 

‘Desaparecida’: “Sequência” de ‘Buscando…’ ganha trailer DUBLADO e LEGENDADO

O thriller ‘Desaparecida‘ (Missing), espécie de sequência do aclamado ‘Buscando‘, ganhou seu trailer DUBLADO e LEGENDADO.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Com orçamento de US$ 7 milhões, o filme arrecadou US$ 18 milhões nos EUA.

Vale lembrar que ‘Buscando‘ fechou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 26 milhões – e US$ 75.4 milhões mundialmente –, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.

Desaparecida‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Março.

Confira o que os críticos acharam da produção:

“Seguindo o mesmo estilo do longa anterior, este filme se aprofunda e manipula todas as ferramentas disponíveis no desktop de um computador para contar uma história chocante e alarmante.” (Hollywood Reporter)

“Esse é um subgênero relativamente novo, então mesmo apresentando elementos semelhantes ao filme anterior, ‘Desaparecida’ parece original e se empenha em destacar diferentes áreas da tecnologia.” (Flickering Myth)

“A trama de ‘Desaparecida’ pode ficar um pouco arrastada, mas a decisão do roteiro de tratar problemáticas culturais – incluindo crimes reais, racismo e a internet –, dá à sua reviravolta um peso verdadeiro.” (Mashable)

“É uma ótima sequência para ‘Buscando…’. Apesar desse filme utilizar o mesmo estilo e ferramentas do primeiro filme, há reviravoltas e surpresas suficientes para manter a atenção do público.” (The Movie Couple)

“‘Desaparecida’ encontra diferentes formas de explorar o espaço digital, apresentando novas técnicas e truques que permitem mais variedade visual.” (Silver Screen)

“‘Desaparecida’ é um mistério intenso que se passa por trás das telas de celulares, computadores e câmeras de segurança. Destaque para as reviravoltas que se encaixam perfeitamente na narrativa.” (MovieWeb)

Will Merrick e Nick Johnson, que serviram como editores do primeiro filme, são responsável pela direção.

Quando sua mãe (Nia Long) desaparece durante as férias na Colômbia com seu novo namorado, a busca de June (Storm Reid) por respostas é dificultada pela burocracia internacional. Presa a milhares de quilômetros de distância em Los Angeles, June usa toda a tecnologia ao seu alcance para tentar encontrá-la antes que seja tarde demais. Mas, conforme ela se aprofunda no caso, sua investigação digital levanta mais perguntas do que respostas… e quando June desvenda segredos sobre sua mãe, ela descobre que nunca a conheceu de verdade.

O elenco ainda conta com Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney, Megan Suri e Tim Griffin.

CONFIRMADO! Beyoncé está no Brasil para première do filme-concerto ‘Renaissance’

A cantora Beyoncé desembarcou em Salvador nesta quinta-feira, 21, para participar da festa ‘Club Renaissance‘ – um evento criado para contemplar a première do filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘, que documenta a RENAISSANCE WORLD TOUR.

A informação foi confirmada nas redes sociais da Guarda Municipal de Salvador.

Parte da equipe da cantora já está no local que terá sessões do filme.

O filme-concerto ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ estreou hoje nos cinemas nacionais.

Nos EUA, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com sólidos US$ 21 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Este é um resultado fantástico para o primeiro final de semana de dezembro – um período notoriamente morno nas bilheterias do país. Para termos de comparação, o longa da Beyoncé quase quebrou o recorde de ‘O Último Samurai‘, que havia arrecadado US$ 24.2 milhões em 2003, neste mesmo período.

Internacionalmente, o longa conquistou US$ 6.4 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 27.4 milhões.

O TOP 3 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$1.4M), Reino Unido (US$1.42M) e Austrália (US$400mil).

Além disso, ‘Renaissance: A Film By Beyoncé‘ arrecadou US$ 5.1 milhões em IMAX, tornando-se a segunda maior estreia do formato para um filme-concerto.

Confira o trailer:

Movido por uma mistura incrível de housediscofunkR&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do AnoMelhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Para celebrar o recente primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve lista elencando suas sete melhores músicas.

Veja abaixo:

7. “COZY”

“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.

6. “CUFF IT”

“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.

5. “BREAK MY SOUL”

“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).

4. “SUMMER RENAISSANCE

É muito difícil escolher uma única música como a melhor de RENAISSANCE, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.

3. “VIRGO’S GROOVE”

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de discofunk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

2. “PURE/HONEY”

RENAISSANCE tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

1. “ALIEN SUPERSTAR”

O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos’ ganha trailer INÉDITO; Saiba quando estreia!

O cana oficial da franquia ‘Jurassic World‘ divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Jurassic World: Teoria do Caos‘, animação que dá sequência a ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘.

A prévia também anuncia que os novos episódios estarão disponíveis na Netflix em 17 de outubro.

Confira o trailer, junto com as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada:

Dinossauros na floresta com luz do sol ao fundo.

Personagens animados olhando para uma luz em um ambiente escuro.

A nova série é ambientada seis anos depois ‘Acampamento Jurássico‘, e os membros dos Seis de Nublar estão tendo dificuldades para se encontrar após saírem da ilha, tendo que lidar com um mundo cheio de dinossauros e pessoas que querem machucá-los. Reunidos por uma tragédia, eles irão descobrir uma nova conspiração global que ameaça os dinossauros e a própria humanidade.

‘Gremlins 3’ pode ter diretor de ‘Esqueceram de Mim’ e ‘Harry Potter’

A aguardada sequência de ‘Gremlins‘ pode finalmente estar saindo das sombras. De acordo com informações do site TheInSneider, o roteiro do terceiro filme já está escrito e tem uma assinatura de peso: Chris Columbus, autor do roteiro do Gremlins original e conhecido por dirigir sucessos como Esqueceram de Mim e Harry Potter e a Pedra Filosofal.

Columbus também está cotado para dirigir esse novo capítulo da saga — o que marca seu retorno triunfante à franquia.

Infelizmente, Joe Dante, diretor dos dois primeiros filmes, não está envolvido no projeto. Fãs mais nostálgicos certamente sentirão sua ausência, já que Dante é amplamente reconhecido por seu estilo único e criativo, que ajudou a moldar o tom caótico e divertido da série.

Vale lembrar que Columbus não esteve envolvido em ‘Gremlins 2‘, cujo roteiro foi assinado por Charles S. Haas.

O ator Zach Galligan, estrela dos dois primeiros filmes da franquia (Gremlins, de 1984, e Gremlins 2: A Nova Geração, de 1990), também deve voltar e está empolgado com o roteiro.

“Depois de 35 anos, eles conseguiram escrever um roteiro,” disse Galligan em um vídeo publicado no TikTok. “A Warner Bros. está incrivelmente interessada em fazer o filme, aparentemente só falta o Sr. Spielberg ler e aprovar.”

Galligan também comentou que o sucesso recente de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (continuação do clássico de Tim Burton) teria contribuído para reacender o interesse do estúdio em continuar a franquia ‘Gremlins‘, outro clássico dos anos 1980 com forte apelo nostálgico.

Confira o vídeo:

@comicmoviedb #gremlinsmovie #reboot is happening! #zachgalligan #exclusive #stevenspielberg #gremlinsontiktok #gremlins #gremlins2 #gremlins1984 ♬ original sound – Comic Movie DB

A trama do primeiro ‘Gremlins‘ gira em torno de Billy (Galligan), um adolescente cujo pai lhe presenteia com um adorável e misterioso mogwai chamado Gizmo, comprado em uma loja chinesa. No entanto, ao desrespeitar três regras básicas — nada de luz forte, não molhar e jamais alimentar após a meia-noite — o mogwai gera criaturas perversas: os gremlins, que rapidamente transformam a pequena cidade em um verdadeiro caos natalino.

Enquanto o terceiro longa ainda está em fase de aprovação, a franquia ganhou nova vida recentemente com a série animada ‘Gremlins: Segredos dos Mogwai‘, produzida pela Warner Bros. Animation e pela Amblin Television de Spielberg, que estreou na HBO Max em 2023 como um prelúdio à história original.

Relembre o trailer do longa original:

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

Festival do Rio 2022 | 15 Filmes IMPERDÍVEIS dessa edição!

Com mais de duas centenas de filmes selecionados, de muitos países do mundo, a edição 2022 do Festival do Rio deve ser emocionante e muito concorrida. Emocionante pois é o retorno do Festival de forma completa e ainda terá o Odeon como palco principal (além de outras conhecidas salas). Concorrida porque cinéfilos cariocas, e de todo o Brasil, prometem uma enorme busca por algum dos excelentes e exclusivos filmes que o Festival exibirá ao longo de quase duas semanas de evento. Para ajudar você leitor na sua busca pelos mais aguardados filmes, separei uma lista bem legal com alguns longas-metragens que prometem:

 

Holy Spider

Vencedor do prêmio de Melhor atriz no Festival de Cannes nesse ano, Holy Spider, dirigido pelo cineasta iraniano Ali Abbasi, nos mostra uma história, baseada em fatos reais de uma jornalista que investiga o submundo da cidade sagrada iraniana Mashad, em busca de um serial killer de prostitutas.

 

Close

Vencedor de um importante prêmio no Festival de Cannes nesse ano, Close, escrito e dirigido pelo cineasta belga Lukas Dhont, vai mostrar a intensa amizade entre dois meninos de treze anos, Leo e Remi, que de repente é interrompida. Lutando para entender o que aconteceu, um deles se aproxima da mãe do outro.

 

Os Piores

Vencedor da mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes nesse ano, dirigido pela dupla de cineastas francesas Lise Akoka e Romane Gueret, nesse projeto vamos conhecer a história de um grupo de adolescentes do mesmo bairro que é selecionado para atuar em um longa-metragem durante o verão.

 

The Wonder

Adaptação do livro homônimo, escrito por Emma Donoghue, em The Wonder, dirigido pelo ótimo cineasta chileno Sebastián Lelio (do filme Uma Mulher Fantástica) e protagonizado por Florence Pugh, o projeto se passa na Irlanda no século XIX, onde assistiremos a história de uma enfermeira que chega a um vilarejo para observar uma garota que parou de se alimentar.

 

Império da Luz

O filme de abertura do Festival do Rio 2022, e com apenas uma exibição durante todo o evento, nos apresenta uma história de amor, ambientado em uma Inglaterra do início dos anos 80, que tem o cinema como palco. Um filme emocionante com uma atuação maravilhosa de Olivia Colman. O projeto é dirigido pelo cineasta britânico Sam Mendes.

 

Carvão

Exibido nos Festivais de Toronto e San Sebastian, o longa-metragem brasileiro Carvão, dirigido pela cineasta Carolina Markowicz, o projeto nos apresentará a história de uma família do interior do Brasil que recebe uma proposta rentosa, mas também perigosa: hospedar um desconhecido em sua casa.

 

Broker – Uma Nova Chance

Dirigido pelo cineasta japonês Hirokazu Kore-eda e vencedor do prêmio de melhor ator em Cannes nesse ano, Broker – Uma Nova Chance abordará um assunto polêmico sobre pessoas que abandonam seus bebês em caixas de forma anônima.

 

Nanny

Vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance 2022, longa-metragem de estreia da diretora e roteirista nascida em Serra Leoa Nikyatu Jusu, em Nanny vamos conhecer a história de uma imigrante do Senegal que vive ilegalmente nos Estados Unidos, trabalhando como babá para uma família rica. Ela luta para reencontrar o filho, e quando esse reencontro se aproxima, ela é atormentada por uma presença sobrenatural que parece estar entre seus sonhos e a vida real.

 

A Acusação

A Acusação, dirigido pelo cineasta israelense Yvan Attal é um profundo drama que aborda os olhares da lei, das famílias, da opinião pública, sobre um caso de estupro. Um filme impactante que deveria ser exibido em muitos lugares e com debates sobre suas reflexões.

 

O Menu

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult, O Menu nos mostra um casal que visita um restaurante exclusivo em uma ilha onde um chef preparou um menu cheio de surpresas.

 

Regra 34

O aguardado longa-metragem brasileiro, dirigido por Julia Murat, recebeu o Leopardo de Ouro, o prêmio máximo do Festival de Locarno também está na seleção desse ano. Na trama, vamos acompanhar a história de uma defensora pública que defende mulheres em casos de abuso.

 

Os Banshees de Inisherin

Escrito e dirigido pelo cineasta britânico Martin McDonagh (do sucesso Três Anúncios para um Crime) Os Banshees de Inisherin levou dois importantes prêmios no Festival de Veneza esse ano. Na trama, dois amigos de longa data encontram-se em um impasse quando um deles termina abruptamente seu relacionamento.

 

Argentina, 1985

O aguardado novo filme argentino protagonizado pelo genial Ricardo Darín, nos mostra a história real de dois promotores argentinos que investigaram e processaram a ditadura militar mais sangrenta da história do país sul-americano.

 

Decisão de Partir

Dirigido pelo genial cineasta sul-coreano Park Chan-wook (do já clássico Oldboy), em Decisão de Partir vamos acompanhar um detetive investigando a morte de um homem nas montanhas onde acaba encontrando a misteriosa esposa do homem morto. Um suspense que promete!

 

Transe

Escrito e dirigido pelas cineastas brasileiras Carolina Jabor e Anne Pinheiro Guimarães, no filme vamos acompanhar a história de Luisa (Luisa Arraes), uma jovem atriz que vive com seu namorado músico, Ravel (Ravel Andrade). Ela conhece Johnny (Johnny Massaro), um espírito livre, e os três vivem um relacionamento baseado no amor livre quando um perigo iminente ameaça colocar o futuro de todos em risco.

 

E aí, algum filme lhe interessou? Saiba os horários deles nesse link: https://www.festivaldorio.com.br/br/programacao.

Bom Festival do Rio para todos nós!

Guia de Filmes da PIXAR

De um estúdio de curtas a maior potência no terreno das animações, a Pixar (o famoso estúdio da luminária saltitante) percorreu um longo caminho. Já são quase vinte anos de parceria com a toda poderosa Disney, no qual a sociedade quase foi desfeita, mas terminou por ser comprada de vez. As animações da Pixar não são apenas impecáveis no aspecto técnico, mas igualmente primorosas em suas histórias universais, onde a criatividade (quase) sempre impera. Em homenagem ao novo produto da casa, Divertida Mente, que estreia dia 5 de Julho no Brasil, aqui vai um guia com todos os filmes que levam o selo Pixar/Disney (sim, a ordem é essa).

1

1995 – Toy Story

Em meados da década de 1990, o estúdio Pixar mudava para sempre a forma como o cinema veria a animação. Então bidimensional e criada a mão através de desenhos, o estúdio aprimorou a técnica com o uso de computadores, dando uma dimensionalidade a mais na textura, e nos incluindo em aventuras outrora chapadas. É uma pena, no entanto, que a velha animação tradicional tenha sido basicamente extinta. Um estúdio brasileiro na mesma época clamava pelo marco de ter criado a primeira produção animada inteiramente por computação gráfica com o filme Cassiopéia.

Sinopse: Brinquedos ganham vida na imaginação do diretor John Lasseter, que com o filme captura a imaginação de todas as crianças da época. Afinal quem nunca quis que seus brinquedos ganhassem vida. Um emocionante história de amizade, que mostra um menino deixando de lado seu antigo companheiro, o cowboy Woody, em nome de um novo boneco, o astronauta Buzz.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, R. Lee Ermey e Laurie Metcalf.

Direção: John Lasseter.

Avaliação dos Fãs8.3

11

1998 – Vida de Inseto

Passados três anos e a Pixar agora tinha concorrência. O estúdio recém-formado pelos pesos pesados Steven SpielbergDavid Geffen (da gravadora Geffen Records) e Jeffrey Katzenberg (ex-presidente da Walt Disney Studios), DreamworksKatzenberg chegava com tudo para enfrentar seus ex-empregadores, apostando firme no departamento de animação também. E assim o ano de 1998 era marcado com duas grandes animações focadas em insetos: Formiguinhaz (da Dreamworks – que contava com vozes de famosos como Woody AllenStallloneSharon Stone e Jennifer Lopez, entre outros) e Vida de Inseto (da Pixar/Disney). Enquanto o filme da Dreamworks usava uma pegada mais existencialista, tendo inclusive Allen reprisando a persona de filmes seus, indagando sobre seu papel no formigueiro; o da Pixar tinha uma abordagem mais infantil e apresentava criaturas mais bonitinhas, e não apenas formigas, mas diversos insetos.

Sinopse: Uma formiga deslocada, viaja para procurar fortes insetos para lhe ajudar na luta contra os gafanhotos que irão destruir sua colônia. Mas termina por conhecer uma trupe de circo.

Com as vozes de: Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere, David Hyde Pierce, Richard Kind, Denis Leary.

Direção: John Lasseter, Andrew Stanton.

Avaliação dos Fãs7.2

12

1999 – Toy Story 2

A Pixar resolve voltar para terreno seguro ao ver que agora tinha forte concorrência, e que seu último produto não foi assim, tão unânime, por assim dizer. Mais uma vez mostrando os rostos dos bonecos que todos aprenderam a adorar, assim como introduzindo novos personagens, os criadores aumentam o universo das aventuras dos brinquedos indo além dos limites do quarto do menino Andy.

Sinopse: Um colecionador de brinquedos raros sequestra Woody, e assim Buzz e os outros partem para resgatá-los. Entra para a turma, a boneca vendida como namorada de Woody, a cowgirl Jessie.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Kelsey Grammer, Jim Varney, Wayne Knight, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey.

Direção: John Lasseter, Ash Brannon e Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs7.9

13

2001 – Monstros S.A.

Até então a Pixar entregava filmes esporadicamente, dando grandes espaços entre uma produção e outra. Monstros S.A. foi apenas seu quarto longa-metragem. E assim como Toy Story, acertou em cheio seu público-alvo, deixando para trás a recepção morna de Vida de Inseto, mesmo com a grande concorrência de um certo ogro verde da Dreamworks, que chegava no mesmo ano, e satirizava contos de fadas que a Disney havia consolidado no imaginário coletivo.

Sinopse: O mundo dos monstros é alimentado pelos sustos e o medo de crianças. A missão das criaturas é manter os pequenos em estado de terror, mas quando uma delas passa pelo portal de seu mundo até o deles, tudo pode desmoronar.

Com as vozes de: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Frank Oz, Bonnie Hunt.

Direção: Pete Docter, Lee Unkrich e David Silverman.

Avaliação dos Fãs8.0

14

2003 – Procurando Nemo

Aqui, pode-se dizer que é onde as aventuras da Pixar começam a ter um nível maior de sentimentalismo, e grande analogia com situações reais de nossas vidas. Uma verdadeira obra-prima que fala sobre o incondicional amor de um pai buscando seu filho no outro lado do mundo, poderia muito bem ser aplicado num filme adulto, com atores reais de carne e osso. Uma aventura submarina, com um design maravilhoso e gráfico espantosos. Foi aqui que comecei a prestar atenção de verdade nos filmes da Pixar. Esse foi a primeira obra do estúdio que assisti (impressionado) no cinema.

Sinopse: Um precavido peixe palhaço parte numa jornada para recuperar seu filho, capturado e levado para a Austrália. O filme nos apresentou uma das personagens da Pixar mais carismáticas, a peixinha azul amnésica Dory.

Com as vozes de: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, Alexander Gould, Allison Janney, Elizabeth Perkins, Stephen Root, Geoffrey Rush.

Direção: Andrew Stanton, Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs8.1

15

2004 – Os Incríveis

Chegava a hora da Pixar homenagear o então crescente cinema de super-heróis da época, ao apresentar uma família bem diferente. Esse é o mais próximo que uma obra do estúdio chegou de um filme de ação, e funciona tanto como atração mirada aos pequeninos, do que como um genuíno filme de super-heróis, que os jovens gostam tanto. Na época, mais uma polêmica para o estúdio, em torno das acusações de plágio com os heróis da Marvel, O Quarteto Fantástico, que também aborda as aventuras de uma família super poderosa, e estava sendo gravado para o lançamento no ano seguinte. Ao ser perguntado sobe o fato o diretor de Os Incríveis foi categórico: “Vamos ver quem se sairá melhor nas bilheterias”. É o caso do imitador superar o imitado.

Sinopse: Após ser abolida por lei a atuação de seres heroicos superpoderosos, uma família de heróis tenta ter uma vida normal. A chance de voltar a ativa chega com a ameaça de um novo super vilão.

Com as vozes de: Craig T. Nelson, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Jason Lee.

Direção: Brad Bird.

Avaliação dos Fãs8.0

16

2006 – Carros

Aqui, a concorrência já estava mais do que estabelecida. E em meados da década passada, praticamente todos os grandes estúdios, assim como muitos pequenos, pareciam querer uma parcela mirada ao público infantil com animações computadorizadas. Não existia mais surpresa, e a coisa já dominava o mercado. Até a própria Disney resolveu arriscar sem a parceira especialista, cuja relação já se encontrava estremecida na época. O Galinho Chiken Little, segunda animação por computador da Disney sem a Pixar naufragou, e talvez o reflexo tenha sido Carros, considerado o produto mais fraco da empresa.

Sinopse: Um carro de corrida maioral, chamado Lightning McQueen, vai para numa pequena cidade, onde aprende o significado de família e amizade.

Com as vozes de: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry the Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Michael Keaton.

Direção: John Lasseter e Joe Ranft.

Avaliação dos Fãs: 7.3

17

2007 – Ratatouille

Para uma coisa a animação Carros foi boa, serviu como divisor de águas para a Pixar, no sentido de que foi a partir dele, que a empresa marca ponto todo ano lançando uma produção. Outro favorito particular, as aventuras do ratinho chef Remy é uma obra sofisticada que apela tanto ao público infantil, quanto para os adultos que sonham com os cafés e restaurantes parisienses.

Sinopse: um rato com grandes sonhos de se tornar chef, se une a um desengonçado aprendiz humano, e formam o cozinheiro perfeito.

Com as vozes de: Patton Oswalt, Ian Holm, Peter O´Toole, Brian Dennehy, Will Arnett, Janeane Garofalo.

Direção: Brad Bird e Jan Pinkava.

Avaliação dos Fãs8.0

18

2008 – Wall-E

Aqui, a Pixar deu seu passo mais ambicioso. Embora essa produção não tenha se tornado um enorme sucesso financeiro, como algumas de suas anteriores, é inegável que esse é o filme mais fantástico e fabuloso da história do estúdio. Uma aventura mais para adultos do que para crianças, que faz referência ao cinema muda, e aos musicais, com um visual assombroso, e uma forte mensagem social e ecológica. Poucos foram os especialistas que em suas listas dos melhores não apontaram o robozinho Wall-E.

Sinopse: Num futuro distante, um pequeno robô que coleta lixo, inadvertidamente embarca numa jornada espacial que irá definitivamente decidir o destino da humanidade.

Com as vozes de: Jeff Garlin, Fred Willard, Sigourney Weaver, Kathy Najimy.

Direção: Andrew Stanton.

Avaliação dos Fãs: 8.5

19

2009 Up, Altas Aventuras

Um dos motivos da Academia de Artes Cinematográficas ter aumentado a vaga dos candidatos a melhor filme do ano no Oscar, foi Wall-E não ter sido escolhido entre os cinco concorrentes. O filme do robozinho figurou em quase todas as listas dos melhores de 2008. Up, se deu melhor, e estava lá quando as vagas foram modificadas para dez.

Sinopse: Ao amarrar milhares de balões a sua casa, Carl, um senhor de 78 anos sai para cumprir seu sonho de uma vida inteira, de conhecer a natureza selvagem da América do Sul. Russell, um explorador da natureza, 70 anos mais novo, inadvertidamente segue junto na aventura.

Com as vozes de: Edward Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagai, Delroy Lindo.

Direção: Pete Docter, Bob Peterson.

Avaliação dos Fãs8.3

3

2010 – Toy Story 3

Mais uma produção da Pixar emplaca entre os candidatos a melhor filme do ano, e não apenas de melhor animação. Essa é a mais longínqua saga da Pixar (que tem apostado muito em continuações recentemente – seria falta de ideias novas?), e igualmente sua “cara” e representante. Algo como o Mickey para a Disney, e o Homem-Aranha para a Marvel. Esse é um dos mais emocionantes filmes do estúdio, é impossível não engolir seco na despedida de amigos de quase duas décadas.

Sinopse: Os brinquedos são entregues por engano para uma creche ao invés de colocados no sótão, antes de Andy sair para a faculdade. Lá conhecem novos brinquedos, e um certo urso rosa, que se transforma automaticamente num dos melhores personagens de toda a série.

Com as vozes de: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Ned Beatty, Don Rickles, Michael Keaton,.

Direção: Lee Unkrich.

Avaliação dos Fãs8.5

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2011 – Carros 2

Como se fizesse pirraça, a Pixar empurra goela abaixo do público a continuação de um de seus filmes menos adorados, ou “o” menos. Uma coisa é gerar continuações para filmes unânimes como Toy Story, ou Procurando Nemo, que vem sendo pedido há anos e só atendido agora. Outra é querer lucrar em cima de um produto que não exibe criatividade, e é apenas uma grande e desavergonhada desculpa para vender mais brinquedos e produtos licenciados. A franquia Carros, não são tanto filmes, como são uma grande campanha de marketing.

Sinopse: Lightning McQueen e Mate viajam para outro continente a fim de participar de uma grande corrida. Chegando lá acabam se envolvendo numa trama de espionagem, numa espécie de 007 dos Carros animados.

Com as vozes de: Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Eddie Izzard, John Turturro, Franco Nero.

Direção: John Lasseter, Brad Lewis.

Avaliação dos Fãs6.3

20

2012 – Valente

Valente é importante por algumas razões. Primeiro por marcar a primeira protagonista feminina de um filme da Pixar, uma princesa diferente de todas as outras da Disney. Segundo por ser a aventura mais realística, em certo sentido, do estúdio. A obra poderia ter sido grande se justamente apostasse apenas no seu lado de aventura épica medieval. O design de personagens e paisagens é impressionante e mereciam o Oscar. Mas se fossem totalmente ao fundo de uma aventura medieval iriam automaticamente excluir seu público-alvo, os pequeninos, ou será que iriam mesmo? Uma história de fantasia envolvendo bruxas e ursos, precisou ser adicionada. O problema? Lembra muito um dos últimos filmes tradicional da Disney, Irmão Urso.

Sinopse: Determinada a trilhar seu próprio caminho, a Princesa Merida desafia um costume e traz o caos ao Reino. Presenteada com um desejo, Merida precisa confiar em sua bravura e talento com o arco para desfazer uma maldição bestial.

Com as vozes de: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Craig Ferguson.

Direção: Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell.

Avaliação dos Fãs7.2

 

 

Saiba quais são os 10 Filmes Mais POPULARES da Primeira Metade de 2022! Você vai se surpreender

E quem disse que o ano de 2022 não passaria voando? Sim, querido leitor, mal piscamos e a primeira metade deste novo ano já se esvaiu entre nossos dedos. É preciso cada vez mais otimizar nosso tempo, já que ele passa muito rápido. Quando falamos de cinema, isso reflete nas promessas dos grandes lançamentos que ficamos ansiando às vezes anos pela estreia e quando percebemos esse momento já passou. É o caso com o tão aguardado Batman, com Robert Pattinson, por exemplo. Quem não lembra da chiadeira que foi quando anunciaram o ator como o novo intérprete do herói sombrio. Muitos acusaram a notícia de ser falsa ou uma brincadeira de primeiro de abril. Pois bem, ele chegou e todos precisaram dar o braço a torcer para o seu desempenho no papel. Outro muito aguardado era Top Gun: Maverick, anunciado para a estreia desde 2020, finalmente os fãs puderam conferir, e igualmente atestar sua qualidade.

O assunto aqui, no entanto, são os filmes mais populares desta primeira metade de 2022. A popularidade de um filme muitas vezes não tem a ver com sua bilheteria ou críticas positivas. E isso é um fenômeno bem interessante. O filme mais rentável de um determinado ano não é necessariamente o mais popular, ao menos não na internet. Nesse caso, o que acontece é que boa parte do público espera para assistir em casa e não nos cinemas. Por outro lado, as notas dos críticos também não dizem muito sobre a forma como os fãs irão abraçar determinada obra. Aqui, medimos a popularidade pelo número de fãs que se dispõem a avalia-lo online, gostando ou não. Mas pelo menos determinado filme fez parte da vida do espectador, para o bem ou para o mal. Aqui, ranqueamos os 10 que mais deram o que falar na primeira parte de 2022. Confira abaixo.

10 | Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

No início do ano, o quinto Pânico fez muito sucesso, mas acabou ficando de fora, por pouco, desta lista dos mais populares. Por outro lado, temos certeza que esta configuração em breve irá mudar conforme mais gente for assistindo a blockbusters como Jurassic World – Domínio e Lightyear, por exemplo. Mas hoje, quando esta matéria é lançada, os dois também ficaram de fora. Quem chega em décima posição é o terceiro Animais Fantásticos, que deu o que falar devido à substituição do “azarado” Johnny Depp por Mads Mikkelsen no elenco. Para os brasileiros existe um motivo a mais, a presença de nossa conterrânea Maria Fernanda Cândido nos matando de orgulho no elenco. O filme tem mais de 101 mil avaliações do público.

09 | Red: Crescer é uma Fera

Com a Disney não se brinca. Até este momento, não tem para Hotel Transilvânia, para Os Caras Malvados e nem mesmo para Sonic 2 (ao menos em popularidade, já que este último é um dos grandes sucessos financeiros do ano). A animação mais popular com os fãs no maior site de cinema da rede, o IMDB, é mesmo Red: Crescer é uma Fera, filme lançado em março da Disney /Pixar, que aborda a cultura asiática e usa a transformação de uma menina em um grande panda vermelho como metáfora de sua transição para a puberdade e a vida adolescente. A animação soma mais de 102 mil avaliações do público.

08 | Morte no Nilo

Por falar em filmes adiados, esta produção dirigida por Kenneth Branagh passou por uma verdadeira epopeia até conseguir ver a luz do dia, ou das telonas. Sua estreia original era programada ainda para 2019, já que se trata de uma espécie de continuação de Assassinato no Expresso do Oriente, com ambos os filmes sendo baseados em livros de Agatha Christie contendo o inspetor Poirot, e são dirigidos por Branagh. Muitos inclusive se perguntavam se o filme seria de fato lançado nos cinemas ou direto no streaming. Na trama, Poirot investiga agora o assassinato de uma jovem milionária durante uma viagem num barco a vapor cruzando o rio Nilo. No elenco, o chamariz é a presença de Gal “Mulher-Maravilha” Gadot. O suspense soma mais de 120 mil avaliações do público.

07 | Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Sucesso surpresa de 2022, muitos apontam este longa como o melhor do ano até o momento. Isso é algo que os críticos e o público parecem concordar. E a surpresa é mais que positiva e bem-vinda. É muito bom perceber que filmes não muito badalados ou que gerem muita expectativa por serem uma adaptação, continuação ou refilmagem, ainda conseguem cair no gosto popular e se tornar o novo fenômeno do momento. É justamente assim que podemos definir esta longa protagonizado pela sempre ótima Michelle Yeoh, que funciona como a antítese da Marvel e de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, apesar de abordar assunto semelhante. Aqui, uma mulher simples, filha de imigrantes, se descobre com o dom de viajar entre realidades e visitar outras versões de si mesma pelos muitos universos. O filme tem mais de 126 mil avaliações do público até o momento.

06 | O Homem do Norte

Tratado como fracasso por não ter atingido o esperado nas bilheterias – lucrando US$8 milhões acima de seu orçamento somente, foi uma tarefa difícil controlar o hype gerado por este misto de drama, aventura sangrenta e suspense, saído da mente perturbada de Robert Eggers. Acontece que o jovem cineasta conquistou um status dentro da indústria com seus filmes de “arte” que já nascem cult, fazendo com que boa parte dos espectadores anseiem por qualquer que seja seu próximo trabalho. Algo similar com o que ocorre com Jordan Peele e Ari Aster – a trindade do terror atual. E para Eggers, tudo o que precisou foi seu primeiro longa, A Bruxa (2015), desde então os fãs veriam qualquer obra sua. E parece que o cineasta foi testando seu público com obras desafiadoras, como O Farol (2019). Agora com este filme, ele subverte a trama de Conan – O Bárbaro. O filme tem mais de 129 mil avaliações do público.

05 | Uncharted – Fora do Mapa

A Sony foi esperta e aproveitou o hype assombroso e sem precedentes gerado por Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que simplesmente reuniu as três franquias que o herói já teve no cinema numa só, e capitalizou em cima da figura do jovem protagonista Tom Holland. O filme do herói da Marvel ainda estava em cartaz a toda, quando a mesma Sony resolveu soltar o novo filme do jovem astro, também uma aventura repleta de ação, humor e efeitos, para surfar na mesma onda. E deu certo. Uncharted, baseado numa série de videogames, muito querida pelos os fãs, uma espécie de Indiana Jones, não só se tornou um dos mais rentáveis desta primeira parte do ano, como também um dos mais populares, chegando em quinta posição. A aventura soma mais de 137 mil avaliações do público.

04 | O Projeto Adam

Não seria uma lista sem alguma produção da Netflix fazendo um sucesso enorme com o público. A plataforma de streaming número 1 do mundo, de começo até foi tida como a maior inimiga dos cinemas, mas hoje é vista como aliada. Seja como for, a empresa produz superproduções gigantescas, que não ficam devendo nada em escopo aos maiores blockbusters da atualidade. E enquanto Arremessando Alto e Spiderhead vão crescendo de mansinho no gosto popular, o grande filme da Netflix nesta primeira metade de 2022 (que ano passado viu Army of the Dead como trunfo na mesma época), foi mesmo Projeto Adam, ficção científica com aventura que resolve apostar na imagem do novo “menino de ouro” da casa, Ryan Reynolds (Esquadrão 6 e Alerta Vermelho). Além disso, o elenco ainda conta com dois veteranos da Marvel, Mark Ruffalo (o Hulk) e Zoe Saldana (a Gamorra), e a direção de Shawn Levy, que dirigiu Reynolds em Free Guy e irá comandá-lo no novo Deadpool. Projeto Adam soma mais de 176 mil avaliações do público.

03 | Top Gun: Maverick

Do jeito que o destino tem sorrido para Top Gun: Maverick, não duvidamos que muito em breve o blockbuster estrelado pelo astro Tom Cruise ultrapasse em popularidade e número de avaliações os primeiros posicionados da lista. Desde sua estreia no prestigiado festival de Cannes em maio, com direito a aplausos de pé por cinco minutos, o segundo Top Gun vem fazendo uma carreira de se tirar o chapéu. O filme se tornou o mais bem avaliado no Rotten Tomatoes de toda a filmografia de Cruise, cada vez subindo mais os números impressionantes em sua bilheteria, e fazendo tanto os fãs, o público casual, artistas e especialistas rasgarem toda a seda possível e imaginável ao longa. Até o presente momento, Maverick tem mais de 190 mil avaliações do público.

02 | Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

O mais recente filme do MCU acabou de chegar ao streaming da Disney Plus e se encontra disponível para todos os que não tiveram oportunidade de conferi-lo nas telonas, ou os que quiserem repetir a dose prestigiando novamente o segundo filme solo de Benedict Cumberbath na pele do mago supremo da Marvel. O blockbuster se tornou o segundo filme mais rentável desta primeira metade de 2022, chegando muito perto de bater a barreira do US$1 bilhão. Mas, provando o argumento que usei no começo deste texto, o filme mais lucrativo nas bilheterias não é o mais popular junto ao grande público da internet. Tudo bem, é o segundo. Seja como for, a maior batalha do Doutor Estranho esse ano pode ser contra seus colegas de casa, já que Thor: Amor e Trovão está em vias de estrear e no fim do ano, em novembro, teremos nada menos que Pantera Negra 2, Wakanda Para Sempre. Quem Será que leva a melhor? O segundo Doutor Estranho soma mais de 245 mil avaliações dos fãs.

01 | The Batman

O primeiro grande sucesso de 2022 a gente nunca esquece. O novo filme do Cavaleiro das Trevas era um dos mais esperados dos últimos tempos e não decepcionou os fãs e os críticos. Isso se deve muito pelo fato de o personagem ter se tornado um ícone pop tão poderoso que é inevitável gerar uma grande expectativa por parte dos cinéfilos. Batman é um símbolo extremamente rentável para a Warner / DC. Um produto do mais alto nível, comparável às produções de 007, por exemplo. Seus projetos são sempre muito bem trabalhados e muito bem pensados. E com o mais recente longa não foi diferente. Desde a escolha dos atores, da transformação irreconhecível de alguns deles (como Colin Farrell), até a proposta por um filme mais dentro do gênero suspense, de censura alta, sujo e cru, que remete à obras elogiadas como Seven, Zodíaco e Os Suspeitos. Além disso, o reinício traz um Bruce Wayne mais jovem em seus primeiros anos de atuação como o vigilante de Gotham. Aprovadíssimo e com a sequência já confirmada. The Batman é o líder disparado de popularidade no ano (até agora), com mais de 522 mil avaliações do público.

Jennifer Garner em busca de vingança no violento trailer de ‘Peppermint’; Assista!

Confira o trailer de ‘Peppermint‘, suspense violento com Jennifer Garner, que busca vingança no melhor estilo ‘John Wick‘:

O filme é dirigido por Pierre Morel, e conta da história de “uma jovem mãe, Riley North (Garner), que acorda do coma depois que seu marido e sua filha são mortos em um ataque brutal contra a família. Quando o sistema frustrantemente protege os assassinos da justiça, Riley se transforma de cidadã a uma justiceira urbana. Canalizando sua frustração em motivação pessoal, ela passa anos se escondendo e aperfeiçoando sua mente, corpo e espírito para se tornar uma força imparável enquanto entrega metodicamente sua marca pessoal de justiça.”

John Ortiz, John Gallagher Jr. e Juan Pablo Raba completam o elenco.

A estreia está programada para o dia 7 de setembro nos EUA. No Brasil, segue sem previsão.

‘Feedback’: Terror produzido pelo diretor de ‘A Casa de Cera’ ganha trailer; Assista!

O terror ‘Feedback‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Pedro C. Alonso, o longa é produzido por Jaume Collet-Serra, diretor de ‘A Órfã‘, ‘Águas Rasas‘ e ‘A Casa de Cera‘.

“Jarvis Dolan é o astro de uma bem-sucedida estação de rádio em Londres. No começo de seu programa, alguns mascarados invadem o seu estúdio, tomando o controle com armas de fogo. Eles estão lá para revelar um escândalo que pode acabar com Jarvis. Obrigado a continuar com o programa, ao vivo, seguindo o roteiro dos assaltantes, a noite se tornará um pesadelo.”

Eddie Marsan, Paul Anderson e Ivana Baquero estrelam.

‘It: Capítulo 2’: Artista revela detalhes sobre o processo de rejuvenescimento do elenco

Em entrevista ao Indiewire, Sarah Marika, responsável pelo efeito de rejuvenescimento dos atores adolescentes em ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘, revelou curiosidades sobre a dificuldade do processo.

“[A idade deles] é o período que passamos por mais mudanças. Nós analisamos o primeiro filme e percebemos que, de cena em cena, eles já estavam ficando diferentes. Mas quando você assiste ao filme, o seu cérebro ignora isso. Nós tínhamos que pegar uma referência do primeiro filme e usá-la como molde para rejuvenescer cada criança. Então, criamos uma fórmula individual que funcionaria com cada ator.”

Ela detalha o caso, “Richie foi quem passou pelas mudanças mais dramáticas, então nós precisávamos encontrar o equilíbrio certo entre ser fiel a sua aparência mais jovem e a sua performance. Preservar suas performances sempre foi nossa maior prioridade. Esse foi um trabalho extremamente desafiador porque foi a primeira vez que trabalhei em filme em que as vozes também eram modificadas na pós-produção. Isso tem uma grande influência na performance.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

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O chão é lava no novo game show divertido da Netflix; Confira o trailer!

O novo game show da Netflix, intitulado ‘Floor is Lava‘, ganhou um trailer divertido.

Confira:

Em cada episódio, equipes diferentes terão que atravessar um percurso cheio de obstáculos sem cair no chão, inundado com “lava”, tendo que pular em cadeiras, se pendurar em cortinas e se balançar em candelabros.

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de junho.

‘Hobbs e Shaw 2’: Produtor fala sobre o lançamento da sequência

Em entrevista ao Collider, o produtor Kelly McCormick falou sobre a sequência ‘Hobbs e Shaw 2‘, revelando o projeto atualmente está em pausa, esperando a disponibilidade dos atores.

“Todos daquela franquia em particular estão muito ocupados. Quero dizer, quem é mais ocupado do que o Dwayne Johnson? E ele é fundamental para o projeto. Nós estamos apenas esperando, para ser honesto.”

Ele completa, “Acredito que seria incrível continuar a história, mas todos estão tão ocupados nesses tempos pandêmicos de COVID, que nós ainda estamos esperando o momento certo… Estamos muito animados para continuar.”

Vale lembrar que Jason Momoa (‘Aquaman‘) está em negociações para participar da sequência.

Por enquanto, ‘Hobbs e Shaw 2‘ tem estreia prevista para 2022.

Felicity Jones irá dar à luz a um bebê inumano no terror ‘Blood Mother’

De acordo com o Deadline, Felicity Jones (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) irá estrelar e produzir o terror ‘Blood Mother‘, que irá explorar os horrores da maternidade.

Na trama…

“Uma professora de Oxford descobre que seu bebê é inumano e irá fazer de tudo para mantê-lo vivo.”

Steve Zissis é responsável pelo roteiro.

A trama é baseada em um conceito original criado por Kelly Marcel e Zissis.

Marcel (‘Venom: Tempo de Carnificina’) e Zissis (‘Cruella’) também servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Bela e a Fera’ ganhará adaptação musical AO VIVO pela ABC

De acordo com o TVLine, a ABC está desenvolvendo uma adaptação musical do clássico ‘A Bela e a Fera‘, que será apresentada ao vivo, para celebrar o aniversário de 30 anos da animação original.

O especial será lançado no dia 15 de dezembro, e estará disponível no catálogo do Disney+ no dia seguinte.

Hamish Hamilton será responsável pela direção.

Jon M. Chu, que comandará a vindoura adaptação de ‘Wicked‘, servirá como produtor executivo.

“‘A Bela e a Fera’ é uma história atemporal e somos afortunados por trabalhar com o mestre Jon M. Chu e o diretor veterano Hamish Hamilton para trazer uma nova adaptação desse amado clássico para uma noite Disney mágica e inesquecível,” declarou Craig Erwich, da ABC Entertainment. “Cheio de performances inesquecíveis, esse será um evento especial para os fãs do filme original e para a nova geração que está sendo introduzida a esse conto adorável.”

O elenco do musical deve ser anunciado em breve. Fiquem ligados!

A animação ‘A Bela e a Fera‘ foi lançado nos cinemas em 1991, ganhando Oscars por Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora. O longa também foi nomeado como Melhor Filme, mas perdeu para ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

A versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘, estrelada por Emma Watson e Dan Stevens, foi lançada em 2017, tornando-se um sucesso nas bilheterias com mais de US$ 1.2 bilhão arrecadados mundialmente.

Confira nossa crítica:

Diretor promete que ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ será ASSUSTADOR: “Queria fazer um terror clássico”

Em entrevista ao Empire, o diretor Rob Savage (‘DASHCAM’) comentou sobre o que podemos esperar de seu novo terror, intitulado ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘.

O cineasta prometeu que o longa será o seu trabalho mais assustador, revelando os desafios que enfrentou ao usar a figura clássica do Bicho Papão como o antagonista de sua história.

“Eu tentei fazer um filme de terror clássico. Esse é o longa mais assustador que já dirigi. Acho que é ainda mais assustador do que ‘Host’.”

Ele completa, “Quando as pessoas me perguntavam o que eu estava fazendo, eu respondia: ‘Acabei de dirigir um filme do Bicho Papão’. E eu conseguia ver o olhar de decepção delas. Há algo meio polêmico sobre usar este título e fazer um filme que pode se tornar uma versão definitiva desta figura clássica. É interessante pegar esse título relativamente infantilizado e criar algo aterrorizante a partir dele.”

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Uma Prova de Coragem

(Arthur the King)

 

Elenco:

Mark Wahlberg
Nathalie Emmanuel
Simu Liu
Michael Landes

 

Direção: Simon Cellan Jones

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 4 de Abril de 2024

Sinopse: 

UMA PROVA DE CORAGEM segue a jornada de Michael Light, um corredor determinado a vencer o Campeonato Mundial de Corrida de Aventura. A competição na República Dominicana é sua última chance de conquistar o título de campeão do esporte de resistência mais difícil do mundo. Ao lado da sua equipe e de um cachorro de rua, Michel enfrenta centenas de quilômetros na selva, atravessando rios, montanhas e alguns dos cenários mais desafiadores do mundo.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro Arthur: The Dog who Crossed the Jungle to Find a Home, escrito por Mikael Lindnord;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Operação Natal’: Filme com Dwayne Johnson e Chris Evans deve arrecadar US$ 36 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que Operação Natal‘, comédia de ação estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, deve arrecadar em torno de US$ 36 milhões em sua estreia nos EUA.

A produção contou com um orçamento de US$ 200 milhões.

Vale lembrar que o longa foi desenvolvido originalmente para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste.

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

 

Artefato antigo traz maldição MORTAL no teaser do terror ‘Whistle’; Confira!

O terror ‘Whistle‘, estrelado por Dafne Keen (‘Logan’), ganhou o primeiro teaser trailer.

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Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção.

“Um grupo de estudantes desajustados do ensino médio encontra um objeto amaldiçoado, um antigo Apito da Morte Asteca. Eles descobrem que, ao soprar o apito e libertar seu som aterrorizante, invocam suas futuras mortes. À medida que a contagem de corpos aumenta, os amigos investigam as origens do artefato mortal em um esforço desesperado para deter a terrível cadeia de eventos que eles mesmos desencadearam.”

O elenco ainda conta com Sophie Nélisse (‘Yellowjackets’), Sky Yang (‘Rebel Moon’), Percy Hynes White (‘Wandinha’) e Nick Frost (‘Todo Mundo Quase Morto’).

Owen Egerton (‘Festival Sangrento’) assina o roteiro, adaptado de seu próprio conto.

Paul Rudd e Nick Jonas soltam a voz no novo trailer de ‘Hit para Dois’; Confira!

A Lionsgate divulgou o novo trailer de ‘Hit para Dois‘ (Power Ballad), comédia estrelada por Paul Rudd (‘Anaconda’) e Nick Jonas (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de junho, pela Diamond Films.

Crítica | Hit Para Dois – Paul Rudd e Nick Jonas em DELICIOSO filme que usa a música para falar sobre valores morais

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

John Carney (‘Amor Moderno’) é responsável pela direção.

Na trama, quando Rick (Rudd), um cantor de casamentos, conhece Danny (Jonas), uma estrela em decadência de uma boy band, durante um show, os dois criam um laço através da música e de uma colaboração noturna. Mas quando Danny transforma uma das canções de Rick no sucesso que reacende sua carreira, Rick decide reconquistar o reconhecimento que acredita merecer – mesmo que isso signifique arriscar tudo o que lhe importa.

Ele também assina o roteiro ao lado de Peter Mcdonald.

Patty Jenkins não queria Gal Gadot como ‘Mulher-Maravilha’

Gal Gadot conquistou o coração do mundo com seu carisma impresso em ‘Mulher-Maravilha’, mas a atriz não foi a primeira opção da cineasta Patty Jenkins.

Durante uma entrevista com a revista Playboy, a diretora admitiu que não queria que ela fosse a escolhida para assumir o manto, mas confessa que a mesma sensibilidade que cativou a audiência, acabou a conquistando também:

“Me lembro que quando li a notícia de que Gal seria a ‘Mulher-maravilha’, meu coração afundou. Há tempos eu e o estúdio estávamos conversando sobre isso e quando fiquei sabendo da decisão, pensei: ‘então é isso aí né’. Eu tenho certeza que não teria feito a mesma escolha, mas quando comecei a prestar atenção nela, acompanhando de perto, foi simplesmente inacreditável. Honestamente, eles tomaram a decisão mais correta, muito mais do que eu o faria. Acho que eu não teria conseguido vasculhar o mundo com tanta profundidade para encontrá-la, como eles fizeram, buscando além das fronteiras norte-americanas. Acho que eu não teria feito uma busca internacional, escolheria alguém daqui dos Estados Unidos. E a certeza de que eles encontraram a Gal e a escolheram é um presente mágico para mim”.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Riverdale’: Episódio musical baseado em ‘Carrie, A Estranha’ ganha cartaz retrô; Confira!

O episódio especial de ‘Riverdale‘, que focará em uma peça musical baseada no clássico de Stephen King, ‘Carrie, A Estranha‘, ganhou um novo cartaz, com uma pegada bem retrô, que remete ao clássico filme

Confira:

Madchen Amick (‘Twin Peaks‘) interpretará Margaret White!

O episódio irá ao ar no dia 18 de Abril, e terá Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) interpretando a personagem principal.

“O episódio terá 11 músicas do musical. Carrie: O Musical, foi escrito por Lawrence D. Cohen com letras de Dean Pitchford, e música por Michael Gore, e estreou na Broadway em 1988. A versão do colégio Riverdale será dirigido por “futuro vencedor do Tony” Kevin Keller (Casey Cott) e o documentário dos bastidores ficará responsável por Jughead Jones (Cole Sprouse). Fangs Fogarty (Drew Ray Tanner), visto pela última vez tendo um momento com o Kevin no corredor da escola, será o assistente de direção.”

No Brasil, Riverdale é transmitida simultaneamente pelo canal pago Warner Channel e a 1ª temporada estreou na Netflix dia 13 de fevereiro.

Crítica | Relive: Thriller da Blumhouse faz alucinante viagem no tempo

O desejo de refazer, retirar o que disse e de voltar atrás é o que fazem dos filmes com temática de viagem no tempo tão prazerosos. Como epifanias que transitam em linhas temporais distintas e fatos decisivos para o resto do curso da vida de alguém, longas como esse despertam a imaginação da audiência com desejos inalcançáveis e irremediáveis. O novo thriller da Blumhouse, Relive, traz o amado gênero como pilar de seu roteiro, acrescentando vários outros à trama, promovendo uma experiência cinematográfica imersiva e completa.

A produtora co-criada por Jason Blum sabe o que faz. Retomado um fértil território criativo – esquecido após o auge do terror nos anos 2000 -, com boas ideias e filmes aterrorizantes que levam o público ao delírio, a Blumhouse tem explorado os seus baixos orçamentos para abrir caminho no cinema independente. Indo na contramão daqueles thrillers e filmes de terror B de qualidade duvidosa (como The BlobA Bolha Assassina), ela volta ao Festival de Sundance uma vez mais. Após o sucesso de Corra!, cujos direitos de distribuição foram adquiridos por ela, a empresa marca presença com um longa que traz a essência do que ela sabe fazer de melhor: entreter e instigar as audiências.

Em Relive, David Oyelowo interpreta Jack, um policial honesto que perde seu irmão, cunhada e sobrinha em um terrível assassinato. Tentando descobrir como todos foram tão brutalmente mortos, ele vai dedicar seus esforços para tentar fechar a ferida aberta. Mas o caso se complica, quando sua sobrinha aparentemente morta passa a se comunicar com ele – direto do passado, o levando a muito mais que resolver o crime, mas sim a evitar que a tragédia aconteça. Proporcionando um nó na mente do espectador, a narrativa – desenvolvida por Jacob Estes e Drew Daywalt, dribla a percepção de todos, sendo amarrada com tanta cautela, que passamos a maior parte do tempo tão perdidos como o protagonista.

Desenrolando os fatos de maneira, aparentemente, aleatória, o thriller segura o nosso fôlego, nos intrigando com uma espécie de quebra-cabeça turvo, onde a cada pedaço acoplado, mais complexo fica. Com uma tensão crescente, estabelecida pelos personagens de Oyelowo e Storm Reid, Relive faz jogos mentais com a audiência, nos levando a pensar em alternativas que poderiam mudar o futuro que já sabemos, mantendo nossa atenção vidrada na narrativa. Unindo um leque caprichado de gêneros, o longa mescla o suspense com a ação acelerada, encorpada por uma forte carga dramática, que é coroada com pequenos elementos do terror.

Unindo as pontas soltas com precisão, o filme dirigido por Estes tem seu ápice na viagem do tempo, que trabalha de maneira diferenciada, sem as batidas cápsulas tão usadas no cinema em longas do gênero. Consolidando toda essa premissa de maneira original, passado e presente conversam entre si, a fim de que ambos possam resultar em um futuro diferente. O que hipnotiza nossa atenção no thriller é justamente querer saber como esses dois fragmentos do tempo, o que era e o que é, podem se colidir para alternar o vindouro. E por meio das poderosas atuações da nossa dupla de protagonistas, somos arrebatados por uma produção insana, de ritmo acelerado e enredo bem amarrado.

Com uma direção que usa de artimanhas visuais para exprimir a sensação de viagem no tempo, focando também nas emoções dos personagens, Relive passeia pelos gêneros mais diversos com habilidade e leveza. Com um clímax extasiante e uma conclusão até um tanto óbvia, o longa traz fragmentos que são quase como referências de produções amadas como Sicário, De Volta Para o Futuro, Sem Segurança Nenhuma e até mesmo Corra!. Com elenco predominantemente negro, a Blumhouse se consolida mais uma vez como uma marca valiosa para o cinema com forte representatividade, nos permitindo ter o prazer de desfrutar de filmes como este, cheio de cliffhangers, reviravoltas e que vai – facilmente – explodir sua mente.

‘Dois Irmãos’: Conheça Corey, personagem de Octavia Spencer, em cena divulgada; Assista!

A nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos‘, segue com sua jornada nas telonas e uma cena da produção fora divulgada, apresentando a personagem Corey, dublada originalmente pela vencedora do Oscar Octavia Spencer.

Assista:

 

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Meet Corey… orrr The Manticore, voiced by @OctaviaSpencer, in this brand-new clip from #PixarOnward. See the film in theaters now!

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A produção recebeu uma nota A- da audiência e conquistou os críticos, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso deve ajudar a animação a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

Do pior ao melhor: Ranking de todos os filmes assistidos no Festival de Sundance 2021

Nicolas Cage, Alexander Skarsgard, Tessa Thompson, Boyd Holbrook, Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield são alguns dos grandes nomes que passaram pelo Festival de Sundance 2021 com novos filmes.

E para coroar mais uma cobertura do evento feita pelo CinePOP, por meio da nossa jornalista Rafa Gomes, separamos um ranking com todos os filmes vistos durante os seis dias de festival do pior ao melhor. Confira!

18 – Cryptozoo

A still from Cryptozoo by Dash Shaw, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Johnny Dell’Angelo.
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Com uma proposta profundamente ousada, a animação Cryptozoo – dirigida por Dash Shaw, apresenta um universo de criaturas míticas, que tentam sobreviver em meio a um mundo onde os seres humanos querem dominá-las e abusá-las. Dublada pelos atores Michael Cera e Zoe Kazan, a produção traz uma estética bem peculiar e autoral, que levemente se assemelha às animações do bloco Adult Swim, da WarnerMedia, onde vemos desenhos mais maduros como Rick and Morty e Uma Família da Pesada.

Peculiar e inquietante, a animação não é para todos. Premiada no Festival de Sundance com o Innovator Award, ela demora para cativar o público e sua estranheza absurda é desconfortável de um jeito pouco cativante. Com uma qualidade técnica que realmente impressiona, Cryptozoo está – notavelmente – à frente do seu tempo. Ainda assim, ela exige da audiência uma flexibilidade e ousadia

17 – Wild Indian

Michael Greyeyes appears in Wild Indian by Lyle Mitchell Corbine Jr., an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Eli Born.
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Makwa, um jovem menino Anishinaabe, teve uma vida difícil, sendo um sobrevivente de abuso doméstico. Ele e seu único amigo, Ted-O, gostam de se distrair brincando na floresta, até o dia em que Makwa mata um colega de escola de forma chocante. Depois de encobrir o crime, os dois meninos passam a viver vidas muito diferentes. Agora, como homens adultos, eles devem enfrentar a verdade do que fizeram e do que se tornaram.

Estrelado por Jesse Eisenberg e Kate Bosworth, o drama – que marca a estreia na direção de longas-metragens de Lyle Mitchell Corbine Jr. – é espetacular em seus dois primeiros atos, mas perde o seu rumo em sua última meia hora. Construindo uma narrativa rica e instigante, que arrebata a audiência, o longa se transforma em uma promessa não cumprida. Com um desfecho mediano, ele não honra a ousadia inicial do seu roteiro e deixa a audiência à deriva, esperando por mais. Lindamente dirigido, Wild Indian é incapaz de alcançar todo o seu potencial em tela.

16 – John and the Hole

Charlie Shotwell appears in John and the Hole by Pascual Sisto, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Paul Özgür.
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Enquanto explora os bosques vizinhos, John (Charlie Shotwell), de 13 anos, descobre um bunker inacabado – um buraco profundo no solo. Aparentemente sem qualquer motivo, ele droga seus ricos pais (Michael C. Hall e Jennifer Ehle) e sua irmã mais velha (Taissa Farmiga), arrastando os seus corpos inconscientes para o bunker, onde os mantém presos. Enquanto esperam ansiosamente que John os liberte, o garoto volta para casa, onde pode finalmente fazer o que quiser.

O terror, originalmente planejado para ser lançado no Festival de Cannes 2020, é extremamente ambicioso e sustenta a sua narrativa de forma sólida e hipnotizante, nos intrigando a ponto de querer esmiuçar o que se passa no psicopata adolescente. No entanto, à medida em que a narrativa também cresce e se desenvolve com vigor até o final do seu segundo ato, o longa perece em um desfecho preguiçoso e blasé. Faltou no roteiro a mesma audácia do jovem John.

15 – How it Ends

Zoe Lister-Jones and Cailee Spaeny appear in How it Ends by Daryl Wein and Zoe Lister-Jones, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Daryl Wein.
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No dia em que um asteroide está programado para obliterar a Terra, Liza (Zoe Lister-Jones) recebe um convite para uma última festa antes que tudo acabe. Ao longo do trajeto, ela decide se reconciliar com os amigos e familiares que a machucaram no passado, antes de se despedir desta vida. No entanto, ela descobrirá que acima de todos, ela precisará fazer as pazes consigo mesma.

Dirigido e roteirizado por Daryl Wein e Zoe Lister-Jones, a comédia dramática pré-apocalíptica traz uma bela e apaixonante mensagem, regada por um humor delicioso, que se intercala com uma proposta mais ácida, mas ao mesmo tempo mais doce. Gravado ao longo de toda a pandemia, a produção é ideal para estes tempos de incerteza, insegurança e reconciliação que todos temos vivido. Divertido, mas também profundo, How it Ends tem uma direção simples, mas reside na essência do seu roteiro, que nos leva a refletir sobre as escolhas que fazemos e sobre as cobranças que infligimos em nós mesmos.

14- Prisoners of the Ghostland

Nick Cassavetes and Nic Cage appears in Prisoners of the Ghostland by Sion Sono, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Na traiçoeira cidade fronteiriça de Samurai Town, um implacável ladrão de banco (Nicolas Cage) é libertado da prisão pelo rico senhor da guerra O Governador (Bill Moseley), cuja “neta” adotiva Bernice (Sofia Boutella) está desaparecida. O homem oferece ao prisioneiro sua liberdade em troca de recuperar a mulher. Amarrado em um terno de couro que se autodestruirá em cinco dias, o bandido sai em uma jornada para encontrar a jovem – e seu próprio caminho para a redenção.

O primeiro filme em língua inglesa feito pelo aclamado cineasta e poeta japonês Sion Sono é uma deliciosa e caótica surpresa, que traz Nicolas Cage explorando o lado mais exagerado de sua atuação. Divertido e explosivo, o longa é uma combinação de Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão com samurais. Caricato e cheio de referências ao cinema oriental, a produção não quer ser levada muito a sério e faz dos seus exageros uma experiência cinematográfica que inusitadamente beira o cômico.

13 – Passing

Ruth Negga and Tessa Thompson appear in Passing by Rebecca Hall, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Edu Grau.
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Irene Redfield (Tessa Thompson), uma refinada mulher de classe alta dos anos 1920, acidentalmente reencontra uma antiga colega de escola, Clare Kendry (Ruth Negga). Duas mulheres negras que conseguem “se passar” por brancas, elas optaram por viver em lados opostos da linha de cores. Com Clare se afeiçoando cada vez mais pelo estilo levado pela comunidade afro do bairro Harlem, ela vai gradativamente tentar se apropriar da vida que Irene leva com seu esposo e filhos.

Estreia na direção da atriz Rebecca Hall (Homem de Ferro 3), o drama de época – que conta com Alexander Skarsgard no elenco, traz uma bela fotografia em preto e branco e mostra os contrastes entre a comunidade caucasiana e afro-americana no auge da década de 20 – antes das Leis de Jim Crow, que oficializaram a segregação racial nos Estados Unidos. Com uma belíssima fotografia, o drama aborda questões pontuais como identidade, racismo e as consequências das nossas escolhas. Contemporâneo e bem dirigido, a maior fraqueza do longa é o seu final, que poderia ser um pouco mais confrontador. Ainda assim, Passing é uma ótima experiência cinematográfica.

12 – First Date

Tyson Brown and Shelby Duclos appear in First Date by Manuel Crosby and Darren Knapp, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Manuel Crosby.
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Mike, um adolescente apaixonado, finalmente cria coragem para convidar Kelsey para um encontro. Para tentar impressioná-la, ele usará suas economias para comprar o seu primeiro e mal acabado carro. Mal ele sabia que o veículo fazia parte de um rolo envolvendo tráfico de drogas, mafiosos e muito dinheiro. E o que era para ser um simples rolê a dois, se transformará em uma alucinante e caótica jornada que é – literalmente – tiro, porrada e bomba.

Dirigido e roteirizado pelos amigos Manuel Crosby e Darren Knapp, First Date é Superbad – É Hoje com esteroides. Hiperbólico em quase todos os aspectos, o filme gera uma leve estranheza em seus primeiros minutos, mas rapidamente conquista a audiência por sua ousadia, humor ácido e exageros. Com um elenco repleto de atores anônimos, a comédia mescla a estranheza natural da adolescência ao gênero de ação, proporcionando o riso frouxo. Com a proposta de ser puro entretenimento, a comédia é uma deliciosa pedida para se desligar do caos do mundo em que estamos vivendo.

11 – I Was a Simple Man

Steve Iwamoto and Constance Wu appear in I Was a Simple Man by Christopher Makoto Yogi, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Eunsoo Cho.
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Masao é um idoso que está cada vez mais doente. Distante dos seus filhos e isolado em sua antiga casa na costa norte de Oahu (Havaí), ela começa a ter devaneios ligados à sua juventude e as escolhas feitas em seu passado. Cada vez mais debilitado e com seus últimos sopros de vida se aproximando, ele vai contar com a ajuda da sua desconfortável filha e neto – os poucos que decidiram lhe estender a mão após uma vida de ausência e distanciamento paterno. Seus dias finais serão marcados por dolorosas memórias que ainda o perseguem.

Dirigido pelo havaiano Christopher Makoto Yogi, I Was Simple Man é um simbólico e delicado relato sobre o fim da vida. Estrelado por Constance Wu, a produção faz um contraste entre o presente e o passado de um homem que escolheu abandonar a sua família, após uma perda. Com a abordagem narrativa com ares de Terrence Malick, o drama é uma experiência sinestésica e emocionante sobre o fim da vida.

10 – Rita Morena: Just a Girl Who Decided To Go For It

A still from Rita Moreno: Just a Girl Who Decided to Go For It by Mariem Pérez Riera, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo: West Side Story copyright 1961 MetroGoldwynmayer Studios Inc. All rights reserved. Courtesy of MGM Media Licensing.
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Talentosa, enérgica e cheia de alegria, Rita Moreno encanta o público há mais de 70 anos. Quer seja exibida na televisão, no cinema ou no palco, sua arte transcende o canto, a dança e a atuação, à medida que ela se reinventa continuamente e supera os limites criativos. Moreno é uma pioneira e uma das performers mais autênticas do nosso tempo, e ela tem o status EGOT para provar isso.

O documentário dirigido por Mariem Pérez Riera e produzido por Lin-Manuel Miranda passeia por todas as fases da vida da emblemática artista latina. Com uma memória excepcional e relatos fascinantes sobre a vida de imigrante em uma América profundamente preconceituosa, Moreno exala ainda mais o seu carisma, compartilhando momentos gloriosos e dolorosos de sua trajetória. Sua voz é ainda ecoada por entrevistas feitas com artistas latinos – como Miranda e Eva Longoria – que cresceram cercados pela influência da artista e que foram diretamente beneficiados pela forma como ela rompeu barreiras e fronteiras para conquistar Hollywood.

09 – Together Together

Ed Helms and Patti Harrison appear in Together Together by Nikole Beckwith, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Tiffany Roohani.
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Quando Anna, de 26 anos, se torna uma barriga de aluguel de um designer de aplicativos solteiro e de meia-idade, chamado Matt, ela espera apenas poder pagar os seus estudos com o dinheiro que a nova função lhe trará. Mas enquanto o entusiasmo desenfreado de Matt o leva a se inserir persistentemente em sua vida e a convidá-la para a dele, Ana verá sua personalidade irritadiça se dissolver em um encantamento. Gradativamente, a dupla de solitários se abrirá um ao outro, cedendo à intimidade de sua experiência compartilhada e criando uma amizade improvável.

Ed Helms estrela essa comédia não romântica de forma primorosa. Subvertendo o seu próprio estereótipo, ele faz do geek Matt um personagem encantador para audiência, quase se aproximando de um “crush”. Sob a direção e roteiro da Nikole Beckwith, Together Together é uma deliciosa produção que nos faz apaixonar por uma ideia, nos embalando em uma trama cativante e com um final impactante.

08 – Eight for Silver

Alistair Petrie, Amelia Crouch and Simon Kunz appear in Eight for Silver by Sean Ellis, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Sean Ellis.
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No final do século XIX, o brutal barão Seamus Laurent (Alistair Petrie) mata um clã romani, lançando uma maldição sobre sua família e vila. Nos dias que se seguem, os habitantes da cidade são atormentados por pesadelos, com o filho de Seamus desaparecendo e um outro garoto da comunidade morrendo. Caberá ao patologista visitante John McBride (Boyd Holbrook) combater essa nova e assustadora ameaça.

Sean Ellis faz de Eight for Silver uma experiência cinematográfica cativante. Como um filme de terror, o longa com Boyd Holbrook é rico em mistérios e jumpscares, à medida em que também constrói uma atmosfera de terror psicológico. Como um filme independente lançado em Sundance, a produção é um primor em sua qualidade técnica, conforme ainda aborda uma questão social profundamente importante: O reconhecimento da ancestralidade das terras nas quais hoje habitamos.

07 – R#J

Camaron Engels and Francesca Noel appear in R#J by Carey Williams, an official selection of the NEXT section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Charles Murphy.
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Na bela Verona, uma guerra tão antiga quanto o tempo está se formando entre casas rivais, mas está sendo capturada de uma nova maneira. Montague e Capulet Gen Zers estão usando seus smartphones para documentar as erupções de violência que assolam suas comunidades. No meio de tudo isso, Romeu se apaixona por Julieta. Enquanto as tensões entre suas famílias aumentam, os dois imploram por paz e procuram desesperadamente por uma maneira de escapar de seu destino infeliz.

Carey Williams, eleito um dos Novos Rostos do Cinema Independente pela revista Filmmaker Magazine, faz a sua versão contemporânea do clássico Romeu e Julieta – de William Shakespeare. Seguindo uma premissa semelhante a de Buscando… e estrelado por Diego Tinoco (On My Block) e Russell Hornsby (O Ódio que Você Semeia), o longa é hipnotizante pela caracterização de seus personagens e pelo roteiro performático, que traz um novo vigor ao inesquecível conto. O casal mais famoso da literatura ganha uma roupagem diferente em meio ao universo das redes sociais e sua história nunca esteve tão contemporânea como agora.

06 – Judas e o Messias Negro

Judas e o Messias Negro não apenas relata o legado de Fred Hampton como líder dos Panteras Negras e a conspiração do FBI, mas também abre um espaço de fala igual ao homem que se tornou infame por sua traição – destacando os sistemas de desigualdade e opressão que alimentaram os dois papéis.

Shaka King faz um excepcional trabalho de direção no drama biográfico, explorando com precisão as atuações dos aclamados atores Daniel Kaluuya e Lakeith Stanfield, que brilham em suas caracterizações e entregam performances apaixonantes e poderosas. Produzido por Ryan Coogler (Pantera Negra), o longa é preciso em seus relatos e promove uma pontual reflexão sobre poder, influência, injustiça e racismo.

05 – Jockey

Clifton Collins Jr. appears in Jockey by Clint Bently, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Adolpho Veloso.
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O experiente jóquei Jackson (Clifton Collins Jr.) resistiu há décadas de corridas no circuito de equitação, mas agora está enfrentando o que poderia ser sua última temporada enquanto sua saúde se deteriora. Com a ajuda de Ruth (Molly Parker) e um novo cavalo promissor, Jackson começa a se preparar para o próximo campeonato. Seus planos saem de controle quando um jovem jóquei (Moisés Arias – Rico de Hannah Montana) aparece e afirma ser seu filho. Pego entre o anseio por uma conexão e a incerteza sobre seu próprio futuro, Jackson enfrenta questões difíceis sobre seu legado.

Dirigido e co-roteirizado por Clint Bentley – a partir da sua experiência como filho de um jóquei -, o drama traz uma combinação monstruosa de atuações, com Collins Jr. (Westworld) facilmente roubando a cena. Sua performance ainda lhe rendeu um prêmio do Festival de Sundance e promete reverberar ao longo de 2021, tornando-o um dos possíveis pré-indicados da temporada de premiações (ainda que seja muito cedo para especular o ano de 2022!). Cheio de reflexões e com uma exímia qualidade técnica, o longa tem tudo para conquistar também o público geral.

04 – Mass

Jason Isaacs and Martha Plimpton appear in Mass by Fran Kranz, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Ryan Jackson-Healy.
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Imagine a interação mais temida, tensa e emocionalmente desgastante em que você poderia se encontrar e a multiplique por 10. Isso é exatamente o que dois pares de pais – Richard (Reed Birney) e Linda (Ann Dowd); Jay (Jason Isaacs) e Gail (Martha Plimpton) – estão enfrentando. Anos depois de uma tragédia causada pelo filho de Richard e Linda ter destruído todas as suas vidas, Jay e Gail estão finalmente prontos para conversar em uma tentativa de seguir em frente.

Estreando na direção e roteiro, Fran Kranz já mostra não apenas a profundidade da sua sensibilidade com esse filme, bem como sua habilidade técnica de desenvolver uma história. Poderoso, o drama mostra o “Lado B” de um tiroteio escolar, trazendo as sequelas de um trágico crime, para as famílias que são forçadas a lidar com a despedida repentina de seus filhos. Catártico e emocionante, Mass leva a audiência para um outro patamar, com diálogos precisos e atuações exorbitantes. Nunca um filme feito com tão pouco orçamento foi tão capaz de transformar a nossa experiência cinematográfica.

03 – On the Count of Three

Christopher Abbott and Jerrod Carmichael appear in On the Count of Three by Jerrod Carmichael, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Marshall Adams.
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Val (Jerrod Carmichael) chegou a um lugar onde sente que a única saída é encerrar a sua vida. Mas ele se considera um pouco fracassado e então ele acha que precisa de ajuda. Por sorte, o melhor amigo de Val, Kevin (Christopher Abbott), está se recuperando de uma tentativa fracassada de suicídio, então ele parece ser o parceiro perfeito para executar esse plano duplo de suicídio. Mas antes de irem embora, eles têm alguns negócios pendentes para resolver.

Carmichael estreia na direção de maneira brilhante, nessa comédia dramática de humor sombrio, que pende muito mais para o drama, do que para o riso. Com um roteiro brilhante e intenso e atuações extraordinárias, On the Count of Three é um complexo, porém simples filme sobre o valor da vida, à medida que aborda questões importantes como vícios e abuso sexual. Explosiva e dinâmica, a produção ainda possui um final espetacular e visceral.

02 – Coda

Emilia Jones appears in CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Ruby (Emilia Jones) é o único membro ouvinte de uma família surda. Aos 17, ela trabalha de manhã antes da escola para ajudar seus pais e irmão a manter seu negócio de pesca em Gloucester funcionando. Mas ao ingressar no coral de sua escola, ela se sentirá atraída por seu parceiro de dueto (Ferdia Walsh-Peelo) e por uma paixão latente por cantar. Seu entusiasta e amoroso maestro (Eugenio Derbez) ouve algo especial e incentiva Ruby a considerar a escola de música e um futuro além da pesca, deixando-a dividida entre a obrigação com a família e a busca de seu sonho.

Siân Heder teve seu primeiro longa (também lançado em Sundance), intitulado Tallulah, comprado pela Netflix e agora retorna com essa poderosa comédia dramática teen, vencedora de quatro prêmios e que mostra um lado pouco explorado no cinema. A produção é dona de uma delicadeza e de um humor grandiosos. Nos surpreendendo e nos fazendo apaixonar por cada uma das pequenas subtramas presentes no enredo, Coda consegue ser hilário, romântico, catártico e dramático simultaneamente, com uma sensibilidade raramente vista em tela.

01 – Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

A still from Summer Of Soul (Or, When The Revolution Could Not Be Televised) by Ahmir “Questlove” Thompson, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Mass Distraction Media.
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Em 1969, durante o mesmo verão de Woodstock, um festival de música diferente aconteceu a 160 quilômetros de distância. Mais de 300.000 pessoas compareceram à série de concertos de verão, conhecida como Festival Cultural do Harlem. O evento foi filmado, mas depois daquele verão, as filmagens ficaram escondidas em um porão por 50 anos. Nada nunca foi visto. Até agora.

Dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson – que estreia como cineasta -, o documentário não apenas é habilmente editado, como segue uma narrativa múltipla que pouco se vê no gênero documental. Aqui, música, história, contexto social, política e economia se entrelaçam, em uma produção capaz de conquistar até aqueles menos afeiçoados por filmes desse porte. Completo e reflexivo, Summer of Soul ainda projeta os holofotes para mais um apagado capítulo da história afro americana, trazendo uma coleta documental rica e completamente inédita.