Na trama escrita por Tyler Marceca, um homem sobrevive milagrosamente a um tiro na cabeça e precisa descobrir quem o quer morto e por quê.
Ao se envolver numa trama de gato e rato, ele precisa deter o assassino a tempo de voltar para casa e passar o Natal com seu filho.
Além de estrelar, Elba será um dos produtores, junto com Hargrave, Mike Richardson e Keith Goldberg, representantes da Dark Horse Entertainment.
Ainda sem previsão de estreia, a produção será desenvolvida pela Warner Bros em parceria com a Dark Horse.
Até o momento, não foram revelados outros nomes no elenco.
Como a produção ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Lembrando que o filme mais recente de Elba é o drama ‘Alma de Cowboy‘, no qual ele contracena com Caleb McLaughlin (‘Stranger Things‘).
Na trama, Um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos.
Confira o trailer, junto com o cartaz e as imagens:
Ricky Staub é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
Inspirado no livro Ghetto Cowboy, de G. Neri,Alma de Cowboy traz Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint e Clifford “Method Man” Smith no elenco.
De acordo com o Comic Book, Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) foi escolhido para interpretar “Weird Al” Yankovic em uma cinebiografia produzida pelo Roku Channel.
Para quem não conhece, Yankovic é um músico vencedor do Grammy e ícone da cultura pop.
Intitulado ‘WEIRD: The Al Yankovic Story‘, o longa é fruto de uma parceria entre o canal e as produtoras Funny Or Die e Tango.
Escrita por Yankovic e Eric Appel (‘Brooklyn Nine-Nine’), a trama promete não esconder nada quando se trata de explorar todas as facetas da vida de Yankovic, desde sua ascensão meteórica à fama com sucessos iniciais como ‘Eat It’ e ‘Like a Surgeon‘ até seus ardentes casos amorosos com celebridades e seu estilo de vida notoriamente depravado.
Os responsáveis também garantem que o longa levará o público em uma jornada descrita como ‘inacreditável’, enquanto revisita os momentos de destaque na vida e carreira do artista, desde que era uma criança prodígio talentosa à maior lenda musical de todos os tempos.
Além de escrever, Appel também assume a direção e a produção executiva do longa, que ainda não tem previsão de estreia.
No entanto, as gravações serão iniciadas em fevereiro, em Los Angeles, Califórnia, nos EUA.
Através de um comunicado, o músico comemorou a produção e especialmente a escolha de Radcliffe para representá-lo.
“Quando meu último filme ‘UHF‘ foi lançado, em 1989, fiz uma promessa solene aos meus fãs de que lançaria um grande filme a cada 33 anos, como um relógio. Estou muito feliz em dizer que estamos dentro do cronograma. E estou absolutamente emocionado que Daniel Radcliffe foi escolhido para me retratar. Não tenho dúvidas de que esse é o papel pelo qual as gerações futuras se lembrarão.”
De acordo com o Deadline, a plataforma de streaming Tubi está desenvolvendo uma sequência da comédia ‘Animal’, com o retorno de Rob Schneider no papel principal.
Para quem não se lembra, o filme original foi dirigido por Luke Greenfield em 2001 e acompanha Marvin Mange, um escriturário de evidências da polícia que sofre um acidente e é submetido a um experimento no qual seu corpo é fundido com partes de animais, dando-lhe habilidades especiais.
Além de estrelar a sequência, Schneider vai escrever, dirigir e produzir.
Sua esposa, Patricia Schneider também assina o roteiro, junto com Jamie Lissow (‘Real Rob’).
Por enquanto, o projeto está em pausa devido a negociações com a Revolution Studios, a produtora por trás do primeiro filme.
Caso todos os acordos sejam fechados, a produção pode começar no início de 2023, com uma previsão de estreia para o final do mesmo ano.
Confira a sinopse:
“Devido a outro acidente, Marvin Mange será novamente fundido a partes de animais. Agora um cachorro velho, ele precisa aprender novos truques enquanto caça um novo superanimal com poderes muito além dos seus.”
Orçado em US$ 45 milhões, o filme original arrecadou apenas US$ 84,7 milhões e foi considerado uma bomba pelos críticos, recebendo apenas 30% de aprovação.
‘As Marvels‘ é a próxima grande estreia da Marvel Studios nas telonas e a campanha demarketing deve começar em breve, já que a sequência será lançada daqui a quatro meses.
Por falar nisso, uma página do Twitter dedicada a novidades sobre a heroína compartilhou a imagem de uma linha de brindes do McDonalds, revelando o personagem de Park Seo-joon (‘Parasita’).
Como a trama vai acompanhar Carol Danvers (Brie Larson) e seus amigos viajando para planetas distantes, a heroína vai acabar encontrando um interesse romântico, o príncipe Yan.
Nos quadrinhos, Danvers concorda em se casar com Yan por motivos políticos, visando o bem do planeta de seu amado, mas com a condição de que ele pudesse escolha sua noiva em vez de ser forçado a um casamento arranjado.
Devido ao vínculo criado entre os dois, eles acabam se apaixonando.
Até o momento, Yan apareceu apenas em duas edições de quadrinhos, o que significa que a Marvel Studios e os cineastas por trás de ‘As Marvels’ provavelmente terão liberdades criativas em torno do personagem.
A imagem divulgada pela página ainda confirma o romance, descrevendo Danvers como Princesa Carol.
Confira:
THE MARVELS LLEGARA A MCDONALDS
Se revelaron las figuras que tendrá McDonalds en su cajita feliz próximamente
Lembrando que ‘As Marvels‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 09 de novembro.
Confira o trailer:
Carol Danvers (BrieLarson), também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
Através do Twitter, uma página dedicada a vazamentos das produções da Marvel Studios divulgou que ‘Deadpool e Wolverine‘ terá duração de 2 horas e 33 minutos.
Apesar de não haver confirmação oficial, a longa duração deve ser por conta da trama multiversal, que promete resgatar diversos personagens daMarvel da era Fox nos cinemas, como os X-Men.
Com estreia marcada para 25 de julho, o longa é dirigido por Shawn Levy(‘Free Guy – Assumindo o Controle’).
No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.
Em entrevista para a revista Esquire, o roteirista Damon Lindelof (‘Watchmen’) contou mais detalhes sobre a sua saída de uma produção pelo qual estava trabalhando para o universo Star Wars.
Anteriormente havia sido reportado que Lindelof estava trabalhando em um filme para ser dirigido pela vencedora do Oscar Sharmeen Obaid-Chinoyquando foi “convidado a se retirar do projeto” pela Lucasfilm.
Posteriormente, seria confirmado na Star Wars Celebration que esse projeto seria o filme focado na personagem de Daisy Ridley, Rey, e que o roteirista seria substituído por Steven Knight, de ‘Peaky Blinders‘.
“Eu estava em mais do que negociações para ingressar no universo Star Wars. Eu entrei no universo Star Wars e fui convidado a deixar o universo Star Wars”, revelou Lindelof.
No entanto, ele não descarta que gostaria de retornar eventualmente para trabalhar em outra produção do universo.
“Vou voltar à fila do lado de fora do clube e tentar entrar novamente? Claro”, apontou Lindelof. “Esse filme foi o Alfa e o Ômega, é o primeiro filme que vi em uma sala de cinema. Eu amo todas as histórias desse mundo. E se na primeira você não conseguir, tente, tente de novo, e de novo, como diria Yoda.”
Anteriormente, conversando com a IGN, a produtora Kathleen Kennedy explicou como o filme se conecta à Saga Skywalker:
“Bem, estamos quinze anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.
Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke Skywalker (Mark Hamill) estar envolvido na história:
“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.
Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi.
Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’). Não se sabe se as alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.
A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante aStar Wars Celebration.
A animação vencedora do Oscar, ‘Shrek’, é um clássico do cinema, mas a história do amado ogro poderia ter tido um visual bastante diferente do que conhecemos. Mais de 20 anos após o seu lançamento, a animação de teste inicial do ‘Shrek’ emergiu online.
Ao contrário da versão popular que conhecemos da DreamWorks, essa versão de teste foi produzida em 1995. O filme original contou com Chris Farley no papel principal, interpretando o personagem titular por meio da tecnologia de captura de movimento.
FOUND MEDIA: The Shrek test animation has been found and uploaded by the original animator and YouTube channel, “Zoom Art Studio.” pic.twitter.com/2lnY5iJd7R
Na descrição do vídeo, o responsável pelo upload explica seu envolvimento no design de produção do filme original, revelando como eles conseguiram compartilhar essas imagens. No clipe, é possível ver Shrek dançando ao som de ‘I Got You (I Feel Good)’, de James Brown, enquanto ele lança um cavaleiro pelo ar.
A descrição do vídeo ressalta a ideia original de que o filme teria um tom “sombrio e com baixo orçamento”. Isso fica evidente nas novas imagens, onde o design de Shrek é mais esguio, com um foco intenso em suas expressões faciais exageradas. Fica a questão: será que essa abordagem teria alcançado sucesso?
A série ‘Visão’ marca o aguardado retorno de Paul Bettany ao Universo Cinematográfico Marvel, desta vez com um foco exclusivo no icônico androide. Agora, segundo o Inverse, o executivo e produtor Terry Matalas (‘Jornada nas Estrelas: Picard’), será o roteirista-chefe da série.
“Foi por causa de seu trabalho incrível na Temporada 3 de Picard”, revela Feige. “Eu disse: Isso é incrível. Eu não sei como isso existe. Deixe-me encontrar a pessoa que fez isso”.
Lembrando que ‘Agatha Desde Sempre’, será a próxima série da Marvel e estreia dia 18 de setembro no Disney+.
Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.
As estrelas Kathryn Hahn ePatti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.
“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”
Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.
“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!
A atrizAmanda Seyfried relembrou recentemente seu trabalho na adaptação do musical ‘Os Miseráveis’, revelando que achou desafiador ter que cantar ao vivo no filme, conforme o Deadline.
Seyfried, que interpretou Cosette no épico musical dirigido por Tom Hooper, refletiu sobre a experiência: “Os Miseráveis foi um filme incrível. Eu amei. Os figurinos, as pessoas… Todos nós estávamos muito felizes por estar lá, mas, infelizmente, eu não estava tecnicamente pronta ou capaz de cantar ao vivo da maneira que eu gostaria”.
A atriz descreveu o processo como irritante: “O processo foi irritante. Eu sabia o que tinha que cantar, mas eram músicas difíceis. E a parte de atuação veio naturalmente e eu adorei”.
Seyfried também expressou preocupação com seu sotaque, “Mas isso foi o menor dos meus problemas”.
Ela elogiou a performance de Anne Hathaway, dizendo que a colega de elenco era “muito melhor que todos nós tecnicamente” e que sua atuação, mesmo em cenas de choro, era “perfeita”. “Foi isso que fez o filme ser f***ing maravilhoso”, declarou.
A atriz finalizou expressando seu arrependimento por não ter se sentido à altura do desafio vocal do filme. “Eu estava em falta de uma maneira que eu realmente gostaria de não ter estado, e esse é um arrependimento que eu tenho”, concluiu.
Relembre o trailer:
‘Os Miseráveis’ é uma adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra do escritor Victor Hugo. A história se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert.
O filme foi dirigido por Tom Hooper e conquistou oito indicações ao Oscar, levando três para casa – incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.
Além das críticas positivas, a produção faturou mais de US$400 milhões mundialmente.
A Paramount se manifestou contra a petição de boicote a instituições cinematográficas israelenses que tem circulado em Hollywood, assinada por centenas de atores, diretores e outros profissionais da indústria.
Segundo o Deadline, a empresa respondeu à carta aberta do grupo Film Workers for Palestine, criticando a organização por “silenciar artistas criativos individuais com base em sua nacionalidade”, em meio ao atual conflito entre Israel e o Hamas.
“Na Paramount, acreditamos no poder da narrativa para conectar e inspirar pessoas, promover compreensão mútua e preservar os momentos, ideias e eventos que moldam o mundo que compartilhamos. Essa é a nossa missão criativa”, afirmou a empresa em comunicado. “Não concordamos com os esforços recentes para boicotar cineastas israelenses. Silenciar artistas criativos com base em sua nacionalidade não promove maior compreensão nem avança na causa da paz. A indústria global do entretenimento deveria incentivar os artistas a contarem suas histórias e compartilharem suas ideias com o público em todo o mundo. Precisamos de mais engajamento e comunicação, não menos”.
A petição, assinada por nomes como Emma Stone,Peter Sarsgaard, Elliot Page e Olivia Colman, defende o boicote a instituições de cinema israelenses que, segundo o grupo, estão “implicadas em genocídio e apartheid contra o povo palestino”.
O movimento foi inspirado no Filmmakers United Against Apartheid de 1987, que protestava contra o regime na África do Sul.
“Inspirados pelos Filmmakers United Against Apartheid, que se recusaram a exibir seus filmes na África do Sul do apartheid, nós nos comprometemos a não exibir filmes, comparecer ou, de qualquer forma, colaborar com instituições cinematográficas israelenses, incluindo festivais, cinemas, emissoras e produtoras, que estejam implicadas em genocídio e apartheid contra o povo palestino”, dizia a carta.
Segundo o grupo, exemplos de cumplicidade incluem “encobrir ou justificar genocídio e apartheid e/ou fazer parcerias com o governo que os comete”.
Em resposta, a Associação de Produtores de Cinema e TV de Israel declarou que a petição “está mirando nas pessoas erradas”.
“Os signatários desta petição estão mirando nas pessoas erradas. Há décadas, nós, artistas, contadores de histórias e criadores israelenses, temos sido as principais vozes permitindo que o público ouça e testemunhe a complexidade do conflito, incluindo narrativas palestinas e críticas às políticas do Estado de Israel”, afirmou.
“Trabalhamos com criadores palestinos, contando nossas histórias em comum e promovendo a paz e o fim da violência por meio de milhares de filmes, séries de TV e documentários. Esse apelo ao boicote é profundamente equivocado”, acrescentou.
O astro Adrien Brody, consagrado com o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em ‘O Brutalista’, comentou recentemente sobre seus planos para o futuro. Aos 52 anos, o ator admitiu que não possui uma “lista de desejos” rígida, preferindo manter-se aberto às oportunidades que o destino lhe reserva.
Durante uma entrevista a People, Brody sente-se realizado com sua trajetória até aqui.
“Tenho muitas coisas na vida que gostaria de realizar, mas, ao mesmo tempo, sinto-me muito abençoado por já ter vivido tantas experiências. Por isso, não tenho metas específicas ou uma lista pré-definida. Eu apenas faço o que sinto que deveria fazer e espero pelo melhor”, afirmou o ator.
Brody destacou que sua prioridade atual é a clareza mental e o foco criativo.
“Acho que o mais importante é encontrar espaço e clareza para, todos os dias, dedicar-me mais àquilo que desejo criar artisticamente, em vez de me distrair com coisas que me afastam desse propósito”, explicou.
Ele acrescentou: “Isso é tudo o que posso pedir. Quanto mais consigo ter sucesso nisso e passar tempo com as pessoas que amo, com animais, ou realizando um trabalho que tenha significado, sinto que está tudo bem”.
Seu trabalho mais recente, ‘O Brutalista’, já está disponível no catálogo do Prime Video.
No longa, Brody interpreta um arquiteto visionário que foge da Europa pós-Segunda Guerra Mundial e desembarca nos Estados Unidos para reconstruir sua vida, carreira e casamento. Estabelecido na Pensilvânia, ele vê seu talento ser reconhecido por um rico e influente industrial.
Joss Whedon, conhecido por dirigir ‘Os Vingadores’ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘, teve uma saída conturbada do Universo Cinematográfico da Marvel.
Segundo relatos, o diretor foi banido pelo presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, e por esse motivo nunca mais retornou para comandar outro longa da editora de quadrinhos.
Whedon ajudou a consolidar o MCU como um grande sucesso, sendo peça fundamental nos primeiros anos do universo cinematográfico.
Com ‘Os Vingadores’, o diretor arrecadou US$ 1,5 bilhão e se estabeleceu como um nome importante para a Marvel Studios.
Joss Whedon também definiu o tom do universo inteiro, mudando o roteiro de ‘Os Vingadores’ após assumir o projeto. Descartando o que havia sido escrito por Zak Penn, Whedon criou uma nova história com a introdução de piadas e seu estilo de humor.
Desde então, o MCU seguiu apresentando piadas constantes e frases sarcásticas em seus filmes, o que inclusive passou a ser criticado com o passar dos anos por se tornar repetitivo.
No entanto, a situação de Whedon na Marvel começou a se complicar com a série ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’
Após gerar muito lucro para o estúdio, o diretor ganhou grande liberdade criativa e resolveu trabalhar na série televisiva. Apesar da produção ter feito sucesso em sete temporadas, a série desagradou figuras importantes da Marvel.
Em 2015, Whedon afirmou ao BuzzFeed News que o estúdio, na verdade, não desejava que a série fosse produzida.
“Eles na verdade não queriam que eu fizesse isso. Foi tipo, ‘Uh, Joss, nós realmente queríamos que você fizesse [‘Vingadores: Era de Ultron’]. Em vez disso, você criou uma série de TV, seu idiota.’ ‘Eu achei que vocês queriam que eu fizesse isso!’ ‘Não, nós só queríamos que você fizesse um filme.’ ‘Ah. Erro meu”, falou o diretor.
Whedon voltou aos filmes com ‘Vingadores: Era de Ultron’, que acabou tendo uma recepção abaixo do esperado e apresentou muitos problemas. No entanto, sua saída da Marvel teve um motivo ainda mais profundo.
Segundo o livro ‘O Reinado da Marvel Studios’, Kevin Feige não estava feliz com a força criativa de Whedon por trás de ambos os filmes dos Vingadores.
Além disso, Feige estava insatisfeito com a gestão do diretor em ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’, principalmente devido aos eventos ligados a ‘Capitão América: O Soldado Invernal’.
Whedon supostamente lutou para manter sua visão, enfrentando o Comitê Criativo da Marvel, além de ter afirmado à imprensa que o processo de edição de ‘Era de Ultron’ foi “sombrio, esquisito e horrível”.
Os comentários desagradaram Kevin Feige, que promovia uma política de não revelar problemas internos para a mídia.
Feige então passou a acreditar que Whedon não se encaixava com a ideia geral da Marvel Studios. O diretor não era a figura ideal para trabalhar em um ambiente onde a colaboração seria crucial para a continuidade geral do projeto.
Dessa forma, após gerar muito lucro e consolidar o MCU, Joss Whedon foi banido da Marvel Studios.
Algum tempo depois, o diretor se juntou à DC, onde também recebeu muitas críticas por seu trabalho em ‘Liga da Justiça’.
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Sem Joss Whedon, o Universo Cinematográfico da Marvel segue em constante expansão, após mais de 10 anos de sucesso.
Os Irmãos Russo, conhecidos pelo trabalho em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato‘, retornarão para comandar os próximos dois filmes do grupo mais importante do MCU.
Com ‘Vingadores: Doomsday’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, os diretores poderão explorar uma trama ainda maior.
“Ser capaz de criar histórias e explorar personagens dentro do Universo Marvel realizou um sonho de toda a nossa vida, e descobrimos uma conexão poderosa com o público em cada filme que fizemos. Estamos entusiasmados em colaborar mais uma vez com Kevin, Lou e toda a equipe da Marvel para levar esta aventura épica na narrativa a lugares novos e surpreendentes para os fãs e para nós mesmos”, afirmaram os Irmãos Russo, após o painel da SDCC de 2024.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
‘Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
E a terceira temporada de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘, intitulada de ‘Arco da Vila dos Ferreiros‘ (Katanakaji no Sato-Hen – Swordsmith Village Arc), ganhou o seu primeiro trailer. Ele está bem eletrizante.
Confira o vídeo abaixo:
Haruo Sotozaki, diretor do animê, Akira Matsushima, designer de personagens e diretor de animação, além do elenco principal, estão retornando para este novo arco, com a produção do estúdio Ufotable.
A nova fase dará sequência à trama do arco exibido no começo do ano, e ainda não tem previsão de estreia. O anúncio ocorreu em fevereiro.
O aclamado cineasta James Wan, apareceu em um vídeo de bastidores, mostrando a tecnologia por trás da boneca do capeta ‘M3GAN‘, em um novo clipe do filme que está dando o que falar. E, acredite, a coisa é mais bizarra do que vocês já viram nos trailers.
Wan, que assina parte do roteiro e também a produção, mostra como a boneca foi criada em computação gráfica a partir dos movimentos reais de uma criança no set.
Mais cenas de ‘M3GAN‘ com sede de sangue também farão a festa dos fãs de terror. Incluindo até dancinha de TikTok que todo mundo que viu o filme está fazendo.
Essa é a mais nova aposta da Blumhouse Productions no cenário do terror, estúdio que já foi responsável por filmes como ‘Corra!‘ e o recente ‘O Telefone Preto‘.
Confira o vídeo logo abaixo:
Veja as últimas imagens divulgadas:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.
A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
Em ‘O Protetor‘, Denzel Washington interpreta McCall, um ex-oficial das forças especiais que simulou sua morte para viver uma vida tranquila em Boston. Quando ele sai de sua aposentadoria auto-imposta para resgatar uma jovem, Teri (Chloë Grace Moretz), ele se encontra frente a frente com gangsters russos ultra-violentos. Enquanto ele pratica atos de vingança contra todos os que agem brutalmente sobre pessoas indefesas, seu desejo de justiça se reacende. Se alguém tem um problema, está com todas as chances empilhadas contra si, e sem ter para onde correr; McCall vai ajudar. Ele é O Protetor.
O longa marca uma nova parceria entre Washington e Antoine Fuqua, após ‘Dia de Treinamento‘.
A série foi transmitida originalmente nos EUA entre 1985 e 1989, e acompanhava Robert McCall (interpretado por Edward Woodward), um veterano espião que tenta se redimir dos pecados do passado revertendo os erros cometidos pela lei e ajudando os inocentes.
Melissa Leo e Marton Csokas completam o elenco. O orçamento ficou na casa de US$ 50 milhões, com Washington recebendo altos US$ 20 milhões de cachê pelo filme.
A Sony Pictures lança ‘O Protetor‘ dia 25 de Setembro nos cinemas nacionais.
Brie Larson – Ma Jacob Tremblay – Jack Sean Bridgers – Nick
Wendy Crewson – Apresentadora
Sandy McMaster – Veterana
Matt Gordon – Doug
Amanda Brugel – Policial Parker
Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue, o longa conta a história de Jack, um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma. Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga. Ao mesmo tempo em que conta uma história de cativeiro e liberdade, ‘O Quarto de Jack‘ destaca o triunfante poder do amor familiar mesmo na pior das circunstâncias.
Curiosidades:
» Lenny Abrahamson (‘Frank’) dirige. Brie Larson (‘Anjos da Lei’), Joan Allen (‘A Outra Face’), William H. Macy (‘Cake – Uma Razão Para Viver’).
A Sony Pictures confirmou oficialmente o quarto filme da franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious) e agenda a data de estreia para 20 de outubro de 2017.
Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) foi contratado para dirigir.
Com o título ‘Insidious: The Next Chapter‘ (Sobrenatural: O Próximo Capítulo), o terror trará uma nova história que se passará antes dos primeiros filmes da franquia.
Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, vai roteirizar a quarta parte.
Durante o lançamento de ’Sobrenatural: A Origem’, ele afirmou que a terceira sequência abriria as portas para vários prelúdios.
“Este terceiro filme realmente define os próximos passos do universo de ‘Sobrenatural’, se ele for bem sucedido. Agora você tem Elise, a personagem principal, como uma médium e seus dois assistentes trapalhões. E você tem todos esses anos entre o terceiro filme e o original… 2009, 2010. Grandes anos! Eu posso imaginar isso como base para uma franquia “James Bondesca”, onde Elise enfrenta diferentes situações com famílias diferentes e está lutando ou derrotando estes vários demônios diferentes”, explicou.
Em entrevista ao ComicBook durante a première do filme, o roteirista e diretor David Ayer falou sobre a possível sequência.
“Eu tinha a esperança de me livrar deles… Mas tudo é possível. No momento, preciso ver se os fãs vão gostar do filme… Não dá pra saber ainda. Fiz o filme para os fãs, pois sou um deles. Mas antes de dar minha cara a tapa, algumas questões precisam ser definidas”, afirmou.
E em seu perfil no Twitter, Ayer rebateu as críticas negativas que o filme vem recebendo:
Prefiro morrer em pé do que viver de joelhos – Emiliano Zapata
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).
Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 4 de agosto de 2016.
‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou um novo cartaz e imagens.
Confira, com o trailer que o CinePOP divulgou com EXCLUSIVIDADE:
O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).
A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.
A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.
Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).
Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.
Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.
Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.
O fim de semana não começou nada legal para aNetflix, que teve 10 episódios inéditos da aguardada quinta temporada de ‘Orange is the New Black‘ vazados na internet.
Um grupo de hackers revelou roubou os episódios e havia pedido dinheiro para a Netflix para não vazá-los. Como o serviço de streming não concordou em pagar, eles vazaram os episódios na internet.
O grupo chamado The Dark Overlord disponibilizou os episódios e enviou um recado para a Netflix.
“Vocês poderiam ter pago o que pedimos, mas vão perder muito mais dinheiro do que pedimos por não concordar com nossa modesta proposta”, afirmou.
A Netflix informou à imprensa americana que já está totalmente por dentro do caso, e que o vazamento aconteceu nos sistemas da Larson Studios, empresa responsável pela mixagem de som das séries Netflix.
Criada por Jenji Kohan de ‘Weeds‘, ‘Orange is the New Black‘ é uma instigante, divertida e evocativa série sobre a vida em uma prisão feminina. Baseada no best-seller de Piper Kerman, a nova temporada de Orange mergulha mais fundo nas tensões econômicas e raciais que correm pelos corredores de Litchfield. Tomada por novos detentos e supervisionada por guardas inexperientes, a penitenciária passa por uma guerra cultural sem precedentes.
Enquanto realizador Steven Soderbergh produz um tipo de filme que, mesmo dentro de variados universos, está muito relacionado a uma técnica vista como objetiva. Não há farelos em seu roteiro, as informações sobre seus personagens e a narrativa onde eles se encontram são precisas e sua montagem, além de ágil, é repleta de exatidão.
No começo dos anos 2000, o diretor esteve à frente da famosa franquia Onze Homens e Um Segredo (2011)e suas continuações (2004 e 2007), onde é possível perceber uma América da perspicácia, mas sobretudo otimista. O lugar no qual seus personagens estão completamente capacitados e empossados das ferramentas para executar a ação, um otimismo poderoso.
Em seu mais recente longa, após filmes menos voltados para esse nicho, Soderbergh retorna ao bank robbery em Logan Lucky. Agora, através de personagens e situações menos otimistas seu longa se dá em uma nova América que visivelmente sofreu quedas e perdas, mas em seu povo mais profundo encontra o fôlego criativo para uma nova virada, uma retomada ao poder daqueles que foram atingidos por todas as repercussões de uma guerra.
Conhecemos Jimmy Logan (Channing Tatum), pai divorciado que trabalha em uma empresa de manutenção de escavações, contudo ainda nos primeiros minutos de projeção Logan perde seu emprego por não ter se declarado manco de uma perna e aquilo representar um risco para empresa. Seu irmão, Clyde Logan (Adam Driver), um introspectivo barman que quase nunca encara aqueles com quem fala, perdeu seu antebraço durante a guerra no Iraque. Para completar a família Mellie Logan (Riley Keough) é a irmã mais nova e esteticista dedicada, um estereótipo fiel ao que se pensa visualmente sobre alguém voltado para estética e que queira demonstrar isso.
O trio não só forma uma família, mas uma que é conhecida por ser “amaldiçoada”, uma espécie de praga que os persegue, um azar que marcou a geração anterior e ao que parece- em um primeiro momento- está se propagando na atual. Mas é justamente através desses personagens que Soderbergh irá apontar a luz no fim do túnel americano. Jimmy é pai da jovem Sadie (Farrah Mackenzie) e nessa personagem não somente surge o impulso de Jimmy para os atos que irão se suceder, como também nela está impregnada a essência otimista sobre a nova geração.
A mãe de Sadie (Katie Holmes) tem planos de se mudar para um lugar distante, graças a nova posição do atual e bem sucedido marido no trabalh. E então Jimmy se vê desempregado, correndo o risco de ser afastado da filha e cercado por pessoas e ambientes que parecem desesperançosos. Porém, seu irmão Clyde – que já esteve preso- se recorda de Joe Bang (Daniel Craig), um presidiário habilidoso para assaltos com explosivos não convencionais. Tudo que se dá a partir da reunião entre Joe e os irmãos Logan é força demonstrativa do poder daqueles que até então pareciam condenados a uma vida ordinária.
O roteiro é creditado à Rebecca Blunt que – segundo as fontes atuais sobre o longa- pode vir a ser um pseudônimo, mas isso é tão instigante quanto as cenas e diálogos presentes em Logan Lucky, um filme que abarca o americano regionalista conhecido como redneck , pincela o mundo da Nascar e suas caricaturas e usa do inusitado para criar, ainda que muito pautado no fabulesco ao estilo Robin Hood. Um divertido e elegante blockbuster.
A comédia acompanha a história de Maya, uma empenhada funcionária de uma loja de departamentos que quer se reinventar e tenta uma chance no competitivo mundo corporativo de Madison Avenue.
Em novembro do ano passado, o site Nerdy Basement divulgou possíveis artes conceituais dos novos uniformes que deverão ser usado pelos Vingadores no próximo filme.
Agora, foram divulgadas imagens de brinquedos licenciados que confirmam o uniforme.
Agora, segundo o site Screen Rant, a justificativa para os novos visuais não é apenas uma questão comercial (novos uniformes = novos brinquedos e produtos licenciados), mas também uma questão de roteiro.
Uma das teorias mais aceitas sobre ‘Vingadores: Ultimato‘ é a de que os heróis irão voltar no tempo para impedir que Thanos colete as Jóias do Infinito e concretize seu plano de dizimar metade do universo. Até agora, o único meio possível para realizar uma viagem temporal é através do Reino Quântico, e estes novos uniformes brancos se parecem bastante com os trajes do ‘Homem-Formiga e da Vespa‘, que conseguem acessar tal dimensão.
Além disso, os novos brinquedos do filme parecem confirmar esta teoria. Encontrado em uma loja internacional, uma figura de ação do Thor traz o herói com um uniforme bastante semelhante com as artes conceituais. Veja:
Além do visual praticamente idêntico, um detalhe chamou atenção. Ao olhar cuidadosamente no dorso da mão esquerda do Thor, podemos ver uma espécie de dispositivo eletrônico brilhante, algo que certamente estará mais visível no filme.
O design é bem familiar para qualquer um que tenha visto as fotos do set de ‘Vingadores: Ultimato‘. Na época das filmagens, várias fotos mostraram membros-chave dos Vingadores usando um dispositivo misterioso na parte de trás de suas mãos. Mas eis o detalhe crucial: as fotos parecem ter sido tiradas num set que recria a batalha final de ‘Os Vingadores: The Avengers‘, de 2012! Isso seria a confirmação de uma viagem no tempo!
Repare que a maquiagem de Robert Downey Jr. sugere que ele está interpretando uma versão mais velha de Tony Stark. Outro personagem presente na viagem temporal é o Homem-Formiga, que na época do primeiro ‘Vingadores‘, ainda não havia sido preso ou usado um uniforme de herói. Para finalizar, o traje do Capitão América está bem mais novo, quase idêntico ao visto nos primeiros filmes do personagem. Olha só:
Por mais que as imagens do set não mostrem os heróis de uniforme branco, elas deixam claro pontos de marcação comumente utilizados para aplicar efeitos de CGI na pós-produção. Ainda que hajam muitas pistas na mesa, devemos olhar com cautela para qualquer teoria criada por fãs. Se elas irão ou não se tornar realidade, isso só saberemos quando ‘Vingadores: Ultimato‘ estrear.
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Ragnarok’, uma nova série original de seis episódios focada na Mitologia Nórdica.
Assista:
A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.
“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.
O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.
‘Ragnarok’ será lançada exclusivamente na Netflix em 31 de Janeiro de 2020.
Desde o tremendo sucesso de ‘Frozen 2’, os fãs da animação vinham se perguntando se os diretores Jennifer Lee e Chris Buck já tinham em mente uma terceira parte da franquia.
Em uma recente entrevista ao PopCulture.com, Josh Gad, que dublou o adorável boneco de neve Olaf nos dois longas-metragens, explicou que qualquer tipo de terceira iteração só seguirá em frente caso a equipe criativa tenha uma história boa o suficiente para ser explorada.
“Não sei. Quero dizer, é o seguinte: ‘Frozen 2’ não era ‘Frozen 2’ até que existisse uma razão para existir. E, similarmente, não sei se e quando haverá um ‘Frozen 3’“, ele explicou. “Isso está muito além de minha alçada, mas posso lhes dizer o seguinte: houve uma oportunidade de pegar esses personagens e trazer de volta um senso de esperança e inspiração. E é o motivo do time da Disney e eu termos nos reunido nas últimas semanas para [a websérie] ‘Em Casa com o Olaf’. E então a saga ‘Frozen’ continua, mesmo que não seja necessariamente na forma de um terceiro filme. Mas veremos! Se há uma história que vale a pena ser contada, tenho certeza de que Jennifer Lee e o incrível time da Disney a contarão um dia”.
Durante uma entrevista para o The Express, o produtor Peter Del Vecho foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:
“Acho que, quando olhamos para esses dois filmes juntos, o que eu amo sobre eles é que [os diretores] Jennifer [Lee] e Chris [Buck] fizeram um trabalho incrível ao transformá-los em uma história completa, e agora parece que a jornada está completa”.
Pelo visto, Del Vecho acredita que a história foi concluída, mas Lee decidiu adicionar um pouco mais de mistério à pergunta, dizendo:
“Para mim, a história está completa… Mas quem sabe? Eu não sei. Chris e eu já conversamos sobre isso e ele me disse: ‘Me pergunte isso daqui a um ano.”
Ainda que as respostas não sejam animadoras, vale lembrar que ‘Toy Story 2‘ parecia o fim da franquia, até que os responsáveis decidiram investir em mais duas sequências entre 2010 e 2019.
Há muito tempo o cinema deixou de ser apenas uma expressão cultural e artística para se transformar em um mercado extremamente rentável. E como em todo empreendimento que envolva dinheiro, quase sempre é preciso haver lucro para que um filme seja considerado bem sucedido. Além de arrecadarem nas bilheterias, alguns filmes (principalmente as grandes franquias) ainda geram um mercado paralelo de produtos licenciados. Claro que isso não existiria se não houvesse uma grande demanda tanto para se comprar ingressos como para adquirir os produtos derivados. Mas até que ponto essa exploração afeta e corrompe a magia do cinema?
A necessidade de um filme dar lucro ou pelo menos equiparar seus custos é completamente compreensível e seria muita inocência criticar isso, pois temos muitas pessoas envolvidas em sua produção e é preciso cobrir os gastos com material e pessoal. Em produções pequenas e independentes, esta necessidade é muito menor devido ao pequeno investimento. Mas quando falamos em super produções hollywoodianas, os chamados “blockbusters”, com orçamentos que ultrapassam as centenas de milhões de dólares, esta obrigação de lucro gera muito mais pressão sobre os envolvidos e, muitas vezes, faz com que a qualidade final de um filme deixe de ser a principal prioridade.
Como resultado, ainda que um filme seja ruim, se o lucro for alto podemos ter inúmeras continuações que irão sugar todos os centavos possíveis de determinada franquia, como no caso de ‘Transformers‘. Junte isso à falta de criatividade e temos uma receita para o desastre na forma de uma enxurrada de “reboots” e “remakes” que visam apenas capitalizar em algo estabelecido.
São vários os exemplos de projetos que foram cancelados ou totalmente prejudicados pela interferência de executivos que focam apenas no retorno financeiro. Apenas os diretores já renomados e com bom histórico, como por exemploChristopher Nolan, Steven Spielberg ouJames Cameron, conseguem se impor e receber “cheques em branco” para dar vida às suas visões sem tantas interferências dos produtores e dos estúdios. Ainda assim, a pressão sobre eles é sempre imensa e, enquanto o retorno financeiro não se concretiza, precisam gerenciar os ânimos dos investidores por meios de trailers ou de colaboração com produtos licenciados.
Este mercado de produtos derivados é algo que movimenta bilhões e, para algumas franquias, gera muito mais dinheiro do que os próprios filmes, como é o caso de Star Wars. Mas, quando chegamos ao absurdo de vermos as prateleiras sendo recheadas com o lançamento de brinquedos e outros derivados antes mesmo de um filme estrear, como foi feito com o ‘A Ascensão Skywalker‘, é um sinal de que as coisas estão realmente invertidas. Além de trailers e diversos outras formas de spoilers, agora também temos de nos preocupar com brinquedos que mostram coisas ainda nem reveladas pelo diretor.
Por outro lado, continuamos tendo a chance de apreciar pequenas produções independentes e que estão livres dessas amarras. Não é à toa que, em vários gêneros, aqueles filmes que mais conseguem nos surpreender e oxigenar a criatividade da sétima arte são estes projetos menores. Seja para revelar novos atores talentosos, diretores visionários ou roteiristas criativos, estes filmes renovam a magia do cinema provando que não é preciso um grande investimento para criar um bom filme capaz de entreter e emocionar multidões por vários anos ou até mesmo décadas. Basta uma boa ideia e pessoas dedicadas e talentosas para trazê-la à vida da maneira adequada e com a motivação correta. Se isso for respeitado, o sucesso e, consequentemente, o lucro, serão resultados naturais de um bom filme, independentemente do tamanho do seu orçamento.
E você, o que acha desse equilíbrio entre a qualidade de um filme e a necessidade dele ser rentável? Compartilhe nos comentários!
Segundo a Variety, os irmãos Anthony e Joe Russo não vão mais produzir e comandar a série animada baseada no jogo de RPG ‘Magic: The Gathering’.
Os diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘ alegaram “diferenças criativas” com a Netflix, e deixaram o projeto.
No lugar deles foi contratado Jeff Kline, roteirista da série ‘Transformers Prime‘.
Lançada em 1993, a franquia ‘Magic‘ conta com 38 milhões de fãs, com cartas publicadas em 11 idiomas e jogadores em mais de 70 países. A Hasbro adquiriu a controladora dos direitos do jogo, a Wizards of the Coast, em 1999, por 325 milhões de dólares. N
os últimos anos, a Wizards e a Hasbro fizeram uma versão do jogo de cartas para os e-Sports e lançaram uma nova minissérie de quadrinhos, entre outros atrativos.
No vídeo, a dupla promete várias surpresas, revela como foi trabalhar com Sam Raimi e comenta sobre o polêmico banimento do filme no Egito e na Arábia Saudita por conta de uma cena LGBTQIA+.
“É lamentável que fãs de um determinado país não terão a chance de ver o filme pois é o que a Marvel faz tão bem. Eles representam. Dão voz para os silenciados. Eles os colocam nas telas que nós admiramos, assim nós somos vistos, mostrando que todos temos capacidade de ser heroicos. E é isso o que fazemos e que iremos continuar fazendo. Isso gera uma reação em cadeia de longo alcance que realmente é sobre positividade e nada mais.”, afirmou Wong.
Gomez revelou sentir orgulho da Marvel: “estou tão orgulhosa da Marvel por não altera-lo e por permanecer fiel aos ideais da América. É incrível que a minha personagem esteja no filme e que ela seja uma parte tão importante dele. Ela usa o Broche do Orgulho, e se ele não está na frente, ele está atrás. Ela fazer parte deste filme me deixa muito feliz.”, afirmou.
A sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conquistou os espectadores e arrecadou impressionantes US$ 450 milhões em sua estreia global.
O resultado representa a segunda MAIOR estreia para um filme de Hollywood desde o início da pandemia. Além disso, também representa a quarta maior estreia da história para um filme da Marvel, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.
Em geral, ‘Doutor Estranho 2‘ registrou a sexta maior estreia mundial da história do cinema. A produção também quebrou o recorde de arrecadação em IMAX no mês de maio, com US$ 33 milhões.
Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 265 milhões através de 49 mercados. Nos EUA, a Disney reportou uma arrecadação de US$ 185 milhões – mas as estimativas indicam que os valores podem ser reajustados para cima, podendo alcançar em torno de US$ 194-197 milhões.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A produção estreará oficialmente no dia 18 de junho. Além disso, foram divulgadas imagens.
Confira abaixo, juntamente com o teaser:
“Anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, eles agora devem formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes. Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.”
O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.
Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ (2021) estreou na Netflix fazendo o maior sucesso entre os assinantes e figurando no TOP 5 das produções mais assistidas do catálogo.
O filme sofreu uma grande polêmica quando estreou nos cinemas por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.
Alguns grupos religiosos chegaram a pedir boicote ao filme quando ele estava nos cinemas.
A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.
“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.
James Gunn usou as redes sociais para discutir a cronologia do novo DCU, revelando que os primeiros filmes seguirão uma ordem cronológica, com os eventos de uma produção influenciando as seguintes.
Em resposta a um internauta, o cineasta afirmou:
“Todos esses projetos iniciais estão ocorrendo na ordem em que são lançados”.
Dessa forma, esta é a sequência cronológica inicial dos projetos do DCU:
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