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Crítica | Os Fantasmas Ainda Se Divertem comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e MUITO, com seus filmes de terror

Tem coisas que a gente sonha, mas simplesmente acha que nunca vai acontecer com a gente. Tipo, fazer uma crítica da continuação de um dos seus filmes favoritos da vida. Isso tem acontecido com um pouco mais de frequência nos últimos anos, dado o grande volume de continuações e reboots de clássicos dos anos 1980/90 – e esse momento também chegou para os trabalhos de Tim Burton, com a estreia nos cinemas, a partir dessa semana, do terrorOs Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’.

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Depois de tudo que aconteceu com a casa de sua família quando era ainda adolescente, Lydia Deetz (Winona Ryder) acabou se tornando uma paranormal de respeito, com um programa de televisão onde ajuda pessoas a se livrarem dos fantasmas indesejados. Mas a morte repentina e trágica de seu pai, Charles, faz com que ela reúna sua madrasta, Delia (Catherine O’Hara), e sua filha, Astrid (Jenna Ortega) de volta na mansão assombrada para os eventos do funeral de Charles. Entretanto, coisas sinistras começam a acontecer na cidade de Winter River às vésperas do Halloween, e, a contragosto, Lydia precisará mais uma vez pedir a ajuda de Beetlejuice (Michael Keaton) para conseguir salvar a própria família.

Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é uma continuação direta do filme anterior, com os mesmos personagens, como se o mesmo tempo que passou para a gente (uns quarenta anos) tivesse passado também na vida fictícia dessas pessoas. É legal ter isso em mente porque, se por um lado o elenco original parece mais velho (óbvio!), por outro há uma clara intenção de dialogar dois grandes públicos do Tim Burton e congregar todo mundo numa mesma produção: aqueles fãs que o acompanham desde o início da carreira, num tempo mais sombrio de suas produções, e os de hoje, mais conectados e espíritos-livres.

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Para comungar duas gerações de fãs, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar traz tanto elementos do filme original quanto novas informações que fazem sentido para os jovens góticos dos anos 2000. Assim, temos encontros de gerações – com Winona Ryder (a queridinha do terror na virada das décadas de 1980/90) e de Jenna Ortega (a scream queen da atualidade); e também temos tanto um Beetlejuice que lê jornal impresso e tem um departamento onde Bobs digitam em máquinas de escrever quanto uma cena em que o próprio protagonista chama um monte de influenciador digital para filmar o que está acontecendo. Isso é Tim Burton se conectando com seus fãs, e é lindo de se ver.

Da mesma forma, é muito fofo de observar o quanto o trabalho de Tim Burton atinge tão profundamente a nós, meros espectadores, como também a gente famosa, a ponto de Brad Pitt ser não só produtor desse novo filme, como também (dizem) ter feito uma ponta no longa, como um dos Bobs. O longa também conta com a participação luxuosíssima de Willem Dafoe como um “policial” morto e Monica Bellucci, atual namorada de Burton, como Delores, uma espécie de ‘Noiva Cadáver’ (que faz referência ao próprio universo burtiniano).

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Para quem está interessado em Beetlejuice bizarro e escatológico, as cenas estão lá, para pontualmente fazer a gente retorcer o rosto. Para quem quer algo mais leve, também temos um Beetlejuice mais solar, bem menos obscuro, mais colorido e musical e recheado de piadinhas internas e autorreferências – o que fatalmente irá provocar os fãs a ver o longa mais de uma vez, para conseguir pescar todas elas.

Mais feliz e totalmente contemporâneo, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ é a coroação de Tim Burton como um grande diretor de cinema que conseguiu entregar tudo que seus fãs – de ontem e de hoje – desejam, sem perder sua própria assinatura original. Divertido, nojento, assustador e romântico, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice’ comprova que Tim Burton e a gente ainda nos divertimos, e muito, com seus filmes de terror.

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‘Duna’: Ator de ‘O Tigre e o Dragão’ entra para o elenco

Chang Chen, um dos astros do longa O Tigre e o Dragão, entrou para o elenco da nova adaptação de Duna para os cinemas. As informações são do The Hollywood Reporter.

Duna começará as produções em março deste ano, segundo o site Production Weekly.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

‘Brinquedo Assassino’: Mark Hamill se sentiu lisonjeado pelos comentários de Stephen King ao remake

Ontem, Stephen King falou que adorou o remake de Brinquedo Assassino e foi mais específico ao falar que amou a voz de Chucky. Agora, o astro Mark Hamill, que dublou o personagem-titular, postou em seu Twitter oficial que se sentiu lisonjeado ao receber os elogios do Mestre do Terror.

Confira:

“Como um fã de longa data de Stephen King, estou arrepiado pelas palavras e pelo fato de ter feito parte de algo que ELE amou!”, ele escreveu. 

Em recente entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Lars Klevberg falou sobre a possível sequência:

“Eu estava apenas tentando fazer o melhor filme possível, sem precisar antecipar nenhum detalhe sobre o que eu gostaria de fazer em uma possível sequência. Mas eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que nós deveríamos explorá-lo em outros filmes – caso aconteça. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno em nosso filme.”

Ele completa, “Não consegui explorar tudo o que queria. Mas nós estávamos focados no primeiro filme e tentamos fazê-lo da melhor forma possível. Agora cabe ao público nos dizer se poderemos embarcar em uma sequência.”

Fãs estão CHOCADOS com as alegações de estupro contra Will Smith; Veja as reações!

O ator Orlando Brown, que ficou conhecido por viver Eddie na série da Disney ‘As Visões da Raven‘, publicou recentemente nas redes sociais um vídeo em que acusava o astro Will Smith de tê-lo estuprado ainda quando criança.

Não demorou muito até que os internautas começassem a se expressar no Twitter, consternados com as alegações.

Veja:

Alguns usuários, entretanto, não estão acreditando no relato feito por Brown, relembrando algumas situações de instabilidade mental do ator, que já agrediu a namorada e acreditava que Michael Jackson era seu pai.

Confira:

Assista ao vídeo original:

Brown tem o hábito de fazer afirmações bizarras. No passado, ele reconheceu que tem problemas com drogas e saúde mental e disse que estava procurando ajuda para os dois problemas. Ele também cumpriu quase um mês na prisão em 2018 por acusações relacionadas ao uso de metanfetamina e roubo.

Will Smith ainda não se pronunciou.

‘Mulan’: Christina Aguilera lança nova versão da música “Reflection” para o live-action

Depois de divulgar uma nova música original para o remake em live-action de Mulan, a popstar Christina Aguilera lançou uma versão incrível de “Reflection”, clássica canção da animação original.

Confira:

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

‘Fate: A Saga Winx’: Conheça o elenco da nova série da Netflix!

A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Fate: A Saga Winx‘, série adaptada do famoso desenho ‘O Clube das Winx’, apresentando o elenco protagonista.

Confira:

A trama vai acompanhar cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

A 1ª temporada terá apenas seis episódios com estreia marcada para 22 de janeiro de 2021.

Confira o teaser:

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane), Jacob Dudman (Sam), Eve Best, Robert James-Collier, Josh Cowdery, Alex Macqueen e Eva Birthistle.

Na trama, Bloom é uma garota que se considera normal, até que sua realidade é abalada quando ela é transportada para um reino com fadas mágicas e passa a frequentar a Alfea, uma academia de magia de outro mundo.

‘Y: The Last Man’: Série pós-apocalíptica do Hulu ganha data de estreia!

Y: The Last Man, adaptação do Hulu dos quadrinhos assinados por Brian K. Vaughn, teve sua data de estreia finalmente revelada.

A temporada inicial tem lançamento marcado para o dia 10 de setembro de 2021.

Assista às primeiras cenas:

Ben Schnetzer (‘Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, ‘A Menina que Roubava Livros’) será o protagonista Yorick Brown.

Michael Green e Aida Mashaka Coral entram como showrunners adicionais. Louise Friedberg será uma das diretoras.

O elenco conta também com Diane LaneAmber TamblynImogen PootsLashana LynchJuliana Canfield e Marin Ireland.

A série mostra um mundo pós-apocalíptico depois que um evento cataclísmico dizimou todos os mamíferos do sexo masculino, exceto por um único humano. A nova ordem mundial das mulheres explorará gênero, raça, classe e sobrevivência.

As 15 Melhores Músicas de Katy Perry

A icônica popstar Katy Perry celebra seu 37º aniversário no dia de hoje, 25 de outubro – e é claro que não deixaríamos de comemorar essa data tão importante para os fãs.

Começando sua carreira em 2008 com o álbum One of the Boys, Perry ascendeu ao estrelato com canções memoráveis e dançantes que dominaram as paradas do mundo inteiro e que se tornaram marco de uma geração – como “I Kissed a Girl”“Last Friday Night (T.G.I.F.)”“California Gurls”“Roar” e tantas outras. Conhecida pela constante mescla de eletrônica, poprock, não há uma pessoa no planeta que já não tenha ouvido ao menos uma música da cantora e compositora.

Nessa primeira matéria especial, montamos uma breve (e difícil) lista ranqueando suas 15 melhores músicas.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita – ou qual ficou de fora:

15. CHAINED TO THE RHYTHM

Álbum: Witness

“Chained to the Rhythm”, lead single de Witness, é um implacável híbrido disco-dancehall que puxa elementos até mesmo do noventista house-pop, guiada por letras ácidas de descontentamento com o governo de Donald Trump (à época, recém-elegido como presidente dos Estados Unidos e principal motivo por ter transformado a performer em uma “inimiga” nacional). A ilusória sensação de liberdade, que insurgiria como temas de outras faixas adjacentes, é o mote com o qual Katy trabalha com tanta paixão.

14. TEENAGE DREAM

Álbum: Teenage Dream

A faixa-título do 2º álbum de Katy é divertida e bastante perspicaz em sua produção chiclete e envolvente. Girando em torno de um eu poético que se volta para o passado e se recorda dos “sonhos de adolescente”, a música tem uma atmosfera retrô, nutrindo-se tanto do electro-pop quanto do power-popTeenage Dream conquistou uma indicação ao Grammy e alcançou o topo da Hot 100.

13. I KISSED A GIRL

Álbum: One of the Boys

single de estreia de Katy Perry causou um impacto gigantesco na música. Além de alcançar o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard, serviu como impulsionamento para sua carreira pautada no pop-rock, além de trazer referências ao disco e ao new wave. Como se não bastasse, a canção também cutucou o lado mais conservador da sociedade e serviu como uma das primeiras incursões do século XXI a trazer pautas sobre a comunidade LGBTQIA+ dentro do cenário fonográfico mainstream.

12. HOT N COLD

Álbum: One of the Boys

É claro que o segundo single de Perry não poderia ficar de fora da nossa lista: “Hot N Cold” conseguiu seguir o sucesso de “I Kissed a Girl” e alcançou números impressionantes de vendas nos Estados Unidos e ao redor do mundo. Aqui, a artista cria uma atmosfera mais dançante e upbeat que a canção anterior, ganhando elogios da crítica e conquistando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

11. PART OF ME

Álbum: Teenage Dream: The Complete Confection

Katy encontrou terreno bastante fértil para investir esforços com o power pop, destilando algumas de suas melhores letras no tocante à temática do empoderamento. “Part of Me” não fica longe de outras grandes realizações de independência e, apesar de retomar uma narrativa já explorada ad nauseam, trouxe elementos novos aliados ao dance-pop – como o house. A canção também marcou a 7ª da carreira da performer a alcançar o topo da Billboard Hot 100.

10. NEVER REALLY OVER

Álbum: Smile

“Never Really Over” é mais do que uma música enraizada no pop convencional; ela é, sim, uma declaração de amor de Katy Perry à sua legião de fãs que a transformaram num dos maiores nomes do início da década. E, por isso mesmo, a artista optou por uma estética contraditoriamente clean, mas salpicada com poderosos sintetizadores que nos alavancam num frenético e emocionante refrão.

9. ROULETTE

Álbum: Witness

Apesar de criticado à época de seu lançamento, Witness continua a ser constantemente revisitado por sua produção diferenciada e pelas ousadias que Perry adotou para mudar sua identidade. A proposital e frenética construção rendeu algumas músicas ótimas que mereciam maior atenção – como “Roulette”, uma futurista rendição e facilmente a melhor iteração do disco. Incorporando elementos do dream-pop e até mesmo do new age, a performer não tem medo de arriscar e, por essa razão, cria mágica com suas incursões inesperadas.

8. THIS MOMENT

Álbum: Prism

O final dos anos 2000 e o começo da década de 2010 representou um grande renascimento para as ramificações eletrônicas da pop music – como o electro-pop e o synth-pop. Nesse contexto, “This Moment” é uma faixa que merecia estar em todas as playlists daqueles que amam se divertir, principalmente pela impactante produção de Stargate Benny Blanco (que poderiam muito bem ter emprestado suas habilidades para outras entradas do álbum). A música inclusive traz referências a Lady Gaga e Robyn, além de ajudar na reiteração da versatilidade de Perry.

7. HUMMINGBIRD HEARBEAT

Álbum: Teenage Dream

O sétimo e último single de Teenage Dream“Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.

6. FIREWORK

Álbum: Teenage Dream

Considerada até hoje como uma das melhores canções de Katy Perry“Firework” é uma das investidas de maior sucesso de todos os tempos, tendo vendido mais de 10 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de alcançar, novamente o topo da Hot 100 da Billboard. A faixa nutre de uma construção dance-pop de empoderamento e é um dos hinos LGBTQIA+ da contemporaneidade, aparecendo em diversas playlists de orgulho queer.

5. LEGENDARY LOVERS

Em retrospecto, a segunda música do álbum mistura inúmeros estilos que, apesar de formulaicos, são vibrantes em sua completude e alcançam uma descontruída coesão que merece atenção. Legendary Lovers” também ganha pontos por seu pré-coro, com a entrada de uma proposital unidimensionalidade tanto da voz quanto do escopo instrumental.

4. UNCONDITIONALLY

Álbum: Prism

Feliz e contraditoriamente, Unconditionally” consegue usar a fórmula a seu favor e insurge como uma das melhores músicas de Prism. A poderosa construção inicia-se em um minimalismo esperado que explode inúmeras vezes com a chegada do refrão tríplice. O power pop faz uso de instrumentos novos, incluindo os tambores tribais que carregam consigo uma catártica potência. Porém, o que mais chama a atenção é a simplicidade da letra que contrasta com aquilo que Perry faz de melhor: nos levar em uma épica e epifânica jornada musical que apenas reafirma o peso de seu nome na indústria fonográfica.

3. THE ONE THAT GOT AWAY

Álbum: Teenage Dream

O sétimo e último single de Teenage Dream“Hummingbird Heartbeat”, merecia mais reconhecimento do que tem, ainda mais por se configurar como uma das melhores canções do álbum, senão da década passada. Inspirado pelos estilos de hard rock e eletrônica dos anos 1980, o enredo explora o amor ao compará-lo com a velocidade de um beija-flor.

2. LAST FRIDAY NIGHT (T.G.I.F.)

Álbum: Teenage Dream

“Last Friday Night (T.G.I.F.)” é tudo o que esperaríamos ouvir numa balada. Enquanto boa parte dos apreciadores de música esperam construções densas e filosóficas sobre a vida, Perry rema contra a maré e não quer nada além de diversão – exatamente o que entrega com uma das canções mais famosas de todos os tempos. Regada à nostalgia narcótica do dance-pop, cada verso da iteração é conhecida e nos transporta a um mundo em que os problemas desaparecem e tudo o que queremos é abraçar a leveza envolvente da diversão.

1. WALKING ON AIR

Álbum: Prism

Walking on Air” alcança um patamar extremamente alto que, mesmo com as entradas contemporâneas, nos arremessa de volta para o final dos anos 1980 e começo da década de 1990, com uma demarcação rítmica sedutora e que remete ao melhor do dance-pop – além de lançar referências para Whitney Houston e, de modo mais claro, à Madonna (principalmente quando cita “Erotica”).

‘O Beco do Pesadelo’: Terror de Guillermo Del Toro já está disponível no Star+!

O elogiado terror ‘O Beco do Pesadelo‘, novo filme do diretor Guillermo Del Toro (‘A Forma da Água’) indicado ao Oscar, finalmente chegou ao catálogo do Star+.

O título foi lançado hoje, dia 16 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Além de produzir e dirigir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Sandman’: Autor quer série derivada focada em CONSTANTINE

A 1ª temporada da ambiciosa série Sandman, baseado nos quadrinhos do lendário Neil Gaiman, finalmente chegou à Netflix – e já conquistou o público ao redor do mundo.

Uma das personagens que mais chamou a atenção foi, sem dúvida alguma, Johanna Constantine (Jenna Coleman), descendente do icônico John Constantine que também estuda sobre o oculto.

Não é surpresa, pois, que os fãs da produção comentaram sobre a possibilidade de Johanna ganhar uma série derivada solo. A ideia, inclusive, foi apoiada pelo próprio Gaiman, que escreveu: “você não está sozinho nesse pensamento”.

Confira:

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, Gaiman revelou o motivo de ter recusado tantas ideias anteriores para adaptar as HQs, dizendo que sabia que uma má releitura sempre poderia acontecer.

“Eu recusei a me envolver”, ele disse. “Eu me recusei a escrever [os roteiros]; eu me recusei a ser o produtor executivo. Eu não faria isso porque sabia que, se o fizesse, perderia o único poder que tinha. Felizmente, Sandman era muito caro para qualquer um para justificar a criação. E se você está tentando fazer um filme de Sandman, a primeira pergunta é: o que você joga fora? Porque Sandman, quando terminou, tinha 3 mil páginas de quadrinhos. Então, qual é o seu filme?”.

Ele continua, se recordando de uma das versões que havia lido: “havia uma versão do roteiro, e eu nunca vou esquecer a primeira fala: ‘Mortais tolos! Como se suas armas insignificantes pudessem me machucar, o poderoso Senhor dos Sonhos, o Sandman!’. E ficou pior a partir daí”.

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Critics Choice Awards 2023 | Jean Smart leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

A aclamada comédia Hacks é uma das favoritas para a próxima temporada de premiações – e continua colhendo frutos de seu imenso sucesso.

Durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2023, Jean Smart levou para casa a estatueta de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu ovacionado papel protagonista no show.

A série foi criada por Jen Statsky, Lucia Aniello e Paul W. Downs.

A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.

O elenco conta com Jean SmartHannah Einbinder, Carl Clemons-Hopkins, Paul W. Downs e Christopher McDonald.

Emma Corrin vive um novo tipo de detetive nas primeiras imagens da minissérie ‘A Murder at the End of the World’

FX divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘A Murder at the End of the World‘, minissérie estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’) e descrita como um suspense no mesmo estilo que ‘Entre Facas e Segredos‘.

Corrin interpretará Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Confira:

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

Nova comédia romântica natalina da Netflix DIVIDE os assinantes; Confira!

A Netflix já está disponibilizando sua nova lista de filmes natalinos, mantendo viva a tradição de milhões de cinéfilos.

Entre esses títulos está ‘O Melhor. Natal. de Todos!‘, comédia romântica que traz no elenco Heather Graham, Brandy NorwoodJason BiggsMatt Cedeño.

A trama dirigida por Mary Lambert (‘Cemitério Maldito’) tem início quando uma reviravolta do destino leva Charlotte (Graham) e sua família à casa de uma antiga amiga da faculdade, onde ela aproveita a oportunidade para provar a seus amigos que a vida não é tão maravilhosa quanto parece.

Infelizmente, o longa não foi muito bem aceito pelos críticos e rcebeu míseros 36% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o New York Times justifica que:

“‘Melhor. Natal. de Todos!’ parece mais um especial de férias na televisão do que um longa-metragem, e seu enredo segue os previsíveis temas natalinos de amor, aceitação e gratidão pelo que você tem, é um clichê sem nada de novo.”

O The Daily Beast foi um pouco mais agressivo, dizendo que:

“É um pouco presunçoso (e talvez até intencionalmente irônico) intitular um filme como ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ quando o filme em si fica abaixo do padrão até mesmo do mais medíocre dos filmes natalinos da Netflix.”

Além disso, o longa também dividiu o público nas redes sociais, com alguns elogiando o caráter açucarado da produção, e outros caracterizando-o como uma das piores produções originais da plataforma.

Confira:

Blake Lively e Justin Baldoni no trailer INCRÍVEL de ‘É Assim que Acaba’

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial da  adaptação ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us), estrelada por Blake Lively e Justin Baldoni.

O filme chega nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

Confira:

 

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘American Horror Story’ ainda pode durar por MUITO tempo, revela Ryan Murphy

Em janeiro de 2020, a FX renovou a adorada série antológica American Horror Story até a 13ª temporada – mas parece que a produção não tem previsão de ser finalizada.

Em entrevista ao The Wrap, o co-showrunner Ryan Murphy revelou que gostaria de “continuar fazendo a série por um longo tempo” e que a FX apoia a ideia.

“[O produtor da FX] John Landgraf está de boa com isso”, Murphy afirmou, quando questionado sobre a continuidade de ‘AHS’“Ele sempre diz: ‘bom, realmente depende de você. Vou continuar exibindo [a série] e a fazer [as temporadas]’. Tenho o luxo do meu contrato. Então, não é como se ela fosse sumir para sempre”.

Vale lembrar que o próximo ciclo terá o retorno dos icônicos Sarah Paulson e Evan Peters.

Paulson é um dos rostos mais queridos da antologia, tendo participado de nove das doze temporadas que já foram exibidas. Recentemente, ela expressou desejo de retornar na próxima produção.

Em uma entrevista ao Good Morning America, ela disse: “acho que há uma grande chance de eu voltar paraAmerican Horror Story. Estou pronta e gostaria de retornar, mais do que tudo. É o meu lar. Foi onde tudo começou”.

Paulson também destacou a importância da série para sua carreira: “Tive a oportunidade de interpretar sete personagens diferentes em sete anos, o que é empolgante para um ator. Isso traz calafrios e permite que o público se prepare para tudo o que você vai fazer, pois não estão mais apegados a um único personagem. Isso me deu muita flexibilidade”.

Lembrando que a atração está disponível no Disney+.

‘Andor’: 2ª temporada ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

Disneydivulgou um cartaz inédito da 2ª temporada de ‘Andor‘, aclamada série do universo de ‘Star Wars.

O vindouro ciclo estreia no dia 22 de abril, com três episódios.

Confira, junto ao trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

High School Musical | As 10 Melhores Músicas da Trilogia do Disney Channel

A franquia High School Musical é uma das mais populares dos anos 2000 e se tornou emblema dos Disney Channel Original Movies, também conhecidos como DCOMs. Através de três filmes que apresentaram o cotidiano de um grupo de estudantes do Colégio East High, a divertida e despretensiosa narrativa quebrou recordes de exibição e conquistou os fãs ao redor do mundo, dando início a uma mania que perdura até os dias de hoje – e que inspirou uma saga multimidiática que sempre é revisitada pelo público.

Dirigida por Kenny Ortega, o lendário coreógrafo de Michael Jackson e conhecido por seu trabalho no clássico cult ‘Abracadabra’, o enredo é centrado em Troy Bolton (Zac Efron), estrela do time de basquete do colégio que vê sua vida mudar com a chegada da tímida e inteligente Gabriella Montez (Vanessa Hudgens), cuja aptidão acadêmica logo chama a atenção dos professores e dos colegas. Porém, ambos encontram um ponto em comum pela música, atraindo a ira de Sharpay Evans (Ashley Tisdale), presidente do grupo de teatro e a garota mais popular da escola, e de seu irmão, Ryan (Lucas Grabeel).

Capítulo a capítulo, a trilogia navega pelas atribulações da adolescência, desde a necessidade de pertencer a algum lugar até a pressão externa e interna de decidir o que fazer com o próprio futuro – e é claro que esses temas não poderiam deixar de trazer incríveis canções que caíram no gosto dos ouvintes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas da trilogia ‘High School Musical.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “GOTTA GO MY OWN WAY”

Uma das reviravoltas mais dramáticas de High School Musical 2’ envolve Troy e Gabriella: machucada pelo fato de Sharpay ter impedido que os funcionários participassem do show de talentos do clube de campo Lava Springs e decepcionada com a falta de iniciativa de seu par romântico, Gabriella decide focar em si mesma e trilhar seu próprio caminho. Dessa forma, Vanessa Hudgens solta a voz com a cândida balada “Gotta Go My Own Way”, que surfou na popularidade da conterrânea “Leave (Get Out)”, de JoJo.

9. “WHAT I’VE BEEN LOOKING FOR”

Seja na versão performada por Vanessa Hudgens e Zac Efron ou na versão de Ashley Tisdale e Lucas Grabeel, “What I’ve Been Looking For” é uma assinatura da identidade eternizada pela franquia High School Musical e permanece no imaginário popular mesmo vinte anos depois de sua estreia oficial. Migrando entre um bubblegum pop marcado por batidas ressonantes e uma pop ballad romântica, cada uma das versões nos encanta da mesma maneira.

8. “I WANT IT ALL”

Após dois arcos em que foi transformada em vilã, Sharpay Evans encontrou uma espécie de redenção com High School Musical 3’, mostrando que estava pronta para dominar os palcos da Broadway e se lançar como a verdadeira estrela que é. E tais ambições, estendidas a seu irmão Ryan, ganharam vida através da épica e impecável pop perfection de “I Want It All”, que reúne o melhor do gênero em um delicioso banquete sonoro – cortesia não apenas das performances de Ashley Tisdale e Lucas Grabeel, mas pela magnífica produção de Matthew Gerrard.

7. “CAN I HAVE THIS DANCE?”

Zac Efron e Vanessa Hudgens têm vários momentos juntos na trilogia, abrindo o primeiro capítulo com a apaixonante “Start of Something New”, passando pelos duetos de “Breaking Free” e “Everyday”, até culminar na ótima “Right Here, Right Now”. Porém, os dois atores explodem em uma química envolvente e apaixonante com a irretocável “Can I Have This Dance?”, que reitera o poder performático da dupla e conta com uma das coreografias mais difíceis da franquia.

6. “STICK TO THE STATUS QUO”

Talvez uma das músicas mais inteligentes de toda a Casa Mouse, “Stick to the Status Quo” é uma poderosa e antêmica construção pop (com algumas inflexões do pop-rock) que fala sobre a falida hierarquia do East High, que impede os estudantes de serem quem são, conformados a um determinado grupo social. Contando com a participação de outros membros do elenco, a cereja do bolo vem com a presença autoritária de Ashley Tisdale como Sharpay Evans, discorrendo sobre como não quer que as coisas mudem e que seu império de popularidade seja ameaçado.

5. “NOW OR NEVER”

Quando pensamos em filmes musicais, sabemos que o primeiro trabalho de uma produção de gênero é construir um ato inicial que nos impulsione a continuar assistindo. E High School Musical 3’ talvez tenha uma das melhores aberturas de um filme Disney Channel: “Now or Never”, acompanhando o último jogo dos Wildcats antes da formatura, traz Zac Efron nas rédeas de uma potente construção dance-pop que nos tira o fôlego e que conta com um suntuoso e glorioso refrão.

4. “A NIGHT TO REMEMBER”

High School Musical 3’ serviu como uma emblemática conclusão da franquia Disney Channel e foi o único longa-metragem a chegar aos cinemas – demonstrando um aumento considerável no escopo da produção e o impacto que o musical causara desde seu lançamento. E, em meio a várias canções marcantes, “A Night to Remember” desponta como uma divertida mistura de teen-pop e dance-pop que reúne o elenco completo para um pot-pourri vibrante e envolvente.

3. “SCREAM”

Como é de costume, protagonistas de musicais têm seu momento de brilhar – e isso acontece a Troy e a Gabriella em cada um dos filmes. Em High School Musical 3’, Zac Efron se rendeu de corpo e alma a uma incrível performance de “Scream”, faixa que resume o epítome da angústia adolescente entre um jovem amor que pode se perder e o futuro que nos aguarda na vida após o colégio. Contando com versos muito bem escritos e um apreço pelo power-pop, a música realmente é um dos ápices da discografia da franquia.

2. “FABULOUS”

Ashley Tisdale eternizou Sharpay Evans da melhor maneira possível na trilogia – logo, não é nenhuma surpresa que a “antagonista” desse musical cinematográfico tenha sido presenteada com algumas das músicas mais icônicas. “Fabulous”, uma das iterações mais populares de High School Musical 2’, é um desses exemplos: mergulhando de cabeça no diva-pop e prestando homenagens às clássicas mean girls dos anos 1990 e à lendária Esther Williams, Tisdale se diverte em uma simples narrativa que celebra a ostentação e o prazer.

1. “WE’RE ALL IN THIS TOGETHER”

A música mais famosa da trilogia High School Musical merece seu lugar no topo da nossa lista: “We’re All in This Together” resume a principal mensagem criada por Ortega ao longo dos três filmes, ressaltando o poder e a importância de apoiar uns aos outros e de celebrar os laços de amizade que irão perdurar. Aqui, temos as clássicas investidas antêmicas de um power pop movido a mensagens de bonança e a investidas de baterias de “torcida organizada” que contam com um memorável refrão e até mesmo uma versão pop-gospel em High School Musical 3’.

‘Cupertino’: Ella Stiller é escalada para o novo drama jurídico dos criadores de ‘The Good Wife’

Segundo o DeadlineElla Stiller (‘The Comeback’, ‘Escape at Dannemora’) foi escalada como membro regular de Cupertino, novo drama jurídico desenvolvido pela CBS.

Stiller se junta ao previamente confirmado Mike Colter (‘Luke Cage’), que será o protagonista.

Mais detalhes não foram divulgados.

A produção foi criada por Robert e Michelle King – as mentes por trás da popular e aclamada série ‘The Good Wife‘.

O projeto ainda marcará a reunião entre Colter e os realizadores após sua bem-sucedida colaboração em ‘Evil: Contatos Sobrenaturais‘, que se estendeu por quatro temporadas.

Colter interpretará um advogado demitido por uma startup do Vale do Silício com a intenção de roubá-lo de suas opções de ações. Recusando-se a recuar, ele une forças com outro advogado recentemente demitido para representar aqueles que são explorados pela elite da tecnologia e ajudá-los a lutar em uma batalha de alto risco contra os Golias que controlam o Vale do Silício.

Robert e Michelle King estão escrevendo o episódio piloto e servirão como produtores executivos.

A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2026-27.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Astra Midseason Awards | ‘Devoradores de Estrelas’ LIDERA a lista de indicados à premiação!

Hollywood Creative Alliance revelou recentemente os indicados ao Astra Midseason Movie Awards 2026, com o elogiado sci-fi Devoradores de Estrelas liderando a lista com sete indicações.

O grupo também destacou ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, com seis indicações; Backrooms: Um Não-Lugar, Obsessão e O Convite com cinco cadaDia DO Drama‘Socorro!’ com quatro; e ‘Nirvana the Band the Show the Movie’Toy Story 5’ com duas.

As sete indicações de Devoradores de Estrelas abrangem todas as categorias para as quais o filme era elegível: Melhor Filme, Melhor Ator (Ryan Gosling), Melhor Atriz Coadjuvante (Sandra Hüller), Melhor Ator Coadjuvante (James Ortiz), Melhor Roteiro, Melhor Direção (Phil Lord e Chris Miller) e Melhor Equipe de Dublês.

Vale ressaltar que Toy Story 5’ é a única animação a figurar na lista de indicados a Melhor Filme da premiação, além de concorrer à estatueta de Melhor Roteiro.

O Astra Midseason Movie Awards destaca os filmes de maior sucesso lançados entre janeiro e junho, ao mesmo tempo em que oferece uma prévia das produções mais aguardadas para o segundo semestre. Os vencedores serão anunciados em 30 de junho nas redes sociais da premiação.

“Os indicados deste ano refletem a incrível diversidade e criatividade que o público pôde conferir nos cinemas durante o primeiro semestre de 2026”, afirmou Matt Weiss, vice-presidente executivo do Astra. “De grandes sucessos de bilheteria inovadores e filmes independentes aclamados a talentos emergentes e cineastas visionários, essas indicações mostram a grande variedade de filmes lançados até agora, enquanto avançamos para a segunda metade do ano”.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Extermínio: O Templo dos Ossos
Backrooms: Um Não-Lugar
Dia D
Nirvanna the Band the Show the Movie
Obsessão
Devoradores de Estrelas
Socorro!
O Drama
O Convite
Toy Story 5

MELHOR DIREÇÃO
Curry Barker, Obsessão
Kane Parsons, Backrooms
Matt Johnson, Nirvanna the Band the Show the Movie
Nia DaCosta, Extermínio: O Templo dos Ossos
Olivia Wilde, O Convite
Phil Lord e Chris Miller, Devoradores de Estrelas

MELHOR ATRIZ
Emily Blunt, Dia D
Inde Navarrette, Obsessão
Keke Palmer, I Love Boosters
Margot Robbie, O Morro dos Ventos Uivantes
Rachel McAdams, Socorro!
Zendaya, O Drama

MELHOR ATOR
Chiwetel Ejiofor, Backrooms: Um Não-Lugar
Jaafar Jackson, MICHAEL
Leo Woodall, Tuner
Ralph Fiennes, Extermínio: O Templo dos Ossos
Robert Pattinson, O Drama
Ryan Gosling, Devoradores de Estrelas

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Alison Oliver, O Morro dos Ventos Uivantes
Courtney Grace, Dia D
Emily Blunt, O Diabo Veste Prada 2
Penélope Cruz, O Convite
Renate Reinsve, Backrooms: Um Não-Lugar
Sandra Hüller, Devoradores de Estrelas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Colman Domingo, MICHAEL
Dustin Hoffman, Tuner
Dylan O’Brien, Socorro!
Edward Norton, O Convite
Jack O’Connell, Extermínio: O Templo dos Ossos
James Ortiz, Devoradores de Estrelas

MELHOR ROTEIRO
Extermínio: O Templo dos Ossos
Obsessão
Devoradores de Estrelas
O Drama
O Convite
Toy Story 5

MELHOR FILME DE TERROR
Extermínio: O Templo dos Ossos
Backrooms: Um Não-Lugar
Hokum – O Pesadelo da Bruxa
Obsessão
Casamento Sangrento 2: A Viúva
Socorro!

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Blue Heron
Carolina Caroline
Leviticus
Mile End Kicks
Our Hero, Balthazar
Tuner

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Dia D
Mestres do Universo
Mortal Kombat II
Devoradores de Estrelas
The Furious
Eles Vão Te Matar

FILME MAIS AGUARDADO (SEGUNDA METADE DE 2026)
Vingadores: Doutor Destino
Digger
Duna: Parte III
Homem-Aranha: Um Novo Dia
A Odisseia
O Outro Lado das Redes

‘Game of Thrones’ pode ganhar série derivada focada na Casa Targaryen

De acordo com o Deadline, a HBO está interessada em uma nova série derivada de ‘Game of Thrones, e a trama terá foco na ascensão da Casa Targaryen.

O roteiro foi idealizado por Ryan Condal (‘Colony‘) em parceria com George. R.R. Martin, autor da série literária, a partir do livro ‘Fogo e Sangue‘, lançado em 2018.

Caso a ideia seja desenvolvida, será o segundo spin-off da série.

Para quem não sabe, a emissora está trabalhando em ‘A Longa Noite‘, que se passa milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones.

O elenco do prelúdio de ‘Game of Thrones‘ inclui Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquês Rodriguez, John Simms, Richard McCabe, John Heffernan e Dixie Egerickx.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

‘Godzilla vs Kong’ terá trilha sonora do mesmo compositor de ‘Deadpool’ e ‘Batman vs Superman’

De acordo com o Film Music Reporter, o compositor Tom Holkenborg, também conhecido como Junkie XL, será o responsável pela trilha sonora de ‘Godzilla vs Kong‘, sequência dirigida por Adam Wingard.

Para quem não conhece, Holkenborg também compôs a trilha sonora de diversos blockbusters, como ‘Alita: Anjo de Combate’, ‘Batman vs Superman, ‘Deadpool’, e ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Após o anúncio, Wingard confirmou a novidade em seu perfil do Instagram, compartilhando uma imagem do estúdio em que Holkenborg está trabalhando remotamente.

Confira:

“Os relatórios foram confirmados agora que Adam Wingard postou uma imagem do estúdio pessoal do Junkie XL no Instagram.”

Recentemente, foi confirmado que ‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13).

O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Lembrando que a estreia está prevista para 20 de novembro deste ano.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘Liga da Justiça’: Internautas fazem piadas após o vazamento do filme; Confira as reações!

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ tem sido tratado como um grande mistério pela Warner Bros e a trama promete grandes surpresas para o público.

Programado para estrear somente no dia 18 de março, uma parte do longa (cerca de 1h30) acabou vazando antes da hora no catálogo da própria HBO Max no lugar do live action de ‘Tom & Jerry‘.

Felizmente, a falha foi corrigida e os usuários da plataforma não tiveram mais acesso à parte liberada do filme.

Mesmo assim, isso foi o suficiente para que a plataforma virasse alvo de piadas de diversos internautas.

Entre os principais comentários, alguns fãs também ficaram decepcionados porque reconhecem o esforço de Zack Snyder e toda a sua luta para que a nova versão ganhasse sinal verde.

Confira as reações:

Após a falha, a plataforma de streaming soltou um comunicado oficial se desculpando.

Confira:

Liga da Justiça de Zack Snyder estava temporariamente disponível no HBO Max, e o erro foi corrigido em minutos “, disse a HBO Max em um comunicado obtido pelo ComicBook.com. 

Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: Gravações em Londres são oficialmente encerradas

Através do Instagram, Jean-Paul Ly, um membro da equipe de dublês de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’, anunciou que parte das gravações da sequência já foi encerrada.

Ly faz parte do grupo que estava trabalhando em Londres, enquanto o elenco principal está se preparando para ir ao Havaí para concluir as cenas externas do novo filme.

Na publicação, Ly aparece comemora o fim da produção com os colegas.

Na legenda, ela cita a tag #JasonMomoa como um dos colegas com quem gostaria de comemorar.

Para quem não sabe, Momoa foi afastado das gravações por tempo indeterminado após ser infectado pelo Coronavírus.

Confira:

“Festa de encerramento das gravações de ‘Aquaman 2′ com os irmãos, Queria que você estivesse aqui #JasonMomoa.”

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Uma publicação partilhada por Jean-Paul Ly (@jply01)

Sobre Momoa, o astro estava gravando em Hertfordshire, na Inglaterra, e o diagnóstico foi descoberto durante a testagem de rotina do elenco e da equipe.

Depois disso, a Warner Bros solicitou que o astro cumprisse o isolamento até que esteja totalmente recuperado.

Uma fonte ligada à produção disse ao portal que Momoa está bem, mas o diagnóstico com certeza irá atrasar a produção.

“Felizmente, Jason está bem e agora está cumprindo seu isolamento e recebendo acompanhamento de uma equipe médica. Mas é uma verdadeira dor de cabeça para os responsáveis pelo filme, pois o cronograma sofrerá atrasos. Claro que a segurança de todos vem em primeiro lugar e estamos sendo testados constantemente.”

De qualquer forma, a fonte garantiu que as cenas que não contam com a presença de Momoa devem ser realizadas normalmente.

“Esperamos que novos casos não se repitam. Todos estão torcendo pela recuperação de Jason para que ele volte ao set mais rápido possível. Até lá, só serão gravadas cenas de apoio e sem o elenco principal.”

Até o momento, não foi revelado se outros membros da equipe foram contagiados pela doença.

Vale lembrar queAquaman 2: O Reino Perdido’ tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2022.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firme.

Além de Momoa e Heard, o elenco conta com o retorno de Yahya Abdul-Mateen IIDolph Lundgreen Temuera Morrison.

Confira as primeiras imagens oficiais:

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

‘Top Gun: Maverick’ ultrapassa ‘Titanic’ como o 7ª filme mais lucrativo nos EUA

Em julho, ‘Top Gun: Maverick‘ já havia ultrapassado ‘Titanic‘ o filme mais lucrativo da Paramount Pictures nos EUA e no Canadá.

Agora, a sequência estrelada por Tom Cruise tomou o lugar do concorrente como a 7ª maior bilheteria da história norte-americana, com US$ 662,5 milhões.

Já o drama dirigido por James Cameron fez US$ 600,7 milhões no mercado interno quando foi lançado, em 1998.

Além disso, ‘Top Gun: Maverick‘ está a poucos passos de ultrapassar ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que atualmente tem a 6º maior bilheteria doméstica, com US$ 678 milhões.

A lista dos cinco maiores lançamentos domésticos de todos os tempos conta com ‘Pantera Negra (US$ 700 milhões), ‘Avatar‘ (US$ 760 milhões), ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (US$ 804 milhões), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 853 milhões) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936 milhões).

No ranking mundial, ainda falta muito para ‘Top Gun: Maverick chegar aos pés de ‘Titanic.

Lembrando que o clássico que conta a história de amor entre Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet) detém o recorde como o 3º filme de maior bilheteria em todo o mundo, com US$ 2,2 bilhões.

Na primeira posição vem ‘Avatar‘, também de Cameron, com US$ 2,8 bilhões. O segundo lugar ficou com ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$ 2,7 bilhões).

Nas bilheterias internacionais, ‘Top Gun: Maverick‘ já fez US$ 1,3 bilhão.

Vale lembrar que o longa também representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise.

E aí, você já assistiu?

Confira a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘The Flash’ é descrito como o MELHOR FILME da DC nos últimos anos; Confira as reações!

The Flash‘ já foi exibido para o público presente na CinemaCon, e as primeiras reações foram extremamente positivas.

Entre os comentários, os jornalistas afirmam que ‘The Flash‘ é um dos filmes de heróis que mais se aproximam de histórias retiradas dos quadrinhos.

A interação do herói vivido por Ezra Miller com a Supergirl (Sasha Calle) e o Batman de Michael Keaton também foi um dos destaque entre os elogios.

Além disso, a forma como a narrativa vai ganhando proporções cada vez mais imprevisíveis deixa a experiência ainda mais mágica.

Confira as reações:

“‘The Flash‘ é incrivelmente divertido e extraordinariamente engraçado, mas ainda tem sólidas apostas emocionais. É um dos melhores filmes sobre o multiverso por aí. Há toneladas de surpresas divertidas. Um filme de super-herói genuinamente excelente – um dos melhores em muito tempo! Muito, muito gratificante.”

“‘The Flash‘ foi incrível. Cheio de heróis, emoção, humor e esperança. Eu chorei várias vezes. Uau. Eu nem consigo acreditar nem um pouco no que vi na telona. Vocês vão se surpreender!!!”

The Flash‘ é incrível! Um dos melhores filmes da DC, uma mistura perfeita de ação, emoção e humor! Tantos momentos de frio na barriga que os fãs de longa data da DC vão adorar! Ezra Miller é excelente (duas vezes, na verdade!) E Michael Keaton ainda sabe o que faz!”

“Este é realmente um dos melhores filmes de super-heróis de todos os tempos. Acredite no hype. Ah, meu Deus.” #Theflash

“‘The Flash‘ é fantástico. Eu sei que Ezra Miller cometeu muitos erros, mas ele está muuuuito bom neste filme. Adorei Keaton, a ação, o humor e a emoção. Andy Muschietti criou algo especial. Muitos joinhas. Ah, a Warner Bros não mostrou as cenas após os créditos.”

“Não sei o que dizer além de que #TheFlash entrega mais do que eu poderia esperar. A atuação está além da perfeição. Keaton oferece tudo o que você deseja. Supergirl é minha nova super-heroína favorita? Estou genuinamente chocado que este filme atenda e supere o hype. Eu nunca esperava isso.”

“Acabei de assistir #TheFlash na Cinemacon. Ele tem algumas coisas que você não acredita e mostra muito mais dos poderes de Barry Allen. É realmente um dos melhores da DC e se encaixa bem como uma história de ponte entre as franquias antigas e novas do DCU. É também o filme mais engraçado da DC. O público da Cinemacon adorou o filme. Tem algumas cenas pesadas de CGI e estou curioso para saber o que todos pensam do final.”

“‘The Flash‘ é sem dúvida um dos melhores filmes de super -heróis de todos os tempos. Não é brincadeira, é a melhor experiência, pois tem um pouco de tudo! Ação, emoção, coração, humor e muita nostalgia. Ezra Miller é fenomenal como duas versões de Barry Allen. Michael Keaton e Sasha Calle também são muito bons. Este é o filme que o público estará esperando. Ah, e evite todos os spoilers que puder para este filme, porque existem algumas surpresas realmente incríveis que realmente o surpreenderão. Mal posso esperar para ver de novo!”

The Flash é tremendo! Esqueça a [antiga] DC. Sem dúvida, está entre os melhores filmes de super-heróis já feitos. Tem uma narrativa inventiva, sequências de ação fantásticas, um grande elenco. Tantos detalhes nerds. No final, eu fiquei chorando. Tudo o que você quer de um filme de super -herói e muito mais.”

Lembrando que o longa estreia em 15 de junho.

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey ClemonsAntje TraueMichael Keaton completam o elenco.

‘Demolidor: Renascido’: Fãs COMEMORAM retorno de [SPOILER!] em imagens dos bastidores; Confira as reações!

Demolidor: Renascido‘ é uma das mais aguardadas séries da Marvel em parceria com a Disney+, e relatórios já indicaram que Jon Bernthal vai reprisar seu papel como Frank Castle, o Justiceiro.

E, agora que as filmagens já estão a todo vapor, os fãs do personagem estão comemorando seu retorno.

Nas redes sociais, foram divulgadas algumas imagens de Castle vestido com seu traje dos quadrinhos e acompanhado de outro herói, o Tigre Branco.

Por conta disso, o público está indo à loucura com os vazamentos.

Confira:

Lembrando que o elenco de apoio conta também com o retorno de Deborah Ann Woll e Elden Henson como Karen Page e Foggy Nelson.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.

Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.

Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou o coordenador de dublês Philip Silvera, que trabalhou na extinta série da Netflix.

Silvera foi o principal responsável pelo estilo de luta do Homem sem Medo, um dos pontos mais elogiados na atração original.

Além de retornar à função, Silvera também foi promovido a diretor de segunda unidade na nova série.

‘The Last of Us’: Último episódio da temporada irá DIVIDIR o público, afirma Bella Ramsey

The Last of Us segue sendo um enorme sucesso na HBO, já sendo até mesmo renovada para uma segunda temporada.

Agora que a série está chegando ao final, a atriz Bella Ramsey, que interpreta a Ellie, afirmou para a Vogue que o último episódio da temporada, que irá ao ar dia 12 de março, vai “dividir o público pra caramba!”.

Ela também comentou que o episódio que irá ao ar neste domingo (5) será “brutal” e foi um dos mais difíceis de gravar, mas que se divertiu bastante.

“[Gravar] foi exaustivo, mas foram meus dias favoritos no set. Sei que parece masoquista, mas as cenas que me quebram são as que mais amo, de certa forma.”

Confira uma prévia do próximo episódio, que irá ao ar no domingo às 23h na HBO e na HBO Max.

A produção é estrelada por Pedro Pascal (Joel) e Bella Ramsey (Ellie).

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 118 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que The Last of Us é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

The Last of Us se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que The Last of Us será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Tom Hanks fica FURIOSO com comercial usando sua imagem gerada por IA

O renomado ator Tom Hanks usou suas redes sociais para alertar seus fãs sobre o uso não autorizado de sua imagem em uma propaganda de um plano dentário, que emprega uma versão gerada por Inteligência Artificial dele mesmo.

Hanks deixou claro que não possui qualquer associação com o comercial e expressou seu descontentamento com a situação.

“Cuidado!! Existe um vídeo promovendo um plano dentário com uma versão I.A. minha. Eu não tenho nada a ver com isso – Tom Hanks, escreveu o ator em sua conta oficial do Instagram.

Lembrando que o filme mais recente estrelado pelo astro é ‘O Pior Vizinho do Mundo‘, disponível na HBO Max.

Relembre o trailer:

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel KellerManuel Garcia-RulfoMariana Treviño também fazem parte do elenco.

‘A Casa do Dragão’: Steven Toussaint fala sobre apoio do público em meio a ataques

O ator Steven Toussaint, que interpreta o papel de Lorde Corlys Velaryon na série A Casa do Dragão, da HBO, falou recentemente sobre as reações negativas que recebeu após sua escalação para o papel. Nos livros originais, o personagem é descrito como branco, o que gerou críticas por parte de alguns fãs.

Segundo a CNN, Toussaint revelou que, apesar das críticas, ele também recebeu muitos elogios e mensagens de apoio. “Nem posso te dizer a quantidade de pessoas – e não apenas pessoas negras – que entraram em contato comigo através das redes sociais ou por cartas e disseram o quanto estão satisfeitas em ver essa representação neste mundo”.

Toussaint também comentou sobre a importância da representatividade na mídia. “Estamos vivendo em um mundo no qual todos estão aqui e acho que todos têm direito de serem representados. Existem vozes por aí que argumentariam contra isso, mas acho que a história está do nosso lado”.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 16 de junho.

Confira, a partir de 00:09:

Recentemente, a HBO divulgou o cronograma completo do lançamento

Como na temporada de estreia, os novos episódios serão lançados semanalmente.

Infelizmente, não foram divulgados os títulos dos episódios, exceto o primeiro: ‘A Son for a Son’.

Confira:

Episódio 01 (‘A Son for a Son’) – 16 de junho
Episódio 02 – 23 de junho
Episódio 03 – 30 de junho
Episódio 04 – 07 de julho
Episódio 05 – 14 de julho
Episódio 06 – 21 de julho
Episódio 07 – 28 de julho
Episódio 08 – 04 de agosto

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Emília Pérez’: Karla Sofía Gascón desabafa nas redes sociais; “Só busco a liberdade de existir sem medo”

Após a notícia de que a Netflix está se desvinculando da imagem da atriz Karla Sofía Gascón durante a campanha de ‘Emília Pérez’ para o Oscar, a atriz usou suas redes sociais para se manifestar sobre o ocorrido.

Vale lembrar que Gascón está envolvida em várias polêmicas, principalmente após a viralização de antigos tweets.

“Durante anos, me entreguei de corpo e alma à Família Emilia Pérez. Como sempre faço com tudo o que amo e no que acredito”, afirmou nas redes sociais.

“Hoje, mais do que nunca, quero agradecer a quem reconheceu o meu trabalho, aos festivais que celebraram o nosso filme, e a cada pessoa que fez parte dessa jornada. Ao meu time, às minhas companheiras, ao extraordinário Jacques Audiard, à nossa produtora, à equipe incrível, à imprensa e, acima de tudo, a todos que apoiaram e entenderam o meu processo”, ressaltou.

“Nestes últimos dias, passei por uma montanha-russa de emoções. Fui transparente porque não tenho nada a esconder. Ao longo do tempo, me senti perdida na minha transição, buscando aprovação nos olhos dos outros. Mas hoje, finalmente sei quem sou”, acrescentou.

“Só busco a liberdade de existir sem medo, de criar arte sem barreiras e de seguir em frente com minha nova vida. Querem me cancelar”, desabafou.

“Pergunto aos especialistas de Hollywood, aos jornalistas que me conhecem e que acompanharam minha trajetória, como avançar?”, concluiu.

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Após a viralização de diversos tweets polêmicos da atriz Karla Sofía Gascón, a Netflix decidiu se afastar dela durante a campanha de ‘Emilia Pérez’ no Oscar.

Segundo o The Hollywood Reporter, em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.

Esta semana, a atriz teria diversos eventos e entrevistas agendados em Los Angeles para divulgar o filme, mas todos foram cancelados. Além disso, de acordo com a reportagem, a Netflix decidiu que não fornecerá mais as cortesias habituais de um estúdio a um indicado ao Oscar, como transporte e acomodações, para facilitar a participação de Gascón nos eventos restantes da temporada de premiações.

Agora, as duas partes estariam se comunicando exclusivamente por meio do agente de Gascón, Jeremy Barber, da UTA.

Vale lembrar que a campanha estava indo muito bem até o dia 23 de janeiro, quando o filme recebeu 13 indicações ao Oscar, um número recorde. Porém, devido às polêmicas, o filme corre o risco de sair da cerimônia de mãos vazias.

Além da Netflix, outros profissionais também envolvidos na corrida pelo Oscar estão se distanciando de Gascón. De acordo com a reportagem, algumas pessoas estão avisando que irão cancelar sua participação em eventos onde a atriz estará presente, caso ela não cancele a sua, temendo que a situação se torne desconfortável.

Enquanto isso, em busca de garantir um prêmio, a Netflix tem se dedicado a manter o nome dos outros indicados de ‘Emilia Pérez’ fortes na campanha, especialmente a indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, Zoe Saldaña, que até o momento é a grande favorita na categoria, além de tentar se distanciar das polêmicas envolvendo Gascón.

Gascón já foi removida de e-mails promocionais e anúncios relacionados ao filme para as premiações. A atualização da publicidade externa leva mais tempo, mas alguns outdoors que atualmente apresentam imagens de Gascón em breve destacarão outros membros do elenco, além dela ou exclusivamente.

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De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Inner Child’: Franquia Lego ganhará nova comédia dirigida por James Morosini

A franquia LEGO está prestes a ganhar um novo filme, uma comédia intitulada ‘Inner Child’, sob a direção de James Morosini.

De acordo com o Deadline, o longa está em estágio inicial de desenvolvimento, uma colaboração entre a Universal Pictures e o The LEGO Group. Embora os representantes de ambas as empresas tenham se recusado a comentar, fontes próximas ao projeto indicam que o The LEGO Group será o principal responsável pela produção.

Detalhes específicos sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo. No entanto, sabe-se que ‘Inner Child’ contará com um roteiro original de Morosini.

Curiosamente, o conceito inicial do roteiro não tinha nenhuma relação com o universo LEGO e foi escrito para ser um filme live-action com uma abordagem mais ousada. No entanto, os executivos da Universal e do The LEGO Group decidiram adaptar o material para uma direção visual e narrativa que se alinhasse melhor à identidade da marca LEGO.

‘The Force’: Cinebiografia de Michael Watson encerra filmagens e divulga novas imagens; Confira!

As gravações de ‘The Force – The Michael Watson Story’, cinebiografia dirigida por Sean Cronin sobre a lenda do boxe britânico Michael Watson, foram oficialmente encerradas.

Para celebrar a conclusão da produção, o portal Deadline divulgou novas imagens do longa, destacando Victor Hugo no papel de Watson e Michael Gukas como seu histórico rival, Chris Eubank.

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A trama revive o confronto histórico entre Watson e Eubank pelo título dos supermédios da WBO, em 1991. Após um primeiro encontro vencido por Eubank, a revanche no estádio White Hart Lane terminou de forma trágica: a disputa foi interrompida no 12º round após Watson desmaiar no ringue.

Ele sofreu uma grave lesão cerebral e passou 40 dias em coma. Desde então, Watson protagonizou uma das histórias de superação mais emocionantes do esporte, reaprendendo a andar e se tornando um dos esportistas mais inspiradores do Reino Unido.

Com roteiro de Matthew Bazell, o filme acompanha a impressionante jornada de recuperação de Watson e a batalha judicial que resultou em reformas fundamentais nas regras de segurança do boxe, mudanças que seguem salvando vidas e influenciando o esporte até hoje.

Produzido pela Magnificent Films em parceria com a Matchroom, o longa conta com um elenco de peso, incluindo Mo George como Nigel Benn, Khali Best como Gerald McClellan e Nick Moran no papel de Barry Hearn.

A produção também traz representações de figuras icônicas como Frank Bruno, Don King e o lendário Muhammad Ali.

União Europeia aprova fusão de US$ 110 bilhões entre Paramount e Warner Bros. Discovery

A megaproposta de aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount avançou de forma decisiva rumo à conclusão. Avaliada em US$ 110 bilhões, a transação recebeu o aval das autoridades antitruste da União Europeia nesta quarta-feira, marcando uma vitória estratégica crucial para David Ellison.

Conforme o Deadline, em nota oficial, a Paramount celebrou o avanço e declarou que a decisão representa: “Um marco importante para concluir a transação dentro do cronograma divulgado publicamente”.

A empresa também destacou que as conclusões do órgão regulador: “Refutam diretamente as principais alegações que sustentam a ação dos procuradores-gerais estaduais que buscam impedir a transação”.

O plano da Paramount é finalizar a fusão até o fim de setembro (terceiro trimestre). Para garantir o prazo, os Ellison aceitaram pagar uma taxa diária adicional aos acionistas da Warner para cada dia de atraso após 30 de setembro.

Ao contrário das barreiras enfrentadas nos Estados Unidos, onde procuradores estaduais consideram apenas os cinco grandes estúdios de Hollywood, a Comissão Europeia concluiu que a fusão não traz riscos significativos para a produção cinematográfica nem para o setor audiovisual.

O órgão europeu avaliou que o Espaço Econômico Europeu (EEE) possui estúdios e concorrentes alternativos suficientes para manter a pressão competitiva sobre a nova gigante do entretenimento. A regra também se aplica à TV paga infantil, onde as plataformas de streaming continuam exercendo forte concorrência.

Sobre esse ponto, a Paramount ressaltou: “A Comissão Europeia reconheceu corretamente que as plataformas de streaming competem diretamente com a televisão linear. Essas conclusões enfraquecem ainda mais a definição de mercado utilizada pelos procuradores estaduais em sua ação”.

A aprovação veio acompanhada de remédios regulatórios. A Comissão Europeia identificou que a fusão poderia monopolizar a distribuição cinematográfica em países onde a Paramount atua junto com a Universal através da joint venture United International Pictures (UIP).

Sem restrições, o acréscimo do catálogo da Warner à UIP poderia gerar prejuízos aos consumidores, aumento de concentração e piores condições comerciais para as salas de cinema.

Para solucionar o impasse, a Paramount aceitou um pacote de compromissos:

  • Saída da UIP: A Paramount terá 13 meses após a fusão para encerrar sua participação na UIP no Espaço Econômico Europeu.
  • Bloqueio de 10 anos: A empresa estará proibida de fechar novos acordos de codistribuição com a Universal na Europa.
  • Isolamento de Catálogo: Fica vetada a transferência de títulos da Warner ou da Paramount para distribuidoras que também operem filmes da Universal ou da Disney nesses mercados.

A Comissão Europeia afirmou que os compromissos: “Eliminam integralmente as preocupações concorrenciais identificadas, garantindo que os filmes da nova empresa não sejam distribuídos em conjunto com os da Universal ou da Disney”.

Um administrador independente fiscalizará o cumprimento de todas as medidas sob supervisão direta do órgão regulador europeu.

Bomba! Justiça dos EUA suspende temporariamente fusão entre Paramount e Warner Bros.