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‘Santa Clarita Diet’: Criador ainda espera ‘finalizar’ a trama em possível 4ª temporada

Em entrevista ao LADBible, o criador da série ‘Santa Clarita Diet‘, Victor Fresco, afirmou que ainda quer ter a oportunidade de finalizar a trama da produção, que foi cancelada inesperadamente pela Netflix após três temporadas.

“Acredito que todos nós gostaríamos de retornar para uma nova temporada, caso todos estejam disponíveis. Emocionalmente, todos na produção adorariam dar algum tipo de conclusão à história.”

Ele completa, “Há várias petições online; milhares de pessoas já assinaram. Eu me senti mal, pois o meu trabalho como roteirista é fazer os espectadores se interessarem pela história. Nós fizemos isso e, então, puxamos o tapete delas. Foi algo muito difícil de processar.”

Infelizmente, a série terminou com cliffhangers dramáticos para uma possível quarta temporada, deixando os espectadores sem respostas.

Vocês gostariam que a produção retornasse para dar uma conclusão para a trama?

Como grande parte dos serviços de streaming de hoje, a Netflix manteve a audiência de seus programas às escondidas, mas esse deve ser o motivo do inesperado cancelamento. A série recebeu críticas positivas, arrecadando um percentual de 89% no Rotten Tomatoes. A pontuação do público também não ficou muito para trás, abarcando 87% de aprovação.

Todas as três temporadas estão disponíveis na plataforma.

‘Snake Eyes’ tem estreia morna nos EUA após alta de nova variante de COVID

‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ bateu de frente com o suspense ‘Tempo‘ nas bilheterias dos EUA e saiu em segundo lugar, estreando com US$ 13.3 milhões.

As bilheterias norte-americanas sofreram uma queda de 25% em comparação ao final de semana anterior. Analistas apontam que o resultado abaixo do esperado se deve ao surto da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

Para termos de comparação, os dois filmes anteriores da franquia, ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ e ‘G.I. Joe: Retaliação‘, estrearam com US$ 54.7 milhões e US$ 40.5 milhões nos EUA, respectivamente.

No mercado internacional, ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ arrecadou US$ 4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 17.3 milhões.

É um começo abaixo de esperado, ainda mais se consideramos o orçamento de US$ 88 milhões da produção.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

‘Tales of the Walking Dead’: Samantha Morton retornará como Alpha no spin-off antológico

De acordo com a Deadline, Samantha Morton retornará como a vilã Alpha em um dos episódios da série derivada antológica ‘Tales of The Walking Dead‘.

Lauren Glazier (‘Mindhunter’) também estrelará o episódio.

O elenco da produção ainda contará com Olivia Munn, Danny Ramirez, Loan Chabanol, Embeth Davidtz, Jessie T. Usher, Terry Crews, Anthony Edwards, Parker Posey, Poppy Liu, Matt Medrano e Jillian Bell.

A primeira temporada será composta por seis episódios autônomos, que serão “focados em personagens novos e conhecidos do mundo da série original”.

A produção será uma antologia episódica com capítulos individuais ou arcos de episódios focados em personagens novos ou existentes, reunindo histórias de background ou outras experiências novas e únicas.

Segundo o diretor de conteúdo do universo Walking Dead, Scott M. Gimple, o novo projeto trará novas perspectivas e visões da amada franquia, sendo algo diferente de tudo que os fãs de zumbis já viram.

“Esta série, mais do que qualquer outra no universo de Walking Dead, gira em torno de novas vozes, perspectivas e ideias – trazendo histórias de vida diferentes de todas as que já contamos antes. Estou emocionado por ser o consigliere de Channing Powell, ajudando de todas as maneiras que puder para tornar essas novas visões reais para os melhores fãs da TV”. 

Channing Powell será o showrunner da série derivada.

Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que dois novos spin-offs, focados no Daryl e na Carol e na Maggie e no Negan, também estão em desenvolvimento.

‘The Witcher’: Título do primeiro episódio revela detalhes IMPORTANTES da 3ª temporada

O EW divulgou a primeira página do roteiro da 3ª temporada de ‘The Witcher‘, que revela que o primeiro episódio do próximo ciclo será intitulado Shaerrawedd.

Na saga literária, Shaerrawedd era um antigo palácio elfo nas florestas de Kaedwen, antes de ser destruído há 2 mil anos. Na trama de Andrzej Sapkowski, Geralt e Ciri viajam para Shaerrawedd e acabam descobrindo evidências de elfos que visitaram recentemente as ruínas do palácio.

Sobre o episódio, a showrunner Lauren Hissrich declarou: “É o maior cenário que já construímos. Toda cena precisa de efeitos visuais. Obviamente, há uma cena de luta. Havia fundos azuis em toda parte, então agora estamos dando os toques finais. Já filmamos o primeiro episódio há muito tempo, mas demora para acertarmos a ambientação [na pós-produção]. É muito importante para a história.”

Vale lembrar que Henry Cavill não retornará como o bruxo Geralt de Rivia na 4ª temporada. Liam Hemsworth foi contratado para entrar em seu lugar, e assumirá o papel a partir do quarto ciclo.

Como já era de se esperar, houve muitas reações negativas à reformulação do papel, e alguns fãs até criaram um abaixo-assinado pedindo o retorno de Cavill.

No entanto, a showrunner Lauren S. Hissrich está animada para o futuro da série, pois acredita que o novo capítulo vai renovar o entusiasmo do público pela adaptação.

Em entrevista para o Games Radar, ela disse que:

“Estou tão animado para ver como os telespectadores vão reagir às mudanças. Acho que é apenas um novo capítulo para nós, e novos capítulos trazem novas energias. Acho que as pessoas vão encontrar coisas para amar a partir das mudanças que estão vindo. Então, sim, pessoalmente, estou muito animada.”

Além disso, Joey Batey, intérprete do bardo Jaskier, disse o seguinte sobre Liam se juntar à equipe:

“Entrei em contato com Liame disse: ‘Seja bem-vindo’. A força nele e a coragem de vir e participar de uma série como esta, no meio do caminho, é inacreditável. Espero que todos saibam o compromisso que ele já está mostrando para se adequar à esta desafiadora tarefa. Ele está mergulhando de cabeça, levando o trabalho a sério, fazendo suas pesquisas, treinando, ele está muito compromissado.”

E aí, você está tão animado quanto eles? O que espera de Hemsworth assumindo a atração?

Vale lembrar que os próximos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023.

Enquanto isso, ‘The Witcher: A Origem‘ estreia em 25 de dezembro.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

‘Pânico 7’ será como uma HOMENAGEM à toda a franquia, garante o diretor

Em entrevista ao CRAVEN Something Scary, o diretor Christopher Landon (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’) comentou sobre a vindoura sequência ‘Pânico 7‘.

O cineasta planeja homenagear toda a franquia no próximo filme, respeitando o trabalho dos diretores anteriores e adicionando sua própria visão para o futuro da saga.

“Meu maior objetivo [em ‘Pânico 7’] é homenagear todos os cineastas que vieram antes de mim na franquia. Acredito que todos eles são brilhantes, e acrescentaram muito à saga. Eu quero reunir todos esses elementos e adicionar minha própria visão. Eu quero poder sentar com o público e amar assistir este próximo capítulo.”

Ele completa, “A notícia sobre a minha direção foi estranhamente prematura, pois ainda não estávamos planejando anunciar. Meio que vazou. Mas eu fiquei feliz em ver o apoio dos fãs, que estavam abertos a essa mudança. Matt e Tyler estavam fazendo algo muito específico, e eles fizeram isso com muito carinho e amor pela franquia. Sei que foi uma mudança chocante, mas eu me senti muito bem-vindo.”

Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

As filmagens devem começar em 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.

Recentemente, o insider Beyond the Mark revelou que a Paramount Pictures já teria abordado o ator Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) para retornar como Mark Kincaid na vindoura sequência ‘Pânico 7‘.

Além de ter sido introduzido no terceiro filme, e o personagem foi brevemente mencionado no quinto capítulo como o marido da Sidney Prescott.

Já insider CriticalOverlord revelou que a Neve Campbell assinou contrato antes das greves para reprisar seu papel como Sidney Prescott no 7º filme.

Para aumentar ainda os boatos, Campbell deu uma entrevista ao ET e ouviu o comentário de apresentadora de que “Sentimos falta de Sidney Prescott”.

Ela deu uma piscadinha, respondendo: “Eu sei, mas não posso falar sobre isso,” afirmou.

Para quem não sabe, Campbell se tornou o rosto da franquia interpretando Sidney Prescott desde o primeiro filme, dirigido por Wes Craven em 1996.

No entanto, no ano passado, ela decidiu não retornar para ‘Pânico VI‘ após ter recebido uma baixa oferta de salário – o que causou uma grande comoção entre os fãs.

Confira a publicação:

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!

   ‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Longlegs’ já arrecadou quase US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, já arrecadou quase US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Com orçamento estimado em menos de US$ 10 milhões, o longa já arrecadou em torno de cinco vezes o valor de seu custo de produção.

Nos EUA, o filme soma US$ 44.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 2.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 47.3 milhões.

Vale lembrar que o longa superou todas as expectativas e fechou o seu primeiro final de semana nos EUA com impressionantes US$ 22.6 milhões. O valor representa o dobro das projeções iniciais, que indicavam um lançamento em torno de US$ 10-15 milhões.

Além de ter se tornado a maior estreia da história da produtora NEON – facilmente superando o lançamento de ‘Imaculada‘ (US$5.3) –, o longa também registrou a maior abertura do ano para um terror original no território norte-americano.

Para Nicolas Cage, este é o seu primeiro live-action a ter uma estreia maior que US$ 20 milhões desde o lançamento de ‘Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança‘, em 2011.

Aclamado entre os críticos e considerado “um dos melhores filmes de terror dos últimos anos”, ‘Longlegs‘ alcançou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

Memórias de um Caracol

(Memoir of a Snail)

 

Elenco:

Jacki Weaver
Sarah Snook
Charlotte Belsey

 

Direção: Adam Elliot

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 5 de Junho de 2025

Sinopse: 

Em MEMÓRIAS DE UM CARACOL, Grace é uma garota solitária que coleciona caracóis ornamentais. Ainda jovem ela foi separada do irmão gêmeo e a partir daí entrou em uma espiral contínua de ansiedade e angústia. Apesar das dificuldades, a menina volta a encontrar inspiração e esperança quando inicia uma amizade duradoura com uma idosa excêntrica chamada Pinky.

Mostra SP | Crítica – ‘Memórias de um Caracol’ é uma metáfora belíssima sobre as intempéries de uma vida comum

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Adam Elliot também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos – com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rachel McAdams vs. Dylan O’Brien no novo trailer LEGENDADO de ‘Socorro!’, terror de sobrevivência de Sam Raimi

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer legendado de ‘Socorro!‘ (Send Help), terror de sobrevivência do diretor Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

Rachel McAdams (‘Voo Noturno’) e Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) estrelam a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de Janeiro de 2026, uma semana antes do previsto.

Em ‘Socorro!‘, dois “colegas” de trabalho ficam presos em uma ilha deserta (O’Brien e McAdams), sendo os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles devem superar seus problemas do força e inteligência para saírem vivos.

Damian Shannon & Mark Swift, de ‘Freddy Vs. Jason‘ e o remake de ‘Sexta-Feira 13‘, assinam o roteiro.

Além de dirigir, Raimi também servirá como produtor através da Raimi Productions.

Arnold Schwarzenegger no elenco do próximo filme da DC?!

Para quem acompanha todas as notícias relacionadas ao Universo DC nos cinemas, já sabe que o termômetro de anúncios mais forte em relação aos filmes é o Twitter.

Tanto que, recentemente, o CinePOP informou que Matt Reeves seria o novo diretor de ‘The Batman‘, pois o mesmo seguiu Geoff Johns na rede social, e a notícia já está confirmada.

Matt Reeves deve dirigir ‘The Batman’ e ‘The Batman’ já tem diretor definido!!

Agora, o astro Arnold Schwarzenegger começou a ser seguido por Geoff Johns e Patty Jenkins, a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘.

Schwarzenegger foi o interprete de Senhor Frio, no ‘Batman & Robin‘ de 1997.

Será que o ator será realmente anunciado no DCU? Qual personagem Schwarzenegger poderia interpretar?

 

‘Star Wars’: Rey quase recebeu outro nome, revela Daisy Ridley

A protagonista Rey, da saga de ‘Star Wars‘, quase recebeu outro nome. Segundo a atriz Daisy Ridley, sua personagem originalmente se chamaria Keera.

A revelação foi feita em uma entrevista ao site CinemaBlend, em que ela revelou que a ideia do nome partiu do cineasta J.J. Abrams:

“J.J. Abrams me contou na época que na verdade eu me chamaria Keera e até o início das filmagens esse era o plano. No entanto, quando começamos o trabalho em Abu Dhabi, ele me procurou dizendo que estava pensando em trocar meu nome para Rey, o que eu achei realmente incrível. Como eu fiquei muito envolvida com o teste de elenco e outras coisas ligadas à produção, nós só tivemos a oportunidade de conversar sobre isso quando sentei e li o roteiro”.

 

‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ ganhou uma nova sinopse misteriosa em que sugere que a Rey ficará tentada a ir para o lado sombrio da Força.

“A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles”.

Será que a Rey vai mesmo ceder e se juntar ao Kylo?

 

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas em 15 de Dezembro.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ é o mais recente alvo do aclamado canal do Youtube, ScreenJunkies e ganhou um hilário trailer honesto,

O vídeo brinca com a mega produção e seus excessos, que fizeram o longa se tornar um dos maiores filmes de todos os tempos.

Confira:

A Marvel divulgou um vídeo mostrando o antes e depois dos efeitos visuais.

Assista, e veja os vídeos anteriores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

 

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

‘The Nerves’: Confira o grandioso elenco da série de Joss Whedon para a HBO

O cineasta Joss Whedon, conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Buffy, A Caça Vampiro‘ e em ‘Vingadores‘ está retornando para as telinhas, em um novo projeto conduzido para a emissora HBO.

Intitulado ‘The Nerves‘, a produção é uma drama de ficção científica, que acompanha um grupo de mulheres super heroínas que vive na Inglaterra vitoriana.

E seu elenco já foi finalizado e vai contar com Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Nick Frost, Zackary Momoh, Eleanor Tomlinson, Pip Torrens, Amy Manson, Rochelle Neil, Denis O’Hare e Laura Donnelly.

‘The Nerve‘ é mais uma produção que faz parte da nova leva de projetos em que a HBO está investindo, a fim de suprir um vazio deixado pela sua mais famosa série, ‘Game of Thrones‘. Trazendo um elenco majoritariamente feminino, ela ainda faz parte de uma nova onda de Hollywood, que está abrindo um espaço maior para narrativas que explorem mulheres fortes como protagonistas.

O projeto ainda não tem data de estreia, mas a expectativa é de que seu lançamento seja em 2020, considerando que a emissora deu o sinal verde a Whedon ainda em julho de 2018.

 

EXCLUSIVO! ‘Um Dia Qualquer’: Conheça a nova série brasileira sobre milícias, que estreia HOJE!

O canal Space está investindo em sua grade de programação nacional e nesta segunda-feira (17) estreia a nova série brasileira, intitulada ‘Um Dia Qualquer‘.

Explorando o submundo das milícias, a produção conta com um forte elenco feminino e aborda como as atrocidades que permeiam uma comunidade humildade podem afetar suas rotinas e destinos de forma irreversíveis.

E a nossa jornalista Rafa Gomes entrevistou as atrizes Mariana Nunes e Tainá Medina sobre a nova produção. No bate papo, elas revelam detalhes INÉDITOS da série e porque ela é tão realista assim!

Assista:

O elenco conta com nomes como Augusto Madeira, Mariana Nunes, Vinicius de Oliveira, Jeff Brasil, André Ramiro, Juan Paiva, Eli Ferreira, Willen Reis, Samuel Melo, Tainá Medina, Adriano Garib, Antônio Saboia, Phillip Lavra e Pablo Barros.

Com direção de Pedro von Krüger e produção de Denis Feijão, ‘Um Dia Qualquer’ terá cinco episódios e junto com o filme tem previsão de estreia para 2019.

‘Família Dinossauros’: TODAS as temporadas da clássica série já estão disponíveis no Disney+

Os fãs mais nostálgicos podem comemorar, pois todas as temporadas da clássica série dos anos 90, ‘Família Dinossauros‘, já estão disponíveis no Disney+. Os quatro ciclos chegaram na grade de programação do serviço no último dia 13 de agosto.

Confira a abertura da série:

Na trama, conheça os Silva Sauro, a família mais engraçada de 60 milhões de anos! Eles são apenas uma família comum com uma GRANDE diferença. Eles são dinossauros, vivendo uma vida boa em sessenta milhões e três a.C. papai Dino, sua esposa Fran, seus filhos Bob, Charlene e Baby e a corajosa vovó Zilda trazem um hilário toque jurássico à vida diária.

‘Família Dinossauros‘ contou com quatro temporadas, exibidas entre 1991-1994 e foi criada por Michael Jacobs e Bob Young.

 

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Primeiras impressões rasgam ELOGIOS para a sequência

‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete ser um dos maiores lançamentos dos cinemas em 2025 e a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

A sequência, que marca a despedida de Tom Cruise da franquia que o eternizou, foi amplamente elogiado por suas impressionantes cenas de ação, pela construção da tensão e pelo exímio roteiro, que combina o melhor do gênero a uma trama atual e realista.

Confira:

“Missão: Impossível – O Acerto Final arrasa! Adorei. Uma descarga de adrenalina eletrizante para a cabeça e o coração, com cenas de ação imersivas e impressionantes do mais alto nível. McQ, Tom Cruise e companhia criaram o padrão ouro: um filme de ação brilhante e ousado para todas as idades. Assista no formato GRANDE e ALTO”. 

“Missão: Impossível – O Acerto Final se destaca como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. A tensão, as acrobacias, a direção, a edição, tudo beira a perfeição.

Tom Cruise entrega mais uma atuação lendária, e o valor da produção é simplesmente insano. Se você achava que já tinha visto de tudo nesta franquia, este filme redefine o que é impossível. Uma experiência absolutamente alucinante”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final é tudo o que você espera de um filme de ação e muito mais. É o evento cinematográfico do ano com Tom Cruise, as acrobacias mais insanas que já vi e o filme #MissãoImpossível mais emocionante de todos os tempos. Os últimos 45 minutos são excepcionais”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final É UMA ÓPERA ÉPICA DE FILME DE AÇÃO! Uma carta de amor à franquia, e a todos nós que a amamos, que eleva seus amplificadores ao máximo em tudo: ação, drama, emoções, sequências de ação que desafiam a morte e entretenimento.

Uma história sobre os perigos globais da IA ​​e as pessoas que tentam explorá-la. Também serve como um comentário sobre o poder da humanidade quando nos esforçamos para fazer o que é bom para todos e não para poucos.

Seu maestro, Tom Cruise, nunca esteve melhor como Ethan Hunt, e este filme o coloca no inferno e o traz de volta! Ele (e McQuarrie) agarram você pelo colarinho e te jogam no trem desgovernado do filme para te entreter pela última vez!

O filme tropeça um pouco no primeiro ato, apresentando sua trama densa (o que não é ruim) e prendendo os espectadores casuais com flashbacks. Mas então ele encontra seu equilíbrio e nos leva a todo vapor pelo filme, passando de um ponto da trama para o outro. Apresenta alguns ótimos retornos para nós, fãs hardcore de Missão Impossível (especialmente o de Donloe), duas das melhores sequências de ação da série (as cenas do submarino e dos biplanos) e algumas das emoções mais genuínas que você já viu nesta franquia.

Se esta for a despedida final de Tom Cruise na franquia #MissionImpossible , então eles acertaram em cheio no alvo, no estilo Ethan Hunt. ASSISTAM EM #IMAX!”

“Uau! Missão: Impossível – O Acerto Final é puro cinema. O mais recente Missão Impossível será facilmente considerado o maior filme de ação de todos os tempos. Uma emoção de tirar o fôlego e de cair o queixo do início ao fim. Assista na maior tela e no volume possível”. 

“Se Missão: Impossível – O Acerto Final for realmente a missão final…eles terminaram com uma ótima nota. Embora eu ainda acredite que FALLOUT seja o ápice, O Acerto Final é cheio de tensão e os cenários são de cair o queixo. E em IMAX? UAU!”

“Para mim, além do espetáculo absoluto e da emoção de Missão: Impossível – O Acerto Final, a magia do filme está em como ele conduz a sinfonia de perigo, riscos, tensão e leviandade. É o que faz com que o tempo de duração de quase 3 horas passe num piscar de olhos”. 

 

“Eu definitivamente adorei Missão: Impossível – O Acerto Final, porque é uma experiência cinética na tela grande. Presenteie-se e veja em IMAX – fica absolutamente fantástico! Parabéns a Christopher McQuarrie e sua talentosa equipe de cineastas por mais uma aventura selvagem!”

“Eu vi Missão: Impossível – O Acerto Final e é simplesmente MARAVILHOSO! Há muitas sequências de ação incríveis que vão impressionar os fãs. Hayley Atwell está incrível e Cruise está ótimo como sempre, mas o verdadeiro destaque é Pom Klementieff como Paris. Não perca no dia 22 de maio!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final é . Inteligente e afiado como uma navalha, este tenso oitavo filme de uma das franquias mais emocionantes de todos os tempos é outro vencedor. Com cenas de ação de tirar o fôlego, não há sucessos de bilheteria melhores do que este. Cruise e McQuarrie arrasam!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final tem quase três horas de duração e, às vezes, parece mais alinhado com os filmes recentes da série ‘Velozes e Furiosos’ do que com filmes da MI, como “Fallout” (o melhor, na minha opinião). Mas as cenas de ação são sensacionais e a equipe de dublês merece todos os prêmios!”

De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.

Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Projeto Flórida’: Drama com Willem Dafoe ganha trailer e pôster nacional; Confira!

‘Projeto Flórida’ (The Florida Project), novo filme escrito e dirigido por Sean Baker (Tangerine) e protagonizado por Willem Dafoe, ganhou novo trailer nacional. Confira:

A Diamond Films Brasil também divulgou o pôster do longa:

O nome faz referência ao projeto do parque da Disney na Flórida, que Walt Disney chamava de The Florida Project antes de sua finalização. A trama é centrada em uma garota precoce de 6 anos (Brooklynn Prince) e seu grupo de amigos mais próximos, que estão em um momento incrível da infância, com várias possibilidades e senso de aventura, enquanto seus pais passam por um momento de dificuldade financeira.

O lançamento é previsto para o dia 1º de março de 2018, mas com a possibilidade de indicações no Oscar, a data poderá ser antecipada.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

A conclusão de todo o Universo Cinematográfico da Marvel chegou aos cinemas com ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e o maior filme de super-heróis de todos os tempos vem arrastando multidões por onde passa.

Nós do CinePOP somos fãs de tudo que o Marvel Studios conquistou nos cinemas. Pensando nisso, conseguimos para os nossos leitores uma entrevista EXCLUSIVA com a maravilhosa Scarlett Johansson, que dá vida à Viúva Negra desde ‘Homem de Ferro 2’ e está prestes a estrelar seu filme solo.

Confira nossa entrevista na íntegra:

CinePOP: Onde podemos encontrar a Viúva Negra no início de ‘Guerra Infinita’?

Johansson: É difícil de dizer porque existe um período de dois anos entre ‘Guerra Civil’ e o início de ‘Guerra Infinita’. Existe muito a ser explorado ali, mas certamente eu construí uma história para a minha própria personagem que realmente a encontra em um lugar em que ela está mais determinada do que nunca para ser a mais estratégica possível e para manter tudo que ela conseguir sob controle. Ela meio que joga sujo. Ela e o “Cap” estão tentando monitorar e tomar conta ao máximo que eles conseguem possível sem ter a estrutura que eles tinham na segurança trazida pelos Vingadores. Eles estão controlando o próprio time, digamos assim. É meio que complicado quando encontramos eles de primeira. Eu imagino que Natasha esteja um pouco mais insensível diante de tudo o que ela passou.

CinePOP: Como está a amizade de Steve Rogers  com a Natasha neste filme?

Johansson: Eu acho que Steve e Natasha tem uma comunicação muito fluída entre eles. Eles obviamente estiveram em centenas de missões juntos, em situações de vida ou morte. Eles agem muito mais como colegas de equipe. É meio que uma comunicação muda que eles tem nesse momento. 

CinePOP: O que significa ver essa franquia chegar nesse ponto?

Johansson: É muito animador conseguir trabalhar com alguns desses atores de diferentes franquias que eu só admirava. Eu acredito que você possa dizer que nós somos quase que uma grande família. 

E então, claro, temos novos personagens que também estão sendo apresentados a família. Essa parte disso é maravilhosa porque certamente no que a Marvel realmente tem sido campeã, eu acredito, é por contratar atores que são inesperados, que são dedicados e que são novos. Eles defendem o novo, e essa parte é muito animadora. Claro, é meio que agridoce para mim porque eu olho ao redor e vejo o elenco e equipe que realmente viraram meus amigos íntimos e como uma família de filme, e eu sei que talvez essa seja a ultima vez que todos nós estejamos juntos fazendo isso. É um sentimento agridoce, mas eu estou muito orgulhosa do trabalho que nós fizemos. E eu estou orgulhosa do que construímos. E realmente sinto como se nós tivemos levado essa personagem o mais longe possível dentro desse contexto, e eu estou orgulhosa disso.

CinePOP: Como é ver mais rostos femininos no grupo?

Johansson: Eu venho defendendo a necessidade de mais energia feminina igualitária no elenco e na produção como um tudo por uma boa parte dessa década. Então, é muito bom ver um grupo mais diverso e é certamente incrível ver que o público está abraçando a causa e até mesmo pedindo por mulheres bem fortes e super-heroínas. Eles estão famintos por essas histórias, e eles também querem ver um grupo mais diverso e que melhor represente a população. É maravilhoso sentir que você foi testemunha e uma parte desse crescimento. 

CinePOP: É divertido mostrar para os novos membros do elenco como tudo funciona?

Johansson: É maravilhoso. Eu amo trabalhar com os atores. Se eu posso ajudar de qualquer maneira possível para fazer outro ator se sentir mais confortável, ou talvez descobrir novas opções, ou ajuda-los a ficarem acostumados com o que talvez possa parecer como o clubinho da galera descolada, é sensacional. É legal sentir que existem pessoas no seu local de trabalho que você confia, e que esse é um ambiente seguro onde você pode abrir suas asas e voar. Eu amo ter a possibilidade de mostrar para os outros atores como se faz, nesse sentido. É demais.

CinePOP: O que a Natasha pensa sobre o grande vilão Thanos?

Johansson: Eu acho que é muito difícil para ela entender qual a exata ameaça do Thanos. É certamente uma força que ela nunca viu ou que possivelmente poderia compreender. Eu acho que a Natasha é uma lutadora muito estratégica, e que ela vai ir contra Thanos seja lá com o que ela tiver e muito disso virá da força cerebral dela. Ela está apenas tentando entregar o que ela puder para lutar e fazer qual sacrifício seja necessário para que possa salvar o máximo de pessoas possível.

CinePOP: Fale um pouco sobre finalmente combater Thanos frente-a-frente.

Johansson: Os Vingadores falam muito sobre ele antes de eles o verem, que é meio como se estivéssemos lutando com esse vilão sem rosto, então quando eles finalmente o veem eu acho que é meio que algo que a Natasha nunca nem poderia imaginar. Esse é o maior desafio que os Vingadores já enfrentaram, e com isso ela esta disposta a entregar tudo que ela tem.

CinePOP: O que esses dez anos significaram pra você?

Johansson: Tem sido uma oportunidade incrível poder continuar em uma personagem que eu amo tanto e poder descobrir lentamente, digamos assim, uma personagem que eu acredito que em várias maneiras reflete a mim mesma, o meu próprio crescimento e meus próprios desafios. Eu realmente sinto que tem sido um presente incrível como atriz poder ter essa experiência.

É uma experiência tão diferente. Eu não acho que existam muitas outras oportunidades que você tenha como nesse filme, de poder continuamente voltar para uma personagem que é tão complexa como a Natasha. E eu realmente sinto que eu tive uma oportunidade incrível de ser essa personagem icônica que significa tanto pra tantas pessoas, e eu realmente tenho que agradecer ao público por isso porque eles acolheram minha representação dela desde o início e me deixaram pisar onde a Natasha pisou e quebrar tudo sendo ela também. Então tem sido ótimo.

A nossa querida Viúva Negra retorna em ‘Vingadores 4’, que chega aos cinemas em 3 de maio de 2019. Enquanto isso, confira nossas críticas de ‘Guerra Infinita’:

Crítica em Vídeo | Vingadores: Guerra Infinita

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O Auge do Cinema Entretenimento

 

 

 

‘Sala Verde’: Elogiado terror estrelado por Anton Yelchin chega ao Brasil pela Netflix

O elogiado terror ‘Sala Verde’ (Green Room), estrelado pelo saudoso Anton Yelchin, chega ao Brasil pela Netflix no dia 05 de Outubro de 2018.

Após terminarem seu show, uma banda de rock acaba testemunhando um terrível ato de violência e um brutal assassinato. Como eles são as únicas testemunhas do crime, eles logos se tornam o principal alvo de uma gangue de skinheads.

A banda, então, terá que se refugiar na “sala verde” se quiser sobreviver à “queima de arquivos” promovida pelos brutais assassinos.

Crítica | Sala Verde

O elenco ainda conta com Imogen Poots, Patrick Stewart, Alia Shawkat, Joe Cole e Callum Turner.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ resgata a essência do herói em aventura ALUCINANTE

Quando Tom Holland fez sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel, há 10 anos, a ideia, segundo o CEO do estúdio, Kevin Feige, era que o público pudesse “crescer” junto com Peter Parker ao longo de sua jornada como Homem-Aranha. No entanto, com a chegada da conclusão da chamada Saga do Infinito, o garoto teve seu lado humano deixado mais de lado em prol da faceta do herói. Os fãs viam o Homem-Aranha em cena, mas faltava Peter Parker. Isso começou a mudar há cinco anos, com Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Ali, porém, a jornada de amadurecimento do herói do MCU acabou sendo ofuscada pelas voltas de Tobey Maguire e Andrew Garfield aos papéis que fizeram deles ícones da Cultura Pop.

Mais do que isso, faltavam nos filmes elementos clássicos tão inerentes a esse personagem, que talvez expliquem o motivo de ainda haver uma certa rejeição de parte do fandom à versão de Tom Holland. O diretor da primeira trilogia do Homem-Aranha no MCU, Jon Watts, falou publicamente que não via como fazer parecer legalo herói balançar pela cidade com suas teias. Pelo amor de Deus, Jon Watts! É como dizer que não seria possível retratar o Capitão América portando um escudo com as cores da bandeira americana… E essa é apenas uma das visões problemáticas do diretor anterior para o herói. Agora, com a estreia de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que chega aos cinemas nesta quarta-feira (29), o herói volta às telonas sob nova e melhorada direção de Destin Daniel Cretton, que já havia comandado o subestimado Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021) para a Marvel, provando não apenas que é possível fazer o herói se balançar com as teias pela cidade, mas também que o estúdio perdeu 10 anos de Homem-Aranha sob a tutela de Jon Watts.

A trama do filme traz Peter Parker morando em Nova York, após perder a tia e se ver obrigado a apelar para um feitiço do Doutor Estranho para que todos esquecessem de sua existência. Isso significou abrir mão de suas amizades e do grande amor de sua vida, MJ (Zendaya). É aí que mora o grande acerto desse filme. Mesmo colocando o herói para enfrentar uma porção de ameaças, Um Novo Dia é uma aventura que fala essencialmente sobre solidão e a incômoda sensação de estar sozinho no mundo. Criado na década de 1960 por Stan Lee e Steve Ditko, o Homem-Aranha virou o ícone-mor da Marvel porque conseguiu dialogar em nível pessoal com seus leitores. Era legal ver o herói descendo a porrada nos outros, mas era ainda mais incrível ver Peter Parker enfrentando problemas cotidianos que afligiam a geração. Foi essa ‘pessoalidade’ do herói que o manteve relevante por décadas. E quer um tema mais urgente a essa geração de jovens adultos do que a solidão? Numa era em que a depressão virou pandemia, o isolamento se espalha pelos lares com uma introspecção perigosa. E por mais difícil que seja, Homem-Aranha: Um Novo Dia passa essa mensagem de forma clara: você não está sozinho. Talvez pela primeira vez nesse universo o público vai realmente sentir e se identificar com as dores e incertezas do protagonista, que vive um conflito de personalidade muito grande. Quem ele é sem aqueles que ama ao seu lado?

Mais do que isso, o filme resgata um personagem que sempre foi fundamental nos quadrinhos e que ganhou vida própria na trilogia de Sam Raimi e Tobey Maguire: Nova York. Por mais que não seja tão viva quanto a de Raimi, a cidade está presente e proporciona o casamento perfeito entre protagonista e ambientação. Esqueça aquela sensação de estar em uma rua genérica feita em estúdio ou com fundo verde. Aqui a “Cidade Que Nunca Dorme” interage e dialoga com o herói como um verdadeiro personagem da trama. Não só pelas visitas a pontos turísticos, mas porque existe uma essência da cidade que é captada por Cretton, que literalmente mostra NY respondendo ao seu maior herói em seus momentos de insegurança. Esse era outro problema da trilogia anterior que o novo filme conseguiu corrigir. Ter uma Nova York presente numa história do Homem-Aranha é tão importante quanto construir uma Gotham City marcante ou uma Metropolis otimista em histórias do Batman e do Superman, por exemplo.

Por falar em correção de problemas, Destin Cretton veio inspirado em dar seu próprio olhar ao MCU, corrigindo uma série de escolhas questionáveis de outros projetos do estúdio, como subaproveitar o Hulk – que de incrível não tinha nada há muito tempo – ou de deixar o Justiceiro restrito às séries por ser um personagem mais violento e boca suja. Jon Bernthal é a encarnação definitiva de Frank Castle e dá um show novamente no papel do vigilante. Seu embate moral com o Homem-Aranha funciona ainda melhor do que com o Demolidor (Charlie Cox), porque o Peter é malandro e sabe que teria como apagar o cara com uma porrada só, então ele tira onda o tempo inteiro. Todas as interações da dupla são divertidíssimas e exalam química. Da mesma forma, a participação do Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo) traz o equilíbrio perfeito entre “Médico e Monstro“, dando tempo de tela a ele como gênio da ciência e professor universitário, mas também como um descontrolado Hulk, que volta a ser incrível pela primeira vez desde Os Vingadores (2012). Cretton não tem vergonha de assumir a veia de quadrinhos dos superpoderes. Ele sabe que são heróis capazes de fazer o impossível virar realidade diante de seus olhos, e aproveita cada segundo disso. Talvez este seja o filme mais “quadrinhos” da Marvel desde a franquia Guardiões da Galáxia. Ele se leva a sério quando tem que ser sério, mas nunca se priva do direito de ser bobo. O resultado disso? Diversão com conteúdo. Um Novo Dia é um filme para todas as idades, porque traz problemas com os quais todos são capazes de se identificar, mas também por se comprometer a efetivamente entreter a audiência.

Vale dizer que o filme, independentemente de qual seja o papel da competente Sadie Sink, é uma porta de entrada para os X-Men no MCU, já introduzindo um dos artefatos mais odiosos do cânone dos mutantes nascendo da insegurança de Peter, com um leve toque de Bruce Banner, em um grande dilema moral do herói. Se o mote do Homem-Aranha é que seus grandes poderes trazem grandes responsabilidades, o peso de suas ações voltarão para assombrá-lo assim que o mutantes virarem centro desse novo universo que vem sendo preparado para o futuro da Marvel nos cinemas.

No fim, o novo Homem-Aranha faz justiça ao seu subtítulo de “Um Novo Dia” ao vislumbrar novos horizontes não só para o Cabeça de Teia, mas para o Universo Cinematográfico Marvel como um todo. Ele também nos faz praticamente implorar para o estúdio nunca mais voltar a mexer com Multiverso depois desses próximos dois filmes dos Vingadores. Como foi bom poder voltar a ver uma história centrada apenas em Nova York e no herói  enfrentando seus inimigos em meio a dilemas morais. Foi como um sopro de ar fresco ver uma aventura mais preocupada em trabalhar seu protagonista do que em introduzir uma ameaça multicósmica que será assassinada por outro super-herói em outro filme.

Existe também um resgate da ficção científica, mesmo que de forma branda, nesse filme que é mesclada com a aventura constante e as criativas cenas de ação. Isso dá ao longa aquela sensação divertida e genuína de assistir uma das animações dos anos 90 e 2000 em um sábado de manhã, quando a única preocupação da molecada era descobrir como Peter Parker faria para escapar das enrascadas e salvar o dia. Criar isso em 2026, em tempos tão cínicos, e convencer diferentes faixas etárias não é missão fácil. Superman fez isso com maestria em 2025, e agora foi a vez do Amigão da Vizinhança passar sua mensagem e salvar, de muitas formas, essa geração.

O filme consegue criar a sensação de diversão e encantamento de assistir a um bom desenho animado na infância.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Homem-Aranha de Tobey Maguire estará no filme?

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, que apresenta Miles Morales como o novo aracnídeo, além de outros personagens do mesmo universo, conta com algumas surpresas muito bacanas para os fãs do Cabeça-de-Teia.

Na verdade, muita gente especula que o Aranha interpretado por Jake Johnson seja o mesmo Homem-Aranha da trilogia de Sam Raimi. A teoria só ganhou força quando um trailer liberado há alguns dias traz imagens revelando o passado do personagem.

As cenas convergem com três momentos icônicos do personagem na trilogia: o encontro com Mary Jane e a parada do trem em ‘Homem-Aranha 2‘ e o beijo de ponta-cabeça em ‘Homem-Aranha‘.

Confira:

Parece que só teremos a resposta definitiva na estreia em 10 de janeiro de 2019, mas é possível afirmar com segurança que se trata do mesmo personagem.

Pena que Maguire não retorna para dublar o personagem que ele eternizou…

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

 

‘Operation Mincemeat’: Colin Firth irá estrelar novo drama da II Guerra

Colin Firth, vencedor do Oscar pelo filme ‘O Discurso do Rei’, irá estrelar ‘Operation Mincemeat’ (‘Operação Picadinho’, em tradução livre), drama da II Guerra Mundial baseado em fatos reais.

John Madden, indicado ao Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, fica responsável pela direção, com roteiro assinado por Michelle Ashford (‘Masters of Sex’).

A história, adaptada do romance homônimo de Ben Macintyre, é ambientada em 1943, momento no qual os Aliados se preparavam para reconquistar a Europa nazista. O time responsável pela missão, porém, enfrenta um obstáculo impossível de ser contornado: proteger uma invasão massiva de colidir com o poderio germânico e evitar um potencial massacre. Dois oficiais da inteligência britânica, Ewen Montagu (Firth) e Charles Cholmondeley, portanto, criam uma estratégia de desinformação, centrada no cadáver de um homem.

Firth recentemente participou de dois sucessos do cinema, ‘O Retorno de Mary Poppins’ e ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’. Ele também é conhecido por seus papéis na franquia ‘Kingsman’ e no drama de espionagem ‘O Espião que Sabia Demais’.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Operation Mincemeat’ começa a ser rodado no final de 2019.

Procon emite notificação ao Cinemark exigindo explicação sobre preços do combo de ‘Star Wars’

Há alguns dias, a rede de cinemas Cinemark divulgou combos exclusivos do filme ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, que já estariam disponíveis para compra. Entretanto, a “promoção” tem o valor exorbitante e quase inacreditável de 471 reais, sendo composto meramente por pipoca, refrigerante e o robô R2-D2 como balde de pipoca.

Depois do compreensível questionamento dos consumidores acerca dos combros, o Procon-SP emitiu uma nota exigindo esclarecimento por parte da empresa, incluindo quais foram os parâmetros para a fixação do preço, quais itens são encarados como brinde e quais as condições de agregar preço aos produtos. Afinal, de acordo com o Código de Defesa do Consumidor, “é vedado ao fornecedor de produtos ou serviços, dentre outras práticas abusivas: exigir do consumidor vantagem manifestamente excessiva; elevar sem justa causa o preço de produtos e serviços”.

Confira algumas reações dos fãs:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Everybody’s Talking About Jamie’: Adaptação do musical ganha imagens oficiais; Confira!

A 20th Century Studios divulgou novas imagens oficiais de ‘Everybody’s Talking bout Jamie’, adaptação do musical homônimo de 2017.

Confira:

Jonathan Butterell faz sua estreia diretorial com o filme. Tom MacRae e Dan Gillespie Sells assinam o roteiro.

Baseado na vida de Jamie Campbell, a história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.

Max Harwood, Richard E. Grant, Sharon Horgan, Lauren Patel, Shobna Gulati, Sarah Lancashie e Ralph Ineson estrelam.

O filme tem previsão de estreia para 23 de outubro de 2020.

‘The Undoing’: Nicole Kidman e Hugh Grant no trailer arrepiante do novo suspense da HBO

A nova minissérie da HBO, intitulada ‘The Undoing‘ e estrelada pela Nicole Kidman, ganhou um novo trailer oficial legendado.

A produção irá estrear no dia 25 de outubro.

Confira:

Criada por David E. Kelley, a produção é uma adaptação do livro ‘You Should Have Known‘, de Jean Hanff Korelitz.

A trama conta a história de uma conselheira de casamentos, Grace Sachs (Kidman), cuja vida vira de ponta cabeça nas vésperas do lançamento de seu primeiro livro. A trama ainda envolve o desaparecimento do marido de Grace, o que leva a uma série de descobertas que mudarão sua vida para sempre.

O elenco ainda conta com Hugh Grant, Noah Jupe, Donald Sutherlande Edgar Ramirez.

‘Tom e Jerry’ ganha novo teaser oficial celebrando o Ano Novo Chinês; Confira!

A Warner Bros. divulgou em seu Twitter um novo teaser oficial de ‘Tom e Jerry’, híbrido animado e live-action que chega aos cinemas nacionais no dia 18 de fevereiro.

No breve vídeo, os personagens titulares passam por poucas e boas em celebração ao Ano Novo Chinês.

Confira:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Noite Passada em Soho’: Terror de Edgar Wright é adiado em uma semana

De acordo com o Collider, a Universal Pictures anunciou um nova data de estreia do ambicioso terror ‘Noite Passada em Soho’, terror dirigido por Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’).

Anteriormente marcado para 22 de outubro, o filme agora será lançado uma semana mais tarde, em 29 de outubro de 2021.

Confira o trailer:

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘King’s Man – A Origem’ ganha novo teaser recheado de cenas inéditas; Confira!

A 20th Century Studios um novo teaser oficial com cenas inéditas de ‘King’s Man – A Origem‘, pré-sequência da aclamada franquia.

Dirigido por Matthew Vaughn, o longa tem estreia marcada para 22 de Dezembro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

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Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

‘The Flash’: Um novo Meta aterroriza a cidade na promo oficial do episódio 08×12; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Death Rises”, décimo segundo episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “com um novo Meta aterrorizando a cidade, Joe ajuda as autoridades locais, enquanto Barry é auxiliado por Cecille, que tenta localizar o assassino em massa”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de abril.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Carros na Estrada’: Relâmpago McQueen e Mate são destaque no novo clipe oficial da animação

O Disney+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Carros na Estrada‘, série animada baseada no filme ‘Carros‘, da Pixar.

A produção, que estreará no dia 8 de setembro, trará curtas originais com o retorno dos personagens clássicos da franquia.

Confira, junto ao trailer:

A dublagem original contará com o retorno de Owen Wilson e Larry the Cable Guy como Relâmpago McQueen e Mate, respectivamente.

Produzida por Marc Sondheimer, o roteiro da série é assinado por Steve Purcell.

A saga de Relâmpago McQueen começou em 2006 e estendeu-se ao longo de uma trilogia, dois spin-offs e vários curtas-metragens. Apesar de não ser uma das produções favoritas dos críticos, o panteão arrecadou mais de US$1.7 bilhão e está em décimo lugar na lista das maiores bilheterias de franquias da história.

‘Deadpool 3’: Emma Corrin, de ‘The Crown’, entra para o elenco da sequência

Através do Twitter, o astro Ryan Reynolds, que reprisará seu papel titular no vindouro ‘Deadpool 3’, revelou que a vencedora do Globo de Ouro Emma Corrin foi oficialmente escalada para a sequência.

Na postagem, Reynolds escreveu: “nova adição à família! À família Deadpool, para ser claro. Que é uma família de verdade, mas com menos xingamentos… Bem-vinda, Emma Corrin!”.

Corrin é conhecida por seu aclamado trabalho como a Princesa Diana no drama ‘The Crown’. Seus outros créditos incluem ‘My Policeman’ e ‘O Amante de Lady Chatterley’.

Com poucas informações reveladas sobre o longa-metragem, sabe-se que, além de Reynolds e Corrin, Hugh Jackman irá retornar como Wolverine.

Além disso, rumores apontam que Deadpool iria viajar através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Men’ e ‘Quarteto Fantástico‘.

Anteriormente, Jackman deixou escapar uma pista sobre a teoria enquanto conversava com o membros do The Jass Cagle Show. Questionado sobre o que o motivou a reprisar o papel, o astro disse:

“É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração do ator, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

‘A Bruxa de Blair’ faz 24 anos | Como o filme revolucionou o gênero TERROR…

Em 1999, os diretores e roteiristas Daniel Myrick e Eduardo Sánchez estavam prestes a fazer história ao reunirem forças para comandarem um filme independente que mudaria o curso da sétima arte norte-americana: ‘A Bruxa de Blair’.

Apenas o título é forte o suficiente para despertar memórias ou até mesmo a curiosidade do público – afinal, é muito difícil encontrarmos alguém que nunca tenha ao menos ouvido falar do longa-metragem. Para aqueles que não conhecem, a narrativa é centrada em um grupo de cineastas amadores que viaja para uma pequena cidade no estado de Maryland, nos Estados Unidos, para rodarem um documentário sobre a mítica Bruxa de Blair – uma lendária personagem que, alegadamente, foi responsável pela morte de diversas pessoas e ainda assombra aquela região. E, movidos por essa instigante trama, o trio formado por Heather, Mike e Josh (que são os nomes dos atores que os interpretam) se embrenham nas medonhas florestas para encontrarem respostas ou ao menos material com que possam produzir o filme. Todavia, o que deveria ser uma pesquisa de campo se transforma em um pesadelo sem fim quando eventos misteriosos os levam a crer que a bruxa, de fato, existe.

A produção pertence ao conhecido gênero do found footage e, apesar de não ter sido a primeira a utilizar o recurso, foi responsável por popularizá-lo ao redor do mundo e a causar grande comoção por sua estética realista e por técnicas que não eram vistas. É claro, se voltarmos um pouco mais no tempo, podemos citar o clássico italiano ‘Holocausto Canibal’ como precursor oficial desse estilo – mas foi apenas com ‘A Bruxa de Blair’ que o suis-generis se tornaria um dos avais do terror nas décadas subsequentes.

Cada engrenagem do longa, da pré-produção às repercussões consecutivas, foi de importância significativa para a imortalização de seu legado. Por se tratar de um título de baixíssimo orçamento (por volta de US$60 mil) e por se configurarem como realizadores estreantes, Myrick e Sánchez investiram pesado em um marketing genial: a princípio, houve a contratação de atores não conhecidos para interpretarem os protagonistas; logo depois, a Haxan Films, que supervisionou o projeto, divulgou cartazes que anunciavam o desaparecimento de três jovens cineastas, começando a atrair atenção. E, quando o trailer foi lançado, ninguém conseguiria acreditar que aquela história era fictícia. Boa parte dos espectadores comprou a ideia de que o filme exibido era factual e que todas as pessoas que apareceram estavam envolvidas em uma controversa tragédia sem solução. Ora, os atores foram até aconselhados a não aparecem em público para aumentar o suspense.

Quando assistimos a ‘A Bruxa de Blair’, é automático pensarmos que, no geral, a composição foi fácil de ser feita. Todavia, Myrick e Sánchez estavam comprometidos a criar algo nunca visto e delinearam uma mitologia aprofundada (e fictícia, logicamente); entretanto, as falas e as reações de Heather, Mike e Josh são improvisadas e legítimas, feitas, grosso modo, sem a ciência deles para garantir uma naturalidade quase cruel. Logo, era apenas de se esperar que a repercussão não fosse apenas positiva, mas atraísse a atenção de autoridades para garantir que ninguém estava machucado e que todos da equipe estavam vivos. E, a encargo de comparação, os espectadores se sentiram compelidos a conferi-lo, visto que a arrecadação ultrapassou o orçamento em mais de 2000 vezes, fechando em US$248,6 milhões (algo equivalente a mais de US$450 milhões em 2023, ajustando-se à inflação).

Mesmo assim, é preciso comentar sobre a disparidade gritante entre a recepção da audiência e da crítica internacional: podemos perceber um embate entre os 86% de aprovação dos especialistas e uma melancólica nota C+ dos circunstantes – e essa é uma percepção que se estende até os dias de hoje, mas agora mergulhando em uma compreensão de que, de certa forma, o filme não envelheceu tão bem quanto deveria. Não obstante a discrepância mencionada, seu legado permanece vivo e influenciou uma quantidade inenarrável de projetos subsequentes – que não se limitaram apenas ao terror, mas se estenderam ao drama e ao suspense com facilidade invejável.

É possível ver o influxo do projeto em grandes produções mainstream que seriam lançadas com o passar dos anos. A primeira que nos vem à mente é ‘Atividade Paranormal’, que incorporou todos os elementos explorados pelo título de 1999 e os transformou em algo ainda mais aterrorizante; mas, para além do óbvio, temos incursões como ‘Assim na Terra como no Inferno’, que se tornou um queridinho dos aficionados por terror; o aclamado ‘REC’ e a “versão” norte-americana intitulada ‘Quarentena’; e, trazendo ainda mais para o presente, vemos as ramificações ocasionadas, direta ou indiretamente, com ‘Amizade Desfeita’, ‘Buscando…’ (e a sequência espiritual ‘Desaparecida’) e ‘Host’ – os três oferecendo perspectiva originais para revitalizar o gênero.

Quase duas décadas e meia mais tarde, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, os projetos citados no parágrafo acima não existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 9ª temporada do spin-off já está disponível na Paramount+ Brasil!

A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ finalmente chegou ao catálogo da Paramount+ Brasil.

O novo ciclo foi lançado hoje, 19 de junho, na plataforma de streaming.

As competidoras da nova iteração são: Gottmik, Roxxxy Andrews, Vanessa Vanjie Matteo, Angeria Paris VanMicheals, Nina West, Plastique Tiara, Jorgeous e Shannel.

As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro.

Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. Kandy Muse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.

RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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