O canal FX liberou o primeiro banner de ‘Legion‘, a primeira série derivada do Universo X-Men.
A estreia da série para o dia 8 de fevereiro.
A expectativa é que o grupoFox Channel Brasil anuncie uma data até o começo de 2017 para a exibição em nosso país.
A imagem é estampada por Aubrey Plaza, que até agora não teve sua personagem revelada:
Confira, com trailer e promos:
Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:
“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.
‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
O trailer de ‘It – A Coisa‘ bateu o recorde de mais visto da internet, com 197 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.
Com o sucesso, o YouTuber José Melenas decidiu reeditar o vídeo no melhor estilo ‘Stranger Things‘.
Para quem nao sabe, Ross e Matt Duffer – criadores da série sucesso ‘Stranger Things‘ – pediram para a Warner Bros. contatá-los para dirigir o remake de ‘A Coisa‘ (It), clássica obra de Stephen King.
O estúdio disse não, e eles partiram para a criação da série sucesso da Netflix.
‘A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.
Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.
Assim como acontece em todos os verões americanos desde o início dos anos 2000, a Alamo Drafthouse deu início as clássicas sessões de ‘Tubarão‘, de Steven Spielberg, com o público – literalmente – dentro da água.
As sessões acontecem entre junho e agosto, no estado do Texas.
No ano passado, o terror ‘Águas Rasas‘, estrelado por Blake Lively, foi exibido nesse mesmo formato.
Hollywood está cada vez mais desesperada para conquistar público, e isso está refletindo nos materiais de divulgação dos filmes – que mostram cada vez mais.
Após divulgar trailers nos cinemas que já entregavam praticamente ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ inteiro, agora a Marvel Studios liberou um trailer do lançamento em Blu-ray.
E pasmem… tem até trechos da batalha final!
Nos EUA, o DVD e Blu-Ray começam a ser vendidos a partir do dia 17 de outubro.
Confira [com SPOILERS]:
O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência. A estreia da sequência está marcada para 5 de julho de 2019.
A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben, e o astro Tom Holland tem um ator preferido para interpretar o personagem.
Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria queTobey Maguire interpretasse o personagem.
“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.
A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.
Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.
Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:
“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.
Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.
Informações da rede de cinema AMC mostram que ‘Guerra Infinita’ está 257% à frente de ‘Pantera Negra’.
‘Capitã Marvel‘ ganhou uma nova e curta prévia, que destaca quão poderosa é a heroína.
Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Após brigar com Dwayne Johnsone pedir que ele fosse expulso da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, Tyrese Gibson pediu desculpas e levantou a bandeira branca… Mas não demorou muito para ele voltar a cutucar o ex-colega de elenco.
Gibson reacendeu a polêmica zombando da bilheteria de ‘Velozes e Furiosos – Hobbs & Shaw‘, dizendo:
“Eu tenho que mostrar meu respeito por uma coisa… O The Rock tentou… Muita gente achou que eu era um hater, e me atacou por eu ser sincero… Quebrar “a família” Velozes e Furiosos claramente não tinha o valor que se poderia supor que teria para o The Rock.”, ele afirmou.
Tyrese escreveu o texto em um artigo que falava sobre a bilheteria de ‘Hobbs & Shaw‘, que teve a PIOR abertura da franquia desde ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘, de 2004.
Dá pra criar um spin-off com tanto drama entre Tyrese Gibson e Dwayne Johnson.
Os mortos estão voltando à vida fora da reserva isolada de Mi’gmaq, exceto por seus habitantes indígenas que são imunes à praga dos zumbis. Em meio ao caos, um xerife tribal deve proteger a namorada grávida de seu filho, refugiados apocalípticos e se defender das hordas de cadáveres brancos ambulantes.
Após ter passado por diversos problemas nos bastidores e várias refilmagens, o longa ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking) finalmente ganhou seu primeiro cartaz.
Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.
“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”
Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é baseado no livro The Knife of Never Letting Go, escrito por Charlie Kaufman.
Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).
Os fãs que esperam por aquele trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (Spiderman: No Way Home) ainda estão sendo trollados pela Sony Pictures. Em sua última “piada” voltada para os fãs entusiasmados da Marvel, a Sony da Índia postou uma nova imagem teaser de “Sem Volta Para Casa“, que consiste em um post no Instagram com apenas três emojis, usado para significar as palavras “Sem Volta, Para, Casa“.
É apenas mais um teaser trolling em uma longa fila deles que a Sony vem lançando sobre os fãs do ‘Homem-Aranha‘ há semanas, desde que os fãs da Marvel colocaram em suas cabeças que o trailer está chegando.
Os fãs não perdoaram o subtítulo da produção: ‘Sem Volta Para Casa‘.
Nas redes sociais, os fãs brincaram com a tradução ao pé da letra escolhida pela Sony Pictures do Brasil.
Confira as reações:
o drama de peter parker, perdeu tudo: depois da morte de seu suga daddy, tony stark, agora vive de bicos no mcdonalds vendendo os lanches do bts pic.twitter.com/4NCxIansQU
#SpiderMan#SpiderMan3
Hoje no programa lar doce lar, veremos a história de peter Parker e sua tia may que viraram sem teto, menino Peter até no mc donalds está trabalhado para tentar pagar as contas, eles estão sem casa para voltar
O logo animado vem com um glitch – aquele efeito usado na animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘. Sendo assim, estamos cada minuto mais perto da confirmação do Aranhaverso live-action.
Confira:
O filme chega aos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deFeige, representando a Sonye aMarvel, respectivamente.
Segundo o serviço de medição de audiência Nielsen, ‘Lucifer‘ foi a série mais assistida dos Estados Unidos em 2021.
A produção estrelada por Tom Ellis foi vista 18,3 bilhões de minutos e superou o fenômeno da Netflix, ‘Round 6′, que foi visto 16,4 bilhões de minutos.
Nessa semana, Ted Sarandos, presidente da Netflix e Chefe de Conteúdo da empresa, revelou que a jornada da famosa série coreana ‘Round 6‘ está bem longe de seu fim.
Durante uma recente entrevista sobre o faturamento da gigante do streaming em seu quarto trimestre de 2021 (via EW), o CEO foi questionado a respeito do futuro da produção – que se tornou uma das mais badaladas do ano passado.
Categórico em sua resposta, Sarandos não apenas confirmou o desenvolvimento da 2ª temporada, mas ainda salientou que o futuro da franquia é bem promissor.
“Absolutamente [retornará para sua 2ª temporada]. O universo de Round 6 está apenas começando”.
Vale lembrar que durante uma recente entrevista ao Korea Times, Hwang Dong-hyuk comentou sobre os novos planos para uma 3ª temporada.
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
A Atomic Monster de James Wan e a Blumhouse de Jason Blum acabam de anunciar oficialmente que o sucesso ‘M3GAN‘ vai ganhar sequência.
Intitulado ‘M3GAN 2.0′, o roteiro está sendo escrito porAkela Cooper, que escreveu o original. O filme já ganhou até data de estreia: 17 de janeiro de 2025.
As atrizes Allison Williams e Violet McGraw, que estrelaram o primeiro e sobreviveram para contar a história, retornam. Além disso, Williams atuará como produtora.
Gerard Johnstone, que dirigiu o primeiro filme, ainda não teve seu retorno confirmado, mas fontes dizem que os produtores esperam fazer um acordo com ele.
‘M3GAN‘ arrecadou US$ 30,4 milhões nos EUA e US$ 91,9 milhões mundialmente.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jason Blum explicou como ele escolhe seus projetos.
“A primeira coisa que pensamos é de quem é a visão criativa por trás do projeto. Pode ser um diretor, pode ser um produtor. Quem é o visionário por trás do projeto. O criador da propriedade intelectual, às vezes. E então essa ideia precisa ter três coisas… Na verdade, quatro coisas… O mais importante é que deve ser assustador. Se for divertido, melhor ainda. Melhor ainda se for diferente ou original, algo que nunca vimos antes. E também é ótimo se, depois de cumprir todos esses requisitos, se ele tiver algo a dizer sobre o mundo que vivemos, isso é sempre um bônus.”, afirmou.
Sobre um possível crossover entre ‘Megan‘ e ‘Annabelle‘, Blum e James Wan tiveram uma ideia mais louca envolvendo ‘Chucky‘ em um filme estilo ‘Vingadores‘ envolvendo bonecos assassinos.
“Annabelle e Megan lutando seria legal.”, disse Jason.
Wan rebateu: “Falamos uma vez sobre ao invés deles lutarem entre si, todas os bonecos podem se unir, como os Vingadores. Eles se juntarem como um novo grupo de super-heróis. Lutar contra um grande mal.”
“Disso eu gosto. Elas lutando contra um grande mal. Um grande humano do mal.”, concluiu Jason.
Blum – dono da Blumhouse – também revelou que não quer que Wan volte para o universo ‘Invocação do Mal‘ tão cedo: “Não, ele não fará isso tão cedo [dirigir um novo Invocação do Mal]. Não, não, não, não, não, não! Ele voltará em cerca de 20 ou 30 anos.”, Jason afirmou.
Já Wan, que segue na franquia apenas como produtor, retrucou: “Mas vou te dizer o seguinte, estamos trabalhando no roteiro de Invocação do Mal 4.”.
A trama de ‘Megan‘ acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
Com início de filmagens marcado para janeiro de 2024, a cinebiografia ‘Homem com H‘ contará com o ator Jesuíta Barbosa na pele de um dos artistas mais revolucionários da música brasileira:Ney Matogrosso.
Acompanhada de perto por Ney, que participa do desenvolvimento do projeto e das decisões referentes ao roteiro, a obra conta com produção da Paris Entretenimento e distribuição da Paris Filmes.
“O processo de seleção foi concorrido”, diz o diretor e roteirista Esmir Filho, de “Os Famosos e Os Duentes da Morte”, “Verlust”, e da série “Boca a Boca”, da Netflix. “A pesquisa de elenco contou com uma grande lista de possibilidades, entre novos talentos e alguns nomes conhecidos do público. Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney”, completa.
Subversivo e livre, o cantor coleciona fãs, sucessos e polêmicas desde a década de 1970 quando surgiu como vocalista do grupo musical Secos e Molhados. Sua influência vai além do cenário musical misturando-se com a cultura brasileira por ser quem é: uma figura naturalmente política.
Para Jesuíta Barbosa, interpretar um artista tão icônico quanto Ney Matogrosso nos cinemas é um presente: “Ney é o ícone maior da cena transgressora artística brasileira, uma grande voz na música mundial. Minha felicidade não tem tamanho, é uma alegria quase sacra quando penso que vou olhar e poder experienciar as vivências deste homem incrivelmente delicado, tão importante para este país”, diz o ator.
‘Homem com H‘ transitará entre diferentes fases da carreira do cantor passando por sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade. O longa é uma jornada através do tempo e acompanha um rapaz de origem humilde apaixonado pela natureza, que se liberta das opressões e figuras de autoridade, quebra preconceitos e se torna um dos artistas mais influentes de sua geração.
‘Deadpool & Wolverine‘ é um fenômeno de bilheterias e levantou uma grande questão no MCU. Afinal, por que o Thor (Chris Hemsworth) estava chorando enquanto segurava o Mercenário Tagarela (Ryan Reynolds) em uma cena mostrada na AVT?
Até agora, a cena deixou os fãs bem curiosos.
O ator Chris Hemsworth foi questionado pelo Black Girls Nerds:
“Eu me pergunto a mesma coisa. Eu não sei! Vocês precisam ficar atentos ao Universo Marvel, porque logo teremos uma resposta. É algo que será contado eventualmente”, ele afirmou.
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Christopher Nolan é um dos cineastas mais prestigiados da atualidade e, depois de ter conquistado várias estatuetas do Oscar com ‘Oppenheimer’, ele está dando origem à ambiciosa adaptação de ‘A Odisseia’, poema épico grego de Homero.
O filme ganhou seu primeiro cartaz e terá seu primeiro trailer lançado na próxima semana:
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Informações inéditas sobre o projeto estão viralizando nas redes sociais.
Segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, o longa-metragem terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (rated-R) – o que vem com surpresa, considerando que a Universal Pictures normalmente aposta fichas em produções PG-13 para maximizar o público e os lucros.
Todavia, nada ainda foi confirmado pelo estúdio.
Lembrando que o filme segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”
O elenco conta com nomes como Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
Algumas produções audiovisuais são marcadas por enormes polêmicas, seja na sua produção, seja nos assuntos e na maneira como são abordados, muitas vezes em narrativas chocantes. Para relembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma lista abaixo com 10 filmaços super polêmicos:
Nesse polêmico filme, somos apresentados a Adèle (Adèle Exarchopoulos), uma jovem que está passando por uma época de descobertas em sua vida pessoal. Adèle gosta de dançar, utiliza esse movimento corporal como forma de fugir dos conflitos que prefere não enfrentar. Após uma experiência traumática, acaba conhecendo Emma (Léa Seydoux) uma jovem artista que possui chamativos cabelos azuis. As duas logo se apaixonam e enfrentam todos os dramas de um relacionamento conturbado.
Um absurdo ou uma sátira escancarada do American Dream? Nascido de um rabisco em um guardanapo durante as férias do roteirista húngaro Joe Eszterhas, que recebeu quase quatro milhões de dólares pelo roteiro, um dos filmes mais polêmicos dos últimos 50 anos, Showgirlsaté hoje gera ótimos debates. Orçado em cerca de 45 milhões de dólares, um valor bem elevado para os filmes daquela época, o projeto busca de algumas formas explícitas, exageradas, com algumas cenas realmente chocantes, mostrar as desilusões e a ambição abraçadas na inconsequência tendo como pano de fundo a exploração de strippers em uma Las Vegas dos anos 90 aos olhos de uma conturbada protagonista.
Ninfomaníaca – Volume 1
Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg). O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.
Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.
Grande vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Berlim em 2015, O Clube conta a história de alguns homens ligados à Igreja Católica que se escondem de seus passados em uma casa no interior, ajudados por uma freira. Sem total ligação com o mundo e vivendo dia após dia enclausurados em seus pecados, certo dia recebem a visita de um padre que remexerá toda a angústia e aflição desses ex-padres.
Ao longo dos 123 minutos de projeção, vamos acompanhando um médico nigeriano chamado Bennet Omalu (Will Smith) que mora nos Estados Unidos faz anos, e que após um exame em um ex-jogador de futebol americano, descobre a encefalopatia traumática crônica (ETC) que, segundo os estudos realizados, muitos jogadores de futebol americano já tiveram, tem ou terão. Tentando alertar outros jogadores e a toda uma sociedade que idolatra o esporte, o médico, com a ajuda de outros profissionais que acreditam nesses estudos, resolve publicar um artigo em uma prestigiada revista científica. Assim, compra uma briga com uma potência de instituição esportiva, a NFL. Com a ajuda de sua recente esposa e dos amigos que acreditam em seu trabalho, Bennet lutará por tudo aquilo que acredita.
Soldados da Araguaia
Exibido na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Soldados do Araguaia, dirigido pelo cineasta Belisario Franca, retrata de um novo ponto de vista, dessa vez a de soldados de baixa patente que foram forçadamente recrutados pelos militares da época, a polêmica Guerrilha do Araguaia (no sul do Pará). Ao longo dos intensos 72 minutos de projeção, vamos conhecendo novas histórias sobre os horrores que os militares faziam, em confronto contra guerrilheiros do Partido Comunista do Brasil.
Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do eminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.
Na trama, conhecemos Lee (Maggie Gyllenhaal) uma tímida mulher que passou por muitos momentos de aflições na vida, inclusive precisando ser internada por um tempo por conta do vício em se cortar. Quando recebe alta da clínica, percebe que seu mundo de alguma forma está no mesmo lugar que deixou e acaba investindo em uma profissão de datilógrafa. Assim, acaba chegando até o escritório de um advogado, Mr. Grey (James Spader), um homem extremamente controlador, amargurado, rígido que começa um jogo de dominação com a protagonista, fato que mudará a vida dos dois para sempre.
Paixão de Cristo
Dirigido por Mel Gibson e lançado há exatos 20 anos atrás, Paixão de Cristo navega pelos últimos momentos de Jesus até sua crucificação. O projeto é baseado no livro A Dolorosa Paixão de Nosso Senhor Jesus Cristo escrito pelo poeta alemão Clemens Brentano.
A New Line Cinema, subsidiária da Warner, possui muitos motivos para comemorar neste verão norte-americano. O estúdio vem se mostrando a maior potência no terror mainstream na atualidade.
Não bastasse a franquia Invocação do Mal e seus derivados, como Annabelle 2, que aprendeu com os erros do primeiro, o estúdio possui uma nova galinha dos ovos de ouro para se orgulhar:It –A Coisa.
A obra baseada no livro de Stephen King quebrou recordes de bilheteria em sua estreia e agora se aproxima dos US$ 500 milhões ao redor do mundo, com menos de um mês em cartaz. O feito não é nada menos do que impressionante para um filme de terror.
Além disso, It se tornou a quinta maior bilheteria de 2017 nos EUA, atrás somente de A Bela e a Fera, Mulher Maravilha, Guardiões da Galáxia Vol 2 e Homem-Aranha: De Volta ao Lar, os quatro primeiros respectivamente.
Já ao redor do mundo, o palhaço Pennywise chega em 14ª posição, já que no páreo entram filmes que arrecadaram muito mais fora dos EUA, vide Velozes e Furiosos 8, Meu Malvado Favorito 3, o chinês Wolf Warrior 2(a quinta maior bilheteira, mostrando a força do mercado asiático), Piratas do Caribe 5, Logan, Transformers 5, Kong: A Ilha da Caveira, Dunkirk e O Poderoso Chefinho.
Que a estrela sul-africana Charlize Theron é uma musa do cinema, todos nós já sabemos. Seu talento como atriz igualmente não é posto em questão nem pelo cinéfilo mais aborrecido e modorrento. Theron, nesta fase de sua carreira, surge à prova de dúvidas, mesmo quando o veículo que a contém não corresponde a comportando. Para nos lembrar novamente, de tempos em tempos surge uma obra do cacife do recente Tully, provando incontestavelmente que a bela transborda em talento, transcendendo sua casca generosa.
Com isso em mente, para celebrar o lançamento do excelente Tully (um dos melhores filmes desta primeira metade de 2018, quiçá o melhor) e outra grande performance de Theron, formulamos esta lista para dizimar por completo os infiéis restantes, que ainda não aderiram ao amor incondicional que devemos a este pilar da Hollywood atual. Vem com a gente.
Logo de cara, em um de seus primeiros trabalhos na carreira de atriz, Theron impactou o público, que quis descobrir quem era a jovem intérprete da esposa de Keanu Reeves neste suspense sobrenatural de 1997. Este foi seu terceiro longa para o cinema e o primeiro no qual verdadeiramente chamava atenção.
O misto de fragilidade e desespero criado na performance fez da personagem uma heroína trágica, vivenciando cenas ousadas e violentas. Não é para muitas iniciar a carreira trabalhando ao lado de talentos como o diretor Taylor Hackford, o monstro sagrado Al Pacino, e o astro Reeves (que saía do imenso sucesso de Velocidade Máxima).
O sucesso não veio fácil para a sul-africana e mesmo após seu trabalho marcante em Advogado do Diabo, a atriz comeu o pão que o tinhoso amassou, aparecendo em inúmeras produções (de qualidades variadas) ao fim da década de 1990 e início da de 2000. Na verdade, Theron nesta época era quase o famoso “arroz de festa”, sendo difícil encontrar um filme do período no qual a loira não figurasse.
Um dos mais marcantes na época foi Regras da Vida, lançado em 1999, baseado no livro de John Irving, e que concorreu a 7 prêmios no Oscar – incluindo melhor filme. O longa saiu vitorioso nas categorias de roteiro adaptado e ator coadjuvante para o veterano Michael Caine. Embora o drama foque na relação paternal entre um médico (Caine) e seu pupilo (Tobey Maguire), que deseja ganhar o mundo, o papel de Theron é importante para o desenvolvimento do protagonista, e ela demonstra muito carisma ao personifica-lo.
Monster – Desejo Assassino
A brincadeira aqui chegava ao fim. Por melhor que tenham sido as atuações de Theron até este ponto de sua carreira, seu talento ainda era visto como duvidoso pelos mais céticos. Este é o preço a se pagar pela beleza absoluta. Mas a atriz estava disposta a se provar, nem que para isso precisasse ser privada nas telas de sua aparência exuberante.
E foi exatamente o que ela fez para o papel da psicopata Aileen Wuornos na obra escrita e dirigida pela cineasta Patty Jenkins (Mulher-Maravilha), baseada na serial killer da vida real, lançada em 2003. Além de realizar cenas tórridas com Christina Ricci, Theron engordou e se desfigurou, aparecendo de forma irreconhecível em tela. Sabemos que a Academia adora essas mudanças bruscas. Porém, de nada serviria se acompanhada não viesse uma entrega de alma, e é isso que temos aqui. Resultado: uma indicação, seguida de vitória no prêmio máximo da sétima arte, o Oscar.
Terra Fria
Ao contrário de atrizes azaradas, que sofreram a “maldição do Oscar” e depois de suas vitórias as carreiras entraram em declínio – como Halle Berry, por exemplo – Charlize Theron queria mais, e queria provar que não era apenas fogo de palha. Assim, um ano depois de sua vitória no Oscar, a atriz entregava Terra Fria – um drama estarrecedor sobre assédio e direito da mulher no local de trabalho.
Um dos filmes mais subestimados do radar do Oscar nos últimos anos, esta produção feminista dirigida por Niki Caro, baseada no livro de Clara Bingham e Laura Leedy, lançada em 2005, traz Theron na história real de Josey Aimes e sua luta contra o assédio sexual no local de trabalho, que entrou para a história. Dando peso ao filme, a sul-africana entrega um retrato comovente de uma mulher corajosa, que resolve se posicionar, contra todas as adversidades, para fazer valer os seus direitos. Dando apoio para a atriz, outro monstro sagrado no elenco, Frances McDormand. Ambas saíram com suas indicações ao Oscar do projeto.
No Vale das Sombras
A esta altura já não existia mais hesitação sobre a força performática de Charlize Theron. E suas escolhas refletiam isso, dando nova guinada em sua carreira. Aqui, a loira já não tinha nada mais para provar e escolhia os projetos que queria. Seguindo um bom fluxo, a opção foi por trabalhar com Paul Haggis, recém-saído da vitória no Oscar por Crash: No Limite(2005), que igualmente assinava o roteiro e direção de No Vale das Sombras.
Embora não tenha sido indicada ao Oscar, Theron deu respaldo ao desempenho nomeado de Tommy Lee Jones, entregando uma performance digna de prêmios, mais contida e de forte apelo dramático, na pele de uma policial ajudando um homem a descobrir a verdade sobre o paradeiro do filho militar chegado da guerra. Para um reflexo mais minimalista, a estrela tingiu as madeixas de preto, trazendo mais sobriedade à personagem.
Mesmo com duas indicações ao Oscar, uma vitória e escolhas certeiras ao lado de diretores renomados, Charlize Theron demonstrou desde cedo que é uma atriz que sabe se divertir também, revezando trabalhos sérios, com filmes de entretenimento – que davam certo (Hancock, 2008) ou não (Aeon Flux, 2005). O importante é não deixar se abater e seguir em frente.
Vidas que se Cruzam é um dos filmes menos conhecidos de sua filmografia, mas não menos importante, já que guarda um de seus desempenhos dramáticos mais eficientes. Novamente optando trabalhar com um cineasta de renome, o mexicano Guillermo Arriaga (roteirista de Babel) é o comandante da atriz aqui, em sua estreia na direção de um longa. Além disso, o filme abria alas para outro talento muito promissor, o da jovem Jennifer Lawrence, dois anos antes de ser revelada para o mundo em Inverno da Alma (2010) – sua primeira indicação. Na trama, Lawrence e Theron são o antes e depois da mesma personagem em sua vida destroçada.
Aqui, a Academia já estava devendo ao menos uma nova indicação para a atriz. Nos dois filmes acima, a atuação de Theron estava no ponto para ser lembrada em nomeações, porém, nenhuma outra falta foi tão comentada quanto a de Jovens Adultos (2011), segundo filme da trilogia não intencional confeccionada por Jason Reitman e a roteirista Diablo Cody, depois de Juno (2007). Esperava-se que este filme incorreto até a medula seguisse a trilha de prestígio do filme citado com a Academia.
No filme, apesar de não se transformar fisicamente, Theron dá uma interessante guinada em sua carreira, abraçando a sociopatia e dando forma a um tipo de personagem que se tornaria recorrente em seus próximos trabalhos (Prometheus, Branca de Neve e o Caçador): o da loira fria. Aqui, ela é o desastre de trem Mavis Gary, personagem incorreta funcional, autora de livros juvenis que decide voltar para sua antiga cidadezinha a fim de conquistar o antigo namorado, hoje casado e pai de família.
Por falar em loiras geladas, o ano de 2012 trouxe a entrada completa de Theron na vilania, aderindo ao exagero calculado, propositalmente caricato. Primeiro foi a vez de Vickers, a robótica líder de uma equipe espacial na ficção Prometheus, de Ridley Scott. O resultado do filme não agradou a todos, mas mesmo os detratores dão o braço a torcer de que Theron é pura preciosidade no filme.
Como a Rainha Ravenna, a atriz mostrou que não apenas era desleal trazer Kristen Stewart para rivalizar com sua beleza, como também podia se divertir muito ao se entregar à exuberância teatral de uma vilã maior que a vida. O frenesi imposto em sua atuação é sem dúvida o ponto alto desta aventura mundana. O escândalo do caso de Stewart com o diretor Rupert Sanders trouxe leve dor de cabeça para a Universal, mas Theron não se abalou e voltou para a franquia quatro anos depois, na sequência bem abaixo da média – no entanto, contracenando com duas outras jovens atrizes bem talentosas: Emily Blunt e Jessica Chastain.
Mad Max – Estrada da Fúria
Quem disse que atuações dignas de prêmios precisam pertencer apenas a dramas. Casando a sobriedade de uma atuação para o cinema de arte, e a inserindo dentro de puro entretenimento (mas com muito conteúdo), Theron fez de sua Furiosa uma das personagens mais memoráveis de 2015, quiçá da última década.
Mesmo com todos os problemas de bastidores, envolvendo o relacionamento com o protagonista Tom Hardy e o diretor George Miller, a atriz saiu de cabeça erguida da experiência, ovacionada por seu desempenho como uma mulher forte e verdadeira principal da ficção pós-apocalítica. Outra transformação física foi arriscada pela estrela, que provou além de tudo que nem mesmo a cabeça raspada, a cara suja de graxa e a falta de um dos braços consegue tirar sua beleza e carisma. Já que a muito pedida indicação aqui não veio, que venha ao menos o filme solo de Furiosa. Agradecemos.
Atômica
Tudo bem, o filme poderia ter sido melhor – apesar de já ser bom o suficiente – mas o que temos aqui é outro desempenho tão chamativo de Charlize Theron, que o longa de David Leitch conseguiu se vender inteiramente pela presença da musa. As cenas de ação impressionam e as coreografias de luta são primorosas. No entanto, sem a carga dramática usualmente ligada à interpretação da atriz, trazendo tudo para o mundo real, o impacto diminuiria para menos da metade.
A Lorraine Broughton de Theron é a mistura perfeita de bad ass, de mulher segura, inteligente e ameaçadora. É a agente secreta que o cinema ainda estava nos devendo. É uma James Bond suja e crua. Não é por acaso que uma continuação está em andamento.
Com Tully, Charlize Theron prova – se é que já não havia feito – que não existe nada que não possa fazer. Seu leque de personagens é extenso e a sul-africana parece já ter experimentado de tudo um pouco, e na maioria dos casos, saído com o papel debaixo dos braços. Seu alcance vai desde papeis sofridos e sóbrios, com grande apelo dramático minimalista, até grandes exageros egocêntricos, parecendo literalmente saídos de peças de teatro, aonde tudo precisa ser grande e gritado.
No terceiro filme da trilogia não oficial de Reitman e Cody, Theron é novamente a peça central, nas formas de Marlo, mãe de três filhos, casada, que além de não possuir o tal brilho geralmente associado à maternidade, ainda reluta depressivamente a aceitar que seu promissor passado ficou para trás. Os especialistas já começam a cantar a pedra para uma indicação para a atriz, e se o eco for alto o suficiente desta vez, quem sabe a Academia não escute.
Aos poucos vemos o ano de 2023 ficar mais e mais em nossos retrovisores. Parece que foi ontem que estávamos animados para os novos grandes filmes que chegariam esse ano, como o quinto ‘Indiana Jones’ ou o sétimo ‘Missão: Impossível’. E eles chegaram e se foram como uma folha ao vento. Com a proximidade do novo ano, é hora de realizar aquele balanço do que foi o ano que deixamos para trás. No mundo do cinema, isso se traduz nas famosas listinhas dos melhores e piores do que assistimos.
Todo veículo especializado em cinema precisa levar ao seu público quais foram em sua opinião os pontos altos e também os pontos baixos do ano que passou. E aqui no CinePOP não seria diferente. Procuramos criar uma lista eclética, com os mais variados tipos e gêneros de filmes. Essas matérias funcionam também para que os leitores busquem por tais filmes ou evitem outros. Agora continuamos com a melhor das listas: os melhores filmes de 2023 em nossa opinião. Confira abaixo e liste os seus nos comentários.
18) Que Horas eu Te Pego?
Jennifer Lawrence ganhou fama mundial ao interpretar Katniss Everdeen na franquia ‘Jogos Vorazes’ e, desde então, conquistou o mundo com interpretações incríveis, como em ‘O Lado Bom da Vida’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz, e em ‘mãe!’, subestimado suspense comandado por Darren Aronofsky. Agora, ela está de volta às telonas como a protagonista e a produtora da comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’, cujo resultado é bastante positivo – entregando exatamente o que propunha em uma narrativa de superação e amadurecimento que usa os clichês ao seu favor.
É claro que, no geral, ‘Que Horas Eu Te Pego?’ é uma comédia escrachada que se finca muito nas fórmulas do gênero, o que torna toda a condução bastante previsível. Porém, se você está procurando por diversão, este é o título certo para conferir – e garanto que o elenco e o tom despojado da narrativa são fortes o suficiente para nos deixar mais que satisfeitos.
17) O Pacto
O Pacto, de Guy Ritchie, é um retrato cru e honesto dos rostos escondidos por trás de campanhas de guerra performáticas e sensacionalistas. Projetando suas lentes para a Guerra do Iraque e seus diversos efeitos colaterais, o cineasta faz de seu thriller um manifesto, uma homenagem aos heróis sem capa que foram submetidos a uma luta egoísta e injusta.
Nos atraindo inicialmente pelas poderosas cenas de impacto, O Pacto nos mantém atentos, sempre à espreita como seus personagens e satisfeitos a cada quadro. Uma história sobre princípios e valores morais, o longa é do tipo que te atrai pela ação, mas te mantém pela forma como honra os diversos sacrifícios de guerra que permanecerão marcados nas vidas de tantos combatentes que sobreviveram aos horrores da guerra ao terror.
Não são apenas as personalidades da música mundial que ganham cinebiografias badaladas em Hollywood. Um tipo de filme que tem agradado bastante e se tornou quase um subgênero próprio são as biografias de produtos ou serviços. Por exemplo, um dos mais famosos é ‘A Rede Social’, que fala sobre o Facebook.
Tivemos também dois filmes focados em Steve Jobs e sua criação da tecnologia da Apple. Esse ano, ‘Air – A História por Trás do Logo’ (que muito bem poderia estar nessa lista também) descortinou a criação do Air Jordan e tirou a Nike do buraco. Aqui, escolhemos ‘Blackberry’ que fala sobre os bastidores da criação do telefone celular que bombou na década de 2000, mas foi atropelado pelo iPhone.
Exibido nos festivais de Cannes e Toronto, ‘Zona de Interesse’ é uma coprodução dos EUA, Reino Unido e Polônia, do estúdio A24, que já se tornou um ícone para obras ousadas e fora da caixinha. O longa certamente estará no Oscar de 2024, e fala sobre uma dualidade dilacerante. Um casal possui uma rotina bucólica, cuidando de sua bela casa. A vida parece perfeita, a não ser pelo fato de estarmos durante a Segunda Guerra Mundial, e o sujeito ser um oficial nazista morando ao lado de um campo de concentração. Prepare o estômago para o soco.
É claro que qualquer lista que se preze precisa ter um filme de Martin Scorsese caso o diretor lance um filme no ano em questão. E em 2023 tivemos a sorte de finalmente conferir seu épico sobre o massacre de uma população indígena na década de 1920. O tal massacre, no entanto, não era convencional, e em sua maioria foi realizado por debaixo dos panos.
O grande vilão é William Hale (Robert De Niro), um patrono da cidade que se diz amigo dos nativos, mas trama contra eles secretamente. Leonardo DiCaprio vive Ernest, o sobrinho do magnata, que se casa com uma nativa, a grande revelação do ano, Lily Gladstone – que certamente ganhará indicação ao Oscar.
O que ‘Anatomia de uma Queda’ tem a ver com ‘Zona de Interesse’. Bem, ambos são produções estrangeiras (essa, da França), que contam com a presença da sempre ótima alemã Sandra Hüller. Ao que tudo indica a atriz deve sair com uma indicação ao Oscar por um dos dois filmes. Aqui, ela vive uma mulher envolvida com a morte do marido, que caiu da janela de sua casa. Ela é a principal suspeita. A única possível testemunha que pode falar a seu favor ou não é o filho do casal, um menino cego. Esse é outro longa que deve chegar ao Oscar.
Por falar em Oscar, todos dão como certa a entrada do mais novo trabalho de Alexander Payne (‘Sideways’, ‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Em ‘Os Rejeitados’, o diretor refaz a parceria com Paul Giamatti – no papel de um professor universitário que ninguém gosta, por não possuir a atitude mais amistosa do mundo. Nos feriados de fim de ano, o velho carrancudo será a única companhia de um estudante rebelde que não tem para onde ir. Assim, os dois terminarão precisando conviver, com a companhia de uma funcionária do local (Da’Vine Joy Randolph). Prepare-se para se emocionar.
11) Retratos Fantasmas
Cartaz do longa documental brasileiro, Retrato Fantasmas de Kleber Mendonça Filho. Wikipedia/Divulgação
‘John Wick: Capítulo 4‘, ou ‘John Wick: Baba Yaga‘ no Brasil, continua a fórmula de Hollywood de que cada sequência precisa ter mais e mais. E o filme entrega: é a produção mais ambiciosa e grandiosa de toda a franquia, e também do cinema atual. Depois de assistir a essa sequência, você vai sair dos cinemas achando que os últimos ‘Velozes e Furiosos‘ foram apenas uma corrida de Kart.
Keanu Reeves impressiona aos 58 anos e está no seu auge, e encanta como o personagem de poucas palavras e muita atitude. Ele está cada vez mais à vontade como o personagem, chegando a parecer uma extensão do mesmo até na vida real. Donnie Yen, que vive o Caine, também rouba a cena e é uma adição de ouro no grandioso elenco da franquia. Bill Skarsgård surge caricato e um tanto apagado em cena. Já Ian McShane e Laurence Fishburne continuam se divertindo e entregando atuações primorosas.
Para muitos, como nossa querida colega de CinePOP Letícia Alassë, ‘Vidas Passadas’, escrito e dirigido por Celine Song, é o melhor filme de 2023. O que podemos dizer é que a diretora consegue resumir bem o sentido da vida em seu filme, contando a história de dois colegas de infância, um homem e uma mulher, que se separam após a família dela sair da Coreia do Sul. Vinte anos depois eles se reencontram em Nova York e passam uma semana juntos, lembrando o passado e conhecendo a vida atual um do outro. A vida é realmente feita de encontros e desencontros. Muitos esperam o Oscar aqui também.
Esse é um filme que facilmente poderia figurar em primeira posição, e para muitos críticos não tem outro, ‘Pobres Criaturas’ é o melhor filme de 2023. Essa é uma releitura do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’. Mas não é uma releitura qualquer, pois quem está no comando é o grego Yorgos Lanthimos, dos perturbadores e questionadores ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ e ‘A Favorita’. Ou seja, nada de convencional aqui. A direção de arte é um personagem a parte no filme, que vibra a cada frame. E a performance de Emma Stone é simplesmente cativante, garantia de ao menos indicá-la ao Oscar. Fora isso, o longa é estranhamento hilário e ousado.
08) Godzilla Minus One
Escrito e dirigido por Takashi Yamazaki, o longa consegue entregar, com excelência, todos os pontos relevantes para essa franquia: bons efeitos especiais e também visuais, fan service, uma boa história (coerente, crível e com um pano de fundo histórico bastante relevante), personagens carismáticos interpretados por artistas competentes, uma pitada de humor, toques de terror, romance e drama. Tudo se encaixa em harmonia de modo a permitir, assim, que a destruição feita por Godzilla cause um impacto ainda maior nos espectadores. Desse modo, Takashi Yamazaki respeita e reverencia este que é um dos maiores símbolos da cultura japonesa e também da cultura cinematográfica mundial.
‘Godzilla Minus One’ é um filme irretocável. Entrega entretenimento e debate social num contexto histórico real sem ser maçante. É o grande retorno de Gojira, no auge dos seus setenta aninhos, à contemporaneidade, e pronto para conquistar novos fãs mundo afora.
07) Fale Comigo
Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais.
Apesar de ser um filme de terror, Fale Comigo se alimenta do drama entre as amigas Mia e Jade, onde a segunda tenta suprir as carências da primeira, enquanto essa de forma discreta inveja a família e o namorado da amiga. A narrativa tem a preocupação de criar um cenário de carência, ausência e vulnerabilidade propício à entrega da jovem na incursão de outros espíritos. Afinal, a experiência da Mia é só dela, porém a loucura alheia pode afetar e machucar os outros ao redor.
A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos — e a da mão — até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio.
06) John Wick – Baba Yaga
‘John Wick: Capítulo 4‘, ou ‘John Wick: Baba Yaga‘ no Brasil, continua a fórmula de Hollywood de que cada sequência precisa ter mais e mais. E o filme entrega: é a produção mais ambiciosa e grandiosa de toda a franquia, e também do cinema atual. Depois de assistir a essa sequência, você vai sair dos cinemas achando que os últimos ‘Velozes e Furiosos‘ foram apenas uma corrida de Kart.
Keanu Reeves impressiona aos 58 anos e está no seu auge, e encanta como o personagem de poucas palavras e muita atitude. Ele está cada vez mais à vontade como o personagem, chegando a parecer uma extensão do mesmo até na vida real. Donnie Yen, que vive o Caine, também rouba a cena e é uma adição de ouro no grandioso elenco da franquia. Bill Skarsgård surge caricato e um tanto apagado em cena. Já Ian McShane e Laurence Fishburne continuam se divertindo e entregando atuações primorosas.
05) Homem-Aranha Através do Aranhaverso
Como dito, a lista precisa ser a mais democrática possível. Assim, não ligamos para o tipo de gênero, desde que o filme seja bom. E o único representante do gênero mais popular da atualidade, os filmes de super-heróis, foi também uma animação. Justiça seja feita, tivemos também ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ que muito bem poderia estar na lista, em uma posição boa – o último live action do subgênero realmente bom em 2023. Mas aqui, nossa opção foi pelo fenomenal ‘Através do Aranhaverso’, sequência do vencedor do Oscar de 2018. O anterior é fantástico. Esse é ainda melhor. Ou seja, espere mais Oscar para Miles Morales.
04) Guardiões da Galáxia Vol.3
Em uma má fase, a Marvel acertou em cheio com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ – o fim da trilogia e a despedida de James Gunn do estúdio. A verdade é que todos nós já sabíamos que a conclusão da trilogia tomaria um tom mais dramático, mas sem abandonar as clássicas quebras de expectativa já característica do expansivo universo da Marvel.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ pode não chegar ao mesmo nível dos capítulos predecessores, mas, com certeza, é um sólido encerramento para essa trilogia. Nossos amados heróis irão deixar saudades – e, apesar do gostinho agridoce de sua despedida, ficamos ansiosos imaginando quando poderemos reencontrá-los.
Por mais que ‘Pobres Criaturas’ e ‘Vidas Passadas’ sejam fortíssimos concorrentes ao melhor filme do ano, não podemos negar que o ano pertenceu a ‘Oppenheimer’. E quem poderia enfrentar Christopher Nolan. Um dos mais fortes representantes do cinema espetáculo com conteúdo na atualidade, Nolan é dono da p*rra toda! Só ele poderia fazer um filme sobre o criador da bomba atômica se tornar um dos filmes mais populares do ano, campeão de bilheteria, mesmo tendo 3 horas de duração. É a potência do diretor. Fora isso, ‘Oppenheimer’ formou com ‘Barbie’ a dobradinha mais inusitada da história do cinema, criando uma dinâmica que por si só se tornou um fenômeno de nossos tempos, que talvez nunca volte a ser replicado.
02) Barbie
Greta Gerwig faz de ‘Barbie’ uma ferramenta contra o patriarcado e o falocentrismo que domina o mundo real. Para isso, foi fundamental a escolha perfeita de Margot Robbie no papel principal – ela, que já se objetificou em papeis como ‘O Lobo de Wall Street’ e que ganhou o coração da meninada como a Arlequina. Margot e Greta constroem juntas o mundo feminino e divertido da Barbilândia que, certamente, ambas desejam ver no mundo real, através da mensagem direta e clara que o filme busca levar para os espectadores – mais especificamente, às espectadoras.
Mercadologicamente, ‘Barbie’ é um ótimo produto de marketing que consegue com louvor ressignificar a marca para o pensamento contemporâneo. Cinematograficamente, o longa é bem-feito, bem produzido, bem atuado e bem dirigido. Para o público, é diversão-pipocão, com muita risada, uma excelente mensagem de fundo e uma sensação de bem-estar ao final. Só não vai gostar do filme quem se identifica com o mundo que ‘Barbie’ critica… Paciência, pois o filme conquistará indicações ao Oscar esse ano.
01) Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1
Tom Cruise é o maior astro vivo do cinema atual. E ele acerta mais uma vez com esse filme que foi injustiçado nas bilheterias devido a um péssimo timing. Cruise fez de novo, e após 2022 em que todos só falavam em ‘Top Gun – Maverick’, filme que conseguiu chegar até o Oscar, o astro mostrou que poucos se dão ao trabalho de confeccionar um produto de entretenimento com tamanha qualidade e esmero. Sim, este já é o sétimo ‘Missão: Impossível’, mas Cruise mostra que ainda tem muito o que dizer.
Mesmo com o filme se estendendo um pouco mais, as sequências de ação são tão bem construídas que se torna impossível não se envolver nelas. E lembra quando disse que saber que Tom Cruise faz suas próprias cenas era fundamental para comprar esse filme? Então, ao saber disso, seu cérebro já associa a imagem do ator a cenas práticas, então já existe uma pré-disposição mental a aguardar por essas cenas. Só que são tantas no filme que até mesmo aqueles momentos mais Velozes & Furiosos despertam a dúvida no espectador: “Ele fez mesmo isso?”. E acaba se tornando uma experiência incrível.
E o mais insano disso tudo é pensar que essa foi apenas a primeira parte. Pois é, vai ter mais. E sinceramente, não podia estar mais ansioso para ver o que Cruise e o diretor Christopher McQuarrie estão preparando para o grande final. Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1 é cinema em estado puro, promovendo aventura, adrenalina e emoção para toda a família.
As séries do universo Arrowverse ganharão mais um crossover – dividido em três partes –, começando no domingo, dia 9 de dezembro.
Já havia sido revelado que Kate Kana, a Batwoman, interpretada por Ruby Rose, será introduzida na trama. Agora, também foi confirmado o retorno do Superman (Tyler Hoechlin) e, pela primeira vez, a aparição da Lois Lane.
Ainda não foi anunciado, no entanto, quem interpretará a personagem.
“Não poderíamos estar mais animados em introduzir a Lois Lane no Arrowverse,” disseram os produtores executivos de ‘Supergirl‘, Jessica Queller e Robert Rovner, em uma declaração. “Essa repórter corajosa e determinada formará uma forte parceria com o Superman e uma adição incrível ao nosso universo com os personagens da DC.”
A palavra mágica esse final de semana é ‘Shazam!‘. Pela segunda semana seguida, o longa permaneceu em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. O novo filme da DC Comics arrecadou mais US$ 25.1 milhões, ultrapassando a marca de US$ 200 milhões mundialmente. Além disso, falta bem pouco para o longa ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA – o que deve acontecer nos próximos dias.
Em segundo lugar, mandando ‘Hellboy‘ para o inferno, está a comédia ‘Little‘ – que ainda não tem previsão de estreia no Brasil. O longa arrecadou US$ 15.4 milhões, o que é um bom começo para uma produção com orçamento de US$ 20 milhões.
Se agarrando ao terceiro lugar, o reboot de ‘Hellboy‘ sofreu nas bilheterias com apenas US$ 12 milhões – bem abaixo das projeções do estúdio, que esperava uma estreia na faixa dos US$ 17-20 milhões. Parte desse fracasso se deve às péssimas críticas (o longa amarga uma aprovação de apenas 15% no Rotten Tomatoes), mas vale ressaltar que o reboot também não agradou o público, que deu uma nota C para o longa. Desde já, um dos maiores fracassos do ano.
O romance adolescente ‘After‘ estreou em oitavo lugar, abaixo das projeções, com US$ 6.2 milhões. Vale notar, no entanto, que o orçamento da produção é de apenas US$ 14 milhões, e o Deadline afirma que o filme teve um bom desempenho no mercado internacional (apesar dos números ainda não terem sido divulgados). Apesar da estreia morna nos EUA, o romance não deve ter dificuldades em ter retorno em seu investimento – mesmo tendo uma taxa de aprovação (13%) ainda menor que a do ‘Hellboy‘.
Dentre outros destaques da semana, ‘Bohemian Rhapsody‘ ultrapassou a impressionante marca dos US$ 900 milhões.
Através de uma sessão de perguntas e respostas no Instagram, a atriz Cailey Fleming, que interpreta a pequena Judith em ‘The Walking Dead‘, falou sobre a saída da Danai Gurira (Michonne) e o retorno da Maggie (Lauren Cohan) à trama.
“É triste ver a Danai [Gurira] sair da série. Ela está presente há tanto tempo e eu pude me conectar muito com ela [durante a gravação da 9ª temporada]. Sou muito grata por isso e muito feliz pela relação que eu construí com ela. Ela é incrível e eu amo trabalhar ao seu lado. Ela trabalha duro e é muito esforçada, sempre faz o seu melhor. Então, é triste vê-la sair. Mas não importa o que ela fará a seguir, ela será incrível e eu sei que seguirá os seus sonhos. Ela seguirá o seu próprio caminho, sabe? Será incrível e eu estou muito feliz por ela.”
Ela completa, “Sobre o retorno da Maggie, eu estou muito animada. Quero muito que você possam conferir logo. Será incrível… isso é tudo o que eu posso dizer.”
A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de fevereiro de 2020.
Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, programado para ser lançado no dia 4 de outubro, terá uma estreia antecipada no streaming da AMC+.
O episódio será lançado na plataforma no dia 1º de outubro, três dias antes de sua estreia na televisão.
Vale lembrar que o novo episódio será o primeiro de um especial intitulado ‘A Guerra dos Sussurradores: O Confronto Final‘, que se estenderá por mais 6 episódios.
Os outros episódios serão lançados apenas em 2021. E, por causa da nova configuração da 10ª temporada e o contexto atual da pandemia de coronavírus, é possível que a 11ª temporada não estreia em outubro de 2021.
Intitulado A Certain Doom, o novo episódio foi dirigido por Greg Nicotero.
O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.
“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.
“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.
“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.
A Paramount+ finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘The Good Fight‘ será lançada.
O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 24 de junho.
Confira o teaser:
A nova temporada contará com 10 episódios.
Vale lembrar que Cush Jumbo (Lucca) e Delroy Lindo (Adrian) retornarão apenas como participações especiais no próximo ano para encerrar a narrativa de seus personagens.
A pandemia de COVID pausou as filmagens da 4ª temporada, que teve que ser concluída três episódios antes do que havia sido programado. O desfecho inesperado impediu que os criadores Robert e Michelle King desenvolvessem uma conclusão satisfatória para os personagens.
A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.
De acordo com o Deadline, Joshua Jackson (‘Fringe’) estrelará a série baseada no suspense clássico ‘Atração Fatal‘, que está sendo desenvolvida pela Paramount+.
O ator irá interpretar do personagem do Michael Douglas no filme de 1987.
Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) também estrelará a produção, como Alex, personagem que foi vivida pela Glenn Close no longa original. A personagem acaba se tornando obcecada pelo seu amante após um breve caso extraconjugal.
O projeto está sendo descrito como uma reimaginação do thriller psicossexual, e será contado através de um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.
O roteiro da adaptação ficará por conta de Alexandra Cunningham eKevin Hynes (‘Dirty John’).
No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.
Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, serão produtores executivos da série.
Sucesso! O terror ‘Sorria‘ surpreendeu nas bilheterias, estreando com ótimos US$ 22 milhões no território norte-americano.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 14.5 milhões através de 56 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 36.5 milhões.
Vale destacar que esse é o primeiro lançamento nas bilheterias dos EUA a ultrapassar a marca dos US$ 20 milhões desde a estreia de ‘Trem-Bala‘.
Além de ter conquistado 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sorria‘ também recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – o que representa uma ótima média para um filme do gênero.
Considerando seu orçamento de apenas US$ 17 milhões, o terror também tudo para ser um grande sucesso nas telonas e, possivelmente, dar início a uma nova franquia.
Anteriormente, o diretor Parker Finn havia comentado sobre a possibilidade de uma sequência: “Como cineasta, eu nunca quero voltar e fazer algo da mesma maneira. Em um universo onde pode haver possíveis novas histórias para contar no universo de ‘Sorria’, eu teria que me certificar de seguir um caminho diferente – não o que as pessoas estariam esperando após assistir o primeiro filme.”
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
Para termos de comparação, o quarto capítulo demorou alguns meses a menos que ‘Resident Evil Village‘ para alcançar a marca. O jogo também superou 3 milhões em vendas dois dias antes do que o capítulo anterior da saga.
A franquia ‘Resident Evil‘ já vendeu mais de 142 milhões de cópias mundialmente desde o seu primeiro jogo lançado, em 1996.
Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…
Através do Twitter, os produtores de ‘Gen V‘ compartilharam uma carta aberta sobre desenvolvimento da 2ª temporada após a trágica morte do ator Chance Perdomo (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).
As filmagens do novo ciclo, que haviam sido adiadas por causa do incidente, estão programadas para serem iniciadas ainda este mês.
“Enquanto continuamos a lidar com a trágica perda de Chance Perdomo, todos na série ‘Gen V’ estão determinados a encontrar a melhor forma de respeitar sua memória. Nós não iremos reescalar o papel, porque ninguém pode substituir o Chance. Ao invés disso, estamos tomando nosso tempo para reconstruir a narrativa da segunda temporada enquanto começamos as filmagens em maio. Iremos honrar o Chance e o seu legado nesta temporada.”
Vale lembrar que Perdomo faleceu aos 27 anos, após um acidente de moto.
Anteriormente, o elenco de ‘Gen V‘ havia compartilhado um emocionante comunicado sobre seu colega de elenco: “Nossos corações estão com os entes queridos de Chance enquanto lamentamos essa perda chocante. Vamos relembrar os momentos especiais que passamos juntos, seu sorriso contagiante que iluminava qualquer ambiente, seus abraços calorosos e a autenticidade que sempre carregava consigo. Descanse em paz, querido amigo. Sua falta será profundamente sentida. Com amor, o elenco da ‘Gen V’.”
O comunicado foi assinado por Maddie Phillips, Derek Luh, Asa Germann, Lizze Broadway e Sean Patrick Thomas, entre outros.
Através do seu Twitter, Patrick Schwarzenegger, que interpretou o Luke na série, também compartilhou uma homenagem pessoal ao ator: “Isso machuca muito. Uma ator muito talentoso e grande amigo que se foi cedo demais. Foi um prazer trabalhar ao lado dele em ‘Gen V’. RIP Chance.”
This hurts. A lot. What a young talented actor, and a great friend – gone way too soon. Was a pleasure to work with him in GenV. RIP Chance ❤️❤️❤️ https://t.co/gfiee3cMT3
— Patrick Schwarzenegger (@PSchwarzenegger) March 31, 2024
Em comunicado oficial, um representante da família do ator declarou: “Sua paixão pela arte e seu apetite insaciável pela vida foram sentidos por todos que o conheceram, e seu carinho continuará naqueles que ele mais amava. Pedimos a todos que respeitem o desejo de privacidade da família enquanto ela lamenta a perda do seu amado filho e irmão.”
Recentemente, Perdomo interpretou um dos protagonistas de ‘Gen V‘, série derivada de ‘The Boys‘.
Sobre a trágica notícia, os produtores do seriado declararam: “É difícil compreender algo assim. Para quem o conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com ele, Chance sempre foi carismático e sorridente, uma força da natureza, um artista incrivelmente talentoso e, mais do que tudo, uma pessoa muito gentil e adorável. Até mesmo escrever sobre ele no passado não faz sentido. Sentimos muito pela família de Chance e lamentamos a perda de nosso amigo e colega. Abrace seus entes queridos esta noite.”
A Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television completaram: “Toda a família ‘Gen V’ está devastada com a morte repentina do Chance Perdomo. Nós da Amazon MGM Studios e Sony Pictures Television estendemos nossos sinceros pensamentos e apoio à família de Chance e a todos que o amaram neste momento difícil.”
Nascido em Los Angeles, o ator cresceu em Southampton, na Inglaterra. Após se formar, ele queria estudar direito, mas acabou focando na carreira de ator.
Serik Beyseu (‘Gemini: O Planeta Sombrio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Dmitriy Zhigalov e Oleg Kurochkin.
Um retiro erótico em uma ilha se torna um destino exclusivo para casais, projetado para reacender as chamas da paixão. Quando Stacy e seu namorado chegam, a diversão sexy é rapidamente interrompida por uma entidade malévola que se alimenta de sua dor.
O elenco conta com Angelina Pakhomova, Victor Mikhaylov, Anton Rival, Polina Davydova, Paulina Vrublevska, Pierre Bourel, Nino Ninidze, Arthur Beschastny, Ksenia Pikalova e Vasiliy Evseev.
O terror será lançado em VOD no dia 11 de fevereiro.
O filme será lançado pela Paramount Pictures, e está programado para o dia 13 de novembro de 2026.
Vale lembrar que o aclamado cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa’) também está desenvolvendo uma adaptação da obra clássica de Charles Dickens. Sua versão deve ser estrelada por Willem Dafoe.
De acordo com o Deadline, Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’) está em negociações para dirigir a sequência do clássico ‘Dias de Trovão‘ (Days of Thunder), que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.
Tom Cruise deve estrelar a continuação, e ainda servirá como produtor ao lado de Jerry Bruckheimer.
Anteriormente, Jeff Gordon — lenda da NASCAR e atual vice-presidente da Hendrick Motorsports — havia confirmado que o projeto estava nos planos de Cruise: “Estive no set de ‘Missão: Impossível’ este ano e depois fui à première. A primeira coisa que o Tom disse foi: ‘Estamos fazendo. Vamos fazer ‘Dias de Trovão 2‘.”
Para o ex-piloto, reviver um dos maiores filmes sobre automobilismo já feitos não é apenas um aceno ao passado, mas também uma estratégia para atrair novos públicos à NASCAR.
“Olhe o que Dias de Trovão fez pelo esporte nos anos 90. Acho que poderia fazer exatamente o mesmo agora, se conseguirmos lançar essa sequência.”
Gordon afirmou ainda que Rick Hendrick, fundador da Hendrick Motorsports — que teve papel importante na produção do primeiro filme — também está envolvido e animado com a possibilidade.
O original, lançado em 1990 e dirigido por Tony Scott, mostrava a ascensão do piloto fictício Cole Trickle (Cruise) nos bastidores da NASCAR, e foi um marco na popularização do esporte para o público geral.
Agora, com o crescimento global do interesse por automobilismo e o fortalecimento das plataformas de streaming, ‘Dias de Trovão 2‘ surge como uma aposta com alto potencial de impacto cultural e comercial.
Embora ainda sem título oficial, elenco ou cronograma confirmados, a palavra de Jeff Gordon deixa claro: a chama está acesa e a largada para a continuação já foi dada.
Embora a veterana Carrie Fisher tenha se despedido do fãs nerds no final do ano passado, sua maior personagem, a general Leia, permanecerá mais viva do que nunca na franquia de ‘StarWars’.
A revelação foi feita pelo ator JohnBoyega, que também compartilhou em uma entrevista recente como ela será homenageada em ‘Os Últimos Jedi’:
“Neste filme nós nos despedimos dela de um jeito muito lindo e ela continua viva na saga. O que é mais fascinante no cinema é justamente podermos fazer isso. De alguma forma ela vive para sempre”.
A atriz Zendaya será uma viciada em drogas na mais nova série da HBO, intitulada ‘Euphoria‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
Segundo a publicação, o drama será baseado em uma série de TV israelense com uma abordagem semelhante a de ‘Trainspotting‘, com protagonistas adolescentes.
Escrito por Sam Levinson, o projeto, que teve seu piloto encomendado, traz uma história envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
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